Metalizer №5 (Jan/2010)

Январь - очень странный месяц. Вроде бы это и начало нового года, и, по идее, начало каких-то новых побед, но тем не менее проблем принес он мне не мало. Видимо, многие группы до сих пор не могу отойти от новогоднего коматоза . С этим и свзяаны наши проблемы. Как вы видите, 5й номер металайзера получился всего 50и страничным. Но тем не менее я верю, что и эти 50 страниц принесут вам долю брутального, металического удовольствия.

Всем спасибо и приятного прочтения. Не забывайте посещать наш сайт www.metalizer.ru

4

НОВОСТИ

10 ИНТЕРВЬЮ 28 METALIZER’S CINEMA 32 ОБРАЩЕНИЕ ОТ DM-PROMO 34 РЕЦЕНЗИИ 2

43 КОНЦЕРТЫ

Metalizer №5 Январь 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР Masta ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ИНФОРМАЦИЯ Masta, Ангелина Кипелова, Ghost, Валентина PANTERA Катышева, Aries Haar, Julia Kritsul. СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832

3

любителям: Divine Heresy, Mnemic, Morbid Angel, Slipknot, Strapping Young Lad, Decapitated, и тд.Альбом вышел на российском лейбле DF Music Organisation, стараниями которого дебютная пластинка Uugrace - Hostile Revival стала доступной ценителям тяжелого, техничного и качевого метала не только в России и Украине, но и в любом уголке земного шара.

4

Музыканты Headphone Killaz выложили в сеть свой новый сингл под названием “Вирт”. Это первый сингл с будущего альбома “Ревакцинация”, который выйдет 1 февраля на лейбле Chaotic Noiz. Скачать сингл можно на официальном сайте группы по адресу Мозговыносящие http://killazz.ru/ парни из Brain Drill завершили работу над своим новым альбомом. На альбоме мы снова услышим Ярославские modern death металлисты высокотехничный и в то же время брутальный дэт-метал.

Inexist опубликовали в сети свой новый “Quantum Catastrophe” делает новые открытия, но в нем, видео-клип на композицию “Читая как и в прошлых работах не обошлось без узнаваемых сны”, которая вошла в третий альбом цепляющих риффов и фирменных моментов группы. группы под названием “Погружение”, Гитарист Dylan Ruskin заявил об этом альбоме следующее: выход которого запланирован 25 января «Этот альбом, без сомнения, является огромным на лейбле Gigawatt Music. Режиссёром достижением в нашем творчестве. Музыкальная динамика и клипа выступил Денис Хромых, уровень мастерства каждого участника группы улучшились. работавший над клипами таких групп Композиции более техничные и разнообразные, но в то же как TRACKTOR BOWLING,, TOTEM время сбалансированные и цепляющие, включая несколько и др. Гостевое участие в клипе приняла басовых трюков Ivan’а Munguia и две песни, сочинённые и вокалистка групп TRACKTOR BOWLзаписанные им, где он сыграл на гитаре — “Awaiting EmiING и LOUNA - Lou. nent Destruction” и “Mercy To None”. Обложку для диска в очередной раз создал Pär Olofsson, и она, как всегда, Норвежские экстрим-металлисты Keep идеально сочетается с музыкальной частью альбома.

Of Kalessin выступили в отборочном раунде конкурса Евровидение, которое Hostile Revival - так называется это смертоносное в Норвегии называется “Melodi Grand орудие быстрого действия, изготовленное из сплава Prix”. Коллектив исполнил трек “The тяжелейших видов современного экстремального металла, Dragontower”, который был сокращен окутанного мрачной амбиентностью постиндустриальной с 5:20 до 3:00 минут. Полная версия электроники. Точная и быстрая работа ритм секции песни, естественно, войдет в новый пулеметными очередями простреливает кровоточащую альбом целиком. Лидер группы Obsidian плоть массивных гитарных рифов. Красивая атмосферная C. сказал следующее: “Мы счастливы, мелодика в нужных местах подчеркивает изящество быть выбранными примерно из 1000 апокалипсиса. Альбом проносится ураганом 10 треков и норвежских претендентов. Отзывы на заставляет снова и снова нажимать кнопку PLAY. Одним песню великолепные и мы надеемся, что словом перед вами качественно спродюсcированный у нас есть шанс стать первой экстримполноформатный альбом. Рекомендовано к прослушиванию металл группой в финале норвежского на максимальной громкости! Особенно понравится конкурса Melodi Grand Prix”.

Фронтмен Dir En Grey, Kaoru, опубликовал следующее сообщение:“Спасибо всем, кто пришел на наш концерт в Budokan (Токио)! Я слышал ваши голоса, поющие ‘Hageshisa To, Kono Mune No Naka De Karamitsuita Shakunetsu No Yami’, отзывающиеся теплотой в моем сердце! Мы снимали оба концерта, так что те, кто не смог там побывать, не волнуйтесь и ждите наш новый DVD! Наш длинный тур завершен и я думаю начать работу над новыми песнями. Я понятия не имею, как это будет звучать, так что вам остается лишь набраться терпения и ждать. По тому, как я сейчас ощущаю, все должно получится легко!” Группа F.R.Y. представляет анимационный клип о влиянии виртуального общения на психику, сделанный на старую песню Invisible Friend. В данном случае клип – это просто реализация идеи, которая потребовала очень много времени. Посмотреть его вы сможете на сайте группы www.fry-band.net Оригинальные мастер-ленты альбома Black Sabbath “Master Of Reality” в хорошем состоянии выставлены на продажу на аукционе eBay. Согласно сообщению на странице лота, «Это достойное предложение от частного шведского коллекционера и редкая возможность получить себе в коллекцию часть музыкальной истории». Стартовая цена лота — $500.

Финские металлисты Kalmah опубликовали обложку своего нового альбома “12 Gauge”, выход которого намечен на 3 марта на лейбле Spinefarm Records. Диск, который будет доступен в Японии с 24 февраля, был записан между июнем и августом в студии Tico Tico и прошел мастеринг в Cutting Room в Швеции. Всего было записано 9 новых песен и одна каверверсия в рамках ‘очень гладко прошедшей сессии. У нас все было подготовлено до того, как мы отправились в студию, так что оставалось только сконцентрироваться на звуке и лучшем исполнении. Звук, о, он, конечно же, получился отличный. Мы внесли в него еще больше депрессии и агрессивности” - сказали участники группы. Шведы Carnal Forge расстались с барабанщиком Stefan’ом Westerberg’ом и заменили его Chris’ом Barkensjö игравшего ранее в CONSTRUCDEAD и GRAVE. Комментарии Stefan’а: «Спасибо фэнам, но пришло время двигаться дальше. Я стал участником новой группы под названием HEADSTONE! Мы также снова запустили STEEL ATTACK в оригинальном составе и скоро выступим, по крайней мере, с одним концертом. Мы будем играть песни только из двух первых альбомов».

The Man-Eating Tree - новый атмосферный металл-проект, в состав которого входит бывший ударник SENTENCED Vesa Ranta, а также бывшие и нынешние музыканты POISONBLACK, REFLEXION и EMBRAZE, отправился в студию Mastervox, где начал запись дебютного альбома с продюсером Hiili Hiilesmaa (HIM, SENTENCED, AMORPHIS). В альбом войдут следующие треки: «Большинство песен написаны Janne Markus’ом и лишь некоторые — в соавторстве с Aaron’ом Rantonen’ом, а лирика принадлежит перу Tuomas’а Tuominen’a. Это тот фундамент, на котором вся группа построит крепкий дом», — сообщили The Man-Eating Tree.

5

Rick Scythe, гитарист и основатель группы Usurper заявил следующее: «Я планирую выпустить по крайней мере одну или две (может больше) новых песен Usurper в 2010 году. У меня есть демо-записи этих песен, мы никогда не выкладывали их. Я обычно сам сочинял всё для Usurper. Я показывал участникам группы на репетициях свои записи партий гитар, барабанов, бас-гитары и вокала, затем каждый запоминал свою партию и совершенствовал базовую концепцию. Я думал о том, чтобы заняться этими треками и позвать The General D. Slaughter или другого бывшего участника группы, чтобы завершить запись. Или, может быть, записать совершенно новый материал для Usurper. Или, возможно, просто выпустить те сырые демо-записи. Лишь бы заполнить время перед выходом DVD Usurper, но пока на 100% ничего не решил».

Peaceville Records объявил о том, что 15 февраля состоится выход коллекционного издания альбома “With Fear I Kiss The Burning Darkness” шведской легенды At The Gates. Новое издание диска, который изначально был выпущен в 1993 году, будет содержать в качестве бонуса два концертных трека, раннее демо “The Architects”, а также новую сопроводительную информацию от Tomas’а Lindberg’а, который вспоминает ранние этапы из жизни группы, о том, какая была сцена и о том, как создавался альбом. Кроме того, издание будет включать в себя DVD, содержащий шоу, записанное в Гронингене в 1992 году в рамках европейского турне вместе с My Dying Bride.

Американская группа Arsis опубликовала новое видео на песню “Forced To Rock”, которая взята из альбома “Starve For The Devil”, выходящего 9 февраля. Вокалист/ гитарист James Malone сказал следующее: «Я не думаю, что словами можно описать то, насколько я доволен клипом, и тем, что он стал доступен всему металл-сообществу. Видео снималось при нулевой температуре, и мы действительно страдали всё это время, но я считаю, что всё великое искусство вышло из страданий. Я хочу выразить огромную признательность вокалисту Kim’у Dylla (THISMEANSYOU) за то, что он принял участие в этом клипе и добавил жару. Эти съёмки я не забуду никогда!»

Angels Of Babylon - новая группа, в состав которой входят бывший барабанщик Manowar Rhino, вокалист David Fefolt, гитарист Ethan Brosh и бывший басист Megadeth David Ellefson, заключила контракт с Metal Heaven Records на выпуск в Европе дебютного альбома, получившего название “Kingdom of Evil”. Диск увидит свет 29 января. Североамериканский релиз состоится в мае. «Я начал работу над этими песнями много лет назад, но терпеливо ждал оптимального состава группы для записи и выпуска подобного альбома, — сказал Rhino. — Я был представлен Fefolt’у, Ellefson’у и Brosh’у пару лет назад, и они обеспечили вдохновление для движения вперёд и завершения работы над альбомом. Я думаю, мы сделали что-то особенное для наших фэнов на этой записи». «Я думаю, что этот альбом станет сюрпризом для многих людей из-за своего классического металлического звучания, при этом имеющего величественные аранжировки, — заявил Fefolt. — Мелодическая мощь этого альбома должна быть услышана!» Итальянская группа Necrodeath, празднующая в этом году 25-летие, выпустит специальный альбом кавер-версий, названный “Old Skull” (обложка). На нём в качестве гостей можно будет услышать участников BULLDOZER и основателей SCHIZO. Тур в поддержку альбома стартует в начале марта.

6

В стане голландец Textures потери: от них ушел вокалист Eric Kalsbeek. Объяснил он это событие следующим образом: «Моя жизнь изменилась, сменились и приоритеты. Я не могу справиться с участием в тяжёлых турах. Мне надо сосредоточиться на работе и семье. Нужно сделать несколько шагов назад. Я провёл шесть прекрасных лет с группой, выступал на невероятных концертах, подружился с кучей людей и создал умопомрачительную музыку. Я буду скучать по вам, парни, и, конечно же, по фэнам. Я уверен, что TEXTURES продолжат завоёвывать мир и создавать великолепную тяжёлую музыку. Желаю своему преемнику всего хорошего. Я продолжу заниматься музыкой, но она будет совершенно другой, гораздо более низкого уровня. Может быть, мы ещё встретимся снова». На данный момент члены группы ищут того, кто сможет занять достойное место фронтмена группы. В связи с уходом Eric’а следующий альбом TEXTURES выйдет не ранее 2011 года на лейбле Nuclear Blast Records Бывший ударник Ancient, Diego “Grom” Meraviglia, опубликовал следующее сообщение: “Grom рад объявить о том, что он будет участвовать в новом проекте Testing Tomorrow. Эта замечательная группа существует около 7 лет, выпустила 2 ЕР и недавно вновь вернулась к активной деятельность, запустила по-прежнему находящийся в стадии создания сайт и представила в Интернете новый материал потрясающего качества; Testing Tomorrow вместе с Grom’ом станет стабильной группой в 2010!”

Э т о нечто такое, чего мы не делали раньше, но мы почувствовали, что не выложились на них на все 100%. Но теперь всё сделано как надо». лэйбла. Московский neo-thrash/metalcore квинтет TENT опубликовал следующее сообщение: “Дорогие друзья! С радостью и гордостью в Новом году мы представляем наше свежее видео-творение “Я Говорю Тебе Нет” с альбома “Все Дороги Ведут в Ад”. Мы хотели бы поблагодарить Adi Muerta (ранее известные по работе с Centr) за 3 дня съёмок (как обычно в экстремальных условиях), Havefun Visuals (ранее известные по работе Jane Air, Stigmata, Сплин, Lumen и др.) за оперативную, качественную помощь, бригаде из Мосфильма Зине и Даше за аццкий грим, а также всех кто принимал участие в съёмках (Ася Актава, Юра Тоник, Олег Болашев и др.)”. Тольяттинская Metalcore\Deathcore\Progressive группа Blood Through My Sleeps записала свое первое дебютное EP. Американская группа Exodus выпустит свою девятую работу, “Exhibit B: The Human Condition”, 23 апреля на лейбле Nuclear Blast Records. Диск был записан вместе с известным продюсером Andy Sneap’ом.

Skald решили, что назовут свой новый альбом, который выйдет в этом году на лейбле Unexploded Records, “Vitterland” (“Witherland”), Участники группы сказали по этому поводу следующее: «Причиной того, что это заняло так много времени, и займёт ещё больше, является то, что мы до этого решили, что новые песни должны быть на 100% сильнее и лучше, чем что-либо сделанное нами ранее. Мы также решили, что в альбоме должно быть 10 композиций — ни больше, ни меньше. В результате мы сделали пару песен, которые не попали в финальный продукт.

7

Onward To Olympas выложили в сеть клип на песню “Sink Of Swim”. Съёмками занимались Drew Russ (ex-SEVENTH STAR) и Michael Dalton. Басист группы, Justin Allman, сказал: «Съёмки клипа — это изумительный опыт для нас. Drew и Michael одни из самых замечательных людей, с которыми нам приходилось работать. И как морская волна проверяет на прочность крепость корпуса корабля, этот клип проверял слаженность и выносливость группы. И мы очень гордимся тем, что в итоге получилось». Дебютный альбом группы Onward To Olympas выходит 19 января на лейбле Facedown Records. Диск был записан вместе с Jamie King’ом из BETWEEN THE BURIED AND ME и FOR TODAY 26 марта на лейбле Massacre Records состоится выход тройного DVD King Diamond “At The Graves”. “Это заняло больше времени, чем мы ожидали, потому как пришлось преодолеть множество технических проблем, но недавно мы попробовали новую технологию шумоподавления и с помощью её прогнали весь материал и просто изумительно, насколько лучше стали выглядеть старые записи по сравнению с тем, что было в оригинале!”

Kingdom Of Sorrow, новый проект, в состав которого входят Jamey Jasta из HATEBREED и Kirk Windstein из DOWN и CROWBAR, продлили контракт с Relapse Records. Jasta и Windstein уже завершили запись нового альбома, выход которого намечен на весну этого года. Windstein заявил следующее: «Jamey и я очень довольны тем, что вновь будем работать в Relapse Records. Большая доля успеха нашего первого альбома состоит в том, чтобы была возможность сотрудничать с отличной компанией. Наш новый материал надерёт всем задницу, и мы с нетерпением ждем, когда сможем выпустить этого зверя из клетки!» Jasta добавил: «Не было ничего лучше, чем вновь заключить контракт с Relapse. Это отличная компания, которая действительно стоит за вами на 110%». Московская modern metal группа Вендетта опубликовала обложку и трек-лист своего нового интернет-сингла “Bad Romance”. Выход этого мини-трибьюта запланирован на конец января, презентация состоится 13 февраля в клубе Точка. Автором обложки стала начинающая художница Гудкова “Gothic Valery” Валерия. Заглавный трек является кавером на песню Lady GaGa и был записан при участии R’n’B певицы Натальи Вараксиной, более известной по проекту К.У.К.Л.А. Также группу покинул вокалист Алексей Нестеров. В первой декаде 2010 г. выйдет официальный бутлег, включающий в себя живые записи группы за 2008-2009 гг. Теперь есть возможность скачать сингл и клип Моя Борьба на сайте группы. Французы Ausstot Mort ищут лэйбл, который будет готов перевыпустить их альбом 2008 года “Montuenga”.Их LP дважды издавался на Pure Pain Sugar и LEVEL PLANE Record, выходил на CD с помощью японского лэйбла Oto Record. Все тиражы были успешно распроданы в Европе, но, так как заказы не прекращают поступать, группа ищет нового издателя.

8

И снова Самара. И снова огромная перспектива. группу Denial я знаю уже довольно давно, и слушал их чуть ли не с первых демок. Но вот они разжились сильным полновесным альбомом, который вышел на лейбле ФОНО и это не смогло меня не привлечь. А общаться мы будем с басистом группы. А общаться мы будем с басистом группы Антоном Кубраковым, барабанщиком Никитой Кочкиным и вокалистом Никитой Дьяченко. Читаем-с! Привет! Ну, пожалуй, начнем мы с удовольствие. банальных вопросов, которые задаются чуть Изначально вы хотели издавать свой ли не всеми журналистами молодым группам. альбом на Gigawatt Music, но потом, по Не против? непонятным причинам вы переметнулись к

Все: Да, конечно! ФОНО. Объясните, с чем связана эта смена лейбла?

Окей. Тогда первый вопрос. Где играли до того, как образовали Denial. И в каких Никита К: Если объяснить быстро и спокойно, то ФОНО – это марка. Известная давно и везде. Мы, не стилях вы играли?

задумываясь, переметнулись на их сторону.

Никита Д: Gigawatt Music отличный молодой перспективный лейбл, просто мы долго ждали ответа от парней, когда же точно выйдет альбом. У них на тот момент были небольшие проблемы, и тут как раз поступило предложение от ФОНО, и мы решили подписать контракт с ними.

означает и отрицание. Отрицание чего либо. Просто мы не хотели вешать на себя ярлыки и загонять себя в определенный стиль. Мы просто делаем музыку, которая нам нравиться и от которой мы получаем

Антон: У Алексея сменились приоритеты и в музыке и в жизни, поэтому он принял решение покинуть группу.

Антон: Играл в местных “проходных” командах (Thrash/Heavy Metal и Melodic Death Metal)

Никита К: Saudis (indi-pop).

Никита Д: Раньше нигде.

Denial – в переводе с английского означает запрет. Запрет чего? Есть ли вообще Ну, если уж мы заговорили об изменениях, какой нибудь логический смысл в названии, то стоит спросить и об изменениях в составе. либо это просто хлесткое слово? Почему вас покинул ваш гитарист Алексей

Никита Д: Хороший вопрос. Denial также Андриянов?

10

Никита К: Алексей - человек другого склада ума, характера, и приоритетов. Просто время показало, что не сработались.

нравиться, и стараюсь брать от разных стилей лучшее. Разуметься, у каждого из нас есть свои любимые группы. Но в чем-то мы сходимся.

Я помню, что был период, когда вы играли в две гитары, но, после этого что-то произошло и вы отказались от этой идеи. Почему?

Антон: Большую часть времени мы играли в одну гитару, потому что так складывались обстоятельства. Идея играть в две гитары была всегда, но в силу тех или иных причин она не всегда могла быть реализована.

Никита К: Собственно причины были в некоторой некомпетентности нескольких гитаристов, успевших отработать на должности второго гитариста. После чего, мы отчаялись уже найти такового.

Никита К: Да, сайд проекты на самом деле отвлекают. Но каждый проект является основой чегото нового, если он не похож на другой и серьезен в полной мере. Что очень развивает тебя как музыканта. Плюс просто частые репетиции.

Никита Д: Я думаю у всех по разному, кому то это может мешать заниматься основной группой, а кто может прекрасно совмещать.

Какие планы у вас на будущее? Поедете ли вы в тур в поддержку альбома или же засядете дома и будете писать новые песни?

Антон: Одно не исключает другое. Ничего не мешает одновременно работать в обновленном составе, писать новый материал, и выбираться на различные концерты в другие города.

Никита К: Я думаю тур – слишком сильно сказано. Скорее попытаемся наверстать былую упущенную скорость гастролирования по городам. А писать новые треки сейчас нам просто крайне необходимо, в связи с весьма обновлённым гитарным составом.

Никита Д: Нам предстоит работать усиленном темпе, чтобы выучить старый материал с новыми музыкантами, и делать новый со свежими силами и мыслями. А в тур еще успеем смотаться.

Каково ваше отношение к сайд проектам? Нет ли у вас ощущения, что музыкант должен быть верен только одной единственной группе, а сайд проекты лишь отвлекают его от нее?

У меня возникает ощущение, что Самара становится одной из столиц российского метала. Куча групп выпускает альбомы и пробивается на лейблы, взять например вас, Nemirie, Dimension of Doomed, Devilish Distance, Atis, Autumn Letargy. А считаете ли вы, что ваш родной город как-то особенно развит в плане металлической музыки?

Антон: На самом деле не все так хорошо как кажется.

Никита Д: Пока такого ощущения нет, но будем надеяться что так будет. На самом деле за последнее время Российская метал сцена очень поднялась, и у нас есть много групп, которые не уступают зарубежным.

Никита К: Если бы еще каждую такую группу можно было бы считать «Качественным Российским Металлом», то к этому ощущению не было бы придирок.

Где вы берете вдохновение для Ну и напоследок я хочу услышать от вас написания вашей музыки? Может быть, это что-то такое, что читатели нашего журнала фильмы Ромеро и Тарантино? Может еще что- запомнили бы надолго. Что скажете? то? А может быть оно вам совсем и не нужно?

Антон: Лет пять назад случайно я услышал канадскую группу Strapping Young Lad, под предводительством безумного музыкального гения Devin Townsend, с тех пор его творчество в любых эпостасиях оказывает на меня сильное влияние. Ну и конечно не обошлось без старых добрых Fear Factory.

Никита Д: Я слушаю музыку которая мне

Антон: Что скажу на последок: хочу процитировать Джеймса Хетфилда: МЕТАЛ ВСЕМ ВАМ В ЗАДНИЦУ!!!

Никита Д: See you in Hell…

Никита К: Умереть легко, а вот Рок’н’Ролл тяжёлая работа.

Masta 11

Несмотря на довольно скромную дискографию, Devoid Of Grace является достаточно зрелой группой, зарекомендовавшей себя на металической сцене как вполне значимая команда, без наличия которой на самом деле невероятно сложно представить нишу современной российской экстремальной сцены. Знакомство с широкой публикой у этих липецких мастеров тяжести произошло благодаря выпуску EP под названием: “Chaos – New God” - именно так заявляют участники этого интереснейшего коллектива, чье творчество в буквальном смысле заманило своей яркой и замысловатой начинкой ничего не подозревавших слушателей в самый что ни на есть капкан безумной ярости. В прошлом году Devoid Of Grace успешно выпустили сплит-альбом, получивший название «Where Devil Will Seem Saintly», совместно с группой Apokefale, чем, разумеется, снова приковали к себе внимание, как со стороны слушателей, так и со стороны средств массовой информации. И, конечно же, нельзя не отметить тот факт, что у Devoid Of Grace в конце февраля этого года планируется выход полноформатного альбома под названием “Psychotic Journey”, в преддверии которого мы и собираемся побеседовать с основателем группы - Александром “Mulder” Урываевым (ударные). Желаем приятного чтения!

Начнем немного с банального вопроса, но все же – что означает название группы Devoid Of Grace? В этом подразумевается какой-то общий определенный концепт внутреннего содержания группы, отражающий ее формирование?

Devoid Of Grace переводится, как “лишенный грации”. На наш взгляд это весьма подходящее название для дэз металлической группы, ведь эта музыка действительно лишена грации в своей брутальности и агрессии.

Как известно, рождением Devoid Of Grace принято считать 2001 год. И только лишь в 2008 году был выпущен первый альбом, вернее EP, озаглавленный как “Chaos – New God”. Почему произошел такой семилетний перерыв? Почему так долго пришлось ждать? И по каким причинам нельзя было сразу выстрелить полноформатником?

На самом деле это один из наиболее часто задаваемых нам вопросов. Рад, что и в этом интервью он прозвучал, так как это даёт нам возможность прояснить ситуацию. Да, название Devoid Of Grace действительно появилось в 2001 году, но фактической датой образования группы стоит считать год 2003. В 2003 году по ряду причин сменился весь состав группы кроме меня. Честно говоря, тогда группа была на грани распада, но всё же удалось

12

собрать состав, в который вошли Денис Туголуков (теперь уже бывший наш вокалист), Владимир Смирнов, который до настоящего момента является басистом группы, а также два талантливых гитариста, которые ныне уже в группе не состоят. С этого момента и начался активный творческий процесс, репетиции и концертная деятельность.

Что касается семилетнего (а точнее 5-летнего перерыва, раз уж мы условились считать годом образования группы 2003ий). Первая причина это то, что с 2002 года в составе Devoid Of Grace переиграло 8 гитаристов. Только вдумайтесь! Восемь человек. Эта текучка кадров сильнейшим образом тормозила творческий процесс и не позволяла сконцентрироваться на работе. Вторая причина это, пожалуй, наш перфекционизм. Сочинённые композиции постоянно переделывались, улучшались, обкатывались. Мы всегда придерживались такой позиции, что лучше уж композиций будет не так много, но зато ни в одной из них не будет проходных моментов, не будет халтуры. Группы, которые выпускают по альбому в год, зачастую грешат тем, что на их релизах есть две-три хитовые композиции, а всё остальное - шлак, необходимый только лишь для того, чтобы релиз по длительности дотягивал до полноформатного.

Devoid Of Grace не светит большой коммерческий успех, почетные места в биллбордах. Мы не гонимся за популярностью и всемирной известностью. Мы просто делаем ту музыку, которая нравится прежде всего нам самим и поэтому над каждым своим альбомом будем работать столько времени, сколько на это потребуется!

Почему вы решили за основу звучания взять cуровый death metal именно старой школы? Ведь, как мне кажется, сейчас уже понемногу начали забывать это направление экстремальной музыки. Нынче

вполне приемлемо исполнять какой-нибудь modern metal, melodic death metal и прочие его проявления. Да и вообще смешение различных жанров тяжелой музыки на современном этапе заставляет призадуматься, после чего даже страшно становится от этих мыслей - какие экстремальные мутации могут с ней еще произойти в ближайшем будущем и какие безумные скрещивания музыканты придумают в дальнейшем. Что вы думаете по этому поводу?

Не стоит представлять нашу группу, как дэз метал старой школы, потому что это не так. Просто послушайте полноформатный альбом и сами в этом убедитесь :))))) Безусловно, метал старой школы оказал в своё время сильное влияние на нас. Такие группы, как Vader, Kreator, Sepultura, Pantera... Это основа, костяк. Но основные “вдохновители” для нас это такие группы, как Zyklon, Decapitated, Dies Irae, Straрpping Young Lad, Emperor, новая волна французского металла - Scarve, Gojira, Hacride.

Модные жанры нас мало волнуют. Мы стараемся держаться в стороне от всего этого. Мода это приходящее. Пару лет назад был в моде эмо-кор. И что сейчас стало с этим жанром? Сегодня в моде дезкор, количество групп играющих в этом стиле растёт, как на дрожжах, но через год-два их уже не будет. Не стоит гнаться за модой, надо оставаться верными самим себе.

А что касается экспериментов, скрещивания стилей и т.п., то ничего против этого мы не имеем. Главное знать меру, тонко чувствовать границу между интересной неординарной музыкой и музыкальным балаганом, где стили скрещиваются ради самого процесса.

По каким причинам произошла смена вокалиста, а затем и пополнение в составе гитаристом?

13

Появилась необходимость во второй гитаре?

Смена вокалиста была для нас необходимой мерой. Предыдущий вокалист талантливый человек, но с трудным характером. Очень тяжело было работать с ним в одном коллективе, постоянно искать компромиссы. Однажды наступил момент, когда нам надоела эта постоянная нервотрёпка и мы окончательно осознали, что этот человек тормозит развитие группы, что с ним в одной лодке нам не уплыть. Проще говоря, что у Devoid Of Grace нет будущего с этим человеком - столь огромное количество взаимных претензий накопилось. Было нелегко принять такое решение, но нам всё же пришлось отказаться от Дениса и взять на вокал Андрея.

У группы всегда была необходимость во второй гитаре. Более того, в группе всегда было два гитариста, не считая периода длительностью примерно в год (от начала и до конца 2008 года), когда у нас действительно был один гитарист. Но связано это было только лишь с тем, что мы долго не могли найти адекватную замену для покинувшего группу Максима Ролдугина. Безумно тяжело в провинциальном городе найти хороших музыкантов, у которых при этом было бы ещё желание играть, развиваться и серьёзное отношение к делу.

Раз уж вы исполняете свои песни на английском языке, то будет уместно спросить – какого характера ваша лирика в содержательном плане? И почему Андрей Кугаевский является ответственным за авторство всех текстов песен Devoid Of Grace, а не кто-либо из участников самой группы, например вокалист, как это зачастую и происходит?

Тексты наших песен носят социальный характер, они разноплановые, но везде одна и та же общая тема - это проблема существования человека в современном обществе. Песня Killing For Salvation о том, что иногда убийство человека может оказаться более гуманным поступком, чем поддержание его жизни. Эта песня об эвтаназии. Chaos - New God - об одурманивании и запугивании людей по средствам масс-медиа, о пропаганде, о ложных обещаниях, о надуманной угрозе терроризма и об информационных войнах. Distorted Perspective - это переживание человека попавшего в бэд трип под воздействием психоделического препарата.

Grinding For Glory - рассказывает о такой актуальной для нашего времени проблеме, как пристрастие людей к компьютерным онлайн играм. О людях, которые бегут от реальности и теряют свои жизни в придуманном кем-то виртуальном мире.

Тексты могли бы писать и сами, конечно, но у Андрея Кугаевского это делать получается гораздо лучше, чем у нас. Мы просто обозначаем для него темы, а он переводит наши мысли, задумки в слова, безусловно делая при этом свой вклад, донося своё видение. Сотрудничество с Андреем началось примерно год назад, а до этого у группы были свои тексты, которые сочинялись общими усилиями. Хотелось большего, но наш уровень владения языком не позволял должным образом передать идеи. И тут на помощь пришёл Андрей, за что ему огромное спасибо!

14

Чья была идея создать сплит-альбом с сибирской группой Apokefale, которая пошла по стопам black metal’a с элементами deathcore’a? Кто из музыкантов выступил инициатором? И почему именно эта группа оказалась в качестве второй команды? Ведь обычно сплит-альбомы делают по известной схеме явной схожести музыкальной направленности коллективов.

Идея со сплитом - наша общая. Мы подружились с Apokefale во время совместного тура, а спустя пару месяцев решили попробовать сделать что-то совместное. Так родилась идея со сплитом. На мой взгляд, Apokefale одна из лучших метал-команд России, а разница в стилистике делает релиз только интереснее на наш взгляд.

Верно, так и есть. У вас нестандартный подход к делу – это только радует.

Следующий вопрос: мы уже имели честь воочию ознакомиться с вашим видеоклипом на «Distorted Perspective», смонтированным из любительских видеоматериалов, который оказался в качестве бонуса на совместном релизе с группой Apokefale, озаглавленный как «Where Devil Will Seem Saintly». Подумываете ли над созданием полноценного клипа и на какую композицию сделали бы его?

Да, безусловно, подумываем! :) Было бы действительно здорово сделать полноценный видеоклип и думаю, что ближе к лету мы этим займёмся. Вот только дождёмся, когда наш основной гитарист демобилизуется из рядов Вооруженных Сил. :))))

Уже есть много идей на этот счёт, есть талантливые люди, готовые нам помогать в съёмках. Не знаю, получится в итоге или нет, но пробовать будем. Видео однозначно будет на композицию из следующего альбома.

На этом же релизе вашего производства также представлены кавер-версия «Phobia» культовой thrash metal группы Kreator. Хотелось бы узнать – почему именно эту композицию мы слышим здесь? И стоял ли какой-нибудь выбор между группами на исполнение кавера?

Вообще в нашем арсенале довольно много каверов, но записаны были только три. Это “Phobia”, Pantera “Strength Beyond Strength” и Prodigy “Voodoo People”.

Prodigy, как самую экспериментальную и интригующую вещь мы решили приберечь для полноформатника, а на

сплит поставили Kreator, потому что это самый давний наш кавер и один из самых успешных в концертном плане, публика очень его любит. Кавер на Pantera, пока что не вошёл ни в один релиз.

Очень жаль, что этот кавер никуда не вошел, ведь группа Pantera наряду, разумеется, с Kreator’ом тоже достойная и заслуживающая особого внимания. Будем надеяться, что все-таки ее услышим на одном из следующих ваших альбомах.

Двигаемся дальше.

Родиной Devoid Of Grace является город Липецк. Расскажите немного о сложившейся там обстановке тяжелой музыки. В чем преимущественные отличия между крупными городами России и Липецком на ваш взгляд?

Обстановка плачевная, на самом деле. Достойные внимания коллективы можно буквально сосчитать по пальцам! Если сравнивать с ближайшим крупным городом - Воронежем, то вообще становится грустно. В Воронеже метал-сцена развита очень сильно, огромное количество достойных групп и взрывная публика.

Ведется ли подготовка к записи полноформатного альбома? Расскажите вкратце каким он будет, а самое главное - когда любители вашего творчества смогут его услышать?

Полноформатный альбом полностью готов и выходит в свет в феврале на новообразованном лейбле HeadXplode records. Диск называется “Psychotic Journey” и состоит из 8 трэков. Композиции, которые вы могли слышать на нашем дебютном мини-альбоме, претерпели радикальные изменения, они были полностью перезаписаны (с новым вокалистом, разумеется!), переаранжированы, претерпела изменения текстовая составляющая. Вещи Blind Mirror II и Chaos - New God в альбомной версии это фактически новые композиции по мотивам старых - столь сильно они поменялись. В отличие

от EP, для альбома были записаны живые барабаны, также нельзя не отметить, что звучание получилось на порядок лучше, чем на предыдущих работах.

Думаю, что любители нашего творчества будут рады! :)))

Конечно будут рады, в этом, думаю, даже не стоит сомневаться. Мне кажется, что все уже ждут его с большим нетерпением.

Следующий вопрос - вы выступали на одной сцене с такими известными командами как: Decapitated, Hate, Crionics, Sinful, Rossomahaar, Illidiance, Endless Gloom и др. Расскажите в общих чертах впечатления о совместных выступлениях с этими группами, и, конечно же, с каким из этих коллективов концерт вам наиболее всего запомнился своей яркостью и необычностью?

С большим количеством известным групп успели мы отметиться на одной сцене, но выступление с Decapitated, это, пожалуй, самое неизгладимое впечатление для нас! Отжиг был безумный!

Ещё запомнился небольшой совместный тур с Krisiun. Невероятно виртуозные музыканты и при этом очень простые в общении.

Совместные концерты с Endless Gloom всегда приносят уйму положительных эмоций. :)

Существуют ли группы среди отечественной металической сцены, которые бы вам симпатизировали? Если да, то какие из них вы смогли бы выделить из всего нынешнего многообразия?

Конечно, существуют! На самом деле в настоящее время у нас в стане много достойных коллективов. Отметить хотел бы прежде всего Septory за верность традициям, искренность, безусловно это один из лучших коллективов на Российской дэз метал сцене, Endless Gloom - убойный коллектив от российского дэз металла. На концертах ребятки выжигают будь здоров! Apokefale сильнейший концертный коллектив с крайне самобытной музыкой. Конечно же, надо отметить наших друзей Illidiance, которые в данный момент готовят прорыв в Европу. Такие группы как Аркона, Katalepsy, Grenouer - это гордость российской метал-сцены.

Пожелания от группы Devoid Of Grace нашим читателям?

Спасибо, что Вы есть, ребятки! Спасибо, что есть люди, которые читают журналы об экстремальной музыке, проявляют интерес к андеграунду и поддерживают его. Оставайтесь верными себе!

И Вам спасибо, что уделили время ответить на мои вопросы. Успехов и процветания коллективу Devoid Of Grace, была очень рада пообщаться!

Валентина PANTERA Катышева 15

Знакомство с группой V-2 у меня произошло при весьма забавных обстоятельствах. Мы тогда еще жили в подмосковном городе Электростали, регулярно знакомились с местным сообществом «металлургов и металлистов» - так уж сложилось, что в Электростали несколько крупных металлургических предприятий, и на эту тему неоднократно подшучивали те, кто с утра шел тягать и плавить тяжелый металл, а вечером – его же играть. Тогда же мы подружились с Русланом (Beast) Масленниковым, лидером группы Melancholy, воспринимая его как мега-серьезного человека, звукорежиссера, талантливого музыканта и вообще… Говоря кратко, когда у меня из колонок внезапно стали раздаваться отчаянные рыки с текстом «Тирлим-бом-бом – клянусь своим дурацким лбом!» - поверить, что Рус на такое безумство способен, не получилось. Да в жизни не поверю, что такой даже не шутливый, а саркастично-издевательский проект укладывается в одну мозаику с образами суровых людей, выверяющих на пульте каждую ноту и продвигающих тяжмет как в России, так и за пределами наших необъятных границ. Однако, звучало отлично, в традиционном духе электростальской майндкрашеровской тусовки, да и скромные признания участников местной элитарной музволны о том, что это действительно они затеяли, убедило меня в том, что в нашем мире возможно все. И что даже самые серьезные люди не лишены грубоватого на первый взгляд, но весьма адекватного юмора. Однако, знакомство с проектом так и осталось на уровне знакомства. В силу обстоятельств из Электростали пришлось уехать, с ассоциацией музыкантов Mindcrusher отношения перешли на уровень встреч в тусовке, и только недавно, получив задание на интервью с V-2, я обрела возможность задать те вопросы, которые никак не было случая преподнести группе.

Можно пару деталей относительно выбора названия группы?

Ходит легенда, что название группы было придумано в метро Иваном. Что-то в стиле “А круто было бы назвать банду V-2…” То есть, можно сказать название выбрали из-за того, что оно действительно круто звучит, тем самым определив то настроение в музыке, которое есть на данный момент и которое продолжает формироваться. Для непосвященных, Фау-2 (она же А4) - это баллистическая ракета, разработанная одним талантливым немецким инженером-конструктором в середине 40-х. Её называли Оружием возмездия. Впечатляющая по величине и разрушению! Мы, конечно, более миролюбивы, но в музыке есть что-то от несущейся ракеты! Так что, я думаю, это не мы “нашли” название, а оно нас.

Наконец-то, дошло. Я именно это и подозревала, если честно, учитывая немецкую расшифровку… По традиции, задаю вопрос относительно основного повода для интереса СМИ к проекту – у вас состоялся новый альбом Bloody Business. Расскажете, что к чему и как?

16

Альбом получился! Яркий, драйвовый, со своим неповторимым звучанием, жесткий и одновременно мелодичный, если задать этот вопрос большинству групп, ответ будет очевиден “о любви, о страдании, о переживаниях” и т.д. и т.п. У нас всё гораздо проще. Наш альбом, это цепочка историй, вымышленных (или не очень) персонажей. При желании и внимательности, можно увидеть параллель между этими историями.

Рассказывают они о разном, но, если собрать воедино, можно увидеть одну ясную линию. Я бы назвал это свободой, или стремлением к ней. В одной песне закоренелый бандит ищет её в своих тёмных делишках, в другой мясник, думает о высоком, разделывая ежедневно тушки животных. И так далее. Альбом для всех свободных людей. Свободных от гнёта реальности, стремящихся к чему-то большему. Желающих творить. Это выплеск эмоций, весьма положительных эмоций. Зачем рассказывать в песнях о том, как всё плохо? Этого и так достаточно. Музыка должна быть откровенной, так? Вот мы и наоткровенничались. Причём каждый по-своему.

Лейбл, на который вы подписались, мало засвечен в музыкальной тусовке. Чем был обоснован ваш выбор?

Выбор лейбла был долгим. Многие что-то обещают, но практика показывает, что на обещаниях всё и заканчивается. Мы решили выпустить альбом там, где оценят наш труд, где наша музыка будет не очередным продуктом. Чтобы частичка нашей музыки была в каждом человеке, работающим на лейбле. Понимаете? Мы нашли это в ребятах из belouder. Может, они не обещают многого, зато мы уверены (по крайней мере, хотим быть уверены), что к нам отнесутся со вниманием. Этого достаточно на данном этапе.

Судя по картинке, как раз на сайте belouder, дизайн альбома будет необычным. Или это замануха такая? Вообще, можно больше подробностей об артворках альбома? Увы, еще не видела… Но, зная ваше отношение к дизайнерскому оформлению музыки, могу предположить, что все будет, как обычно, красиво, оригинально и интересно!

Над дизайном логотипа работал наш друг из Болгарии. Этот человек работает в одной крупной и известной во всём мире компании по производству видео игр. Он нас услышал и предложил вариант логотипа. Дело в том, что вариантов было масса. Мы специально не просили что-то определённое у дизайнеров. Просто давали послушать и просили набросать

идеи. Чтобы они сделали так, как они чувствуют. Только он понял наше настроение и попал в точку с дизайном. И сделал настолько мощно, что мы решили не ставить на обложку ровным счётом ничего более. Настолько логотип сильный и требующий пространства на обложке. Общая логика такова: “Эй, смотри! Мы группа Фау-2”. Вот альбом, вот лого группы, вот музыканты. Но… фишка будет........

В этом у меня ни малейших сомнений, зная, какой состав у этой бригады… Однако, именно с составом и форматом группы в последнее время, кажется, началась некоторая неопределенность. Меломаны немного недоумевают - какой же из проектов Фау-два выпускает альбом? Как теперь определять, кто дает концерт? Или вы предполагаете билингвальность? Будете половину концерта петь одним составом, а половину - другим, и по образу и подобию Melancholy делать двойной диск?

Никакой билингвальности. эта музыка на русском не звучит. Диск однозначно выпускает англоязычный проект. Изначально был один состав-материал-язык. Позже сменился частично состав, поменялся язык и материал. Первая пластинка была на русском языке. Её нужно было выпустить, так как это часть истории группы и проделанная работа. В будущем, всё будет так, как сейчас. Тот же состав и язык. Хотя у нас и были первое время концерты с меняющимся составом и языком песен, но это исключительно переходный момент.

Кроме языка, чем еще различаются в смысловом контексте два проекта?

Во всём. Сменились люди, изменилась цель. Как-то всё произошло само по себе. Мы, не обсуждая в принципе ничего, просто стали писать музыку. Она сама выходила из нас. Мы лишь немного корректировали этот потом. К тому же другой язык. Он играет большую роль. Ты начинаешь подругому думать и по-другому работать с материалом. Это большой и долгий разговор на самом деле. Вкратце отличия в идее, в цели. Другая динамика.

Последний каверзный вопрос на сегодня: мало того, что невероятно сложно найти в поисковых системах именно тот V-2, который надо, так еще и на сайте никакой информации… пока. Почему?

Всему своё время. Сложнее всего сделать просто и круто. Поэтому долго. Ракеты, как вы знаете, взлетают неожиданно. Но громко!

Ангелина Кипелова 17

Невидь – на данный момент времени уже довольно известная группа, сделавшая себе действительно громкое имя. Не будем лишний раз вдаваться в подробности ухода Лесьяра из Butterfly Temple, об их разногласиях с Ксенией Маркевич и в дальнейшем ее уходе из группы Невидь с образованием впоследствии ею другого проекта. Всё это дела давно минувших дней. Сегодня мы поговорим о том, что чуть более месяца назад Невидь разродилась третьим по счету альбомом, названным как “Янтарное сердце Арктиды”. Об отличительных чертах и особенностях этого альбома, а также об интересных фактах создания других проектов похожего содержания - все это и многое другое вы найдете в непростых ответах участников коллектива Невидь - Алексея “Лесьяра” Агафонова (вокал) и Романа “Арсафеса” Искоростенского (гитара). Итак, приступим к интервьюированию.

Новый альбом, получивший название «Янтарное сердце Арктиды», по сравнению с двумя предыдущими оказался вполне, если так можно выразиться, неожиданным. Всё то, что мы привыкли слышать на “Зове Новой Гибербореи” и “Ярге” - исчезло, не в полной мере, разумеется, но в большинстве фолковых мотивов. И вместе с тем в приличной доле возросло более жесткое звучание на фоне общего плана брутальности. С чем связан этот момент? Почему, прежде всего, произошли столь резкие изменения?

Лесьяр: После Ярги я решил записать тяжелый альбом, в чем мы сошлись с Арсафесом. Каждый альбом это отражение определенного внутреннего состояния на данный момент времени. Поэтому, собственно, он такой и вышел.

Арсафес: музыкальный стиль что Ярги, что ЗНГ, по сути, исчерпал себя, а самоповтором мы заниматься не собираемся. Вот так и получилось ЯСА.

Обычно вы стараетесь придерживаться ярко выраженной концептуальности в творчестве Невидь. Как получилось на этот раз?

18

Лесьяр: Да, каждый альбом концептуален. ЯСА не является исключением, но дело в том, что его концепция на более тонком уровне, который не всем понятен. Он во многом личностный и индивидуальный. Это взгляд на современный

мир, который неизбежно движется к катастрофе, ибо мир людей - это история самоуничтожения, и сейчас это как нельзя более важная тема. Но это лишь одна из граней концепции. Меня вообще сильно беспокоит эта неуправляемая биомасса мира людей, она способна на любую глупость, вплоть до полного самоуничтожения.

Золотые слова! Если бы каждый это понимал – жизнь стала бы намного лучше.

Продолжаем: на «Янтарном сердце Арктиды» в качестве бонус-трэка присутствует кавер-версия на композицию «Солдатами не рождаются» всем известной группы Гражданская Оборона. Чем обязана эта песня вашему вниманию? Не в память ли, в частности, о бессменном лидере этой группы Егоре Летове?

Лесьяр: Записать песню ГО было моей мечтой еще в 91 году, в начале творческой деятельности. И вот в 2010 я ее осуществил. Для меня в моей судьбе есть две знаковых личности, на которых я в юности ориентировался - это Морриссон и Летов. Вот кавер на ГО есть, теперь осталось отдать дань Доорз, и все будет прекрасно) позитивно, люди прекрасно встречали. Особое спасибо Беркуту. И особенно за поход на

Что ж, поживем-увидим. Следующий Красноярские столбы. вопрос: как прошел тур по Уралу и Сибири в поддержку нового альбома? Расскажите об этом По последним сведениям стало немного поподробнее. известно, что 18 декабря 2009 года Ольга Ланцева объявила об уходе из группы Невидь.

Арсафес: Тур прошел крайне позитивно Известно также, что сессионно на вокале пои угарно, встречали везде тепло и алкогольно! прежнему Ольга Машкина. Возможно ли, что Группа выложилась на все 100, а об остальном именно Машкина займет место постоянной уже судить посетившим концерты тура. вокалистки? Если нет, то определена ли уже на данный момент кандидатура на эту вакансию

Лесьяр: Тур прошел позитивно, но и вместо Ланцевой? не без неприятных случаев. В одном из городов нас поставили перед фактом, что концерт Лесьяр: Оля Сканди Машкина будет состоится в 18.00, а наш поезд в следующий с нами участвовать в концерте презентации город в 20.00… Да и аппарат для анплагт кафэ, 26 февраля, в Релаксе. Дело в том, что у Оли который нас совершенно не качает. В итоге мы рабочий график не совсем подходящий для отыгрываем первыми примерно полчаса, хоть концертных поездок по городам, и в этом и не вся публика собралась, и, взмыленные, сложность. Будем думать, решать… бежим на поезд через весь город. Каким чудом мы успели, я не знаю. Вещи практически Вы по-прежнему считаете Невидь закидывали в тамбур на ходу. Мораль сей басни логическим продолжением Butterfly Temple? такова, что будем более обстоятельно подходить Лично мне так совсем не кажется. Думаю, что к условиям проведения концертов… Дело в Невидь со своим самобытным мировоззрением том, что публика-то не знает и не должна знать, и необычным проникновенным богатым что да как и почему, а в итоге из-за организации внутренним самосознанием с совершенно весь негатив идет на группу, что вот мол другим особенным понятием мироздания и с как вы относитесь к своим слушателям, а определенными собственными своеобразными это недопустимо. А так, конечно, все было подходами является намного интересней. В

19

отличие от Butterfly Temple, музыка Невиди звучит более разнопланово, а если собственно брать в расчет и последнее творение - так это вообще две разные точки Вселенной.

Вообще я ощущаю себя вне времени, мне, что 10 лет назад, что сейчас… Я себя абсолютно гармонично чувствую во времени, я в нем путешествую, так сказать)

Лесьяр: Я считаю Невидь в принципе продолжением своего творчества после ухода из ВТ, а разница уже в его развитии, вот и все. А музыка звучит, конечно, по другому, потому что другие музыканты, ну и векторы разные музыкальные у ВТ и Невиди.

С точки зрения музыкальной и лирической концепции – да, это разные взгляды на мир. Я имею в виду в данный момент времени.

В 2008 году увидел свет альбом “Кровь Свободы” проекта Крамола. С какой целью был создан этот проект? Ведь, в принципе, материал, услышанный нами на этой дебютной работе, возможно было бы сделать и в рамках группы Невидь, да и состав лишь немногим видоизменился.

Лесьяр: Крамола - экспериментальный проект. Она и создана для эксперимента. Невидь группа все же концертная. Крамола

Не секрет, что в сентябре 2009 года проект студийный, и создан именно для группе Невидь со дня образования исполнилось воплощения идей, которые сложно воплотить 5 лет. Оглядываясь назад, как вы можете в Невиди. охарактеризовать этот период и, забегая вперед – что можете сказать о будущем коллектива? Арсафес: Мы просто решили сделать экспериментальную работу. С Невидью, в

Арсафес: Группа Невидь движется музыкальном плане, этот альбом ничего вперед, и новый альбом этому доказательство! общего не имеет. Так что движение так и будет проходить только вперед.

Кстати, а чем непосредственно вы руководствовались, выбирая это название в

Лесьяр: Я ни о чем не жалею, я ни о качестве нового сайд-проекта? Опирались на чем никогда не жалел, и я ни о чем не пожалею) толковый словарь товарища Даля или может Только вперед и ни шагу назад! быть оказались под впечатлением от прочтения книги Сергея Алексеева остросюжетного содержания касательно проблем русской истории, которая была посвящена достаточно сложным и до сих пор не совсем изученным и понятым вопросам революции и Гражданской войны?

Лесьяр: Не читал, не знаю. Смотрел фильм «Есенин», и там была сцена, где солдаты находят большевистскую листовку в вагоне теплушки. Там прозвучала фраза: «Это же КРАМОООЛЛАА…» После этого я и решил, что название проекта будет Крамола.

«Крамола» знаковое слово, емкое, объемное, живое… С одной стороны это Солнце, с другой бунт, тьма, революция, свобода. Как раз этот дуализм мне сродни, и это мое.

Довольно интересная трактовка, надо заметить. Действительно оказалось в тему для данного проекта. Теперь вполне понятно. Двигаемся дальше: кому принадлежала идея создать сборник “Эффект Бабочки”, вышедший в 2009 году, который явился своего рода альбомом-сплитом таких команд, как: Butterfly Temple, Невидь, Омела, Путь Солнца?

20

Лесьяр: Если я не ошибаюсь, Саше Кубалову (менеджеру группы Омела), мне и Тони Вессу. Мы сидели как-то в ресторанчике в центре Москвы, ну и придумывали разные идеи. Вот как-то и эта пришла.

Лесьяр, однажды в одном из интервью Вы упоминали о том, что планируете создать фильм о Вашей жизни, творческой деятельности и концертах, а также интересных путешествиях и различных поездках, где Вам довелось побывать - удалось ли реализовать эту идею?

Лесьяр: В 2011 г. произойдет знаменательное событие - двадцатилетие моей творческой деятельности. И я хочу под это дело сделать автобиографический фильм, благо материалов у меня выше крыши, аудиодиск стихов, книгу-сборник всех своих поэтических произведений, мр3 всех моих альбомов. Ну и еще что-нибудь придумаю)

Было бы отлично – блестящий подарок всем любителям Вашего творчества, которые уже, наверно, заждались выхода фильма в

свет. Следующий вопрос: как обстоят дела с Вашими сборниками стихов? Издавались ли они в массовом виде, чтобы с ними смогли познакомиться люди, не принадлежащие к культуре тяжелой музыки и узнать, таким образом, Алексея “Лесьяра” Агафонова с другой стороны - со стороны талантливого поэта?

Лесьяр: Да, они издавались самиздатом мною, их можно приобрести в музыкальных магазинах Москвы или на всех наших концертах)

Что ж, наше интервью подходит к своему логическому завершению. И уже по сложившейся традиции - ваши пожелания нашим читателям и несколько слов напоследок почитателям вашего творчества.

Лесьяр: Свободного взгляда через себя на мир, здоровья)

Арсафес: шире!

Всем

счастья,

мыслите

Валентина PANTERA Катышева

21

Если вы внимательно читали все номера нашего журнала, то, наверное, заметили, что мы уже писали о таком феномене на российской сцене, как Ease of Disgust. Почему феномен – спросите вы? Мне кажется, это самое точное определение успешного коллектива, который известен по всей России, но, тем не менее, не имеет в своей копилке, ни одного полноценного альбома. О своей точке зрение на развитие дэткора в России, а также о других вопросах нам поведали гитаристы Геннадий Саввин и Алексей Сажин, а также барабанщик Антон Самохвалов.

C чего началась история группы Ease of Disgust?

Гена: История группы началась в феврале 2008 года, с того, что я решил собрать группу, играющую агрессивный качёвый дэткор. С этим же желанием ко мне присоединились бывший вокалист Андрей Куклин (басгитарист группы Abominable Putridity) и бас-гитарист Рубен Геворкян. После довольно долгих поисков судьба свела нас с барабанщиком Антоном Самохваловым. На первой же репетиции он проявил себя с наилучшей стороны, и было решено закрепить его на этой позиции. После этого началась полноценная работа над концертной программой и первые выступления. В начале 2009 года к нам присоединился 2ой гитарист Алексей Сажин. В этом составе и был записан наш дебютный ЕР “The Shell”, в который вошло 5 песен.

Антон: Летом 2008 случилось так, что группа Locura, в которой мы раньше играли с Алексеем, распалась, и передо мной встал вопрос поиска новой группы. В то время я работал вместе с гитаристом группы БеZумные Усилия Егором Аверьяновым, который и посоветовал пойти играть в Ease Of Disgust. Я снял 2 песни, которые тогда висели на майспейсе, пришел на репетицию и понеслось. Через некоторое время я настоял на том, чтобы взять второго гитариста, хотя изначально группа хотела играть в одну гитару. Так вот к нам и присоединился Алексей.

Творчество, каких групп и артистов повлияло на вас больше всего?

Алексей: Перечислять всех, наверное, смысла не будет, но знаковых для себя я отмечу: Emperor, Metallica, Pantera, Obituary, At the Gates, Immortal, Napalm Death, Sepultura, Death, Behemoth, Morbid Angel. Все эти группы открыли мне мир метала, показали к чему стоит стремиться и как это делать. Я бы даже сказал, что это не просто группы, повлиявшие на меня, как на музыканта, это в прямом смысле мои учителя.

Антон: Я вырос на классическом металле в разных его проявлениях: Sepultura, Slayer, Metallica, Obituary, Anthrax, Deicide, Death, т.е. на олдскульных командах. Эти группы для меня до сих пор остаются эталоном того,

как нужно играть тяжелую музыку. Окончательно мой взгляд на экстремальную музыку сформировался благодаря таким группам как Behemoth, Nile, Vader, Morbid Angel, Suffocation, Cryptopsy, Immortal, Satyricon, Emperor и многим другим.

Какую музыку вы обычно слушаете?

Антон: Я слушаю огромное количество музыки. Раньше в голове были какие-то ограничения типа «о, это не брутально, значит, я не буду это слушать», а сейчас я открыт для любой интересной музыки. Это может быть и хардкор, и дэт-металл, и блэк-металл и что-то значительно более легкое, в том числе и электронная музыка. К примеру, одна

22

из моих любимых групп – это Tool. В любой музыке можно почерпнуть что-то интересное.

Алексей: Музыку слушаю постоянно и всегда очень разную. Начиная от классики и заканчивая брит-попом. Считается, что музыканты и люди, которые крутятся в среде тяжелого направления музыки обычно зациклены только на брутальной музыке, но это не так. В моей аудиотеке всегда играет куча различной музыки, все это дарит настроение и какие-то новые идеи.

Вы участвуете в каких-то других музыкальных проектах?

Антон: Да, вместе с Алексеем мы являемся участниками атмосферик-блэк группы Esgharioth. Сейчас проект в некотором роде заморожен и является скорее студийным, ведется работа над новым материалом, но в скором времени планируется возобновить концертную деятельность.

Алексей: Антон уже сказал про Esgharioth, так что повторяться, думаю, смысла нет.

Каких высот вы бы хотели достичь как группа?

Антон: Тех, на которые нам хватит сил забраться =) В глобальном масштабе – это выход на нормальный мировой уровень, когда у группы есть продолжительные туры, контракт с хорошим западным лейблом, нормальная дистрибьюция, известность по всему миру и т.д. Этого всего вполне можно добиться, если прикладывать силы и не сидеть на месте.

Алексей: Вопрос конечно очень интересный. Я думаю как минимум самых высоких. Главное не ограничиваться достигнутым и всегда идти вперед, гнуть свою линию. А по существу, посмотрите DVD группы Pantera “Watch It Go” и вы сами поймете, чего мы хотим!

Что вы думаете о сегодняшней дэткор сцене?

Гена: Если брать нашу сцену, то достойных коллективов не так уж и много, но радует, что почти все из них являются достойными конкурентами западным группам. Однако, из-за русского менталитета и предвзятого отношения к местным группам, они, скорее всего, так и останутся недооценёнными на родине. При этом некоторые из этих групп уже откатали европейские туры, например, My Autumn.

Антон: Для меня нынешняя дэткор сцена является довольно интересной площадкой для наблюдения. Эта музыка объединила в себе элементы очень разных стилей – здесь можно услышать и хардкор и дэт-метал(как американской, так и европейской школы), и элементы блэк-метала. Считаю, что это один из самых динамично развивающихся стилей на данный момент. В России есть несколько действительно интересных и самобытных команд, с которыми мы периодически разделяем сцену – это My Autumn, Sumatra, Kangaz Korva, Taking Your Last Chance. Я считаю, что эти группы ничем не уступают большинству западных команд, а при ближайшем рассмотрении оказывается, что многие из зарубежных коллег по цеху

вживую смотрятся даже менее выигрышно.

Алексей: Очень сильная и плодотворная сцена и, что самое главное, очень современная. При этом чувствуется сильная связь с той музыкой, на которой росли музыканты, играющие в данном стиле. То есть, вся металлическая и коровая сцена только в выигрыше, от того, что все больше и больше новых людей интересуются истоками дэткора, а следовательно и всей метал культурой.

Хочется отметить, что Российская дэткор сцена - это одна из самых активно развивающихся сцен России. Сейчас появилось много по-настоящему достойнейших коллективов, которые ни в чем не уступают западным группам. Концерты и разогревы «фирмачей» это наглядно демонстрируют.

Какие эмоции вы хотите вызвать в своих слушателях? Что вы хотите выразить своей музыкой? Какова ее главная идея?

Гена: Лично я никому ничего не хочу доказывать, просто играю музыку, которая нравится мне и другим. Музыка - отражение души, а если кто-то сделает какие-то свои выводы, то тоже хорошо

Алексей: Я думаю, что мы играем очень символическую музыку и каждый слушатель должен почерпывать для себя именно, то, что он видит в ней. Мы задаем вопросы сами себе и пытаемся отвечать на них. Мы не агитируем, не учим, мы просто творим и выплескиваем свои эмоции по средствам музыки. А идея, наверное, такая же, как и у всех видов и стилей музыки – вызывать какие то мысли, чувства и рисовать картины.

Каковы ваши планы на будущее?

Антон: В ближайших планах у нас выпуск трехпесенного сингла, который покажет направление развития группы, съемка клипа на одну из новых песен, выезды по городам России и СНГ и участие в летних европейских фестивалях. На данный момент наше букингагенство Emotive Booking, которое находится в Чехии, ведет переговоры на эту тему с несколькими фестивалями. В конце лета планируется запись полноформатного альбома, который, как мне кажется, многих удивит. После этого планируется поехать в тур в поддержку альбома. Дальше пока загадывать рано, будем смотреть по ситуации.

Julia Kritsul 23

Для вас до сих пор Суматра – это название острова, или просто странный набор букв? И вы не знакомы с творчеством такого коллектива как Sumatra? Тем, кто знаком - крепко жму руку, а тем, кто еще не успел познакомиться предлагаю прочесть интервью с этими веселыми парнями. Тем более, что они не так давно выпустили новый альбом “Heliocratic Infinity”, которм просто порвали московскую Death Metal сцену.

C чего началась история группы Sumatra?

Что бы вы хотели изменить в себе?

Алик: В 2005 году мама подарила гитару, все Дима: Научиться играть)))) завертелось! подробнее можно почитать БИО в нашей Алик: Да ничего... с годами становишься все официальной группе в контакте! опытнее и опытнее, сам это замечаешь за собой.

Женя: Лень.

Что для вас более важно: писать песни, Карен: На данный момент ничего.

играть музыку или же, может, прославиться?

Дима: Да все важно) самое главное, чтобы то, что мы делаем, было востребовано публикой.

Алик: Мы делаем свое любимое дело, получая от этого дикое удовольствие, в каком-то роде это наш наркотик! ну а если так выйдет, что это еще и славу принесет, то почему бы и нет))

Женя: Всегда предпочитал играть, то есть воспроизводить, а не создавать.

Нравится выступать и наблюдать за реакцией зрителей.

Рискну предположить, что прославиться хотят если не все, то большинство, кто сколько-нибудь серьезно занят творчеством.

Илья: Конечно же писать музыку и играть, я считаю глупо заниматься тем, в чём ты не хочешь стать профессионалом, добиться чего-либо.

Карен: Я особой разницы не ставлю между писать песни и играть их, простейший пример - импровизация, что включает в себя и придумывание и обыгрывание сразу, но, в любом случае, этот гибридный процесс (придумывание и непосредственная игра) для меня стоит на первом месте, я никогда не гнался за славой ибо музыка есть смысл жизни для меня поэтому будут меня уважать, прославлять или не будут это точно не повлияет на моё желание и стремление овладевать музыкальным искусством и творить его плоды.

24

Как вы проводите свое свободное время? Предпочитаете ли вы проводить его с группой? На чем построены отношения между участниками группы - на дружбе или работе?

Дима: Я не с самого начала в группе, но когда познакомился с парнями я понял, что Sumatra – это семья! Хоть мы и живем далеко друг от друга, мы общаемся постоянно и стараемся встречаться как можно чаще в свободное время.

Алик: В свободное время часто бываю дома! я домашний человек, так сказать, не особо люблю шумные компании! в группе у нас очень хорошие отношения, мы

все очень хорошее друзья!

Женя: Предпочитаю проводить его вдали ото всех, у себя дома, с гитарой, перед компьютером или просто спать.

Карен: Свободное время проводится с близкими, друзьями, подругой, когда как. Отношения в группе построены на дружбе и взаимоуважении.

фламенко, а нотную грамоту выучил только в 44 года, музыкальное образование всегда на пользу, но на первом плане именно личные качества музыканта, его музыкальность и способность к чувствованию, репродукции и композиции.

В каких городах вы больше всего любите

выступать? Почему?

Как вы думаете, музыкальное образование

важно, чтобы играть хорошую музыку?

Дима: Не всегда, очень много талантов и без музыкального образования.

Алик: Нет... таланту не обучат, либо он есть, либо его нет....

Женя: Музыкальное образование не важно, но оно может облегчить жизнь, в каком-то плане. Ну и некоторое всестороннее развитие, так сказать. Илья: У меня нету муз.образования, не считаю,

что это мне сильно мешает. Образование, а прежде всего разного рода муз.школы, ускоряют процесс совершенствования навыков игры на инструменте, так, занимаясь с преподавателем, он обеспечит правильную постановку рук, обучит всем азам, которые одному будет освоить гораздо сложнее и дольше.

Карен: Чтобы играть хорошую музыку, важно быть хорошим музыкантом, а, как известно, Paco de Lucia в 11 лет уже был призёром номинации в стиле

Дима: Я пока могу выделить город Самара, были там перед новым годом и это было незабываемо, как в плане организации, так и в плане отдачи. Побольше бы таких концертов)

Алик: Мы только начали достаточно часто выезжать, в феврале наш первый тур, но пока больше всего понравилось в Самаре ( поддержка очень классная). Женя: Нравится Москва, так как я здесь живу. Както приятные впечатления оставил Санкт-Петербург. Ну и совершенно убила Самара, в прошлом году, своей энергией и поддержкой зала.

Илья: Бывали концерты, после которых хотелось сказать:”Это был лучший концерт!”, но проходило некоторое время и проходил ещё более крутой концерт, так что тут сказать точно не получится, лучший концерт ещё впереди))

Карен: Мы любим выступать в городах, от публики которой идёт полная ответная энергетическая отдача и тёплая поддержка.

Довольно популярный сейчас вопрос: Ваше отношение к табаку, алкоголю, наркотикам?

Дима: я не курю! Не принимаю наркотиков! С алкоголем дружу, но не в больших количествах) Алик: Пью очень-очень редко! не курю, не употребляю ничего! это дело каждого, у каждого своя голова, пусть сам думает, надо это ему или нет.

Женя: Не люблю находиться в накуренных помещениях, а так — индифферентное. Употреблять что-либо из этого списка или нет — это личный выбор.

Илья: Не курю, и не принимаю наркотики, алкоголь по праздникам и настроению, незаменимая вещь когда настроения нет, а надо веселиться)))

Карен: Абсолютно отрицательно.

Каковы ваши планы на будущее?

Дима: Смотрите вопрос №3))

Алик: Мы записали альбом, но на этом не собираемся останавливаться, поставили перед собой очень много целей, это только начало! со временем все увидите))

Илья: Творить дальше, и радовать слушателей новыми песнями.

Карен: Запись сингла к предстоящему второму альбому, с которым потом выступить на Евровидении 2010 :DDD

Julia Kritsul 25

Группа, созданная под действием анаболиков, участники которой вдохновлены творчеством Аркадия Укупника и мечтающие сыграть с Андреем Макаревичем. Это все про них - про Witchcraft.

Расскажите как основывался коллектив? Кто лидер группы?

ваш можно понять, что служит для неё вдохновением

Вы играете в peдкoм cтилe Dark Progres Идея создания коллектива зародилась у sive Metal. Почему избрали именно его для своего Людмилы, все сначала подумали, что это побочное творчества? действие анаболиков, но когда поняли, что это надолго, предпочли просто не мешать. Лидера у нас, как такового нет, мы просто каждый месяц кидаем жребий, на кого выпадает эта кара, тот всё и делает, пока остальные курят бамбук.

Да мы, собственно, его и не избирали. Изначально группа планировала играть готик метал. А потом мы, просто, выучили ноты и Dark Progressive Metal сам к нам пришел)

С чем связано название Witchcraft?

Witchcraft переводится как “колдовство” или “чёрная магия”. Вот, собственно, мы обычно практикуем свою манеру колдовством, а музыка это так, хобби, мы вообще планировали танцевальный коллектив, но потом оказалось, что все бревна, и никто танцевать не умеет. Т.е. в названии группы мы отразили нашу сущность.

Группы повлияли самые разные. У нас в коллективе много участников и у каждого свои музыкальные предпочтения. А вообще, на нас всех оставил неизгладимое впечатление Аркадий Укупник.

Вы недавно издали второй альбом Ash. Чем он отличается от первого The voice from inside?

Кто пишет тексты? О чем они? Что вдохновляет на их написание?

Какие группы повлияли на ваше творчество?

К сожалению альбом Ash еще не вышел) Кстати, откуда такая информация, что он вышел?

Тексты пишет главная ведьма нашего Вы из будущего? Как альбом? Есть ли нам смысл его коллектива Людмила Angel. Почитав их внимательно, записывать дальше?) А если серьезно, то мы выпустили

26

3 сингла, которые войдут в альбом Ash. Релиз альбома одном из туров по европе я познакомился с человеком, планируется на весну 2010 года. Его отличие от первого который знает друга одного из музыкантов группы альбома в концептуальности.

WitchcrafT. Мы подружились и он выменял мне альбом Witchcraft на чистые пододеяльники (гостиницы Англии

Есть ли у вашей группы какие-нибудь были не как в Японии, пододеяльники там оставляют предрассудки перед выходом на сцену или фетиш? желать лучшего!). Диск я послушал, и мне вообще не понравилось! Но это не остановило меня прийти на Расскажите о них. кастинг басистов! :D Я с удовольствием продолжу совместное

Ну, у нас у каждого свои фетиши перед творчество с Scelta и Murk Exorbitance сразу после того, выступлением.. Кто-то трясется от страха, как кролик, как участники обеих команд переберутся в Москву!” кто-то в туалет бегает каждые пять минут... Но на сцене все бодрячком! Быть участником Witchcraft - достижение

Расскажите про имидж и сценический образ для тебя? Что дальше? группы. Чем вы отличаетесь от остальных команд?

Вы верно заметили, что наш имидж является самым оригинальным на российской сцене, теоретически... Костюм каждого из участников обошелся нам в 12000$, но есть одно но.. на одном из очередных туров у нас их украли. Так что теперь приходится выступать в обычных шмотках с бывшего черкизовского рынка.. .

Witchcraft для меня в первую очередь компания хороших друзей! Мы вместе ходим в зоопарки, бассейны, в компьютерные клубы и иногда на концерты (в которых сами участвуем). Дальше думаю предать коллектив убежав в более популярную, оплачиваемую группу, в которой буду счастлив! Например пойти играть к Константину Крестову! (а то эти достали уже. Не говори им, ладно?)”

В вашем коллективе происходят некие Где бы хотели выступить? и с какими изменения: поменялся басист, клавишник...С чем командами? это связано (или кто следующий))))?

Ну, мы уже со всеми западными командами Это связано с кризисом, нам надоело платить зарплату и отыграли, так что теперь осталось дело за малым, мы решили нанять гастарбатеров. Вот, например, басист, сыграть с отцом отечественного дарк метала Андреем сразу видно - натуральный узбек. Макаревичем.

Владимир, как ты попал в Witchcraft? С чем это связано? Ты же играл в Murk Exorbitance и Scelta.... Как обстоят дела с этими коллективами? Что произошло? Будешь ли ты продолжать сотрудничество с ивановскими коллективами?

Совместная запись песни Black waters c ивановской группой Scelta как-то повлияла на ваше творчество? Какие еще совместные проекты уже сделали и с кем? Будет ли еще что-то подобное?

Это был наш первый опыт совместной записи Всё просто! Я простой сельский парень. На на расстоянии, т.е. через интернет. Scelta записывали свои партии в Иваново, а мы соответственно в Москве, и сэмплы потом перекидывали друг другу через сеть, обсуждали, что где надо переиграть, перепеть и т.п. Совместных проектов больше не делали. Что-то подобное еще будет в любом случае.

Людмила, насколько мне известно, ты недавно вышла замуж за барабанщика вашей группы Максима Гусакова. Как это отразилось на творчестве группы?

Да, действительно, я вышла замуж за музыканта Ларса Ульриха, теперь он иногда постукивает у нас, но на постоянную основу мы его не берём в группу, имидж не тот.

Планы на будущее))

izer!

Увидеть это интервью в журнале Metal-

Medea 27

Шерлок Холмс – новая панацея от кризиса жанра Или как из классической темы сделать брендовую кассу.

Музыкальная сфера просто изжила себя!

– горестно восклицает отдельный непризнанный гений, - Все самое лучшее уже было написано до нас, все темы избиты, все слова сказаны и все риффы заюзаны! Ничего нового после Deep Purple просто не может быть! Разве что я сейчас возьму GP чилдров и проиграю в обратном порядке…. Хм…. Вальсы Шуберта получаются….

Вот засада! Действительно, иногда начинает казаться, что мучительное сочинение композиции (читай музыки и слов) приводит к двум последовательным ситуациям и ощущениям – сначала ты чувствуешь себя покорителем мира, изобретателем нового, совершенно уникального стиля, которому надо срочно придумать громкое название…. А потом дотошные коллеги, друзья и прочие доброжелатели, которым ты успел всучить послушать свою нетленку, последовательно разбивают твои мечты в мелкое крошево: это ты у гуано свистнул, а это было у иммортал, а вот это – вообще у Пугачевой в тысяча девятьсот лохматом году под айсбергом в океане.

Это я к чему. К тому, что в киноиндустрии творится бардак ничуть не меньший. Есть классика жанра, к которой все привыкли и в которой успешно работает большинство актеров и режиссеров, мастеров

28

своего амплуа. Этого вполне достаточно, чтобы существовать день ото дня и не чувствовать себя ущербными. Достаточно просто научиться хорошо делать свое дело, чтобы регулярно намазывать хлебушек сливочным, а не машинным маслом. Схватив за пушистый хвост удачную тему, признанные актеры не рыпаются из жанра в жанр, а продолжают тащиться от ролей, в которых им однозначно удается отлично проявиться и привлечь в кинозал пару миллионов зрителей. В принципе, большинство музыкальных коллективов существует примерно по такой же схеме – нашли свою нишу и поигрывают на досуге, довольствуясь широкой известностью в узких кругах. И ничего зазорного в этом нет.

Но бывают личности, которые просто переворачивают мир своим восприятием и своими персональными талантами, которые проявляются в совершенно неожиданных сферах.

Одним из таких людей-брендов стал экс-муж Мадонны Гай Ричи. Всем известны его фирменные драчки, еще более фирменные диалоги, циничный юмор и умение плевать в рожу продюсерам, подсовывающим своих телочек на главные роли. И в очередной раз этот уникум продемонстрировал нам, каким образом можно плясать от самой классической печки, сделав из весьма известного сюжета свою любезную конфетку с ликером. Замечу, что экранизировать Шерлока пытались несколько раз, и что в разных странах по-разному относились к бесчисленным вариациям конандойловской темы, но всегда сохраняли каноническую схему изображения героев. А уж в нашей стране какие-либо вариации, кроме отечественной, в гениальном исполнении Ливанова и Соломина, вообще не воспринимались. К слову, даже английская королева признала нашего Шерлока лучшим во все времена и формации. Поэтому, когда рекламные афиши

запестрели именем Гая Ричи и его очередным творением, вся огромная Россия проявила самый большой скептицизм, на который только можно было рассчитывать. Уж лучше нашего Шерлока просто не может быть! И мы это все знаем!

Однако, сумасшедшему режиссеру удалось если не переубедить нас в этом, то, по крайней мере, доказать, что даже самая избитая тема может быть раскрыта совершенно по-новому, обсуждена, принята общественностью (не без летающих над головой помидоров), и распробована на ура. Кассовые сборы – лучшее доказательство тому, что и прокатило, и поперло, и вставило, и в конечном итоге понравилось.

актерская игра Дауни-младшего и, в особенности, красавца Джуда Лоу, и юморок, от которого хочется растянуть сардоническую ухмылочку и позлорадствовать от души, и никаких пошлых косяков, бросающихся в невооруженный взгляд.

Однако такой шум подняли – как будто пизанскую башню доверили Джумшуду выправлять.

В чем дело?

В том, что впервые режиссер бронетанком попер на канонические законы, методично, по кирпичику, разобрав психологический портрет Шерлока, столь удачно выстроенный за годы прочтения

книги всеми поклонниками классического детектива.

Шерлок в нашем восприятии всегда был этаким аскетом, трудоголиком и малообаятельным гражданином, понимать которого мог только прошедший афганскую войну доктор-мизантроп (снюхались, понятное дело). Холмс никогда не был в компании девушек вне рабочего времени, он не страдал депрессиями и отсутствием настроения. В драки не лез и вообще вел себя, как заправский сумасшедший….. И все его приключения нам прекрасно известны!

Ой ли?

Вы точно внимательно книгу читали?

Давайте разберемся в теме более подробно и, наконец, поймем, каким таким хитрым методом режиссерская работа способна полностью преобразовать классическую тему, придав ей неизведанный и уникальный вид, и при этом, кстати, никаких концептуальных разногласий с авторским текстом нет! И никакого задравшего «я художник, я так вижу!», которое невозможно ни понять, ни разгадать, ни сообразить, к чему. И главное, чтобы все это было в

Канон под запон

Почему столько пересудов и столько визгу вокруг Шерлока? Вроде бы, и картина великолепна, и Гай Ричи себе не изменил, создав очередной если не шедевр, то, по крайней мере, очень изящный, очень славный и интересный фильм, в котором есть и отменная

29

рамках экшена, неумолимого интереса и правдоподобности. Вполне может случиться, что эта схема поможет кому-то понять, как написать музыку, используя «всего семь нот» (12 в хроматической гамме) и не кивая, что все драконы убиты, все принцессы спасены, все войны выиграны, и все наркотики занюханы.

Любая традиционная тема, любой, самый известный герой могут быть раскрыты вами по-новому, и эта инновационная модель восприятия тематики привлечет внимание настоящих ценителей, если вам удалось сделать все аккуратно и, главное, без лишней, подчеркну, фантазии. Не занимайтесь абстракционизмом, опирайтесь на факты и раскрывайте их. Не надо заново изобретать книгу и писать фанфики. Достаточно просто более детально показать то, на что автор уделил всего пару строк, и получится вот что…

Анализ и синтез

30

Начинаем с того, что внимательно, очень внимательно рассматриваем, казалось бы, знакомый портрет героя. Шерлока Холмса. Был ли он таким уж женоненавистником, каким его

привыкли представлять? Вряд ли. Он хранил на столе портрет Ирэн Адлер и восхищался ею. Он был свидетелем на ее свадьбе и тосковал по ней.

Режиссерская мысль уходит намного дальше всех известных приключений, в неописанное будущее Шерлока, где он встречается со своей дамой сердца, уже свободной от уз брака. Вай нот?

Другая сторона этого же характера – удивительное, ничем не обоснованное ненавистничество Холмса к бедной Мэри, невесте Ватсона. Ну вот чего он взъелся?

Впервые Ричи задумался о той черте характера Холмса, которую постоянно забывали показать, а ведь она физически

должна быть! Ревность! Ревность, обязательная для тех случаев, когда кто-то отбирает у тебя лучшего друга и напарника. Умничка Райчел Мид, описывая в своей «гениальной» Академии Вампиров похожую ситуацию с двумя подругами, одна из которых обретает бойфренда, более удачно сформулировала чувства героини, теряющей внимание своей «половинки».

Холмс чудак, сумасброд и эксцентрик. Терпеть его нормальная английская леди ни хрена не будет, поэтому найти себе достопочтенную супружницу, которая нюхала бы его химикаты, терпела ночные прогулки по Лондону, растрату денег на трубочный табак и нестабильную зарплату, Шерлоку физически не грозит. Складывающееся счастье друга – это не просто зависть. Это понимание того, что переезд и семья отберут у него понимающего слушателя, способного ежедневно восхищаться его талантом и умом! Вот она причина – и Ричи удивительно тонко подметил этот факт, сделав Шерлока жестоким и особенно неуравновешенным в сценах с Мэри. Люди удивляются – чего это он, вроде бы всегда сдержанный и этакий образцовоэлегантный мужчина, вдруг ведет себя как псих?

А почему бы ему и не быть психом? В книге была парочка упоминаний о том, что Шерлок был наркоманом (кстати, да… видимо, наши режиссеры тоже невнимательно читали, или слишком внимательно читала цензура). И вуаля… мы получаем уже характер человека с акцентуациями. Работа для него – тоже своеобразный наркотик. Он одержим идей постоянно находиться в гуще событий, ему физически необходим адреналин и постоянная бешеная работа мозга – под влиянием ли очередной дозы или нового дела…

Сцена в ресторане происходит после достаточно долгого безработного периода, поэтому понятно, что в отсутствие мозговой активности извне, Холмс напитывал свои серые клеточки изнутри. И к моменту появления на званом ужине пребывал в состоянии жестокой ломки. Тут и не такое случается…

Не правда ли, как много нового можно найти в, казалось бы, знакомом до боли герое и как много можно сказать о том, что, как думалось, известно всем? Идем дальше. Если вы помните пару эпизодов с профессором Мориарти, то должны выдернуть из памяти то, что Холмс не только боксировал (в чем регулярно

практиковался с Ватсоном), но и изучал джиуджитсу. В нашем фильме эта сцена показана очень бескровно и очень топорно, а вот Гай обратил внимание на мелочь и сделал из нее кусок жизни Холмса. Прекрасно сделал! Ведь, согласитесь, Шерлок физически не мог толково бороться с Мориарти, если не практиковался регулярно в единоборствах? Следовательно, были у него и стычки, и возможности поразмяться с реальными партнерами.

Где они могут быть? Может быть, тайный бойцовский клуб? Может быть, очередная пьяная морда в темном переулке?... Осмысливаем одиндва дня из бытия человека, живущего насыщенной и интересной жизнью и решаем, где и как.

Кстати, не мешает добавить и перцу – напряженные

моменты, особо терзающие нервишки, плюс неожиданные повороты сюжета, громкие звуки, колоритные персоны и искрометный юмор в ситуациях, где требуется моментальная разрядка излишнего напряжений – и готово!

Самое главное теперь – найти всему этому великолепию подходящих исполнителей.

Ричи не пожалел миллионов и не поскупился на долгие поиски, чтобы собрать умопомрачительную команду: актерский дуэт ЛоуДауни, рукастая операторская группа, не лишенные фантазии реквизиторы и преданные своей работе пиротехникиманьяки, начинившие Лондон девятнадцатого века таким количеством взрывчатки, которого хватило бы на две близнецовые башни оптом.

Немного колдовства, немного режиссерского королевского рява – и пожалуйте в клуб миллионеров, честно заработавших себе славу бесценного профи ударнопсихологического жанра!

А вы говорите, тема избитая и Ливанова с Соломиным никто не переиграет…

Поклонник кино со стажем, Ангелина Кипелова.

31

Уважаемые коллеги! Обратите внимание!!! Агентство DM Promo расширяет возможности продвижения музыкальных коллективов на БЕСПЛАТНОЙ основе. Однако, для этого нам требуется и ваше участие, и ваша активная поддержка. Прочитайте это информационное письмо и отошлите своим коллегам, которых считаете достойными внимания слушателей и получения этой информации.

DM-Promo – некоммерческое сообщество, созданное для помощи и поддержки коллективов, играющих тяжелую музыку. Мы не берем с коллективов деньги за свою работу. И нашу команду на данный момент представляют три человека, чьи имена вы можете увидеть на сайте www. dm-promo.ru Все остальные люди, представляющиеся участниками сообщества, но не указанные на сайте, не имеют к нам отношения!!! К сожалению, методы нашей работы были несколько раз «скопированы» желающими нажиться на музыкантах и их стремлении к успеху, и мы неоднократно видели, как сомнительные «организации» предлагали группам участие в сборниках с тиражом якобы в 5.000 экземпляров, туры «за счет группы» и прочие формы лохотрона, уж простите, говорю, как есть. Мы стремимся к тому, чтобы металл был доступен общественности, чтобы расходы групп на продвижение были сокращены до минимума, а коэффициент полезного действия от любых платных форм продвижения был максимальным. Однако, специфика этой работы большинству групп неизвестна, поэтому особо ушлые товарищи легко могут обмануть вас, рассказав о невероятных возможностях продвижения, нереальных тиражах и прочих важных для вас вещах, которые они могут вам обеспечить за «скромную плату» (сумма определяется индивидуально, в зависимости от наглости и аппетита). Помните - мы НЕ занимаемся продажей сборников, мест в чартах и прочей ерунды! Все сборные проекты, которые мы поддерживаем, распространяются ТОЛЬКО бесплатно в рамках приложений к журналам, фан-боксов и пр. Плата за участие в отдельных проектах взимается ИНИЦИАТОРОМ таковых, мы же выполняем функцию только информационного партнера. Мы НЕ просим переслать нам какие-либо деньги, потому что не имеем права на предпринимательскую деятельность, будучи общественной организацией, а не коммерческим предприятием. Все платные услуги, которые указываются в рассылках DM Promo, предлагаются нашими партнерами, поэтому все финансовые отношения с ними решаются ТОЛЬКО с помощью официальных договоренностей, исключающих возможность обмана. Наша задача – донести до групп информацию, которая может быть закрытой для общественности, но важной для музыкантов. Однако к финансам это не имеет отношения тоже.

Предложения «выпуска на лейблах», не имеющих отношения к партнерской программе DM Promo, также инициированы неизвестными нам людьми, и, если вы поленились спросить у нас, работаем ли мы с этим лейблом, наслушались обещаний, а потом были обмануты, то мы не виноваты. DM Promo сотрудничает с лейблами только в рамках создания и исполнения медиа-планов в поддержку выпускаемых альбомов. Вопросами сведения, мастеринга, производства, дизайна и прочего занимаются наши партнеры! Наша задача проста и понятна – это всевозможная поддержка групп и обеспечение их максимально достоверной информацией о возможностях индустрии музыки. Мы изучаем рыночную ситуацию и держим наши группы в курсе всех событий, рассылая информацию о свежих акциях, вакансиях и конкурсах для групп, а также списки организаторов, концертных программ, фестивалей и прочих важных для вашего продвижения возможностей.

32

Поэтому мы очень просим вас не полениться и сделать что-нибудь важное для собственной карьеры. А именно: - если вы столкнулись с фактами мошенничества, сообщите нам об этом. Лейблы-однодневки, неадекватные организаторы, музыканты-подставлялы и «музыкальные мавроди» не должны спокойно работать и наживаться на нас!

– Пришлите нам информацию о вашей группе, чтобы мы могли включать вас в список рассылки и отслеживать вашу деятельность для понимания возможностей адекватной работы с вами. Заполните таблицу (в приложении) и пришлите на адрес angeilna@dm-promo.ru либо kipelova@metallibrary.ru (а лучше продублировать). Кроме того, если вы хотите, чтобы при возможности ваша музыка звучала на радио, то просим приложить к таблице следующий набор: 1. трек для ротации в хорошем качестве 2. точное описание – название группы и название трека 3. Разрешение в свободной форме от авторов музыки и текстов. Я, (ФИО), не возражаю против ротации трека (название), автором слов (музыки) которого я являюсь, на радио-станциях, как FM так и Интернет формата.

4. Если ваша музыка была подписана лейблом, то попросите вашего куратора или лейбл-менеджера составить для нас отдельное разрешение по форме компании (они знают, что это – скажете, что для ротации на радио, поймут). Разрешения присылайте в отсканированном виде, с подписями.

5. Если у вас есть какие-либо важные новости, которые вы хотите видеть в рамках портала www. metallibrary.ru или журнала Dark City, то присылайте смело на указанные выше адреса. Действительно интересные новости будут опубликованы 6. Если у вас есть какая-то важная информация для нас, либо вопросы, которые вы хотите нам задать – не стесняйтесь, пишите!

7. Не забывайте периодически заходить на сайт www.metallibrary.ru в раздел Заметки и читать свежие обновления уникального исследования FAQ Metal! – мы это делаем для вас! Всегда ваша, Ангелина Кипелова

Приложение Таблица регистрации группы в каталоге DM Promo НАЗВАНИЕ ГРУППЫ ДИСКОГРАФИЯ БИОГРАФИЯ ГРУППЫ КРАТКО ТРЕК ДЛЯ РОТАЦИИ СОСТАВ ГРУППЫ (ТЕКУЩИЙ) ЛИДЕР (МЕНЕДЖЕР) КОНТАКТЫ САЙТ, ГРУППА В КОНТАКТЕ, ПРОЧЕЕ РАЗРЕШЕНИЕ НА РОТАЦИЮ (скан) ЛОГОТИП ГРУППЫ ФОТО ГРУППЫ ПРОЧЕЕ (по желанию) Примечание: высылаем все архивом, поименованным названием группы!

33

Aspera - Ripples

Per Aspera ad Astra - “Через тернии к звездам” гласит старое латинское крылатое выражение. “Тернии” же немецкие пословицу эту знают и судя по всему к себе применяют. Молодые музыканты ярко заявляют на дебютном релизе “Ripples” что тянутся к звездам, и надо сказать у них это неплохо получается, порою просто на зависть огромному количеству молодых Prog коллективов. Первое что хочется отметить - это целостность релиза и обильность различных взрослых и умных музыкальных Prog ходов ( в духе Dream Theater, Symphony X, Mehida, Vanden Plas, Warmen, Everon). Второе это качественный звук, сбалансированность и ненавязчивость звучания. Третье - грамотные интересные, философские, искренние и одновременно легкие к восприятию тексты о вечных темах (к примеру Between Black&White, Do I Dare?, Traces Inside) И наконец инструментальное исполнительство на высоте, гитарные, басовые (слэп в том числе), клавишные, вокальные (хоровые моменты также присутствуют) партии - все это заслуживает наивысочайшей оценки.

Ripples от немецких музыкантов - это не Prog Metal, Prog Power или что-то иное, это не штамп - это ярко и самобытно, это прожито и выстраданно! Потрясающий арт довершает картинку дебюта Aspera. Итог. На удивление целостный и яркий дебют от Aspera, надолго поселившийся в моем плейлисте, как впрочем думаю и каждого кто любит умную чувственную музыку.

Aries Оценка - 5/5

34

Beheaded Zombie - Счастье для всех

Одного прослушивания данного альбома явно недостаточно – это однозначно, так как материал “Счастье Для Всех” содержит довольно много замысловатых музыкальных фрагментов, которых не улавливаешь с первого раза. Для того, чтобы ничего важного не упустить, здесь необходимо как минимум два или три раза очень внимательно снова прослушать, тем более, что предоставленное музыкальное полотно вполне того заслуживает, а превосходное качество преподнесенного внутреннего мира “Счастья Для Всех” позволяет это сделать с большим удовольствием, так как все услышанное мной действительно поражает и по-настоящему радует слух. Релиз представляет собой нечто более свежее и новое, вышедшее за рамки стандартного techno-death metal’a с прогрессивными элементами, но с легким намеком на авангардизм. Вполне размеренный, спокойный материал с различными мелодичными моментами и неординарными гитарными проигрышами с внедрением заманчивых вставок мимолетных соло-партий гитары. Изредка композициям соответствуют повествовательные приложения с очень мудро подмеченными фразами, в роде: «Откуда столько желчи? Святыни давно переплавили в танки. Вы умываетесь кровью и однажды нефть заменит вам воду. В этом ли счастье?». Или: «Топот солдатских сапог созвучен с биением сердца. Боль становится сильней, стыдно смотреть в глаза. Слишком быстро мы теряем то, что делает нас людьми». Из всего вышесказанного, несложно догадаться, что тематика песен социального характера, нередко переливающегося в вопросы философского направления, которые заставляют задуматься над всеми законами мироздания и сущностью нашего общего мировосприятия.

Главной фигурой текстов является человек, его не совсем благие цели и достижения, а также его взаимосвязь с окружающим миром и средой обитания. Наряду с разборчивым гроулингом также немаловажным фактором является то, что в случае с альбомом “Счастье Для Всех” содержание текстов песен не остается большой загадкой, чем обычно грешат многие коллективы данного направления тяжелой музыки, исполняющие свои композиции на русском языке. Если говорить о сравнении, то ближайшим аналогом, на мой взгляд, может являться другая российская группа под названием Vivid X, также с текстами на родном языке. Возможно все дело в складывающейся атмосфере похожего ракурса, но ни в коем случае точно не в подражательстве, просто таких интересных и талантливых групп становится больше в данном жанре, что лишь может только радовать. Ожидание полностью оправдалось, теперь, подводя некоторые итоги прошлого года, можно смело заявить, что этот релиз достоин называться одним из самых лучших альбомов 2009 года среди российской тяжелой сцены, разумеется. Релиз предоставлен BadMoodMan Music и Technical Sound Records production Валентина PANTERA Катышева Оценка – 5/5

Betoken - Venom Empire

Исследовав единственный полноценный веб-ресурс посвященный итальянцам Betoken, я пришел к выводу что группа явно не стремится к завоеванию музыкальной сцены, оно видно и по качеству уже второго релиза. “Ядовитая Империя” - не что иное, как прог-пауэрная помесь малозапоминающихся мелодий, гитарных риффов и барабанных сбивок. Техника не на высоте, запись не высоте, качество материала вообще оставляет

желать

лучшего (количество хитов упорно стремится к нулю). Светлое пятно это пожалуй тексты нескольких из песен (а именно Venom Empire, Sensation of Tyranny и Smell of Death and Rotting Poison). К сожалению больше сказать не о чем. Крайне сырая работа (и сыро написанная и сыро записанная), дополненная к тому же не внятным артом (картинка кстати бессовестно заимствована из “неоготических” клипартов, и встретить ее можно в тысяче контекстов). Итог. Сырость, небрежность и претенциозность. Больше к сожалению ничего. Aries Оценка - 2/5

релиз будет дышать самобытностью и оригинальностью, какой-то фишкой Cardiant не позаимствованной ни у Axenstar, ни у легендарных Europe (опять таки шведов). Итог: Для фанатов качественного Melodic Power Metal без излишних заумностей и сложностей. Aries Оценка – 4/5

Converge - Axe To Fall

Cardiant - Tomorrow’s Daylight

Вот уже и второй альбом вышел у финских металлистов Cardiant. Однако названия своего они так до сих пор не оправдывают, как и первый релиз, “Tomorrow’s Daylight” не является сердечным средством-возбудителем, а скорее ровным, еще одним в линеечке “северного металла”, альбомом. Самые яркие ассоциации по подходу к написанию материала и вокалу - к соседям-шведам Dreamtale и Axenstar. Сыгранно все предельно качественно, особо интересны клавишные сольные вставки и аранжировки (на звуке а-ля Хаммонд). Материал также претендует на хитовость (заглавная Tomorrrow’s Daylight, Stars Upon Your Life,Illusion Game, Pledge, и слезливая баллада Gone Tomorrow). Тексты не самые интересные, но и не откровенно глупые, в основном предельно гармонично сочитающиеся с музыкальным рядом. Альбом выполнен со вкусом и чувством меры, что не может не радовать. Фронт-Арт также на высоте, как и оформление всего буклета. Но пока этого еще не достаточно чтобы выбиться молодым финнам из второго эшелона Power Metal формаций, будем надеяться, что дальнейший

Этой осенью своих слушателей порадовала группа Converge выходом своего нового альбома “axe to fall”. Как всегда участники команды поражают своими ломаными ритмами ,оригинальными рифами и определённым настроением которое несёт в себе их музыка ,радует что они не отошли от своего стиля ,продолжают двигаться в своём направлении , не смотря ни на что . Группа Converge является одной из самых успешных , и слушабельных команд в этом стиле ,и этот альбом ещё раз подтверждает этот факт.

Julia Kritsul Оценка - 4/5

Elegy – A Voice Will Call

Обратимся к африканскому континенту и сфокусируемся на группе под названием

Elegy (да-да, вы не ослышались, именно Elegy, но не стоит путать с известной одноименной progressive командой из Нидерландов). Музыканты выпустили альбом под названием “A Voice Will Call” - очень добротный сбалансированный материал в рамках melodic death metal’a. Кто бы мог подумать, что в Африке метал не только слушают и любят, но еще и играют! Вот таким образом меня удивили эти ребята, правда по поводу названия им надо бы все-таки хорошенько подумать и сменить его на другое; видимо им еще не предъявляли претензий на счет запантенованного названия Elegy другой группой, хоть уже и давно распавшейся. Сделали они бы это в целях недопущения путаницы среди любителей и почитателей тяжелой музыки, как это, впрочем, и произошло со мной. Я уж подумала, что легендарные прогрессивщики в качестве приятного сюрприза неожиданно возродились во главе с Яном Перри и компанией и снова несут знамя прога в массы, а не тут то было, оказалось, что это африканцы «всего лишь на всего» разродились. Никакой самобытности в материале “A Voice Will Call”, не грешащим, кстати, при этом симфоническими моментами, я не обнаружила, но в любом случае - это стопроцентный крепкий melodic death, который возможно слушать один и более раз, благодаря своей запоминаемости, но, к сожалению, не более того. Композиции исполняются, как это уже и положено, на английском языке. Альбом сыгран вполне качественно, отлично и заманчиво, но в то же время банально; в нем не хватает оригинальности, не хватает смелости и наглости звучания, чтобы хоть как-то выделяться среди похожих команд на общем фоне этого жанра. Однако музыканты решили не изобретать велосипед, а пойти по уже вполне очевидным и протоптанным дорожкам, никуда при этом не сворачивая. Все это мы уже и до них слышали. Хотя для коллекции он вполне сгодится и придется по нраву всем тем, кто просто соскучился по хорошему melodic death’у. Все такие же высокоскоростные ударные, скоропалительные гитарные солопартии, порхающий бас, гроулинговый вокал. Но как бы там ни было - “A Voice Will Call” звучит чересчур повторно и, в связи с этим, поблажек мы давать не будем только лишь по причине уникального географического расположения группы. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 3/5

35

Disarmonia Mundi - The Isolation Game

В декабре 2009 года заявили о себе уже во второй раз за прошедший год итальянцы Disarmonia Mundi. Вслед за EP «The Restless Memoirs» они выдали полноформатный альбом под названием «The Isolation Game». В целом музыка этого коллектива всегда представляла собой безумный драйв, сумасшедшую скорость гитар, стирающий все мыслимые и немыслимые грани возможностей ломаный ритм ударных – все это мы можем слышать во многом благодаря потрясающей технике исполнения несколько «поредевших» музыкантов - Claudio Ravinale (вокал) и Ettore Rigotti (вокал, гитара, бас, клавишные, ударные). Здесь наблюдаем нечто похожее, но уже с уклоном в modern’овое звучание на ряду с melodic death metal’ом. Конечно, это сильно чувствуется, так как здесь выходит на первый план совершенно новый подход «склеивания» мелодий. В целом, отмечу, что мне все-таки больше нравится их раннее творчество, хотя столь заметные эксперименты, безусловно, к лицу группе. Но раньше они были серьезнее что ли. Хотя, возможно, что все-таки сильно сказывается отсутствие постоянного участия Björn’а “Speed” Strid’а (Soilwork); он все же отметился на этом альбоме, но только в качестве приглашенного специального гостя. В материале «The Isolation Game» также улавливаются нотки металкора. Общий саунд заметно стал более похожим на другие группы, стал более стандартизированным; вместе с некоторым изменением подхода к исполнению музыки исчезла изюминка группы, так как оттенок звучания естественно изменился. Но итальянцы, разумеется, горячи.

36

Рев гитарных процессоров заставляет разрывать мозг на куски. Но как ни странно при этом остались их потрясающие и восхитительные гитарные соло. Это абсолютный почерк группы, который они все-таки ухитрились не потерять. Соло настолько же быстры, как и сама музыка в целом. По своей скорости их можно охарактеризовать скорее даже как соло запилы. В некоторых местах все-таки общий драйв застывает буквально на мгновение, но затем снова все возвращается на свои места. Можно сравнить с этаким аттракционом Адской Каруселью - будет несладко, если на нее взберешься; голову вскружит в мгновение ока. Кое-где также появились электронные примочки для разнообразия музыкальной обстановки, да и специфика музыки изменилась - лирика стала затрагивать темы всяких дронов и прочих кибермеханизированных персонажей, включая и наш гаснувший, умирающий мир. Но нашли свое место на «The Isolation Game» и мелодичные композиции – например, инструменталы «Glimmer» и «Beneath A Colder Sun». Просто невероятно, как же эти две зарисовки балансируют весь альбом, выполненный в высокоскоростном ключе. Что же касается оформления диска, то обычно на обложках группы присутствовали женские образы – на EP эта традиция еще нашла свое продолжение, но на «The Isolation Game» неожиданно появляется странный образ, созданный французским художником Trëz’ом. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 3/5

безысходности. Однако без лишних прелюдий можно констатировать, что у музыкантов этого не получилось. Альбом условно поделен на две части Endless Journey/Melancholy. И в принципе оценивать его тоже можно, как произведение двусоставное. Композиции первой половины пластинки, выдержанные в среднетемповом дум метал ключе с традиционно блэковым вокалом, скорее запутывают слушателя. Невнятные переходы на полуакустические куски в духе Katatonia, однообразные компьютерные барабаны навевают грусть и мысли о том, что не обязательно выливать на слушателя незаконченный, непродуманный материал. Плюс к этому присутствуют два абсолютно непонятных инструментала, один из которых (Cold, part 1) вообще вызывает ассоциации с готическим синт-попом. Короче, полная неразбериха. Частично спасают положение заключительные треки под общим названием Melancholy. Два звуковых полотна с претензией на некую эпичность, вполне могут расцениваться как образчики неплохого отечественного doom. Но, согласитесь, что и первую часть работы можно было выполнить в подобном ключе, без невнятных экспериментов. Однако слушать альбом стоит хотя бы потому, что doom нынче порядочная редкость, а потому в цене. Видимо на это и рассчитывали музыканты. Релиз предоставлен Backfire Productions. Haar Оценка - 2,5 - 3/5

Fear Factory - Mechanize

Endless Journey – Endless Journey/Melancholy

Материал представленный на альбоме питерской команды призван погрузить нас в атмосферу мрака, грусти и

Также в новом году нас уже успели порадовать своим удивительным появлением американская группа Fear Factory с релизом «Mechanize». Но, честно говоря, я уже давно ожидала от них возвращения (так как на своем

личном опыте в очередной раз убедилась, что доверять группам на слово, когда они заявляют о своем уходе из мира экстремальной музыки, совершенно нельзя). Так что цепь тенденций воссоединения, уже ставших традицией, замечу, продолжается – после успешных реньюнионов 2008, 2009, а затем и 2010 годов (как выяснилось - это оказалось заразным…) продолжается! Поэтому, вооружившись постоянным просмотром новостей от «заводчан страха», я уже была на подступах к прослушиванию релиза с приятным предвкушением плодотворной работы от музыкантов. И за свое терпение я была вознаграждена. В отличие от двух предшественников, Fear Factory заиграли очень свежо, с современным подходом к подбору музыкальных обработок композиций. Конечно, здесь явно не хватает тех участников коллектива, к которым мы так сильно привыкли за все эти годы, а именно Раймонда Херреры и Кристиана Олд Волберса. Но зато произошло триумфальное возвращение основателя группы Дино Казареса – это уравновесило шансы релиза. Так что нынешний состав выглядит так: Бартон С. Белл (вокал), Дино Казарес (гитара), Байрон Страуд (бас-гитара), Джин Хоглан (ударные). В итоге, получается, что это фактически новый состав Fear Factory. Десять убойных крышесносящих составляющих – в этом весь «Mechanize». Он представляет собой безумную жгучую смесь мощных гитарных риффов в сочетании всё того же пронзительного вокала, распадающегося на чистый и гроулинг, ураганного баса, а также зубодробительных ударных, впрочем, как обычно, чем и примечательна музыка Fear Factory – за что я ее так сильно и люблю. Вот чего нам – слушателям – так не хватало все эти пять лет. Именно столько прошло с тех пор, как группа выпустила «последний» альбом и заявила о своем решении распасться. После различных, которым нет числа всевозможных проектов не унимавшихся музыкантов, готовых творить направо и налево – в этом свежем релизе мы, наконец, смогли вкусить бесконечную скорость и предел индустриальных мечтаний в купе с жёсткостью и брутальностью death metal’а. Что же касается оформления к релизу, то в нём просматривается логическое продолжение предпоследнего альбома «Transgression». В музыкальном плане «Mechanize» - это как таблетка, после принятия которой пришло долгожданное выздоровление от навязчивой болезни, а

назначенное врачом продолжительное лечение все это время не помогало. В общем, битва машин и человечества продолжается! Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

Flaygoth – Саги Варяжского Моря

Мне всегда казалось, что для того, чтобы играть Viking Metal одной любви к легендарным северным воинам и скандинавской мифологии мало. И даже жгучего желания недостаточно. Нужно иметь что-то большее. Не могу сказать, что именно, видимо, поэтому Viking не играют. Если верить информации в буклете, то московская формация Flaygoth была образована двумя братьями далеким летом 1998 года. За прошедшее долгое время были реализованы два демо (2002 и 2008 года соответственно) и рассматриваемый полноформатник «Саги варяжского моря». Перед началом прослушивания, я если честно ожидал чего-то оригинального, ну или хотя бы Bathory подобного. Однако ожиданиям моим не суждено было оправдаться. Получасовой с копейками релиз мягко говоря не блещет. Ни наличием мелодий, ни умением их создавать, ни намеком на необходимую в такой музыке атмосферу. Единственное за что удалось зацепиться моему уху, это явная попытка подражания легендарным австрийцам Summoning, да и то, не слишком удачная. Из неожиданных плюсов можно отметить неплохое традиционное оформление, однако картинка положения не спасает. Не рекомендую. Haar Оценка - 2/5

Ihsahn - After В начале нового 2010 года, а именно 25 января повеяло холодом из далекой ледяной Норвегии – это дал о себе

знать никто не иной, как Ihsahn, чем непосредственно порадовал нас своей работой под достаточно простым и легко запоминающимся названием “After”, но материал, выполненный на данном альбоме, оказался отнюдь не простым и вовсе не таким легко запоминающимся. Он представил на суд слушателей необычный progressive, преподнесенный в самом жестком его проявлении, напичканный разнообразными сложноструктурированными соединениями, а скоростные элементы в духе black-metal’a только приправляют общую атмосферу своими, казалось бы, потусторонними набросками мазков, нанесенных на полученную картину, при этом произведенный продукт оказался заложенным в фундамент гармоничного хаоса, как бы парадоксально это не звучало. Релиз “After” стал третьим творением великого экспериментатораавангардиста и просто талантливого музыканта – Vegard’a Sverre Tveitan’a (настоящее имя Ihsahn’a). Очень уважаю этого человека за то, что он делал еще будучи в группе Emperor и, разумеется, за то, что он сейчас делает в своем собственном проекте, гордо носящем имя себя самого. Все, что мы сейчас можем слышать на “After”, и на прошлых альбомах, собственно тоже, является результатом того, что он не мог реализовать в Emperor из-за больших музыкальных разногласий в творческом плане с Samoth’ом; и именно этот всплеск и избыток самосознания Ihsahn’a получило дальнейшее развитие уже в третьем полноформатнике. Хотя здесь все-таки заметно продолжение некоторых тенденций, сложившихся еще на предыдущем диске под названием “AngL”; но на “After” зародилась потрясающая атмосфера слияния психоделических моментов, где различимо центральное ядро, в котором скомпоновано ощущение полной развернутости бесконечного

37

потенциала линии сумасшествия на грани гениальности и наоборот – линии гениальности на грани сумасшествия. Все эти параллельные цепочки звучат в определенных ритмах в шахматном порядке. Наличие саксофона, вокала двух сортов, клавишных с явным крупным ориентиром прогрессивности, а также использование восьмиструнных гитар вместе с безумно скоростными партиями ударной установки и заметное удлинение композиций сделало свое дело – получилось далеко за пределами понимаемой нормы.Особенно стоит выделить композиции “Frozen Lakes on Mars”, “Undercurrent”, “Austere” и одноименную релизу - “After”. В целом вышел отличный, просто восхитительный релиз, абсолютно противоречащий всем канонам мыслимых музыкальных жанров. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

Mandragora Scream – Volturna

Что случилось с Mandragora Scream? Думаю, этот вопрос задают себе многие любители творчества Крика Мандрагоры – уже ставшей за эти долгие годы существования достаточно зрелой и даже культовой группой. Куда же подевалась их вечная атмосфера готики? Вампиризм остался, а дух исчез. Зато вместо этого мы слышим довольно разнообразные индустриальные фишки в содружестве с примесью электроники и прочих модных наворотов современности – различных сэмплов и их производных. Обилие электроники заполняет практически все пространство звучания. Подобные метаморфозы изменили столь привычную нам музыку Mandragora Scream до неузнаваемости и перенаправили ее совсем в другое русло. Только вокал Morgan Lacroix остается неизменным, если бы

38

не он, то, возможно, я бы и не узнала этих знаменитых итальянцев. Но если посмотреть на “Volturna” немного с противоположной стороны, то, несмотря на все эти потрясения - в прямом смысле этого слова - звучание приобрело свежесть и одухотворенность. Чем-то мне эти эксперименты очень сильно напомнили группу Theatre Of Tragedy - в свое время они также шокировали почитателей своего творчества в далеком 2000 году альбомом [‘mju:zik] - здесь музыканты устроили, если так можно выразиться, вводную лекцию по музыкальным течениям, правда, особо не внедряясь в каждое из них. Хотя, в принципе, в заглавии альбома это уже было сказано – просто музыка и ее основные составляющие. Благо потом они опомнились и бросили свои безумные эксперименты. Однако Mandragora Scream пошли немного другим путем, но с очень, тем не менее, похожим эффектом. Особенности “Volturna” заключаются в том, что на фоне всех вышеперечисленных видоизменений общего звучания музыки, лирика и тематика песен остались не тронутыми, вокал - с прежними характерными чертами и той же манерой исполнения, но замечу, что в данном случае появилась некая прозрачность, он стал слушаться проще и обрел странную чистоту, словно кристаллизировался. Но, тем не менее, ее вокал по-прежнему хорошо и легко узнаваем. Также стоит отметить, что все же легкий апофеоз готики остался где-то в некоторых фрагментах композиций. Так как я совершенно не против этих необычных изменений (просто никак не могла ожидать от Mandragora Scream подобного рода смелых решений) - то в целом мне релиз пришелся по вкусу. Возможно, этого даже и не хватало им изначально. Может быть с этого и надо было начинать? Хотя неизвестно как бы тогда на появление “Volturna” отреагировали слушатели в то время, но это уже, конечно, второй вопрос. Не знаю как для других, но, непосредственно, для меня в итоге получилось довольно неплохо, оригинально и что самое главное - в меру. Также на альбоме присутствуют как дополнение две кавер-версии: композиция “Bang Bang”, которая была написана Sony Bono для своей жены - Cher, но наибольшей популярности добившаяся в исполнении Нэнси Синатры, а вторая - под названием “Fade To Gray” является перепевкой известного хита былых 80-х годов группы Visage. Идеальная пара - Morgan Lacroix (вокал + автор текстов)

и Terry Horn (гитарист, композитор, аранжировщик с классическим образованием) в очередной раз не подвели своих слушателей и доказали, что есть еще порох в пороховнице. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

Nokturnal Mortum – Голос Сталі

Пожалуй, не совру, если скажу, что Nokturnal Mortum является одним из самых выдающихся коллективов Украины. Столь многогранное творчество этой группы сложно переоценить. Своим особым видением на тяжелую музыку они пробили дорогу к очень сложным формированиям и становлениям экстремальной сцены. Правда, я не отношу себя к любителям творчества группы Nokturnal Mortum, да и, в принципе, никогда не относила, во всяком случае, обычно альбомы вышеупомянутого коллектива проходили, мягко говоря, мимо, с некоторым прохладным ветерком, особо никогда не привлекая к себе пристального внимания. Но на этот раз все вышло иначе. Все-таки группа довольно значимая, как у себя на родине, так и за ее пределами, а за творчеством таких коллективов необходимо обязательно следить. И вот в прошедшем году спустя долгих четыре года молчания Nokturnal Mortum выпустили альбом под названием “Голос стали”, который, что удивительно мне сразу же понравился. Буквально с первых же нот он охватил меня своей неподдельно искренней атмосферой и одержал нокаут. Именно так, это была победа над моим сознанием уже в первом раунде – в последнее время со мной такое редко случается. Альбом словно разбит на две равные части: первая половина состоит из более громогласных, мрачных и величественных композиций,

а затем следует вторая половина, состоящая из спокойных, даже в некотором роде меланхоличных, среднетемповых песен, но не лишенных той же глубокомысленной симфонии. В своем звучании Nokturnal Mortum однозначно эволюционизирует – вне всяких сомнений это абсолютно точно. Потому как чего только стоит вслед за интригующим интро звучащая заглавная «Голос Сталі», на которой становятся заметны даже нотки doom’a, что явилось лично для меня большой неожиданностью. Более того, в композициях «Валькирия» и «Моєї мрії острови» еще более приятным ощущением оказалось услышать проскальзывающие завуалированные пассажи гитарных вставок из блюза – это сюрприз, которого на протяжении альбома действительно стоило ожидать. Особенно из всего музыкального полотна выделяется - «Україна» - просто нет слов, как описать эту композицию. Это как раз тот самый случай из разряда, когда лучше, чем сто раз услышать, один раз увидеть. Здесь же, в нашем варианте – лучше, чем сто раз перечитать рецензии, один раз послушать. Как говорится: слов нет, одни эмоции. Лирика, идеально вписавшаяся в концепцию всего альбома, приобрела характер только украинского языка, чем, собственно, заслужила огромный плюс. По-другому «Голос стали» и представить невозможно. Материал пропитан духом патриотизма во всех его ракурсах и проявлениях. Использование монументальных хоровых распевок; заметное преображение музыки в сочетании с бесконечной эпической атмосферой (по эпичности, кстати, он не то, чтобы ничем не уступает «Мировоззрению», а обогнал его на высокой скорости), с потрясающе красивыми мелодиями, завораживающими вокальными партиями; штормовыми ударными, словно раскаты грома гремящими по бочкам. В этом, помимо самих участников коллектива, им также помогали и приглашенные музыканты, коих среди них было предостаточно: W. Angel, Wortherax, Sergey Kondratiev, Odalv, Ognevrat aka Alzeth и Alafern. В целом, замечу, что во многом благодаря положительной ауре этого альбома, он слушается на одном дыхании, напрочь вовлекая в свой собственный красочно богатый мир, заставляя на время его прослушивания начисто забыть мир реальный. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

Ravage - The End of Tomorrow

мультфильма “Heavy Metal”. В общем все в тему и весьма гармонично воспринимается. Итог. Американцы продолжают свой Judas PriestFan крестовый поход, радуя всех поклонников традиционного Heavy/ Power новыми песнями со старыми риффами и вечным мессаджем. Лично я бы не отказался сходить на их концерт, чем не премину заняться, как только представится возможность. Ничего нового, но и старое греет сердце. Aries Оценка - 4/5

Redneck – Мир из боли

Складывается впечатление, что эсхатология - это наиглавнейшая тема в тяжелой музыке всех времен и народов. Эту аксиому уже в миллионный раз нам пытаются доказать американцы с ободряющим названием “Ravage”. Блещут ли они откровениями? Что ж, обо всем по порядку: Первое, что нельзя не отметить это высокий уровень качества звука да и сбалансированность самого музыкального и текстового материала. Аранжировки не оригинальны - это вновь продолжение традиций Heavy/ Speed/Power. Заслышав первые секунды каждого трека на ум приходят Кен Кей Даунинг и Гленн Типтон из культовых “возвращенцев” “Judas Priest”. Впрочем они не уходят до последней секунды трека. Да и как уйти, когда в конце нас поджидает кавер на великого “Nightcrawler”’а с не менее великого альбома 1990го года - Painkiller. Нельзя не заметить что многие из песен самих Ravage (к примеру The Shredder и Into the Shackles) - слушаются как кавера на тех же Прист.Тексты не глубоки, но и не картонны. Такой средний подход во всех без исключения треках. Что касается технического исполнения, то тот факт что музыканты не первый день у руля - заметен сразу. Все поется, играется, бубнится и стучится с полной самоотдачей и знанием дела. Вокалист блещет умением копирования традиций Хэлфорда, басист и барабанщик четко понимают свое место, и что называется, даже не “рыпаются”. Альбом не концептуален, но имеет открывающую саундтрековую композицию с пафосным названием “The Halls of Madness” и двухчастную “The Nightmare’s Hold”. Все это придает релизу целостность, хотя в музыкальном контексте она и так очевидна.Арт - весьма интересен, и выполнен в стилистике древнего

Честно говоря, не знаю в какую категорию можно отнести сие творение в категорию self released или же demo.

C одной стороны, мы имеем неплохое качество записи и сведения, а с другой неприглядную cdr-ку в мутнонепрозрачной пластмассовой коробке, с картонным листочком – обложкой на обратной стороне которого список из 9 треков и более никакой информации. Собственно обложка представляет собой невнятный рисунок, вызывающий однозначную улыбку и смутные догадки о возрасте музыкантов. Ну да ладно, перейдем к содержанию. Альбом, продолжительностью 38 минут открывает довольно неплохое атмосферное интро, плавно переходящее в боевик «Я уже не вернусь» вызывающий исключительные воспоминания о творчестве незабвенных финнов Children of Bodom, уровень соло переклички гитара – клавиши конечно не тот, но слушается вполне приемлемо. Собственно продолжение не заставляет себя ждать – весь последующий материал выдержан в подобном ключе, исключение составляет разве что жесткий и несколько «примодненнотрешевый» трек «Апрель» и заключительная затянутая вещь

39

«Мир из боли» с нелепым женским вокалом. Русскоязычные тексты, хотя и отличаются некоторой наивностью воспринимаются довольно ровно, что называется «под стать». Думается, что материал найдет своего слушателя, хотя в целом по моему скромному мнению больше «тройки» пока не заслуживает.

P. S. И в следующий раз желательно указывать на диске хотя номер клуба вконтакте))) Haar Оценка - 3/5

Undivine – A Deceitful Calm

Sumatra - Heliocratic Infinity

40

Осенью 2009 года группа Sumatra выпустила свой первый дебютный альбом , слушателей он порадовал , великолепным исполнением и техничностью .Музыка на альбоме поражает сочетанием мелодики и тяжести ,вся музыка написана очень профессионально , в ней присутствует , много сложных техничных рифов ,безумно мелодичные соло ,и заставляющие качать головой брейкдауны. Хотелось бы так же отметить работу звукорежиссера , альбом записан в отличном качестве, с оригинальным звучанием .Так же нельзя не обратить внимания на вставки чистого вокала ,которые, как ни странно , оказались более чем уместны в такой музыке , придав ей ещё большую оригинальность.Данный альбом по моему мнению , является прорывом не только на Российской сцене ,у участников группы получилось сделать качественную , профессиональную и оригинальную музыку !И в заключении хотелось бы сказать , что альбом может порадовать как и музыканта, техничностью партий и великолепной игрой участников команды, так и обычных слушателей, цепляющей мелодикой и брутальностью. Julia Kritsul Оценка - 5/5

На самом деле временами у меня складывается впечатление, что Швеция это не страна, а этакая огромная глубокая шахта, в которой существуют несметные залежи драгоценностей. Самородков, просто красивых камешков и золотых глыб, и исчерпать эту адскую яму не дано, никому. Как и во всяком деле, конечно, случаются неудачи, и попадаются абсолютные безделицы, стекляшки, но здесь мы имеем случай совершенно другого порядка. Еще в середине 90х годов ко многим шведским метал- командам отношение было строго определенное: из разряда все мы про вас знаем, и нам неинтересно уже слушать ваш однообразный мелодичный материал. От того наверно поток на какое то время пошел на убыль, а ведь зря, очень многие работы остались недооцененными. И потому вдвойне приятно видеть как группы нового тысячелетия, черпая вдохновение в золотых временах производят на свет умопомрачительные шедевры, помимо всего прочего, отдавая дань незаслуженно забытым товарищам.

8 треков традиционно шведского black/ melodic death представленных на альбоме Undivine это классическая мрачная, с налетом грусти и ярости атмосфера, выкованная из потрясающих мелодий, которые захватывают внимание на добрых 40 минут. Невозможно думать ни о чем другом кроме той замечательной музыки, что разливается вокруг волшебными ощущениями потустороннего. Прибавьте к этому отличный звук, без лишнего глянца и вы получите неожиданно обретенное сокровище. Haar Оценка - 5/5

Versailles - Jubilee В Японии нынче сверхмоден J Rock, но слава Аматерасу не только. Есть среди моря кавайных то ли мальчиков то ли

девочек и серьезные талантливейшие музыканты, как например Ars Nova или рецензируемые Versailles, а точнее Versailles Philarmonic Orchestra.Немцы имеют право называть себя Токийской Гостиницей, почему же японским музыкантам (сошедшим со страниц очередной душещипательной манги) не назвать себя Версальским Оркестром. Нас уже ни чем не удивить. Одно радует, что за всей этой театральностью и анимешностью высокий профессионализм и знание своего дела. Видимо, Versailles с 2007 года не дает покоя успех финско-голландских Sympho Power коллективов в том числе, голвокружительный успех именно в стране восходящего солнца. Потому четко изучив основные принципы качественного Sympho Power (NIghtwish, Epica, Edenbridge, Therion), вдохновившись судя по всему также Dream Theater и Symphony X вкупе с Royal Hunt, Версальские Девочки или Мальчики (сложно понять если честно) весьма талантливо заявили себе миру, как это нынче модно начав с YouTube. И вот дебютный - качественный, почтибезукоризненный с легким намеком на коцептуальность релиз - Jubilee.Сыгранно и записано все на высоте. От обилия аранжировок и музыкальных симфонических прогрессивных ходов буквально начинает болеть голова. Частично альбом спет на английском, в основном на родном японском. Плюс это или минус, каждый решит сам. На любителя так скажем.Одно могу сказать точно - релиз стоит внимания, даже если вы не перевариваете японскую массовую культуру и процесс джапанизации европейской (нашей с вами) культуры, если “Death Note” и “Final Fantasy” это родные для вас слова, то тем более. Итог. Целостный качественный альбом молодых и очень перпесктивных японских унисексуальных музыкантов, но безусловно на любителя анимеэстетики и японского пения. Aries Оценка - 5/5

Баланс Одного - Смерть становится Силой

Очень неожиданный материал мне попался в начале этого года – проект под названием «Баланс Одного», родиной которого является Казахстан (г. Караганда). Во главе всего этого стоит мультиинструменталист Роман Хрусталев, который решил скрестить в своем творчестве самые разнообразные течения тяжелой музыки, такие как: в первую очередь, разумеется, progressive, так как он все-таки составляет стержень звучания (всё остальное крутится вокруг него, если так можно выразиться - прогрессивоцентризм….); затем встречаются элементы death’a, power’a, thrash’a вместе с приятной атмосферой легкого симфонизма. “Смерть становится Силой” является четвертым полноформатным альбомом Романа, выполненным полностью в инструментальном ключе и представляющим собой нечто необъяснимое (разумеется, в хорошем смысле этого слова) с изумительными гитарными партиями, с сочными метко вписавшимися переходами ударных инструментов, взрывоопасным импульсивным басом, изысканными клавишными пассажами (как же без них – вторая структура, дополняющая основу звучания).Весьма интересно разработана концепция всего проекта, которая заложена глубоко в недрах «Баланса Одного». Из сведений официальных источников следует, что: «Идея проекта заключается в том, чтобы создать баланс в сочетании техничного, тяжелого, сложного и мрачного материала в духе новой волны американского прог-трэша с мелодикой, эпикой и симфонизмом европейского пауэр-метала». Отсюда становится ясно, что, действительно, музыка отвечает всем требованиям, которые были достаточно ясно описаны выше из приведенной цитаты.Плюсом инструментальных альбомов является то, что основной акцент в них ставится лишь на музыкальную составляющую

композиций. Такие альбомы я особенно ценю и люблю, ведь зачастую случается так, что вокалист только всё портит своим присутствием, особенно это касается тех моментов, когда просто настолько неудачно подобрана вокальная линия, что слушать релиз по этой причине не хочется совсем, но музыка при этом очень располагает к прослушиванию. Если, в частности, говорить об альбоме “Смерть становится Силой”, то здесь нет необходимости в вокале и лирике, они вовсе не нужны – все композиции и так за себя всё скажут сами, так как абсолютно всё выражено в музыке, благо автор проекта подошел к этому процессу весьма разумно. В обязательном порядке надо упомянуть о том, что идеально подобраны названия к композициям, их внутреннее содержание с невообразимой точностью передает ощущение смысловой понятости и целостной законченности. Также необходимо подчеркнуть, что в качестве приглашенного музыканта отметился Евгений Самарин на композиции «Зимняя ночь». На этом альбоме я бы повесила вывеску с надписью: «Будьте осторожны при прослушивании! Эта музыка затягивает всех как магнит в пучину своей бескрайней эйфории!!!». Валентина PANTERA Катышева Оценка - 5/5

Темнозорь – Урочища Снов

Самым большим разочарованием начавшегося нового года для меня стал релиз группы Темнозорь под названием «Урочища Снов». После пяти лет простаивания группа, наконец, дала о себе знать. По завершении прослушивания данного релиза, заключаем, что же мы имеем на данном альбоме. В общих чертах скажу, что альбом бесспорно разнообразен, но все-таки, к сожалению, получился откровенно слабым по сравнению со всем творчеством группы в целом, ведь пик прогресса

уже прошел. Мне казалось, что этот альбом вытянет предыдущие работы, которые находились словно на чашах уравновешенных весов, между которыми оставалось пространство именно для следующего альбома, коим и оказался «Урочища снов». Однако перевес пришелся, к сожалению, на негативную сторону, то есть в сторону более слабых мест. Отмечу лишь некоторые композиции, которые заслуживают, на мой взгляд, особого внимания. Это довольно глубокая в эмоциональном плане композиция “Бусовы враны”, способная очень сильно зацепить своей непосредственностью и неожиданным мощным напором на базе прямолинейной уверенности, напоминающую нам, кстати, о прекрасном эпическом альбоме «Горизонты». Также еще можно выделить на фоне семи составляющих альбома одноименную релизу композицию, где пронзительным и вкрадчивым голосом нам ведают, как следует из названия, о таинственных урочищах снов. А также не менее значимая и знаменательная композиция, словно подводящая итог всему сказанному здесь – «Сердце Журавлиных Просторов». Конечно, хотелось бы более утяжеленного звучания, а вышло совсем наоборот, минимум black’a, максимум pagan’a. Разумеется, будем учитывать, что многое было вложено в этот альбом. Это, в первую очередь, заметное улучшение качества записи; и концептуальные идеи языческого характера, исконно русские на этот раз; добавление волынки на ряду с остальными музыкальными инструментами, включая клавишные и флейту, естественно. Несмотря на эти, безусловно, весомые плюсы, они все равно не дают релизу перейти на планку выше. На альбоме заметны резкие перепады настроения: начиная от бойких энергичных композиций и, заканчивая, вполне медленными, лирическим балладами с глубокой внутренней жизнью, наполненной истинным смыслом. Также есть некая атмосфера от «Вольницей в просинь ночей», но этого, на самом деле, недостаточно. Хотелось бы больше выразительности, но её нет, нет всего того, что можно было бы выделить в результате сравнения с предыдущими работами. Так что альбомы «Горизонты» и «Вольницей в просинь ночей» по-прежнему остаются на вершине творчества группы Темнозорь, а «Урочища Снов» своим появлением, как ни печально, но тянет все-таки развитие группы вниз. Валентина PANTERA Катышева Оценка - 3/5

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50