Metalizer №15 (Jan/2011) by Valentina Katisheva

ЯНВАРЬ 2011

Журнал о тяжелой музыке

ИНТЕРВЬЮ CEREMONIAL PERFECTION BEER BEAR DATURA PROAD PAPA’S BAND

КУЗНИЦА THRASH METAL

КУХНЯ DM PROMO

CRYSTALS OF METAL COWBOYS FROM HELL

№ 15

РЕЦЕНЗИИ Atheist Beer Bear Benighted In Sodom Breach The Void Devilish Distance God Dethroned Hate Machinae Supremacy Melechesh Mournful Gust Pensees Nocturnes Rolo Tomassi Severed Crotch Theosophy Transcending Bizarre? Откровения Дождя

Журнал о тяжелой музыке

Вот и наступил 2011 год. Всей команде журнала Metalizer, и мне лично хочется поздравить вас с этим славным праздником. Мы желаем вам обилия приятных впечатлений, ощущений и всего прочего. А также массы удовольОлег Masta Усков ствия от метал-музыки ну Главный редактор и конечно же все новых и новых релизов в этом славном 2011 году. В этом сложном 2010 году мы потеряли очень много людей так или иначе имеющих отношения к тяжелой музыке. Я бы хотел почтить память этих великих людей и поблагодарить их за то, что они сделали для мировой музыки. Две тысячи десятый год был действительно трудным, но мы, преодолели его. Надеюсь, что этот, новый год будет намного легче, а вы, в свою очередь, проведете его вместе с нашим журналом. 2

...........................................................5

ИНТЕРВЬЮ

ЯНВАРЬ 2011

НОВОСТИ

Журнал о тяжелой музыке

№ 15

Ceremonial Perfection ...........................................10 Beer Bear .................................................................16 Deform ....................................................................22 Datura .....................................................................27 Proad ......................................................................30

ИНТЕРВЬЮ BEER BEAR DATURA PROAD PAPA’S BAND

Papa’S Band ............................................................32

КУЗНИЦА

ОТЧЕТ О КОНЦЕРТЕ

КУХНЯ

Infernal New Year ....................................................35

CRYSTALS OF METAL

THRASH METAL DM PROMO COWBOYS FROM HELL

Cowboys From Hell ...............................................37

FASHIONIZER ..................................................39 КУХНЯ DM Promo ..............................................................41

КУЗНИЦА Thrash Metal ..........................................................50

РЕЦЕНЗИИ Atheist .....................................................................58 Beer Bear ...............................................................58 Benighted In Sodom .............................................59 Breach The Void .....................................................60 Devilish Distance ...................................................61 God Dethroned ......................................................62 Hate .........................................................................64 Machinae Supremacy ............................................64 Melechesh ................................................................65 Mournful Gust ......................................................66 Pensees Nocturnes ..................................................67 Rolo Tomassi ...........................................................68 Severed Crotch .......................................................69 Theosophy ..............................................................70 Transcending Bizarre? ...........................................71 Откровения Дождя ..............................................72

Metalizer №15 Январь 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Валентина PANTERA Катышева, ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ Masta, Ангелина Кипелова, Валентина PANTERA Катышева, Feanor, Kess Blanco, Сергей Mailer BiLL Яркин, Яра, Апронинана, Marisha Lonely Rocked. СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832 Почтовый адрес: 125362. Москва, ул. Большая Набережная, д.19 кор.3, кв.52. Ускову Олегу Викторовичу.

но с т ь к выбору студии объясняется желанием достичь определённого звучания, что не так-то просто в белорусских условиях. В общем, мы хотим найти свой (узнаваемый) брутальный звук, не потеряв в качестве.» Музыканты известной группы VOMITORY, исполняющей death metal, сообщили о том, что наконец-таки принялись за запись своего 8-го по счету полноформатного альбома, выход которого ориентировочно намечен на весну следующего года. Продюсером альбома станет Рикард Лофгрен (Rikard Lofgren), а запись будет проходить в родной Швеции в Leon Music Studios. После попадания на 64-ую позицию официальных немецких чартов со своим новым альбомом «In War And Pieces» немецкая легенда thrash metal'a сделала следующее заявление: «После некоторых проблем между Томом и Бобби, было решено, что по взаимному согласию сотрудничество ударника Bobby Schottkowski с группой SODOM закончено. Мы дополнительно объявим, как только найдем замену ушедшему барабанщику. Тем не менее, наши шоу с января будут осуществляться по плану в соответствии с расписанием и предстоящим туром в феврале. Мы благодарим вас за ваше понимание и поддержку». Готовится к выходу новый полноформатный альбом белорусской brutal death банды ALERT. Называться диск будет «sXe», на котором будет отражён голос нового поколения трезвой молодёжи. Этот релиз будет включать в себя переиздание всех демозаписей, так и совершенно новые песни, выполненные в более техничной манере Alert. Издан будет через белорусский EBS Records и российский лейбл MoreHate Records при поддержке КТР. По словам группы: Эв течение шести лет мы работали над новым материалом, но концертная активность не позволяла нам записаться. Наконец, в начале прошлого года состав определился, что позволило нам перейти к подбору студий звукозаписи (чем мы занимались последние полгода). Такая щепетиль-

CHIMAIRA официально сообщила о том, что их басист Джим ЛаМарка (Jim LaMarca) больше не в составе группы, так как он решил покинуть коллектив по личным причинам. Музыканты пожелали ему всего наилучшего и сообщили о том, что Джима будет заменять Эмиль Верстлер (Emil Werstler), который до конца года будет выступать вместе с Chimaira. О том, как снимали свой клип на композицию «Transformations Within Fictional Mutation», выбранную с последнего на данный момент альбома «Genocide Chapters», музыканты известной industrial-death metal группы DAWN OF ASHES, доступен для просмотра на www.CreatureCorps.net в 15ом эпизоде Robert Kurtzman's Creature Corps. За съемки этого видео отвечал David H. Greathouse, а в качестве продюссера выступал не безызвестный режиссер David H. Greathouse, который в свое время основал KNB EFX. Что самое примечательное в данном клипе - съемки проводили в жутком и мисти-

ческом месте - Bissman Building (штат Огайо, город Mansfield), славящемся своими легендами об обитании в нем призрков и духов. Голландская группа SINISTER объявила о том, что их новым басистом стал Joost van der Graaf (CYPHER, CREEPMIME). «Мы несколько раз репетировали вместе и все прошло офигенно... Группа очень счастлива, что нашла его и с нетерпением ждет шоу, чтобы показать его класс на одном из выступлений!» Группа HOLY MOSES сообщила о том, что на данный момент временно прекращает все свои концертные выступления в связи с записью нового материала для своего следующего альбома. Помимо этого группа заявляет, что также работает над созданием свежих аранжировок для композиций со своих ранних релизов. Музыканты утверждают, что уже весной следующего года они появятся в студии Absurd. Как известно у Holy Moses грядет юбилей, поэтому, начиная с декабря следующего года и заканчивая декабрем 2012 года, коллектив будет громко отмечать это грандиозное событие незабываемыми концертными шоу, к которым группа уже усердно готовится. Также музыканты сообщают, что планируют выпустить свой первый DVD.

М у зыканты brutaldeath metal формации ORIGIN проинформировали о том, что подписали контракт с Nuclear Blast Records. Цитата: «Мы с нетерпением ждём начала работы над нашим следующим альбомом на борту Nuclear Blast Records! Подписание контракта с одним из самых больших и успешных металических лейблов позволит нам больше выступать с концертами». Контракт был подписан непосредственно перед началом записи нового альбома. Также музыканты сообщили, что Extreme Management Group уже занимается подготовкой расписания для концертного турне Origin. В предварительных планах ближайшие концерты группы можно ожидать в Мексике, США, Европе, Южной Америке. Музыканты также сообщили, что они готовы выступить везде, где их любят, ценят и уважают. Цитата: «Для нас это естественный шаг - после 10 лет работы сделать несколько изменений в лучшую сторону, чтобы продолжить создавать эту безумную музыку для вас. Мы очень рады тому, что скоро подарим нашим поклонникам наш пятый альбом и мы уверены, что поклонники не будут разочарованы». Фронтмен-басист SLAYER Tom Araya покончил с хэдбенгингом, об этом сообщил его коллега по группе, гитарист Kerry King. Araya перенёс операцию в конце января. Известный по своей агрессивной манере размахивания длинными волосами во время выступлений, Araya стал испытывать проблемы со спиной в туре по Австралии, Новой Зеландии и Японии в октябре 2009-го года. Несмотря испытываемую боль и дискомфорт, он продолжил участие в туре, но после возвращения домой незамедлительно обратился к ортопеду, который диагностировал у него шейную радикулопатию. Ранее в этом году Araya перенёс шейную дискэктомию со сращением, что является обычной практикой, и восстановление прошло превосходно. Появились новости от участников death-metal группы ILLDISPOSED. Датчане заявили, что 8 января следующего года они наконец окажутся в студии для записи своего

нового альбома, название которого еще пока не выбрано. Однако известно абсолютно точно, что выйдет сей релиз на Massacre Records уже в марте. Кстати, по итогам предыдущего опуса группы под названием «To Those Who Walk Behind Us» было выявлено, что он сразу оказался на 32-ой строчке официального датского чарта, остается только гадать и предполагать, какое же место займет их будущий альбом. Совсем недавно фронтмен группы THERION Christofer Johnsson - заявил, что они больше никогда не поедут в турне по Соединенным Штатам Америки. Как выяснилось, причина этого отказа кроется в плохих продажах на территории США. На их концертах собиралось от силы 150-200 человек, никак не больше и, разумеется, для коллектива такого культового статуса - это очень плохие показатели. Во всяком случае, в той же Латинской Америке и Европе группа Therion выступает намного успешнее. Таким образом, музыканты решили, что если они не будут больше посещать со своими концертными выступлениями Соединенные Штаты Америки, то они смогут избежать много лишних проблем, связанных с финансовыми убытками. Однако, что касается различных крупных фестивалей, часто проводимых в США, то вполне возможно, что музыканты всё же примут в них участие, но с условием того, что организация будет серьёзной и с профессиональным подходом к делу. Стало известно название нового альбома группы WITHIN TEMPTATION. Музыканты сообщили, что они счастливы наконец сообщить об этом. Более того, на своем официальном сайте они в последнее время стали давать определенные подсказки касательно концептуальной стороны будущего опуса. Таким образом, концепция будет основываться на комиксах Стивена О'Коннела (BloodRayne & Dark 48), а для ее более детальной разработки, а также создании различных декораций и персонажей музыканты связались с известным художником - Романо Моленаром

( W itchb la de, Darkness, X-men). В итоге было принято решение озаглавить релиз “The Unforgiving”, выход которого намечен на март следующего года. На самом деле участники группы Within Temptation практически с самого детства являются фанатами комиксов. Цитата: «С этим диском мы чувствуем, что пришло время сделать новый шаг в нашем творческом развитии, принять его и расширить наш кругозор. В соответствии с концепцией, песни на альбоме получились более драйвовыми, чем прежде. Кроме того, музыка конца 80-х, под которую мы начинали чтение комиксов, также отразилась на нашем новом звучании». Также музыканты признаются, что в своей новой работе они применили новый подход к написанию музыкального материала, то есть каждая композиция исключительно была написана по рассказам Стивена, а главные персонажи фигурируют в характере всех песен

Музыканты известной группы EVERGREY сообщили о том, что свой новый альбом под названием «Glorious Collision» они собираются выпустить на Steamhammer/SPV. Также стало известно, что официальный релиз альбома состоится в Соединенных Штатах Америки и Канаде - 22 февраля 2011 года, в Германии - 25 февраля 2011 года, в остальной Европе - 28 февраля 2011 года.

«7 Sinners» - именно так называется новая 13-ая по счету в дискографии работа немцев HELLOWEEN, исполняющих power metal. Как выяснилось, уже в первую неделю после выхода «7 Sinners» на территории США был распродан тиражом в 1900 копий, при этом релиз группы в чарте Top New Artist Albums (Heatseekers) занял 7-ое место. Но это место действительно заслужено, потому что с постоянными стремлениями к совершенству, не брезгуя при этом экспериментами, по-другому просто и быть не могло! Новый альбом один из самых тяжелых за всю историю группы и самый скоростной. Вот, что сказали по этому поводу музыканты: «Для всех тех, кому наш предыдущий релиз Unarmed показался слишким тихим и спокойным, у меня есть прекрасные новости: новый альбом ударит вас прямо в лицо! Он будет очень тяжёлым и будет содержать всё то, за что вы так любите Helloween! Некоторые песни будут очень мощными и гимноподобными, а другие будут содержать самые быстрые партии ритм-секции». Группа DEADLOCK сообщила, что в данный момент уже заканчивает работу над своим новым опусом, который музыканты озаглавили как «Bizarro World» и выйдет он на лейбле Lifeforce Records. Официальный релиз альбома состоится 25 февраля в Германии, 28 февраля в остальных европейских странах, а что касается Японии и Соединенных Штатов Америки, то сроки выхода релиза оговорят чуть позже.

ANAL CUNT выпустят свой новый альбом «Fuckin' A» 11 января 2011 года. дистрибьюцией записи будут заниматься Patac Records (USA) и Trendkill Entertainment (Europe). Альбом будет доступен на CD (включающим знаменитую подписанную фотографию «Seth Putnam's heroin blowjob»). Расширенная виниловая версия будет издана позже весной и группа уже планирует выступления в Европе и Северной Америке в 2011 году. По сообщению польских СМИ, Adam «Nergal» Darski, 33-летний фронтмен группы BEHEMOTH, перенёс операцию по трансплантации костного мозга от донора, который подошёл ему генетически. Adam проведёт ближайшие четыре недели в отдельной палате гематологического отделения Uniwersyteckie Centrum Kliniczne (UCK) в Гданьске, чтобы не допустить проникновения в организм какой-либо инфекции, пока его иммунная система ослаблена. По словам гитариста/вокалиста Matt'a Heafy, у TRIVIUM готово 17 песен для нового альбома, запись которого начнется 16 января, а предварительный выход альбома запланирован на конец весны/начало лета на Roadrunner Records. Ирландская группа CRUACHAN заключила соглашение с лейблом CANDLELIGHT RECORDS, на котором в начале 2011 года состоится выход нового альбома «Blood On The Black Robe».

Бразильско-американский коллектив

SEPULTURA выпустил новое видеопослание, записанное 11-го декабря, перед тем как исполнить целиком свой классический альбом «Arise» (1991). Перевод заявления от гитариста Andreas’а Kisser’а опубликован ниже: «Привет, фэны SEPULTURA во всём мире. Мы сейчас в Сан-Паулу. Мы собираемся исполнить целиком альбом “Arise” на вечеринке в честь дня рождения бара Manifesto, которому исполнилось 16 лет. Мы уже работаем над новым альбомом, который собираемся выпустить в следующем году. Недавно нами был подписан контракт с Nuclear Blast Records. У нас есть планы на гастроли по всему миру в 2011м и 2012-м годах. Мы собираемся записывать альбом в январе вместе с Roy’ем Z. (JUDAS PRIEST, HALFORD, BRUCE DICKINSON, HELLOWEEN), который займётся продюсированием альбома, это будет его первая работа с нами. У нас есть планы на выпуск диска по всему миру в 2011-м году. И мы хотим заверить вас, что собираемся отправиться в тур в том же составе, что и сейчас. На апрель запланирован американский тур, всё уже подтверждено. А летом мы собираемся поехать в полномасштабный тур. Мы подтвердили своё участие в германском фестивале Wacken Open Air — там мы будем выступать впервые. Не слушайте чёртовы слухи. Мы устали слушать эту чёртову чушь от Max’а Cavalera’ы (бывшего гитариставокалиста SEPULTURA), который рассказывает всему миру, что намечается реюнион (классического состава

SEPULTURA) и т.п. У нас нет с ним никакой связи, не было никаких разговоров о реюнионе или концертах вместе с братьями Cavalera. Igor делает свою работу, Max полагает, что занимается своей работой, а мы занимаемся своей. SEPULTURA существует как группа уже в течение 26-ти лет, и мы отпразднуем это выходом нового альбома, новым контрактом и новым мировым туром. И я надеюсь, что это положит конец чёртовым слухам и лжи, ладно?! Мы SEPULTURA, и мы собираемся остаться с вами в следующем году, но с новым альбомом.» 21 февраля на Relapse Records выйдет переиздание седьмого альбома DEATH «The Sound Of Perseverance», в которое будет включен полностью ремастированный альбом на первом диске и подборка ранее нереализованного демо-материала на втором. Издание будет также снабжено расширенной версией обложки и сопроводительным комментарием Travis'a Smith'a, а также гитариста Shannon'a Hamm'a. Кроме того, буклет будет содержать ранее неопубликованные фотографии того времени. Кроме двухдискового издания, «The Sound Of Perseverance» будет доступен и в делюкс-версии на трех дисках только через заказ на Relapse или в цифровом виде на iTunes. Третий диск будет также содержать ранее неопубликованный материал, детали которого будут объявлены позднее. Американская группа FU MANCHU в рамках 15-летия своего альбома “In Search Of…” запланировала большой тур, в рамках которого исполнит этот диск целиком. Таким образом, многие из них впервые будут исполнены в живую. 1 марта состоится выход этого альбома на 180-гр виниле на собственном лейбле At The Dojo Records. Релиз будет также доступен и на CD. 2 марта FU MANCHU своим выступлением в Великобритании откроют четырехнедельное турне по 13 странам, где будут даны 26 выступлений.

Эстонский штурм! Пожалуй начнем мы наш новогодний номер, с интервью с очень интересной банды, под названием Ceremonial Perfection. Да - это группа из Эстонского Таллина, да они издаются в России, и да, они дают и собираются давать концерты во многих странах Европы. Рассказывать об этой группе можно много и долго, но нужно ли это делать мне? Наверное, лучше всего о своей группе поведают сами музыканты этого прекрасного коллектива.

Всем привет! Парни, у меня просто не укладывается в голове! Вы - группа из Эстонии, но, тем не менее, штурмуете российского слушателя «в контакте», издаетесь на российском лейбле ФОНО, да и вообще, как я понимаю, вы русские! Развейте все тайны и сомнения. Расскажите о себе.

щения с музыкантами, лейблами, поклонниками и с веб-зином Metalizer тоже! Как ты уже сказал, альбом выходит на питерском лейбле ФОНО только в странах СНГ и России. Мы надеялись, что кто-нибудь возьмётся за выпуск нашего альбома в России, но абсолютно

не думали, что это произойдёт настолько быстро. Мы очень довольны тем, что подписались с ФОНО. И да, «вконтакте» - отличная штука для спама, Рома (барабанщик) просто обожает слать людям новости от группы «вконтакте» и всячески спамить там.

У всех в группе, хоть и мы и являемся гражданами Эстонии, первый язык - русский. На самом деле 30% населения Эстонии - русские, так что ничего удивительного в этом нет. Когда мы ездили в российский тур, все люди думали, что мы какая-то пафосная забугорная группа и они очень удивлялись, когда узнавали, что мы обычные русские парни. Мы стараемся работать как можно с большим количеством стран и Россия - не исключение, тем более, что для нас нет языкового барьера для об-

Очень забавно на вопросы слушателей: «Откуда вы?», отвечать: «Из Эстонии» и через некоторое время получать письмо, вроде: «Черт, а это в каком регионе России, я сообразить не могу». И все-таки я до конца не знаю, какую планку ставить вам. Оценивая вас также как российские группы, я бы сказал, что меня очень поразил ваш тур-лист. Но если оценивать вас как европейский коллектив, то это вполне нормально. Ну что же вы скажете, живя в Эстонии, вы чувствуете какое-то преимущество со своей стороны? Мы себя стараемся не относить ни к российским группам, ни к европейским, т.к. мы находимся где-то между. Можно сказать, что живём в Европе, а говорим по-русски. Многие российские музыканты, которых мы привозили сюда, говорят, что Эстония - отремонтированная Россия. Нам нравится здесь и переезжать в какую-либо другую страну

не очень хочется, несмотря на не очень высокое развитие металсцены. Честно говоря, наше месторасположение даёт нам массу преимуществ. Например, нам не нужны визы, чтобы катать туры по Европе, кстати, с 1 января у нас тоже будут евро. До Финляндии нам плыть 2 часа и билеты стоят копейки, ещё и такс-фри на корабле отличный! Россия тоже недалеко и ваши цены на бензин, еду и особенно алкоголь действительно очень маленькие по сравнению с местными, это позволяет нам свободно ехать в тур, не очень затрачиваясь на него и получать кучу положительных эмоций. Почему-то не все эстонские группы это понимают и совсем не шевелят своими задницами, чтобы продвинуться куда-либо. И мне кажется, что это большой плюс, что нас и в России, и в Европе будут считать зарубежной группой. Российским группам намного тяжелее, чем нам. Как ты мог видеть, у нас уже был двух-трёх недельный тур по России, мы остались им очень

довольны. Это было очень круто. Провести 2,5 недели в машине, туря по абсолютно раздолбаным дорогам России, играя концерт почти каждый день. А ещё и искупаться в Чёрном Море в конце сентября. В это время в Эстонии люди уже одевают тёплые куртки и перчатки. Также было круто воровать кукурузу и арбузы с полей, кутить, угарать. Мы познакомились с разными людьми и приобрели фанатов. Нам очень понравилось! Ну вернемся к грядущему туру. Расскажите, почему именно эти города и эти страны? А также почему с вами едут Trelleborg и Arcane Grail (кстати, оба коллектива были в нашем журнале)? Мне кажется, эти группы не совсем подходят вам стилистически, хотя я так и не смог полноценно оценить стиль, в котором вы играете, альбом, увы, еще не слушал. Изначально этот тур планировался только по странам Балтии: Эстонии, Латвии, Литве,

11 11

Очень буду рад копиям. Кстати Baltic Tour - это конечная часть вашего тура или же через какое-то время вы соберетесь посетить какие-то другие города? Может быть заедете в Россию?

т.к. мы уже около года не играли у себя на родине, в связи с записью альбома. И мы бы хотели порадовать местную публику. Однако, когда Рома начал формировать тур, поступили предложения отыграть в Польше и Калининграде, это вполне подходило нашему маршруту и мы не увидели смысла отказываться. Тем более, что мы никогда раньше не играли ни в Польше, ни в Калининграде и ждём этого с нетерпением! Обещаем, что будет круто! Мы давно знаем Деметра Грейла из Arcane Grail и изначально планировалось, что Arcane Grail приедут с концертом

в Таллин на презентацию нашего альбома. Кстати, очень жаль, что многие наши фанаты из России и других стран не увидят это шоу, оно будет действительно крутым. А потом уже Arcane Grail решили поехать с нами на весь тур. Мы, естественно, были не против! Всегда рады какому-либо сотрудничеству или предложениям. Почти также произошло и с Trelleborg. Альбом ты сможешь оценить совсем скоро, он выходит 11.1.11. Мы отправим тебе пару копий (улыбаются).

Конечная? Мы только начинаем наше огромное путешествие. Это только начало. Естественно мы собираемся посетить Россию, нам у вас нравится! Сейчас уже ведётся работа над финским туром, хоть мы ещё и балтийский не откатали. Ближайшие два года мы собираемся играть концерты и турить постоянно. В 2011 году хотелось бы удачно откатать уже отформированый тур, через пару месяцев съездить в Финляндию, летом поездить по летним фестам в Европе и СНГ, а осенью посетить Россию, как минимум с 2-3 недельным туром. Уже есть кое-какие планы по поводу проведения этого тура, обдумываются разные маршруты, выбираем вторую группу в тур. Уже решили, что поедем на микроавтобусе. Единственное, что нас немного стремает, это ваши дороги. В прошлый раз было очень не прикольно просыпаться от того, что тебе кажется, будто автобус сейчас взорвётся и расколется на кучу маленьких частей. Когда мы, наконец, соображали, что происходит, оказывалось, что мы просто едем по обычной дороге. Кстати, только вчера нам поступило очень хорошее предложение на тур по СНГ в Сентябре 2011 и мы обязательно им воспользуемся. А сегодня мы узнали приятную новость о том, что мы попали в суппорт на финский тур к одной крутой финской группе, но не будем пока открывать всех карт. Скоро вы всё узнаете (улыбается). Ну дороги - это одна из двух глобальных проблем России. А с первой, то есть дураками, вам приходилось сталкиваться во время концертных

выступлений в нашей стране? С дураками сталкиваться не приходилось, а вот с озлобленными хачиками в Сочи, которые чуть не порубили нашего барабанщика Рому на утреннюю шаверму в их лавке, пришлось. Было стрёмно, но сейчас почемуто вспоминается со смехом. А также очень не понравилась организация в Москве, мы 14 часов провели в клубе, в котором ни поспать, ни выйти на улицу, чтобы купить еду, и отыграли всего 4 или 5 песен потому, что у организаторов “закончилось время”, зато потом устроили дикий кутёж в гримёрке со всеми полагающимися последствиями.

Альбом получился очень мелодичным. Я бы не сказал, что мы сделали что-то уникальное и что мир такого не слышал. Но поклонники мелодичного метала явно найдут в нем что-то интересное для себя. Да и не только поклонники метала, например, даже нашим родным понравился альбом, хотя они вообще никакого отношения не имеют и говорят, что это кал.

Альбом был записан в студии «Sinusoid» в Таллине, звукорежиссёром выступил хорошо известный у нас Kristo Kotkas. Мы очень довольны работой с ним, он настоящий профессионал. Альбом мы записывали в июле/августе 2010 года. Стояла дикая жара, что аж жёсткие диски на компьютерах плавились, пиво было даже в холодильнике тёплым, а люди выглядели, как шлюшки измазан-

Ну и раз я начал говорить о творчестве и об альбоме, то давайте продолжим этот разговор. Расскажите об «Alone in the End», который выходит в начале следующего года. Что вы вложили в него, где записывались, с кем работали?

13 11

ные маслом. Всё-таки мы сделали это и вполне довольны собой. Вложили в него всё, что могли и не могли. Это касается и эмоциональных затрат, и финансовых. Илюха, например, специально для записи заказал себе новую гитару и получил свой новый бас от Варвик буквально за несколько дней до записи, и привыкал к нему уже в студии. Велась очень кропотливая работа, начиная со стадии пре-продакшена, мы очень тщательно аранжировывали песни. Из-за ухода клавишника, нам пришлось обратиться к Dmitry i. из Suicidal Romance. Он очень

ответственно занимался нашими клавишными партиями на протяжении 2-3 месяцев и они получились действительно очень сочными. Кстати, совсем скоро Freakangel и Suicidal Romance приедут в Москву, не пропустите! У Freakangel отличное шоу! Арт-ворк был сделан в Германии художником Bjoern Goosses из студии Killustrations. com, который ранее работал с Amon Amarth, Six Feet Under, Aborted и многими другими. Как уже было сказано, альбом выходит 11.1.11 на российском лейбле FONO ltd . Кстати, совсем недавно

мы подписали контракт с крупнейшим балтийским лейблом Nailboard Records. «Alone in the end» выйдет на Nailboard Records в двух изданиях: красочный дигипак и подарочное издание, включающее в себя сам альбом, футболку, нашивку, значок и постер в фирменной коробке. Мы очень довольны подписанием с Nailboard Records. По-моему, для молодой группы из Эстонии, выпуск дебютника на двух лейблах сразу - неплохой старт, тем более, что лейблы совсем не подвальные и андеграундные. Бесспорно, выход на двух лейблах сразу - это очень и очень достойный старт. Кстати, ты упомянул о том, что вашим родным понравился альбом. Как по-твоему, насколько важна поддержка в таком сложном деле как музыка своих родителей и родственников? Конечно, поддержка родителей и близких очень важна. В основном они и являются свидетелями всех твоих усилий, бессонных ночей, сочинения материала и т.д. У них всегда можно попросить поддержки и не только финансовой. Правда немного раздражает объяснять и рассказывать каждому о своём творчестве и отвечать на вопрос: “А почему все в группе волосатики?”- когда семейство собирается пожрать салатов на чьём-либо дне рождения. Ещё очень круто, что у нас много родственников живёт в странах СНГ. Будет где остановиться в туре. Что дальше? Поговорим о перспективах? Что у вас в планах на ближайшее, послетуровое будущее? Если говорить о ближайшем будущем, то после балтийского тура нашей основной задачей является съёмка клипа.

15 11

Подробности пока в секрете, но сценарий уже готов. Идей по будущим планам действительно много, можно очень долго перечислять. Если взять ближайшее, то это, во-первых - съёмка клипа. Мы уже придумали сценарий и нашли человека, который сможет это снять. Клипом займёмся вплотную после тура. Также в туре будут записаны на видео несколько концертов. Может DVD мы и не выпустим, но точно порадуем слушателей качественным лайв-звуком и картинкой. Если говорить более глобально, то в планах 2 года бесконечных туров и фестивалей. После этого - запись второго альбома и потом все по-новому. Кстати, работа над вторым альбомом уже ведется, готово порядка 4 демо-треков. В планах сделать около 15-20, чтобы потом откинуть хреновые треки и оставить 9-10 самых лучших, которые и войдут во второй альбом. Сейчас очень трудно разделять промоушн первого альбома и написание второго, но, кажется, что мы справляемся потихоньку. Сейчас у нас очень

много работы. Мы ещё не решили, где будем записывать альбом, скорее всего это произойдёт у того же Кристо Коткаса в студии Sinusoid, но сводить будем точно за границей. В общем, вы ещё услышите о нас. Два года туров и фестивалей говорите? Интересно-интересно! На каких фестах собираетесь отыграть, а конкретнее ждать ли вас на Wacken'е или Metal Camp'е? Было бы круто! О таких больших фестах очень трудно говорить. Очень мала вероятность, что возьмут. Сейчас уже подтверждено участие в фестивале RockRamp 2011 в эстонском городе Вильянди. Этим летом планируем проехаться по фестам в СНГ, таким как Hard Rock Lager, Metalshow, Devilstone Open Air, Metal Crow, MHM и т.д. Ну и, конечно, хотелось бы попасть на пару больших европейских фестов. Наш лейбл Nailboard

Records обильно дружит с финскими компаниями и есть вариант попасть на Туску 2011. Надеюсь так и будет. Также есть подгоны на Brutal Assault, но это пока большой секрет. В общем, будем пробовать пробиться везде! Отличные планы. Ну на этой мажорной ноте, мы, пожалуй, и закончим. Теперь я жду от вас пожеланий своим слушателям и, конечно же, после выхода альбома его копию себе на почту… Для начала – будьте аккуратны, если вы собираетесь поехать в Сочи. А вообще, спасибо вам, если вы дочитали это интервью - за рассказ. И надеемся увидеть всех вас во время нашего тура по снг. Альбом обязательно вышлем тебе! Всех благ, например!

Олег «Masta» Усков 15 11

Медвежья гордость Фолк-метал нынче весьма моден. Хотя, я не уверен, можно ли употреблять это слово для такой музыки как фолк. Казалось бы, очень и очень древняя музыка, основанная на фольклоре своего народа (собственно отсюда и название) и как это может быть модным? Это ведь тоже самое, что сказать, что модным стал Пушкин или что-то в этом роде. Ну да ладно. Я начал всю эту историю к тому, что групп играющих фолк в его в металлической оболочке действительно много, и практически все из них, упоминающие тему фауны земли русской в своем творчестве обращаются к волкам. Можно вспомнить тех же ребят из группы «Волчий Острог» появившихся на страницах нашего журнала не так давно. А эта банда решила отойти от давно всем надоевших волков, за что им, кстати, огромное спасибо, и взялась повествовать о медведях. Собственно так и назвались - Beer Bear - пивной медведь. А на наши каверзные вопросы будет отвечать лидер группы Свентояр Скальд - вокалист и бас-гитарист группы. Привет. Эмм, на «мыле» ты мне представился как Бер, в группе же в качестве твоего имени значится Свентояр Скальд. Так как же все-таки тебя звать-величать? В мире действует закон подобия: микрокосм уподобляется макрокосму, человек уподобляется природе. Древнегерманский бог Один имел множество имён, не прекращая при этом быть воплощением человеческой и природной мудрости, её поэтическим осмыслением, поэтому

для язычника совершенно естественно иметь несколько имён, соответствующих разным чертам личности. Свентояр Скальд – мой поэтический псевдоним, под которым я выступал и выступаю в различных поэтических конкурсах, как то, например, «Первый международный конкурс памяти Святослава Хороброго» или «Велесово Слово». Моё творчество отнюдь не ограничивается музыкой. Стихосложением я занимаюсь давно и серьёзно – в ближайшее время планирую выпустить сборник своих стихов. В разных

ситуациях я пользуюсь разными именами. К примеру, на работе я Кирилл Михайлович, а для друзей просто Бер – медведь. Окей. Вроде как познакомились. Ну а теперь представь свою группу. Что играете, давно ли существуете, чего уже успели достичь? Наш стиль мы определяем просто и не витиевато: Folk Metal. Это достаточно всеобъемлющее понятие, которое даёт нам свободу творчества. Группа как таковая

часто встретишь в нашей стране (а тем более за рубежом) группу, которая бы ассоциировала себя с медведями.

существует с 2008 года, однако от первоначального состава остался только я один – остальные участники покинули её по различным причинам. Я не сдавался и искал достойных соратников. Сейчас группа полностью укомплектована профессиональными музыкантами. Скрипачка Анна Рысь Ерилина и альтистка Евгения Выдра Сизова - выпускницы колледжа при МГК им. П.И. Чайковского, в настоящий момент они получают высшее музыкальное образование. Павел Smolsky Жданович – гитарист-виртуоз с огромным опытом за плечами и великолепным музыкальным мышлением. Барабанщик Кирилл Борода Касаткин очень техничен и ловит музыкальные мысли, что называется, на лету. Помимо Beer Bear он играет в зубодробительной и инфернально-жёсткой Experimental-Death Metal команде под названием Unlimited Tremor. В конце зимы выйдет их дебютный альбом. Что касается меня, то у меня за плечами музыкальная школа и большой опыт игры в различных ансамблях. Я владею гитарой, бас-гитарой, клавишами и чистым вокалом. Главным нашим достижением на сегодняшний день я считаю наш дебютный альбом «Мёд», так как его запись была настоящей проверкой на прочность.

Ну, как я понимаю, сейчас помимо тебя, товарищ Бер, с нами очень желает пообщаться и ваша скрипачка Анна Рысь. Анна, скажите, пожалуйста, как вы пришли в этот суровый мужской мир металлической музыки? Ну почему же сразу мужской? Вполне себе равноправный. А пришла я в эту сферу достаточно просто. Это было 4 года назад. Один товарищ из колледжа (колледж при МГК им. Чайковского) попросил, чтобы я ему на альбоме скрипку записала. Своему хорошему знакомому никак не могла отказать. Так вот и началась моя работа в студии. Потом ребята меня попросили остаться с ними в коллективе. Так собственно и началась моя работа в метал-коллективах, которая длится и по сей день. За это время мне приходилось играть различную музыку в различных стилях. Начиная от неоклассики и заканчивая думом. Но только в этом коллективе я почувствовала себя по-настоящему комфортно. А почему собственно медведи? Да, я, конечно, понимаю, что это один из основных символов России, но все же не

Причины здесь, строго говоря, две. Медведь является моим тотемным зверем. Зверемпокровителем рода. Однажды в Кольской тайге произошла встреча, которая перевернула мою жизнь и моё мировоззрение. Пробираясь через заболоченный сосновый лес, я лицом к лицу встретился с великолепным бурым зверем – хозяином тайги... Это было летом 2007 года, я был в составе биологической экспедиции. Честно говоря, я и испугаться-то толком не успел – всё произошло в считанные секунды. Несмотря на то, что я находился на чужой территории, зверь уступил и с достоинством удалился в заросли, не тронув меня. Мне никогда не забыть этого пронзительного взгляда. Я чувствовал себя так, будто встретил кого-то очень-очень родного. С тех пор появилась связь… заинтересованность, знакомство с работами исследователей, таких как Михаил Кречмар и Игорь Шпилёнок… Вряд ли это можно передать словами. Подобную встречу и её последствия можно только прочувствовать… Вторая причина – это наше увлечение музыкой группы Finntroll. На заре нашего пути мы очень хотели играть нечто подобное, но посаженное на русские рельсы. Остановили свой выбор именно на медведях, так как эти существа имеют глубокие фольклорные и мифологические корни в русском народном мировоззрении. Теперь давайте обсудим ваш альбом, который вы не так давно издали на лейбле Sound Age. Кстати, почему решили воспользоваться услугами именно этой конторы? Не знаю как сейчас, но раньше ходила информация, что Sound Age ведет не очень честную игру.

Честно говоря, впервые слышу о чём-то подобном. Услугами Sound Age prod. мы воспользовались по совету моей преподавательницы по вокалу – Ксении Маркевич (гр. Калевала). На Sound Age были изданы их первый и третий альбомы: «Кудель Белоснежного Льна» и «Ведьма» соответственно. Сергей Lazar - человек, которого я очень уважаю за музыку и трудолюбие, с успехом издавал на этом лейбле Аркону и Rossomahaar. К тому же сотрудничеством с данным лейблом я очень доволен благодаря хорошо налаженной дистрибьюции (в том числе и на запад) и помощи в изготовлении мерча. Ну да шут с ними, с Sound Ag'ами. Давайте про альбом. Рассказывайте, читатель ждет. Как я уже упомянул выше, запись альбома стала настоящей проверкой на прочность для группы. Писался он несколько другим составом, нежели чем нынешний. Основные вокальные партии исполнил Александр Вагабур Вагабов – один из основателей нашего ансамбля, который, к моему глубокому сожалению, покинул группу в июле 2010 г. В качестве бэк-вокалистов выступили Александра Gvenvivar Сидорова (гр. РарогЪ), Ксения Маркевич (гр. Калевала), Александр Шмель Швилёв (гр. РарогЪ). Последний к тому же выступил в качестве звукорежиссёра и саунд-продюсера, а также записал совершенно чумовые партии варгана, которые можно услышать на «ночной» стороне альбома. Профессиональная несостоятельность музыкантов старого состава со всей остротой обнажилась во время этой записи, из-за чего собственно и произошёл ряд замен. Гитарные партии записал Павел Smolsky Жданович – тогда ещё гитарист Рарога. Однако с октября 2010 года он вошёл в постоянный состав BeerBear. Партии флейты за-

писаны Анной Zuks Загребаевой (гр. Лешак). Мной были записаны партии бас-гитары, клавишных и шаманского бубна. Отдельно хочу отметить, что приход в группу Анны Рыси Ерилиной был очень значимым событием. Благодаря её музыкальному мышлению и

обширным связям удалось реализовать множество интересных аранжировочных ходов и привлечь к записи музыкантов из симфонического оркестра при МГК. Им. Чайковского (валторна, виолончель). Партии корномуза (дудка, похожая по звучанию

на утиный манок) записал Денис Kvedulf (гр. Mystterra). В каждую песню мы постарались вложить свою изюминку, как то, например, академический женский вокал в песне «Медведица», рок-н-ролльные ходы на корномузе в заглавной песне альбома «Мёд». Отдельно хочу поблагодарить нашего художника-иллюстратора Алекса Виетара. Каждая песня отдельно проиллюстрирована в буклете. Я восхищён работой этого человека. У него воистину золотые руки! Ну и снова же вернемся к Анне. Анна, скажите, как вы оцениваете сотрудничество со всей этой массой весьма именитой публики?

А с какой целью вы разделили альбом на две части? В первой половине альбома чувствуется такой безумный задор, что диву даешься, а вот во второй начинается уже чтото медленное и спокойное и, кстати, до боли знакомое. Зачем вы сделали это? На концепции размещения песен сказалась двойственность нашего творчества. Хоть группа и задумывалась как средство выплеска исключительно положительных эмоций… Фолк вообще к этому весьма располагает

– безудержное хмельное веселье Тролль Гнёт Ель тому лишнее подтверждение. Но ведь не зря говорят: «Хочешь рассмешить бога – расскажи ему о своих планах». В зависимости от тех или иных жизненных ситуаций, на свет появлялись как весёлые, так и серьёзные песни. Мы решили не мешать всё в кучу и разделить альбом на «дневную» и «ночную» сторону, что отразили, в том числе, и в обложке, и в оформлении буклета. По своей сути, альбом «Мёд» - это одни сутки из коловращения Круга Земного. Композиция «Косолапое утро» - это наступление нового солнечного дня, возвещаемого криком петуха. За ней следует вся дневная сторона альбома, наполненная бьющей через край жизненной силой волшебного леса… Хмель, молодецкая удаль, веселье, пляс, радость солнцепоклонника… Но день неумолимо катится к вечеру и вот композиция «Сумерки», наполненная криками сов, воем волков, звуками варгана, бубна и атмосферными электронными вставками, возвещает нам о наступлении ночи. Медведи садятся вокруг костра и одно за другим следуют повествования о могучих людях, о героях и богах, о долге воина и материнской любви. Так продолжается до рассвета, который возвещает композиция «Брага Зари», имитирующая

Оцениваю на сто с лишним... почти на сто один (улыбается). Сотрудничество с этими людьми доставило мне несказанное удовольствие. Приятно работать в обществе тех, кто знает чего хочет и всеми силами пытается этого достичь. Именно благодаря этим людям работа над альбомом была очень приятна и увлекательна. С некоторыми товарищами я уже давно была знакома, а с некоторыми успела отлично подружиться в ходе работы. Совместный труд, все таки, сближает (смеется).

так или иначе связанной с тяжелой музыкой. Раскройте секрет - как вам удается быть на слуху? Вот оно как (смеется). Ну что ж – тогда тебе повезло – ты видишь этого мега-батю-тру-менеджера перед собой, ибо большой и суровый дядька, который проталкивает группу Beer Bear - это я сам. Вообще, я считаю, что ошибка многих молодых команд в том, что они полагаются на дядю… Пытаются найти менеджера, который решил бы все их проблемы, как по мановению волшебной палочки. Притом они забывают, что музыка это не только сочинение, аранжировка и запись песен. Нужно ещё и умение себя подать, общение с нужными людьми, умение заводить полезные связи. Хочешь, чтобы было хорошо – сделай сам. Именно это на протяжении нескольких лет твердили мои учителя музыки: Александр Шмель Швилёв (гр. РарогЪ) и Ксения Маркевич (гр. Калевала), за что им мой низкий поклон и сердечная благодарность. Ну а по поводу каждой третьей стены «в контакте», при современном уровне информационных технологий и наличия некоторого количества свободного времени - это совсем не сложно. Мир меняется. Сейчас, чем больше тебя в Интернете, тем больше твоя популярность. Даже печатные издания стремительно уходят в прошлое, о чём, кстати, свидетельствует и само существование журнала Metalizer (улыбается).

восход солнца. Своего рода знамением того, что коловращение вечно, является bonus-track альбома. Это кавер на песню Finntroll –Trollhammaren. Ночь подошла к концу и вновь торжествует день, торжествует солнце.

Кстати, не так давно слышал, что у людей появилось мнение, что за вашей группой стоит какой-то большой и суровый дядька, который и проталкивает вас. Объясню почему. Информацию о вас видно на каждой третьей стене группы,

Абсолютно с тобой согласен. Уже не существует никаких мифических дядь и имя надо зарабатывать самим, не при коммунизме же живем, ей богу. Кстати, подскажи молодым музыкантам, что именно стоит сделать для того, чтобы тебя узнали? Охотно подскажу. Не стесняйтесь пиарить себя! Записывайте качественные демки, мутите

фотосеты, рисуйте красивый логотип и вперёд: создавайте страницу «в контакте», страницу на «майспейс», сообщество на «ласт_ фм», сообщество в «музконтакте», страницу на «рок-герое», создавайте свой собственный сайт, не скупитесь на нормальный хостинг! Знакомьтесь с полезными людьми: журналистами, художниками, музыкантами дружественных и схожих по направлению групп, организаторами концертов, промоутерами. Заводите отдельный аккаунт «в контакте» для своей группы, добавляйте в друзья целевую аудиторию, скидывайте им на стены свои песни. Не замыкайтесь в себе – мы живём в эпоху глобальных сетей и шаговой доступности информации – используйте все доступные вам возможности. В общем и целом, сотворяйте себе имя своими руками! Помните слова великого Шекспира: «…И если часто наносить удары, хоть мал топор, но дуб могучий срубит». Ну а что же будет после альбома? Как теперь будете поддерживать набранный авторитет? Тур, клип, мировое всевластие (смеётся)? Работать, работать и ещё раз работать! Усиленно репетировать и концертировать. 25 декабря состоится наше выступление на 15-летии группы Butterfly Temple в клубе «Каста». На 28 января запланирована двойная презентация: мы презентуем свой дебютный альбом «Мёд», а группа РарогЪ свою новую работу под названием «Взойди, Солнце!». Концерт состоится в клубе «Х.О.». Специальные гости - замечательная белорусская фолкметал команда Litvintroll. Также могу сказать, что не так давно мне поступил ряд предложений касательно концертов в некоторых городах России, но не буду пока что делить шкуру неубитого человека (смеётся). Что касается студийной деятельности, то на весну 2011 года запланирован выход наше-

го сайд-проекта под названием «Топь». Это серьёзная музыкально-философская работа… Поиск духовного пути к звёздам на стыке Black-metal, Folk-metal и шаманской музыки. Все тексты проекта написаны мной и отражают разные грани моего мировоззрения – мировоззрения последователя Гумилёва, Есенина, Эрикссона и Широпаева. Что же касается Beer Bear, то на лето 2011 года запланирована запись интернет-сингла, в который войдут одна новая песня нашего сочинения, а также два кавера на известные финские фолкметал группы. Поскольку получилось так, что этот номер стал новогодним, то расскажите - как медведи будут праздновать этот славный праздник? Вопреки стереотипу мы все практически не употребляем алкоголь, даже, несмотря на пивное название. Стопка коньяка перед концертом и бутылка пива после, естественно, не в счёт. Сам новый год мы планируем встречать со своими семьями, но числа этак 3-го января мы обязательно соберёмся у меня в Подмосковье в затерянном в лесах деревянном домике, откуда отправимся в заснеженный лес, дабы разжечь большой костёр в честь рождения нового Солнца. По-моему, прекрасная альтернатива всем уже надоевшей пьянке с салатом «Оливье». Да еще и прекрасно сочетается с самой языческой сутью праздника. Кстати, какое у тебя отношение к таким языческим праздникам, как новый год или масленица в нашей сугубо христианской стране? Сугубо христианская страна – это которая? В которой на рождественские и пасхальные службы в многомиллионных городах собирается от силы 1000 человек (официальная статистика)? В которой люди приносят

монеты в жертву деревянным статуям Николая Угодника, «чтобы море не забрало»? В которой в гроб кладут передачки для ранее умерших людей? Один из раннехристианских философов - Квинт Септимий Флоренс Тертуллиан сказал: «Душа человека по природе христианка». Жизнь показывает, что он либо кривил душой, либо искренне ошибался. Душа человека по природе язычница, ибо человек рождается в ладу со всемирьем, впоследствии утрачивая этот лад по тем или иным причинам, как то среда, деструктивные «маятники» и информационные пространства. Наша страна – страна сугубо языческая, но к сожалению, язычество это имеет по большей части вырожденный, рудиментарный характер. Остались обряды и традиции, но утрачен их глубокий философско-космологический смысл. И новый год, и масленица, и яблочный спас – увы – всего лишь проявления такого рудиментарного мышления. Все эти праздники – дни, когда люди праздновали торжество жизни над смертью, действия над бездействием, совершенствования над закостенелостью – всё это в наши дни превратилось лишь в повод выпить для людей, утративших лад, а если называть вещи своими именами, то попросту для быдла. Отлично! Ну вот мы и подошли к концу. Я, ваши слушатели и наши читатели ждем от вас какого-нибудь откровенного пожелания. Дерзайте! В новом 2011 году желаю вам есть людей, успешно разводить кирпичи на кукурузных грядках и ни в коем случае не поддаваться на провокации говорящих кактусов. Помните, что дорогу осилит идущий! Не бойтесь бороться за воплощение своей мечты! А главное – будьте здоровы! (улыбается).

Олег «Masta» Усков 21

Без тени сомнения Для многих из вас название этой группы не будет восприниматься, как загадка... Deform знает почти каждый из вас. Кто-то просто слушает и получает удовольствие. Кто-то изучает текста и, может быть, сам согласен с ними. Концептуальный готик-индастриал-рок с элементами различных музыкальных течений покорил тысячи сердец. Для каждого альбома у ребят свой образ, который тоже не остаётся незамеченным. «Мёртвая романтика», «Дети телевизора», «Гниение гламура» - просмотрев эти клипы, хочется задуматься о нашем будущем. Как сказал Deformator: «Сегодняшняя тенденция ведёт к телевизору, идёт к тому, чтобы молодёжь спала, а уж взрослые и подавно, а их надо разбудить!». Суть группы - разбудить всех нас, помочь сделать мир комфортнее. Научить людей думать не только задницей, но и головой, сердцем и душой. Расшевелить зрителя и заставить его задуматься. И для тех, кто хочет прочувствовать группу без тени чьих-то слов и взято интервью. И не у кого-то, а у самого вокалиста и создателя группы. Здравствуй, Deformator! Расскажи, пожалуйста, нашим читателям, о вашей стилистике, масках, этакую фишку группы, чем она отличается от миллионов других. Мне кажется, что за всё существование группы (в сентябре исполнилось 7 лет) было сказано очень много о нашей стилистике. Давайте начнём с музыкальной стороны... если говорить о стиле, то играем готик-индастриал-рок. Вряд ли мы попадаем под эти рамки. Но, с другой стороны - это три разные направления, которые от-

ражают суть времени, о котором я пою, и в котором я пою. Альбом «Мёртвая романтика» как раз в этом ключе. Пожалуй, её единственную можно отнести к этой стилистике, потому что альбом наполнен любовными темами и депрессивными компонентами. А вот альбом «Дети телевизора» был выполнен в более позитивном ключе, что было больше похоже на образовательно-развлекательную программу. Ещё тут затронута библейская концепция, первая славянская, о распятии Христа. Это как бы исто-

рия всех звёзд, которые приходят на жертвенный алтарь. Это делает основную музыкально-идеологическую стилистику, осязаемую нами. Не знаю, насколько это исчерпывающе, но, думаю, что американизация статуи свободы, наверное, слишком кричаще. Я, как мальчик и как мужчина, развивался на расколе государства и оно на моих глазах превращалось в некое тоталистическое общество, со всеми отвратительными, совсем не позитивными компонентами. Вот они, наверное, и стали чисто идеологическим перевоплощением это-

концепции и философии ада на земле. Поэтому я считаю, что вдохновение может быть взято, как из неприятностей, так и из чистых, позитивных моментов. И плюс это история страны и мира, которым пронизано всё творчество, особенно будущего альбома.

Будущего альбома?

Да, я пока не хочу о нём говорить, потому что сначала у нас выйдет акустический диск, а потом уже только электрический альбом, который уже написан. Он будет более политический, который пропитан именно историей. Интересно стало, а что выдумаете о США? Многие вообще считают, что Вы - ярый ненавистник этой страны, ограничиваетесь нацией. Как вы можете это прокомментировать?

го мира, которое стало на земле. Собственно об этом и книга, которая выйдет в следующем году. От чего или, может быть, даже от кого вы питаете вдохновение, которое приводит к созданию таких специфических стихов и вашего антуражного стиля? Я думаю, что любой поэт и музыкант берёт вдохновение из не откуда. Есть даже теория, с которой я согласен: «Любой творческий человек, который что-то воплощает, показывает или делает - это некий кусок провода в небо, некий проводник. А многие вообще считают,

что всё за них делает бог, а люди - это так. Но, похоже, это слишком некрасивое и заносчивое, в плане гордости того, чего ты делаешь. Но я четко знаю, что на всех альбомах у каждого музыканта творчество делится на две части: это песни от зла и песни от добра. Притязательные и разрушительные. И если стараться балансировать на линии этой концепции, то всё будет лучше, чем удачно. А некоторые песни появляются из неприятностей. Появляется некий социальный конфликт с миром. Наш альбом «Мёртвая романтика» скорее о любовных ситуациях, а «Дети телевизора» уже более социальный в плане раскрытия, о личной

В моём возрасте уже глупо ненавидеть страну, тем более, что Америка – это земля, которая аккумулировала все неприятные и негативные моменты, не дававшие людям раскрыться. Но вот, как она создавалась… Европейцы садились на лодку, набитую бандитами, шулерами, проститутками и просто завоёвывали себе место на земле. Мне кажется, что то же самое происходит сегодня в Москве и в России, особенно. Как бы, наподобие маленькой Америки: она набита непонятными людьми. Включая, достаточно разрушительные нации, с которыми сегодня задавлен русский народ. Я считаю, что это конкретный заговор против русского народа, который продолжает и будет существовать. И опять же – это замута Америки, и даже Англии и Германии. Там живут в основном дьяволы. Если даже говорить о событиях сорок пятого года, то большинство фашистов укрылись именно в Америке.

23 23

А расшифруете название альбома «Дети телевизора»? Название простое, как и все предыдущие, для простого народа, поэтому расшифровывать тут особо нечего. Но стоит упомянуть о концепции альбома, которая раскрывает не только деформалогию и ад на земле, но ещё и говорит о социальных разногласиях падения советского союза, при этом идёт концепция от падения человечества и распятия Христа. В общем, это некая социальная байда, перенесённая из древнего мира на современный. Из разряда тенденции людей, подверженных к нападению культа шоу-бизнеса, культу ведения стереотипами. По сути, мы все с вами дети телевизора, и я в первую очередь. Всё пронизано шаблонами, американизацией и какими-то такими вещами не очень сложными для восприятия, но с другой стороны народ мало чего понимает. Здесь всё время, наверное, сделало... и деграда-

цию народа и его необразованность, так что вот так. Как вы думаете, много ли у вас фанатов или просто благодарных слушателей? Благодаря интернет-технологиям мы отследили у кого в интересах написана наша группа. Это порядка 60 тысяч. Я думаю, в принципе те, кто не сидят в интернете может быть ещё 50, но, с другой стороны, я бы пока ограничился таким числом, возможно, оно даже будет расти. А как вы думаете, какой публике вы бы понравились сразу? Знаете, я думаю, что в субкультуре, которая делиться на некие формы, хоть и считают себя неформалами. Всё равно - это большая форма, которую можно выделить под деградацию. Мне кажется, зритель очень разноплановый, в первую очередь из-за своей глупости. Он может носить готические шмотки, а быть на са-

мом деле тупым быдлом. Т.е. это не та тенденция образованного, начитанного, духовного человека, которые демонстрируют нынешние прошмандовки, вот эти вот, одетые в корсеты. Я считаю, что это по большому счёту потерянная аудитория. И именно они часто становятся моими фанатами. Но речь всё же не о быдле, а о людях, которые что-то ищут и не могут найти. Но часто этим нахождением находимся мы. Я лично своей аудитории и могу сказать, что она очень разноплановая: и умные, и глупые люди. Это и люди без фонаря в голове, которым нужно слово лидера или какогото духовного пастора. Не знаю, в каком случае на него можно претендовать в моём случае, но пока так, как есть. Результатом, я относительно доволен. С выходом нового альбома слушателей стало больше? Ну, кроме того, что этот альбом стал в более позитивном ключе, более энергичном и ра-

достном, старая аудитория стала от нас отворачиваться. Видимо посчитала, что мы её предаём, таким образом, отменили стили и т.д. Но так говорят только глупцы, которые не понимают, что песни должны быть разные, под интересные концерты. В принципе, аудитория разная, она меняется, кто-то отворачивается, кто-то вновь приходит. Мне кажется, это свежая кровь и так и должно быть: циркуляция и идей, и людей. А чего бы вы хотели достичь? Чего хотите донести до слушателей такими текстами, музыкой, вашим стилем, опять же? Для меня это слишком широкий вопрос. Потому что то, чем я занимаюсь, идёт по нескольким линиям: это философская тенденция, которая принесла определённые социальные изменения. Я хотел бы, что она подняла бы образовательную функцию молодёжи. Помогла бы сделать мир не лучше и чище, а, по крайней мере, комфортнее, в плане того, что людям хочется думать не только задницей, но и го-

ловой, сердцем и душой. В конце концов, всё, что я делаю, направленно на то, чтобы расшевелить зрителя и заставить его задуматься. Один человек сказал мне: ты выводишь людей из равновесия! Я сначала не согласился, а потом сказал, что так оно и есть, потому что, сегодняшняя тенденция ведёт к телевизору, идёт к тому, чтобы молодёжь спала, а уж взрослые и подавно, а их надо разбудить! Каких звёзд мирового уровня вам уже удалось разогревать? HellStar, Marilyn Manson, Korn и Papa Roach. Ещё много кого, но сейчас не вспомню.. наверное, они для меня ничего не значат. Я считаю, что Marilyn Manson - это ориентир и учитель. Не только даже своим. Он очень серьёзно повлиял на психологию молодёжи, в принципе. Конечно по-разному, т.е. это привело наркотики, сатанизм, социальное насилие в искусство, но он, в общем, поменял восприятие людей.

А кто повлиял именно на ваше творчество? Я с детства очень люблю музыку. Сначала это была итальянская эстрада, потом это была немецкая поп-музыка, позже радиостанции различные 90-х годов. Очень люблю Depeshe Mode, Aerosmith, Nirvana. Но потом уже Manson’a. Это, в принципе, группы, которые рок и прикончили, и уже были рождены на обломках рока. Вот, наверное, это всё мои учителя. Но потом я не только из музыки беру всё. Я приравниваю к учителям поэтов и кинорежиссёров. Для меня это есть единая тенденция творчества. Я слышала, ты пишешь книгу? О чём она, когда выйдет и в чём сама её идея? Изначально была идея доказать людям при помощи анализа философских и исторических данных, препарирование научных тенденций. Доказать людям, что всё-таки подобием этой планеты, является, ад на земле и его воплощение. Я доказываю

25 23

это, препарируя различные идеи религиозного и социального характера, приводя исторические примеры. А также начиная своё ведение от анализа падения человечества: по каким причинам, благодаря чему.. В принципе, книга планируется в трёх частях. Первая – это мои дневники, текста и идеи, которые ко мне пришли, т.е. сама система книги. Вторая часть – это, непосредственно, падение, рецепт, объяснения, как это всё происходило. И третья часть – это идеология. Она, по сути, будет основана на моих интернетответах аудитории, которые я делал в письменном виде, как обращение. И здесь больше советов непосредственно, как себя вести и как жить. А что вдохновило к написанию книги? Так анализ над миром и вдохновил. В какой-то момент я упёрся в то, что не могу прочитать больше не одной книги. Т.е. мне настолько надоела учёба.. и, вдруг, я понял, что есть что-то такое, что может вытянуть и далее стимулировать обучающий

путь не только у меня, но и в окружающих. И, действительно, я стал интересоваться этой темой и доказывать свою теорию, что понял, что это очень интересно. Так возникла моя философия, благодаря которой я поднимаюсь и интеллектуально, и духовно. В Москве, да что там.. в России.. реально ли продвинуть такое творчество? Раньше я думал, что реально. Сегодня, когда я уже побывал наверху, до разогрева тех коллективов, которые уже перечислил, когда нас крутили достаточно активно по телевидению, с самого начала нашей карьеры, я думал, что это всё нормально. Но, опять же – за этот успех приходиться платить! Общение с уродами, не имеющих ни аудитории, ни представителей радиостанций, телевидения, продюсеров, бизнесменов, которые, по сути, сжирают себя. Так, в принципе, мы чуть не потеряли друг друга.. когда нас ввёл некий представитель, который именовал себя продюсером. А также, я считаю, что в этой стране правит мафия, кото-

рые даже себя не подозревают в этом, но вся их деятельность заключается в том, чтобы приводить популяризацию людей, которые несут пустоту. И рубить деньги, на всяком говне, зная о том, что продают говно, т.е. тех это как бы подстёгивает, мол, смотри какой кусок дерьма я продал этим тупым людям! И они ржут над этим, и это стимул.. я прекрасно это видел! Какие у вас планы на ближайшие годы? Как думаете, что ждёт группу, лет, так скажем, через 5? Вы знаете, я, в принципе, верю в 2012 год, верю, что будут непростые события, поэтому я как-то живу, в ближайшие, полтора года. Я также жду альбома «Электричество». И в завершении такого материального воплощения своих идей, как книга. Надеюсь, на ещё не раз откатанные концертные туры и попробовать разбудить и образовать народ. Попытаться вместе с ними разобраться в том, что происходит.

Marisha Lonely Rocked 27 23

МОЩЬ + АГРЕССИЯ = БЕСКОМПРОМИССНОСТЬ. Обращаясь к украинской brutal-death/grind сцене, необходимо отметить наиболее яркую формацию этого жанра экстремальной музыки под названием Datura. Образованная в 1999 году в городе Кировске, группа выпустила с тех пор несколько полноформатных и миниальбомов, несколько сплит-альбомов, официальный DVD «Durman Video» и отыграла множество безумно брутальных концертов как на территории своей родины, так и за ее пределами, выступая при этом со многими именитыми коллективами своего жанра. Помимо всего прочего на протяжении всей своей музыкальной деятельности, Datura не раз переживала изменения в составе. «Standing Wave», вышедший в мае этого года на Coyote Records, является последним на данный момент полноформатным альбомом группы, который включает в себя девять безудержно шквальных треков, полностью состоящих из высокоскоростных смерчеподобных компонентов самого бескомпромиссного и самого агрессивного направления тяжелой музыки; более того, в альбом также входят и три бонусных видео. Дмитрий Куфлей, являющийся басистом и по совместительству вокалистом группы Datura, в рамках эксклюзивного интервью для журнала Metalizer сегодня готов побеседовать с нами. Привет, Datura! Скажите, что вас непосредственно привлекло в таком, казалось бы, ничем не примечательном жанре тяжелой музыки, как brutal death metal да еще и с элементами грайнда? Привет, Металайзер! Для нас этот жанр привлекателен уже потому, что он не привлекателен для всяких ценителей жидкого кала и понтов в виде стандартно мелодизированного бездолбящего непОтрэба. Также лишь эта муза олицетворяет развитие экстрима, который нам дико в кайф.

Вполне откровенно. Скажите, а такое интересное название группы – Datura. Не могли бы вы рассказать, как появилось оно и что означает? Название «Дурман» мы присвоили с целью концептуального отравления звуком. Подогнано оно было чуваком из крю Немцем в 99 году. Известно, что о творчестве группы может всё сказать ее дискография, но мне всё же хотелось бы, чтобы сами му-

зыканты рассказали немного о своей музыке. Чем она примечательна в первую очередь? Брутальностью, лютью и непрекращающимся напором. Да, в брутальности вам точно не занимать. Скажите, на каком уровне находится брутальная форма тяжелой музыки в Украине - на пике подъема или может быть, наоборот, в упадке? Однозначно на пике, как и всегда, благодаря большому ко-

личеству фэнов, групп и т.д. Имеются ли еще талантливые и профессиональные brutal-death коллективы на территории Украины, которые вы могли бы отметить, разумеется, с положительной точки зрения? В первую очередь - это донецкие STALINO, ярчайшее проявление крутизны в подземелье, а также черновецкие STAPHILOCOCK. Затем IMITATION, NOSTRUM, SLAUGHTER BRUTE, SICTONGO LITAMING, BONUS MEATS и, конечно, VONSTORBING INSOLUBRIDITION. Что ж, весьма впечатляюще. По правде говоря, мне почему-то всегда казалось, что в Украине очень сильно развита сцена, исполняющая black metal, а death металу никогда не была свойственна подобная высокая распространенность или я ошибаюсь? Мы не следим ни за чем таким, что не касается трёх тайных понятий.

Понятно. Тогда расскажите немного о своей последней работе под названием «Standing Wave», вышедшей в начале этого года. О чем она, какова сюжетная линия, если таковая имеется? Таковой не имеется, так как в нашей музыке текстовое значение ничтожно мало значит. Мы не считаем «Standing Wave» нашим последним альбомом. Да, верно! Так как впереди у вас еще много планов и много нового брутала. Не могли бы нам поведать - о чем ваши тексты к композициям на «Standing Wave»? Тексты о любви и ненависти, заботе об идеях и о забвении в прахе, о времени и жизни. Расскажите о своей совместной работе с Coyote Records. Всё ли было достигнуто, как ранее планировалось? Мы подписаны с 2004 года. Всё складывается неплохо,

благодаря этому для нас открылись новые возможности. Мы же, в свою очередь, демонстрируем максимальную поддержку Койоту для усиления его позиций в UG и в овощебазе. Известно, что вы готовите новый материал для следующего альбома. Каким он будет и что нас ожидает в музыкальном плане? Новый материал будет более вариативный в размерах (музыкальных), еще брутальнее и бескомпромисснее. Звучит очень многообещающе, я даже и не думала, если честно, что может быть еще бескомпромисснее. И последнее – ритуальный вопрос, без которого нам никак не обойтись: что можете пожелать нашим читателям и слушателям Datura? Долгих лет жизни! Спасибо за интервью и с Новым Годом! Валентина PANTERA Катышева

Еще вчера эти парни ходили, бегали в ползунках и громко кричали, издавая ужасающие крики. А сегодня мы видим взрослых людей, которых разрывает желанием играть, творить. Да-да, эта та самая группа Proad, которую часто сравнивают с такими мировыми звездами как Mudvayne и Korn. Что ж, не будем говорить много и не по делу, а перейдем сразу к нашей беседе.

Привет, чуваки. Подловил я вас не случайно на пике открытия концертного сезона, уже очень зацепило меня творчество группы «PROAD». Так как вы - группа относительно молодая, да и к тому же ваш состав только-только укомплектовался, думаю целесообразно познакомить аудиторию с вашей историей именно сейчас и в этот момент. Расскажите о том, как появилась идея создать подобный проект, что вообще послужило причиной для реализации, какой ваш состав на сегодняшний день?

хотели, кто-то просто не понимал, что происходит. С Данилой я познакомился через интернет, меня заинтересовало его творчество как в прошлом проекте, так и в сольном, мы не раз созванивались, говорили о совместной работе, но присоединился он к нам спустя три месяца, затем началась плотная работа над записью, вокалом, текстами, треками в мелочах, все доводилось до ума и сразу же записывалось. Потом к нам присоединился Годз, мы достаточно оперативно разобрались с басом и начали работать над концертной программой.

по-своему и сравнивать можно исключительно с целью примера, кто-то вообще не любит анализировать такие вопросы, все по-разному.

Joey: Причиной послужило желание заниматься творчеством, самореализовываться в нем, что-то создавать. На тот момент я много писал и подключил к делу Чифа, мы начали писать, так скажем, «скелеты» для будущих песен, в которые вкрапляли все, что по нашему мнению звучало хорошо и нас цепляло, нам нравилось совмещать все подряд, экспериментировать, выдумывать, мы параллельно пытались найти недостающих участников, но люди были не в «теме», кто-то просто был не готов столько времени уделять творчеству, сколько мы

Без штампов и сравнений в наше время сложно, но все же, как вы реагируете, когда кто-то сравнивает вас с такими гигантами мировой сцены как Mudvayne и Korn?

Joey: Гитара имеет расширенную мензуру (полубаритон), кленовый гриф, красное дерево в корпусе, модификации я с ней не проводил, меня в принципе все устраивает пока; я подумываю взять просто еще несколько инструментов для разнообразия, педалей и различных гитарных примочек в моих руках побывало много, меня пока устраивает мой выбор - процессор POD XT Live. Что касается моей рубрики в нашей группе, просто есть ряд друзей, так скажем, каких-то близких по духу людей или просто любителей гитары и музыки, которым,

Joey: Реагируем в принципе нормально, так как песни были написаны три года назад, в них может слышаться еще музыка тех лет и то, на чем мы выросли; если сравнивают с такими группами – это, наверное, хорошо, но нам сравнение как таковое вообще не близко, я считаю, что вся качественная музыка особенна

Joey, не так давно ты открыл свою видеорубрику в группе. Расскажи, пожалуйста, о своей гитаре Schecter BlackJack C-7 (2006). Какие у нее характеристики, менял ли чтолибо в ней и почему ты выбрал именно этот замечательный семиструнный инструмент? Какие педали ты используешь при игре?

цертов и PR. Как вы смотрите на наличие таких людей и занимается ли кто-то этим у вас? Joey: Таким человеком у нас является как раз тот же Илья Комолов, который и вступил на эту должность по нашему общему соглашению и желанию, мы считаем, что такие люди должны быть потому, что у музыкантов должно быть время на музыку, а если все делать самим, то его не будет. Ваш дебютный альбом в скором времени выйдет на лейбле Origin Music Label, хотелось бы знать, почему ваш выбор пал именно на данный лейбл? я думаю, было интересно взглянуть на такие видео. Это все идет от истоков, когда я начинал, я с большой любовью смотрел подобные записи, все изучал, во все вникал, мне было интересно, мне кажется, кто-то думает так же и смотрит их с удовольствием. Помнится, у вас как-то были проблемы с бас-гитаристом, поиски его длились аж целых два года. Неужели в Москве все так плохо с музыкантами? Или же был строгий кастинг на вакантное место? Joey: Музыкантов полно, просто мы всегда и во всем, что касается музыки, полагались на свои личные внутренние эмоции; вот приезжает человек на репетицию, начинает играть, общаемся, потом мы созваниваемся и обмениваемся впечатлениями, обычно они совпадали и мы начинали поиск дальше, для нас очень важен момент дружбы в группе, мы - семья, у нас не может быть людей, которые как-то не свои, мы просто не сработаемся и не подружимся, это все на уровне подсознания как будто. В России есть очень хорошие музыканты, но многие из них по личному моему мнению - ленятся или делают это только ради того, что бы было, мы всегда мечтаем

куда-то глубже, это заставляет работать над собой, как у других, я не знаю. Парни, почему ваш дебютный альбом «Metamorphosing Frequency», вышедший в апреле этого года, несмотря на его интересность, до сих пор не был издан? Где проходила его запись, кто занимался обложкой и главное - кто записывал басовые партии, баса насколько я помню, в этот момент у вас не наблюдалось? Joey: Альбом записывался своими силами, любыми способами и возможностями, которые попадали нам в руки, всю запись и работу со звуком делали по инструментам, на которых играем, потом я делал общий микс, басовые партии также были придуманы мной и записаны. Что касается издания, мы долгое время были в поисках лейбла, но те, которые мы считали более-менее подходящими для нас, нам отказали, только спустя время нам предложил сотрудничество Илья Комолов и издания на их лейбле Origin Music Label. В наше время достаточно модно брать директоров в группы для решения вопросов, касающихся организации кон-

Joey: Попросту говоря, нас устроили перспективы, которые предложил лейбл, а также подход и цели. Мы работам не так давно, пока мы всем довольны (улыбается). Как ни печально писать данные строки, но, увы, наше интервью подходит к финальной стадии. Думаю, мы не раз еще встретимся с вами, поговорим, что произошло с момента нашей встречи. Отдельное спасибо хочется выразить всей группе «PROAD» за столь приятное сотрудничество и работу. Есть ли у вас пожелания для ваших будущих фэнов, поклонников, мошеров и наших любимых читателей журнала? Joey: Наверное, стоит просто сказать, что хотелось бы, чтобы люди слушали больше хорошей музыки, были разборчивей, не боялись нового, развивались, не пытались жить чужим мнением, как ни печально, но я сталкиваюсь с такими людьми периодически. И самое главное, чтобы то, что вы слушаете, доставляло вам эмоции, а какие они будут - выбирать вам.

Вячеслав Ghost Елисеев

В декабре 2010 вышел долгожданный альбом группы Papa’S Band, исполняющей виртуозный инструментальный рок. «Nostalgie Ave Future» – одна из самых ожидаемых пластинок российских инструменталистов. Интервью нашему журналу дал фронтмен и гитарист группы - Антон Papa Платонов. Приветствую! Поздравляю вас с релизом! Довольны ли вы результатом? Безусловно, все мы очень старались. Те, кто хоть раз участвовал в подобном процессе, знает, как долго порой может занять правильный подход к каждому элементу в композиции, когда, записав в который раз тот или иной мелодический ход, понимаешь – да, это именно так, как и должно звучать. Я с уверенностью могу сказать, что мы очень довольны результатом. Саунд на альбоме определенно можно назвать винтажным и в какой-то мере даже «воздушным». Почему вы отошли от утяжеленности звучания, которую можно услы-

шать на вашем EP 2009 года? Винтажность в звучании – это намеренное следование канонам прошлого, когда не было десяти записанных гитар для большего кача в звуке. Тут все почестному, чтобы звук был максимально «живым» и приятным на слух. Я уверен, что столь необычный подход вызовет положительный отклик у любителей музыки.

Где вы записывались?

Мы записывались много где, подбирая нужный вариант звучания. Не скажу как именно, так как за одни записанные барабаны, а точнее за находку в области их записи, нашему ударнику Алексею Баланову надо ставить памятник. Сводились за

границей, что только пошло звучанию пластинки на пользу. Расскажи нам об остальных участниках группы. Каждый участник – это мастер своего дела. Ира, Мария, Алексей и Андрей – все они результат упорного поиска и различных жизненных перепетий. Так получается, что люди, которые не разделяют видение группы Papa’S Band, уходят сами, без ругани и сцен, мы в этом отношении больше за человеческие отношения и хороший климат в коллективе, нежели за чисто «деловое», отстраненное ведение дел. Почему ты решил играть именно виртуозный инструментальный рок, а не обычный хеви, к примеру? Потому что нет ничего уникального в игре хеви, который многие мусолят вот уже тридцать лет. Наш проект уникален и именно это мы стараемся поддерживать, тем не менее, не забывая о том, что слушателю нужно еще кое-что помимо хорошей музыки и драйва. А кого из отечественных музыкантов ты уважаешь? Я считаю, что человек, добившийся успеха в любой облас-

ти, а особенно в области личного творчества, будь то музыка, фотография, журналистика или живопись, достоин уважения. Уважаю многих, кумиров нет, но собственно их и не должно быть, иначе нет возможности двигаться дальше, создавая что-то свое. Что для тебя важнее всего в твоем творчестве? Наверное, следование собственному видению, не поддаваясь моде и не ударяясь то в один, то в другой стиль, только потому, что об этом кричат на каждом углу. Я убежден, что искренность, открытость и чест-

ность гораздо уместнее ужимок и гримас в стиле: «Я такой модный – выбери меня!». Надо, прежде всего, любить искусство в себе, а не наоборот. Классическая музыка – основа всех основ. Расскажи о своих предпочтениях в классике. Классика всегда есть и остается. Из личных предпочтений могу выделить Баха, Моцарта, Паганини, как наиболее ярких фигур, которые очень сильно повлияли на творчество Papa’S Band. Ну и, конечно, есть много классиков современности, с которыми я знакомился параллельно с академической музыкальной мыслью. Владеешь ли ты другими инструментами помимо гитары? Да, это клавишные, бас-гитара. Фактически занимаясь композицией, надо себе четко представлять, как и что играет каждый инструмент, что мне кажется не менее важным, нежели самостоятельная способность исполнения. В группе «в контакте» заявлено, что ты можешь играть 20 нот в секунду. Можешь ли ты обучить таким впечатляющим навыкам тех, кто хочет овладеть ими? Да, я давно и успешно преподаю. Желающих очень много, так как те, кто уже пытался осваивать электрогитару на методе проб и ошибок, поняли, что первое – надо ориентироваться на западный уровень игры, а именно: Мальмстин, Гилберт, Мур, Беттенкурт, Сатриани, Вай и другие. И второе – не экономить на себе – так как это путь в никуда. Все желающие узнать о моей методике и подчерпнуть новое в плане мышления и техники, могут смело обращаться - http://vk.com/ club13048904

Многие зрители и поклонники Papa’S Band уже отметили вашу необычную концертную шоу-программу. Расскажи о ней вкратце, заинтригуй тех, кто еще не видел… Наша новая концертная программа – это результат долгой и кропотливой работы. Мы стараемся быть уникальными во всем – как в творчестве, так и в эпатаже. Поэтому новая концертная программа – это тот подход к ведению диалога исполнителя со слушателем, которого я не встречал на нашей сцене еще нигде, несмотря на мой обширный концертный опыт. Приходите и увидите сами! Где можно приобрести ваш альбом? Во всех рок-магазинах Москвы. Также его можно заказать у нас - http://vk.com/ club4501449 или же приобрести на одном из наших концертов. Расскажите о творческих планах на будущее. Несомненно, мы будем продолжать радовать наших фанатов хорошей музыкой и выступлениями. Однако не хочется раскрывать всех карт по поводу нового материала, также как и концепции, и подхода к нашему творчеству. Поэтому, пусть это будет сюрпризом. Спасибо за интересную беседу, ваши пожелания читателям Metalizer’а. Больше красивой и хорошей музыки. Больше светлых эмоций и радостных чувств, так как только они наполняют этот мир смыслом. Всем желаю успехов и самого хорошего настроения.

Мария Maria_69 Клевцова

Отчет о концерте Infernal New Year. 25.12.10. Plan B В ночь с 25 на 26 декабря уходящего 2010 года в московском клубе Plan B прошел грандиозный новогодний концерт с черным миталом, бдсм и сиськами, но обо всем по порядку! Я буду не многословной, ибо что хорошо, то хорошо, а что так себе, ну, вы поняли.

Итак, открывали адское действо очаровательные девушки из группы LITTLE BLACK DRESS. Отожгли как следует, настроили народ на нужный лад. В зале было очень жарко во время их выступления, под конец народ разошелся до того, что чуть не смели девчонок со сцены, когда Лола любезно предложила поддержать их на последней песне, исполненной на бис, если я не ошибаюсь. И ещё просили задержаться, ещё сыграть, но лимит – штука строгая. После, видимо, чтобы зрители пришли в себя, была танцевальная программа, на которую на-

род вяло отозвался, танцевали мало, в основном стояли, болтали и пили пиво. Именно в этот момент я и заметила разношерстность публики - помимо готов и прочих неформалов присутствовали и просто одетые люди. Нет, я не говорю про обязательный дресс-код, сама хожу в футболке со стразами. Затих последний аккорд ди-джея и нужно бежать поближе к сцене, ибо вышли замечательные девушки – танцевальный проект Dark MoonLight. Это было восхитительное зрелище, невозможно оторвать глаз от их грации, небрежно прикрытой дымкой или загадочно спрятанной в тени и вдруг резко вырванной из неё лучами прожекторов. Была и вторая часть красивейшего балета, но я не помню, когда именно, т.к. не успела запечатлеть – засмотрелась. Посмотрели, насладились, пора бы и делом заняться! Например, почитать стишки, расска-

зать анекдоты про Сатану и другие мрачности. Да-да, начинается конкурс, а зрители должны внимательно слушать конкурсантов и смеяться, от этого зависит победа. Смеяться особо было не над чем, порадовали только двое – молодой человек со стихом собственного сочинения, подготовленным заранее, и девушка, рассказавшая случай из жизни. У остальных же – скука и баяны, хотя тоже молодцы, не постеснялись выйти, за что спасибо пиву. Стены дрогнули, клуб пошатнулся, ничего страшного – это ОРДАЛИОН, ярчайшая группа на отечественной блэк-сцене несет слушателям мощные волны драйва! Дымка рассеивается и перед взорами публики предстают эффектные хлопцы в черной коже, особенно привлекает внимание фронтмэн команды – Зоргул, эмоциональный, переживающий свои песни. Угар наступил, отойти на два шага от сцены нельзя, иначе ребра будет переломаны. А ребятам все нипочем, знай себе несут в зал мрачную энергетику да ритмично машут хайрами. После такого заряда необходимо развеяться и DJ DIABLERO уже у пульта, народ активнее двигается, ведь пива больше влито, да и от такой музыки мало кто устоит на месте. Моцион закончен и вновь красивые девушки, на

этот раз они показывают эротическую одежду от магазина Eclipse. Мы видим коротенькие платьица и слышны громкие крики «Я бы вдул!» - да, дизайнеры постарались на славу, хороший показ. Тему эротики не закрываем, а меняем на жесткую – БДСМ! Слабонервным можно удалиться, ибо зрелище впечатляющее – две Госпожи стегают, поливают горячим воском, поглаживают ножами, целуют свою Рабыню. А крики «Я бы вдул!» и «Сиськи!!!!» ещё громче. И наконец, тема сисек полностью раскрывается Мариной Маркизой в её зажигательном шоу! Мужская часть аудитории в экстазе, да и женская, похоже, тоже, ибо всяких лесби там хватало. Ну, хватит уже эротики! Можно расслабиться или послэмиться, т.к. встречаем концептуальную команду Fragment0 с чёрным освещением, но в белых балахонах, одним словом, «впечатляет, простенько, но со вкусом». Однако народ не сильно расходился, наверно, ещё не отошли от красивых женских тел. Вот точно не помню уже, сразу же после Fragment0 вышли Ashen Light или сперва девушкитанцовщицы Dark MoonLight порадовали взоры… На Ashen Light аккумулятор моей зеркалки сдох и культовых героев российского блэка я не запечатлела. Впрочем, я не горюю, развевающиеся грязные волосы вокалиста Бельфа малохудожественны. Прервавшийся было

с уходом Ордалиона угар возобновился, и снова пришлось жаться к краю сцены, чтобы позвоночник остался цел. Ближе к концу пати нас вновь ждала жёсткая эротика от БДСМ-театра, на сей раз менее красочная, т.к. все было гораздо проще – Господин высек свою Рабыню, а она кричала от боли на весь зал. Не так уж это и интересно. Зато после нам опять показали эротическую и готическую одежду из магазина Eclipse и в который раз за вечер слышалось «Я бы вдул!», что ж, значит, и с этой коллекцией дизайнеры не прогадали. Закрывался концерт танцевальной программой, наконец-то народ отрывался кто во что горазд и я увидела настоящие готик-танцы. И перед уходом показали подвешивание, без которого вполне можно обойтись, ибо было совершенно неинтересно смотреть как чувак 10 минут обматывает жирную девицу верёвкой, а потом несколько раз крутит под потолком. Занавес! Вечеринка подошла к концу, все были довольны, ибо прошло все замечательно! Подведя итоги, хочу отметить, что лично мне особенно понравились и запомнились танцовщицы Dark MoonLight и Ордалион.

Апрониана

Crystals Of Metal Лучшие альбомы мирового метала

Pantera - Cowboys From Hell Track List Cowboys from Hell Primal Concrete Sledge Psycho Holiday Heresy Cemetery Gates Domination Shattered Clash with Reality Medicine Man Message in Blood The Sleep The Art of Shredding

Предметом описания в новой рубрике журнала Metalizer будут классические альбомы всех жанровых разновидностей металла. Начало будет положено культовым альбомом группы Pantera «Cowboys From Hell», который заложил фундамент для развития тяжёлой музыки в 90-е годы. Музыкальным балом 80-х годов правили представители новой волны британского хэвиметалла, пионеры пауэр-металла, глэм-рокеры и группы первой волны трэша. Своими лучшими работами порадовали Megadeth, Slayer, Exodus, Antrax, Kreator и другие, ставшие в дальнейшем столпами и законодателями норм тяжести звучания. Под влияние именно этих коллективов и попали музыканты молодой

техасской группы Pantera. Именно им судьбой была предначертана роль открывающих новые горизонты. В основе саунда Pantera лежала большая любовь к Kiss, Van Halen и набирающий обороты трэш-металл. Фил Ансельмо: «Judas Priest, Metallica, Exodus… ведь все эти команды повлияли на нас, если бы конкретные группы не появились в конкретное время, в определенный период нашей жизни, Pantera просто не появились бы на свет. В дальнейшем этому будет приписан ярлык «грувметалл» или «пост-трэшметалл», но за яркостью и самобытностью коллектива нет желания привязывать их к этим условностям. Итак, вышедший 24 июля 1990-го года на лейбле Atlantic Records, альбом «Cow-

boys From Hell» числился в дискографии команды уже пятым. Первые альбомы были пробой пера, тренировкой перед настоящим взрывом, который и разразился в тот день. Состав Pantera на тот момент выглядел так: Philip Anselmo – вокал, Diamond Darrell – гитара, Vinnie Paul – ударные, Rex «Rocker» Brown – бас. Главной особенностью группы на все времена стала грубость и неумеренная злость, крайне редко разбавляющаяся чувственной лиричностью. За 57 минут звучания альбома каждый из участников демонстрирует высший класс исполнения и технической сыгранности. Скоростные запилы гитары Даймбега, бешеные ударные Винни, чуть-чуть выдвинутый на передний план бас Рекса и неподражаемый вокал Фила, который на этом альбоме

Crystals Of Metal Лучшие альбомы мирового метала

разнообразен приёмами и настроениями. Особенное мастерство Фил демонстрирует на «Primal Concrete Sledge», где со скоростью пулемётной очереди и отличной дикцией выжигает текст строчка за строчкой. Звучание «первобытного бетонного молота» здесь имитирует яростный карданный вал барабанов и лютый бас. О падении нравов человечества и неприятии установленных норм жизни повествует композиця «Heresy», скоростная злая вещь с подчёркнутой и выведенной на первый план ритм-секцией. Сердцевина альбома - семиминутная баллада «Cemetary Gates», с красивыми акустическими проигрышами и пронзительным соло Даррела в конце. Если тяжести нет в музыке, Pantera обязательно вкладывала её в текст. Ставшая одной из визитных карточек коллектива, композиция посвящена мукам, связанных с уходом из жизни любимой девушки.

Основа построения композиций “Cowboys From Hell”, “Psycho Holiday” и “The Sleep” - громоподобная поступь барабанов с тяжёлым гулом баса и яркие запоминающиеся соло, придающие мелодический окрас. Pantera уже с тех времён была палкой в колёса беспечным и счастливым коммерческим пустышкам. В последующие годы музыканты находили более тяжёлые методы воздействия на слушателей. Это лучшая работа Ансельмо как вокалиста, больше он не будет так изобретателен, чист и эмоционален, - из «адского ковбоя» он превратится в человека, «вульгарно демонстрирующего свою силу». И несмотря на то что выбранным путём утяжеления звучания Pantera будет следовать ещё всё грядущее десятилетие, едва ли можно будет встретить на следующие альбомы более восторженные отзывы чем на “Cowboys From Hell”. Вслед за

горячей народной любовью, которая надо заметить не угасает и до сих пор, 14 сентября 1993 года альбом получил по итогам продаж золотой статус, а 16 июля 1997 - платиновый. Ну а лично я сравнил бы этот альбом с бутылкой крепкого алкогольного напитка (который в будущем и был закреплён за группой), не теряющий с годами своих градусов. Жёсткая подача, хлёсткие грубые тексты, запоминающиеся мелодии и соло-партии - “Cowboys From Hell” писался в вечность, с надеждой на актуальность среди последующих поколений. Пушки четырёх ковбоев из ада взведены, они пришли раз и навсегда изменив музыкальные ландшафты самых тяжёлых стилистик металла. В этом году проделанной знаменательной работе музыкантов исполнилось ровно 20 лет, к чему был приурочен выход трёхдискового перезиздания с прилагающимися атрибутами настоящего техасского адского ковбоя. К оригинальным 12-ти дорожкам первого диска, прилагается ряд демо-записей на втором и довершается картина третьим диском, с собранием концертных записей рубежа 80-х и 90-х. К сказанным словам остаётся добавить только прослушивание этой монументальной работы. “...Как только мы появляемся на горизонте все разом разбегаются в укрытия, теперь этот город будет нашим...”

Feanor

Fashionizer by Kess Blanco Здравствуй, Виктория. Первый вопрос, который я задаю всем моделям: расскажи о себе? Кто ты? Привет. Я живу в маленьком провинциальном городе Омске. Принимаю активное участие в группе [systemshock], работаю моделью. Я очень люблю то, чем я занимаюсь, без этого я не была бы такой, какая я есть сейчас. Когда танцую, я обмениваюсь энергией с публикой, это каждый раз новые незабываемые ощущения! В свободное время и по вдохновению люблю рисовать, гулять по городу с фотокамерой. Ты сотрудничаешь с группой [systemshock] (прим. aggro-industrial, EBM, trance и alternative). Ты во всей своей красе появилась в их клипе на песню Fixed. Расскажи об этой работе. Какого было попробовать себя в качестве актрисы? Это твой первый опыт или

ты снималась где-то помимо этого клипа? Да, я бы даже сказала, что все мы в systemshock`е одна большая семья=). Съемки клипа были очень интересны, и как всегда не обошлось без происшествий. Это был мой первый серьезный опыт. До этого я никогда не снималась. Съемки были отчасти в экстремальных условиях. В ванной вода ледяная, дневная температура составляла примерно 10-15 градусов. Примерно к середине съемок у меня началась настоящая истерика, от холода. Сейчас, это очень смешно вспоминать, но на тот момент было совсем не весело(ха-ха-ха). Впечатления остались положительные, мне понравилось работать с нашим режиссером, вся съемочная группа была сплоченной и действовала сообща. Считаю, что клип получился у нас отличный, в Омске такого еще не было. Это был наш первый опыт, дальше клипы будут

только лучше и интереснее). У тебя на руке красуется огромная татуировка. Расскажи о ней. Что она значит, как она появилась? Как общественность воспринимает этот «мужской атрибут»? Эта татуировка еще не закончена. Будет рукав. Изначально с мастером Олегом Вишней мы задумали бить биомеханику цветную, но потом у меня появилась идея слегка оживить её, так что, пока она не закончена, я оставлю всё в секрете=). Люди все воспринимают по разному, кто-то с любопытством рассматривает, кто-то крутит пальцем у виска. Я же считаю, что художественная татуировка украшает человека, к тому же в неё непосредственно вкладывается определенный смысл. На фотографиях ты яркая и оригинальная. А какая ты в жизни? Всегда ли ты соблюдаешь яркий образ, и как к этому относятся окружающие? Нет-нет, что ты (ха-хаха). У меня самые обычные повседневные вещи. Конечно, есть свой определенный стиль, но в латексных корсетах

и юбках я по городу не хожу. Единственно, что всегда привлекает внимание, это дреды и татуировка. Что само собой не могут не заметить окружающие=). Большинство провожает меня взглядом с квадратными глазами, некоторые пальцем тычут, другие с интересом спрашивают можно ли потрогать дреды. Я к этому лояльно отношусь, сколько людей, столько и мнений. Какую музыку ты слушаешь? Какие группы вдохновляют тебя на творчество? Наверное я вас сейчас удивлю. Обычно, все ошибочно полагают, что я слушаю только лишь industrial / EBM / dark electro. * Ан нет*=) Я grind, black metal люблю… и даже рэп. Вот как то так. Из блэка люблю Mayhem, Gorod, Marduk, Beherit. Из грайнда duodildo vibrator, anal cunt. С кем из творческой среды ты знакома? С какими группами ты общаешься? Общаешься ли ты с другими моделями, фотографами, художниками и прочими представителями творческих профессий? Да, конечно я поддерживаю связь творческими людьми) Очень рада, что судьба меня свела с Тиной Рузиной=) Это великолепная девушка, полная идей и вдохновения! Тина действительно умеет фотографировать души людей. У меня есть хорошая подруга

Алина, она художник, очень чуткий и духовный человек, именно она, когда мне было тяжело и плохо, помогала нужным словом. Так же, новая участница [systemshock], Марина. Она пишет стихи, и даже посвятила мне несколько). Наша с ней дружба уже как 18 лет длится, и всё время рука об руку, идем вместе. Олег Вишня, человек украшающий собственно мою руку татуировкой. Екатерина- наш любимый визажист и креативщик, помощница на всех фотосессиях. Лена- она же мастер по афроприческам, которая дарит мне всё новые и новые образы.-Да, конечно я поддерживаю связь творческими людьми)

муз инструментах?

На кого ты учишься? Чем ты планируешь заняться в будущем? Хочешь ли ты расширить свою творческую деятельность в будущем?

Где читатели нашего журнала могут увидеть тебя (интернет ресурсы, журналы, видео, мероприятия)?

Я уже почти доучилась на дизайнера среды. Это образование дало мне много полезной информации. Но конкретно по профессии я работать не собираюсь. Пока на первом месте у меня проект [systemshock]. Это мне ближе по духу, к тому же так приятно работать и сотрудничать с своими друзьями. Заглядывать в будущее не хочу пока, в последнее время всё так стремительно меняется, что строить планы просто не реально. В чем я на все 100% уверена, это то, что я буду заниматься творчеством, для себя. Расскажи о своих хобби? Умеешь ли ты играть на

Ох, меня великое множество раз друзья и знакомые пытались научить играть на бас-гитаре и простой акустике, но видать не мое. Ни как не выходит у меня=)))). На синтезаторе тоже учили, очень понравилось. Порой сижу вечерами, когда время есть и балуюсь. А хобби мое, это авторские мягкие игрушки и куклы из полимерной глины. Это для меня как разгрузка. Подобная монотонная рабата, приводит нервы в порядок, позволяет сконцентрироваться. Так же люблю с фотоаппаратом по городу побродить, через видоискатель мир красивее =)

Собственно вот здесь, могут задать абсолютно любой вопрос) - http://www. formspring.me/VictoriousGuns Здесь добавиться во френды - http://vkontakte.ru/ vir_x_gore А здесь следить за новостями - http://vkontakte.ru/ club5164751 Скажи несколько слов нашим читателям и читательницам. Берегите себя и своих друзей! Развивайтесь, читайте книги, ходите в театры.

Что такое «Кухня»? Кухня это рубрика в которой мы берем интервью у людей так или иначе имеющих отношение к музыке, но не являющихся музыкантами. Это представители лейблов, дизайн-агентств, фирм по созданию инструментов, и конечно же промо- и концертных-агентств. Я долго думал как же представить того, у кого мы берем интервью в этом номере, и так и не смог в точности характеризовать этого человека. Это - Ангелина Кипелова. Кроме того что она является одним из журналистов нашего издания, она также засветилась в роли промоутера метал-банд, организатора концертов. Также ее имя можно встретить в заголовках многих других проектов. Посмотрим, что она расскажет нам о своей деятельности. Ангелин, как я понимаю, не так давно твоему агентству стукнуло 2 года. Расскажи о самых популярных вопросах, которые задавали тебе люди за все время существования DM Promo? Наверное, пора составить список самых часто задаваемых вопросов и составить хит-парад «Топ-десять вопросов, которые мне задают каждый день!» «У вас настоящая фамилия? (Вы родственники?)» Ответ: да, фамилия у меня настоящая. Имя тоже, а то некоторые сомневаются. Один такой сомненец умудрился настучать на меня в контакте, и у меня теперь стоит уже полгода идиотский статус «информация может не соответствовать действительности». Б ы л о

обидно до такой степени, что в какой-то момент отчаялась и выложила скан паспорта. Тем не менее, вопросов от этого меньше не стало. Видимо, это у нас такая семейная традиция – постоянно говорить «да, настоящая, нет, не родственники…» - у меня отчима зовут Леонид Брежнев! И ни он, ни я не родственники тем самым, которые Кипелов и Брежнев. Просто так сложилось. «А вы можете стать директором (менеджером) моей группы?» Нет. Я не могу позволить

себе такую роскошь, как заниматься только одной группой и оставить сотню других своих коллективов. Помочь по мере возможности я могу любому, кто обратится – мне ни на кого не жалко времени, но степень и уровень работы определяются только готовностью группы реально работать на свое имя. Но быть постоянным директором – это огромная ответственность, надо ездить с группой, постоянно присутствовать на концертах, тратить по пять-шесть часов в день на работу с коллективом – у меня нет такой возможности. «Зачем моей группе ваши проекты?» Проекты DM Promo универсальны, они подходят любому коллективу, любого стиля и уровня, и рассчитаны на получение максимального эффекта при минимальных, а то и нулевых затратах. Когда мне задают этот вопрос, я понимаю, что артисты морально и физически не готовы к работе с промоутерами. Когда портфолио

к о манды ни о чем людям не сказало, когда сама группа не понимает сути создаваемых проектов, значит, пока только что научились в руках гитары держать, нам еще рано сотрудничать… «Вы можете вложить денег в наш коллектив?» Могу. Своих, чужих, ваших… Вопрос не в возможности, вопрос в необходимости. С таким же успехом можно вложить стодолларовую банкноту в лоток для туалетной бумаги. Шоу-бизнес ничем особо не отличается от любой другой сферы деятельности. Инвестирование средств куда-либо предполагает не меценатскую щедрость, а конкретный план получения прибыли с затраченных средств. Плюс я не особо люблю расхолаживать команды какими-либо подарками, предпочитаю учить их эффективным вложениям в собственный бизнес. Все-таки я не кредитное учреждение, а промоутер. «Как стать знаменитым?» При ответе на этот вопрос я всегда теряюсь… Иногда хочется ответить «взорви самолет над белым домом и напиши в пред-

смертной записке, что собираешься это сделать. Транслируй в ютуб процесс захвата управления летающим средством и нажатия на красную кнопку… Ну или можешь расклеить по городу кучу плакатов со своей физиономией – тоже сразу прославишься». Опять же, если вы хотите стать высокооплачиваемым артистом – вы должны понимать простую вещь: вы стоите ровно столько, сколько за вас готовы отдать люди, и сколько этих людей пришло на вас поглазеть. Стоимость артиста – фактор переменчивый, зависящий от уникальности зрелища. Или вы легенда как имя, как бренд, как легенда как визуал. И то и другое достигается упорной работой и очень серьезным подходом. Универсальных рецептов три, на мой взгляд: Металлика, Дрим Театр и Раммштайн. Уникальный бренд, легендарный са-

унд и неповторимый визуал. Изучите историю становления команд, больше обращайте внимание на современные примеры, а не образцы прошлого века, и будет понятно, в каком направлении нам придется работать. Я могу взять на себя роль организатора любых безобразий и креативов, но сделать за группу ее работу не смогу. Надо четко понимать разделение наших обязанностей. «Это правда, что вы спите со всеми своими музыкантами?» Смешной вопрос, но задают его часто…. Отвечаю: есть доля истины! По многочисленным просьбам моих региональных самородков DM Promo стали возить в столицу талантливые коллективы, вписываются все, понятное дело, у меня дома. Поэтому спим мы традиционно вповалку на единственном в комнате диване! «Когда мы начнем зарабатывать деньги музыкой?» Когда выйдите в переход с гитарой, епт! Странный вопрос, черт возьми, для металлистов. Выбрали самую сложную сферу, в которой только господь бог поможет продвинуться на должный уровень финансового развития, и задаем такие вопросы…. Идите играйте в кабаке, пойте шансон, попсу – что угодно, но не металл – и будете зарабатывать! Тяжелая музыка – это та особая категория, в которой аудитория – нищебро-

д ы , готовые или отдавать сущие копейки за творчество, или вечно искать халявы, или ценить только самые выдающиеся шедевры, которые при этом отвечают идеологической выдержке. Ни одна коммерческая схема в металле не работает, поэтому, если вы решили посвятить себя этой стезе, будьте готовы к двум исходам – или вы навсегда останетесь «идейными», то есть вас будут ценить, любить и уважать, но платить не будут, или же вы сможете вывернуться наизнанку, вложить хрен знает сколько времени и тех же денег в то, чтобы стать лучше всех и превзойти самих себя, и тогда, при удачном стечении обстоятельств, получите материальную выгоду. Просто таланта не хватит, однозначно. Не та публика. Дело не в том, хорошая у вас музыка или нет, а в том, что у нас такие слушатели, нищие и ценящие. Или любите их такими, какие есть, или см. пункт «Правда, что вы никогда не спите?» Нет, я просто никогда не выключаю компьютер и аську. Могу встать среди ночи по звонку, если что-то случилось с моими артистами, могу торчать в сети несколько суток безвылазно и

общаться с теми, кому нужна помощь. Увы, замены себе я не знаю, без ложной скромности, нет у нас больше людей такого уровня, готовых настолько посвящать себя музыкантам. Но иногда могу честно послать все нафиг и уехать на гонки или по делам. А сплю я реально мало, некогда мне… «И нравится вам такая жизнь? Могли бы со своими мега-мозгами зарабатывать миллионы!» Пробовала. Все было, и заработки, и попса, и работодатель на Рублевке, который возил меня на работу на лексусе и с личным шофером. Как я уже говорила, металл – сфера, в которой невозможно быть нечестным или наигранным. К сожалению, мое воспитание или моя философия, не знаю, как назвать – против любого лицемерия. Я эмоциональная, нелогичная, нетипичная и вообще непредсказуемая, как все креативщики. Ни один «нормаль-

ный» начальник не будет терпеть в офисе подобное существо, поэтому путь в стандартный бизнес мне напрочь закрыт, а зарабатывать деньги на раскручивании какого-то дерьма типа уси-пуси я не могу, выяснилось опытным путем. Когда меня тошнит от работы, никакие деньги не спасают от желания удавиться. Поэтому все свои образования, весь свой опыт и жизненную энергию я вкладываю в ту сферу, которая позволяет чувствовать себя человеком, а не скотиной, порабощенной маркетингом и жвачкой. А что насчет вопроса о названии? Не успели им еще достать? Расскажешь, что же все таки значит это DM Promo Название конторы было придумано как раз два года назад на ступеньках клуба Plan B, когда мы втроем, Я, Соболевский и Сидоров, обсуждали вопросы нейминга в шоу-бизнесе. У меня есть давно прилепившееся «официальное» прозвище Dim Majesty, которое мои мальчики старательно «сватали» в название фирмы, типа Дим мэджести промоушен и все такое… А я им объясняла, что это слишком длинно и неудобно фонетически… После третьего пива сократили название до «инициалов» и в итоге так и оставили. А потом уже бренд прижился настолько, что менять его сейчас нет смысла. С некоторых пор, правда, на-

чинаются разговоры по поводу того, что Кипелова – это уже отдельный бренд, и на ДР конторы мне даже подарили домен kipelova.org… Но я пока не решила, что буду с ним делать и когда. Скорее всего, мы пойдем по пути развития двух параллельных марок DM Promo оставим как издательско-медийный бренд, а kipelova.org – как концертный. Окей, с этим все понятно. А давай-ка вернемся к истории. Как появилась задумка создать свое промо-агентство, и до чего оно доросло за два года своей жизни. Задумали мы его очень просто – знакомые коллективы, с которыми мы беседовали на тему огрехов в промоушене, или на тему выпуска альбомов, очень часто просили меня посодействовать с теми или иными административно-организационными вопросами, интервью или рецензию написать, продвинуть материал на лейбл и так далее… В ито-

ге, мы ничего нового не сделали, просто придали уже знакомой работе некие «официальный» вид и марку. До чего доросли за два года?... Выпускаем команды на лучших лейблах России, договариваемся на самые эксклюзивные интервью, делаем уникальные проекты, развиваем визуальную часть культуры, которая лет десять как просидела в кризисно-запущенном состоянии… Ну а какие планы на будущее? Некоторое смещение акцентов в сторону концертной работы под маркой kipelova. org, больше мероприятий тусовочного характера, больше интересных команд, от которых я не жду «сбо-

ров», но которые следовало бы показать зрителям. Наконец-то дожили до привоза в Москву региональных групп и обратного формата. Год назад это было вообще невозможно, сейчас технологию отладили и понемногу внедряем. Расскажи, по какому принципу производится подбор групп для DM Promo? По двум, если честно. Первая часть – это группы, которым требуется наша помощь. Тут я никому не отказываю, по мере возможности поработаем с любой командой, но я всегда честно скажу – будет ли эта работа продолжаться дальше, за пределами выпуска альбома, традиционной промо-кампании и медийки, или же у группы мало шансов добиться реальной популярности. Вторая часть – это приоритетные артисты, с которыми мы не расстаемся годами и работаем на перспективу и развитие. Пока что таких мало, но они есть, и я рада, что их число все-таки растет, как растет и успех моих воспитанников. Ну а теперь вообще о перспективах в Российском металле. Есть ли они вообще? Появляются ли на нашей арене достойные или даже гениальные группы? Однозначно! Думаю, не сейчас этот вопрос задавать – ты

сам видел, что у нас было, мои последние находки просто великолепны! All For Fake, Digimortal, Illidiance… Все разные, у всех своя публика, однако, это уже не доморощенные гитаристы, вчера купившие шикарный инструмент на распродаже. Никита из фейков – прирожденный актер, удивительно пластичный и очень эмоциональный мальчик, в туре он показал такой класс, которого не ожидали и от взрослого, опытного артиста. Дороги Осени – это мои однозначные любимчики, с которыми мы нашли оптимальный формат шоу, и теперь они, кажется, получают в день столько же приглашений выступить, сколько я – просьб стать менеджером группы. Очень зажигательная команда с обалденным визуалом! Illidiance довольно долго шли к своему современному формату и образу, однако, их творческий путь через тернии увенчался таким грандиозным успехом, которого давно никто не добивался. И это, я так думаю, только начало! Сейчас появилась на горизонте еще одна группа с очень талантливыми и толковыми музыкантами, так что, думаю, мы сможем преодолеть кризис нулевых,

как его называют. Да, российская земля давно не рождала легенд мирового масштаба, даже национальных героев давно не появлялось. Но, я продолжаю верить, что просто еще не настало время, или артисты просто еще не добрались до той высоты, которой достойны. Скажу так, у меня есть предположения, кто может довольно скоро показать кузькину мать всем желающим. Раскрывать все карты не буду, но смею заверить скептиков – нас еще ждут большие перемены на сцене! И снова о группах… Может быть, дашь несколько советов молодым (и не очень) группам? Что нужно делать для того, чтобы стать популярными? Первый и самый важный пункт - воспитывать состав. В системе шоу-бизнеса настолько хорошо развито разгвоздяйство

и лень, с этим надо не просто бороться, это надо искоренять к чертовой матери! Впахивать. Каждый день, не ожидая никаких чудес, не откладывая ничего не завтра. Работать и работать, а не тупо дрочить гитары. Фотографироваться, давать интервью, планировать концерты, договариваться с организаторами, развиваться по всем фронтам. Планировать. Без четкого понимания того, что группа должна сделать и зачем, в какие сроки и какими средствами – дофига чего не добьешься. В любом бизнесе планирование краткосрочных, среднесрочных и других периодов – главнейший базис успеха. Кататься – без этого никак. Вовремя сдавать материалы. Вовремя – это тогда, когда тебе говорят, что дедлайн завтра, а не вчера. Читать Faq Metal!

А что делать не нужно?

Считать, что таланта достаточно Слишком много внимания уделять хорошему звуку Слишком экономить финансы Ждать, когда «вот щас мы…» Считать себя круче всех, а всех баранами Говорить «многа букаф,

силил»

ниа-

Многим людям до сих пор не понятна разница между менеджером и промоутером. Да и вообще промоутер ассоциируется у многих с людьми, раздающими листовки на улицах. Ага, а еще у нас есть менеджеры по дезинфекции! Ну любят у нас в стране всяческие громкие названия для неприглядных профессий, что ж поделать… Однако, слово promote – продвигать – еще никто не отменял, и профессия промоутер предполагает деятельность человека как раз по продвижению бренда любыми доступными способами. Менеджер по своей сути управленец, администратор. Менеджер в коллективе – это тот самый злобный сержант, который заправляет всеми процессами, контролирует все звенья цепи и следит за порядком и организацией. Промоутер занимается раскруткой коллектива, выбором

средств, целей, планированием и структуризацией процессов. И, если менеджер должен находиться при группе постоянно, то промоутер может работать и удаленно. Казалось бы, промобизнес - всегда был мужским бизнесом. Но как тебе, девушке, удается заниматься всем этим? Силовой, маскулинный образ мужчины-промоутера уже давно является древним пережитком, который никого не способен вдохновить или напугать. Может быть, лет пятьдесят назад и имел какой-то успех громила, врывающийся в офис, а сейчас подобная практика не технологична. К тому же, в последнее время стало понятно, что

именно женщины способны со всей своей нерациональностью, эмоциональностью и нелогичностью мыслить шире и умнее, чем прямолинейные менеджерымужчины. Именно во время последнего кризиса прекрасно показали себя Яна Рудковская, Татьяна Дальская – имевшие до этого богатый опыт работы под руководством мужчин, но ушедшие в собственный бизнес, который составил очень яркую конкуренцию тем, кто до недавних пор считал, что девушки и промоутерский бизнес несовместимы. С другой стороны, я против того, чтобы девушка (жена) кого-то из музыкантов была менеджером группы, семейные отношения и бизнес практически никогда не могут быть адекватно совмещены, слишком уж много косяков может вылезти в процессе… Но в целом, порой интуиция и эмоции дают больше, чем логика, и этот факт доказан. Я не пытаюсь быть «мужиком», и мне нет ни малейшего смысла выстраивать систему управления по мужскому принципу. Я такая как есть, но я умею делать свою работу хорошо, и объективно это факт. А уж какими средствами я это делаю – какая разница. Главное – что результат видно. Помимо DM Promo ты занимаешься еще кучей спец. проектов. О проектах в нашем издании мы говорить не будем, а поговорим о том, что ты

д е лаешь для Metal Library. Например, о демонтаже, FAQ Metal. Как тебе пришла идея заниматься этим? Идея FAQ metal родилась как раз из «десяти самых часто задаваемых вопросов». На заре работы DM Promo музыкантам приходилось ежедневно объяснять прописные истины, рассказывать элементарные вещи, учить принимать новые правила изменившейся индустрии. Многие не могли понять новую систему «соинвестирования» при издании дисков, многие упорно ломились выступать в Москве, не осознавая, что столица – уже не трамплин для старта молодой команды… Хотели сначала сделать один материал, в котором содержались бы ответы на самые животрепещущие вопросы, взялись расписывать… в итоге, получилось невообразимое количество материала, которое сначала поделили на главы, а потом благополучно перевели в разряд спецпроекта. Зато теперь «часто задаваемых вопросов» стало намного меньше. Не может не радовать тот факт, что группы учатся существовать в индустрии, учатся в

ней работать, а не пытаются жить иллюзиями и ждать чудес. Кстати, продолжения FAQ Metal ждут многие металхэды. Приоткрой завесу тайны, что же будет дальше? Да еще бы добраться до него наконец… Слишком много времени отнял другой проект, Фронт Музыкального Освобождения. Сейчас, видимо, и доберусь. Давно обещала раскрыть тематику звукорежиссуры (как я ее боюсь! Визгу же будет!) А также тему работы со СМИ, визуальных вопросов и там еще несколько сюжетов на примете. Я думаю, пока мы допишем задуманное, найдутся и другие темы для разговора. Ну раз мы затронули тему FAQ Metal’а, то хотелось бы узнать, что ты думаешь насчет повального увлечения российских групп англий-

ским языком. Тексты на родном русском языке еще можно услышать, но вот групп с русскими названиями уже, практически, не найти. Я думаю, что это закономерное отражение ситуации, происходящей во всем мире. Глобализация и универсализация форм общения налицо, не только в нашей стране. Многие философы и фантасты прошлого предсказывали появление универсальной коммуникативной системы, всеобщего языка, если так понятнее. Этим страдали эсперантисты, это пытались сделать советские лидеры, а получилось у американцев, заразивших весь мир долларом и английским. Шоу-бизнес – индустрия, очень чувствительная к любым социальным изменениям, к любой динамике мира. Недаром именно артисты быстрее всего реагируют на актуальные вопросы бытия и отражают их в своем творчестве, а слушатели подхватывают идею. И именно по этой причине сажали и расстреливали прежде всего поэтов и артистов! Они способны своей безумной энергетикой заражать миллионы людей, они – сила и неоспоримая власть. Универсализация языка в России имеет, к слову, и второй смысл – у нас очень часто группы не рассчитывают на успех у своей публики, они стремятся всеми силами вылезти на европейскую сцену, и изначаль-

ких креативах.

н о формируют звучание и формат команды под Европу. К сожалению, там хватает и своих умников, и наши там практически никому не нужны, однако, это мало кого останавливает. С другой стороны, не вижу ничего плохого в том, что наши принимают правила мировой игры, не пытаясь противостоять общей тенденции глобальной универсализации – действительно, незнание английского в современном мире – признак не патриотизма, а идиотизма. Когда успешные команды волей-неволей заставляют своих поклонников подтягиваться за собой, изучать язык – это хорошо! А теперь поговорим о празднике, устроенном тобой в честь двухлетия DM Promo. Расскажи, что это было? О, это было мероприятие, о котором я давно мечтала – всегда хотела сделать мега-корпоратив, такой, чтобы дым коромыслом, куча народа и супер-пафос! Насладиться всем этим кайфом

м н е особо не дали – я как организатор носилась по всяческим вопросам, от барабанной установки до ведущих, и от бейджиков до коньяка по райдеру… Тем не менее, к моменту выступления хедлайнеров меня наконец отпустили, и я с огромным удовольствием посмотрела на результата этой работы – как под сценой плещется толпа в пятьсот человек, на сцене – мои любимые команды, мне, понимаешь ли, песню про гонщиков посвящают (приятното как - очуметь!), а под ногами балкон ходуном ходит от топота и вибрации! Наверное, слов для описания действа я не найду – там просто надо было быть! А теперь расскажи о группах, которых ты пригласила на это мероприятие и всячес-

Частично уже сказала, теперь, видимо, более детализировано расскажу. Дороги Осени – находка, сделанная 23 мая (лучший день в моей жизни за последний год!). Их уникальное шоу – Снегурки, Кузнец, кастрюля пива и неизменные «сиське в студию!» не перестает удивлять, даже если три раза и в течение одного месяца видишь группу на сцене. Артистичные, живые, угарные! All For Fake – моя недавняя находка, и решение об их участии в DM Promo фесте было принято что называется, в последний момент – они настолько роскошно показали себя в туре, что пропустить их мимо Москвы было просто невозможно! Я считаю, что за ними огромное будущее, у группы реально перспективы выше крыши. Расти есть куда, но они это прекрасно знают и пользуются возможностью развить полученный успех. Unseelight – люди, которые почти два года поддерживают меня лично, в любой ситуации, в любых трудностях и радостях. Лидер группы, Sidor Vishkin, кажется, не пропустил ни одной моей статьи, все время интересуется, как у нас дела, как продвигается работа, спрашивает, чем помочь… Им не всегда бывает легко работать с группой в той мере, в которой нужно, но они прикладывают все усилия к тому, чтобы выжать из жизни максимум, и это стремле-

ние я уважаю более всего! Warder – они меня дико удивили. Фраза «Кипелова, я знаю, что ты не любишь brutal death, но неужели это повод не дать нам возможность показать, что мы в своем стиле офигенны?» меня добила! Я действительно вынуждена была согласиться с тем, что формирую состав очень субъективно, по собственным вкусам, и могу тупо пропустить команду, которая понравится публике, которая достойна внимания, но я ее в упор не замечаю…. И честно, для меня реакция зала была лучшим показателем того, что парни были трижды правы – они реально офигенны, это я просто не вовремя поняла, с кем имею дело. Благо, была возможность исправиться и пригласить группу в фест – а уж сам коллектив доказал свое право находиться на этом мероприятии. «Сладкая парочка» The Suicider и Rosa Infra – это мои давние любимчики, да и не только мои. Очень талантливые коллективы, которые украшают не первый уже наш концерт. Oblivion Machine – честно, давно хотела посмотреть на них вживую, вот, случай представился. Armaga – понятное дело, одни из самых лучших артистов в жанре,

плюс, невозможно было не воспользоваться случаем совместить их презентацию нового альбома с нашей днюхой! И, наконец, Леденцы – ну тут уже, по-моему, только слепой не увидит – того же 23 мая (надо будет в этот день тоже что-нибудь замутить), мы познакомились вживую, впервые за почти два года общения в сети увиделись лично. Я не перестаю с этого дня восхищаться безумной энергетикой этих людей и их стремлением к абсолютному совершенству на сцене. Сколько бы ни было им дано возможностей, они используют все. Костюмы, звук, хитовый материал, актерское мастерство, командная работа… На мой взгляд, эта команда – уникум на российской сцене. Пожалуй, если бы они жили не в нашей насквозь кособокой стране, а где-нибудь в Пиндоссии, то уже собирали бы стадионы, ибо за такой коллектив местные коммерциализированные

прод ю с е р ы порвали бы друг другу жопы. У нас им приходится везде пробиваться через бетонные стены и самостоятельно, но я безумно рада, что в столице удалось организовать презентацию их альбома в таком масштабе, и что популярность группы резко возросла, стоило только правильно задать директиву этой неуемной энергии. С Illidiance моя задача сводится к очень простой схеме – просто направлять и администрировать, тянуть их за уши или что-то выдумывать не надо вообще, они сами способны удивлять меня каждый раз собственным креативом, и, наверное, самым большим показателем является то, что ко дню концерта мы уже откатали половину тура, я наслушалась их программы вдоль и поперек, наизусть выучила, но, когда они играли, мы на балконе разве что лестницу не развалили к чертовой бабушке, у нас там был просто мега угар! Ну и пожалуй на этом нам нужно заканчивать. Что скажешь читателям Metalizer’а напоследок? Наливай, чего сидим! Никогда не могла придумать ничего умнее для этого вопроса…

Олег Masta Усков

родолжаем рассказывать об основных жанрах тяжелой музыки. В прошлом номере мы подробно рассмотрели heavy metal и остановились на том, что этот жанр повлиял на многие экстремальные ответвления, появившиеся в дальнейшем. Одним из таких основных последующих направлений является thrash metal, о котором и пойдет сегодня речь в нашей рубрике «Кузница». Итак, рассмотрим его зарождение, так сказать, с чего всё начиналось и, разумеется, дальнейшее его формирование. В переводе с английского языка само слово, вернее, глагол «to thrash» означает «молотить», «барабанить». Как самостоятельный жанр тяжелой музыки возник в начале 80-х годов XX века и по своей структуре весьма близок к speed металу, но с сильно заметным влиянием панка; также имеет более суровое и жёсткое, динамичное звучание, зачастую граничащее с грубыми формами выражения. Как правило, от музыкантов thrash metal требует достаточно высокую скорость исполнения. Пик наибольшей популярности трэш метала пришёлся на середину/конец 1980-х г. Текстовая составляющая групп, исполняющих thrash metal, в большинстве своем касается социальной и политической тематики; насилия, маньяков и жестоких убийств; про-

Metallica

Anthrax тестуально-религиозных конфессий; также лирика обычно носила антиправительственный характер. Некоторые отходили от подобных канонов жанра и обращались к тематикам различных популярных комиксов или мультипликационных героев (как, например, Anthrax, чем особенно выделялись из подобных групп). Своим появлением в рядах разновидностей метала thrash во многом обязан музыкантам Соединенных Штатов Америки. Как известно из статьи прошлого номера нашего журнала, heavy metal, рожденный в Великобритании, пользовался большим успехом в США, именно благодаря этому явлению некоторые американские музыканты, которым пришелся по душе данный жанр, принялись его развивать на своей родине, адаптируя и аккумулируя, постепенно приходя к новому звучанию, тяготевшему к радикализму. Конечно, нельзя утверждать, что американские музыканты пытались в точности воплотить звучание heavy британского образца, потому как они добавили в свою музыку больше агрессии и сырости, а весь трагизм вынесли на первый план, намного преображая этим всю сущность исполняемой ими в то время музы-

Slayer ки. Собственно говоря, таким образом, и вылупилось совершенно новое, молодое стилистическое направление тяжелой музыки - thrash metal. Разумеется, ни в коем случае нельзя начинать рассказ о трэше, не упоминая при этом его создателей. Рождение трэша, безусловно, связано с так называемой «Большой Четверкой Трэш Метала» («Big Four of Thrash Metal»), в которую входили такие группы, как: Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax. Итак, начнем по порядку, какими же заслугами перед отечеством выделились эти коллективы. Metallica – основатели жанра thrash metal. В числе первых коллективов, послуживших появлению thrash метала и считающихся отцами-основателями этого жанра, следует жирно подчеркнуть легендарную лос-анджелескую группу Metallica, образованную в 1981м году, непомерный вклад в развитие тяжелой музыки которой было бы трудно переоценить. Начиная с альбомов «Kill ‘em all» (1983 г.) и «Master of Puppets» (1986 г.), все были, мягко говоря, в шоке от этой музыки. Альбом настолько опередил свое время, что сейчас его можно смело назвать настоящим трэш-альбомом. Ре-

акция на выход этого релиза была просто фееричной и непредсказуемой, никто даже и не думал в то время, что можно играть настолько тяжело - резкий, пилящий гитарный звук, который тогда был только у них. Metallica нашла именно то звучание, которое все группы на тот момент искали, а фанаты хотели услышать. В то время еще никто не играл так быстро, так тяжело, так ритмически сложно. Metallica вывела эту музыку на качественно новый уровень. Именно благодаря этим музыкантам все захотели играть также предельно быстро, предельно злобно, предельно агрессивно. Metallica – группа, которая отточила звучание, сформировала и стилистически отделила thrash metal от других жанров. После трагической гибели Клифа Бертона поступили осуждающие высказывания в адрес группы, что Metallica начала потихоньку отходить от thrash метала и, по мнению большинства, если бы Клиф не погиб в той страшной автокатастрофе, то подобная стилистическая смена курса не произошла бы. Тем не менее, их первые четыре альбома – это, безусловно, классика жанра. Они, таким образом, выковали thrash metal – это был жесткий и бескомпромиссный сгусток вопящей, кричащей энергии. Megadeth – продолжили эволюцию thrash metal. Группа Megadeth, основанная Дэйвом

Megadeth

Мастейном после громкого ухода из состава Metallica, была создана им с целью доказать бывшим коллегам по цеху, что настоящий thrash играть под силу не только им. К слову сказать, однажды брошенная им фраза о том, что Megadeth переплюнут Metallica, действительно в дальнейшем составила им здоровую конкуренцию на ниве трэш метала. Megadeth стали играть в еще более ускоренном темпе, еще экстремальнее, жестче, разнообразнее, они стали сочинять гораздо сложную музыку. Поэтому группа по праву считается ключевой в развитии и становлении трэш метала, как такового, ведь она резко повлияла на его дальнейшее развитие. А альбомом «Peace sells, but whos buying?» (1986 г.) музыканты, можно сказать, установили стандарт трэш метала. Slayer – самая тяжелая группа среди всех thrash-коллективов. Далее необходимо продолжить разговор об исторической значимости в формировании thrash метала - группе Slayer. Коллектив из солнечной Калифорнии, образованный в 1982 году и изначально называвшийся Dragonslayer, не сильно отличался своим оригинальным видением к подходу написания настоящего зубодробительного thrash-материала. Переигрывая каверы таких групп, как Judas Priest и Iron Maiden, они лишь к концу того же года начали заниматься сочинением собственных композиций, что, собственно

Exodus

Overkill говоря, и послужило их отправной точкой к ошеломительному успеху. После записанного демо, попадания в сборник «Metal Massacre III» с композицией «Aggressive Perfector», записанных EP и нескольких полноформатных альбомов, музыканты наконец-таки создали настоящий шедевр thrash-искусства – альбом под названием «Reign In Blood» (1986 г.), который чуть позже завоевал звание «тяжелейшего альбома всех времен» – это был громкий прорыв на олимп thrash metal’a. Альбом выделялся большей мрачностью, более трэшевым звучанием, которое, помимо всего прочего, отличилось повышенной сложностью гитарных соло и ритм - партий. Однако не всё то золото, что блестит и следующий свой опус Slayer записали с явно выраженным замедленным темпом и наименьшей агрессией в музыке, благодаря чему, разумеется, потеряли большинство поклонников. Лишь к 1990-му году ситуация со Slayer улучшилась и они снова вошли в колею thrash металических групп. Anthrax – положили начало смешению трэша с другими формами метала. Заканчивает нашу «Большую Четверку Трэш Метала» группа Anthrax, сформированная в 1981 году в Нью-Йорке. В первую очередь, надо отметить, что уже первый альбом, озаглавленный как «Fistful of metal» (1984 г.),

Nuclear Assault, Holy Terror, Heathen, Vio-Lence.

Testament этого горячего, знойного коллектива практически сразу попал в музыкальные обзоры металической музыки и стабильно продавался. Несмотря на частые смены состава в дальнейшем, группа, тем не менее, продолжала успешно записывать альбомы, выступать на концертах вместе со знаменитыми коллективами (они даже отправлялись в европейское турне вместе с Metallica, после которого, как и следовало ожидать, Anthrax, покорившие к тому времени США, захватили также и thrash металическую территорию Европы). Не секрет, что музыканты группы Anthrax положили начало смешению thrash метала с другими его жанрами, например, в свою музыку они решили привнести элементы популярного на тот момент времени хардкора с его бешеной энергетикой, при этом, добавляя традиционные структуры speed метала; затем со своими революционными экспериментами музыканты двинулись в сторону рэпа, панка, а позднее творчество этого талантливого коллектива можно отнести к энгри и грув металу. Кстати, ударник группы Anthrax - Чарли Бенанте стучал настолько быстро, что в итоге стал полноправным изобретателем бласт-бита. Помимо групп, входящих в «Большую Четверку», на формирование thrash метала также оказали влияние и другие американские коллективы. Такие как, например, Exodus, Overkill, Testament, Death Angel, Pantera, Forbidden, Flotsam and Jetsam, Dark Angel,

Однако thrash metal активно и целенаправленно развивался не только в Соединенных Штатах Америки, но и в Европе. Уже в начале/середине 1980-х практически вся thrash-формация собралась в Германии, кстати, именно Германия считается второй родиной трэша, а такие группы, как Kreator, Destruction и Sodom уверенно подхватили знамя трэш метала и возвысили его до небывалых высот. Немецкий thrash, как правило, выделялся еще более жёстким и плотным звучанием, а эти группы окончательно оформили его своей бескомпромиссностью и безграничной прямолинейностью в плане подачи музыкального материала. Затем отметились Tankard, которые известны своим пристрастием к алкоголю (в частности, к пиву) до такой степени, что их творчество знатоки тяжелой

Kreator

музыки впоследствии стали смело относить к алко-трэшу, потому что центром всей лирики к композициям был только алкоголь. Прославилась и группа Holy Moses во многом благодаря своей вокалистке - Сабине Классен, которая первая среди прекрасной половины человечества стала исполнять вокальные партии настолько брутально и злобно. Канадская школа трэш метала также получила свое развитие. Первыми, кто действительно заиграл thrash metal на территории Канады, были группы Annihilator и Voivod. Последняя, кстати говоря, несмотря на довольно разнообразное творчество, в котором можно найти отголоски не только thrash метала, но и power’a, speed’a, а иногда и progressive’a, считается знаковой для трэша в целом. Лишь толь-

Sepultura ко коллектив Razor стоит немного особняком, потому что изначально музыканты никак не ориентировались на thrash, да и собственно не хотели его играть, но каждый раз получался мощный, запилистый thrash metal. В итоге впоследствии Razor так и продолжили выпускать исключительно трэшевые альбомы. Бразилия отметилась, пожалуй, единственной знаковой thrash metal группой, известной нам как Sepultura, в творчестве которой активно использовался национальный колорит. Разумеется, за счет этого фактора звучание намного преображалось, что превращало музыку Sepultura в бесконечные потоки уникального самобытного этнического трэша. В Австралии тоже нашлись свои герои thrash метала. Не отставая от центра мирового развития тяжелой музыки, такие коллективы, как: Addictive, Hobb's Angel of Death и Mortal Sin зачастили на различные крупные металические фестивали.

Annihilator

Как это ни странно, но Англия сдала свои позиции в трэш метале, несмотря на тот факт, что именно она и послужила во многом

Xentrix развитию многих жанров тяжелой музыки. К середине 80-х годов на территории этой точки мира отметились лишь Onslaught, Warfare и Sacrilege. Только лишь в первую половину бурных 90-х Великобритания созрела для конкуренции на мировом рынке музыкальной индустрии благодаря таким коллективам, как: Acid Reign, Re-Animator, Xentrix, Sabbat и др. РАЗНОВИДНОСТИ THRASH МЕТАЛА

ния – известная группа Suicidal Tendencies, которая изначально исполняла hardcore. Но после того, как в составе коллектива появился чернокожий гитарист, музыканты приняли кардинальное решение поэкспериментировать, разбавляя свою музыку thrash металом с элементами панка. Следующие два коллектива показали всему миру, как следует играть настоящий качественный кроссовер – это Stormstroopers of Death (S.O.D) и Method of Destruction (M.O.D.), которые являются сторонними проектами музыкантов из группы Anthrax. Такие группы, как Watchtower (США) и уже упомянутые ранее Voivod (Канада) пришли к совершенно новому звучанию, породив progressive-thrash и techno-thrash. Музыканты Voivod больше отдавали свое предпочтение классической музыке и творчеству King

Окончательное формирование трэша стало потихоньку завершаться во второй половине 80-х, именно тогда многие коллективы пошли на резкие перемены своей музыки, они стали экспериментировать за счет свежих, самых разнообразных подходов к написанию музыкального материала, а также средств выражения абсолютно новых форм развития тяжелой музыки. Благодаря группе Anthrax, которая первая начала экспериментировать со своим звучанием, внедряя нотки хардкора, появилась новая формация под названием D.R.I., которая продолжала тенденции по слиянию трэша и хардкора. Таким образом, появилось понятие «кроссовер» от записанного ими в 1987 году альбома «Crossover». Однако, первые альбомы D.R.I. представляли собой скоростной, вовсе не лишенный оригинальности, thrashcore. Еще одни представители данного направле-

D.R.I.

Crimson с Pink Floyd. Watchtower, в свою очередь, пошли немного другим путем развития и разнообразили свои трэшевые структуры неожиданными вкраплениями арт-рока, джаза и прогрессивными элементами. Но на этом эксперименты с thrash металом не остановились, а наоборот – стремительно ускорились. Европу захлестнула массовая волна трансформаций, а такие коллективы, как Artillery (Дания), Celtic Frost (Швейцария) и Mekong Delta (Германия) сделали все возможное, чтобы разнообразить свое звучание до максимума. Именно эти группы одними из первых в тяжелой музыке стали применять при аранжировках своих композиций электронные модификации звука, оперный вокал, различные струнные оркестровки. В этом плане особенно отличились музыканты Mekong Delta, которые весьма органично вплели в основу исполняемого ими трэша элементы клас-

Coroner

сики, намеренно усложняя свои композиции до предела. Далее techno-thrash получил развитие в музыке таких групп, как Sieges Even и Despair (Германия), Hexenhaus (Швеция), Coroner (Швейцария), Hades и Toxik (США), а также Annihilator и Infernal Majesty (Канада). К середине 90-х thrash стали оттеснять другие направления тяжелой музыки, уступая дорогу молодым героям своего поколения. Правда, еще появлялись группы, которые по-прежнему брали за основу трэшевые компоненты, но разбавляли их всяческими новомодными современными тенденциями, таким образом, появился modern thrash. Среди коллективов той эры современного трэш метала можно выделить The Haunted, Face Down и Machine Head. Однако thrash metal не всегда был суровым и жестким жанром, он варьируется от сверхскоростного до более размеренного. К ярким представителям замедленной версии трэша можно отнести Sacred Reich или Testament. А группы Demolition Hammer и Sadus сочиняли свою музыку, приближая ее больше по звучанию к death металу. Iced Earth и Metal Church синтезировали в своем творчестве thrash с таким мягким и хрустальным power металом, изредка граничащим с heavy. Подводя итог, таким образом, необходимо подчеркнуть, что сегодня thrash metal переживает не лучшие времена. Невзирая на то, что некоторые попытки возродить трэш имеют место быть, эта дилемма по-прежнему остается предметом споров. Безусловно, thrash metal стал своеобразным прорывом в метале, он определенно повлиял на другие музыкальные жанры, появившиеся впоследствии во многом благодаря только ему.

Atra Hora - Lost In The Depths

Atra Hora - молодой пятигорский коллектив, музицирующий на грани дэта и блэка. Если кому-то также как и мне, сначала будет интереснее послушать материал альбома «Lost In The Depths», пожалуйста. Один час мрачной атмосферной, мощной, качественно записанной музыки подарит ощущение того, что родина коллектива вот уж никак не Пятигорск. За последние года два отечественные музыканты приложили заметные старания к качественному сочинению и представлению своего материала. Путь группы, начавшийся четыре года назад, провёл их через выпуск первой демо-записи «They Go», небольшие смены состава, и с приливом новых сил, к полноценному дебютному релизу. От сырого блэка первых опытов музации, в «Lost In The Depths» остался шероховатый звук, записанный в городе Черкасске. И если кто-то будет сейчас ждать сравнения с творчеством западных коллективов, в этот раз обойдутся без них. Так как Atra Hora по-своему замешивают раствор из созвучия инструментов. Первозданная ярость, передающаяся злостным гроулингом, концентрация мрака - использованием острыми партями клавишных. Группа играет на контрастах, часто меняя ритмовую основую в рамках одной композиции, а чистоголосые и этнические вставки только добавляют колорита.

Полагаю, что альбом соберёт на себе внимание любителей очень многих жанров тяжёлой музыки. Музыканты же чувствуют себя очень комфортно в заданных звуковых пропорциях. Глубоко внутрь проникает скоростной напор композиции «Journey To The Chaos», убаюкивает томное спокойствите практически инструментальной «Requiem For Human Tribe». Серединный трек пластинки под названием «War Under The Sign Of Baphomet» можно было бы поставить для тех кто хочет услышать все грани тяжёлого звука на этом альбоме. Мощная барабанная поступь, поддерживающаяся распевным утробным вокалом, в середине продолжается чуть ли не эмбиентным умиротворением, а в конце и вовсе оставляет слушателя наедине с игрой клавишных инструментов и сочных гитарных партий. На десерт припасена вещь «Voice Of The Forgotten Depths» - четырнадцатиминутная, но ничуть не утомляющая красивая композиция. Сквозь сложноструктурную аранжировку слышно, что коллектив собран из людей с разными музыкальными пристрастиями. Также при прослушивании визуально представляется картина мистических, сумрачных мест Средневековья, кровопролитных боёв и долгих лет горьких воспоминаний о происшедшем. За внутренней красотой материала, внимание обращается на внешнее оформление CD. Буклет привлекательно оформлен в виде раскладного постера формата A4, диск отпечатан с золотым напылением. Всё выполнено с приложением максимальных силовых и творческих возможностей. «Lost In The Depths» - это ещё один повод порадоваться за отечественных дельцов тяжёлого саунда и зародить в себе надежду на последующее удержание планки на не менее высоком уровне. Релиз предоставлен Darknagar Reocrds. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Яркий материал Разнообразие жанровых звучаний Качественное оформление

Намёки на какие-либо недостатки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 57

ги, без какого бы то ни было намёка на сюрпризы. За эти весомые данные, разумеется, не снискать славы новому релизу, ведь помимо всего прочего, состав получился урезанным - волшебные партии бас-гитары, за которые все эти годы отвечал Tony Choy - теперь отсутствуют, а заменивший его гитарист Jonathan Thompson не справился с поставленной задачей, как это делал Тони Чой в своё время, здесь явно не хватает джазовых утонченных витиеватых пассажей баса, которые красиво дополняли своим ярким сиянием альбомы «атеистов». В остальном, всё по-прежнему узнается - и хрипловатый вокал Келли Шэфера, и атмосфера старомодного techno-prog death'a, яркое оформление обложки. «Jupiter» однозначно преподнесен лишь для поклонников группы, соскучившихся по старому доброму звуку, уже потерявших всякую надежду на воссоединение; поэтому завоевать новых почитателей творчества музыкантам вряд ли удастся, хотя, скорее всего, это и не было самоцелью, консерватизм у них После стольких лет забвения мы, нако- все-таки в крови и он оказался в релизе на пернец, смогли убедиться в истинности намерений вом месте. Валентина PANTERA Катышева культовых чуть ли не отцов-основателей такого жанра экстремальной музыки эпохи 90-х годов Присутствует Отсутствует прошлого столетия, как technical progressive Тони Чой Консерватизм death metal, музыкантов группы Atheist, которые Свежесть Почерк практически первыми влились в свежую по тем меркам колею данного направления. Как же это в то время было с лихвой встречено и поднято Рейтинги Оценка на новый уровень - а всё во многом благодаря Атмосфера «атеистам». Но что теперь мы видим, спустя ко- Т е х н и к а лоссальное количество лет после распада кол- М а т е р и а л лектива и громкого, повсюду анонсированного Р е а л и з а ц и я столь вожделенного возрождения в 2006 году смею заверить, это важное событие ожидалось с Beer Bear - Мёд большой истерией и ярким ажиотажем, однако, больших надежд на достойный реньюнион вели- Разглядывая обложку с забавным изобракой группы не стоило возлагать по причине того, женным там сюжетом, садился слушать этот альчто коллектив в музыкальном плане не сильно бом с мыслью «Наконец-то что-то веселое-пивотличился, возвращая нас своим «Юпитером» в ное-тяжелое!». Не особо избалованы мы, знаете те далёкие годы, когда эта музыка была в дико- ли, русскоязычным металом такого рода. Даже не винку. Складывается впечатление, что сегодня дослушав диск до конца, понял, что место флагна дворе не 2010-й год, будто не было и распада мана русского алко-фолк-метала еще вакантно. группы, будто и не было за это время различных Попытку занять его Beer Bear провалили. музыкальных революций и жанровых эволюций Своим построением и тематикой альбом - очень странно получается, нет никакой интри- просто рвет мозг. Первые четыре песни – зашкаAtheist - Jupiter

цатьпять про битвы, богов и драккары, а веселью и юмору уделить всего четыре трека из тринадцати. Ах да, чуть не забыл сказать про собственно музыку. В целом вполне прилично. Судя по комментариям на LastFM, зарубежным металхэдам (весьма избалованным хорошим фолк-метом) тоже понравилось. Правда, вместо скрипки так и хочется подставить флейту, ну да это все рассуждения вида «если бы да кабы», а вообще здесь все в порядке. Резюмируя: группе Beer Bear просто следует определиться, что именно они хотят играть – веселый алко-фолк или все же серьезную музыку на языческую тематику. Именно неопределенность концепции – главная беда этих ребят. Так что искренне и без иронии желаю им разобраться с этим вопросом, чтобы в дальнейшем прочно занять свое место на отечественной фолк-металливающе простые, но с грехом пополам прелической сцене и радовать слушателей. Релиз тендующие на именование веселыми истории предоставлен музыкантами группы. про жизнь медведей. Собственно, для тех, кто в Сергей Mailer BiLL Яркин танке – медведи являются своеобразным музыкальным тотемом и центральной тематикой Beer Присутствует Отсутствует Bear, ну как тролли для кучи разных фолк-групп «Пивная» тематика в ожидаемых Медведи. Много медведей типа Trollfest. Так вот. Медведи. Первую условколичествах ную часть альбома медведи пьют мед, дерутся на кулаках и гоняют охотников с рыбаками. Затем – щелк! Словно кто-то переключил неведомый Рейтинги Оценка тумблер, и вот уже слушатель внимает невыносимо пафосным историям из типичного реперту- Атмосфера Техника ара фолкеров-родноверов. Но и здесь постоянМатериал но фигурируют… правильно, медведи! Причем Р е а л и з а ц и я в некоторых треках – вместе со славянскими богами… Вы не подумайте, я против роднове- Benighted In Sodom - Hybrid Parasite Evangelistica рия ничего не имею, и даже нормально дружу с На альбоме “Hybrid Parasite Evangelistica” несколькими представителями оной конфессии, все партии, кроме барабанов, сыграл и спел идейпросто тексты Beer Bear действительно несуразный лидер проекта Benighted In Sodom Матрон ные! Понимаю стремление музыкантов найти Торн. Тем не менее, Benighted In Sodom – это сарусскую замену образу тролля, но медведь (и Дух мая настоящая группа, в которой сейчас числитмедведя тоже) сюда определенно не вписался. ся барабанщик G, и у которой есть полный конНу или конкретно в трактовке Beer Bear не впицертный состав. Первая демка ансамбля вышла в сался, ладно. И самое главное – хоть убейте, не 2006 году; с тех пор до 2009 года коллектив выпонимаю, как можно сценическими псевдонимапускал по альбому в год. Полноформатники, коми, оформлением и названием альбома, да даже нечно, перемежались со сплитами и синглами, но дизайном сайта заявлять себя юмористической настоящий прорыв в количестве случился в 2010 алко-фолк-группой, и при этом петь опять-двадгоду, когда Торн успел и выпустить целых шесть

(!) полноформатных альбомов, - а ещё уже готовы пара альбомов для издания в 2011 году. Правда, рецензируемый “Hybrid Parasite Evangelistica”, согласно информации в буклете, был сочинён и записан в 2008-2009 годах, но именно в 2010 он попал в руки шефу выпускающего лейбла и очутился наконец-то в наших проигрывателях. Уверен, многие мечтали о том, чтобы 49 минут внимать аморфным расслабленным композициям с густо-красной атмосферой суицида? Результат не разочаровывает: отлично скучен, однообразен и атмосферен. Торн вдохновился не только депрессивным блэком, но и построком со всяким шугейзом. Может, и нет в том ничего плохого, - те пара мелодий и ритмов, что тут есть, весьма неплохи и даже красивы. Даже у звука есть своя изюминка: бочки вышли густые-прегустые, а тарелки назойливые, словно осы около разложенных на просушку яблок. Но при должной концентрации осы остаются сверху, а слушатель, заколдованный душераздирающими воплями Матрона и потрясающими основы музыкальной мысли репетативными, практически полностью лишёнными динамики риффами, погружается в текущую из вен звуковоспроизводящей аппаратуры жиденькую медитативную кровушку. Все композиции «Hybrid Parasite Evangelistica» выдержаны в одном настроении и легко собираются в единое

звуковое полотно, посвященное боли, мизантропии, темной стороне жизни и неуверенности в том, что и после рокового контакта с остриём лезвия что-то изменится в лучшую сторону. Чтобы это стало всем понятно, Матрон выдвигает свои яростные и отчаянные крики на передний план, а фон отдает на откуп жужжащим зацикленным тремоло, быстро и эффективно вгоняющим в транс, тусклому лязгу перкуссии, регулярно разгоняющимся бластбитам, перемежая все это задумчивыми акустическими импровизациями из серии «кухонный рок», на фоне которых жирными, бесформенными и черными мазками расползаются синтезаторные эффекты. Настроение и темп композиций поначалу скачет очень сильно, заставляя подозревать автора в эмоциональной неустойчивости, что несколько отвлекает и заставляет нервничать. Ближе к концу, правда, в музыке появляется стабильность и кровавочерные краски немного бледнеют, уступая место довольно прозрачным, отчасти медитативным шугейзинговым гитарным партиям в «Solarium». Кому белые снежные заносы не дарят ощущение праздника или попросту не радуют глаз, альбом «Hybrid Parasite Evangelistica» - лучшее музыкальное сопровождение. Релиз предоставлен Solitude Productions. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Cтилистическое оформление Разнообразие жанров Густая атмосферность

Многостраничный буклет Позитивное настроение Оркестровые проигрыши

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Breach The Void - The Monochromatic Era

Breach The Void – проект бывшего гитариста Sybreed, поэтому ничего удивительного, что музыка обоих коллективов похожа. Вот только, к сожалению, Breach The Void – это скорее подделка под Sybreed, чем продолжатель его дела… «The Monochromatic Era» ВООБЩЕ не

начинает входить в эпоху своего расцвета – это не поддается логическому объяснению. Наверное, можно надеяться, что в дальнейшем Breach The Void заставят нас порадоваться хорошему материалу. Но пока – первый блин комом. Три балла из пяти – и то благодаря действительно высокой технике игры и качеству записи. Сергей Mailer BiLL Яркин

производит впечатления целостности. Треки альбома совершенно атомизированы. Никакого чувства внутренней последовательности и органичности. Треклист можно несколько раз перемешать и так оставить – разницы не будет. Помножьте это на одинаково незапоминающиеся песни с практически нулевой атмосферностью – и получите общую картину «Монохроматической эры». Наиболее удачными (в данном случае следует читать «наименее тошнотворными») получились песни, которые вошли еще в предыдущий EP группы «Retribution Engine» - «Retribution Engine», «Falling» и «Customized Genotype». Из записанных специально для альбома, пожалуй, приличной вещью стоит также называть композицию «Digital Structure». В остальном – все настолько сухо и невзрачно, что оторопь берет. Казалось бы – кибер-метал! На клавишах и электронике можно разгуляться по полной программе! Но Breach The Void показывают чудеса, умудрившись в заявленном жанре сделать нечто расщепленное и совершенно не цепляющее. Такое же чувство в свое время у меня оставила шведская супергруппа «Solution .45». Знаете, друзья, создавать музыку с почти нулевой музыкальной ценностью в, скажем, жанре пауэра – это объяснимо. Но делать нечто серое в жанре, который, по сути, только-только

Присутствует

Отсутствует

«Математические» ударные Техничность

Целостность и органичность Цепляющие мотивы Эмоциональность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Devilish Distance - Deathtruction

Долгим было ожидание нового релиза от самарского коллектива Devilish Distance. А чего ждали? Какой вообще вектор развития у дэт-металлической группы? Третья полноформатная студийная работа коллектива - наглядный при-

мер того, как на собственном развити можно поставить большущий крест. В начале творческого пути для такого рода групп полагаю ставятся такие цели: совершенствование владения музыкальными инструментами (в особенности техничность исполнения), качественная фиксация звука в хорошей студии, заключение контракта с выпускающим лейблом и частые концертные выступления. Все эти этапы в истории Devilish Distance закреплены несомненным успехом, и авторитетность группы уже давно вышла за пределы Самары и Самарской области. Но как быть дальше? Данный этап у этой, да и у многих групп достаточно кризисный. Не долго думая, ребята дали жизнь ещё десятке треков, один в один повторяющие по всем параметрам альбом трёхлетней давности «Under The Shroud Of Lie». Изначально ориентация на дэт-металл польского разлива не даёт широкого пространства для фантазии, увы. И особенно грустно становится тогда, когда понимаешь что калька взята уже даже не из Польши, а со своего же альбома-предшественника. Многократные прослушивания не спасают - альбом подобен болоту, выход из которого откроется только для тех кто выдержит все сорок минут хронометража. К десяти новым, прилагаются три дополнительные записи: две перезаписанные вещи из «Under The Shroud Of Lie» и кавер на немецких трэшеров Kreator. И вот на фоне новых номеров композиция «1843» показывает о том, каким блистательным был раньше подход музыкантов к сочинению материала. В привычную тяжесть вплетено красивое соло, да и ритмический рисунок не такой однообразный. Дослушав до конца «Deathtruction» можно вынести и пару плюсов этому явлению. В эволюционной цепочке студийного саунда группы, это - бесспорная вершина, на которой Devilish Distance я думаю останутся и в дальнейшем. Хороший труд проделан по оформлению и реализации альбома. Обложка, умело украсившая не самый выдающийся альбом, так и просится на рюкзак или футболку. Желающие приобрести альбом себе в коллекцию будут свидетелями шикарного шестипанельного диджипака, и красочного буклета. И уж для особых фетишистов припасено лимитированное издание, вдовесок к альбому прилага-

ется футболка, специальный стикер и бейджкипер от издающего лейбла. Не для того ли чтобы оттенить серость материала ребята так щедро представили свой альбом? Впрочем это один из очень многих вопросов, которые теперь в первую очередь сама группа должна задать себе и найти ответы, прежде чем взяться за формирование новых песен... Feanor

Присутствует

Отсутствует

Красочное оформление Творческий застой Качественный звук

Оригинальные идеи Концертные бонусы Исполнения песен дуэтом

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

God Dethroned - Under the Sign of the Iron Cross

Свой девятый по счету полноформатный альбом голландцы God Dethroned снова посвятили тематике Первой Мировой Войны. Специальные звуковые эффекты лишь усилили всю яркость и пестроту картины «Under the Sign of the Iron Cross», получилось очень динамично; также

прекрасно выполнил свою функцию так называемый «эффект присутствия» слушателя, заставил почувствовать его непосредственным участником происходящего действа, предлагая любую роль на выбор, и прочувствовать, таким образом, все тяготы войны. Таков новый альбом этой blackdeath формации. По правде говоря, я всегда весьма скептически относилась к творчеству этой группы, никогда ее особо не ставя в один ряд с маститыми культовыми командами, их музыка мне всегда казалась, подбирая нужное слово - не серьезной что ли, какой-то наскучившей и абсолютно не запоминающейся, что, по своей сути, для меня является в первую очередь серьезнейшим недостатком. Поэтому становится немного непонятно, попытаюсь разобраться - все это время, изредка прослушивая их дискографию, меня не зацепил ни один альбом, ни одна композиция, ни одна мелодия, ни один рифф. Слушая их последнюю работу - меня словно осенило - такой неожиданный и одновременно с этим положительный поворот событий опередил ход самой истории группы. Либо мне все это время не удавалось распознать их потенциал и талант, либо – они, наконец, начали играть - понастоящему, оригинально и свежо. Сами посудите - в каком еще жестком суровом black-death метале вы сможете услышать абсолютно чистый вокал, причем тянувший за собой основную музыкальной линию? Пусть и только в одной композиции, пусть даже и не занимающий лидирующую позицию - все-таки на пару с гроулингом, но, тем не менее - он идеально вписался. Послушайте одноименную «Under the Sign of the Iron Cross» и вы поймете, о чем я говорю. Где еще вы услышите композицию с добавлением симфонических вкраплений, клавишный партий? Бесконечно развертывающиеся соло-партии гитары, словно приобретая безупречное свойство магнита, так аккуратно склеивают все составляющие фрагменты композиций, складывая поочередно все части мозаики в одно единое целое, окрашивая крупными мазками яркой перламутровой краской, обращая на себя все сконцентрированное внимание слушателя. Релиз (не будем далеко уходить от выбранной музыкантами темы) стремительно

выстрелил, вызывая после себя большие разрушения и глобальные последствия - словно прогремел выстрел огромного пушечного ядра, снося все на своем пути. Каждый трек напоминает нам все тяготы и ужасы кровавой жатвы, словно как картинки, некие голограммы предстают своими образами перед нами во всей своей «красе», кошмарные сцены последствий катастрофической агрессии, ненависти, жадности, отсутствия толерантности, желчи, выплескивающейся наружу на всех участвовавших и задействованных в них людей, людей-марионеток, которыми управляют из своих красивых и надежных убежищах большие фигуры различных сфер общества. Мне кажется, что, несмотря на срок, пройденный с момента окончания Первой Мировой Войны, ничего в устройстве этого мира не изменилось, именно поэтому, спустя столько лет, идейно-смысловая нагрузка альбома, посвященная данной тематике, по-прежнему остается актуальной, а вместе с ним и музыкальная составляющая. Думаю, что своим опусом музыканты хотели показать именно это, но дойдет ли эта великая идея до слушателя? Также хочется отметить, что, конечно, это не первая работа от музыкального коллектива экстремального жанра, который взял за основу своего альбома тематику крупных исторических военных действий. Можно упомянуть для примера хотя бы тех же брутальщиков – Blood, но главное отличие God Dethroned – перспектива идеального слияния с музыкальной структурой релиза, учитывая насколько это было глубоко, искренне и с болью в сердце передано практически во всех ракурсах, через призму жестокого насилия. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Концепция Мощь

Разочарование Недочеты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 63

Hate - Erebos

На очереди к ознакомлению ещё одни скоростные терзатели струн и содрогатели барабанных установок, польская блэк-дэт металлическая формация Hate. Ежели у кого по прочтению этой строчки возникли ассоциации с Behemoth и Vader, знайте что так оно и есть. В девяностые, начиная с сырого утробного роу-блэка, творческий облик группы эволюционировал в высокотехничный, качественный дэт-металл. Альбом «Erebos» седьмой в дискографии Hate, и вот что о нём можно сказать. Первое что сразу же становится слышно - ребята не пожалели сил и средств на качественную запись звука. Сделано это судя по всему, чтобы старания музыкантов по высечению искр из своих инструментов не прошли незамеченными. Музыкальная палитра альбома это атмосферный, порой тягучий и качёвый дэт в духе последних работ коллег по польскому блэкдэт цеху, Acheron. Впрочем, раньше крайне часты были сравнения с американскими дэт-монстрами Deicide. В наш век музыкальных разнообразий, сложно не издать звука, который уже где-то у кого-то был... но тема с этим понятна, и длинных дисскуссий не вызывает. Но вот фотосессия, использованная в оформлении к буклету альбома, на

которой одежды музыкантов практически один в один идентичны с одеяниями Behemoth к альбому «Evangelion»... всё это заставляет задуматься об ограниченности креативных идей у парней. Благо своим мастерством многоступенчатых поступей барабанных переходов c прямолинейным бластингом, гитар с пониженных строев и грув вокалом, Hate отвлекают наше внимание от оформления своего нового релиза. Музыкантам здесь есть чему поучиться и чем вдохновиться, слушателям и любителям сочного тяжеляка есть подо что потрясти хаером. Если же кому-то, как лично мне, наскучило отслушивать отполированный саунд польских звукорежиссёров - добро пожаловать на концертные выступления коллектива. Возможность российским слушателям предоставляется достаточная - с середины ноября ребята в туре, и тем кому интересно я думаю не упустили и не упустят шанса заценить всё это великолепие. Светлое (ну а может как логичнее будет заметить, тёмное) будущее для Hate это нахождение собственного облика в ряде польских групп-близнецов. А сейчас за проделанный труд всех участников действа можно похвалить, и...бегом на концерты! Feanor

Присутствует

Отсутствует

Атмосферный звук Высокое мастерство игры Запоминающиеся мотивы

Оригинальность оформления Нестандартные инструменты Женский вокал

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Machinae Supremacy A View From The End Of The World Первопроходцы любопытного гибрида альт-метала и восьмибитной музыки (SID-метал, как характеризуют себя сами музыканты) Machinae Supremacy разродились новым (четвертым) полноформатным альбомом, получившим название «View From The End Of The World».

в творчестве MaSu само новаторское звучание, а лирика для них второстепенна. Вердикт: хороший, крепко сбитый, интересный альбом. Поклонникам Machinae Supremacy слушать в обязательном порядке. Сергей Mailer BiLL Яркин

Присутствует

Отсутствует

Восьмибитные сэмплы Припанкованность тематики

Свойственная ранним работам насыщенность звучания

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Правда, его уже вряд ли можно назвать, как первые работы группы, SID-металом. Понятно, что четких критериев данного жанра не существует (пока). Но можно смело утверждать, что новый диск – это нечто альтернативно-индустриальное с элементами SID’a, только так и никак иначе. А причина до безобразия проста – электронная составляющая их музыки теперь содержит исчезающе мало «приставочных» звуков. MaSu идут по пути предыдущего альбома, «Overworld» – меньше восьмибитного чипа, больше гитары и синтезатора. Вообще, чисто в плане звучания диск воспринимается как прямое продолжения «Overworld» – те же быстрые треки с очень запоминающимися мотивами, практически с первого прослушивания врезающиеся в память. Драйв, динамичность – MaSu вроде бы и верны себе, но при этом и стали неуловимо другими, повзрослевшими, более эклектичными и простыми (но ни в коем разе не скучными). В отношении лирики MaSu опять же продолжают заданную на «Overworld» установку – меньше песен о внутренней борьбе и стремлении к свету, больше – о несовершенстве мира и войны личности против системы. Акцент явственно смещен в сторону политических позиций музыкантов, что в контексте старой лирики как-то не комильфо. Впрочем, бог с ним – зуб даю, что многие ценят

4,5

Melechesh - The Epigenesis

Свой пятый полноформатный альбом музыканты представили на суд слушателей 1 октября сего года, обозначив его в своей дискографии, как «The Epigenesis». Творчество Melechesh всегда отличалось особым внутренним подтекстом, будь то затрагивание тем аннунакийских, шумерских или месопотамских цивилизаций,

оставивших на сегодняшний день богатое как историческое, так и мифологическое наследие. Или же заглядывание в самые потаенные уголки знаний ближневосточной оккультной философии и космологических теоретико-методологических концепций. В совокупности со злым холодным black металом, изредка напоминающим нам исторические (читай - восточные) корни самих музыкантов, немного с притрэшованным звучанием, конечно же, всё полученное и вкусноприправленное блюдо пробуется и слушается превосходно. Релиз был записан в Babajim Studios (Турция), а мастерингом занимался Pieter Snapper. Что касается потрясающего арт-ворка альбома, в визуальном плане выполненного в духе вышеперечисленных древних цивилизаций с использованием желто-охристых оттенков с изображениями мифологических статуй богов, то над ним работал художник-оформитель John Coulthart, который сотрудничает с Melechesh уже не впервые. Таким образом, в материал «The Epigenesis» внедрено не одно настроение, а целое множество, начиная от ритуалистических инноваций (например, самая длинная одноименная альбому композиция «The Epigenesis» и непредсказуемая «When Halos Of Candles Collide», граничащие с психоделией, восточными элементами и, разумеется, жесткой экстремальной музыкой) и заканчивая весьма сырыми агрессивными композициями с минимальным использованием гитарных партий (например, «Defeating The Giants» и «Grand Gathas Of Baal Sin»). Однако не будем перечить музыкантам и согласимся с определением их творчества: шумерский thrashing black metal. При моей большой любви к Melechesh все-таки не могу не упомянуть, что было бы гораздо лучше, если бы музыканты постарались оставить на альбоме сырой black metal по минимуму, а завораживающую музыку Ближнего Востока, наоборот - увеличить по максимуму, тогда альбом слушался бы на голову выше. Но в любом случае «The Epigenesis» хорош, потому что его создали отличные музыканты. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Мифология Древние цивилизации Восточные элементы

Движение назад Плохой звук Пафос

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Mournful Gust - She’s My Grief ...Decade

Композиции и мелодии, в которые хочется окунуться с головой... Мрачность, печаль и меланхолия, в которые хочется завернуться, как в теплое одеяло и наслаждаться ими... Примерно такие ощущения у меня вызвало прослушивание треков группы Мournful gust. Украинская группа, которой недавно стукнуло 10 лет и которая уже успела дать не один и не два концерта, поразила меня, что называется, до глубины души. Такую музыку, несмотря на мрачность и «тяжелость» восприятия, лично мне хотелось слушать еще и еще. Даже не заметила, как прошло 6 прослушанных композиций, хотя изначально планировала послушать «для ознакомления» не более двух-трех.

Но эта флейта, эти голоса, зовущие за собой в ту тяжелую сказку, они как затягивают. Сочетание флейт и тяжелых гитар, усиленные красивейшими клавишными партиями и двойным вокалом - невозможно оторваться. Музыка и лирика, пропущенные через себя, написанные так живо и при этом грамотно, что могу сказать твердое «да, мне понравилось». И несмотря на то, что я не ярая фанатка таких стилей, как дум, дэт-дум и им подобные, но слушать Мournful gust просто приятно. Дополнительно влияет на положительное восприятие качественная запись и грамотное исполнение. Явно чувствуется, что команда не останавливается и двигается дальше в плане подхода к записям - это становится понятно, когда слушаешь еще кассетные записи, а потом их ремастеринг. Но кассетные записи тоже привносят свою долю эмоций - «сырые» записи хоть и не того качества, но эмоциями пронизаны не меньше, чем уже более поздние, лейбловые. Вообще эмоции в композициях ребят - это настолько живая и красивая тема, что ее развивать и развивать... Потому как у того, кто не увидел эмоций в этих чарующих и затягивающих звуках композиций, наверное просто нет сердца. В общем, mournful gust - это на данный момент наиболее интересная и красивая музыка в направлении дэт-дума, на мой взгляд. А выход полноформатного альбома, недавнее десятилетие группы и переиздание старых записей, приуроченное к юбилею лишь еще более подкупает к походу на концерт или хотя бы на прослушивание их творчества в домашней, но обязательно располагающей к меланхолии и печали, обстановке. Моя оценка группы - 5. Этих ребят стоит послушать! Релиз предоставлен Solitude Productions. Яра

Присутствует

Отсутствует

Грамотность написания Качественная запись Интересность мелодий

Ненужный пафос Затянутости мелодий “Сопли” в клавишных

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Pensees Nocturnes – Grotesque

Когда начинаешь слушать альбом «Grotesque» группы, вернее, проекта одного человека под названием - Pensees Nocturnes, изначально может вообще показаться, что находишься на представлении выездного театра-варьете, настолько все красочно, оживленно звучит, а полноценную заполненность пространства помогает ощутить присутствие аплодисментов, довольного смеха и свиста восторженных зрителей, пришедших на этот спектакль-представление с музыкальным сопровождением в одном флаконе. Разумеется, от такой объёмной палитры ярких перламутровых красок и мурашки пробегают по телу, и дух захватывает, и в дрожь бросает. И сложно представить, что музыкальную сторону тяжелой музыки на сегодняшней арене самых разнообразных современных молодых коллективов, исполняющих неординарную музыку, можно было преподнести в подобном ключе, даже в мыслях не укладывается до сих пор возникновение подобного явления. Проект из Франции Pensees Nocturnes также относится к молодым, только начинающим метал-формациям, ведь он был образован всего лишь два года назад, а релиз «Grotesque» представляет собой

второй полноформатный альбом талантливого человека, скрывающегося под творческим псевдонимом Vaerohn. Надо отдать должное музыканту, потому что он сотворил нечто невообразимое и потрясающе красивое, в начинке опуса встречаются в различных пропорциях заметные влияния black метала, который все-таки выливается из общей картины, местами напоминая нам, что это в первую очередь экстремальная музыка; затем можно отметить сильные веяния, выполненные в стезе классической музыки, особенно ярко это нам демонстрируют клавишные партии; далее можно обнаружить гитарные пассажи, явно уводящие слушателя в сторону блюза; и, разумеется, самое злобное звучание, издаваемое исказителем гитары, приобретающее привкус depressive black метала иногда перекликающегося с noise элементами. Часто в музыке «Grotesque» проскальзывает приличная доля агрессии, несмотря на целостную мягкость звучания. Конечно, нельзя не упомянуть вокальную сторону альбома, потому что Vaerohn в этот раз действительно подтянулся; в отличие от дебютного альбома «Vacuum» он здесь употребляет не настолько отталкивающий скриминг, а старается до максимума выжать и разнообразить его, включая также и чистый вокал. Используя самый разнообразный инструментарий для выражения своих мыслей и идей, причем сложенных и упакованных несколько хаотично, не спорю, что порой кажется, будто всё перепуталось и перемешалось в странной непонятной форме, складывающейся не лучшим для альбома образом, однако, это всё-таки так принципиально задумано изначально в идеальной теории и с успехом применено на практике, однако, не думаю, что релиз найдет большое количество слушателей, скорее всего лишь считанные единицы, в число которых, правда, я могу с гордостью отнести и себя. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Гениальность Сумасшествие Хаос

Однообразие Стереотипы Слащавость

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

5 Rolo Tomassi - Cosmology

Группа с пятилетнем стажем из английского городка Шэффилд со странным названием Rolo Tomassi, позаимствованным у вымышленного персонажа Ролло Томаси из фильма «Секреты Лос-Анджелеса», в своем опусе “Cosmology” решила скомпоновать в предложенном музыкальном коктейле всё, что только возможно из самых разнообразных, так сказать, подручных музыкальных средств. Сами музыканты заявляют, что они исполняют progressive hardcore, что же с этим трудно поспорить, потому что отчасти - это правда, но надо обязательно учитывать, что одним слиянием прогрессива и хардкора тут не обойтись, иногда даже кажется, что весь этот сумбур был соединен в единое целое под приличную долю выпитого алкоголя, потому что некоторые моменты на удивление не вписываются в те или иные фрагменты; часто даже создается впечатление, что повырывали куски «оттуда» и «отсюда», прилепили их к началу и к концу ком-

позиции, а середину вообще заполнили различными электронными семплами. С одной стороны - это живо, интересно и оригинально, поэтому заслуживает отличного отзыва, ведь эти англичане - леди и джентельмены, а в составе группы есть и девушка со звонким прекрасным нежным голосом - сотворили нечто абсолютно новое, выступая в роли новаторов среди жанров и форм тяжелой музыки, ведь до них подобное не играл еще никто. Но с другой стороны - это очень сложно воспринимается на слух, слушается буквально с трудом, особенно эти вездесущие резкие перескоки с непонятных бешеных аккордов на внезапное умиротворение и спокойствие, которое также неожиданно заканчивается, как и начинается. Под некоторые композиции вообще можно крепко заснуть, уж больно действуют они своей сладкой атмосферой убаюкивающе, а другие, подобно вихревому урагану - наоборот - заставляют сильно встрепенуться. Странные они - эти англичане, всё у них с ног на голову. Здесь и пронырливый progressive, и жёсткий hardcore, и джазовые элементы, и technical spazzcore, и приличная доля электроники наличествует, и сумасшедший mathcore, и experimental, а про дуэт скриминга и чистого женского вокала уж говорить и не приходиться - все это переплетается в самых неожиданных измерениях и ракурсах. Пожалуй, соглашусь, что Rolo Tomassi является одной из самых экстравагантных групп на современной сцене, ведь им удаётся синтезировать целое множество различных стилистических направлений с достижением наибольшей однородности - конечно, в основном, это связано с хардкором и маткором - доминирующими жанрами в этом материале, но и также с добавлением самых разнообразных эмбиентных вставок и незначительных клавишных партий. Итак, мною было уже всё сказано, а кого заинтересовало - пора послушать второй полноформатный альбом под названием “Cosmology” группы Rolo Tomassi. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Новизна Пестрота Каламбур

Благозвучие Продуманный арт-ворк Гармония

Рейтинги Атмосфера Техника Материал Реализация

Оценка

Severed Crotch - The Nature of Entropy

Клавиши в техно-дэте? Полны драматической экспрессии? Думаете, это невозможно? Еще как возможно, если вы слушаете альбом «The Nature of Entropy» группы Severed Crotch из Исландии. Однако, это еще далеко не все. Вместе с шикарными затяжными соло-партиями и глубочайшим гроулингом, подключая время от времени скрипучий скриминг, музыка преображается и становится необъятной со всех сторон. То ли еще будет, если вникать в релиз глубже, ведь следом пробиваются наружу невообразимые прогрессивные пассажи, мягкие гитарные переходы от аккорда к аккорду с вкрадывающимся мелодизмом, а влияние джаза и фьюжена сделало свое дело, преображая материал в рамках ретро - именно эти формы выражения делают коллектив столь выделяющимся из общей массы современных групп. Открывая все новые и новые горизонты потенциального озарения в плане совершенно необъяснимого подхода к тяжелой музыке, кроме удивления, а затем и восхищения больше ни на что не остается места в сердце и душе. Это определенно отличный

показатель высококлассного, ультрамощного и занятного метала для многих современных групп, потому, как мне кажется, именно в этом направлении и следует двигаться дальше, развиваться и прогрессировать. Благодаря своему разнообразному брутальному саунду музыканты расширили все мыслимые границы в сторону экстравагантных мотивов и инноваций (которых хотелось бы слышать на «The Nature of Entropy» намного больше, но это, пожалуй, единственный недостаток альбома). Вот оно качество вкуса и деловитый подход к написанию композиций, вот настоящий плод воображения, превращенный в реальность, завернутый в высокое мастерство музыкантов, вот какой должна быть эта музыка сегодня. От альбома на самом деле невозможно оторваться, нет желания нажимать кнопку «Stop» и совсем не хочется даже делать паузу в прослушивании предложенного материала. Учитесь, товарищи, как надо уметь сочинять тяжелую музыку нынче – настоящие брутальные парни позаботились о том, чтобы преподнести на «The Nature of Entropy» настоящий брутальный материал, даже несмотря и на вполне совсем не брутальные средства. Этот альбом для тех, кто ищет изюминку в таком уже наскучившем сегодня жанре тяжелой музыки, как technical progressive death metal. Задумайтесь… Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Страсть Инновации Разнообразие

Пресыщение Заимствования

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Theosophy - ...Out of Decades

Барнаульская команда Theosophy со своим дебютным полноформатным альбомом “...Out of Decades” заставила слегка удивиться. В первую очередь, конечно, удивила тем, что сибиряки представили такую довольно-таки агрессивную, поистине леденящую душу холодным и мрачным melodic black’ом – настоящим сибирским металом, выполненном на достойном уровне, несмотря на дебют, так что слож-

но было бы догадаться, что группа из России. А вовторых, удивила тем, что малоизвестная начинающая молодая black metal формация свою первую работу выпустила на немецком лейбле No Colours Records. Название альбома было выбрано не по заглавию одной из композиций, представленных на нем, как это зачастую и бывает у большинства групп, а является концептуальным и полностью охарактеризовывает всю внутреннюю структуру релиза по строкам, взятым из композиции “Forest Legion”. Разумеется, это название было выбрано не случайно, по словам самих музыкантов именно это словосочетание объёмнее выражает сюжетную линию дебютника. В буклет англоязычную лирику принципиально не поместили, дабы слушатель концентрировался исключительно на музыке, а не на её текстовой составляющей. За исключением, правда, кавер-версии на композицию «Фантом» всем известной группы Коррозия Метала (здесь надо учитывать отличный скриминг вокалиста, потому что можно было всё без особого труда разобрать); но на этом каверы не заканчиваются, на альбоме также присутствует и кавер-версия на мелодичную «Where Dead Angels Lie», исполненной в оригинале группой Dissection. Творчеством коллектива движет идеологическая направленность, однако, не взирая на какое-либо сходство названия с теософистами, музыканты отрицают всяческий намёк на подобные возникающие догадки. Идеология Theosophy уходит своими корнями в несколько иную сторону, повествуя нам о страшных и ужасных как вымышленных, так и имеющих место

быть в реальной жизни рассказах, при этом, не забывая их окрашивать в северные сибирские оттенки. На альбоме представлены как скоростные композиции в духе скандинавских коллег по цеху, так и размеренные - с лёгкими воздушными ударными и ритм-гитарными пассажами, а также отменными соло-партиями. В общем плане альбом выглядит впечатляющим, но музыкантам надо еще работать и развиваться, тем более, что расти есть куда, так как изначально заложен неплохой потенциал. На данный момент времени группа работает над новым альбомом, который планирует выпустить в следующем году. Валентина PANTERA Катышева

не тяжелой музыки: уже десять лет греческая группа Transcending Bizarre? штурмует ряды истинных ценителей высокого искусства. “The Misanthrope’s Fable” - третий релиз, вышедший буквально в прошлом месяце, уверенно зашагал по воображаемым сюрреалистическим концептам, сказочно красивым невиданным доселе мирам глубоко абстрагированного пространства, не поддающегося какому-либо вменяемому описанию. Не исключаю такую возможность, что вероятно из-за наиболее серьезного подхода к этому творению, участникам коллектива в небывалой ранее окраске удалось преподнести свои музыкальные полотна, поднимая, таким образом, свое творчество на абсолютно новый уровень. Возможен и другой предположительный вариант развития такого яркого Присутствует Отсутствует творческого преображения, однако, правда, это лишь Разрозненность звучания Северная атмосфера догадки – музыканты наконец-таки оформили и заЯркость Кавер-версии вершили этап формирования своего звучания, закреОригинальность Черно-белый арт-ворк пив его столь сочными элегическими компонентами, которые с эстетической стороны толкают слушатеРейтинги Оценка ля на грань недосягаемой мечты и самых страшных Атмосфера кошмаров человеческого воображения. Предельный Техника ужас даже заметен в сюрреалистическом оформлеМатериал нии альбома, которое было создано, как не сложно Реализация догадаться, Сетом Антонием из SepticFlesh, земляки как никак. На “The Misanthrope’s Fable” страшные кошмары оживают, вовлекая, а иногда и вовсе чуть ли не Transcending Bizarre? - The Misanthrope’s Fable силой заталкивая слушателя в свой новый, такой ужасающий мир. Впервые группа преподносит нам столь богатый спектр музыкальной архитектуры: прекрасная гитарная работа, чарующие соло-партии которой словно взрывают мелодическую линию; динамические риффы баса звучат естественно и неповторимо, превращая все это великолепие в нечто невообразимое; весь полученный конгломерат весьма удачно дополняют хаотичные ударные, а симфонические аранжировки заполняют пространство еще большей сладостью. Отдельного слова заслуживают вокальные партии – в одной из композиций отметился Bjornar E. Nilsen из другого авангардного коллектива под названием Vulture Industries, чьих стараний нельзя было не заметить. Специально приглашенный детский хор мальчиков был включен с целью увеличения еще больших давящих на психику ужасных переживаний. Безусловно, “The Misanthrope’s Fable” - это их лучшая работа на данный момент времени, она однозначно завершила собой два предшествующих альбома Одной единицей авангарда, замешенного группы Валентина PANTERA Катышева на death и black метале, стало больше на небоскло-

Присутствует

Отсутствует

Концептуальность Гармония Сюжет

S.A. Akis и Peter

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Откровения Дождя - Эманация Ненависти

Внезапно вторгнувшиеся на территорию России холода послужат отличным фоном для прослушивания новой работы от группы Откровения Дождя. Музыкальное направление, и настроение абсолютно всех песен легко угадывается уже по обложке альбома и его оформлению. «Эманация Ненависти» это уже далеко не первого сорта депрессивный дум-металл, не претендующий на новизну и свежесть. Если начать всё же с плюсовых сторон содержания пластинки, то это наличие в музыки элементов пост-рока и эмбиента. В остальном же полагаю что даже самому искушённому почитателю этого стиля здесь мало что приглянётся... С точки зрения слушателей здесь ситуация ясна, под глубокие размыш-

ления обязательно нужен идентичный саундтрек, но лично мне становится тревожно за музыкантов, обрубивших себе дороги к музыкальному разнообразию. То ли настолько узколобыми являются товарищи с инструментами, то ли дела гораздо хуже, настолько что и словами не описать... Так что как и в предыдущие описания пластинок данного жанра, рекомендация к прослушиванию сиего только для новичков. Для себя лишь выделю трек «Время», сбивчивый экспериментальный дум, завораживает и заставляет возвращаться к прослушиванию ещё и ещё. Подольским ребятам из «Откровения Дождя» с этой страницы доношу благодарность за стойкость духа и стремление к успехам. Но для дальнейшего движения необоходимо расти вширь, расширять музыкальный кругозор и упражняться во владении музыкальными инструментами. А уж если дальше всё будет также, то не музыка будет под настроение, а музыка будет вгонять в угнетающее апатичное настроение. Более того, в свете мнений о том что это ведущий отечественный коллектив в заданном жанре, с моей стороны на ребят возлагается большая надежда. На пользу коллективу (по сравнению с предыдущими двумя пластинками) пошло отсутствие зигрываний со скрипкой и клавишными. Интересен ещё один момент. Среди музыкантов, да и не только, высоко чтится высокое качество записи и сведения материала. Но коллективам, таким как «Откровение Дождя» и схожим, думаю не лишним будет добавить сырости в своё исходное звучание. Более того обложка, чувствуется сделана исходя именно из этого правила, минимум качества - максимум чувств. А сейчас этих семи треков хватит на то, чтобы стойко и гордо перенести приближающиеся зимние холода. Релиз предоставлен Solituder Productions. Feanor

Присутствует

Отсутствует

Качественный саунд Стильный арт Однообразие идей

Скрипичная игра Оригинальность Позитивный настрой

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

НАШИ ПАРТНЕРЫ