Metalizer №3 (Nov/2009) by Valentina Katisheva

Вот как-то незаметно и прошел ноябрь. По сравнению с активным октябрем, в этом месяце не произошло ничего особенного. Да, некоторые новости вы можете прочесть в соответствующем разделе, но супер альбомов в этом месяце не выходило, как и не происходило каких-то очень значимых вещей. Прям как-то скучно даже стало. Но в стане Metalizer’а все-таки есть новости. К примеру, на нашем сайте прошло первое голосование, в котором определились группы номера. Пусть голосование проходило не совсем гладко, но первый блин, как говорится, комом. Уже в следующем месяце мы внесем некоторые изменения и сделаем этот конкурс более объективным. Также, в нашем штате появились новые лица: две прекрасных дамы - Ангелина Кипелова, имеющая огромный опыт работы и поработавшая в таких изданиях как Dark City, Dark Side, Metallibrary и Heavy Music и Валентина PANTERA Катышева - молодой, но очень перспективный журналист. Мужская же часть нашего состава пополнилась молодым человеком по имени Aries. Потрясающие интервью и рецензии этих людей очень сильно украсили наш журнал, в чем вы сами можете убедиться. Помимо этого, на страницах Metalizer’a стали появляться интервью с группами из-за рубежа. В этом номере вы увидите интервью с Brutal Death командой из Голландии - Severe Torture. Ну и, конечно, наш журнал опять вырос. Теперь его объем достигает 68 страниц. Всем спасибо и приятного прочтения. Не забывайте посещать наш сайт - www.metalizer.ru

НОВОСТИ

ГРУППА НОМЕРА

ИНТЕРВЬЮ

РЕЦЕНЗИИ

КОНЦЕРТЫ

Metalizer №3 Ноябрь 2009 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Masta ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ИНФОРМАЦИЯ Masta, Ghost, Ангелина Кипелова, Валентина PANTERA Катышева, Aries Medea. СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832

Басист группы Accept, Питер Балтес (экс-Dokken) рассказал о процессе записи нового альбома своей группы в собственном блоге на MySpace: “Accept только приступили к записи нового студийного альбома в Англии. Мы очень рады нашему новому вокалисту Марку Торнилло. Энди Снип, который только что закончил с Megadeth, будет рукодить процессом записи нашего альбома”. Альбом пока что не получил названия, также как и неизвестно какой лейбл будет его издавать. Известно лишь то, что альбом записывается в студии Энди Снипа в Дербишире, и издан он будет в начале 2010 года. Барабанщик Ник Аугусто заменит Трэвиса Смита из группы Trivium в их туре по Северной Америке. Сообщение Trivium выглядит следующим образом: “У нас есть несколько новостей, насчет небольших изменений в нашем составе, во время второго этапа нашего тура по Северной Америке. Трэвис Смит не будет играть с нами на этом этапе, у него есть некоторые личные дела дома. Его место за барабанами займет Ник Августо. Ник - бывший ударник Trivium, а также на данный момент он является членом группы Maruta”. Trivium в настоящее время находятся в турне, под названием “Into The Mouth Of Hell We Tour”, совместно с Chimaira, Whitechapel и Dirge Within.

Immolation обосновались Millbrook Sound Studios в Нью-Йорке с продюсером Пол Орофино, чтобы начать запись своего восьмого альбома, а также дебютного на Nuclear Blast Records. “Сегодня мы начали процесс записи нашего восьмого полноформатного релиза. Снова мы работаем с Millbrook Sound Studios Millbrook в северной части штата Нью-Йорк. Это будет нашим шестым альбомом, записанным на Millbrook, и мы с нетерпением ждем всего этого процесса. Новый альбом будет содержать десять песен - сильнейших, когда-либо нами написанных. Новый материал является более жестоким и агрессивным, он выведет нас на новый уровень скорости и интенсивности.За последние два месяца мы провели репетиции и тонкую настройку песен, для того чтобы все десять треков были полноценными хитами. Излишне говорить, что мы все очень рады и полны энтузиазма. Мы решили попробовать что-то новое для процесса сведения, поэтому мы заручились поддержкой Зака Орена (Decrepit Birth, Suffocation, All Shall Perish). Мы уверены, он придаст свежее дыхания в звук группы”. Финские металисты Sotajumala опубликовали следующее сообщение на своем блоге MySpace: “В понедельник 11 января 2010 мы войдем студию для того, чтобы начать запись нашего третьего альбома! В следующие четыре недели мы будем работать с Туомасом Кокко, чтобы закончить альбом. Мастеринг будет произведен Svante Forsbäck на Chartmakers в Хельсинки 8 февраля. Мы надеемся, что в конце весны релиз будет готов в Финляндии, и во всем остальном мире тоже. Название альбома пока не придумано, но кто знает, что произойдет в течение следующих нескольких недель “.

Rule24 начали работу над видео на песню «Обратная сторона Музыканты солнца» с одноименного EP. С конца лета группы TANTAL: новые треки находятся в ротации программы Дмитрий Игнатьев и Александр Стрельников «Хранитель снов» на радио «Эхо Москвы» теперь официальные представители гитар фирмы ESP и на интернет-ресурсе wd-iradio.spb.ru. в России! Дмитрий Игнатьев: “На своем ESP Horizon Монтаж видео будет выполнен Александром FR-II я играю в течение 5 лет, и ни разу этот инструмент «Frost» Косаревым, а визуальный ряд клипа меня не подводил - ни в студии, ни на концертах. Для будет наполнен материалом с концертов записи альбома TANTAL “The Beginning of the End” группы и записями, сделанными во время я использовал именно эту гитару. Кроме того, при репетиций коллектива. Константин Руденко работе в сверх низком строе с московской Math-Death(бас): «Честно говоря, мы сами еще не Metal группой REST IN PAIN я использую гитару LTD видели финального варианта. И в первую SC-607B – модель Stephen Carpenter, которая остается очередь интересно посмотреть, как будут моим верным помощником в многочисленных туровых обыграны при монтаже те идеи и задумки, поездках и сессионной работе на протяжении четырех которые у нас были. Мы надеемся, что все лет. Благодаря высокой надежности и качеству гитар будет готово в ближайшие две недели, и ESP и LTD я с полной уверенностью могу сказать, что мы сможем обрадовать вас новым клипом. доволен сделанным однажды выбором!” Александр Он вам понравится! Презентация состоится Стрельников: “В долгом поиске инструмента, который на Глобальном ТВ., более подробная будет отвечать всем моим потребностям, я остановился информация по этому поводу появится на ESP M-II, и смело могу сказать – это отличнейший чуть позже в нашем ЖЖ. Следите за инструмент. Являясь поклонником Shred’a и вообще обновлениями!» Rule24 – это новый проект техничной гитарной музыки, сочетание клен, ольха известных московских музыкантов, в разное и болтовое крепление для меня просто идеальное! время принимавших участие в таких группах Вот уже на протяжении четырех лет моя ESP M-II как: Educated Scum, Neyro, Rossomahaar, находится в активной работе как на концертах, так и в Ruger, Human Device, Repentance и Калевала. студии. И показывает себя на высшем уровне!” Ребята собрались вместе в конце 2008 года, и благодаря активной работе за несколько Финские металисты Stam1na сделали следующие месяцев было написано достаточно песен для заявления на своем блоге MySpace: “Stam1na концертной программы и записи студийного вошли студию Astia Studios в городе Лаппеенранта EP «Обратная сторона солнца». Финляндия, чтобы начать запись своего четвертого полноформатного альбома, который будет выпущен Arcana Imperia заявляет: “В преддверии весной 2010. выпуска второго альбома с радостью Рабочее название сообщаем Вам о выходе промо 2009! нового альбома Спасибо всем тем, кто нас поддерживал и Viimeinen Atlanпомогал в записи! Отдельная благодарность tis. Альбом будет гостевым вокалистам, было очень приятно продюсировать с Вами работать!“ Треки доступны для Miitri Aaltoпрослушивания на странице группы на сайте nen, который MySpace (http://www.myspace.com/arcanaimтакже работал с peria) А я, в свою очередь, хочу добавить, что двумя первыми очень приятно видеть факт сотрудничества альбомами российский и зарубежных комманд. Быть Stam1na.” может это новый шаг в популяризации русского метала забуежом.

Ростовская Progressive Modern Metal команда Instant Suppression. Наконец порадовала нас выходом полноформатной, дебютной пластинкой, получившее название “DOMAIN.NATION”. Альбом выйдет на ведущем питерском альтернативном лэйбле “DF Music Organization”. Он будет включать 13 полноформатных треков: Как говорят сами музыканты работа над “DOMAIN.NATION” отняла целый год жизни каждого участника команды, более того, каждый из них вложил в этот альбом частичку своей души, своих мечтаний и переживаний. Они не прекращали работу над альбомом, пока не посчитали, что довели до идеала звучание каждой ноты - попытались сделать максимально качественный и оригинальный продукт, который безусловно заслуживает внимания. А насколько у нас это получилось, вы узнаете прослушав пластинку. Московская группа Deviant Syndrome играющая в стиле melodic death metal, но в тоже время, уверено и гармонично сочетающая в своем творчестве элементы technical death и thrash, заявили о выходе своего дебютного альбома. Который будет называться “Inflicted Deviations” Релиз планируется на начало 2010 года. Дизайнером обложки выступил Pablo the Elephant (ART-s-KILL Team). Визуальную составляющую можно увидеть ниже.

Н а о ф и ц и а л ь н ом сайте группы EVILE опубликовано следующее: “Evile начинают прослушивание басистов на новый год. У нас слишком жесткие задачи и слишком мало времени, перед новыми турами, поэтому мы просто ищем опытных, дружелюбных и квалифицированных профессиональных музыкантов. Кандидаты должны иметь возможность принимать участие в группе на все 100%, а также быть готовыми к турне с января 2010 года, должен быть жителем Великобритании и иметь опыт туров и выступлений. Для рассмотрения вашей заявки, необходимо отправить следующее на bass@evile.co.uk: Имя, Возраст, Местонахождение, Качественная ссылка на видеозапись вашей игры на басу (Youtube, и т.д.), Несколько фотографий себя (и на сцене), Подробности о проведенных концертах, Подробно, почему вы хотите присоединиться к группе. Все заявки должны быть получены до 8 декабря 2009.” Басист Soulfly Бобби Бернс рассказал следующие факты из жизни своей группы: “Этот год был реально очень насыщенным для нас, и когда я пишу это все, мы, наконецто вернулись домой в наши родные города для отдыха и для того чтобы начать запись нового альбома в студии Лос-Анджелеса! Мы играли в этом году лучше, чем когдалибо в последнее время, и мы все очень рады приступить к работе над новым материалом! У меня были мысли сделать что-то в духе видео дневника о том, как проходит процесс записи, но пока что, это только мысли. Также у меня и моей жены огромная радость - мы ждем ребенка. Его будут звать Райдер Ли Бернс. Он точно будет рокером!”. Rammstein представит в России новый альбом “Liebe ist fur alle da” в рамках мирового турне на сцене Петербургского СКК 26 февраля и в СК “Олимпийский” 28 февраля, сообщил РИА Новости Заур Сигаев, пресс-атташе концертного агентства T.C.I., организующего выступление. Разогревать Rammstein на предстоящих концертах будет проект “Combichrist”!

Вышел новый альбом WELICORUSS Со времени выпуска своего дебютного альбома, коллектив активно выступал по всей России, в том числе на поддержке легендам норвежского viking metal Helheim. Песни группы попали в ротацию зарубежных металлических онлайн-радиостанций. Альбом записан и сведен в период с ноября 2008 по апрель 2009 года на студии TonHammer Studio под руководством Чурсина Ильи. Также в группе произошли изменения в составе: В связи со сменой профессиональной деятельности группу покидает клавишний Павел PaulAric Филюхин. Музыканты WelicoRuss выражают благодарность за 4 года работы в составе и желают Павлу всего наилучшего в будущем. Место за клавишной стойкой займет Дмитрий “Демид” Полянский, известный по работе в heavy-metal группе “Девятый Вал”. OBLIVION MACHINE решили подготовить сюрприз всем поклонникам своей группы. Им будет альбом, в котором будут присутствовать новые песни, специально для него, а также ремиксы. Также у всех желающих есть шанс поприсутств в качестве авторов. Группа готова предоставить все необходимое, для тех, кто желает сделать сделать собственный ремикс. Для этого необходимо написать на адрес contact@oblivionmachine.com Самаре пройдет GROOVE DAY 2009 Официальный праздник грува, праздник басистов и барабанщиков, праздник музыкального единения и братства снова с нами! Впервые проведенный в 2007 г. и получивший большой резонанс в музыкальный кругах этот конкурс-фестиваль ритмсекций будет проводиться во второй раз в этом декабре по многочисленным просьбам музыкантов. В этот раз вас ожидает: больше участников со всего Поволжья, больше призов и, конечно, больше грува!! Грув (от англ. groove — ритм) - это... кач. Это то, что нужно живой музыке наверное Больше всего! Грув - это то качество к которому стремятся миллионы музыкантов

в о всем мире! Но достигают Настоящего Грува немногие... GROOVE DAY проводиться среди тех, кто понимает стремление к груву, кто видит в этом свою цель! И неважно как вы к ней близки или как вы от нее далеки... Но ваше ЧУВСТВО приближающее вас к груву, - вот что нам нужно! Московская Melodic Black Metal группа SKYLORD нашла нового соло-гитариста. Как написано на их странице в контакте, им стал некто Adison. Замена гитариста была необходима группе, по причине переезда Виталия spiritus-onis Водолазова, который раньше занимал эту должность в Нью-Йорк. Члены группы Mayhem были арестованы 16го ноября после разрухи, которую они устроили в гостиничном номере в Тилбурге. Группа провела ночь на воскресенье в Зале Славы в Тилбург, после чего ими был забронирован номер на ночь в гостинице. Когда служащий отеля прибыл на следующее утро в номер, там был полный беспорядок. Растения были выброшены на улицу, зеркала, раковины в ванной комнате были разрушены. Ущерб был оценен, по меньшей мере в 5000 евро. Подозреваемые в настоящее время содержатся в местных тюрьмах и не будут выпущены, пока не возместят отелю расходы на ремонт.

Варг р а з м е с т и л следующую новость на сайте burzum. org: “Выходящий альбом Burzum получил имя “Den Hvite Guden” (The White God), и музыкальные и лирические описания белого бога (он же Аполлон, Бальдр, Беленус, Ярило, и так далее). Я описываю историю из мифов. Эта музыка лучше всего слушается в одиночестве и заставляет думать о любой умной, позитивной, красивой и здоровой культуре”. \

“Польские Tech Death Metal мастера Decapitated наконец вернулись в строй! После трагических потерь, группе пришлось страдать в течение последних двух лет, Vogg’у пришлось собрать абсолютно новый состав, которой будет представлять группу в 2010 году. Decapitated приступит к сотрудничеству с друзьями по лейблу, группой Kataklysm и организуют совместный тур по Великобритании в качестве хедлайнеров в феврале 2010 года! Комментарии Vogg: “Привет, как дела Великобритании! Как вы все знаете, через 2 года после трагедии нам пришлось страдать, я решил, что группа должна существовать. Не было смысла в прекращении того, что мы создавали на протяжении многих лет вместе с Витек, Сауроном, Мартином и Кованом. Мы решили сделать наши первые гастроли в Великобританию, потому что у нас остались только хорошие воспоминания от этого места, и мы уверены, что вы, ребята будете поддерживать нас ... вы нам нужны! Я очень рад объявить о новом убийственном составе Decapitated: Керим “Krimh” Лехнер на барабанах. Он - молодая кровь, очень талантливый музыкант, который играл в таких группах как Thorns Of Ivy и Tone Intimacy. Рафаль Пиотровски из таких групп, как Ketha и Forgotten Souls, возьмет на себя вокальные обязанности. Мастерский Филип “Heinrich” Халуха из Vesania, Rootwater, UnSun и Masachist будет нашим уничтожительным басом! Скоро увидимся! Мы уже не можем ждать!

Немецкие металисты The Ocean, поделились новостями своей группы на MySpace: “Дамы и господа! После многих недель во тьме, The Ocean, наконец, нашли нового вокалиста. Мы рады объявить Loïc Rossetti новым вокалистом. “Мы с нетерпением ожидаем недель и месяцев интенсивных гастролей в будущем, и новой эпохи в истории нашей жизни!”, Комментирует Робин Стапс: “Имея Loïc в группе позволит мне делать то, что я всегда хотел сделать с этой группой. Больше не существуют никаких ограничений. Его скриминг разрушителен, но его наиболее ценным его качеством является его чистый вокал, который мы будем использовать гораздо больше в следующем альбоме”. Комментариев Loïc Rossetti: “Быть частью The Ocean является большой честью для меня. Я могу использовать весь диапазон моего голоса, и группа подталкивает меня сделать это...”. Коллектив не умер. Группа провела большую часть года лихорадочно работая над своими предстоящими двумя альбомами, которые обусловлены в марте и сентябре 2010. Другие новости последуют в ближайшее время.” В группу Perimeter вернулся вокалист Никита Шеленков, записавший ранее дебютный альбом “Healing By Festering” Что стало большим сюрпризом для поклонников. В данный момент группа работает над новой концертной программой и написанием материала для третьего альбома, релиз которого планируется на начало 2010 года.

Официально проект декабре 2008 года

“Cold Clarity” основан в городе Самара, в Александром Руновым и Сергеем Разливановым. Состав группы: Анастасия - Vocals Сергей - Guitar Angel - Guitar Ирина - Keyboard Alik - Bass Алексей - Drums Дмитрий Ковтун - Text.

Выступали на различных площадках Самары и Тольятти с группами Dimension Of Doomed, Autumn Lethargy, Sator, Волчий Острог, Сад Грез, и т. д.… Стилистика группы определяется как Modern Progressive Sympho Power Metal. В своем творчестве музыканты Cold Clarity опираются на современное звучание таких групп, как: Nightwish, In Flames, Children of Bodom и Scar Symmetry, перенимая лучшее и создавая свой индивидуальный стиль. В музыке сочетается мелодичность, чистый женский вокал с плотным звуком, модерновыми риффами и виртуозными пассажами в гитаре и клавишах. Группа рассчитана на широкий круг слушателей, начиная от любителей красивой мелодичной музыки, и заканчивая фанатами экстремальных направлений. Группа в контакте: http://vkontakte.ru/club2440384

Группа TwistsaK начала свою деятельность летом 2009 года. Стилистику группы можно охарактеризовать как Angry Nu-Metal/Death с примесью электроники. В состав группы входят музыканты, набравшие не мало опыта в своих бывших группах как на сцене, так и в студии. 09.09.2009 группа выпустила свой дебютный релиз - EP “The Beginning Of New World Domination”, предварительно выпустив видео-клип на песню “What It Takes To Me”. Данный мини-альбом был записан в собственной домашней студии группы и включил в себя 3 композиции группы TwistsaK, кавер-версию песни группы Beastie Boys “Sabotage” и видео-клип на песню “What It Takes To Me”. За недолгое время существования группа успела вызвать интерес у промоутеров и концертных агентств, быстро завоёвывает новых слушателей как в России, так и за рубежом. Официальный сайт: twistsak.com Сообщества: http://vkontakte.ru/id6117949 http://myspace.com/twistsak

Московская modern metal команда AION 6 является уникумом в своем стиле. Появившись в 2007г., она успешно заняла место среди любителей таких направлений, как modern metal/ modern mdm за счет своего оригинального звучания, а так же заработала лестные отзывы далеко не в узких кругах, имея всего лишь несколько демо-треков. Квинтэссенция яркой мелодичности, ритмической гибкости и экстремальной экспрессивности являются главной изюминкой этой команды, которая непосредственно предает специфический тон и окраску стилистике AION 6 оффициальная страничка вКонтакте: http://vkontakte.ru/club6559817

Sunless Rise записали свой первый промо-диск, презентация которого состоится в конце ноября на фестивале Crash Fest (г. Тюмень). В промо вошли четыре трека: “Nothing to Save”, “Awakening”, “Lost Path” и “Sunless Rise”. Это часть концептуального альбома. В его основе лежит история обычного человека из современного мира – мира с ложными ценностями, навязанными идеалами и мнимой свободой; мира, где люди слишком зависят от мнения большинства, моды, достижений технического прогресса. Однажды, потеряв всё, себя. Он попадает в

герой иной

пытается убежать от всего и от самого мир, где царят вечный холод и мрак.

В полном одиночестве герой проходит долгий путь самопознания, борется с самим собой, раскрывает заложенный в нем потенциал и обретает такие способности, о существовании которых люди и не подозревают. Группа Sunless Rise играет техничный мелодичный метал с использованием грязных и чистых вокалов, насыщенных клавишных партий. Музыка отличается обилием симфонических обработок, сочетанием различных видов грязного вокала. Объемно звучат двух- и трехголосье, исполненные чистым вокалом. По скорости и сложности басовые партии не уступают гитарным. Барабанные партии придают особую мощь общему звучанию. Более подробную информацию, анонсы концертов можно узнать, посетив страницу группы на сайте «Вконтакте» http://vkontakte.ru/club8460445 или написав письмо на e-mail: SunLessRise@gmail.com

И снова на горизонте современной российской тяжелой музыки зажглась очередная звезда – группа Algorithm. Они дали о себе знать своим дебютным альбомом “Время новой реальности”, выпущенным на лейбле Chaotic Noiz. Кто-то о нем говорит, что “Такого в России еще не было”, кто-то отвешивает другие положительные отзывы. Собственно нашу рецензию на альбом вы можете прочесть в соответственном разделе. А сейчас интервью с ними. Привет. Ну что же, начнем, наверное, со стандартных вопросов. Расскажите, почему вы решили играть смесь маткора и деткора? Или же это не было осмысленным решением, и вы просто дошли до этого звука?

вида - это довольно продолжительный период времени, соответственно, мы много экспериментировали, менялась музыка, менялся состав и в итоге получилось то, что вы сейчас можете услышать на нашем дебютном альбоме «Время новой реальности».

Раз уж так сразу разговор зашёл о стилистической направленности, то хотелось бы внести ясность, мы не позиционируем себя как mathcore или deathcore, просто мы всегда стремились играть тяжёлую интересную музыку, а вешать стилистические ярлыки оставим тем, кому это надо. Нет, конечно же, мы не ставили перед собой задачу играть тот или иной стиль, да и становление группы до нынешнего её

Было ли у вас желание сделать какую-то революцию в музыке или же вы играете то, что вам нравится? Революцию? Мы думаем, что у каждой группы есть такое желание, но это не должно быть только коммерческим решением, музыка должна писаться от души, а уж получится революция или нет, это будут решать слушатели! Насколько я знаю, раньше группа называлась Second Algorithm. Почему вы отказались от слова “Второй”? Да ты прав, изначально мы назывались Second Algorithm, название собственно было связано с историей возникновения команды. Получилось все в результате распада двух групп, после чего и произошло слияние музыкантов. Для нас это было что-то вроде второй жизни, духовным подъемом – отсюда и старое название. Затем нам просто захотелось упростить название, чтобы оно проще произносилось, ложилось на слух и т.д. Вот собственно и все. Мало кто с самого детства хочет быть музыкантом. Кто-то доходит до этого после прослушивания какой-то легендарной группы, кто-то после фильмов о музыкантах, кто-то еще после чего-то. А что для вас было тем моментом, в котором вы осознали, что музыка - это именно то, чем вы хотите заниматься? Ну, я думаю это весьма личный вопрос для каждого из участников. Кто то из нас начал заниматься музыкой из-за того, что его родители музыканты, кто-то после прослушивания той или иной команды, кто-то попал на концерт рок группы в раннем возрасте – я думаю так, как это началось у миллиона, таких же как и мы. Почему вы решили заключить союз именно с лейблом Chaotic Noiz? Что дало вам это? И как вы думаете, какие особенности у него перед другими лейблами?

Ну, на данный момент в России не так много лейблов, которые выпускают экстремальную музыку. На наш взгляд Chaotic Noiz является самым мощным из них. Да и по большому счёту не мы его выбрали, а он нас, так как именно лейбл решает, будет ли он издавать ту или иную команду. Хотелось бы сказать огромное спасибо Chaotic Noiz и в особенности Артёму Scream Иус за оказанное доверие. Спрошу насчет клипа. Ну, тут в принципе все стандартно: кто снимал, где снимался, и как все это происходило? Ух, происходило все очень спонтанно. Просто ударила в голову идея, почему бы не попробовать отснять простенький видеоматериал, так, для ознакомления народа с творчеством. Хорошо, что у нас есть много отличных друзей и знакомых, которые, нам помогли в этом. Монтажом собственно занимался наш дизайнер, который делает нам все фото и делал оформление диска, он же и нашел место для съемок – это был ангар какого–то предприятия, если честно даже не знаю чем оно занимается (но это и не важно). Ну, вот мы быстренько погрузили установку в машину, кое-какой свет, отсняли все за один вечер и затем месяц монтировали. В итоге у нас вышло добротное бюджетное видео, которое вполне справляется со своей задачей ознакомление масс с нашим творчеством. Как проходит жизнь у группы, только что записавшей альбом? Вы пожинаете плоды - ездите по концертам и рубите бабло с продаж)))? Или же все происходит куда прозаичнее - вы отдыхаете после напряженной работы?

Хотелось бы конечно что бы всё было именно так, как ты сказал - ездить по концертам и рубить бабло, но, увы, мы живём в России, и тяжёлая музыка не так востребована, как на западе. Поэтому пока приходится по большей части отдыхать и работать над новым материалом. А Российской индустрии тяжёлой музыки стоит ещё сильно подрасти, прежде чем отечественные музыканты смогут зарабатывать себе на жизнь любимым делом. Есть ли у вас какие-то мечты связанные с вашей музыкой: ну, например, стать эндорсерами ESP и TAMA, сыграть на каком нибудь крутом европейском фестивале, добиться уровня популярности Meshugg’и? Скорее есть не столько мечты, сколько цели. Но прежде чем ставить какие-то грандиозные задачи перед собой, сначала надо ставить и выполнять минимальные. Первой самой серьёзной задачей для нас было набрать нужное количество материала и записать свой дебютный альбом, и как нам кажется, мы с ней вполне справились. Теперь нам необходимо набрать свою целевую аудиторию и двигаться дальше и возможно когда-нибудь, наш уровень станет ни чуть не ниже тех самых Meshuggah. Если бы было необходимо отказаться от музыки, чем бы вы стали заниматься? Мы пока не рассматривали такой вариант. Но, тем не менее, у всех участников группы имеется высшее образование и все давно уже работают, хотя конечно хотелось бы зарабатывать деньги именно музыкой. Что ж, будем ждать, может и на нашей улице будет праздник

С кем бы из российских групп вы хотели поехать в тур, и какую первую страну бы вы посетили (ну исключая Россию конечно)? Почему? Сложный вопрос для нас, так как у нас совсем небольшой концертный опыт. На самом деле мы рады поехать в тур с любым коллективом, играющим тяжелую музыку, лишь бы люди были хорошие, а по поводу страны – нам тоже все равно, нормальная организация, приветливая публика – все что нужно. Есть точка зрения, что группы из России играющие тяжелую музыку вторичны. Что вы думаете насчет этого, и как вы считаете, что необходимо изменить, чтобы в русском метале появилась своя особенность и неповторимость? Да, такое мнение действительно есть. Но ведь и на западе наравне с уникальными командами существует множество вторичных групп. И так же в России есть свои самородки, так что, на мой взгляд, это мнение несколько ошибочно и несправедливо в отношении русских команд, успешно играющих на мировых сценах. Как вы относитесь к тому, что большая часть людей на данный момент скачивают музыку из интернета, а не покупают диски. Считаете ли вы это проблемой и что, по-вашему, стоит делать группам и лейблам, для того, чтобы при возможности скачивания, слушатель все же шел в магазин, и покупал альбом там? Вопрос интересный. Проблема на самом деле в двух вещах - в тотальном проникновении интернета и сопутствующего дерьма в мозги людей, и в элементарном интересе и уважении к бандам. Поясню. Интернет не просто вошел в нашу жизнь, а заменил много ценностей живой жизни. Стоит отрубить его - люди начнут ходить на концерты, покупать диски - заживут в общем-то

нормальной жизнью, от которой по сути не так много осталось. Ну и уважения и поддержки любимых команд изза этого почти не осталось - ценность музыки сводится к нулю, ведь покупка диска - это не только получение качественного носителя, но и поддержка команды - как бы знак того, что музыка группы для тебя не только набор звуков и значит для тебя намного больше. Причем это уже стало нормой - бороться с этим сложно. Так что все, что остается группам - продолжать делать свою музыку для тех, кому она действительно важна - а такие люди есть, а лейблам - сделать так, чтобы стафф банд был максимально доступен и его не приходилось днем с огнем искать. Каковы дальнейшие планы у группы? Может быть, у вас в голове уже зарождаются мысли для нового альбома? Да, конечно зарождаются, могу сказать даже более – практически половина материала на второй альбом уже написана. А так у нас в планах пока активная концертная деятельность, будем стараться принимать участие в различных фестах и просто кататься с концертами по городам. Ну и напоследок расскажите начинающим музыкантам, каких ошибок ни в коем случае нельзя допускать? На самом деле не существует такого лекало, по которому стопроцентно команда добьётся успеха. Всем давно известно, что на ошибках учатся, а этом случае я думаю, лучше всего будет учиться на своих ошибках. Главное много трудиться, прислушиваться к мнению друг друга и окружающих и не надо бояться экспериментировать.

Masta

Иногда очень сложно написать вступительное слово для интервью с какой-то группой. Да, если группа играет, что-то попадающее под определенные рамки, то ее творчество можно описать, назвать какие-то похожие западные коллективы. А вот как быть с самобытными коллективами? Это интервью с как раз такой, питерской группой Sopor. Очень самобытно, очень нестандартно. Да и назвать, то, что играет этот коллектив, тяжелой музыкой получится врятли. Но, да это и не важно. Группу представляет вокалист и гитарист Алексей Спиридонов. Встречаем!

Добрый день. Ну что же, пожалуй, начнем. Расскажите о первом дне группы, о том самом 7 марта 2002 года. Как произошло возникновение группы Sopor? Если память меня не подводит, то за дату основания группы был взят первый выход на сцену. Клуб, по-моему, назывался Джем и находился он в конце «географии» (из серии от метро Проспект Ветеранов и на автобусе до конечной). Сыграли мы тогда только одну песню, и то инструментал. Скажите, как вы пришли к тому, чтобы записать полностью русскоязычный альбом RENT-ГЕН? Мы очень долго шли к этому непростому решению. Аргументами «За» стали желание донести смысл песен не только посредством атмосферы создаваемой музыки, но и содержанием текстов, к тому же я осознал: чтобы петь на английском языке без отечественного акцента нужна постоянно практиковаться. Многие группы с течением времени стараются утяжелить свой саунд, вы же наоборот его облегчаете. С чем это связано? У нас часто происходят изменения в составе, а музыку мы стараемся писать коллективно, так что все зависит от музыкальных приоритетов участников группы. При этом мы не зацикливаемся на каком-либо определенном музыкальном направлении, так что вполне возможно мы еще будем играть суровый грайндкор или веселый поп-рок (шучу).

Как сказано у вас на странице в контакте, вы “успели переиграть почти во всех клубах Санкт-Петербурга и Москвы”. Не предлагают ли вам выступить за пределами нашей родины? И где бы вы больше всего хотели выступить? Да если честно очень бы хотелось прокатиться по Европе. Я бы с удовольствием побывал в Швеции и Германии. Мы плавно готовимся к подобному выезду. Создаем так сказать промо пакет. Какой концерт вы считаете самым важным в вашей музыкальной карьере? С кем больше всего вам понравилось выступать? Одним из ключевых концертов было выступление на Хелоуин году эдак в 2004 в клубе Пятница, до этого момента мы выступали исключительно на концертах с альтернативными командами, а после - на мероприятиях метал и готик рок направлений. Что касается максимально положительных воспоминаний о концертах - это было вместе с группой CHARON - очень положительные и веселые товарищи. Поездка с ними по маршруту Санкт-Петербург Москва стала источником огромного количества веселых историй, которые мы часто вспоминаем с широкой улыбкой. Я уверен, что из-за вашего названия, вас часто сравнивают с Sopor Aeternus. С кем кроме них вас еще сравнивают критики? И как вы сами считаете, на кого больше всего похоже ваше творчество? Ой, да! К сожалению, в далеком 2002 году - о такой группе как Sopor Aeternus знала небольшой круг избранных людей, к числу которых ни я, ни участники группы не относились. Поэтому постоянно приходится выслушивать вопросительные высказывания мало информированных личностей “о, Sopor, а где ваш оркестр теней? “, “эээ… а Анна Варни будет сегодня на сцене вообще?”. При этом людей не смущает наличие ста групп, в названии которых фигурирует слово “dark” или “death”. Что касается вообще западных коллективов, для меня одной из самых авторитетной групп является шведский коллектив Katatonia. Их

творчество произвело на меня сильное впечатление и возможно некоторым образом отразилось на стилистике Sopor. 20го ноября состоится презентация вашего клипа, на песню “42я весна”. Расскажите о том, как, и где происходили съемки. Над созданием клипа работала молодая компания активистов под названием StarBox. Клип был снят в течение 3-х дней. Максимально забавным оказался первый день, где по сюжету клипа было необходимо спасаться от преследователей с собакой. Мы приехали в очень симпатичный лес под Солнечным, и там, уже на первых 5и минутах я оценил, что сейчас мой организм пройдет курс молодого бойца по закалке. Полуголый человек, обмазанный грязью из ближайшей лужи при температуре воздуха +2, оказывается, бегает очень быстро. Радует одно - никто не пострадал и даже впоследствии не заболел. Прошла ли уже у вас эйфория после выпуска последнего альбома и можете ли вы сказать какой из всех ваших дисков получился самым удачным? Альбомы для музыкантов это как дети для родителей, я люблю их всех. Но все-же, так как мы постоянно развиваемся в профессиональном отношении, альбом Rent-ген получился самым качественным и продуманным. И, конечно же, русский язык позволил

дать слушателю немного больше, чем раньше. На данный момент в мировой музыке появляется много, так называемых “супербэндов” то есть групп, в которые входят участники нескольких именитых коллективов. Если бы вы решили сделать такой же супербэнд, то кого бы вы взяли в свою группу и какую бы вы музыку играли? Сейчас я имею удовольствие играть еще и в коллективе 3odiac вместе с одним из моих хороших друзей и авторитетнейших гитаристов Санкт-Петербурга Даниилом Козловским. Как одного из самых сильных голосов Питера хотелось бы отметить Романа Рэйна. Барабаны - Кирилл Дмитриев (Hypnose). Бас гитара - Виктор Оковитый (Sopor). Электроника - Алексей Лекс (Vergeltung). Скрипка - Дмитрий Ришко (Dominia). При таком составе, наверное, получилось бы что-нибудь непонятное, но очень новаторское)). Чего, по-вашему, не хватает современной российской тяжелой музыке и чтобы вы изменили, будь у вас необходимые инструменты? Российской рок музыке в целом не хватает поддержки государства. Нет условий для развития молодых и талантливых коллективов. Большинство телеканалов и СМИ

оккупировано поп продюсерами, которые не желают пускать на свою территорию никого. Ну, с учетом того, что Россия в целом отстает от Европы лет на 10, думаю мы еще застанем момент когда и на нашей улице будет праздник. Sopor существует уже 7 лет. Как вы думаете, какой будет ваша музыка через 10 лет, и будет ли существовать группа вообще? Поживем - увидим. Со стилями группа постоянно экспериментирует, может мы вообще изобретем чтото новое. Ну и как положено, скажите что нибудь напоследок для ваших слушателей, а также для читателей Metalizer’а. Дорогие друзья, желаю Вам хорошего настроения и крепкого здоровья (оно вам пригодится во время посещения метал-концертов). Слушайте качественную музыку.

Masta

“Самая известная группа в стиле кибер-метал в России, исполняющая хитовый, оригинальный и техничный альтернативный металл нового тысячелетия.” – эту информацию вы можете узнать забив в поисковик название группы Illidiance. И я думаю, мало тех, кто сможет опровергнуть сей факт, ибо не так уж много групп на территории России, игравших на фестивалях уровня Brutal Assault в Чехии. Об этом, а также о новом альбоме своей группы и многом другом нам поведал вокалист и гитарист Дмитрий XYROHN Шкурин.

Доброго времени суток. У вашей группы сцене, пройти ряд отборочных туров, и что греха таить – мы огромное число наград и номинаций на различные на этом заработали и существенно подняли свой статус в премии. Какая из них для вас важнее всех? Москве, теперь у нас в столице большой и мощный фэнклуб. Я думаю наиболее важной является победа на Многие известные и именитые российские группы всероссийском конкурсе “Навзлет”, играя на чужом поле, даже не могут мечтать о выступлении на фестивале Bruмы смогли добиться нужного нам качества работы на tal Assault, а вам это удалось, да еще и дважды. Как вам получилось туда пробиться? Есть ли вероятность, что вы снова появитесь на этой сцене? По порядку – пробиться туда нам помог наш менеджмент, который работает с большинством европейских фестивалей, мы приглянулись организаторам за высококачественное шоу и материал, теперь мы в очень хороших отношениях с организаторами и возможно снова появимся через год на этой сцене. Мы отыграли с огромным количеством звездных составов, научились работать по евростандартам, это очень серьезный опыт. Казалось бы, вы достигли всего, чего только можно. Какими вы видите свои новые горизонты? Мы не добились еще и малой толики того, чего хотим добиться)))) Мы планируем европейские туры на следующий год, в данный момент наш менеджмент занимается этим вопросом, также мы очень хотим попасть в Штаты и Японию. Моя мечта – это проводить по полгода в турах. Приоткройте завесу тайны насчет своего нового альбома. Каким будет этот диск, кто именно будет гостями на нем и где он будет издан? Диск, к записи которого мы уже приступаем, будет достаточно разнообразный в плане материала, мы работали плотно над каждой песней и в итоге хотим получить альбом, сотканный из хитов нашего инновационного жанра Cyber-Metal. По выпуску альбома на европейской арене сейчас работает наш менеджмент. Список приглашенных музыкантов пока

не могу огласить, но на днях будет готов анонс альбома и вы будете первыми кто получит эту новость на свои страницы. Пока скажу так : приглашенными музыкантами станут весьма известные музыканты из Швеции, Польши, Японии, Англии. Более того они уже в данный момент записали львиную долю своих партий для альбома. В альбом войдет 11-12 песен выдержанных в нашем стиле с убойным европейским саундом и динамикой.

не было каких-то курьезных моментов. Расскажите о них. Само собой были и курьезы, всякое случалось. Например, в ходе тура с Crionics в сауне я, поскользнувшись на мокром кафеле, ударился головой, потерял сознание, пришел в себя в скорой с огромной шишкой на голове. Смешное было то что все обошлось, и то что когда я пришел в себя рядом со мной в скорой сидели мой брат Артем (Tommy “Syrex”), а также Дарек, Варран из Crionics и пили пиво. (в скорой!)

Слушая ваш EP, начинает казаться, что вы нашли формулу для создания идеальной песни. Так ли

Нам известно, что когда-то с вами играл Роман Ромирез, который ныне является басистом

это? И если так, то могли бы вы ей поделиться?

немалоизвестных Devilish Distance из Самары. Как так получилось, что он покинул состав группы и переехал в другой город?

Ну как таковой формулы нет – каждая песня это отдельная история)) Не скрою, мы стараемся каждой следующей песней сделать еще больший хит, и скажу честно за время работы с европейскими музыкантами и менеджментом мы выросли в плане композиционного построения колоссально. Материал с ЕР также войдет в альбом, но скажу вам честно, новые треки будут порядочно сильнее песен с EP Synthetic Breed. Я просто не поверю, что у группы с таким колоссальным опытом, за время концертной деятельности

Я не связываю эти два факта между собой, ибо он переехал в Самару через два года после того как покинул наш состав. Состав он покинул по разногласиям в подходе к работе команды. Как у вас родилась задумка добавить кибер тематику в свою музыку и тексты песен?

Тут

ответить

сложно,

мы

долгое

время

склонялись к такому подходу к написанию материала. Была масса интересных экспериментальных задумок, которые в последствие и составили основу нашего стиля.

Flaming Arts Agency. Успели ли вы уже оценить работу этой компании по-достоинству? И, что, по-настоящему нового дает вам сотрудничество с ними?

Также хочется узнать, в жизни, вне группы, вы, наверное, любите читать фантастические книги и смотреть такие же фильмы? Или же вы, совсем иные, отнюдь не такие как на сцене? И какие у вас любимые фильмы и книги?

Flaming Arts Agency работают как часы, они профессионально подходят к нашему промоушну, они очень много делают для нас и мы полностью довольны их действиями. Мы получаем выходы на европейскую арену, на новые рынки, с нами общаются уже совсем на ином уровне, так как за нас уже внесло свое слово одно из наиболее опытных агентств в Европе. Получить возможность выступления на крупнейших фестивалях Европы, принять участие в евротурах без сотрудничества с такой сильной организацией практически невозможно, либо это будет стоить колоссальных денег.

В жизни мы отличаемся от нас же на сцене, книги и фильмы мы смотрим совершенно различной тематики. Если уж так говорить, то мы с братом любим молодежные комедии в стиле «американского пирога». В жизни весь состав это приколисты и жуткие хохотушки))) С кем из зарубежных звезд вы особенно хорошо общаетесь? Мы в отличных дружеских отношениях с Адамом и остальным составом HATE , Tony JJ (ex-MNEMIC, Icon In Me), всем составом CRIONICS, хорошо общаемся с Томасом из Behemoth, ну а на самом деле список велик)))

Не так давно вы подписали контракт с The

Ну вот вы и ответили на наши вопросы. Хотели бы вы, что нибудь добавить или сказать пару слов нашим читателям? Приходите на наши концерты, ждите наш новый альбом – обещаю вы не пожалеете:))) А пока наслаждайтесь материалом представленным на EP “Synthetic Breed”.

Masta

Они – одна из самых известных дэт-метал групп Голландии. Они – достойные продолжатели дела Cannibal Corpse. Они еще ни разу не посещали Россию, но очень хотят это сделать. Они – Severe Torture, и нам удалось пообщаться с барабанщиком этой великолепной команды, Сетом ван де Лу. Привет, Сет! Для начала ответь мне следующий вопрос - в интернете появилось информация, что ваш новый альбом будет записан уже в сентябре этого года. Когда же на самом деле нам ждать вашего нового релиза? И чего именно нам ждать от него? Вы вернетесь к тому, что играли на “Misanthropic Carnage” или же вы продолжите дело альбомов “Fall of the Despised” и “Sworn Vengeance”

договариваемся с новым лейблом о выпуске нашего альбома. Наши пути с Earache разошлись как раз перед тем, как мы собрались начать запись на студии. Но я надеюсь, что к 2010 году все снова пойдет как по маслу и меня это несказанно радует. У нас уже готов весь музыкальный материал и больше половины новых текстов, так что еще даже остается время поразмыслить, какая из песен, на наш взгляд, будет наиболее На самом деле это займет брутальной. Да в принципе все они еще немного времени. Дело в более или менее брутальные, во том, что на данный момент мы многих даже чувствуется влияние

Misanthropic, однако главное это то, что альбом выйдет чертовски сумасшедшим. В апреле этого года вы выложили в сеть 4 кавер версии песен знаменитых групп. С Pestilence, Cannibal Corpse и Entombed все ясно, но каким образом там оказались Cro-Mags? Мы уже давно подумывали о том, что было бы неплохо записать что-то кардинально отличное от ST, но чтобы это не было таким же дерьмом как многочисленные метал каверы на Бритни Спирз, на

которых нынешние дэтметал группы просто помешались. Cro-Mags являются отцами хардкор сцены, так что если они зазвучат в новом дэтметалическом исполнении, я думаю, вы услышите уже «другой» дэтметал. Смерть Майка Александра повергла в шок металическое сообщество, во всех точках Земли. Кем был для вас этот человек? Как близко вы общались с ним? На самом деле это большая трагедия для каждого из нас и кошмар, который терзает по ночам не одну команду. Говоря о самих ребятах… в 2007-м году у нас с ними было

небольшое турне по Великобритании. Так мы и познакомились с участниками Evile. Это оказались на самом деле крутые во всех отношениях ребята с грандиозными планами на будущее. Обидно, что для Майка конец настал слишком быстро. За все время существования Severe Torture, вы так и не посетили Россию? Собираетесь ли вы дать концерт у нас? Я надеюсь, что когда-нибудь, мы все же посетим Россию. До сих пор у нас просто не представлялось возможности приехать, тем более нас еще ни разу не приглашали. Это не так просто, оформить вовремя все необходимые документы, и, кроме того, стоит не малых затрат. Так что, если возможность все-таки появится, мы обязательно приедем!! А что вы вообще знаете и слышали о нашей стране? По правде говоря, не слишком много. Конечно, мне известны некоторые исторические факты и то, что вы ребята, пьете как черти. И еще я всегда думал, что у вас там морозильник круглый год. Самое главное: в России есть дэтметал!!! Вот всегда было интересно, диски, каких групп можно обнаружить на полках участников таких именитых команд как ваша??? Я до сих пор в восторге от того, чего мы добились к настоящему времени. Это именно то, чего я всегда хотел, чтобы моя собственная музыка выпускалась на дисках. Однако начинали мы, как простые поклонники жанра, кем до сих пор и являемся. Я, например, до сих пор испытываю дикий восторг, если на металлической сцене появляется молодая команда. На данный момент две моих любимых вещи это The Ordher и Mass Infection – убийственный метал!!! В жизни многих музыкантов случаются такие моменты, когда они понимают, что помимо своей основной команды, им необходимо сделать какой-то сайд-проект, который, будет в корне отличаться от того что они играют. Взять, например, Шаграта из Dimmu Borgir, и его Chrome Division. Нет ли у вас каких либо сайд-проектов и нет ли желания сделать что-то такое сверхоригинальное? Да, у меня есть свой сайд проект, под названием Extreme Cold Winter, просто потому что, это прикольно и не похоже на Severe Torture. Над этим проектом мы работаем вместе в Эй Джей Ван Дрентом (Beyond Belief). И еще при

моем участии в качестве барабанщика будет записан следующий альбом Infected Flesh. В общем, есть, где развернуться, помимо Severe Torture. Какое у вас отношение к бесплатному скачиванию музыки через интернет? Считаете ли вы, что это большая проблема, или же вы думаете, что группа должна зарабатывать в основном на концертах? Мы никогда не считали, что от этого можно как-то избавиться, и в каком то смысле, это всегда останется на уровне андеграунда. Лично я считаю, что закачивать музыку с Интернета не так уж и плохо. Когда впервые было изобретено телевидение, многие стали опасаться, что из-за этого снизится уровень посещаемости театров и кино. Затем появились кассеты, потом CD-диски. Теперь вот Интернет. Человечество боится всего нового, в то время как ничто не может сравниться с оригиналом и настоящий поклонник все равно

купит диск любимой группы. Еще я считаю, что CD-диск не должен быть дороже 12ти евро, а в Интернете у тебя появляется возможность прослушать альбом, прежде чем его купить. Существует множество способов заработать деньги, будучи группой, однако дело не только в группе. Все дело в лейбле, с которым приходится сотрудничать, и который при помощи группы зарабатывает деньги. Именно для лейбла в первую очередь важен уровень продаж. Все ради выгоды. Ну и как всегда стандартное завершение интервью. Скажите что нибудь своим слушателям их России? Спасибо за вопросы. Оставайтесь живыми и здоровыми! Надеюсь, скоро мы приедем в Россию, чтобы нажраться с вами водки. Оставайтесь по металлу! Ваше здоровье!

Masta

Однажды ко мне в руки попал дебютный альбом под названием «Vitriol» от группы Im Nebel. Не буду лукавить, что уникальность этого коллектива состоит в том, что он родом из Грузии и этот фактор, безусловно, притянул мое внимание, словно магнит. Но, разумеется, больше всего меня потрясло услышанное мной непосредственно на самом альбоме. Этот настолько качественный и, можно даже сказать, элегантный и утонченный материал меня поразил до глубины души. ТАКОГО я услышать не ожидала и, более того, не была готова к этому молниеносно-взрывному sympho-black metal’у. Я сразу погрузилась в пучину небытия… Мне посчастливилось связаться с музыкантами и побеседовать на тему вышеупомянутого дебютника, как зарождалось его появление, как формировалось столь необычное звучание, о планах на будущее и о положении дел в современном black metal’е. К сожалению, на вопросы отвечал не полный состав группы, а именно: Сергий Ермолаев (бас), Михаил Ленц (гитара, бэк-вокал) и Дмитрий Мазманов (ударные). А Васо Доиашвили (скрим-вокал) и Елена Чобанян (клавиши) были настолько заняты, что не смогли найти свободного времени для данного интервью. Как известно, изначально у истоков группы стояло 3 человека, которые и раньше играли друг с другом еще задолго до образования Im Nebel, но их не устраивало получаемое звучание, благодаря различным музыкальным разногласиям. И вот рождается потрясающий альбом «Vitriol». Что вдруг изменилось? Только ли приход в группу новых участников - клавишницы и скрим вокалиста определил формацию Im Nebel как таковую? Или все-

таки были еще дополнительные причины? Сергий: Да, приход новых участников сыграл большую роль, да и помог в определении стиля. То, что мы делали втроём было далеко от Black Metal. Так что Im Nebel стал таким, каким он есть благодаря каждому из нас. Дима: Конечно же, полный состав сыграл значимую роль в судьбе группы. Изначально, мы, уже наученные прошлым опытом просто решили попробовать еще раз. Мы не задавались целью превратить наши репетиции в полноценную подготовку материала к альбому. Тогда еще и речи не было об альбоме. Но, постепенно, с определением полного состава группы, и с рождениями новых идей, мы пришли к выводу, что альбом неизбежен. И Im Nebel начал жить несмотря на то, хотели ли мы это или нет. Кто был дизайнером обложки? Что Вы хотели выразить этим изображением: загадочный ночной лес и лишь тусклый свет луны, пробивающийся сквозь одинокие деревья на фоне легкого тумана, где едва просматривается таинственная символика? Связано ли это непосредственно с названием вашего коллектива? Если я не ошибаюсь, в переводе с немецкого языка Im Nebel означает “В тумане”… Дима: Дизайнером всего диска является наш вокалист, Васо Доиашвили. Он предложил нам идею ночного леса в тумане. Нам она понравилась. Мы не хотели перегружать картину излишней информацией. Символика это и есть Витриол.

Альбом записан исключительно на английском языке. Понятное дело – необходимо выходить на мировой уровень. Не планируете ли исполнить его на русском

или грузинском языках? Мне кажется, что грузинский язык был бы очень даже к месту и в самый раз. Таким образом, вы бы подчеркнули столь необычное звучание на альбоме, от этого он стал бы еще более экзотичнее, еще ярче выразился бы национальный колорит. Как вы смотрите на такой поворот событий, возможен ли он? Дима: А к чему этнос? Наша концепция не о нашем крае, а об индивидуализме. Посему придавать экзотику тематике альбома мы не видим смысла. Сергий: Нет, такого не будет. Сталкивалась с таким мнением, что якобы материал на альбоме сыроват, не до конца доработан, чрезмерно сух. Что музыке не хватает брутальности, некой жёсткости, слишком уж всё плавно и мягко слушается. Так ли это на самом деле – это уже второй вопрос и пусть каждый для себя решает сам. Но вы, как создатели, творцы – легко ли относитесь к критике в свой адрес? Сергий: Положительно относимся к конструктивной критике, очень помогает двигаться дальше. Дима: Вопрос немного непонятен. Если говорить в целом о критике, то мы ее наоборот приветствуем. Только критика сможет помочь нам двигаться вперед. Если же говорить о сыроватости альбома, то да, мы с этим тоже согласны. На счет брутальности – нет. Мы не планировали альбом брутальным. Но получился таким, какой он есть. Думаю, что наш второй альбом заставит критиков взять свои слова обратно, ибо звучит довольно тяжело :) Михаил: К критике относиться нужно всегда как к должному. Какой бы необъективной она не была. Наша музыка всегда будет такой, какой мы ее видим. Не только в ревью в принципе, но и наши слушатели-соотечественники требуют песен на грузинском языке с вливанием фольклора и считая их отсутствие недочетом проделанной работы. Это равносильно тому когда ревьюверы оценивают работу исходя из своих личностных предпочтений. Как и впрочем, некоторые корреспонденты высказывают свою точку зрения в своих репортажах. Но как верно заметил Сергий, это действительно помогает развитию. Благодаря даже всем необъективным оценкам начинаешь понимать, насколько заблуждаются и искаженно воспринимают реальность люди. Помогает особенно, когда работа завершена и

невозможно самому понять, насколько хорошо получилось. После длительных сессий в студии записи, абсолютно атрофируется восприятие качества реализации музыки, как своей, так и чужой. Насчет недостатка “зверского” звучания: целью было передать максимально прозрачную музыкальную картину композиций. Дать возможность слушателю услышать каждую партию всех инструментов использованных на записи. Чему мешает выкрученный до максимума регулятор перегрузки на гитарном усилителе, создавая так называемое “брутальное” звучание. Или же ультра низкий строй гитар. Некоторые в поисках зверства, играют в абсолютно нелепых тональностях. Где уже невозможно различить играет ли это гитара, где же мелодия или может все записано квартетом басгитаристов :D Так что “мягкость” звучания говорит о том, что мы достигли того, к чему стремились. Насчет сухости и четкости - честно говоря, данные термины не очень ясны мне. Не могу не согласиться с тем, что много недочетов в аранжировке было допущено на самом деле. Нам они известны, есть над чем работать :) По этому все и кажется сыроватым. Как-никак первый наш альбом :) Планируете ли вы отснять клип? Если да, то на какую композицию? Есть ли намеченный сюжет? Дима: Лично я вижу клип на Unbeliever’s Script. Думаю, что если мы снимем на него клип, то он получится довольно интересным. Сергий: Клип скорее будет на композицию с нового альбома. Сюжет пока на стадии обсуждения. Есть ли у кого-нибудь из вас профессиональное музыкальное образование?

Дима: Нету.

Известно, что сейчас вы работаете над своим вторым по счету полноформатным альбомом. Расскажите вкратце, каким он будет. Будет ли он продолжать в каком-то смысле вашу дебютную работу на «Vitriol»? Может быть концептуально? Или же это будет совершенно иная работа, как в музыкальном плане, так и в смысловом? И слушатели также смогут ли услышать на нём национальный колорит, этнические мотивы, которыми был пропитан альбом «Vitriol»? Дима: Смысловая сторона альбома определится позже. Пока есть несколько идей. Михаил: Не думаю, что будет чем-либо пересекаться с тем, что озвучили в Vitriol. Альбом получается довольно массивным, что все больше усложняет работу над его созданием. Изменения просто неизбежны, работа будет иной. В плане стилистики, затрагиваемая тематика очень категоричного, тяжело - эмоционального характера. Это очень повлияло на жесткость и тяжесть композиций. Но и терять найденный нами “саунд” не собираемся. Элементы фолька, как и в Vitriol, использованы не будут. Лучше предоставить такую возможность другим группам-соотечественникам. Чьи участники росли и воспитывались с фольклором и национальными обычаями. Надеюсь, им это сделать удастся, нежели лично мне, как этническому немцу. Чья культура заметно отлична от грузинской. Как впрочем, также отлична культура и других участников коллектива. Альбом будет полно концептуальный как музыкально, так

и тематически. С некоторыми сюрпризами :) Сюрпризы – это хорошо! А как вы относитесь к тому, что ваше творчество часто сравнивают с другой группой из Закавказья – Sworn, родиной которой является Армения? Дима: Честно говоря, не понимаю в чем наше сходство. Абсолютно другое настроение в музыке, другая атмосфера. Думаем, что все из-за чистого вокала. Михаила сравнили с Вортексом, насколько мы знаем, Владимира из Sworn сравнивали с Ихсаном из Emperor. Если честно, то немного раздражает. Ну, а в общем, мы уже перестали обращать внимание. Сергий: Да, у нас очень много общего и чем-то похожи (тем более, что мы хорошие друзья с группой Sworn) и в будущем, надеюсь ещё не раз сыграем на одной сцене. Но всё-таки, мы работаем в разных направлениях. Михаил: Я думаю, что сравнивают, по той причине, что мы живем в соседствующих странах. Даже не смотря на приставку black в названии наших стилей, неправильно сравнивать наши группы. Это равносильно сравнению Mayhem с Marduk. Обе группы трублэк, но они все равно разные. Понятно. Кстати, а что вы думаете о нынешнем состоянии black metal’a в мире? Сергий: Думаю, что всё труднее и труднее находить оригинально звучащие и по настоящему интересные группы, и не только в Black Metal-e. 90% групп - шаблонные, скучные или плохо звучащие... Думаю, на сегодняшний день наблюдается некий переизбыток групп, что несколько притупляет вкус, из-за чего предпочитаю слушать сумасшедших авангардистов вроде uneXpect или Diablo Swing Orchestra. Дима: Довольно мало команд делают качественный блек. В качестве нескольких исключений можно назвать: Emperor, Hidden in The Fog. Расскажите о своем последнем концерте, который проходил в Армении - городе Ереване. Все ли прошло гладко, как вы того хотели или были все же какие-то казусы? Сергий: это был один из лучших концертов. Несколько дней полного безумия :) Всё прошло просто отлично, без всяких казусов. Организация была на высшем уровне. Концерт с Sadist - незабываемые впечатления! Михаил: Концерт был действительно самым лучшим. Надолго останется в памяти. Знаю, что на вашем выступлении присутствовали ребята из съемочной группы National Geographic. Расскажите, пожалуйста, об этом поподробнее.

Сергий: Это был небольшой “клубный” концерт с участием групп из разных направлений, специально для ребят из National Geographic, цель которых была заснять сюжет о метал музыке в Грузии. Несмотря на сильный ливень в тот день и возникшие из-за этого проблемы с электричеством, из-за чего концерт начался поздно вечером, всё прошло очень хорошо. Михаил: Ну, в общем :D не только ливень был причиной задержки выступления. По неизвестной причине )))))), протек навесной потолок новоотремонтированного клуба. Повредилась большая часть аппаратуры. В срочном порядке пришлось все восстанавливать. Главное, что все остались довольны :) Это было интервью с участниками грузинской группы Im Nebel. Вот такие они веселые и задорные, и не какие-нибудь злые и депрессивные, как часто думают о музыкантах, исполняющих black metal. Что ж, а нам остается только ждать выхода следующего альбома группы, название которого они пока тщательно скрывают. Думаю, что уже в скором времени нам удастся ознакомиться с новым творением музыкантов. За помощь в организации данного интервью выражаю огромную благодарность Михаилу Ленцу – гитаристу и бэк-вокалисту группы.

Валентина PANTERA Катышева

Группа Ордалион за свою долгую восьмилетнюю музыкальную деятельность стала одной из самых известных неординарных и неповторимых групп на ниве sympho-black металической сцены. Так что в особом представлении она не нуждается. Тем не менее, несмотря на приличный срок пребывания в мире экстремальной музыки, на счету у коллектива Ордалион пока 2 полноформатных альбома: “Черный Мессия” 2006 года выпуска и “Сквозь кому души”, вышедший в текущем году. Последний сошел с черного конвейера совсем недавно - буквально около месяца назад и уже вызвал целый шквал бурных эмоций и небывалый ажиотаж среди поклонников группы. Об особенностях и подробностях нового альбома; о том, как протекала эта работа; о ближайших концертных выступлениях и о нынешних проблемах металлических коллективов сегодня мы вместе с вокалистом и идейным вдохновителем группы Зоргулом и побеседуем.

В первую очередь, надо сказать, что любители вашего творчества уже заждались нового альбома. Его не было три с половиной года спустя с момента выхода вашего дебютника “Черный Мессия”. С чем связан столь длительный перерыв? Долго писался материал или все-таки были какие-то другие причины? «Мессия» вышел осенью 2006 года, альбом «Сквозь кому души» увидел свет осенью 2009 года, так что уложились мы ровно в три года. Перерыв был связан с тем, что первое время после выхода дебютного альбома мы активно гастролировали, часто выступали, времени на сочинение нового материала было в обрез. Потом мы обстоятельно потрудились над написанием новых песен, их аранжировками и летом 2008 года приступили к записи альбома. По сложившейся уже традиции запись заняла у нас уйму времени, впрочем, не столько сама запись инструментов, сколько работа со звуком, с общим саундом альбома и каждого инструмента в отдельности. Незрелый продукт выдавать на суд общественности мы бы не стали, поэтому времени затратили ровно столько, сколько понадобилось для того, чтобымы были довольны

результатом на все 100%. Разумеется, это самое главное, чтобы музыканты были довольны полученным результатом. Скажи, а планируете ли отправиться в тур в поддержку нового альбома? Если да, то куда в первую очередь? Уже намечен маршрут? Именно «тура» как такового не будет, будут разовые выездные концерты в различные города страны, возможно, 2-3 города в связке, сейчас ведем переговоры с рядом организаторов. Какие-то города уже определены, какие-то на стадии согласования, как только будет точная информация о наших выступлениях – с ней можно будет ознакомиться на официальных страницах группы. Конкретней пока ответить не могу. Довольны ли вы работой приглашенных музыкантов: Александра Дронова (ex-End Zone, Валькирия) - клавиши, клавишные аранжировки и Оксаны “Rose of steel” Донюковой (Kruger) - женский вокал в песне “Влюбленный в Луну”. И собираетесь ли в дальнейшем будущем творчестве группы Ордалион также экспериментировать с составом, привлекая к себе музыкантов, занятых в других проектах? Безусловно, мы же не шли на некий творческий эксперимент – получится/не получится, в профессионализме этих людей у нас не было никаких сомнений, и они полностью оправдали наши ожидания. Дронов придал нашей музыке необходимую атмосферу и вообще проделал колоссальную работу с клавишными и их аранжировками. Хотя и не все поначалу шло гладко, результатом его труда мы очень довольны, это именно тот результат, которого мы и хотели добиться. А Оксана очень точно попала своим голосом в предложенную ей песню и исполнила свою партию на высшем уровне, именно такой вокал в эту песню мы искали, так что итогом совместной работы все стороны остались довольны. С составом мы не экспериментируем, костяк группы давно сложился и остается неизменным уже долгие годы. Но мы планируем дополнительно привлекать к сотрудничеству талантливых людей, которые способны привнести в нашу

музыку частичку своего творчества, своего музыкального видения, близкого нам и способного обогатить музыкальную палитру ОРДАЛИОНА. В основном это сотрудничество будет ограничиваться сессионным участием на записи наших альбомов. Что ж, теперь предельно ясно. Хотелось бы узнать, носит ли альбом «Сквозь кому души» концептуальный характер? Во всяком случае, одноименной песни на нем не наблюдается в отличие от «Черного Мессии». Текстово песни альбома не связаны в какую-либо общую историю, да и стилистически достаточно разноплановы, так что единой концепцией «Сквозь кому души» мы не наделяли. Но при этом материал диска слушается достаточно целостно, впечатления, что это сборник различных песен не возникает, да и атмосфера музыки выдержана в свойственном нам стиле, что, несомненно, объединяет музыкальный ряд альбома в некое единое полотно. В плане настроения и подобранности материала – диск достаточно монолитен, так что концепция некая присутствует, возможно, не сюжетная, но эмоционально-звуковая точно.

мы оформляли самостоятельно, а дизайном «Сквозь кому души» занимался уже Александр “Kwaadnar” Балинец. На мой взгляд, очень талантливый и перспективный художник. Как стало известно, вы собираетесь заняться переизданием дебютного диска «Черный Мессия». Напрашивается вопрос: с какой целью? Под переизданием мы не имеем в виду переоформление, ремастеринг пластинки или добавление неких бонустреков. Дело в том, что в настоящее время приобрести «Черный мессия» практически невозможно, почти все тиражи лейблом распроданы, а интерес к этому альбому до сих пор высок. Собственно, переиздание будет заключаться только в том, что лейбл сделает дополнительный тираж диска, и желающие смогут с ним ознакомиться в хорошем качестве, а не только скачав в интернете.

Кому вы доверили дизайн и разработку обложки на альбоме “Черный мессия” и кто работал над оформлением обложки нового диска “Сквозь кому души”?

Образу Лилит отведено множество различных объяснений: и в еврейской мифологии, и в шумерских легендах, и в каббалистических преданиях, и в астрологии, и в современном сатанизме и демонологии, а в музыке, литературе и кинематографе ее образ заметно трансформировался и, таким образом, обыгрывался уже в совершенно другом виде. Чем ты непосредственно руководствовался при написании композиции Лилит?

Альбом

«Черный

мессия»

Самая

набившая

оскомину

Понравилось ли вам сотрудничество? Расскажи немного о вашей совместной работе со звукорежиссером Евгением Виноградовым. Почему именно Евгения вы выбрали на эту должность? И как протекала работа? На наш взгляд, это лучшая студия для записи тяжелой музыки в России. Даже, пожалуй, не студия, а непосредственно сам звукорежиссер – Евгений Виноградов. Культовый человек с огромным опытом и багажом знаний в этой области, абсолютным пониманием тяжелого рока во всех его проявлениях, и, что самое главное, человек все еще ищущий, познающий, экспериментирующий, стремящийся и постоянно растущий в своем профессионализме. Работать с ним одно удовольствие, к тому же музыкально есть что почерпнуть, взять на заметку, для нас процесс записи с его участием – неоценимый опыт. Так что никакие альтернативы его кандидатуре и его студии мы даже не рассматривали. Скажи, а московская публика, приходящая на ваши концерты сильно отличается от публики остальных городов России? Получаете ли вы ожидаемую энергетику от концертных выступлений?

тема – это попытка некоторых слушателей отыскать некие несоответствия в тексте этой песни известному им мифологическому образу «той самой» Лилит. Господа, послушайте внимательно слова, в них нет ни намека на какие бы то ни было события и факты «тех времен», это песня о конкретном человеке, ее образе и, если хотите, чувствах. Собственно, ими я и руководствовался, когда писал «Лилит». Понятно. А сейчас спустя три года со дня появления на свет альбома «Черный Мессия», как ты оцениваешь эту работу? Ты смотришь на неё по-новому?

Самое странное, что лично у меня при сегодняшнем взгляде на «Мессию» - при том, что кое-что, конечно, на тот момент можно было сделать иначе – нет ни малейшего желания что-либо переделать, изменить или исправить в нем. Он именно такой, каким и должен был быть, в нем много классных песен, которые я, абстрагируясь от нашего авторства, люблю, порой, переслушать. Некоторые из них мы с удовольствием исполняем на наших концертах. Это был отличный альбом и пусть он таким и останется, другие песни мы запишем на других альбомах. вы

Вот уже работаете с

второй раз ДАЙ-Рекордс.

Разные города - разная публика с различными манерами выплеска своих эмоций и восприятия музыки и визуального действа, разным менталитетом, учитывая масштабы нашей страны – иначе и быть не может. Без концертов музыкальный коллектив существовать не может, в конце концов, именно для встречи лицом к лицу со слушателем мы и пишем музыку, именно этой неповторимой энергетикой мы питаемся, именно она дает заряд творить дальше. ОРДАЛИОН – абсолютно концертная группа. А как ты относишься к тому, что большинство экстремальных групп России, да в принципе и не только России, но и стран СНГ зачастую исполняют свои песни на английском языке? Мне кажется, что сложившаяся ситуация говорит о неуверенности

в своей стране получить дальнейшее развитие группы на должном уровне. Неужели ни у кого из них не возникает желания продвинуть свой родной язык на мировой уровень? Но почему-то у тех же немцев, турков, индусов, французов, испанцев, финнов – это получается. Как ты считаешь, почему имеет место быть сложившаяся ситуация? Все нынешние рокмузыканты росли на музыке западных коллективов, они были кумирами и звездами, а в нашей стране тяжелая музыка по большому счету всегда находилась на отшибе музыкального рынка, да и сейчас ситуация коренным образом не изменилась. Поэтому многие сегодняшние музыканты стремятся соответствовать некоему западному колориту, угодить западному слушателю – видимо, для них использование английского языка видится панацеей и билетом в популярность. При этом, в итоге, их не понимает отечественный слушатель, и им не интересуется слушатель иностранный, выбор англоязычных исполнителей перед которым настолько велик, что малоизвестные русские группы с посредственным, как правило, качеством записи в нем просто теряются. Мы являемся сторонниками другого пути, поэтому используем исключительно родной язык в наших текстах. Во-первых, русский слушатель понимает, что мы хотим донести своей музыкой, люди, приходящие на наши концерты зачастую поют/орут/кричат наши песни вместе с нами. Я считаю, что очень небольшому пласту людей интересна музыка ради музыки, многие хотят понимать, о чем она, каково содержание песен. Во-вторых, иностранному слушателю, на мой взгляд, гораздо более интересен в музыке зарубежных коллективов национальный колорит, в нашем случае русский, достигаемый, в том числе, посредством использования незнакомого ему языка, его ритмики, его звучания, построения речи и прочей специфики. Наверное, в том числе поэтому, больше половины выпущенных дисков «Черного мессии» было продано за пределы России. Да, что и говорить – здесь ты попал в самую точку. Многие музыканты видимо просто не понимают этого или не хотят понимать, а на самом деле ведь так

оно и есть. Скажи, а каким видом стихотворного размера ты предпочитаешь писать лирику? И что тебя, прежде всего, вдохновляет на написание лирики? Я все-таки пишу не стихи, а тексты песен – это громадная разница, поэтому не могу сказать, что являюсь тотальным приверженцем хорея, дактиля или амфибрахия. Я не использую единый стихотворный размер на всю песню, я ломаю длительности, размеры, ударные доли и т.д., дабы на текст можно было положить разнообразную музыкальную ритмику, не однотипные гитарные рифы… Только в этом случае песня не будет однообразной, скучной и унылой. Можно ли назвать вас атеистами? При этом ваши тексты к песням часто носят в себе религиозный характер.

нам мало интересно, а каким станет black metal? Поживем, увидим! Что ж, вполне логично! Не терпится узнать - можно ли назвать вас суеверными людьми? Как известно, в пятницу 13-го ноября вы выступаете в клубе «Релакс» на очередном юбилее группы «Demons of Guillotine». Не было ли в группе разногласий по поводу суеверий и в частности выступать / не выступать на этом концерте? Честно говоря, мы настолько несуеверные люди, что даже не задумывались над этим вопросом – выступать/не выступать. А друзей надо поздравить, даже если юбилей у них в Рождество, так что никаких проблем – отыграем с удовольствием.

Так как свято верующих в каких-либо божеств у нас в коллективе нет – атеизм вполне подходящее определение нашим религиозным взглядам. А что касается текстов ОРДАЛИОНА, то они скорей носят антирелигиозный и, как следствие, антихристианский характер.

Это самое главное, ведь без друзей – никуда! Мы в свою очередь, от имени коллектива журнала Metalizer, кстати, также поздравляем с юбилеем группу «Demons of Guillotine». Желаем ей дальнейшего процветания и ни в коем случае не останавливаться на достигнутом! В завершение нашего интервью есть ли напоследок какие-нибудь пожелания для читателей журнала Metalizer?

Как ты думаешь black metal когда-нибудь изживет себя? Или он был, есть и будет? Какой по-твоему будет музыка будущего?

Любите тяжелую музыку, любите black metal, послушайте наш новый альбом и обязательно посетите наше выступление в Вашем городе!!!

Я, как приверженец широкого взгляда на этот стиль, считаю его очень разнообразным, у black metal великое многообразие ипостасей, в том числе комбинированные с близлежащими смежными брутальными и не очень стилями тяжелой музыки ответвления, поэтому практически каждый поклонник металла может найти в black metal группы, которые ему будут интересны и близки. Вlack metal не стоит на месте, он уже не тот, каким был лет 10-15 назад, он развивается, и, лично я, не склонен бить тревогу по этому поводу, так как являюсь большим поклонником, скажем, такого стиля как black/death metal. Так что будущее у этого стиля, безусловно, есть. Мы не поклонники новомодных музыкальных течений и прочей «пены», в т.ч. в тяжелой музыке, поэтому какие в будущем появятся новые музыкальные стили

Валентина PANTERA Катышева

Об этом сибирском чуде в нашей стране (в среде металлистов, конечно), не слышал разве что самый ленивый. Эта команда за считанные месяцы достигла огромной известности и обрела слушательскую/зрительскую любовь благодаря невероятно красивому материалу, как альбомному, так и концертному. А если добавить к этому не плакатную, но очень серьезную патриотичность, искреннюю веру в победу над любыми жизненными невзгодами и просто невероятное трудолюбие – то и получится как раз то, что у нас так редко происходит – настоящий метальный переворот сознания! Кому интересно, как такое получается – читаем интервью с Алексеем, лидером «великорусов» - лучший способ что-либо узнать – получить «рецепт музыкального успеха» из первых уст. Потрясающей красоты материал - результат хорошего музыкального образования или таланта? Не скромно говорить так, но скорее всего таланта. У нас все практически (кроме клавишника) без музыкального образования. Однако это не помешало вам создать столь удивительное произведение. Качественно он отличается от предыдущего вашего альбома, да и содержательно, стилистически тоже. На ваш собственный взгляд, в чем еще категорические различия двух ваших работ?

“поиске”. Апейрон достаточно широкое философское понятие, которое вмещает в себя достаточно много трактовок и разночтений. Что это было для вас? Апейрон для нас это всплеск позитивной энергии, который буквально бьет ключом. Исходя из восточной философии, весь мир - это энергия в различных своих состояниях.

Даже твердые тела - все это энергия. Поэтому, апейрон - первоматерия так же энергия, но та, которая самая “первая”. Она дала толчок всему сущему. Можно называть это Богом, Богами, кому как угодно. И, как я понимаю, вместо того, чтобы обсуждать в рамках интервью всю подоплеку и скрытый смысл альбома, лучше все же послушать и сделать собственные интерпретированные выводы?

Прежде всего, Апейрон имеет несколько иную концепцию и направленность. Он более “огненный”, более импульсивный и мощный в противовес торжественной, леденящей Зимней Симфонии. Звук более живой и насыщенный, с более продуманными аранжировками и партиями. Он кому-то или чему-то посвящен? Посвящается он, так же как и предыдущий, всем людям нашей Планеты и людям, кто находится в

Именно так.

Принято. В принципе, это логично. В таком случае, перейдем к одному вопросу, который мне давно хотелось задать. Великорусс как название группы воспринимается незнающими людьми как нечто, намекающее на фолк, скин-метал или чтото в этом роде, разухабисто-патриотичное. В вашем же материале прослеживается хотя и самобытный, но вполне европейский уровень музыкального творчества, плюс, могу сказать, что вы все-таки очень далеки от арконовских хойхоев и корпикланевской водки. Почему такое удивительное....несочетание бренда и содержания? Этот вопрос задают абсолютно все, но я не устану отвечать на него. Да, многим сразу в голову идут типичные пэган-фолковые темы, так оно примерно и было в первых демо и на нашем дебютнике. Но сейчас тема Великорусса расширяется. С одной стороны, мы пытаемся выйти за зарубежный рынок, и название как бы само говорит, что мы из России (как, например, Finntroll), с другой стороны, название связано с концепцией - что темная эра человечества закончится, и что возрождение пойдет с той земли, которую сейчас называют русской. Никакой пропаганды, никакого нацизма. Мы стараемся расширить границы сознания и миропонимания. Расширение сознания и понимания - это сегодня, можно сказать, основная тема. Давай мы к этому и обратимся. скажем, если Франция является законодательницей мод, Финляндия и Норвегия - королевы тяжелой музыки, то, стоит только заговорить о российских национальных достижениях, как сразу начинают переводить все в нацизм или коммунизм. Как думаешь, можно ли этого избежать? В какой роли ты видишь Россию на мировой арене, с точки зрения музыкального представления, философии, общего стереотипичного восприятия? Ну и со своей личной позиции тоже. Есть два момента этой темы. Если говорить о сейчас. Первое - есть так сказать “пропиареные” темы в обществе Европы и США, то что Россия - это “зло на востоке”, кто то так и думает, но как правило, это мало думающие массы. Второй вариант - общаясь лично я понял, что, если человек достаточно образован, то, как правило, очень хорошо отзывается о нашей Родине. Многие говорят, что Россия великая и уникальная страна. Как ни странно и не парадоксально, но есть и такой вариант. Что касается того, какой я вижу Россию... это сложный вопрос. Вижу духовно сильной, знающей свои традиции и корни, с сильной самобытной культурой, динамично развивающейся во времени. Если бы только люди знали, сколько тайн зарыто на всем протяжении 7000-километровой России! Путешествуя в турах, мы своими глазами увидели необъятность России! Я думаю, вы уже достаточно поездили по нашей стране, и насмотрелись выше крыши. К сожалению, металлисты, как люди высокой культуры

изначально, и общаются обычно в соответствующих кругах, мало представляя себе львиную долю российского социума, который можно назвать одним простым словом - быдло. Люди, которые годами втыкают в дом-два, которые не мыслят дальше борща и койки, люди, которые прочитали за жизнь три книги - букварь, вторую и еще синенькую - это огромный пласт нашей нации. И, когда сегодня говорят о культуре, о величии и воскрешении России как державы, мне становится как минимум неудобно - я не могу представить себе, какое отношение к культуре имеют все эти люди, наполняющие метро и трамваи, наливающиеся пивом по вечерам и обожающие подпевать рэпперу Сяве “че-че-оппа-ни*уя”. Вот как, действительно, как возрождать культуру в ТАКОЙ стране? Мне бы очень хотелось, чтобы это случилось, но методов воздействия, кроме сталинских или никитинских, в голову не приходит… Все верно сказано. К сожалению, так и есть. Предыдущий политический строй истребил интеллигенцию 19-20-х веков, которая составляла огромный пласт населения. Остались, сами понимаете, кто. В любом случае, нужно влиять на народ. Сейчас идет много разлагающей информации, это выгодно, когда люди не думают. Зачем устраивать войну, если можно запустить вирус ДЕЗинформации, как это сделано, например, со свиным гриппом, кризисом и т.д. Если внимательно посмотреть,

вырисовывается целый план действий. Это многие в нашем сообществе тоже прекрасно видят, но, как думаешь, что именно с этим можно сделать? Скажем так, возможно ли возрождение интеллигенции именно через металлическую прослойку, как оппозиционную систему? На государственном уровне надо внедрить основные другие идеалы. Необходимо, чтобы много финансов уходило на создание информационного культурного поля, благоприятного для развития человека. Что же касаемо металлического сообщества, то да, как правило, так и есть. Много хороших и умных людей среди металлистов. Опять же метал разный бывает. Есть интеллектуальный есть быдлообразный Я имела в виду только то, что именно металлическая культура не является массовой и не может таковой быть, и в том ее привлекательность, в малой доступности и ненавязчивости. Однако, у любой тети за сорок на улице спросите ее отношение к металу - более 80% скажут что негативное. Хотя, если тоже самое спросить за рубежом - процент будет другим. Как ты думаешь, с чем это связано? Негативизм к металлу как к явлению? Идеи металла рушат старые идеалы. Например, вопрос о христианстве. Если присмотреться, станет понятно что это целая сеть по выкачиванию денег и влиянию на людей. Особенно, в Европе и Штатах. Неудивительно, что весь метал против этого. Думаю, это не единственная причина негативизма. Однако, насколько мне известно, металл как искусство очень близко стоит к трагедии, и описываемые в текстах явления нельзя рассматривать как призыв, скорее, как сюжетное представление, однако, отчегото куски текстов, выдираемые из общего контекста, именно в металле становятся доказательством “асоциальности” субкультуры. Как думаешь, откуда в нашем обществе

вообще взялась идея гонений на металл? Даже при гласности и свободе слова? Все началось с того, что чью-то любимую дочку, которую воспитывали и лелеяли 18 лет, увел какой то подонок из какой-то банды. Потом пошло поехало - наркотики, беспорядочный секс, разбои на улицах. Сейчас металлисты одомашнились, и не такие как были у истоков. Собственно, все это и создало негативный фон, который до сих пор держится. Тогда почему сами представители субкультуры так охотно мирятся с этим фактом и такой несправедливостью социума? Не пытаясь стать достойной частью общества и, скажем, предметом внимания общественных СМИ? В каждом из них в той или иной мере живет бунтарь. Неформальный, значит, неформатный для общества. Все любят отличаться и акцентировать свою уникальность, это с одной стороны, с другой это реальные идеологические разногласия. Какие именно? Начну рассказывать, получится не интервью, а какой-то трактат о металлистах. Why not?

Может, больше к группе?

Опять же, почему бы и нет? Вот скажи, как вы достигли определенного успеха в России, не вдаваясь в дорогостоящие рекламные кампании? Да и в целом, по отзывам слушателей, первый альбом получился удивительно слушаемым, но явно записывался не на эббей роуд. Это ежедневный труд каждого из нас. Наша своеобразная стратегия и напор! Мы стараемся не унывать и делать кропотливо свой труд. А это же реально тяжелый труд, учитывая, что заниматься приходится после 9-часового рабочего дня. Мы верим в будущее и что когданибудь будем играть на больших европейских сценах. Есть идея - и ее надо двигать во всем Мире. Иначе скучно жить. И незачем.

И как у вас получается сочетать туры и концерты с такой ненормированной работой? По-разному. Кому то удается договориться с начальством, ктото каждый раз увольняется, ктото работает как фрилансер… Для нас музыка приоритетнее основной работы. Если будет наоборот - то группа навсегда останется только хобби. А мы не для этого занимаемся нашим материалом столь серьезно, чтобы пасовать перед какими-либо жизненными трудностями. Я верю, что все получится и все придет. Глядя на вас, сомневаться не приходится. И, наверное, стоит задать последний вопрос… Последует ли за мини-альбомом полноформатник? И если да, то как это будет выглядеть? Дописанный миньон или что-то совсем новое? Третий альбом будет совершенно новый. Можно это увидеть по тем песням, которые мы уже начали играть на концертах. Совершенно новая концепция и мыслеобразы. Основная у нас задача выдать новый материал, проработанный во всех отношениях и в техническом, и лирическом. Всему свое время, конечно, но скоро и оно настанет.

Ангелина Кипелова 37

“Нас почти не видно. Тролли - это тайная жизнь, невидная человеческому глазу. Но мы есть, мы рядом - в полном взаимодействии с реальностью. Мы живем отнюдь не в сказках, придуманных людьми” - так Dismael, лидер московской команды Emerald Night начинает рассказ о своем загадочном детище. За плечами музыканта солидный опыт - группа была основана аж в прошлом веке и до сих пор работает под тем же названием и придерживается своей оригинальной творческой концепции. Похоже, красивые лесные сказки об эльфах и троллях настолько захватили моего собеседника, что с годами он и сам стал похож на них. “Люди боятся Ночи, - рассуждает он, - Боятся ее древней силы, боятся тьмы, что окутывает спящий мир. Люди предпочитают спасаться бегством, запирая маленькие дома. И там, за прочными стенами, они сочиняют страшные сказки о нас, населяющих лесные чащобы”

Привет, Dismael! Давай для начала расставим все точки над “i”: Emerald Night - это твой студийный проект, или все-таки полноценная концертная группа?

обитания” E.N. - это интернет и формат mp3. Кстати, я часто приглашал своих бывших коллег принять участие в записи, так что, если подойти к вопросу с другой стороны, то мы вроде как и не распадались! (смеется)

Изначально я собирался создать полноценную команду, способную выступать на сцене. У меня есть небольшой концертный опыт, но со временем группа “благополучно” распалась. Причины самые наибанальнейшие: где-то не хватило энтузиазма, гдето - свободного времени. Поэтому в течении долгих лет я занимался лишь тем, что сочинял и записывал музыку. На сегодняшний день это четыре полноформатных демоальбома, из которых лишь один был официально выпущен на лейбле. Было это достаточно давно, в 2002 году, тогда еще музыку на кассетах издавали. Сегодня основная “среда

Почему состав группы не разглашается? Секрета никакого нет. Я готов проговорить имена всех, кто тем, или иным образом участвовал в создании моих альбомов. Вплоть до того, кто какую дал примочку на запись, и какую лепту внес в сочинение музыки. Проблема в том, что долгое время Emerald Night представляла собой студийный проект, не выступающий на сцене. В то время со мной работали Karry, Letoyar и Raymon. Первая вокалистка - Luna Lise, со временем ее сменила девушкабард Анастасия Вишневская. Но это не имеет ничего общего

с тем концертным составом, с которым я работаю сегодня. Имена музыкантов будут известны, когда работа принесет плоды. Вы позиционируете себя, как группа, исполняющая эльфийский dark-metal. Хотя лично мне ваша музыка больше напоминает что-то среднее между фолком и немного утяжеленной готикой. Почему ты выбрал именно такое направление в музыке? Эльфийский, троллячий - без разницы. Это обобщенное название. Больше всего меня умиляет, когда мое творчество както завязывают с “Эпидемией”, мол, тоже эльфийский метал. Я ничего не говорю, отличная, суперская группа, но различия принципиальны! Изначально мы пытались играть black metal, но довольно быстро я понял, что хочу добавить в музыку что-то по-настоящему красивое, романтичное. Эти слова не очень вяжутся с блэком, верно? Но в любом случае, я не изобретал новый стиль, просто делаю то, что мне нравится. И как нравится. Выбрал направление - старый норвежский фольклор, сказки, которые дали пищу не одному писателю и сценаристу. Все современное фэнтэзи основано на европейском фольклоре. А мне с детства нравились старинные сказки, дремучие леса, тролли, викинги и прочие северные “примочки”. Так почему бы и нет?...

Все образы взяты из детства. В нем не было фэнтэзи, компьютерных игр и мировых блокбастеров со спецэффектами. Зато был Григ, Андерсен и отличный фильм “Принцесса на горошине” с музыкой Вивальди и целой плеядой замечательных российских актеров. Больше всех мне запомнился Игорь Кваша, сыгравший роль Тролля. Вспомните один только его голос: “Если мы можем видеться только по ночам, любимая, то почему Ночь не может длиться вечно”. Этот персонаж крепко засел у меня в голове, и с тех пор я отождествляю себя с Троллем. Кроме того, образ черноволосой принцессы из сказки очень напоминал мне девушку, о которой я тогда мечтал. Просто сердце распахнулось и туда хлынули старинные мелодии, очертания стен замков, неистовые танцы лесных духов. Поймите, есть разница между старым суеверием и красивой сказкой. Одним народ выражал свое отношение к миру, который в те времена казался огромным и непонятным, другое - воплощение лучшего, что есть в душе автора. Все ясно, отсюда и твой интересный грим. Вот оно, истинное обличие Тролля?

Совершенно верно, это бугры на коже. А вовсе не бабочка, как многие полагают. Скорее, змеиная чешуя. Хотя и в форме бабочки. Не важно, крыло ли из Викинги? По-моему, не арфы, арфа ли из крыла. (поет) очень вяжется с троллями. Ха-ха, вот он уже и Почему? И то, и другое Мельницу цитирует! Я понимаю, вызывает очень яркие ассоциации с к чему ты клонишь. Недавно Норвегией, ее природой, историей. ты “процитировал” их песню Я вполне могу посвятить этой теме “Дракон”. Получилось очень целый альбом. неожиданно - Мельница в тяжелой обработке! Охотно верю. По моим наблюдениям, с каждым новым Я и сам не ожидал, что альбомом музыка E. N. становится так получится. Сначала хотел все более жесткой. Кстати, спеть “На Север”, но потом что романтичного ты нашел в случайно узнал, что это песню уже троллях? Разве это не жирные и поют Тролль Гнет Ель. А спорить довольно тупые существа? с ними сложно. Джетра - одна из

лучших вокалисток на нашей метальной сцене (может, не столько в плане вокальных данных, но у нее есть главное - она интересная!), поэтому я исполнил “Дракона”. Это был второй вариант. Кстати, мы первая группа, записавшая студийный кавер Мельницы. Сейчас вовсю идет работа над концертной программой. С какими группами мирового масштаба ты хотел бы выступить? Ну почему сразу мирового? Я мечтаю выступить на одной сцене с Alkonost, потому что они мои друзья. А в остальном, я хотел бы играть сольники! Где выступить?

бы

хотел

Везде, где соберется сотня-другая преданных фэнов и будет адекватный звукарь.

Поделишься сокровенным - планами на Планы наполеоновские. Но главное - быть именно будущее? группой, а не парой красивых и таинственных слов... Это всего лишь боязнь неизвестности. Древний страх смерти - ее родной брат. Люди злы и жестоки, и от непознанного мира они ждут того же. Они облачают свою боязнь неизвестности в нелепые маски ночных оскалов и когтей. Страшные лесные духи врываются в их беспокойные сны, рыча и стуча обглоданными костями по высушенным черепам. Страх заставляет их ненавидеть - но они не подозревают, что воюют с самими собой. А мы всего лишь тени таинственной жизни лесов. Тот, кто придумал небылицу о нас, не имеет и малейшего представления о красоте лесных просторов, о таинственной красоте нашей никем не понятой души... Не верь ночным кошмарам. Улыбнись, сделай шаг навстречу. И увидишь, как тебе улыбается тролль из темной чащи леса! Мы не прячемся, мы всегда на виду - ничего, кроме полночной тьмы, не скрывает нас от взоров. Да, мы умеем видеть в темноте, и поэтому любим неизвестность. Именно она делает нашу жизнь Прекрасной! Рассказывая об Emerald Night, нельзя не упомянуть еще одну весьма загадочную личность из мира тяжелой музыки, а именно - Mare Mirkie, автора некоторых текстов группы. Пока ни одна из этих песен не записана. Впрочем, за время знакомства с лидером E.N., Mare успевает написать тексты к двум дискам Alkonost (третий ожидается) и для ярославского романтик-дум проекта Sea Of Despair. Пронзительная лирика странного существа не от мира сего никого не оставляет равнодушным.

Что вдохновляет тебя на написание текстов? собственное чутье. Все просто. Профессор Толкин и его Есть ли у Emerald Night какие-нибудь Среднеземье. Мои мистические путешествия по предрассудки, суеверия, фетиш, чтобы прошло удачно многим другим мирам. Вера в лучшее. Мои друзья, выступление? которых я очень люблю. А как же? Всё творчество E. N. пронизано ими! Какую роль ты играешь в Emerald Night? Хотя наоборот, группа старается показать некоторые суеверия с другой стороны. Однако по поводу талисманов Смею надеяться, что далеко не последнюю. на удачу - вопрос всё же не ко мне Просто Dismael уже давно задумывался над тем, Medea чтобы его песни зазвучали на русском. Если раньше упор делался в основном на музыку, то теперь актуальным стал вопрос большего взаимопонимания музыканта и слушателя. Группа Emerald Night образовалась в Ярославле Да, у многих российских команд нглиш уже в 1996 году, когда 17-летний Dismael, бывший не в почете. вокалист дум-блэковой команды Runtegoth, решил Чтобы песня с иноязычным текстом имела успех, необходимы несколько условий. Во-первых, текст должен быть реально хорошо написан и исполнен. Во-вторых, у слушателей должна быть причина, по которой они будут заинтересованы вещью настолько, чтобы преодолеть языковой барьер и слушать её, ведь всегда есть много команд, поющих на родном языке. В общем, русской группе петь в России и для русских по-английски - это всё равно, что чесать правое ухо левой ногой. Не пробуйте. Так что в последнее время группа занимается написанием русскоязычных вещей и текстов к прежним композициям.

Откуда ты черпаешь вдохновение?

О, у меня очень непостоянная муза! Скажем, писать для Alkonost было значительно легче в том плане, что у меня изначально был некий “набросок” того, что в итоге должно получиться. Здесь полная неизвестность, приходится полагаться на

собрать новый состав и играть мелодичный блэк с элементами фолка. Немного поиграв на сцене и записав первый сингл, группа распалась, а ее лидер продолжил свою работу самостоятельно. В 1999 году был записан альбом Bloom Of Twilight, при участии гитаристов Letoyar’а и Karry. Со второго альбома, озаглавленного From Blackthorn+ (да уж, его запись была поистине тернистой - начали на одной студии, а закончили на другой), в музыке появляется чарующий голос таинственной лунной девы Luna Lise. С его выходом в 2002 году на латвийском лейбле Beverina’ prod, группа привлекает все большее внимание со стороны металлистов, появляется на страницах фанзинов, участвует в известных компиляциях. В записи также принимал участие Raymon, хозяин студии. Музыкой заслушиваются в России и ближнем зарубежье. В 2005 году (при помощи тех же Letoyar’а и Karry) группа записывает альбом “Лесная готика”, после чего внезапно исчезает из поля зрения. Ее след обнаружился в Москве, где Dismael уже успел набрать новый состав. Недавно был записан новый альбом Magna Voce Per Umbras, в который вошли семь новых вещей, одна старая, плюс кавер на песню “Дракон” группы “Мельница”. Альбом можно найти на RealMusic.

ex - Hate Me!

Hate me! Хорошее название для группы. Когда-то мой коллега, открывший этот коллектив широкой публике, очень удачно пошутил, приметив забавный каламбур – что получится, если написать название капс-локом и прочитать порусски. Однако, сама группа, как выяснилась, весьма далека от какой-либо несерьезности, и в плане содержания, и в плане исполнения. Иногда то, что внешне кажется простым, на поверку оказывается весьма замысловатым. Пример тому – интервью с красавцем и сердцеедом, гитаристом Hate Me! Мортилом. Глубина проникновения сознанием в хитросплетения социальных и психологических явлений, отражаемых в тяжелой музыке, поразительна. Впрочем, зачем пересказывать? История знакомства и обсуждения филигранных тонкостей музыки – от первых лиц. Мы уже написали это вступление, когда вдруг получили от группы потрясающее известие: коллектив меняет название! Нет, не настолько радикально, как это сделала группа Elzevir, некогда известная как Хогвартс, но все же факт остается фактом – Hate Me превратились в Heit Mi. В сообщении нашего респондента объяснение имело несколько пунктов, которые мы и озвучим: Начнем с того, что существует еще несколько банд с таким названием, этим не особо доволен ни я, ни остальные участники команды. Мне не нравится скрытый негативный посыл, что моя группа называется «ненавидь меня», подсознательно человек воспринимает уже предвзято. Сохраняется красноречивое звучание, меняется только написание. Из плюсов, которые мы обретаем, идя на такой шаг, можно назвать следующие: - Это оригинально - Звучит одинаково на всех языках - Этим мы убираем скрытый негативный посыл -Эти слова никак не переводятся (только mi как я, мы, мое, мои с итальянского, венгерского и некоторых др. языков). Ну а мы в свою очередь смеем предположить, что подобный ход – еще и отличный повод привлечь внимание журналистов и любителей тяжелой музыки. Все-таки любят у нас различного рода неожиданности! Что по большому счету, правильно! Начнем с первоосновы, с философской стороны альбома и, скажем, той аудитории, которой адресован этот релиз. Говоря иными словами, кому и что вы хотели бы сказать своими стихами, своей музыкой, скрытым смыслом песен? У альбома нет определенной концепции, каждая песня говорит

о чем-то своем. Ставит перед слушателем определенный вопрос, что дает возможность самому для себя найти определенные ответы. Лирика достаточно разноплановая - начиная от политики, и заканчивая взаимоотношениями. Одно я могу сказать точно - в наших песнях мы касаемся того, что нас окружает в повседневной жизни... И этот

альбом адресован людям, которым не безразлично, что происходит вокруг них и внутри… Я заметила, что в последнее время политика и религия становятся самыми актуальными темами музыкального творчества в металлическом искусстве, тогда как личные отношения уходят на второй

план, и все вздохи и обожания достаются димам биланам..... Когда мы пишем лирику, мы отслеживаем настроение песни и стараемся подбирать соответствующую тему, чтобы все это звучало целостно! Да, политика и религия являются лидирующими темами в экстремальном жанре, многие целенаправленно избегают этой темы. Мы стараемся избегать стереотипов и петь о том, что нам нравится, что мы переживаем и чувствуем! Ведь совсем не обязательно, если песня про любовь, то в ней должно петься про поцелуи, сюси-пуси и т.д. Существует и другая сторона взаимоотношений... Например, наша песня “Отпусти”, о том, что люди вместе уже определенное количество времени, и их чувства уже не те, что были раньше. Они, скорее, вместе уже по привычке, оба это осознают, но не могут поставить решающую точку. Это словно порыв души, крик внутри себя - Отпусти меня! Это чувство переживали очень многие. Так что, если мы играем в экстремальном стиле, совсем не значит, что мы не можем петь о том

что сплошь и рядом нас окружает.. Как оказалось, очень многие нас в этом поддерживают, и было приятно слышать от людей, которые вообще не слушают тяжелую музыку, что этот сингл пришелся им по душе! Могу за вас только порадоваться в этом плане. Потому что очень часто тяжелая музыка воспринимается людьми, не принадлежащими к этой культуре, как нечто совершенно неудобоваримое. За исключением редких случаев, когда первое впечатление от группы акцентируется на артистичности, имидже, каких-то необычных визуальных эффектах. Кстати, тоже интересная тема для обсуждения – имидж и артистизм металлиста… Ппривлекательность, сексуальность - приятное приложение к музыке? Ннеобходимость? Важный фактор, но не самое главное? Берем для примера Юрки 69 и, скажем, Мортиса.... кто лучше? Ну, немаловажным фактором является визуальная составляющая нашего творчества. Тут все, как в той

пословице - встречают по одежке, а провожают по уму! Так и люди, не посвященные в тяжелую музыку, сначала, допустим, видят наши фото в интернете, им становится интересно, и они знакомятся с нашим творчеством, приходят на концерт. Мы пытаемся предложить человеку что новое - не только слушать музыкальною составляющую, но еще и видеть театрализованное действие. К сожалению, мы ограничены в финансах и часто нам не удается воплотить в жизнь все задумки, но мы стараемся всегда делать шоу. По поводу примера - каждый образ достаточно индивидуален и по-своему хорош, но в силу моих музыкальных пристрастий мне ближе по душе имидж Юрки. Мы сами придерживаемся позитива и сексуальности, а не мрачности и мизантропии. Но мы не задумывали что-то специально, просто так получилось. Лично я рос на Black Sabbath, поэтому просто обожаю черный цвет, второй моей любимой группой является Motley Crue. Могу сказать лишь одно: если группу приятно видеть как на фото, так и в живую, это является большим плюсом в

восприятии общей картины, поэтому это так немаловажно для нас. Мне нравится ваша политика, не зашоривания себя только рамками музыки. В маркетинге, к слову, концепция совершенствования товара тоже была когда-то отвергнута в силу тупиковости направления…. Лирическое отступление это было. Теперь же продолжим по теме – я заметила, вы вообще не склонны к завинчиванию самих себя в определенные рамки. В творчестве группы отчетливо прослеживается даже не двойственность, а вполне осознаваемая разноплановость. В мелодике и вокальных партиях она настолько заметна, что некоторые злые языки шутят про вас - “так и не определились со стилем”, а вот более серьезные полагают, что это новый микс, сочетание несочетаемого, лирики и брутальности…. А сами как думаете? Нашу вокалистку вообще звали исполнять поп-музыку в один из самых популярных проектов на отечественной сцене (не будем называть имен), но мы предложили ей попробовать силы вместе с нами, и она согласилась! У нее, я считаю, очень интересный и оригинальный вокал, это не академическая манера исполнения, к которой так привыкли фанаты старого состава Nightwish и т.п., а эстрадная. Это позволяет делать интересные аранжировки, сочетая тяжелую музыку и лирические моменты. Мы сейчас уже приступили к работе над новым материалом, и могу сказать, что мне очень нравится то направление, в котором мы сейчас развиваемся! Первый альбом это как эксперимент, мы искали себя. Были попытки работать еще и с электроникой. Это можно услышать на нашем сингле “Ипокризия” - там мы скрестили d’n’b и элементы блэка. Некоторые с трудом воспринимают что-то новое, хотят видеть клон запада, вечно пытаются повесить ярлыки. Но многие с радостью приобщаются и наблюдают за нашим развитием. В музыкальном плане у нас у всех разнообразные предпочтения, поэтому, когда мы садимся делать трек, я не могу сказать, как он будет звучать в финале. Так вот сесть и сказать, ребята, сочиним модерн метал - это не для нас. Каждый внесет что-то свое. Так мы ломаем кучу стереотипов, предлагая слушателю

что-то новое и интересное! Окончательно мы их сломали привлечением на альбом гостевых музыкантов: Блондинка Ксю, Владимир Крылов (Reign The Absolute), Олег Изотов (Анж) и Никита Андриянов (Калевала) - все они работают в разных стилях, и у каждого уникальная индивидуальная манера исполнения! Удивительно. Рок и металл, культуры хотя и смежные, но все-таки очень разные, порой противопоставляющие себя друг другу. Объединить их красиво, органично – это сложная задача. Тем более, что для рока и металла существуют значительные различия и в содержательной, идеологической стороне искусства… Знаешь, сейчас столько субкультур, новых движений и т.д. Сейчас музыканты используют очень много разных тем для лирики. Куча идеологий и т.п. Я лично считаю, что и рок и метал вылились из классической музыки, поэтому будь то Death metal или Hardcore, Black metal или Postrock, Power metal или glam rock - все это f**kin Rock’n’Roll!!! В каждом жанре есть свои гранды исполнения. В каждом стиле есть очень умные мысли в текстах. Если брать в сравнение старый английский рок и метал, то это, скорее, эволюция музыки. Метал техничнее (если брать в расчет такие стили как Math, Progressive), мощнее и быстрее. Рок - это более мелодичная и лирическая музыка. Но, опять же, все эти рамки, они относительны, и все зависит от фантазии музыкантов. У меня в одном плейлисте друг за другом могут оказаться Pink Foyd и Cannibal Corpse. И это хорошо! Однако, если мы затронули идеологическую и содержательную стороны тяжелой музыки, то приходится замечать: сегодня металл в целом теряет свою сущность, по привычке продолжая “протестовать” против того, что уже не вызывает общественного резонанса и отвергая или игнорируя действительно актуальные темы. Сосредоточение на тематике войны, насилия и прочего уже ни у кого не вызывает шока или хотя бы заинтересованности. Как вам удается уходить от этого штампа, и какие темы сегодня вы можете назвать действительно актуальными в рамках металлического искусства как высшей трагедии?

Ну то, что темой войны или насилия сейчас никого не удивить, - с этим я согласен. Насилия в жизни и так достаточно, читаешь новости - один сплошной криминал. Мне кажется, люди уже от этого настолько устали, что им интереснее слышать что-то более позитивное. Есть мировые гранды, такие как очень любимые мной Slayer - для их агрессивной музыки эта лирика подходит на сто процентов, но сейчас очень много стало групп, которые придерживаются той же тематики, и изюминка теряется... Многие поют об одном и том же... Нас вдохновляет литература, которую мы читаем, вещи которые происходят в жизни. Например многие наши песни, такие как Ипокризия (она вообще посвящена конкретному человеку), Ты не для меня, Отпусти - это все то, с чем мы сами столкнулись! Так же не менее брутальной является проблема войны не в прямом её смысле, а внутри государства, когда общество разрушают изнури, подрывают генофонд и т.д. У нас есть текста про наркозависимость, я встречал в жизни таких людей, и могу сказать, что это просто ужасно, врагу не пожелаешь... Ну а новые наши треки носят психологический характер! Вот примерно такие темы наша группа считает актуальными на данном

этапе творчества. Опять же, давай зацепимся за тему внутреннего государственного разлада.... Работать на заводе, быть интеллигентом - немодно. не престижно. раньше было престижно работать бандитом и носить кожаный бомбер. Сейчас модно ездить на папином мерсе.... Немодно рожать детей, но модно употреблять наркотики. И металлисты, вроде бы, сторона, всегда выдвигавшая оппозиционные взгляды, во всем этом вдруг соглашается с основной массой, устремляясь к гламуру, шику, лоску, огромным деньгам, которыми измеряется все, вплоть до рейтингов популярности, и никоим образом не противопоставляет себя реальным проблемам. С другой стороны, мы не видим адекватных решений (исключая идейнотематические формы коммунизма, провозглашавшие образы рабочего и колхозницы, а так же бескорыстный труд).

Нынешним приоритетом “существования” является удовольствие. Уже частично забыты

и потеряны духовные ценности. Люди не тянутся к чему то “высшему”. Кому то сверху просто очень не нужно чтоб человек задумывался о чем то... Поэтому политики навязывают: “Покупай! Потребляй!”. Реклама делает свое дело! Хорошим примером “впаривания” является табачная индустрия, когда людям продают отраву в красивой упаковке, делая деньги на их зависимости! А тех кто идет против этого они высмеивают. А проблема наркотиков и алкоголя это оттого, что людям заняться нечем, мало увлечений или попросту они не видят перспектив в своей жизни... По поводу металлистов, которые вдруг соглашаются с основной массой, могу предположить, что просто сейчас идет активное развитие культуры тяжелой музыки. Очень сильно способствует этому интернет. Новые субкультуры тому подтверждение. Раньше ходить в коже с распущенным по ветру хаером означало выделится из серой массы. Со временем таких людей становилось все больше и больше, и это стало уже совсем привычно. Мне лично просто со временем поднадоели все эти атрибуты, нельзя же ходить только в косухе всю жизнь! Хотя...

Хотя кто знает. Возможно, скоро это снова войдет в моду! В принципе, все что можно, обсудили, пора задать последний вопрос. Как ты думаешь, какая судьба ждет группу Hate me!? Хороший вопрос. Конечно, же я убежден в самом хорошем. Сейчас мы нашли себя путем экспериментов и записали первый релиз, работаем над новыми треками, продумываем живые выступления! Все участники группы объединены одной общей целью, готовы работать, не покладая рук! Все они отличные музыканты. Так что, в будущем мы будем только развиваться и радовать всех интересными концертными выступлениями, красивыми фотокарточками и новыми песнями. Надеюсь, все это не заставит себя долго ждать, а пока слушайте наш дебютный релиз, кстати, он выложен для свободного скачивания на наших ресурсах: http://vkontakte.ru/club2494238 и на http://www.myspace.com/hatemeofficial

Ангелина Кипелова

Подольская дэт/блэк формация “Grey Heaven Fall” не так давно порадовала своих поклонников вторым демо-релизом. Именно поэтому поводу, наш журнал решил взять интервью у вокалиста этого коллектива Eazas’a. Я прослушал все ваши песни, и сразу хочу отметить очень хорошее качество звука для демо-релизов, в связи с этим вопрос, где вы осуществляли запись и мастеринг треков, а так же где вы планируете записывать полноформатный альбом? Первый наш демо-релиз 2007ого года был записан на домашней студии и сведен нами лично. Сама запись не заняла ни много времени, ни больших финансовых вложений, тем более что барабаны были попросту забиты в миди.

Демо-релиз “Серые Небеса Осени”. был записан при сотрудничестве с Anthropocide production. Причем непосредственно запись происходила в домашних условиях, и только потом материал передавался на сведение. В целом мы очень довольны работой этой студии и в дальнейшем собираемся сотрудничать именно с ней. Работа над полноформатным альбом была более разнообразная и поэтому долгая. Записан он был на студии Primordial records, а сведение и мастеринг будет осуществляться так же на Anthropocide Prod. Мы искренне надеемся что результат полностью оправдает

наши ожидания Возможно вопрос банален и Вам его задавали не раз, но почему именно “Grey Heaven Fall”, то есть “Осень Серых Небес”? Дa, вопрос и правда очень актуален. Нам, в принципе, все равно как переводят наше название, для нас это просто набор слов, букв, звуков, который попросту говоря, нам нравится. У нас есть песня и демоальбом Серые Небеса Осени, а

название может означать все что угодно – «Падение серых небес», «Серые небеса пали» и т.д. в любом случае получится то, что написано оно не правильно с точки зрения грамматики английского языка. Ну а если уж совсем углубиться в теорию, то имена собственные не переводятся, поэтому Grey Heaven Fall - это просто [Грэй Хэвн Фол] Почему вы называетесь поанглийски, хотя предпочитаете русские тексты для ваших композиций. Как я уже сказал выше, английское название мы выбрали просто потому, что нам нравится сочетание. Причем путь к этому названию был долгим и тернистым, так как мы очень долго не могли определиться с названием для группы, а в итоге выбрали его методом слепого жребия. Что касается текстов… Во первых хочу отметить, что эти тексты были написаны в период с 2004 по 2008, когда мы только начинали пытаться серьезно заниматься металлом, и в них присутствует некая наивность, характерная для начинающих банд. А что касается языка, русский наш родной язык, поэтому и тексты на русском. По мне, очень трудно передать свои мысли на иностранном языке, не умея думать на нем. Но мы хотим это сделать, во втором англоязычном альбоме, и постараемся, чтобы тексты были правильными не только с точки зрения грамматики английского языка, но и смысла в целом. В связи с вопросом о названии, хочется расспросить вас об истоках команды и кто из музыкантов наиболее на вас повлиял? Группа окончательно сформировалась в конце 2006 года и состав не менялся вплоть до нынешнего времени. Надеемся что он никогда и не поменяется, ведь все участники группы - это близкие друзья, которые знают друг друга с детства и едины своими помыслами и стремлением. Очень неприятным моментом для нас оказался уход нашего клавишника Bartz’ a, по причине отсутствия свободного времени, что впрочем никак не повлияло на наши дружеские отношения По поводу музыкального влияния могу сказать, что оно очень велико, начиная от джаза и заканчивая жестоким грайндовым молотиловом, но если уж приводить конкретные примеры то это, конечно же, бессмертный Death, ранний

Dimmu Borgir, Necrophagist, Nile, фьюнерал джаз в исполнении Bohren and Der Club Of Gore и т.д. В принципе это те же группы, которые оказали влияние на многих, более молодых исполнителей Как вы оцениваете ваши шансы на российской металсцене? Кого вы можете назвать достойными конкурентами? Свои шансы мы никак не оцениваем, мы плывем по течению, и хотим верить в то, что оно когда нибудь, к чему нибудь, нас приведет. И конкурентами называть никого не хотим, все группы с которыми нам когда либо приходилось сталкиваться делают качественный продукт, и, по-моему, важнее не конкурентоспособность материала Российских команд, а общая конкурентно способность отечественного метал-течения на ряду с западным. А мы, как и все просто делаем свою музыку, и хотим верить, что в дальнейшем у нас будут большие перспективы. Имеется ввиду выступления и реализация материала на более солидном уровне. Хорошо, а планируете ли вы рекламировать свое творчество на просторах всего мира, посредством, скажем портала MySpace? Конечно. Сейчас Интернет – это самый доступный «Рекламный щит» для молодых команд. По-моему, только в нем можно дать людям знать о своем концерте, потому что львиная доля организаторов не любят тратиться на афиши, стикеры, флаеры и т.д.

У нас есть страничка на MySpace, В контакте, Last FM. В Общем, почему бы не провести пиар, там, где это возможно. Мы, как и многие другие группы, не брезгуем этим. Мы не знаем кто конкретно посещает нашу страничку на майспэс, но судя по отзывам, некоторые слышали нас и заграницей. Что привело вас к данному стилу в музыке? Планируете ли вы вкрапления чистого женского либо мужского вокала? На наш стиль повлияло многое. От музыки групп, о которых мы уже говорили, до личных предпочтений каждого из нас. Сейчас в группе пять человек и у каждого свои музыкальные пристрастия. И музыкой нашей мы в первую очередь удовлетворяем свои собственные интересы и очень приятно, что наши интересы совпадают с интересами тех, кому нравиться наше творчество. По поводу чистого вокала, сейчас мы не можем ничего сказать с уверенностью, так как только

начинаем наш творческий путь. Но в ближайшем будущем пока не планируем применять чистый вокал, это точно Чем “GHF” планирует заниматься в ближайшее время? Сейчас наш полноформатный альбом находится в стадии сведения и нам остается только ждать. Видимо, будем усердно репетировать, активно займемся поиском нового клавишника. Примем участие в уже давно запланированных мероприятиях в Москве. Затем, ближе к весне, хотелось бы провести презентацию альбома, и покататься по городам в его поддержку, так что ждем предложений от региональных организаторов. Какова идея полноформатного альбома? Преследуете ли вы какую-либо концепцию при составлении треклиста, либо это будет хаотичный набор уже полюбившихся нам песен? Как я уже говорил выше, наши песни с дебютного альбома были написаны в очень большом промежутке времени. Менялись взгляды, менялась

музыка, менялись и тексты. Поэтому, альбом не преследует какую-либо определенную идею, но все песни к записи альбома, были несколько изменены, для того чтоб альбом не получился чересчур разноплановым. Скажем так, в каждой песне свой смысл, своя идея и концепция Ну и, напоследок, в чем причина выбора русского языка для вашего материала? Не считаете ли вы, что экстремальный вокал “не очень” звучит на русском? Про язык текстов мы уже сказали выше, а что касается экстремального вокала, то мы считаем, что это распространенное заблуждение, связанное с тем, что многие любители тяжелой музыки начинали слушать метал именно с западных коллективов, что и образовало это предвзятое мнение. Думаем в этом деле важнее не сам язык текста, а скорее подача.

Aries

Algorithm - Время новой реальности

А вот и релиз для любителей сложных стилей музыки, таких как Mathcore. Группа из Пензы Algorithm пошла по некогда протоптанному пути шведами Meshuggah, прибавив ко всему этому агрессию и злобу Deathcore’a. Кстати, был удивлен, когда узнал, что парни поют на русском языке (и, слегка забегая вперед, скажу, что у них это получается). Диск, который получил название “Время новой реальности”, обладает очень интересной обложкой, да и собственно неплохим буклетом, в котором, правда отсутствуют тексты песен. На альбоме представлено 9 композиций общей продолжительностью в 36 минут. Ну что же, весьма неплохая заявка для дебютного альбома. Нажав кнопку “Play”, мы слышим первую песню “Новая схема”. Представьте звук, той же Meshuggah, добавьте к нему Despised Icon, и тогда вы сможете представить, что мы слышим, на этом диске. Главными хитами альбома можно назвать песни “Иллюзия”, “Новая схема” и “Алгоритм”, на которую, кстати, уже готов клип. Стоит отметить то, что альбом хочется слушать по нескольку раз, а это, я считаю, главный показатель хорошего релиза. Из минусов - недостаточная хитовость материала, отсутствие какойто искры, которая бы превратила альбом из просто хорошего в великолепный и, как я уже говорил, отсутствие текстов песен в буклете. Masta Оценка - 4/5

Amogh Symphony - Abolishing The Obsolete System

Если вам захотелось чего-то нового, экстравагантного и необыкновенного, не похожего ни на что, то в таком случае вам придется по вкусу блюдо индийской кухни под названием “Abolishing The Obsolete System” от поваров Amogh

Symphony, вернее одного шеф-повара Вишала Сингха (Vishal J.Singh), который и смастерил сие действо. Сразу надо отметить, что этот человек-оркестр сумел сотворить нечто более неординарное, чем просто авангардный метал. По информационным сведениям всех источников великой сети, музыку этого проекта можно охарактеризовать как technical death metal, но я бы назвала это направление - experimental metal. Это описание больше подходит услышанному мной на альбоме, потому что в этом невообразимом музыкальном коктейле встречаются вместе такие направления, как death metal, а затем и его ответвления – techno & progressive death; все это в купе с обилием электроники; местами эмбиента и транса; плюс ко всему безумные хаотичные клавишные партии; не обошлось и без джаза с вкраплениями блюза; и, конечно же, всю эту сложившуюся прелестную картину дополняет местный национальный колорит с использованием мелодий Востока. Характерной чертой “Abolishing The Obsolete System” являются резкие перепады быстрого темпа со сменой на медленные мелодичные гитарные проигрыши. Разумеется, не буду лукавить, что в первую очередь меня привлек тот фактор, что проект этот из Индии, чем, безусловно, вызвал безумный интерес - что же они там играют в стране Вишну да Кришну. Оказалось, что действительно по истине божественная музыка! Я даже не ожидала, что до такой степени понравится мне “Abolishing The Obsolete System”. В общем, проект Amogh Symphony явился для меня большим открытием. За свою 6-ти летнюю музыкальную карьеру он насчитывает лишь EP 2005 года выпуска и полноформатник текущего года. Альбом получился практически полностью инструментальным, за исключением, правда, трех композиций.

На “Swallowing the infected sun” отметился некий Ramki (вокалист группы NOESIS, работающей в жанре progressive death metal), а на “Cyborg activation” и “Greenhouse effect” принял участие в качестве гостевого вокалиста - Prashant Vadhyar. Вишала Сингха можно по праву считать новатором, так как он синтезировал, казалось бы, на первый взгляд совершенно не подходящие друг к другу музыкальные направления. Благодаря этому альбому можно открыть для себя совершенно другую сторону удивительного мира экстремальной музыки. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

Arcane - Chronicles of the Walking Dream

Что ж, австралийские металлисты в принципе, явление не частое, более того не просто металлисты, а умные прогрессивщики, которые судя по данному релизу далеко пойдут. “Хроники” безусловно концептуальны, сотканы из тонкой иногда даже еле слышимой материи: из света и звука, отражения стихов в клавишных переливах, симфонизме и агрессии – в общем все как в жизни, нет абсолютных точек, есть история, понятная не с первого, и даже, не с третьего раза (что впрочем канон для прогметалла). Данная история полна неожиданных сюрпризов, которые сводятся не только к смене ритмических фигур, обрывов тактов и т.н “лишних нот”, но и превосходных атмосферным сэмплам, детской песенке, шепоту, различным экспериментам с вокалом и главное, что этот альбом как кокон, лишь на пятое-шестое прослушивание начинает проклевываться смысл, боль, тайна, - именно та бабочка, что так долго томилась внутри куколки.

Уровень технического мастерства высок. Качество записи не безупречно, но думаю, что первоклассный мастеринг не играет большой роли. Для тех, кто привык разгадывать полотна Wolverine, Kaipa, Spock’s Beard, Pain of Salvation Arcane предоставит еще одну историю в духе хорошего авторского кино. Остальным знакомство вряд ли принесет вред, но и одно прослушивание не даст вам ничего. Итог: Сильный концептуальный альбом на любителя сильных концептуальных альбомов. Aries Оценка - 5/5

City of Fire - City of Fire

Вы еще не устали от стоунера с примесью грува в стиле Pantera? Вот я устал, а группа из Канады City of Fire видимо нет. На своем одноименном альбоме они как раз таки нарезают этот стоунер. Местами в нем даже слышны отголоски таких монстров как Black Sabbath. Очень удивляет обилие, чуть ли не акустических баллад, аля Nickelback. Кстати состав “Города огня” действительно “жжот”. Чего стоят только Burton C. Bell из Fear Factory на вокале и Byron Stroud из Zimmer’s Hole, Fear Factory и Strapping Young Lad на басу. Но увы, я е могу назвать этот альбом удачным. Стандартная тройка. Masta Оценка – 3/5

Delain - April Rain Ознакомилась с такой формацией, как Delain, исполняющей симфонический метал. Дислокация коллектива: Нидерланды. Я была приятно удивлена, когда выяснила, что основателем группы Delain оказался никто иной, как Мартин Вестерхольт – клавишник группы Within Temptation (правда на тот момент он уже стал ex-участником, так как был вынужден покинуть группу по причине болезни),

который в свое время на пару с братом и другими музыкантами создал WT. Название команды Мартин позаимствовал из книги Стивена Кинга «Глаза дракона», в которой встречалось королевство Delain. На данный момент на счету у команды всего 2 полноформатных альбома: «Lucidity» 2006 года выпуска и «April Rain» текущего года выпуска, о котором сейчас и пойдет речь. Музыка «April Rain» отличается следующими чертами: очень красивые и разнообразные клавишные проигрыши, которые идеально сочетаются со всеми остальными инструментами; гитарные соло-партии гармонично вписывающиеся в общую атмосферу, созданную клавишами; превосходное сочетание мужского и женского вокалов. Замечу, что особенно женский вокал (Шарлотта Вессельс) бесподобен, притягателен, мягок, можно даже сказать бархатист. На мой взгляд, вокал Шарлоты уникальный, несмотря на то, что отличается от высокого оперного вокала. Стоит отметить, что Мартину очень повезло с этой юной особой. Когда он впервые услышал ее вокальные партии, Мартин был просто поражен ее спокойным и чистым голосом, после чего незамедлительно попросил вступить Шарлоту в ряды участников коллектива. Также стоит подчеркнуть, что мелодии поражают слушателя своим легким запоминанием, а тексты песен так и хочется подпевать, даже не зная слов, но припевы вполне можно одолеть буквально с первого прослушивания. Вот что поразительно: группа Within Temptation мне совсем не нравится, а вот Delain от создателей WT очень пришлась по душе. Хотя не спорю, в музыкальном плане очень схожие коллективы. Валентина PANTERA Катышева Оценка – 5/5

Dorgmooth - Бездна

Дебют Dorgmooth успешно состоялся! Даже, несмотря на столь юный возраст группы, которая была создана в январе 2006 года, музыканты выдали отличный альбом, поражающий слух и воображение. Особенно стоит отметить наравне с музыкой, превосходный гроул, которым также еще и исполняются песни на русском языке. Существует мнение, что чем исполнять гроулом композиции на русском языке, так уж лучше вообще их не исполнять. Якобы для гроула подходит как нельзя лучше только английский язык. В принципе, с этим мнением можно даже и согласиться, и отметить, что действительно ярких и хороших, а самое главное - разборчивых (ведь здесь речь идет именно об этом качестве) внутриутробных низких рыках можно пересчитать по пальцам одной руки, но данный случай с группой Dorgmooth и этим альбомом в частности, является большим исключением из этого правила. Как говорится, правила и существуют для того, чтобы их нарушать. Это, пожалуй, один из лучших и по-настоящему качественных вокалов (разумеется, имеется ввиду среди российских групп). Также нельзя обойти стороной великолепную по всем параметрам композицию под названием “Лабиринт”, которая уже была исполнена в манере чистого вокала. В общем, только за одну эту песню Dorgmooth заслуживают почёт и уважение. Остается только порадоваться за музыкантов, которые идут верной дорогой. Ведь они представили вполне качественный melodic death с очень интересными идеями в форме хитро замысловатых переплетений легкой симфонии, оригинальных гитарных пассажей и, конечно же, всё это вместе с изрядной долей напора и мощи ударных, которые ярко выражают общую картину, созданную на альбоме «Бездна». Но самой главной особенностью и характерной чертой этого релиза является тот факт, что,

при его прослушивании начинаешь понастоящему невольно проваливаться в бездну…в бездну неожиданных эмоций, иллюзий, грёз, чувств и переживаний. Поздравляю музыкантов – они достигли своей поставленной цели на этом альбоме и смогли полностью донести до слушателя свою мысль. Валентина PANTERA Катышева Оценка – 5/5

Halford - III - Winter Songs

“Бог Металла”, заслуженный “Антибиотик” мировой металлсцены, да и просто талантливейший и уникальнейший вокалист и композитор Роберт Хэлфорд из великой группы “Judas Priest”, более известный просто как Роб, порадовал нас своим третьим сольным альбомом. На этот раз это Рожденственский Альбом. Он полон добрых, светлых, лиричных и сказочных песен от старины Хэлфорда. Да-да! Никакого атеизма, философии, боли, следов слез, распятий и прочего. Фанаты Crucible - увы... Альбом производит неожиданное впечатление, он прост, как пять пальцев. Он легок, он быстр, он мелодичен и несомненно искренен и красив. Но тем не менее альбом отнюдь не хитовый, пожалуй самая сильная вещь это заглавная Winter Song красивая баллада о любви, счастье, рожденственской сказке. Остальные песни не плохие, однако иногда хромает качество записи, или же просто песня строится на одном квадрате. Впрочем это не так уж и важно. Не так часто такие мэтры Металла, как Хэлфорд выпускают подобные релизы. Это разом снимает все маски, и дает нам увидеть простого человека, верящего в сказку. Лично на меня это произвело впечатление, тронув до глубины души. Запись альбома производилась в

течении долгого времени, так как Роб триумфально вернулся в “Judas Priest” и они вновь воскресли, рассказав миру историю Мишеля Нострадамуса и показав, что не только есть порох в старых бирмингемских пороховницах, но его там более чем достаточно. Да и музыканты Halford, все сплошь занятые и именитые музыканты ( Майк Дэвис (Ozzy Osbourne), Рой Зет (Rob Rock) и т.д) По музыке “Зимние Песни” это HeavyMetal образца 80х годов, родные сердцу так сказать риффы. В прочем атмосфера царит сказочная, добрая, что так и хочется назвать этот альбом образцом Христианского Металла. Да-да! Именно Христианского! Для фанатов Хэлфорда и Прист - “Песни” еще один замечательный подарок. Для тех кто холоден к Бирмингемцам, можно альбом смело пропускать. Однако лишать себя праздничной атмосферы, а любому даже самому закоренелому мизантропу иногда хочется счастья и веры в волшебство, на мой взгляд, дело преступное перед самим собой. За Рождество и Сказку - высший балл. Aries Оценка - 5/5

нестандартный звук - у них получился просто “несовместимый винегрет”. Все-таки есть элементы, которые не стоит смешивать в одно целое. И, еще мне показалось, что данном случае на первый план ставятся именно тексты, а не музыка, а это, скажу я вам, показатель совка. В итоге можно сказать следующее: Hate Me – группа, имеющая в себе сильный стержень, но во всем остальном ушедшая не туда. Будем надеяться, что к следующему альбому они сделают какие-то изменения, а пока “три”. Masta Оценка - 3/5

Horse The Band - Desperate Living

Hate Me - НЕмой мир Господи, куда подевались те Horse The Band, которых мы когда-то любили и знали? Где тот дух, который был в “Bunnies”? Альбом за альбомом все хуже и хуже. Весьма слаб был в 2007м году “A Natural Death”, а это поделие, что имеет название “Desperate Living” нельзя назвать ничем иным, как попсой. Да, конечно, в некоторых песнях есть действительно злые ходы, но это максимум 15% от всего альбома. Остальное - типичные завывания типичного бойз бэнда. Сливаем! Masta Оценка - 2/5 “Ненавидь меня!”, говорит эта группа своим названием. Да, я поведаю вам об альбоме московской группы Hate Me, под названием “НЕмой Мир”. Начав слушать первую песню “Отпусти”, я думал, что группа играет какой-то добротный Metalcore в стиле As I Lay Diyng, ибо на то были все причины: хорошая партия гитар, интересные барабаны, гроулинг и скриминг. Но, вот женский вокал все испортил. Вся эта добротность переросла в какое-то подобие Слота. Тоже самое можно сказать про остальные песни. По-моему, группа перестаралась, когда хотела создать оригинальный и

Illdisposed - To Those Who Walk Behind Us Когда-то музыканты из Дании под вывеской Illdisposed выдавали самый что ни на есть death metal – в те далекие времена они двигались к вершине славы благодаря своему суровому, по-настоящему брутальному саунду, который был на тот момент очень востребован. Но всё меняется, мир не стоит на месте: со временем музыка принимает свежие очертания с добавлением новых элементов, а вслед за

этим изменяется и видение музыкантов на это направление экстремальной музыки; и спустя многочисленные записи альбомов, концертные выступления, туровые поездки по различным странам – изменилось и само творчество группы, что, разумеется, указывает на неподдельный прогресс команды, чем вызывает радость и восхищение у слушателей Illdisposed. Хотя, конечно, кому - как, но рано или поздно у какой бы то ни было группы, творчество которой начинает принимать другой облик (а ведь эти метаморфозы нельзя не заметить) - можно разделить на два плодотворных периода: раннее и позднее творчество. И, как правило, аудитория также начинает подразделяться на две категории: на любителей раннего периода и на любителей позднего соответственно. С Illdisposed произошли похожие изменения, но лично меня данное положение вещей лишь только радует – ведь подобный факт является подтверждением того, что команда не статична, а постоянно находится в движении вперед. Так что теперь это уже, конечно, не тот death metal, с которого Illdisposed начинали. На альбоме мы видим обложку, выполненную в совершенно ином техническом стиле. В ней скрывается некая завуалированность, своего рода философский смысл – это вовсе не то предыдущее внешнее оформление обложек, на которых прочитывалось прямолинейное толкование полного концепта лежащего перед вами альбома. Теперь над музыкой Illdisposed надо задумываться, необходимо ее анализировать и прослушивать снова и снова, чтобы понять истинный замысел музыкантов. На «To Those Who Walk Behind Us» мы можем встретить совсем неожиданные моменты, отходящие от привычного нам жанра death metal. Здесь проскальзывает достаточное количество мелодичных

гитарных проигрышей, включая и акустические, чего ранее в творчестве этой группы было сложно заметить. Этот релиз представляет собой очень динамичный, разнообразный, техничный и, безусловно, вместе с тем мягкий, и где-то местами даже «нежный» death metal, как бы нелепо это не звучало. В совокупности это определенно совершенно новое веяние в экстремальной музыке, заслуживающее особое внимание. Остается лишь воскликнуть: «Да здравствует Эволюция!». По всем параметрам и без каких-либо сомнений альбом тянет на высший балл. Валентина PANTERA Катышева Оценка – 5/5

Illidiance - Synthetic Breed

5 песен - 5 беспроигрышных хитов. Беcкопромисный Cyber Modern Metal. Все это можно сказать об альбоме (а точнее EP) группы Illidiance - “Synthetic Breed”. Слушая этот диск, появляется острое ощущение, что группа нашла формулу идеальной песни. Все идеально, все выверено до миллиметра, ничего лишнего. Идеальный баланс между чистым и экстремальным вокалами. Сложно чтото добавить. Если вы любите Fear Factory, то идите в магазин и спрашивайте в продаже этот диск. Да и если не любите, то вам он тоже должен понравиться. Как говорится “Must Have!” Masta Оценка – 5/5

Instant Supression - Domain. Nation

Чтобы не говорили, а полностью понять и разобраться в альбоме с первого раза нельзя. Музыканты как будто заложили нечто, что удастся понять, лишь только прогнав его пару раз на репите. Но усердно себя заставлять это сделать не придется, альбом так и хочется слушать снова и снова. И главное он не успевает надоесть, нежели как от многих релизов российских метал групп. Не понятно мнения критиков, которые сочли альбом однообразным, интересно может они просто прослушали несколько раз один трек. Все как раз наоборот. В каждой песне есть своя изюминка, которая выделяет те или иные моменты. Но есть и еще одна, это великолепный вокал Яны Блиндер, с которой группа плотно сотрудничает. Ее вокал поразил меня с первых строк, настолько все хорошо ложиться и гармонирует с музыкой, что и придраться не к чему. Не могу не отметить игру каждого музыканта, сразу видно гитаристам пришлось серьезно попотеть, дабы сделать все в лучшем виде. Порадовала игра барабанщика, очень грамотно построены партии, что немаловажно. Так как многие грешат однообразием и перегруженностью или наоборот нехваткой нот. Мужской вокал, как гроул, так и чистый на высоте. В альбоме есть все, что нужно. Это и злые гитарные рифы с грохочущими барабанными бласт битами, так и спокойные мелодичные вещи, как например песня Take The Power. В пластинке есть гармония, которая раскрывает сущность INSTANT SUPPRESSION. Единственным минусом для меня стала вставка под номер 6 в плей листе именуемая под Segment I. Она как раз и была немного не к месту. Поэтому альбом и не дотянул до высшей оценки. Ghost Оценка - 4/5

В целом альбом звучит цельно - и очень трудно выделить какую-то одну вещь.

Kauan - Aava Tuulen Maa

Такие релизы как Kauan - Aava Tuulen Maa требуют к себе очень бережного отношения. Их очень просто не понять рядовому металисту. Эту музыку надо слушать и понимать. Но не будем забегать вперед, а начнем с самого начала - с обложки, а точнее с красочного буклета. Да, именно буклет заставил меня первым вставить диск этой группы в свой проигрыватель. Что в нем такого замечательного? Ну, во-первых - его толщина. Буклет состоит из 20и страниц. Во-вторых - оформление. Он оформлен авторскими акварельными рисунками. Ну и, в-третьих - содержание. В нем содержаться тексты песен на финском и английском языках. Перемещаемся к последней странице буклета и видим там, что мастеринг произвел Мика Юссила на Финвоксе. А это значит, что мы столкнемся с очень качественным звуком. Включаем, и тут начинается МУЗЫКА. Да именно МУЗЫКА. Такого натурального звука я никак не ожидал услышать от группы, в чьем составе присутствует лишь два музыканта. Вся атмосфера альбома великолепно передается каждым музыкальный инструмент. Как говорится, здесь нет ничего лишнего. Кстати, в музыке нет ни намека на метал. Нет, не грубого вокала, ни взрывных гитар, ни бластбитов. Лишь аккустическая гитара, чей звук только изредка принимает форму перегруза, фортепьяно - навивающее воспоминания, заставляющее погрузиться в мечтания, скрипка - продолжающая работу клавиш, углубляет в те самые воспоминания, сэмплы дождя, ветра, звуки птиц. Барабаны, которые лишь ограняют алмаз, созданный другими инструментами. Отдельно хочется сказать про вокал. Радует то, что он не занимает основное место, а является

вспомогательным инструментом, ведь главное в этой музыке, именно музыка, а не смысловой посол. В вокале есть некоторые недочеты, например русский акцент, но это простительно. Слушая альбом, хочется оказаться около теплого камина, попивая горячий черный чай и наблюдая за дождем за окном. Альбом великолепен. Настоятельно рекомендую прослушать его и любителям метала, и нет. Точнее не просто прослушать, а приобрести, ведь картинки в интернете, не дадут того ощущения, что дает оформление альбома. Диск предоставлен компанией «Solitude Productions». Masta Оценка – 5/5

Korpiklaani - Karkelo

Финская команда Korpiklaani порадовала меня своим новым альбомом Karkelo. Сингл Vodka открывает альбом и ободряет слушателя. Все песни выдержаны в одном веселом фолкерском стиле, что хочется собрать побольше друзей и пойти в баньку, а потом под щучью голову и выпить. Особенно понравились треки Isku Pitkaastaa Ilosta и Juodaan Viinaa (Hector cover) под них даже танцевать захотелось, а песенка Mettaanpeiton Valtiaalle запомнилась своей мелодичностью. В целом данный альбом получился неплохим, но слишком типичным для Korpiklaani. Medea Оценка - 4/5

Mob Rules - Radical Peace Еще одни динозавры German Heavy Power вслед к примеру, за Axxis, поднимают свои уже немолодые, но способные еще на многое, тела. Встречайте Mob Rules и их новый релиз - Radical Peace! Группа начала плотно играть аж в 1994 году, и смело празднует свое 15-летие размашисто, со вкусом и

конечно же с незабвенной “метальной козой”. MR записали уже множество разных по качеству альбомов, и наиболее удачен пожалуй релиз 2004 года - Among the Gods. Спустя пять лет и после не совсем удачного и местами откровенно скучного Ethnolution A.D, они принесли нам Радикальный Мир. Релиз свеж, бронебоен, качественно скроен. Он конечно без откровений и каких-либо экспериментов. Он рождает ощущение целостности, а это для немолодой команды так же важно, как и для новичков. Отличный вокал, грамотные аранжировки, ладные оркестровки, хитовая мелодика в духе отцов основателей - Helloween, и даже временами откровенные заимствования( ну куда без этого, никто не безгрешен, как говорится). Из интересных моментов шестичастная The Oswald File, непонятно зачем втиснутая в середину трек-листа, ее бы по идее выпустить синглом - вот тогда была бы конфетка. Честно говоря, ничего подобного не слышал никогда, аналогия пожалуй с французами Karelia и их Raise. Также имеются боевики Children of the Flames, Astral Hand (на нее имеется неплохой футажный клип), Trial By Fire и отличная хитовая до мозга костей баллада Warchild. В общем если для вас Mob Rules это только альбом великих Black Sabbath, то есть повод это исправить и послушать “Radical Peace”. Не думаю, что любому фэну качественного Heavy-Power захочется остановить прослушивание это релиза. Плюс ко всему хочется отметить безукоризненность и искренность исполнителей, отличное оркестровое сопровождение и грамотные и интересные тексты. Итог. Очень хороший образец, но не революционный, еще один из ряда себе подобных. Aries Оценка - 4/5

My Autumn - The Lost Meridian

но зато необычно и оригинально получилось.. Ангелина Кипелова Оценка - 4/5

Nostradameus - Illusions Parade

гитары, вокал местами плавает, что работает как часы так это ритм-секция. Итог. Еще один посредственный альбом. Nostradameus никак не могут найти свою фишку, хотя ищут ее упорно, по крайней мере, создают если не парад, то одну иллюзию точно. Aries Оценка - 3/5

Pain of Salvation - Linoleum

Вот с первого трека мне это понравилось! Все эти теории большого взрыва и точки во Вселенной, идеи 2012 года, которыми сейчас страдает каждый третий на планете, и многие другие загадочные и глобализированные траблы хомо сапиенсов, разумно наложенные на коровый саунд со всеми его вытекающими последствиями. Что еще понравилось – не перегрузили общий саунд лишними деталями, которыми профаны обычно любят блистать, показывая, что они все из себя скоростные и ломанные. Нормально, адекватно, жестко, в меру ритмично, в меру понтово, в меру…. Да все! Особенно вопрос «Сколько стоишь ты?» - заставило задуматься. Не только на тему всемирного потепления, третьего мирового потопа и прочего. При всем том, что я не являюсь поклонником данного жанра в целом, могу сказать, что с теоретической точки зрения вполне удобоваримая и вполне слушабельная вещь. Единственное, что не порадовало, это какие-то совсем уж поросячьи визги, то ли заменяющие вокал, то ли таковым и являющиеся, да и слишком прямолинейный кардан. Все остальное – гитарный ритм, имидж группы, артворк, общий микс, ритмсекция как механизм, запускающий сердце песни, можно оценить на твердую четверку и достойно представить слушателю, замороченному вопросами сверх-материй. Рекомендую тинейджерам, встающим на долгий путь социализации и хоминизации. PS Бл@, вообще, я подумала, что группа с названием My Autumn должна играть как минимум дарк дум. И чисто в шутку, втыкая компакт в дискоед, сказала, что сейчас мне на уши рухнет зверский кор. В итоге рухнули все в кабинете – со смеху! – когда ЭТО заиграло. Тоже мне, осенняя пора, ушей очарованье. Фигею я с вас, брендеры доморщенные,

Год 2009. Мишель Нострадамус продолжает кормить здравое рационально-мыслящее общество своими книжными пророчествами, где и бедные Майя с их концом света не валялись даже. А Фредди Персон и сотоварищи из группы имени великого пророка решили устроить “Парад Иллюзий”. Название действительно оправдывает содержание диска. Иллюзий тут предостаточно. Иллюзия Первая. Иллюзия целостности работы, общего курса, если хотите. После наиболее удачного “Third Prophecy”, шведские музыканты так и не смогли вырваться из второго, а то и третьего эшелона мелодикпауэр формаций. Был сумбурный и клишированый “Hellbound”, затем чуть более интересный но отнюдь не хитовый “Pathway”. И вот теперь вновь средний отнюдь не цепляющий “Парад” эти-самых “Иллюзий”. Песни разбросаны бессвязно, невозможно уловить настроение диска. Иногда складывается впечатление, что создатели вообще не планировали его и создавать, простите за тавтологию. Иллюзия Вторая. Поначалу кажется что музыканты все же выросли, и делают что-то новое, что-то интересное, есть даже заглавный инструментал, который слушается интересно, но лишь вне альбома, а это, простите уже не то. Более того прет претенциозность, но ломается о копья скучных до зубной боли риффов, и отнюдь не пятибальных вокальных данных Фредди. И наконец, третья Иллюзия. Иллюзия звука. Звук, увы, тоже не безупречен, иногда все откровенно глушат

Да уж, преподнесли сюрприз нам шведы под руководством Даниэля Гильденлё. Совсем не ожидал от Pain of Salvation, когда потрясших своей Энтропией и Совершенными Элементами. Первое что приходит на ум - дай бог каждому умному коллективу выпускать такие претенциозные и умные синглы, как вышеозначенный Linoleum. С первых звуков погружаешься в мягкую, тягучую, стелющую атмосферу. Звук а-ля Pink Floyd, магический трансцендентный вокал, гитары, камлающий темп и повторяющиеся ритмфигуры. Очень сильный артроковый посыл, который чувствуется в каждой секунде четырех сингловых треков. Отдельного восхищения достойна Gone. Да такого шведы еще не делали. Этот неожиданный крен после спорного и хитового Scarsick, вернет группе множество поклонников старой доброй Идиоглоссии. Плюс к этому арт-пиру, два бонус трека: первый - беседа самих участников по поводу того что еще записать на этот сингл (интересный ход надо сказать, чувствуешь себя подслушивающим), а второй - великие Scorpions и их Yellow Raven, спетая и прочувствованная ничуть не хуже оригинала. Меня так и потянуло, достать с полки старенький “Virgin Killers” и погрузиться в мир старых добрых Скорпов. Итог. Потрясающий сингл. Ждем с нетерпением альбом. Aries Оценка - 5/5

Rebellion - Arise - The History of the Vikings part III

Давно заметил, что немецкий Power/ Heavy Metal находится мягко говоря в стагнации. Белой вороной среди, к примеру, Primal Fear, Grave Digger или Gamma Ray, выглядит проснувшиеся Axxis с их “Утопией”, а вот бывший сотрудник “Профсоюза Могильщиков” герр Уве Лулис с компанией - именуемые ныне как “Rebellion” продолжают играть все на той же дудке, и более того после шедеврального “Shakespeare’s Macbeth: A Tragedy in Steel” ударились в родную скандинавскую мифологию, историографию, жизнеописания великих Викингов, и вот в 2009 они презентуют нам уже третью часть “Истории Викингов”, именуемую “Восходом от Гиннунгагап (Великая Бездна Мироздания) до Рагнарока (Конца Света)” Вот такая нехитрая каша варится в котле “Бунтовщиков” уже не первый год. Нас с вами ей исправно кормят, и надо признать, что хоть каша и стара, но вкус у нее тот же родной и до боли (а точнее до дрожи от родных сердцу ударных и нехитрых вокальных партий) знакомый. Они правда не одни такие, еще есть неугомонный индеец Джо ДеМайо из “Manowar”, который помоему уже воздвиг алтарь Одину, Тору и Локи у себя в спальне, а выгуливать ходит исключительно Фенрира да Слейпнира. И слушая очередной эпос и от тех и других, невольно думаешь, что между этими грандами идет гонка, кто лучше споет про Скандинавию. Ну а если серьезно, то и Лулис и ДеМайо знают свое дело на отлично, и кормят нас старой, но качественно сваренной кашей. Потому нам вкусно. Более того многие просят добавки, после первого прослушивания “Arise” хочется поставить снова, хочется перечитать тексты (простые и содержательные (в

отличие от Manowar, кстати говоря). К тому же Rebellion умудряются создать суровую эпическую картинку (не дотягивая правда до Therion в Secret of the Runes) при полном отсутствии сэмплов и клавиш. Великолепный ровный родной вокал, четкие злые гитары, верный как лучший друг человека бас и громовая батарея ударных - вот секрет этих музыкантов. И ничего лишнего. Единственный минус - отсутствие каких либо откровений (об этом становится понятно прочитав трек-лист, где каждая песня называется коротко и ясно, без изощрений и поводов погадать, о чем же сей эпос) ничего нового, все уже мы (фанаты Tunes of War, Into Glory Ride, Kings of Metal и пр.) слышали, но наверно так и надо, это они и хотели дать миру. У них получилось. Хороший добротный альбом для любителей немецкого GD-Power и Manowar. Хороший, потому только Хорошо. Aries Оценка - 4/5

Sarah Where Is My Tea - EP

Эти парни меня поразили манящей простотой обложкой своего диска. Посмотрите сами и оцените. А если взять начинку диска, так и этот элемент тоже не может не радовать. Sarah Where Is My Tea играют весьма бодренький и живенький Deathcore в лучших традициях американской школы. Вот практически все мне в нем нравится, даже не могу что-то конкретное выделить. А нет, могу: очень понравился вокал в начале последней песни “To Perform Last Spurt”. Жалко, что это не полноценный альбом, а всего лишь EP. А из минусов можно отметить некоторые проблемы при сведении, а также неровности (в плохом смысле слова) в игре гитаристов. Думаю, что на полноценном альбоме эти “косяки” будут исправлены. Masta Оценка - 4/5

Scar Symmetry - Dark Matter Dimensions

Мы все давно знакомы с таким коллективом, как Scar Symmetry. Не знаю, как все остальные, но лично я отношусь к нему очень спокойно. Также я отношусь и к новому альбому. Каких-то серьезных особенностей я тут не вижу, вполне стандартненький двухвокальный Melodic Death Metal, в котором сочетается гроулинг и чистый вокал. Притом чистый вокал какой-то слишком уж посредственный. Да, иногда в песнях присутствует еще и скриминг. В музыке из интересных особенностей понравилось присутствие кибер сэмплов, а ля Fear Factory, а так ничего особенного. Хотя звучание в некоторых песнях, прям отдает хард роком 70х. Из всех песен действительно понравилась только “Mechanical Soul Cybernetics”. В итоге можно сказать, что если вы ярый любитель творчества Scar Symmetry, то альбом придется вам по душе, остальным же не рекомендую. Masta Оценка - 3/5

Slayer - World Painted Blood

Эти парни (да уже и не парни, а мужчины) начали рубить еще в далеком 81м и до сих пор являются кумирами для все новых и новых поколений. Их альбома ждали три года, и он являлся одним из самых ожидаемых альбомов 2009го года. Они входят в «большую четвёрку трэш-метала». Да да да, я думаю вы уже догадались о ком я буду говорить. Правильго, о Slayer’e и их новом альбоме “World Painted Blood”! Группа заранее подразнила своих фанатов несколькими синглами с нового альбома. И вот он вышел! Сильный и ровный альбом. Slayer остался именно таким, каким мы его знаем и любим: мощным, драйвовым, злым. Арайа и компания окрашивают мир кровью на протяжении 40 минут. На альбоме очень сложно выделить однозначные хиты - все песни по своему хитовы. Тут вам и Playing With Dolls напоминающий Raining Blood и Not Of This God в стиле Angel Of Death и другие песни, которые напомнят любителям группы прошлое их творчество. Masta Оценка - 5/5

Sonata Arctica - Days of Grays

Финский коллектив, под управлением маэстро Тони Какко, поспешил порадовать своих поклонников свеженьким пауэр-релизом. Не так уж и давно был выпущен последний альбом “Unia”(2007), который, как и все шедевральное поставил ну, совершенно новую, планку качества для мелодик-метал сцены в целом. Честно говоря, после “мечтаний”, которые уже слушались, скорее как сольный альбом Тони, нежели релиз-продолжение традиций от “Sonata Arctica”(записавших, ныне канонизированные “Ecliptica”(1999) и “Silence”(2001)), сложно было

ожидать такой шокирующий местами (примерно 80% релиза) “Days of Grays”. Безусловно, перемены в композиторском мышлении Тони, назрели еще в “Reckoning Night”(2004), однако там вполне хватало стандартных спид-боевиков, и мидтемповых вещей в стиле SA. Но стало совершенно, ясно, что в четких финпауэр-рамках гений Какко чувствует себя уж очень тесно, да и к тому, же таких групп заметно прибавилось взять хотя бы Celesty, Dreamtale, Powerland и т.д. Оно и правильно, талантливый композитор должен экспериментировать, должен развиваться, безусловно. Но, то, что это будет такого рода эволюция, ожидать было сложно. Стоить заметить также, что после “Unia”, группу покинул гитарист и автор одной или двух песен за всю историю группы - Янни Лииматайнен, долгое время игравший в различных сайд-проектах. Ему на замену был взят Элиас Вильяннен, хотя без пресс-релиза об этом сложно догадаться, уж слишком Тони перетянул все одеяло на себя и затмил всех участников своим, теперь уже кажется, безграничным талантом. Как и “Unia”, “Дни в Серых Тонах” продолжают шокировать любого фаната “Black Sheep” и “Fullmoon”. Здесь больше нет излюбленной пауэр-схемы “куплет\припев повторенные два раза”, нет стандартных пауэр-брейков и солодуэлей, нет никаких штампов. Зато есть: огромное количество оркестровок, утопающих в бесчисленных вокальных (бэк и хоровых) партиях, спетых одним Тони; невероятное симфоническое развитие композиций; насыщенные, философские, злые, чувственные, тонкие, стихи (нет, не тексты, именно стихи); прогрессивность в каждом шаге повествования. В релизе даже присутствует некая претензия на концептуальность. Заглавный трек “Everything Fades to Gray” предстает в двух формах: инструментальной (в начале) и песенной (в конце). Тут же после революционной для SA “Deathaura” (с великолепным женским голосом некой Йоханы Куркелы, придающим этой мини-опере исключительность, коей не было за всю историю SA) следует “Last Amazing Grays” которая так же нас отсылает и к названию альбома и к общему настроению, все остальные песни Буд-то бы продолжают повествование, и углубление в атмосферу, созданную первыми треками. Исключение, пожалуй, дань поклонникам - “Flag in the Ground”, которая начинается также бойко и

разудало, словно относится к “Ecliptica”. Но и здесь чувствуется тот факт, что, так как Тони писал и пел раньше, он уже не сможет. Что ж лучшее враг хорошего. Таков закон. Потому этот альбом может стать разочарованием для старых фанатов “Сонаты”. Но Toni Kakko’s Sonata Arctica (а после “Unia” и “Days of Grays” так и хочется ее так назвать) не Grave Digger, Manowar или Primal Fear. Тони изучает новый язык музыки, и мы вместе с ним. Этот альбом - крайне сложное и противоречивое произведение, потому он достоин прослушивания всех любителей метала. В каждом он способен оставить что-то свое, затронуть самые разные струнки души, ну и как минимум, дать услышать новое музыкальное мышление. Aries Оценка - 5/5

Survivors Zero - CMXCIX

Survivors Zero - ничто иное, как финский супербэнд, состоящий из музыкантов таких команд, как IMPALED NAZARENE, FINNTROLL, DEATHCHAIN и THE SCOURGER. И честно сказать, слушая их дебютный альбом, кажется, что стоило им остаться в своих группах. CMXCIX представляет из себя ничто иное как весьма стандартный Melodic Death Metal финской школы, в который сие именитые личности забыли добавить изюма. Уж и не знаю что думать, либо исчерпали они себя, либо постарели, либо зажрались. Но факт остается фактом - этот альбом предназначен только для ярых любителей MDM’а. Остальным же, я порекомендую послушать чего нибудь другого, например классические альбомы IMPALED NAZARENE или FINNTROLL. Masta Оценка - 3/5

Theatre Of Tragedy - Forever Is The World

понравиться поклонникам группы, в том числе и тем кто ждёт нечто из эры “Velvet Darkness They Fear” и “Aegis”, ибо этого нечто здесь больше остального. Ghost Оценка - 4/5

Waltari - Below Zero

За что бы ни бралась эта команда, какие бы решения не принимала, у них всегда всё получается. Они обладают отменным чувством стиля, мелодики, что не позволило превратиться в посмешище даже с нашумевшими электоронными альбомами, на самом то деле сделанными со вкусом и знанием дела, ведь многие даже не пытались расслушать новое звучание группы, наконец просто оценить умение играть другую музыку. Они понимали чреватость увольнения Лив Кристин, но сумели найти ту, которая вписалась в Theatre Of Tragedy по всем параметрам, как вокальным так и внешним. В конце концов “Storm” поставил все точки над “i”. Это уже было немного ближе к старому Theatre Of Tragedy. Но если его можно охарактеризовать как более гитарный и готичный вариант электоронных альбомов, то “Forever Is The World” это смесь “Storm” и “Aegis”. Такие темы как “A Nine Days Wonder”, “Frozen” с гроулом, “Hide And Seek” снова с гроулом, выполнены с характером и атмосферой происхождение которых имеет отголоски далёкого прошлого. Не зря задумка художественного оформления альбома такова, что в рисунке скрываются элементы всех обложек предыдущих релизов. Так как музыкальный материал охватывает полный спектр творческих метаморфоз группы. Здесь присутствуют вещи с электронными сэмплами, в двух темах услышите речитатив Роланда, но всё это настолько немногочисленно, что на фоне остальных композиций почти не замечается, к тому же и эти, для многих негативные моменты, отлично вписываются в общую стилистику, внося умеренное разнообразие. В основе же “Forever Is The World” – печальный готик-дум который непременно должен

Как всегда безумный коктейль приготовили для нас финны Waltari на своем Below Zero. Тут вам и progressive rock и nu-metal в стиле (HED) Pe и даже rapcore в исполнении Clawfinger. Смесь эта получилась очень приятной, и я думаю даже полезной, для человеческого слуха. Скажу только, что как таковой металлической составляющей в альбоме практически не присутствует. Если вы, любитель Brutal Death’a, Deathcore’а или еще чегото очень злого и жестокого, то думаю, вам стоит обойти стороной этот релиз. Для тех же, кто не боится послушать чего полегче, кто любит музыку 70-х, а также, чей слух положительно реагирует на всяческие эксперименты со звуком этот альбом придется по духу. Masta Оценка - 4/5

Welicoruss - Апейрон Если говорить честно, то от группы из Новосибирска, да еще и заявленной кое-где как «почти что фолк-метал» можно было ожидать чего угодно – разудалых плясовых а-ля надоевший финнтролль, пародий на полюшкополе в исполнении уже нашего, не буду говорить какого, смачно разрекламированного коллектива… Да чего угодно можно было ждать, только не того, что получилось на самом деле. А получилось вот что. Эта достойная команда своим миниальбомом решила планомерно надавать по носу всем, кто погряз

в непреодолимых стереотипах российского подражательства, а заодно показать, что вместо слабых попыток догнать и перегнать неутомимых дэтхеров можно сотворить весьма неординарный креатив, мало уступающий миллионному творению несомненного финского талантища Туомаса Холопайнена. Да, вы не ослышались, именно его я и имею в виду. Хотя, конечно же, разница в непосредственно стилистике Welicoruss и позднего Nightwish заметна даже слепоглухонемому имбециллу, но, с вашего позволения, затрону скорее техническую и инструментальную стороны творчества, подвергнув некоему сравнению эти работы. Ибо за мишурой страстей вокруг вокалисток вышеупомянутой финской группы не заметили уникального звучания инструментальной составляющей Dark Passion Play, а в бесплодных попытках разогнать гитары и карданы до сверхкосмической скорости уже наши расплодившиеся дэтофилы совсем позабыли о том, что такое нормальный, достойный, красивый музыкальный микс, который не только по ушам не режет вылезающими отовсюду гитарами и щелкающей бочкой, но и вызывает в голове слушающего человека элементарное чувство гармонии. Впрочем, обо всем по порядку…. Первое, что было замечено, отмечено и занесено в похвальный лист Welicoruss’y, это преодоление трабла, замеченного бессмертным гуру звукорежиссуры Полом Уайтом. Последний настоятельно советовал прибирать клавиши до уровня интуитивного восприятия, в силу эффекта маскировки звука – именно клавиши, за счет своих режущих частот, вылезают в миксе где надо, и где не надо, пока не сведешь их к полному нулю. И выбор во всех отношениях правильных

тембров (не тех, которые нравятся клавишнику или «мясисто» звучат, а тех, которые не будут перекрывать диапазон остальных инструментов) – это задача непростая, требующая внимательного изучения в репетиционном процессе всего общего звучания. Клавиши должны быть прозрачными, легкими, атмосферными. Что, собственно, в альбоме Апейрон и наблюдается. Уловили момент и сделали, как подобает, поэтому партия звучит красиво и гармонично в тандеме с гитарой. Большой жирный плюсик ставлю. До этого уникальный нюх на нужные тембры мне приходилось замечать только у двух людей – того же маэстро Холопайнена и Джона Лорда. Причем, отмазки и кивания в сторону технического оснащения финнов не принимаются – лучшие работы мистера Лорда были написаны в те времена, когда Корг Тритон еще вряд ли изобрели, и дело не в стоимости и банке звуков вашего синта, а в элементарном умении слушать не только себя, но и коллег по группе. Чему обычно учат в классической музыкальной школе, но ведь большинству металлистов классика претит, да и в целом, музыкальное образование считается, скорее, недостатком, нежели необходимостью. Кстати, не знаю, есть ли это самое образование у «великорусов», возможно, его заменили уникальные природные таланты, но результат от этого хуже не стал. Едем дальше. Слава богу, и гитарные партии не разочаровали навалом грязных аккордов и псевдо-спидовыми соло: решили воспользоваться мудростью веков и действовать по принципу «мал золотник, да дорог», и то верно. Опять же, ссылаюсь на замечательный Dark Passion Play, в котором гитара тоже играет практически формальную роль, зато как играет! Прекрасно вписываясь в гармонию и не пытаясь взобраться на почетный пьедестал главного инструмента в оркестре. Умение стать частью коллектива, не лезть вперед, слиться воедино со всеми – это тоже большой талант. Ритм-секция. И здесь, слава богу, обошлось без любимой ошибки современных металлистов – щелкающей бочки. Не стану гадать, как и где записывались в Новосибирске барабаны, но звучит хорошо, значит, разумения и элементарной грамотности хватило, чтобы избежать традиционного недочета. И то хлеб. Единственное, что немножко расстроило, это не совсем

четкая вокальная партия. Все-таки, не лежит моей душе ни скрим, ни гроул, ни иные атональные формы вокалозаменения. Да и дикция заметно портится. Впрочем, это субъектив. В качестве отличной компенсации можно назвать обстоятельно и очень красочно прорисованные оркестровки. Слава богу, опять у нас обошлось без наслоения аккордов в однойдвух октавах, но массой инструментов. Хорошо поработали с объемом звучания, расширили до отличного диапазон и очень метко внедрили passionale crescendo там где надо. Люблю, ценю и уважаю. Слушаю с удовольствием Ангелина Кипелова Оценка - 4/5

Woe of Tyrants - Kingdom of Might

Вот уж удивили, так удивили. Woe of Tyrants - молодая команда, попавшая своим первым альбомом “Kingdom of Might” на лейбл Metalblade. Вот о нем то, я вам и расскажу. Альбом этот образец качественного Melodic Death Metal’а, тут вам и сложные гитарные риффы, и легко запоминающиеся мелодии, и металкорный скрим вкупе с MDM’ным гроулингом. Также в альбоме не обошлось и без легкого юморка, что только красит альбом. Кстати также стоит заметить, что всем участникам группы не больше 21 года. Послушав альбом, я сразу вспомнил последний релиз группы Arsis - “We Are The Nightmare”, который долго не исчезал из моего плейлиста. Я думаю, что “Kingdom of Might”, также надолго останутся в моих колонках и наушниках. Помимо Arsis, в музыке этого коллектива также слышны нотки таких групп, как Children Of Bodom, As i Lay Dying и Dethklok. Must Have! Безоговорочная “пять”! А в прочем, можно еще долго петь

дифирамбы этой группе, так что лучше, берите свой кошелек и направляйтесь в магазин за “Kingdom of Might”. Masta Оценка - 5/5

Xolotl - Xolotl

Единственным отличительным фактором этого альбома является вкрапление в black metal различных этнических музыкальных вставок, характерных для мексиканского населения. То есть музыка углубляется в мексиканские корни этнической музыки – «Xolotl» отправляет слушателя во времена древних индейских племен: ацтеков, майя, инков и прочих народностей, населявших в свое время полуостров Юкатан (ныне территория современной Мексики). Вокал, конечно, оставляет желать лучшего. А музыка представляет собой чрезмерно сырой, грязный true black metal, практически без всяких примесей. Композиции все довольно короткие, не превышающие, как правило, и 3-х минут, которые исполняются музыкантами на родном языке. Что самое интересное, если в проигрывателе просто прокручивать песни по порядку, при этом, не слушая каждую композицию - нет никакой разницы между ними, то есть складывается впечатление, что звучит всё одна и та же песня, а не 9 составляющих всего альбома, на протяжении около получаса. В общем, подведя итоги, замечу, что, несмотря на все вышеперечисленные недостатки, группа заслуживает положительной оценки за счет национальных элементов, присутствующих в музыке данного альбома, что прибавляет ей оригинальности звучания, но в любом случае «Xolotl» не тянет на высокую оценку. Определенно, музыкантам есть куда расти. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 4/5