Metalizer №7 (Apr/2010) by Valentina Katisheva

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

АПРЕЛЬ 2010 (№7 / 2010)

Ragor Inexist Lateless NeverDie Chaotic Noiz Gigawatt Music Exitus Letalis Ruthless Order Grace Disgraced Under The Scythe Опустошенный Разум

“Освободить людей от власти корпораций, используя пиратские технологии” Новости

Интервью

Рецензии

Анонсы

Добрый день, утро, вечер, или ночь, мои дороги читатели. Вот и вышел седьмой номер журнала Metalizer. И, должен вам сказать, он апрельский, а не мартовский! Почему, спросите вы? Куда делся март? Все просто - раньше журнал выходил в последних числах месяца, а на данный момент он стал выходить первого числа нового месяца. Это изменение должно избавить вас от путаницы в старых и новых номерах. Расскажу о тираже журнала. Он, как и следовало ожидать, увеличился. Теперь число дисков с Metalizer’ом составляет 500 экземпляров, и они будут распространяться в Москве, Самаре, Тольятти и Челябинске. Так что, у вас будет шанс найти наш журнал в этих городах. В будущем мы также надеемся на увеличение тиража. Если вы заинтересованы, чтобы наши диски были именно в вашем городе, то пишите об этом мне на почту – mastapf@gmail. com или же обсуждайте это в нашей группе в контакте. В принципе это все. Надеюсь, этот номер нашего журнала принесет вам удовольствие. Приятного прочтения.

НОВОСТИ

10 ИНТЕРВЬЮ 49 METALIZER’S CINEMA 53 РЕЦЕНЗИИ 73 КОНЦЕРТЫ 2

Журнал о тяжелой музыке Metalizer

АПРЕЛЬ 2010 (№7 / 2010)

Ragor Inexist Lateless NeverDie Chaotic Noiz Gigawatt Music Exitus Letalis Ruthless Order Grace Disgraced Under The Scythe Опустошенный Разум

“Освободить людей от власти корпораций, используя пиратские технологии” Новости

Интервью

Рецензии

Анонсы

Metalizer №7 Апрель 2010 НАД ЖУРНАЛОМ РАБОТАЛИ: РЕДАКТОР Masta КОРРЕКТОР

Валентина PANTERA Катышева,

ДИЗАЙН Masta ВЕРСТКА Masta ЖУРНАЛИСТЫ

Masta, Ангелина Кипелова, Вячеслав Ghost Елисеев, Валентина PANTERA Катышева, Aries, Haar, Kess Blanco, Julia Kritsul, Markuzzz.

СВЯЗЬ С РЕДАКЦИЕЙ web: www.metalizer.ru e-mail: mastapf@gmail.com ICQ: 320956832

легендарных а лко-грайндкорщиков из Саратова ACETONIZER! На диске присутсвуют два замечательных альбома! “СКОРКИН CLUB” и “ПЬЯНСТВО И РАЗВРАТ”! Вторым извержением выстрелил диск, содержащий в себе альбом под названием “NECROFUCKERS”, а также EP под названием “VIOLENCE, MURDER, GENOCIDE”, замечательной банды BRAINGRINDER!!! Сайд-проекта лидера PAINFUL DEFLORATION!!!

Группа Theatre Of Tragedy сделала следующее заявление: «Прошло около 17 лет, и мы решили, что пора прекратить работу с группой. Это решение тяжело нам далось и мы долго не могли его принять, но так или иначе мы все согласились, что это нужно сделать, во время работы над нашим последним альбомом «Forever Is The World». Theatre Of Tragedy закончат свою деятельность 2-го октября 2010 года — ровно через 17 лет после образования. Многие годы мы старались совместить участие в группе и повседневную жизнь, но делать это становилось все труднее и труднее. Мы стали больше ценить свои семьи и рабочие места. Знаем, что многие из вас будут очень разочарованы, но надеемся, что вы продолжите слушать нашу музыку, которую научились ценить и любить. Хотим поблагодарить каждого из вас за поддержку на протяжении 17 лет. Группы Theatre Of Tragedy без вас бы не было». Финская группа Negative назначила релиз своей новой пластинки, которая получила название “Neon” Выход запланирован на 2 июня этого года. Альбом записан в студии Broken Wave. Продюсерами выступили Warren Riker и Jimmy Westerlund. Много было инвестировано в его производство, материал был отполирован до совершенства до того момента, когда группа отправилась в студию. Вокалист Jonne Aaron смог показать себя в лучшем свете за всю историю группы, а музыканты сыграли просто блестяще. В альбоме будет 12 треков. Молодой Тольяттинский лейбл от SPONTANEOUS URINATION RECORDS представляет свои дебютные релизы. Первым релизом молодого лейбла явился диск

Instant Suppression приступили к записи нового EP. Как группа заявляла ранее, после презентации альбома “Instant Suppression” они занялись написанием нового материала. По словам музыкантов, они очень плодотворно провели последние пару месяцев, написали несколько совершенно новых песен и остались более чем довольны результатом. Теперь готовы приступить к записи. Саундпродюссером новой пластинки снова выступит Александр Карелин. Название, треклист и прочую, дополнительную информацию группа огласит позже. Ну а пока с уверенностью можно сказать только то, что группа развивается, идёт вперёд. Сейчас они заявляют следующее: “Мы видим, что благодаря экспериментам, которым подвергаются при написании новые песни, мы получим совершенно новый, но при этом узнаваемый звук Instant Suppression. Весь процесс записи будет отснят на видео, чтобы потом поклонники группы, смогли окунуться в атмосферу записи. Помимо всего прочего на готовящейся пластинке будет несколько приятных сюрпризов, но об этом чуть-чуть позже.” В преддверии весеннего европейского тура запорожские thrash-монстры Hell:on разродились новым детищем. Релиз получил название “In the Shadow of Emptyness” (ЕР 2010) и включает в себя 4 убийственных трека, дающих полное представление о том, каким будет третий

альбом. Что еще сказать. Убойный, напрочь сносящий голову материал от лидеров украинского тяжмета! Всем метал-маньякам - бегом слушать! Материал доступен для свободного скачивания с официального сайта. http://www.hell-on.com/ LACRIMOSA даст юбилейный тур по России. Самый успешный готический проект современности, живые классики жанра – культовая швейцарская группа LACRIMOSA – продолжает свою стремительную культурную интервенцию на просторах России! За последние пять лет LACRIMOSA дала в нашей стране уже около десятка аншлаговых концертов, на деле доказав, что по праву пользуется народной любовью, но… похоже, это только начало! Оставаясь одной из самых загадочных и неординарных групп на европейской сцене, в самом начале лета 2010 года LACRIMOSA возвращается в Россию с новым юбилейным туром, приуроченным 20-летию своей творческой деятельности! Такое невозможно пропустить! За 20 лет в музыке LACRIMOSA прошла длинный путь от сольного проекта локального масштаба до группы, за плечами которой более миллиона проданных альбомов, сотрудничество с самым элитным симфоническим оркестром в мире, попадание в разнообразные чарты и признание по обе стороны океана. И что самое главное, каждый новый альбом становится очередным подтверждением прописной истины: основатель и главный идеолог LACRIMOSA, Тило Вольфф, попрежнему умеет удивлять! Но, ни одна студийная запись не в состоянии передать эмоциональность и ошеломляющую атмосферу концертных выступлений LACRIMOSA. Это одна из немногих групп, которая всегда самым немыслимым образом преображается на сцене, предлагая аудитории квинтэссенцию своего творчества. А в том, что российский тур, приуроченный 20-летию группы, станет необычным, сомневаться не приходится. LACRIMOSA уже заявила о том, что готовит для него специальную концертную программу. Что именно будет предложено вниманию российской аудитории, держится в строжайшей тайне, но все, кому уже посчастливилось побывать на прошлых концертах группы, могут подтвердить, что LACRIMOSA входит в разряд немногих, кто умеет понастоящему удивлять от раза к разу и дарить новые

переживания. В прошлом LACRIMOSA уже не единожды приезжала с концертами в Москву, а также выступала в таких городах, как Санкт-Петербург и Краснодар (которому после первого посещения была посвящена целая песня “I Lost My Star In Krasnodar”!). Но в этот раз LACRIMOSA расширяет географию своего тура и впервые в своей карьере даст концерты в Ростове-на-Дону, Самаре и Екатеринбурге! Московская deathcore группа Ease Of Disgust 15го марта презентовала свой новый интернетсингл Constructed, в который вошли 3 трека с грядущего полноформатного альбома, выпуск которого планируется на осень 2010 года! Сингл записан в феврале 2010 года на студии AstaLaVista. Сведение и мастеринг - Николай Венгржанович. В записи также принял участие Егор Аверьянов – гитарист группы БеZумные Усилия, которая недавно прекратила свое

суще ствование. Он записал соло в трэках Constructed и Sorrow You Deserve. Британская группа Iron Maiden анонсировала выход нового студийного альбома. Как сообщает MusicRadar, релиз пластинки, получившей название “The Final Frontier”, намечен на лето 2010 года. Для Iron Maiden новая запись стала пятнадцатой студийной работой в дискографии. Трек-лист “The Final Frontier” пока не разглашается. Выход “The Final Frontier” предварит турне коллектива по городам Северной Америки. Гастрольная поездка, в которой ветеранов хевиметаллической сцены в качестве специальных гостей будут сопровождать коллеги из группы Dream Theatre, стартует 9 июня в Далласе, штат Техас, и завершится 20 июля концертом в Вашингтоне. Предыдущая студийная пластинка Iron Maiden вышла в 2006 году. Диск “A Matter of Life and Death” получил достаточно высокие оценки критиков и добрался до четвертой строчки национального британского чарта альбомов. Примечательно, что четырехлетний перерыв между релизами альбомов стал самым длительным в карьере Iron Maiden. Ранее группа выпускала пластинки примерно раз в два с половиной года.

E w o Pohjola из King Foo Entertainment Ltd, менеджер NIGHTWISH, заявил в интервью финскому каналу MTV3 о том, что беременность вокалистки Anette Olzon не повлияет на планы группы, которая собирается этой осенью начать запись нового альбома. «Беременность Anette не изменит наши планы в любом случае, — сказал Ewo. — Рождение ребёнка — это счастье». Anette, у которой уже есть восьмилетний сын Seth, не единственная в NIGHTWISH, у кого есть дети. Барабанщик Jukka Nevalainen и басист/ вокалист Marco Hietala также стараются сохранять баланс между обязанностями по дому и гастролями по всему миру с группой. «У других участников NIGHTWISH тоже есть дети, так что данная ситуация не нова для нас, — продолжает Ewo. — Кроме того, у Marco родились сыновья-близнецы как раз в тот момент, когда начался один из предыдущих туров». В интервью финскому сайту Rytmi. com Olzon заявила следующее: «Я должна как можно скорее отправиться в Финляндию для репетиций с группой после рождения ребёнка. Я останусь там, на пару недель, чтобы поработать над песнями. Потом начнётся запись альбома, но так как мы всегда записываем все инструменты, оркестровки и хоровые партии до моего вокала, то я не буду испытывать какого-либо давления осенью. Я, конечно, буду появляться на записях, если всё будет хорошо, в противном случае запись моих партий начнётся не раньше 2011 года». На вопрос о том, как повлияет на турне рождение её ребёнка, Olzon ответила: «Всё будет хорошо. Мы все решили, что предыдущий мировой тур был очень насыщенным, и на этот раз новый тур будет немного легче в этом отношении. Мы планируем всё, и у моего ребёнка есть отличный отец, который позаботится о нём, когда придёт время. У меня также есть няня, которая может ездить со мной, если требуется. Я не

и сп ыт ываю стресса на этот счёт, потому что всё будет отлично. Последний тур был очень трудным, но, тем не менее, он удался, несмотря на то, что мой сын остался дома». Музыканты DEVOID OF GRACE с гордостью сообщают о выходе пластинки, под названием “Psychotic Journey”. Альбом состоит из 12 треков с многостраничным буклетом и оригинальным оформлением от ART studio SICK SIGHT. Альбом доступен для свободного скачивания с официального сайта группы. DEVOID OF GRACE это убойный death metal из Липецка, благодаря высокому мастерству владения инструментами, концерты DEVOID OF GRACE это всегда ураганная энергетика и срывающий крышу драйв.

Гр у п п а Riverain завершила запись альбома “Overstepping the Verge...”, в дополнение ко всему записана и русскоязычная версия альбома, под названием “Переступая грань...”. Альбом записывался на студии SeaStar records. В настоящий момент альбом находится на стадии сведения на одной из лучших метал студий страны KIV Studio. В преддверии альбома выпущен EP “The Dream”, скачать который можно на сайте группы или послушать на их страничке в контакте.

Московская группа ЭПИДЕМИЯ сообщает о завершении работы над седьмым по счёту альбомом под названием “Дорога Домой”. Во вторник на финской студии Chartmakers был завершён мастеринг нового диска, который производил один из лучших специалистов Финляндии в этой области Svante Forsbäck, Московский лейбл CHAOTIC NOIZ празднует свое работавший с группами Rammstein, Stratoдвухлетие. Вот какое послание сделал лейбл в честь varius, The Rasmus, Sonata Arctica и многими своего дня рождения: “Минул ещё один год, и он другими. был очень плодотворным в качестве открытия новых талантов, так и выпуска релизов российских грандов! 1 марта вышел долгожданный альбом death CHAOTIC NOIZ уже 2 года представляет собой metal формации ENDLESS GLOOM. Эта глоток свежего воздуха для музыкального рынка вторая пластинка коллектива из города России, новую кровь так сказать, благодаря которой Орла получила название “AUDIODEAD”. многие группы получили шанс быть услышанными, и Аудиомертвецы – это люди, аудионеграмотные, это очень важно! Мы будем двигаться, и развиваться не разбирающиеся в музыке, люди, дальше, насыщая музыкальный рынок всё новыми которым, все равно, что слушать; люди, и интересными командами. Делать различные которых зомбирует масс-медиа. Концепция мероприятия, на которые люди будут ходить с оформления, придуманная музыкантами, удовольствием и интересом. В общем, мы постараемся нашла своё воплощение в великолепной работе дальше радовать любителей качественной тяжелой художника W. Smerdulak’а. Работа коллектива музыки! Спасибо всем тем, кто нас поддерживает, придется по вкусу всем любителям Vader, Napalm Death, Six Feet Under и Dying Fetus помогает нашему развитию, болеет и переживает за нас! Мы безумно счастливы, что в нашем багаже есть группы, которые до сих пор продолжают борьбу за экстремальный рынок России, всё больше радуя слушателей интересным музыкальным материалом! Да пребудет с вами сила тяжёлого риффа и качёвого ритма!” Группа Аркона сняла видеоклип на песню “Лики бессмертных Богов” со своего последнего альбома “Гой, Роде, Гой!”

Немецкие дэт-металлисты GRIND INC. объявили о том, что их новый альбом получил название “Lynch And Dissect” и выйдет 21 мая на лейбле Bastardized Recordings. Диск был записан в студии Catacomb Productions с Thomas’ом Granzow, а сведение и мастеринг выполнил Jörg Uken в студии Soundlodge. Обложку для альбома вновь создал Björn Goosses из Killustrations, который также принял гостевое участие в работе над треком “Forced To Consume”. Немецкие готик-рокеры LACRIMAS PROFUNDERE расстались с басистом Peter’ом Kafka’ой. По словам участников группы, «Peter был слишком занят в своих сайд-проектах и не мог сосредоточиться на творчестве LACRIMAS PROFUNDERE, так что мы решили пойти разными путями. На нескольких ближайших заявленных концертах группа воспользуется услугами сессионного басиста, а потом время покажет». Недавно коллектив обнародовал трек-лист своего нового альбома “The Grandios Nowhere”, выходящего 30 апреля на Napalm Records. Оформление для него создал Niklas Sundin из DARK TRANQUILLITY, а продюсером записи вновь был John Fryer. CADAVERIA, итальянская группа, в состав которой входят бывшая вокалистка группы OPERA IX Cadaveria и бывший ударник OPERA IX (NECRODEATH) Marçelo Santos (a.k.a. Flegias), отправилась в студию для записи нового альбома. После выступления в Мексике в конце июня, CADAVERIA посвятили вторую половину 2009 года репетициям и написанию песен для нового альбома. Пока никак неназванный диск будет содержать 11 треков и выйдет в 2010 году.

Менеджер METALLICA Peter Mensch объявил о грандиозных планах группы на 2011 год: “Давайте просто скажем, что в новом году вы увидите тур METALLICA, который снесет вам башню. Они отыграют всего в 10 городах, но это будет грандиозно, это будет эквивалент “The Wall” от METALLICA”. Этот ответ получил журналист Classic Rock’a Peter Makowski, когда спросил о будущем наиболее значимых людей в роке и попросил определить его роль как менеджера. Mensch ответил: “Начнем с того, что идея живых выступлений сама по себе интересна. Отбросив самые бредовые из идей, и, если говорить между нами, некоторые из них являются тем, что уже было сделано 25 лет назад, но никто не догадался, что мы вновь можем использовать их. Если я скажу: ‘У меня есть мысль чтобы сделать эквивалент “The Wall”. Затем нужно будет позвать профи и после они скажут, безумна ли эта затея или нет. Но это как будто ты приготовил холст, а кто-то другой написал на нем свою картину”. Metal Blade Records запланировали на 11 мая североамериканскую дату выхода нового альбома AS I LAY DYING, получившего название “The Powerless Rise”. Группа недавно закончила запись диска вместе с продюсером Adam’ом Dutkiewicz. «Мы хотели убедиться в том, что наше музыкальное мастерство возросло и мне кажется, что мы достигли свою цель, заключающуюся в создании невероятно мощного, по сравнению с предыдущими релизами, альбома, — сообщил фронтмен AS I LAY DYING Tim Lambesis. — Мы добавили некоторую сложность и многослойность в наше звучание, мы смогли сделать это без использования специальных компьютерных программ, в отличие от наших многочисленных коллег. Некоторые из текстов “The Powerless Rise” достаточно откровенны, прежде я таких не писал. Я могу искренне признаться всем вам, что я, как никогда прежде, очень взволнован по поводу предстоящего выхода альбома, и я никак не могу дождаться момента, когда смогу представить его нашим фэнам».

Привет. Расскажите об истории создания группы. Ярослав: Всем привет. Начнем, так сказать. История такая изменчивая дама, а в последнее время все чаще похожая на проститутку. История проста, захотели, собрались и играем. И играем вот уже не первый год, нам это жутко нравиться, мы отрываемся на полную катушку, и иногда это даже приносит положительные плоды. Но, а если быть серьезным, то желание было собраться давно, но смогли это сделать чуть больше года назад и вот так сказать делаем свое дело до сих пор. Были трудности, и порой они встречаются, но меня они только закаляют. Провоцируют идти дальше и не отступать. А что насчет вашего стиля исполнения? Почему выбрали именно его? Наталья: Наверное, это точка координат на пересечении предпочтений всех участников. Стиль, наиболее близкий каждому в группе. Гармонии и ритмы, которые наиболее точно отражают наш внутренний мир и то, что мы хотим открыть, рассказать слушателям. Ярослав: Ну, насчет стиля тут оставлю вопрос слушателям, которые сами навесят ярлык в меру своей эрудированности так сказать. А что касается выбора то особо мы его и не выбирали, нам хочется делать то, что мы делаем с поправкой на качество и самое главное, что это нам самим нравиться. И многим людям тоже. Дело же по большому счету не в стиле, а в том, что мы делаем и как самовыражаемся, творцу нужно реализоваться. Что означает ваше название и почему именно Lateless? Наталья: Это игра. Это слово, которого не существует - и каждый может увидеть в нем тот смысл, который наиболее ему близок.

Ярослав:

Название

наше

Питерская команда Lateless пока находится в поиске собственного стиля и имиджа, однако группа уже успела завоевать сердца многих слушателей. состоит из двух частей “late” и “less”, означает оно в первую очередь нашу группу и участников, в которые в ней играют, и оно по себе уникально. А почему именно Lateless да просто потому, что это круто! Вот так я вам и скажу без тени смущения и иронии, а кто в этом сомневается, всех милости просим на наши концерты,. Ваши тексты. Кто их сочиняет и о чем они? Наталья: Некоторые тексты написаны под вдохновением от пары-другой слов, смысл которых

внезапно стал темой для всей песни. Некоторые - дети эмоционального состояния рожденные тогда, когда было трудно молчать о своих переживаниях. Есть красивый текст, который нам очень нравится - Secret Garden. Сколько там всего намешано! Предопределение, с которым, может, и не согласен, которое влечет за собой предательство, страдания, боль но ты не можешь поступить по-другому и, восходя к вершине своей Голгофы, с каждым шагом все глубже и глубже погружаешься во тьму. Побольше бы получалось таких текстов. Есть и позитивные. Одна, по крайней мере, точно. О любви, конечно. О любви чувственной, интимной, когда желание буквально-таки сжигает глаза, слепит рассудок. Порочна ли она? Может быть. Зато именно такое чувство открывает доселе незримые источники энергии. Да и вообще - весна на улице, почему бы и не потерять голову от любви?

веселый? Почему в мороз у него распахнута куртка? О чем он сейчас думает, так пристально глядя под ноги? Творчество - это своеобразный кристалл, через который мы являем миру его же, только преломленного через наше восприятие.

Ярослав: Наши тексты о многом. В основном это личные переживания и эмоции случаи из личной жизни и ее пройденный опыт. Все тексты в основном принадлежат нашей вокалистке Наталье, но есть, также один текст который написал я. Все тексты являются очень личными для нас, мы их испытали на собственном опыте так сказать.

Наталья: У меня широкие музыкальные предпочтения. Очень люблю классику, лирические спокойные композиции, и вместе с тем не остаюсь равнодушна к альтернативной музыке, люблю “приметалеванность” в звуке - что-то внутри откликается на этот зов, ярко вспыхивает, дает вдохновение, энергию, желание жить и творить.

Что вдохновляет вас на творчество?

Ярослав: Возможно, влияния есть, отрицать глупо т.к. мы много слушаем разной музыки, причем не только рокового или метал направления. Я в силу своей работы к музыке отношусь с другой стороны, не потребительской, поэтому это для меня лишь форма которую можно лепить и с которой можно работать, но не стоит забывать, что это еще и форма искусства в первую очередь.

Наталья: Могу сказать за себя. В первую очередь, музыка. Музыка для меня тесно связана с образами. И когда рисуются картинки, достаточно четкие, чтобы можно было к ним придумать историю, поразмышлять “о высоком” (да и о “низком” тоже), а результатами мыслительного процесса поделиться с окружающими, теми, кто способен выслушать (и если очень повезет - понять, разделить, продолжить самостоятельно развивать эти мысли), их - эти картинки

Ярослав: Отвечу только про себя, хотя возможно влияния могут быть общими. Меня может вдохновлять все что угодно даже поездка в ночном метро, вечерняя прогулка под осенним дождем, я также люблю гулять по ночному Питеру в летнее время, это тоже меня вдохновляет. Одиночество, философия, мысли и прочее, люди все что угодно. Какие группы, повлияли на ваше творчество, какую музыку предпочитаете послушать в свободное время?

У вас есть какой-нибудь сценический образ? И если есть, то какой?

и размышления хочется зафиксировать. В музыке, в текстах - в чем угодно! Роль вдохновения может выполнять и хорошая книга, которая также провоцирует воображение на плодотворную деятельность, и фильмы, и человеческие отношения. Иногда, бывает, идешь по улице, мимо идут люди, и один из них непонятно почему опять-таки заставляет воображение работать. Почему он такой грустный или

Наталья: Думаю, со мной ребята согласятся - мы находимся в творческом поиске. Все-таки, каждый человек должен выглядеть именно так, каким он хочет, чтобы его воспринимали. В угоду кому-то ломать этот хрупкий образ, по-моему, неправильно. По этому мы ищем то, что бы понравилось каждому в коллективе. Что-то, что найдет отклик в каждом из нас. Ярослав: Сценический образ определяется качественными брендами производителей одежды и аксессуаров к ним. Мы не корчим из себя на сцене то, чем априори мы не являемся, какие мы на сцене, такие же мы

и в реальной жизни. Мы не играем в рок звезд. Есть ли у вашей группы какой-нибудь фетиш или атрибуты, с которыми вы выходите на сцену? Ярослав: Самые главные наши атрибуты это наши инструменты и наша музыка, такого у нас ничего нет. Да и не нужно нам это. Чего достигли и что планируете? Наталья: Планов, как говорится, громадье. Но все равно, самое важное - чтобы стремление к успеху не задушило голос собственного сердца, искру созидательной радости. И важно на всех этапах понимать и поддерживать друг друга. Жалко те замечательные, необыкновенно талантливые и перспективные коллективы, которые развалились на почве “творческих разногласий”, что бы ни скрывалось за этим выражением. Ярослав: Это скорее вопрос о реализации своих амбиций, так сказать. Естественно мы добились определенных результатов в локальном масштабе, но не в мировом. Играем практически каждый месяц, хотя сейчас уже чуть реже. Поиграли в суппортах с несколькими финскими бандами, такими как Amorphis, Norther. В апреле будем играть с Reflexion. Сейчас дописываем пластинку, которая должна выйти к началу лета. Планируем также съемку клипа. Дальше видно будет.

Medea 12

Группа Ragor уже успела завоевать сердца своих слушателей пусть и немногочисленными альбомами, но потрясающей энергетикой, исходящей от этих, бесспорно, талантливых музыкантов. Благодаря их музыке можно на время полностью отключиться и забыть о проблемах насущных, что заполняют своим постоянным присутствием наши мысли. Таким образом, попадая в заколдованный мир бога небесного горизонта и сталкиваясь с этим приятным ощущением, становится сладко мысленно попутешествовать по созданным им прекрасно разрисованным картинам, которые словно параллельные Вселенные существуют на разных уровнях и следуют друг за другом по очереди в глубинах человеческого подсознания. И как же потом не хочется выходить из этого чарующего и магнетизирующего мира; мира, результатом которого является плодотворная и сплоченная работа участников коллектива Ragor, работающего в жанре black metal с элементами pagan’a. Что ж, на счету у группы пока что два полноформатных альбома: «Закат кровавым мечом…» (2007 г.) и “За Гранью Света” (2009 г.), а третьим альбомом, будем надеяться, музыканты нас порадуют уже в ближайшем будущем. Но не будем забегать вперед, обо всем по порядку. Сегодня с журналом Metalizer согласились побеседовать: Gor (бас-гитара, вокал), Stym (ударные) и After Death (гитара). Итак, начнем. Почему в качестве названия группы было выбрано имя бога небесного горизонта – Ragor? Каким образом это связано непосредственно с творчеством коллектива и что оно символизирует? Gor: Дело в том, что мы искали лаконичное название нашему коллективу, которое бы наиболее чётко отражало концепцию написанного материала и атмосферу царящую в группе. Я считаю, что Ragor идеально подходило на тот момент и актуально до сих пор.

Вы родом из Краснодарского края – города Ейска, теперь же постоянно проживаете в Ростове-на-Дону. Какие плюсы и минусы между этими двумя контрольными географическими точками? After Death: Это не много не верная информация. В Ростове-на-Дону проживает лишь половина нашего состава, это Gor и Язычник (наш сессионный гитарист). А я и Stym продолжаем жить в Ейске. Gor: Огромный плюс конечно в том, что Ростов - это большой город и как следствие

из этого обстоятельства - больше перспектив, как в плане концертной деятельности, наличия студий и даже самого элементарного наличия репетиционных баз, которые в Ейске отсутствуют. Но зато в Ейске прекрасная природа и атмосфера, которые способствуют написанию лирики и музыки, отличающейся своей самобытностью. Большой город своим бешеным ритмом и скудным наличием природы зачастую угнетает человека - это минус.

Видимо дезинформация вышла. А что вы можете сказать по поводу состава группы Ragor, который порой переживал не лучшие времена. Как сейчас обстоят дела с этим? Он окончательно утвердился и устаканился? Gor: Даа… были трудные времена. На данный момент состав утверждён, но не много не устаканен. Наш гитарист Havrog находится сейчас в Армии и на его место мы пригласили сессионного гитариста. Но ждать уже не долго, всего пару месяцев.

Что ж, это радует. Хотелось бы узнать более подробно о вашем сотрудничестве с некоторыми участниками коллектива Drama, а именно Dym’a, отвечавшего за ударную остановку и Vindsarg’a, помогавшего с клавишными. Наверно тяжело пришлось в тот момент группе Ragor без их потенциала, когда Drama решили окончательно переехать в город Санкт-Петербург? Gor: Первое время я и Groth были просто дуэт. Мы занимались сочинением композиций, наработкой материала, так сказать. Но мысль о том, чтобы быть полноценным коллективом не оставляла нас ни на минуту. Кстати, ещё одним минусом маленьких городов является отсутствие музыкантов. Вот именно с этой проблемой мы и столкнулись. Основную часть свободного от сочинения материала и работы времени мы проводили с нашими друзьями, братьями и соратниками по цеху - группой Drama. Поэтому первыми, у кого мы попросили помощи после долгих и напрасных поисков, были они. Dym согласился нам помочь, не задумываясь. Ну и вскоре, заинтересовавшись нашим материалом, к нам подтянулся Vindsarg, но в качестве клавишника, дабы придать нашей музыке больше атмосферы. Потенциал у нас был всегда и не малый, но с приходом парней он вырос кратно. Ну а итогом нашей совместной деятельности стал альбом «Закат кровавым мечом…». Известие о том, что группа Drama уезжает на ПМЖ в Санкт Петербург было как гром среди ясного неба, это был серьёзный удар. Мы опять столкнулись с проблемой поиска состава. Но не буду повторяться, об

этом в истории нашей группы.

Как известно один из основателей коллектива, а именно Gor в свое время принимал участие в группе Smrad. В какой ипостаси это происходило: в качестве басгитариста, вокалиста или автора текстов?

After Death: Да, это действительно так. Gor принимал участие в группе Smrad, являясь автором всей лирики, бас-гитаристом, а также и вокалистом нашего коллектива. Но помимо всего вышеперечисленного, он являлся вместе со мной его создателем.

В свою очередь музыканты из команды Smrad также совместно работали с Ragor. Какой характер носило это сотрудничество? Заимствованные участники, если так можно выразиться, принимали непосредственное «умственное» участие в создании материала или только «физическое»? Gor: На тот момент, когда в группе Ragor произошёл надлом, вызванный многими обстоятельствами, я плотно репетировал с группой Smrad. И на моё предложение стать полноценными участниками группы Ragor они отреагировали положительно. Весь материал, который звучит на нашем новом альбоме «За гранью света» был придуман и записан этим составом.

Теперь становится вполне понятно, так как всё постепенно стало на свои места. Следующий вопрос: ваша дебютная работа, озаглавленная как «Закат кровавым мечом…» вышла в 2007 году под крылом

лейбла MUSICA Production. Затем появляется альбом “За гранью света” также под этим знаком. Как протекала ваша совместная деятельность? Вы остались довольны полученным результатом от проделанного сотрудничества? Gor: Говорить о MUSICA Production я могу говорить только в положительном ключе. Виталий Белов за всё время нашего с ним сотрудничества ни разу нас не подвёл и выполнил все условия контракта. Так что - это надёжный лейбл, несмотря на процветающее пиратство. Мы довольны его работой. Материал альбома “Закат кровавым Мечом” при издании был не первой свежести, а вернее трехлетней давности. Хотелось бы узнать, с чем были связаны причины столь длительного выпуска этого продукта? Gor: Причина проста и банальна. После записи мы разослали наш материал в различные лейблы, но, к сожалению, не все они удостоили нас своим вниманием. В большинстве случаев причиной отказа было то, что в альбоме было всего 5 композиций общим звучанием 30 минут. Но, благодаря MUSICA Production, материал первого альбома всё-таки увидел свет. Но, к сожалению, к тому времени он (материал) был уже не свеж и потерял свою актуальность, что не могло не сказаться на мнении людей при прослушивании, а так же при рецензировании материала.

Да, к сожалению, приходится сталкиваться с подобным. Интересно, а на ваш взгляд, какие

колоссальные изменения существуют между дебютом «Закат кровавым мечом…» (2007 г.) и последним на данный момент альбомом “За Гранью Света” (2009 г.)? Gor: Разница, как говорится, на лицо. Крайний альбом, на мой взгляд, более мелодичен и концептуален. Ну и, конечно же, огромная разница в качестве записи. Но колоссальные изменения произошли внутри нас, в наших головах. Мы стали более глубже воспринимать окружающий нас мир, более чётче ощущать его грани и изменения, что в свою очередь сыграло свою роль при написании материала на «За гранью света». Stym: Конечно тут разница на лицо, как говорится, как для критиков, так и для нас самих. Важно то, что с каждым выпуском альбома нужно стремиться к тому, что бы он имел отличие по отношению к предыдущему, что, на мой взгляд, нам удалось сделать в новом альбоме. Да музыка совершенно изменилась, материал по мелодике затмил первый альбом, увеличилось количество треков, что немаловажно для слушателя. Качество записи изменилось в лучшую сторону. В общем, мы довольны своей второй работой и думаю дальше будем стремиться к более лучшим результатам в записи нового материала.

Соглашусь, здесь вы верно подметили, так как важен итог, что все остались довольны полученным результатом. Двигаемся дальше: на обоих вышеупомянутых альбомах представлена весьма интересная лирика. Откуда черпаете вдохновение для текстов к композициям?

Gor: Матушка-Природа: вот нескончаемый источник моего вдохновения. Ну и, конечно же,

After Death: Когда занимаешься любимым делом, я думаю должно нравиться всё, и не только нравиться, но и доставлять удовольствие.

Какие новости касательно создания материала для нового альбома? Ваши комментарии по этому поводу? Что нам ждать и с чем придется встретиться на новой работе и когда, что немаловажно, планируется ее выход в свет?

окружающий меня мир, моя семья и мои друзья.

Замечу, что вы довольно много концертируете и выступаете как с малоизвестными коллективами, так и с уже заработавшими славу среди экстремальной сцены группами. Какие впечатления в целом от этих концертов? И в каком городе был наиболее запоминающийся для вас концерт?

Gor: Любой концерт - это только положительные эмоции. Это выброс адреналина, новые знакомства, общение. Наиболее запомнилось первое выступление в г. Ростов-на-Дону в клубе «Подземка», ну и, конечно же, совместное выступление с нашими братьями группой Drama и легендой норвежской ВМ сцены группой Gorgoroth в Санкт-Петербурге. Stym: Да. Выступление в одной обойме с известными командами оставляет самые лучшие и незабываемые впечатления. Здесь есть огромный плюс: той группе, которой удалось выйти на одну сцену с Мировой известностью, всегда есть надежда, что эти люди услышат тебя и по-своему оценят твои старания. Лучшее выступление, конечно же, с Gorgoroth. И это было круто, я вам скажу. After Death: Полностью поддерживаю парней. Выступление с Gorgoroth - круто.

Вам больше по нраву студийная работа или все-таки концертная деятельность?

Gor: Как студийная работа, так и концертная деятельность мне доставляет огромное удовольствие. Даже репетиции - это только положительные эмоции. Stym: Могу сказать, что эти две составляющие не проживут друг без друга, живые выступления должны быть и как можно чаще.

Gor: Работа над созданием нового материала ведётся, но, к сожалению, не так быстро, как хотелось бы по ряду не зависящих от нас причин. Но новый материал я думаю, будет ни в коем случае не хуже предыдущего. И мы будем стараться изо всех сил, чтобы приблизить день выхода нашего очередного творения. Stym: Трудно пока сказать что – либо о новом материале. Могу сказать, что мы начали над ним работу. Но как быстро это выйдет в свет, пока сказать не решусь. Думаю, что мы приложим все усилия для этого. Что касается самой музыки, думаю, что ошибка большинства групп – это проводить радикальные эксперименты с музыкой. Многие теряют свой основной ключ, а как, следствие, и огромное количество своих слушателей. Мы же будем стараться держать себя в рамках и не зарываться глубоко, просто вся наша музыка – это часть нас самих, это от души. After Death: Да. Работу над новым материалом уже начали, но это пока только наброски. Основная работа начнётся с приходом Havroga из армии.

В завершение нашего интервью, хотелось бы услышать пожелания в адрес наших читателей и почитателей вашего творчества.

Gor: Хотелось бы поблагодарить всех тех, кто не равнодушен к нашему творчеству, огромное вам спасибо за поддержку. А мы, в свою очередь, постараемся вас не разочаровывать, а только радовать своим творчеством. Stym: Мы очень благодарны тем людям, которые нас слушают, интересуются нашей жизнью. Мы, в свою очередь, отблагодарим их на сцене, а также новыми работами. До встречи на фестах! After Death: Спасибо большое, удачи, увидимся!

Вот и подошла к концу наша беседа с музыкантами группы Ragor, да и просто хорошими людьми. Мы желаем им больших творческих успехов и скорейшего выпуска следующего альбома. До новых встреч!

Валентина PANTERA Катышева

Что общего у слов «наркотик», «звезды» и «корпорация». Казалось бы: ничего. Но нашлись люди, сумевшие соединить эти три понятия не только в названии, но и в самой музыке. Сочетание кибер текстов, рок’н’ролльного облика и гитарно-электронной музыки прочно ассоциируется с итальянской группой Dope Stars Inc. Однажды услышав голос Виктора, невозможно его забыть или с кем-нибудь перепутать, однажды услышав их музыку, невозможно остаться равнодушными. Именно у группы DSI я и решила взять интервью. О названии, новом клипе и старой проблеме мы и поговорили с вокалистом, гитаристом и менеджером группы DSI, а так же просто хорошим человеком - Виктором Лав. Здравствуйте, Виктор. Расскажите, откуда словно наркотик. STARS - это слово говорит о нашем взялось название вашей группы? рок-н-ролльном / панковском стиле и имидже. INC. (корпорация) - тексты, которые носят киберпанк/ Когда мы придумывали имя группе, то индастриал характер. набросали несколько вариантов, которые потом комбинировали между собой. Так и придумали. Раньше вы выглядели как кибер-готы. Мы выбрали это название, потому что оно в какой- Сейчас вы больше походите на рок-н-ролльщиков. то мере отражает концепцию наших песен. DOPE В чём причина такой перемены? - звуки музыки, вливаясь в тебя, текут по венам, Всё в мире изменяется, эволюционирует и нам тоже не в прикол выглядеть из года в год одинаково. К тому же нам поднадоела болтовня о киберготике на каждом шагу, и если честно, то мы вообще не имеем ничего общего с готической музыкой. Всю одежду мы делаем сами и в зависимости от концепции и музыки альбома выбираем тот или иной имидж. Каждый альбом прорабатывается во всех аспектах, и для нас важно, чтобы всё было как надо. Расскажите об интересных моментах вашей гастрольной жизни. Гастроли - это лучший источник опыта для музыканта, особенно, если у тебя совместный тур с какой-нибудь крутой группой, как всегда было у нас. Например, последние гастроли с группой DEATHSTARS были потрясными и мы здорово

подружились. Это отличные ребята и мы круто провели время вместе. Я считаю, что разъезды с концертами разными людьми воспринимаются по-разному. Всё зависит от того, КАК ты это переживаешь и ЧТО ты хочешь от этого получить. Во время концерта ты думаешь о концерте. Но во время тура всё по-другому, в голове примерно такое: дела, новые друзья, завтрак, ланч, пиво, отдать одежду в прачечную, не бузить с ребятами из техперсонала, проверка инструментов, саундчеки, холодные ночи и небезопасные переезды на автобусе, но то, что я люблю больше всего, бывает после выступления - когда все загружаются в автобус и мы всю ночь пилим до следующего клуба. Вот тут то и можно, наконец, отдохнуть и потрепаться с ребятами, которые едут с тобой, музыкантами из твоей или другой группы и т. д., а ещё подумать (или поржать) вместе над тем, что произошло за день. С какими группами вы дружите? Вы знакомы с творчеством групп из России? Довольно много групп, с которыми мы гастролировали вместе или издавались на одном лейбле или ещё что. Например, это группы London After Midnight, Kirlian Camera, ASP, Deathstars, Zeromancer, Gothminister, My Dying Bride, The Birthday Massacre, Mortiis, Samsas Traum, L’Ame Immortelle, Project Pitchfork, IAMX, Spiritual Front, KMFDM, Emilie Autumn, Entwine и другие. Что касается фильмов? Вы планируете этим заниматься в российских групп, то мы знакомы с SKD и Unreal и, дальнейшем? пожалуй, всё. Мы не можем похвастаться познаниями в российской сцене. Очень надеюсь на это! Было очень круто и мы рады, что стали частью этого. Мы очень надеемся Какие коллективы повлияли на ваше поучаствовать в каком-нибудь киберпанк фильме. творчество? Какие группы ваши любимые? Почему клавишник Эш Рекси официально На этот вопрос ответить практически не заявлен в состав группы? Вы планируете нереально, потому что на нашу музыку повлияла куча сделать его полноправным членом группы? групп самых разных направлений от Metallica до Alice in Chains, от Depeche Mode до Prodigy, от Vnv Nation Эш пришел в группу как концертный до Atari Teenage Riot, Guns’n’Roses, Motley Crue, Ze- музыкант и когда мы писали последний альбом, romancer, Ministry, White Zombie, Rammstein и многих который состоял не только из музыки, но и из образов, других. он не участвовал в деле. Он был очень занят своим проектом, поэтому решил остаться музыкантом, Что вы думаете о коммерческой музыке который играет, участвует только в концертах. Однако в Италии? Почему вы поете на английском? мы все же считаем его полноправным членом группы, Планируете ли вы писать песни на итальянском потому что он очень великий человек и друг всех нас, или других языках? не говоря уже о том, что он талантливый, толковый и просто красивый. Тут всё просто. Я пою на английском потому, что петь на итальянском - это значит продвигать нашу Ваш последний альбом “21st Century Slave” музыку только в Италии, где рок музыка окончательно отличается от предыдущих. Что способствовало загнулась и не имеет никакой перспективы. Петь на таким изменениям и как вы опишете концепцию итальянском - значит звучать как очередной сопливый альбома? попсовый итальянский ширпотреб. Я бы не сказал, что он совсем уж так сильно Вы написали саундтреки для фильмов изменился. Большинство аранжировок написаны в ПИЛА 2, 3, 4. Вам нравится писать музыку для том же ключе, что и предыдущие работы. Они больше

похожи на ранние работы, чем на альбом Gigahearts. В основном разница в сведении. Я хотел удачно совместить живой инструментальный рок-саунд с электроникой. В этом альбоме у нас прописана живая барабанная установка, вперемешку с электронными битами, ведь теперь у нас есть живой барабанщик Марк Мэд Хани, очень талантливый чувак, благодаря которому наши выступления стали ещё более энергичными и драйвовыми. Что касается концепции альбома, то он затрагивает киберпанк тематику, но уже более глубоко. Даже скажу, что он более концептуальный, чем остальные, потому что в нем показано всё: виртуальный мир, навеянный киберпанк романами, с бесконечно огромным ростом городов, корпорациями, которые стремятся поработить всех, установить мировое господство, тотальный контроль над людьми, а между тем - напичкать мир отбросами. Мир, в котором цифровые ковбои пытаются взломать систему и освободить людей от власти корпораций, используя пиратские технологии. Таким описан мир в альбоме “21st Century Slave”. Некоторое время назад Грейс покинул вашу группу. Расскажите почему это произошло и поддерживаете ли вы с ним связь сейчас? Вся правда в том, что Грейс ни черта не делал в группе, кроме того, что был дизайнером и типом, у которого поехала крыша. Он требовал у группы большой процент с гонораров, потому что

был дизайнером и я соглашался, даже если это было нечестно. А потом он возомнил себя пупом земли, сказав, что на нем держится вся группа, потому что он прекрасен, все любят его сладкую мордашку и он очуменно рисует (по его словам). И ведь он серьезно думал, что люди покупают наши диски, потому что у них классная обложка, а музыку считал делом второстепенным. Он заставлял меня вписывать его в состав группы, чтобы удовлетворить свое эго, и чтобы фэны подумали, что он сочиняет или исполняет музыку, даже если это было голимое вранье. В реальности, он ни хрена не сделал для музыки. Он не научился играть ни на одном чертовом инструменте даже 6 месяцев спустя после того, как мы выпустили альбом Neuromance, и это здорово притормозило наши гастроли, и мы прошляпили кучу возможностей. Все прекрасно знают, что я всегда записывал и сводил музыку, и играл все партии всех инструментов во всех альбомах с самого первого демо-релиза, а вдобавок к этому держал веб-сайт, рекламную команду, отвечал на письма поклонников, рассылал записи, договаривался о концертах, искал лейблы и делал все остальное, что было связано с группой. И пока я занимался всем этим, Грейс батонился дома на диване, пялился в ящик или рубился в PlayStation. Я примирился с ситуацией только потому, что не хотел портить репутацию группы в глазах лейбла, с которым мы только что подписали контракт. Так что, я терпел всю его агрессию, ярость и несправедливость по отношению ко мне. Но в конце концов ситуация стала совсем невывозная, особенно когда он начал создавать проблемы из ничего во время тура. Например, однажды его девушка поехала с нами в турне, пообещав взять на себя ответственность за мерчандайз, и что мы в итоге получили: как только гастроли начались, она сказала, заручившись поддержкой Грейса, что НИКОМУ ничего не обещала. Вот позорище! Заварилась такая каша с нашим лейблом, группой-хедлайнером и концертным агентством! У нас просто не было слов, но мы не могли выпнуть под зад из турне его девушку, не выпнув его самого с последующей отменой гастролей в первый же день (кстати, это бы был единственно верный и честный вариант). И это только один пример его грязной и мошеннической душонки. Только представьте, однажды мы просохатили шанс быть на обложке журнала Orkus только потому, что он отказался

за этого тупого недоразумения. К счастью через годдругой этот кошмар закончится. А теперь попробуйте угадать - чем он занимается? Он пинает балду! Он пообещал нам, что вернется с группой, но прошло уже 4 года, а его нет. А знаете почему? Потому что он не музыкант. Он пытался влезть в какие-то группы, но все посылали его. Точно так же как это сделал владелец компании Against Clothing. Он выпнул его далеко и высоко потому, что тот вел себя так же как тогда, когда был у нас в группе. Таков Грейс Холд, а всем тем людям, которые его всё ещё обожают, я бы посоветовал разуть глаза и уважать того, кто дал жизнь этой группе и, к сожалению, дал возможность этому лузеру прославиться на весь мир.

Какие у вас планы на этот год?

Конечно же, куча концертов, шоу, а также, мы планируем выпустить новый альбом и видеоклип. У вас есть гастролями?

планы поехать в Россию с

Конечно, да. Мы уже вели переговоры насчет весенних концертов, но по некоторым причинам их пришлось перенести на осень. Мы очень ждём выступлений в России и мы любим наших российских поклонников.

послать фото в высоком разрешении. А дело было так: Orkus затребовал моё фото в стандартном порядке (они часто используют одиночные фото музыкантов вместо групповых). Мы пролетели с обложкой только потому, что он завидовал мне. И, конечно, же, я ни черта не знал об этом, потому что, Грейс тщательно от меня всё скрыл и вдобавок сказал лейблу, что Я не хочу, чтобы напечатали фото меня одного. Я узнал об этом только тогда, когда ребята из лейбла позвонили мне злые как волки. Вот ещё один пример того, кем он был в группе. И этот человек, задрав нос в потолок, писал, что у него сильные национальные и социальные несоответствия со мной, чтобы показать меня в глазах фэнов, как бессердечного монстра, который вышвырнул бедного хорошенького Грейса из группы. И что самое грустное, так это то, что ему удалось убедить в этом некоторых поклонников, особенно в России. Так, что теперь есть фанаты, боготворящие его, хотя на самом деле, он музыкант-подделка и полное фуфло. И это не говоря о том, что он подал на нас в суд с иском заплатить ему 10.000 Евро за оформление первых двух альбомов. Просто какая-то нереальная сумма, особенно если учесть что оформление стоит от 600 до 800. И это после того, как он получил кучу бабла за альбомы и мерчандайз, а мы раскошелились на съемки клипа, который он стал снимать со своим другом, и это вышло редкостное дерьмо, отчего наш лейбл положил на него и клип не был выпущен. Теперь ведется судебный процесс и нам потребовалось потратить гору денег, из-

Мы знаем, что видеоклип на песню “It’s Today” уже скоро будет выпущен, так написано на официальном сайте. Расскажите, каким он будет и почему вы выбрали именно эту песню? Мы выбрали именно эту песню, потому что она короткая, открытая, честная, и является этаким мостом между старыми и новыми DSI. Вчера мы получили видео и оно выглядит очень круто. Этот клип о господстве корпораций и правительства над людьми. Сюжет очень прост, но снят со своеобразным подходом. В большей части клипа видно нас играющих. Не выпустив за достаточно большой промежуток времени ни одного клипа, а также обновив состав, мы хотим показать группу во всеоружии. Вы думаете о новом альбоме? Да, как я сказал, я собираюсь писать новый материал на днях и, возможно, релиз будет уже осенью. Что может породить безграничное воображение участников группы остается загадкой, но это явно будет что-то нереальное, поэтому мы с нетерпением будем ждать новое творение DSI.

Kess Blanco

Перевод: [SPCMN7]

Я думаю, в России есть единицы крупных лейблов, которые занимаются нестандартной метал-музыкой. Одним из них является Chaotic Noiz, подразделение медиа-монстра SOYUZ MUSIC. Качественная работа, громкие отзывы, десятки раскрученных групп – это то, что можно сказать о Chaotic Noiz. И сейчас, когда лейблу исполнилось два года, мы берем интервью у менеджера по работе с артистами и музыкальным материалом Артема “Scream” Иуса. Он, как никто иной знает, что творится в нынешнем мире тяжелой музыки. Если вы член молодой группы, которая не знает, как именно выпустить свой альбом – этот материал обязателен вам для прочтения. Даже если это не относится к вам, то это интервью будет вам интересно. Читаем! Привет, Артем. Хочу поздравить тебя и подразделение Chaotic Noiz с вашим двухлетием. А раз у вас такой праздник, то стоит начать с истории. Думаю, многим нашим читателям интересно узнать о том, как появилось ваше подразделение, ведь раньше был единый лейбл SOYUZ MUSIC, на котором издавалась музыка практически всех жанров. В чем была необходимость создания самостоятельного отделения Chaotic Noiz? Привет. Спасибо большое, очень приятно. 2 года пролетели незаметно. CHAOTIC NOIZ был создан для того, чтобы избавиться от выпусков релизов «в куче» и разграничить стилистические направления исполнителей. Ведь в музыкальном магазине не ставят рядом Madonna и Cannibal Corpse. CHAOTIC NOIZ назван линией экстремальной музыки не случайно: в рамках его мы выпускаем только группы, играющие экстремальную музыку, будь то лиричный постхардкор или брутальный дэт метал, мы стараемся зацепить как модные направления, так и классику жанров. В общем, CHAOTIC NOIZ – это глоток свежего воздуха для музыкального рынка России, новая кровь так сказать, благодаря которой многие группы получили шанс быть услышанными, и это очень важно!

За эти два года ваш лейбл зажег немало звезд отечественной тяжелой музыки, взять например Algorithm и Headphone Killazz, о которых мы писали ранее. Какие требования вы предъявляете

Как по-твоему, какие плюсы есть у Chaotic Noiz перед другими, не менее именитыми российскими лейблами? Что заставляет музыкантов издавать музыку у вас, а не на Irond, Mazzar или Фоно? Мне кажется, что мы более тщательно подходим к продвижению релиза, мы ставим себя на место музыкантов и стараемся всё сделать на высшем уровне, чтобы обе стороны были довольны. Конечно, не всегда получается продвинуть релиз так, как задумывалось изначально, но всё-таки прикладываются все силы для осуществления задуманного. Мы стараемся ставить наших подопечных на разогревы различных иностранных команд, давать рекламу в различные печатные издания, спамить в Интернете.

к молодым группам, желающим издаться под вашей маркой? Да, зажгли и зажигаем до сих пор. Основные критерии отбора - оригинальность и целостность материала. Музыка должна цеплять и быть интересной не только нам, но и публике. Очень трудно из всего обилия групп выбрать действительно перспективные кадры, с которыми хотелось поработать и дать миру их услышать. Нам важно максимально эффективно донести релиз до публики. А теперь расскажи, как именно ты пришел в SOYUZ MUSIC? Я искал работу, связанную с музыкальной деятельностью, решил попробовать себя в роли продавца в магазин «СОЮЗ» и по счастливой случайности попал в центральный офис музыкального отдела концерна. Стал проявлять инициативу, выдвигать различные идеи насчёт издания и продвижения некоторых экстремальных релизов. Очень сильно переживал за то, что мало внимания уделяется русским группам, которые ничуть не хуже некоторых западных, выпускаемых нами. В итоге во мне увидели большой потенциал как A&R Manager (менеджер по работе с артистами и музыкальным материалом), ну и пошло-поехало, стали развивать тему отдельной линии.

На данный момент вы - один из лучших лейблов занимающийся экстремальной, и по большей части, нестандартной музыкой. Думаю, мало кто из серьезных отечественных лейблов решился бы издать релизы некоторых ваших подопечных. Но, могу заметить, что появляются все новые и новые лейблы, которые наступают вам на пятки. Как ты считаешь, конкуренция в музыкальном мире это то, что заставляет делать более качественный продукт, или же намного лучше быть одним в своей нише и конкуренция только мешает такого рода бизнесу? Если появляется конкуренция, то значит наша работа не осталась незамеченной, в этом уже огромный плюс. Только устройство всегда более эффективно в руках его изобретателя. На самом деле это здорово, что ещё кто-то загорелся идеей лейбла, есть ещё альтруисты. Просто для нас лейбл – это хобби, которое переросло в интересную и увлекательную работу, мы любим музыку, нам нравится открывать для себя новые группы, но так же мы умеем продавать это, продвигать, если кто-то сможет это делать с таким же рвением на грани с фанатизмом, то светлое будущее российского музыкального бизнеса наступит скоро, группы получат реальный шанс на своё продвижение. Здоровая конкуренция всегда интересна в плане поиска свежих музыкальных идей, подталкивает тебя к изобретению новых схем пиара и продажи диска, это же классно, нет пределу совершенству. Не секрет, что с повальным подключением к безлимитному интернету интерес к музыке на физических носителях начал пропадать, а продажи дисков - падать. Мы уже разговаривали на эту тему с некоторыми группами, но хочется узнать мнение лейбла на этот вопрос. Что ты думаешь по этому поводу? Каким образом Chaotic Noiz поддерживает число продаж своих дисков? И каково твое отношение к скачиванию музыки из интернета?

Насчёт скачки у меня двоякое мнение, с одной стороны – это мощный инструмент для промоушна, для поиска новых талантов. Ведь не всегда можно найти диск группы, которая тебе запала в душу. Объясню на примере, не так давно я скачал альбом пекинской группы AK-47, которая меня впечатлила, но купить диск неизвестной группы из Китая оказалось просто нереально. В итоге мне его привезли из самого Пекина. Я сам покупаю диски, но строго special, limited edition, поскольку обычное издание уже изживает себя, всё можно найти уже в Интернете, вплоть до сканов оформления. Мп3 очень удобны для прослушки группы в плеере или на компе, это максимально упрощает задачу, ведь диск надо открыть, поставить в проигрыватель и прочеепрочее. Наша лень – наш враг. Для лейбла скачка – это не такая уж и катастрофа, всегда есть люди, которые послушав релиз в Интернете – покупают диск из-за его фактического состояния, для коллекции. Приятно держать красивое издание в руках, с буклетом, даже если он будет пылиться на полке. Ещё есть такая тема, в Интернете можно прочитать про группу, тут же скачать альбом и вынести вердикт «нравится/не нравится», это полезная вещь, ведь есть и обратная сторона – почитать описание, пойти купить диск, разочароваться, в итоге деньги на ветер. В любом случае для поддержки продаж фактического носителя нужен пиар, и не только лейбла. Если группа сама не запаривается этим, а надеется на лейбл, то продажи будут минимальны (только если группа не в статусе «звезды»). Тут важна работа в тандеме лейблгруппа, тогда всё будет замечательно. А не хотелось ли тебе начать издавать какой-нибудь дикий андеграунд, наподобие тех же пекинских AK-47, или же ты считаешь, что подобные группы не будут пользоваться спросом? С удовольствием хотели издать АК-47, почти договорились даже, но внезапно группа слетела с

контакта. Так же есть прекрасная французская группа Eradicate, записавшая 2 мощных альбома, которые поистине интересны, но группа до сих пор осталась неизвестной, в андеграунде. Мы издавали ряд групп, которых можно отнести к дикому андеграунду, надо же всё-таки охватывать весь спектр экстремальных команд, довольствоваться только модными и популярными командами тоже неинтересно, а вот открывать новых талантов доставляет больше кайфа на самом деле. Даже в дичайшем андеграунде есть «звёздочки» в перспективе, только их надо отыскать, выполнить своеобразный квест по поиску интересной группы. Насчёт спроса тут ситуация не вполне понятная, иногда андеграунд стреляет так, что приходится через месяц допечатывать тираж, поскольку слушатели или наши клиенты реально прониклись творчеством той или иной группы. Но чаще конечно диски подобных групп ложатся мёртвым грузом на складе, потому что их никто не знает, в этом вся проблема. На данный момент у групп появилась возможность самим записывать свои диски, издавать их малым тиражом собственноручно и рекламировать свою группу через интернет, выкладывая там свое творчество. Расскажите о минусах и плюсах подобного решения, и объясните, почему же все-таки лучше издавать свою музыку на лейблах, и какое преимущество это даст. Это не лишено смысла, группе всегда проще донести своё творчество поклонникам, у них с ними прямой контакт. Тут дело в распространении релиза на более широкую аудиторию. Плюсы лейбла в том, что он сам печатает релиз, пиарит его, продаёт по всей стране, тем самым, охватывая большее количество почитателей музыки. Тем более контракт с лейблом даёт некий «статус» группе, помощь в её продвижении за счёт многолетних партнёрских отношений с различными рекламными ресурсами, печатными изданиями, телеканалами, радио. Самой группе довольно сложно приехать на то же радио, отдать свой трек и попросить о его ротации. На группу без лейбла смотрят по-другому, к ней другой отношение, и зачастую оно изначально негативное из-за обилия похожих групп, которые так же хотят занять своё место под солнцем. Возвращаясь к вопросу о самостоятельном распространении группами своих дисков (но сделанных нами), мы только «за», всегда рады пожеланиям групп помогать нам в реализации своего диска, в итоге как раз получается тот мощный тандем, с помощью которого релиз максимально эффективно

музыканты, а не как группа в целом. Ведь куча примеров групп, которые играют нереально круто, технично, мелодично, качёво, всё на месте…однако, на концертах одни провалы. Почему? Всё просто, группы не занимается самопиаром, надеясь на свою исполнительную крутость и думая, что поклонники сразу пошли на концерт, там же купили диск, попросили автограф, но, к сожалению всё не так, и это жестокая реальность России. Нет целостности, каждый сам за себя. Конечно, это касается не всех групп, а большинства. Печально конечно, но такова данность. С этим надо бороться, вместе - мы сила!. До тех пор пока музыканты не поймут того, что надо себя доносится до публики. А теперь поговорим о тенденциях в музыкальных стилях. Не так давно, был очень популярен Metalcore, чуть позже на смену ему пришел Deathcore, а сейчас и он начинает сдавать свои позиции. Какой стиль музыки на данный момент наиболее популярен и востребован? И как, ты думаешь, кто именно диктует эту моду? Мода есть мода, что-то приходит, чтото уходит, посезонно. Трудно сказать о наиболее популярном и востребованном стиле в экстремальной музыке. Каждый день появляются группы, играющие как модное, так и олдскул, тут важно как она это преподносит. Если это очередная группа-клон по модной музыке, то становится уже неинтересно, за исключением целевой аудитории, которые уже тоже скоро этим насытятся. Всегда требуется что-то новое, интересное, без этого никуда, скука. Всю моду диктует нам Запад, только, к сожалению, мы отстаём от них лет на 5-10, из-за этого становится довольно смешно, когда в России в волну попадает тот стиль музыки, который в Европе прошёл года 2 назад. Основная проблема большинства групп – это желание здесь и сейчас стать звёздами, собирать большие концертные площадки, кататься в широкомасштабные турне. Как показывает практика большинства западных команд, так называемые гранды играли в гараже минимум 2-3 года, и только потом они появляются на публике, давая ряд концертов в мелких клубах, и не всегда успешные, но они двигаются дальше и гнут свою линию. Это закаляет. Уровень игры музыкантов, а также качество записи альбомов в России с каждым годом становятся все лучше и лучше. Смогут ли российские тяжелые группы встать на один уровень с европейскими и американскими коллективами, и когда примерно это случится? Согласен, так и есть. Это прекрасно, что наши группы готовы к бою. Но зачастую они развиваются как

всё-таки продвигать, стараясь и работая изо всех сил, то мы не станем на один уровень с американцами и европейцами.

Расскажи о планах Chaotic Noiz на будущее?

Двигаться и развиваться дальше, насыщая музыкальный рынок всё новыми и интересными командами. Делать различные мероприятия, на которые люди будут ходить с удовольствием и интересом. В общем, мы постараемся дальше радовать любителей качественной тяжелой музыки! Думаю, многим будет интересно узнать, будет ли Chaotic Noiz уделять внимание классическим стилям метала, например, таким как Black, Thrash и Power. Что скажешь на этот счет? Честно говоря, не хотелось бы, потому что это перечёркивает изначальный посыл CHAOTIC NOIZ. Эти направления мы выпускаем под маркой SOYUZ MUSIC, не на определённых линиях типа того же CHAOTIC NOIZ или Indie-ВИД. Иначе будет та каша, о которой я говорил ранее, покупатели растеряются, увидев 100 релизов со 100 различными музыкальными стилями, выпущенных на одной линейке. Ну и напоследок пожелай что-нибудь молодым командам, которые мечтают быть подписанными на вашем лейбле, и, надеюсь, читают журнал Metalizer. Создавайте качественную и интересную музыку, не смотрите на других, делайте то, что нравится именно вам, не продавайтесь моде, она переменчива. Не предавайте свои идеалы, не занимайтесь плагиатом, будьте честными! Развивайтесь, двигайтесь вперёд, ни шагу назад. Не вешайте нос, если что-то не получается, работайте над ошибками. И тогда будет вам счастье и успех. Читайте Metalizer и просвещайтесь!

Masta 25

T T A W A G I G В ЩНОСТЬЮ

МО

Не так уж много существует музыкальных лэйблов в России, занимающихся тяжёлой музыкой, а в тех, где работают понимающие люди сами являющиеся музыкантами, ещё меньше. Об одном из таких лэйблов и пойдёт речь: молодой, амбициозный лэйбл под названием Gigawatt Music, занимающийся выпуском такой металлической продукции, как -core, mosh-, slam-, groove- и прочих их вариаций (2-step, beatdown, downtempo и т.д.) рассказал Metalizer’у о своих планах и о перспективах российского металла. Когда и как пришла идея создания своего собственного значка?

Специально создавать лейбл и выпускать на нем музыку понравившихся групп мы изначально не планировали. Но после безуспешных поисков выпускающего значка для нашей группы Опустошенный Разум (Gutted Mind) нам стало очевидно, что в текущих условиях (зима-весна 2009 года) намного лучше издать селф-релиз. Углубившись в процесс производства компакт-дисков и оценив музыкальный рынок, мы поняли, что организовав свой собственный лейбл, мы можем занять пустующую нишу в отечественном андеграунде.

В чём, по-вашему, отличие Gigawatt Music от других постсоветских лэйблов? В первую очередь – это персональный и человечный подход к группам. Мы сами являемся участниками музыкального коллектива и прекрасно знаем все проблемы и потребности группы. Вследствие этого у нас со всеми командами хорошие партнерские отношения, а с некоторыми даже дружеские. Во-вторых, Gigawatt Music предлагает достаточно выгодные условия тиражирования релизов с последующей их дистрибьюцией в России и за рубежом.

Взаимодействует ли Gigawatt Music с другими лэйблами, может быть, в планах есть место сотрудничеству с каким-то определённым лэйблом? Да, у нас имеются тесные устоявшиеся связи с партнерами из-за рубежа и с некоторыми отечественными значками. Кроме того, вынашиваются планы выпуска некоторых релизов Gigawatt Music совместно с американскими/европейскими коллегами.

Рамок каких стилей придерживается ваш лейбл? В ротацию входит исключительно тяжёлая музыка?

Gigawatt Music – фактически openmind значок, но это не означает нашей всеядности. Определенно невозможно вступление в семью Gigawatt Music групп, исполняющих black metal, satanic death metal, grindcore, goregrind, pornogrind. Зато команды, нарезающие разного рода hardcore, deathcore, slamming brutal death, techno brutal death только приветствуются. Но даже если у вас более авангардный материал, то вы также можете попытать счастье, написав нам письмо на ящик gigawattmusic@gmail. com или в личку каждому участнику лейбла. Кто знает, может, вы именно та группа, что нам нужна!

Скажите, как Gigawatt Music удаётся работать с такими группами как Inexist, ведь конкуренция сейчас очень высока в мире тяжёлой музыки, почему Inexist выбрали именно ваш лэйбл?

На самом деле мнение, что конкуренция в мире тяжелой музыки (в плане музыкальных лэйблов экстремальной направленности) весьма ошибочное. В реальности имеется очень мало значков, работающих именно с отечественными группами и предлагающих им выгодные условия. В основном, наоборот, предлагаются кабальные условия, весьма утопичные для группы, да и работа над релизом порой заканчивается банальным тиражированием диска, а дальше группа вынуждена сама вертеться, как может.

Что нужно молодым музыкантам, для того что бы попасть на ваш лэйбл?

Если группа хочет выйти именно на нашем значке, то в первую очередь надо написать нам и дать на оценку свой имеющийся материал. Если нам понравилось, то далее обязательно надо поддерживать связь с нами, сообщая положение дел (т.е. на каком моменте находится запись, сведение\мастеринг, на каком этапе создание обложки и лэй-аута) и не терять контакты с лейблом. Само собой, это нужно самой же группе, чтобы мы могли вписать её в свой план-график так, чтоб тираж был выпущен в положенный срок без всякой задержки.

Расскажите о релизах Gigawatt Music?

Как нам кажется, наш выпущенный стафф говорит сам за себя. Это всегда качественные и не имеющие аналогов в отечественном андеграунде альбомы, послушав которые каждый для себя имеет возможность составить свое мнение о выпущенной нами продукции.

С какими группами вы планируете работать в дальнейшем и какие планы у компании на будущее?

После выпуска группы Опустошенный Разум, лэйбл временно

прекращает тиражирование компактдисков, сосредоточившись на печати запланированных линеек мерча для Ease of disgust, Fallen angels crew, Опустошенный разум. Это связано с нашей реорганизацией, которая продлится ориентировочно до лета. В реорганизацию войдёт развитие более широкой дистрибьюции по России и зарубежью, а так же глобализация информационной поддержки.

Что вы думаете о таком широком распространении музыки через интернет, учитывая то, что на множестве интернет-сайтов можно абсолютно бесплатно скачивать музыку, влияет ли это на финансовое состояния лэйбла?

На самом деле это весьма больной вопрос для нас. Периодически люди на предложение купить релиз одной из наших групп с неподдельной гордостью сообщают, что они уже скачали его в сети. Это весьма удручает, ибо таких большинство и культура потребления музыкального товара у нас в России совершенно отсутствует в отличие от стран зарубежья. Скачать и не заплатить ни копейки считается крутостью, а люди, которые реально грабят группу и соответственно лейбл, выкладывая диск в интернет для свободного скачивания, считаются прямо-таки героями. Многие начинают оправдывать свое безразличие к CD-носителям тем, что он безнадёжно устарел или тем, что диски им абсолютно не интересны. На такие заявления уже не хватает каких-либо эмоций. К сожалению, всем свою голову не приставишь, поэтому, кому хочется получить полноценный альбом, видеть полностью оформление диска, в которое зачастую вложено часть смысла, что группа хочет донести до слушателя, знать, что он сделал посильное вложение в судьбу группы и лэйбла, поддержал, тем самым, их труды, а самое главное, поиметь материал в lossless формате – тот обязательно купит. А кого устраивает кушать убитое по всем частотам mp3, выложенное не группой или лэйблом, а просто пиратом, который выступает в роли вредителя – это их выбор. Каждому - свое.

Занимается ли Gigawatt Music организацией концертов, если да, то какие мероприятия планируются в ближайшее время?

В данный момент мы не занимаемся организацией концертов, но на будущее у нас есть идеи по созданию ежегодного фестиваля, который, скорее всего, будет проводиться в Москве.

Как вы считаете, отечественная тяжёлая музыка может составить конкуренцию импортной или об этом говорить ещё рано, ведь многие российские слушатели тяжёлой музыки вообще не признают отечественные команды, считая их музыку слишком низкого и примитивного уровня? В современной русской тяжелой музыке есть ряд команд, которые действительно способны составить конкуренцию зарубежным группам, как по качеству записи, так и по качеству материала и никаким образом не уступать им. Нам поступает достаточное количество весьма положительных отзывов на продукцию лейбла из-за рубежа как от обычных слушателей, так и от людей, кто имеет достаточный вес в тяжелой музыке. Так что те, кто до сих пор думает, что в России нет качественных коллективов в экстремальных направлениях, либо просто не слушал их, ибо проще жить в своём бункере стереотипов, либо просто закоренелый русофоб.

Планирует ли Gigawatt Music работать с заграничными командами, если нет, то почему?

Наш лэйбл создан для поднятия продвижения именно отечественной

экстремальной музыки (в т.ч. Украина и Белоруссия). Хотя всегда есть возможность издаться на нас и зарубежным командам в формате split-CD с русской группой. Это будет своего рода battle-split, который должен показать, что отечественная тяжелая музыка не хуже зарубежной, а возможно даже лучше. Хотя полностью исключать возможность издания зарубежной команды, чей материал нас действительно зацепит, мы бы не стали.

Сейчас большая редкость услышать на радиостанциях тяжёлую музыку, как вы считаете, что необходимо сделать и стоит ли тяжёлой музыке становиться более доступной?

Если говорить об интернетрадиостанциях, то таких имеется достаточно немало, насколько мы знаем, что весьма радует. Но если речь идёт об обычном радиовещании, то мы не считаем, что на данном временном этапе есть смысл создавать такую радиостанцию, где будут проигрывать исключительно экстремальные направления метала, ибо есть сомнения в спросе на эту частоту (правда есть исключения, например, те радиостанции, что иногда выделяют в ночное время часть своего эфира под экстремальную музыку). Хотя не нам судить об этом и если такая радиостанция появится, то мы бы с большим удовольствием наладили бы с ней сотрудничество.

Под напряжением находился Markuzzz

У группы с многозначным названием Ruthless Order, что в переводе означает либо «безжалостный приказ», либо «безжалостный миропорядок», уже за плечами превосходная дебютная работа «Genes of Isolation» (2008 г.), которой по праву можно гордиться. И этот первый блин вышел далеко не комом. Буквально в самое ближайшее время, а именно этой весной выйдет новый, уверена, многими долгожданный альбом «Awakened Witnesses of Nascence». Именно по этому поводу журнал Metalizer связался с музыкантами, чтобы задать им пару вопросов и побеседовать о столь уникальном творчестве группы. На наши вопросы отвечали участники коллектива Ruthless Order: Антон Чечуков (вокал), Артем Назаренко (гитара), Михаил Карпов (гитара), Михаил Сорокин (барабаны) и Матвей Башенин (бас). А содержание их откровенных ответов приведено ниже, приятного чтения! Приветствую! В первую очередь хотелось бы поинтересоваться - вы считаете себя новаторами жанра? Ведь до вас такой музыки еще не делал никто. Не будем лишний раз навешивать этому стилистическому направлению какие-либо ярлыки, тем более что этой музыке весьма сложно подобрать определение… Если быть до конца откровенными, то для нас - это по большому счету новость. Мы, конечно, как и всякий чистолюбивый музыкант, хотели сделать что-то оригинальное, но не претендовали на лидерство. Наша музыка все же рождается не в силу какой-то раз и навсегда сформированной концепции, под которую мы ее, музыку, подгоняем, а рождается из наших вкусов, пристрастий, ну и навыков, разумеется. Но с другой стороны, да, если задуматься и вспомнить некоторые примеры из нашей музыкальной жизни, полагаю, можно сделать вывод, что определенное влияние на развитие подобного рода музыки мы оказали и продолжаем оказывать.

А каким образом все-таки зародилось столь оригинальное звучание? Было это определенной целью или все же это вышло совершенно случайно?

Неслучайным было то, что мы, собравшись в едином коллективе, любили слушать и хотели играть изначально разную музыку - хотя бы просто потому, что умели. Изначально наш материал был довольно эклектичен, мы искали некое единое звучание, которое при этом позволяло бы использовать элементы совершенно разных жанров тяжелой музыки, от классического харда до трэша, дэта, модерн металла. Кажется, что первые шаги в этом направлении были весьма непоследовательными, но к моменту работы над вторым альбомом и в ходе работы над материалом к нему, мне кажется, мы нащупали общий знаменатель для нашего звучания, нашли свой звук. Впрочем, это не значит, что он не может меняться со временем, просто у нас есть уже представление о том, что выгоднее оттеняет нашу музыку, что для нее подходит, что нет. И, наверное, все же была у нас некоторая уверенность, что до нас настолько беспардонно хард рок с дэтом не смешивали. Что, конечно, стимулировало, поскольку давало надежду быть замеченными.

В вашем творчестве заметно развитие различных тенденций и ответвлений тяжелой музыки. Вы сами по своему внутреннему содержанию близки к более суровому, агрессивному звучанию или же, наоборот, к более мелодичному, спокойному, мягкому варианту? Вот здесь есть несколько тонкостей. Во-первых, мы все же люди разные, кто-то более импульсивный, кто-то более спокойный, соответственно и различается внутренняя музыкальность, скажем так: несмотря на общую любовь к тяжелой музыке как таковой, нюансы для всех различаются. Это во-первых. Во-вторых, согласитесь, чем богаче палитра выразительных средств, тем полнее можно передать подлинные человеческие эмоции, которые не могут все время быть либо позитивными, либо отрицательными, радостными, либо подавленными и мрачными. Поэтому и мягкий вариант и агрессивный по-своему ценны. Скажу больше - одной из причин рождения именно такого звучания, именно такого сочетания и является желание показать более широкий спектр

человеческих чувств, эмоций, замыслов, переживаний, амбиций, разочарований. Меня вот, как вокалиста, часто спрашивают: а зачем тебе гроул? Это же не вокал. Но я считаю, что и гроул, и скрим являются полноценными музыкальными выразительными средствами, которые и нацелены на более яркую передачу мысли. И то же самое относится в целом к звучанию нашей группы. У нас есть и мелодичные, успокаивающие пассажи, и мощные, агрессивные моменты. Это ведь музыка, она должна быть импульсивной.

Вынуждена согласиться, поскольку в этом ее преимущество. А есть ли место лидеру в вашем коллективе? Вернее главный человек, от которого все зависит или же вы поровну распределяете обязанности в группе? Знаете, на данный момент у нас сложился очень гармоничный и мощный коллектив, где каждый вносит свой вклад и в творческий, и в организационный процесс. Это не само собой сложилось, мы долго к этому шли, но итог нас очень радует. Вы знаете, от первоначального состава коллектива остались только Артем и Антон, но новые участники, например, Михаил Карпов и Михаил Сорокин привнесли весьма многое в звучание команды. Наш новый басист, Матвей Башенин, тоже полностью влился в коллектив и принимает весьма деятельное участие во всех рабочих процессах. И все же особенно хотелось бы выделить Артема, который по большому счету является музыкальным локомотивом коллектива, на который мы уже цепляем свои идеи, скажем так. Ну а я отвечаю за философскую составляющую творчества. Правда, я, как автор лирики, сам порой не знаю, о чем песни получаются и очень боюсь, когда ребята из группы спрашивают меня, так о чем же песня.

Что ж, сплоченный и дружный коллектив – это уже половина успеха! А не могли бы вы охарактеризовать процесс рождения вашего творчества. Сначала появляются тексты к песням или же непосредственно сама музыка? Сценарий создания музыкального материала

Особенно, если еще считать и Ruthless Order, все они по музыкальной составляющей настолько разные коллективы. Отсюда следующий вопрос: тебе комфортно ощущается и творится в столь разноплановых группах?

четко расписан по ролям? У нас всегда музыка первична, тексты пишутся потом, хотя, как правило, некий образ возникает почти сразу, как только начинаем разбирать песню на репетиции. А вообще, как правило, алгоритм такой - иногда Артем пишет полностью сам, иногда мы приносим идеи, Артем их интегрирует в итоговый вариант, его разучиваем и на репетиции доделываем, добавляем какие-то нюансы, мелочи, может быть, что-то меняем, а затем уже на готовый, откатанный вариант пишется текст. И рисуется картинка. Шучу.

Отлично! Вполне подробно и четко расписали. Кстати, не безызвестно, что ваш вокалист Антон Чечуков (больше известный как Slaanesh) являлся ранее (помимо всех прочих групп) участником Chaos Alter (sympho-black metal) и является на данный момент участником Witchcraft (dark-progressive metal). Антон, расскажи вкратце о деятельности этих двух команд, что привело тебя к ним и как ты оказался в их составах.

Chaos Alter - изначально проект, который собрал я и барабанщик Денис Самойлов, сейчас играющий в Atra Mustum, и к нам присоединился Алексей Barth (Дети Хурмы) и Константин Wsegard (ex-Ashen Light и Atra Mustum). Мы с Алексеем написали материал, потом я ушел из коллектива. Сейчас собственно Chaos Alter возродились под именем Atra Mustum и играют материал обеих групп, и пишут альбом. Должен получиться, кстати, весьма мощным, думаю, будет заметным событием блэкметал сцены. А с Witchcraft познакомились довольно давно, я пару раз замещал их вокалиста, Александра, на концертах. Потом их пути с группой разошлись, мне предложили занять его место. Не скажу, что я рад был его уходу, мы с Сашей в прекрасных отношениях, но раз обстоятельства сложились таким образом, то я рассматриваю возможность сотрудничества с Witchcraft как развитие собственного опыта, собственных навыков, наработку профессионализма.

Ruthless Order для меня абсолютно родной и непревзойденный по степени комфорта коллектив. Я стоял у его истоков, я абсолютно свободно себя чувствую в нем с точки зрения реализации собственных идей, этот коллектив и его музыка - это и мое детище, как думаю, все нынешние участники RO могут заявить. В Witchcraft, конечно, я должен в большей степени следовать уже существующему стилю и звучанию, но опять же, я рассматриваю это как вызов с точки зрения повышения собственного профессионализма, ведь петь и играть нужно уметь не только то, что любишь и хочешь, но и то, что требуют. Так что комфорт - комфортом, а работа - работой.

Надо заметить, что Ruthless Order не раз принимали участие во многих музыкальных фестивалях, были призерами различных конкурсов, а в 2008 году ваша группа вышла в финал фестиваля «На Взлет!», который проходил в Москве и выступила на одной сцене с британской группой Paradise Lost. Какие ощущения вы испытывали на тот момент? И каково это было – выступать с легендой экстремальной музыки?

Хм, если честно, мы даже и не задумывались о PL, мы пытались сконцентрироваться на своем выступлении, выжать максимум. На самом деле, мы и Manic Depression были самыми «громкими» группами фестиваля, но за нами не было многолетнего опыта и признания, и потому мы старались доказать зрителям, что такая музыка может быть качественной и интересной, ведь далеко не все из посетителей фестиваля были настроены к нам благосклонно, многие признавались на форумах – что они не понимают нашего звучания. Поэтому первостепенной задачей для нас

было показать, насколько драйвовой и в то же время качественной может быть такая музыка.

Соглашусь, вполне верная стратегия, хотя мне, конечно, очень сложно понять – как может не нравится ваше творчество. Но, в принципе, как гласит всем известная поговорка, то, судя по всему, может. Следующий вопрос: ваши музыкальные предпочтения со временем приобретают свойство изменчивости и, в частности, кардинально меняются или все-таки остаются прежними и лишь изредка добавляются новые?

Есть вещи, которые остаются неизменными, являясь, скажем так, базой, фундаментом нашего музыкального мышления, но, разумеется, мы прислушиваемся и к чему-то новому, как объективно новому, так и вновь открытому каждым из нас лично для себя.

Теперь поговорим о новом альбоме. Известно, что готовится к выходу ваш второй полноформатный альбом «Awakened Witnesses of Nascence» Как вы можете его охарактеризовать, исходя из сравнения с дебютным полноформатным альбомом под названием «Genes of Isolation»?

Как мы уже говорили, главное его отличие

в монолитности, целостности звучания. Да, разнообразие жанров, представленных в композициях и более того, перемежающихся даже в пределах одной песни, безусловно, сохранилось, но материал стал техничнее, совершеннее и характернее. Думаю, новый альбом будет точно отражать, что же такое на самом деле стиль и звучание Ruthless Order.

А кто в этот раз был ответственным за сведение и мастеринг релиза?

Сведение и мастеринг проходили на студии Mindcrusher Labs, вел их Руслан Масленников (Melancholy), за что ему огромное спасибо!

Присоединяемся… И на сегодня, пожалуй, самый главный вопрос, который, думаю, многим не дает покоя: когда же, наконец, «Awakened Witnesses of Nascence» выйдет в свет на радость всем почитателям вашего творчества?

В настоящий момент ведется подготовка альбома для издания (графика, оформление и т.д. и ведем переговоры с лейблами. Думаю, что есть основания ожидать релиз этой весной.

Прекрасная новость! Весна уже не за горами, так что будем надеяться, что уже совсем скоро релиз попадет к нам надолго в наши аудиоустройства. И традиционные несколько слов, пожалуйста, для наших читателей.

Хотите проснуться знаменитыми? Присылайте смску с текстом «офонарел что ли?» на номер 68848277574883994857 и будьте здоровы!

Да уж, таких пожеланий у нас еще не было!! Спасибо большое за интервью, желаем удачи и ждем выхода релиза.

Валентина PANTERA Катышева 32

В полку тяжелых команд с женским вокалом прибыло. На наших страницах у нас уже были Tantal и Beheaded Zombie, а сейчас добавилась еще и группа Grace Disgraced, играющий бескомпромиссный Death Metal в духе старой школы. Да, если вам нравится такие коллективы как Morbid Angel или Death, то вам просто необходимо послушать Grace Disgraced. И не нужно думать, что эта группа похожа на Arch Enemy. Как говорит сама вокалистка GD Полина Берёзко - “Сравнивать нас с Arch Enemy, все равно, что сравнивать Slayer и ZZ-top”. Привет, Полина. Я думаю, многим нашим читателям было бы интересно узнать о вашей группе? Расскажите нам историю создания вашего коллектива. Группа появилась еще в 2005 году, но тот GD и нынешний – это 2 абсолютно разные команды. И по стилю, и по составу. Изначально мы играли треш с элементами блека, то есть не заморачивались на стиле, делали что умели (а умели тогда немного), главное чтобы было тяжело. Время шло, мы взрослели, взгляды и вкусы менялись, изменился и подход к музыке. Осталось лишь название и я – единственный участник из первоначального состава. А как набирались другие члены коллектива?

Так получилось, что с детства я слушала много зарубежной музыки и любимыми командами у меня были Metallica и Sepultura. Затем горизонты расширялись – и теперь я уже не могу представить себя без дэта – поскольку это направление для меня все, именно в нем я чувствую себя наиболее комфортно и хорошо. Дэт стоит у меня особняком от других жанров, наподобие некого абсолюта, который сама жизнь. Что касается вокала – в первом варианте GD предполагался чистый вокал, но по мере укоренения моей любви к дэту вполне естественно по требованиям жанра я перешла на гроулинг и скрим. И это не было какимто важным или тяжелым решением – все случилось естественно. Женский гроул я не считаю нонсенсом – это предубеждение. Здесь, вероятно, больше стоит вопрос вообще о женщине в экстремальной музыке.

С Сашей Клапцовым мы познакомились в 2005 на базе, где мы тогда репетировали, и он, став на тот момент вторым гитаристом, и явился движущей силой происходящих в группе изменений. Дима Архипов (ударные) – мой хороший друг, с которым мы познакомились со времен группы «Сфера». Остальные ребята набирались по объявлениям на тематических форумах. Полин, а как лично у тебя родилась любовь в Death Metal’у? Хоть с каждым годом и появляется все больше тяжелых команд с женским вокалом, но все равно женский гроулинг считается нонсенсом?

25 33

популярная дэт команда с фронтвумен, но с другой – у нас совсем разная музыка и эти сравнения порядком надоели. Все равно, что сравнивать Slayer и ZZ-top только потому, что и Керри, и дедушки носят бороды. С момента записи вашего EP прошел практически год? Что происходит с группой? И когда нам стоит ждать от вас полноформатного релиза? Как раз сейчас идет активная работа над полноформатным альбомом. Запись запланирована на лето этого года.

Чей вокал ты считаешь для себя примером? Анжелы Госсоу? Пример в дэте для меня и Дэвид Винсент, и Чак Шульдинер, и Фишер. Вообще идеал вокалиста – это Диаманда Галас – вот это голос с большой буквы. Я никогда не стремлюсь копировать чью-то манеру, главное – это искренность и выразительность. При всем моем уважении к Анжеле – как пример я ее не рассматриваю, поскольку музыка Arch Enemy не близка моему сердцу. Ну, раз уж мы заговорили о Чаке Шульдинере, то скажи мне, ты увлеклась творчеством группы Death до смерти Чака или уже после? Как ты думаешь, если бы Чак остался жив, то смог ли он сделать еще более гениальные альбомы? Чак умер в 2001, а группу Death я открыла для себя примерно в это же время. Трудно сказать, что было бы. Все произошло так, как должно было. Кстати, по поводу Анжелы Госсоу, группы, играющие Death, и имеющие в своих рядах девушкувокалистку постоянно сравнивают именно с Arch Enemy. Приходилось ли вам это ощутить на себе? Не надоело ли вам это выслушивать, или вам это только льстит? Конечно, постоянно сравнивают с этой группой. С одной стороны, понятно, что это наиболее

Что нам стоит ждать от него? Какого стиля на нем вы будете придерживаться? Да и вообще расскажите о нем поподробнее. Это будет сильная работа, настоящий детметалл. Настроение на альбоме будет, пожалуй, довольно грустное. Работа повествует о том, что человек собой не владеет, он пленник природы, эпохи, подсознания. Что все находится в некой взаимозависимости и кажущаяся сила и власть – лишь последствия глобальных процессов и явлений. И посреди всего этого стоит отдельно взятый человек, который практически не принадлежит себе, но за свою короткую жизнь хочет ухватить свою долю счастья и не перестает надеяться. Музыкально мы останемся в своем стиле, который все оттачивается и становится выразительнее. Стоит рассчитывать на то, что альбом будет концептуальным? Естественно, он пропитан идеей. Каждая композиция не случайна, каждая вносит свою мысль и вместе они составят единую и содержательную картину. Каждая песня – гимн одной из сил, властвующих над человеком в отдельности и человечеством в целом. Вместе они рисуют хитросплетенные схемы взаимозависимостей на фоне конфликта личности с внешним миром. При этом все это расположено во времени – события цикличны, а жизнь конечна. Какой из ныне существующих лейблов вам больше всего импонирует и почему?

Nuclear Blast – все делает для групп, которых подписал. Действительно мощный, профессиональный лейбл. Это можно расценивать, как то, что вы собираетесь издавать свой альбом именно на Nuclear Blast? Или же это только мечты? А если взять российские лейблы, то какой из всего многообразия вы для себя предпочтете? Один психолог сказал мне, что я не умею мечтать, потому что мои мечты совпадают с моими целями… Более всего из российских мне импонирует More Hate Productions. Кстати к лету он выпускает наше EP “Materialized Expectation” на сплите с Dehydrated и PureFilth. Многие отечественные группы, играющие метал, начинают осваивать зарубежные концертные площадки. Более того, группы также стараются выпускать свои диски чуть ли не в каждой стране. Будете ли вы пытаться добиться известности за рубежом, или же ваше творчество нацелено только на Россию и страны СНГ? Конечно, наше творчество нацелено за весь мир, мы бы не хотели замыкаться только на России. Наша задача – делать качественно свое дело и, конечно, мы ждем соответствующей отдачи – стать известными везде насколько это возможно в этом жанре. А1 был единственным каналом, который соглашался крутить клипы тяжеловесных групп в своем эфире, но даже он сейчас поменял свою политику на этот счет. В связи с этим, считаете ли вы, что у метал-групп есть необходимость иметь собственные клипы, или же пусть клипы лучше снимают попсовые группы, которые гарантированно будут крутиться на MTV и МузТВ? Клип, как произведение искусства - это одно дело, а клип, как медиа-продукт - совсем другое. Я хочу сказать, что от клипа мы бы не отказались, но, снимая клип, не рассчитывали бы на то, что его будут крутить по ТВ. В интернете есть много тематических ресурсов – и нужные люди найдут его с легкостью. Я считаю, что и под формат А1 мы не подходим, не

говоря уже и о других каналах, так что выбирать наиболее «форматные» вещи, да и адаптировать для широкой публики – нет. Снять качественное и сильное видео – да. Лично я считаю, что видеоклип - это элемент промоушена группы. Показ на ТВ, лишь возможность донести свое творчество до большего числа потенциальных слушателей. Качественное и сильное видео – это, конечно же, хорошо, но в чем его смысл? Думаю, поклонники дэта редко смотрят ТВ в надежде увидеть металлический клип)). Качественное и сильное видео – то, за которое не стыдно, которое гармонично с музыкой и образом команды. И смысл его в расширении рамок восприятия нашего творчества. То есть это скорее произведение искусства, чем рекламный ролик. Ну и напоследок оставьте свои пожелания нашим читателям и вашим нынешним, и будущим слушателям. Живите полной жизнью, смотрите на мир собственными глазами и пусть вам в этом помогает металл!

Masta 35 27

Вот он - пример популярности и успешности коллектива, который территориально находится не в Москве и не в Питере. Under The Scythe – группа из Ярославля и уже смогла выпустить отличный альбом под названием “Истина в Тебе” на лейбле GIGAWATT MUSIC, а также отыграть концерты с такими грандами, как DESPISED ICON и HORSE THE BAND. Посмотрим, что же нам расскажут эти парни… Ваше название “Under The Scythe”, коллективах. что оно обозначает? Какие отношения процветают в В первую очередь, оно хорошо группе? Вы коллеги или друзья? характеризует нашу музыку, и те, кто был на наших шоу или слышали альбом, смогут это подтвердить. Во- вторых, оно отражает состояние нашего современного мира, общества. Каждый день здесь может принести удачу, либо же стать последним, от этого не застрахован никто. Тем не менее, есть вещи, которые можно изменить и какими будут эти перемены зависит от всех нас.

У нас в группе сложились как дружеские, так и деловые отношения, которые со временем все больше и больше переплетаются друг с другом. Кто-то из нас общался еще до образования группы, кого-то объединила музыка. В результате, сейчас имеем некий симбиоз).

А с кем бы вы хотели выступить на одной сцене?

Расскажите, что особенного есть в вашей группе? Чем отличаетесь от других? Скорее всего, мы сами. Окружающая действительность и то, как мы её воспринимаем так или иначе отражаются в нашем творчестве, будь то музыка или тексты.

Вы профессиональные музыканты?

У большинства из участников нашей группы есть музыкальное образование. Максим (ударные) закончил музыкальную школу, музыкальное училище и консерваторию, наш гитарист Олег - профессиональный скрипач, Даниил (клавиши) учился в музыкальной школе, а у Дениса (бас) среднее музыкально-педагогическое образование. Кроме того все мы имеем немалый опыт игры в разножанровых музыкальных

любой

качественной

интересной группой близкого нам музыкального направления, причем не так уж и важно, будет ли эта группа изза бугра или из нашей страны. Приятно конечно выступать с любимыми нами зарубежными группами, но и в России сейчас немало профессиональных коллективов, с которыми мы будем рады в будущем разделить сцену.

там. Что особенно важно - они понимают и любят ту музыку, которую издают, “болеют” за свои группы, так сказать. Некоторые лейблы, к сожалению, лишь печатают тиражи, не особенно интересуясь тем, что же будет дальше.

Как вы относитесь к штампам, стереотипам в музыке?

Какие у вас планы на ближайшее Есть штампы и стереотипы, а есть влияния, которые помогают начинающим будущее? Не останавливаться на достигнутом, развивая нашу группу во всех направлениях. Мы сочиняем новый материал, который уже сейчас видится нам более техничным и интересным, чем нынешнее наше творчество, так что ждите сюрпризов! Так же благодаря нашему лейблу (GIGAWATT MUSIC) скоро будет выпущен наш новый мерч, дизайн к которому создал Александр Полтавский - художник, рисовавший для LAMB OF GOD, WINDS OF PLAGUE и еще ряда известных банд. Ну и, конечно же, планируем давать побольше концертов и записывать новые альбомы высокого качества.

Почему ваш выбор пал именно на лейбл GIGAWATT MUSIC? Нам нравится их профессиональный подход к работе с группами, качество продукции, которую они выпускают, адекватные условия, и, конечно же, сами люди, которые работают

музыкантам найти свой путь. Они могут прослеживаться в творчестве любой группы и внимательный слушатель эти влияния заметит. Но все же музыка - это плод творческой работы, а не конвейерного производства, и не стоит её загонять в какие-либо рамки. Не есть хорошо, когда бездумно копируются чьи-то идеи, особенно в угоду толпе, ведь людей все равно не обманешь.

Какое было ваше самое запоминающееся выступление? У нас было немало хороших шоу, но одно из самых запоминающихся, несомненно, концерт с DESPISED ICON было невероятно круто сыграть с ними. Это было третье выступление в истории нашей группы, и с таким матёрым коллективом на одной сцене! Они оказались открытыми людьми, без понтов и пафоса. Особенно приятно было видеть то, что они наблюдали за нами во время нашего саундчека и сэта, а после - услышать теплые слова от них о

нашем выступлении.

Как вы представляете аудиторию?

вашу

Трудно сказать объективно, поскольку можем судить лишь по тем людям, что ходят на наши концерты. Хочется верить, что нашу группу оценят не только наши ровесники, но и те, кто старше. А вообще мы рады любому внимательному слушателю.

Какая тематика ваших песен? Что вы хотите донести до слушателя? Тематика песен в основном строится на личном восприятии окружающего нас мира, наблюдениях за явлениями, происходящими в обществе, а так же внутренних переживаниях. В общем, доносим до слушателя всё то, что волнует нас и побуждает говорить об этом в музыкальной форме.

Выделяете ли вы в группе лидера? Скорее всего, нет. Мы делаем общее дело и важные для группы решения принимаем вместе.

Какой трек символизирует группу “Under The Scythe”? Сложно выделить какой-то один трек, способный раскрыть нас полностью... Можно лишь назвать пару песен, которые могут передать общее настроение музыки - скорее всего это треки “Сливаясь с тенями” и “Дух времени”. Для некоторых музыка - это способ самовыражения, для некоторых форма искусства, для третьих - способ заработать. Что для вас музыка? Для нас она точно не способ заработать). Оно, конечно, здорово, если любимое дело еще и окупается, приносит дивиденды и т.д. Но с нашим подходом к творчеству все же далеко до того, чтобы обеспечить себе безбедное существование, живя лишь за счет группы. Мы не ставим для себя цели понравиться как можно большему количеству людей, и не сочиняем песни по принципу “прокатит - не прокатит”. Так что вывод очевиден делаем то, что любим и умеем. Пожелайте читателям?

что-нибудь

нашим

Оставайтесь верными себе, и тем, кого любите и цените, достигайте своей цели, не шагая по головам других людей. Ну и, конечно, слушайте хорошую музыку, ходите на концерты, отрывайтесь и живите полной жизнью.

Julia Kritsul 38

Опустошенный разум, а он же Gutted Mind - это коллектив из Калуги, играющий в стиле SlamCore. Опустошенный разум – это коллектив, который не боится петь на русском языке, тем самым донося идею своих текстов до слушателя. Опустошенный разум – это коллектив, который 31го марта выпускает свой дебютный альбом под названием «Дивный новый мир» на лейбле Gigawatt Music. Можно еще много разного написать про этот коллектив, но думаю, что вам будет интереснее прочесть интервью с вокалистами Алексеем и Михаилом, а также гитаристом Павлом. Привет. У меня сразу же возник к вам один вопрос: как же вас все-таки называть Gutted Mind или Опустошенный Разум? И почему вы решили сделать именно двойное название? Алексей (вокал): Приветствуем всех от всего коллектива Опустошенный Разум. Скажем так, двойного названия, по сути, нет. Изначально мы выбрали англоязычную вывеску Gutted Mind, но потом, учитывая направленность русскоязычной лирики, было принято решение для постсоветского пространства оставить именно русскоязычное название, а англоязычный вариант использовать для стран зарубежья (для облегчения раскрутки группы на ресурсах last.fm, myspace, youtube и пр.). Кстати, а что означает название вашей группы и что оно характеризует? Михаил (вокал): Отвечу, процитировав наш пресс-релиз из группы «Вконтакте»: «Название группы отражает в себе то болезненное состояние нынешнего века, в котором мы все пребываем. Душевная пустота и безразличие ко всему непреходящему перемежаются с еще большим внутренним опустошением и личностной деградацией. Причины, приведшие к этому все человечество от отдельных индивидуумов до целых народов, камуфлируются и лакируются со злым умыслом. Поэтому базовым

принципом лирики является поиск Истины и прямые ответы на неудобные вопросы нашего времени». Как у вас родилась идея творить под влиянием антиутопий? Вы хоть и смешиваете кучу стилей, но, тем не менее, тематика ваших песен больше подходит для Doom Metal’a. Михаил: Сразу не соглашусь, т.к. антиутопии у нас использовались в виде закваски для лирики, сам же концепт текстов повествует о реальной действительности. Другое дело, что современный мир все больше и больше походит на описываемый множеством антиутопистов «порядок». Поэтому не стоит думать, что наша лирика совсем уж оторвана от жизни и забазирована только на беллетристику, ни в коем случае – текстовая составляющая альбома «Дивный новый мир» насквозь пронизана антисоциальщиной. Так что этим мы близки к тру-хардкору или таким монстрам как All Shall Perish, Molotov solution, Dying Fetus, Smashed face, Misery index. Считается, что русский язык не подходит для экстремальной музыки, но вы все-таки пишите лирику именно на русском. Почему вы используете родной язык? И много ли критики вы услышали в свой адрес по этой причине?

Павел (гитара): Потому что давно пора показать, что русский язык может занять своё место в тяжелом металле, главное делать всё качественно. Мы считаем, если вы группа из России и заведомо видно, что распространение своего творчества в основной мере будет именно на территории РФ, тогда и надо ориентироваться на отечественного потребителя, а не лелеять себя мифической популярностью на Западе. Если вы хотите что-то донести до слушателя, кроме музыки, то прямая дорога – петь по-русски. Так, например, поступают практически все отечественные hardcore команды и каждая вторая deathcore, не говоря о добившихся популярности именно за счет родного языка Inexist, Korea, Spatorna, Slot, Digimortal и пр. Михаил: Удручает положение и то, что многие группы, плюющие на родной язык, не владеют английским в должной мере, в основном – это т.н. royal English (тот же broken English низкого качества, да еще и с ужасным акцентом). В России очень мало коллективов, которые отлично вписываются в мировой андеграунд, благодаря англоязычной лирике, да и то – половина из них использует такой тип вокала, в котором, порой, не понять - слова ли поются или что-то иное))). Алексей: Слышать русскую речь в экстремальной музыке уже не редкость, у нас появляется много достойных команд, дебютирующих именно с русской лирикой, например, Under the Scythe, Tacking Your Last Chance, Fallen Angels Crew и т.д. Критики по поводу выбора языка очень много, но вот именно конструктивной почти нет. В основном всё склоняется к «я не могу слушать тяжелую музыку с русским языком», на что

ответ очевиден – не слушай. Можно вообще из России переехать =). Насчет вашего мерча. Как вы нашли эту идею с Killdozer’ом и почему выбрали именно ее? Михаил: Идею искать долго не пришлось, в силу того, что это весьма яркий и показательный случай, до чего Cистема может довести человека и как он может выступить против нее. Кроме того, тема киллдозера очень плотно связана с концептом группы, особенно это прослеживается в песнях Новая Эра и Разрушителям Земли. Кстати, интересный подход пригласить в качестве гостевого вокалиста Диму MCM. Как вам пришла в голову идея пригласить именно его? Михаил: Нам очень понравилось, как Дима спел на новом сплите у Katalepsy, а учитывая русскоязычность трека и его похожесть на наш материал, мы решили попытать счастья, пригласив его в Калугу. Дима с радостью согласился – результат сего безумия вы сможете услышать в двух песнях с альбома: Последняя революция и Разрушителям Земли. Алексей: На самом деле приглашенных вокалистов должно было быть немного больше, но в силу определенных обстоятельств только Диме МСМ удалось «спеться» с нами, за что ему огромный респект и спасибо! Надеемся на ответный шаг в новом альбоме Fallen angels crew ))).

Альбом уже записан и совсем скоро будет издан. Какие у вас планы после того как «Дивный новый мир» появится на прилавках? Тур в поддержку альбома? Может быть клип? Павел: Увы, но мы пока вынужденно функционируем в формате студийного проекта, т.к. есть много нерешенных вопросов с кадрами и с постоянными переездами с одной репетиционной базы на другую, которые в нашем городе довольно низкого качества. Мы не хотим выступать до тех пор, пока не будем полностью уверены в высоком профессионализме отыгранного материала и шоу-подаче нашего стаффа. Наш коллектив хочет отработать всё до мельчайших деталей. Поэтому сейчас планы Опустошенного Разума касаются широкого распространения дебютного альбома как по России, так и по зарубежью, кроме того, будет произведена массированная атака в интернет среде.

А какие у вас планы на будущее? Будет ли группа двигаться в том же ключе или сделаете крен в сторону изменения концепции музыки/ лирики?

Павел: Сейчас у нас идёт некоторый процесс глобализации, как в плане наработок нового материала, так будущего лирического концепта. Получив ценнейший опыт и потихоньку переваривая полученные знания, мы намерены в дальнейшем делать еще более качественный и увесистый продукт. Будущий стафф обещает быть более техничным, разнообразным и интересным слушателю. Как вы думаете, кто является вашим слушателем и на кого изначально вы ориентировали свою музыку? Алексей: На самом деле мы не ставили определённых рамок, на кого должен быть ориентирован наш материал. Мы надеемся привлечь широкий круг слушателей, любой возрастной категории, кто не безразличен к тяжелой музыке с небольшими экспериментами.

Как по вашему, сможете ли вы повлиять на публику своей лирикой и концептом, что именно она несёт? Михаил: До каждого достучаться мы не сможем, да и не пытаемся, т.к. наши слушатели любят нас, прежде всего за музыку. Ну, а тем, кто не равнодушен к лирике со смыслом, будет весьма приятно почитать наш концепт, приправленный цитатным материалом, сэмплами и артворком. Думаю, в отечественной тяжелой музыке нечасто можно встретить чтото подобное, в основном, этим наполнен лишь хардкор. Поэтому рекомендуем после скачивания мп3-версии альбома купить именно диги-пак «Дивный новый мир» с весьма концептуальным плакатом внутри. Как вы относитесь к критике со стороны? Прислушиваетесь ли к ней? Павел: Увы, но у нас в России именно конструктивной критики весьма мало. Всё склоняется к массовому обсиралову или банальному тролингу. На такие вещи мы привыкли не обращать внимания, ибо эти люди того недостойны. А вот критика, которая несёт здравые идеи, реально нам помогает двигаться вперёд и развиваться. Ну и по традиции несколько слов напоследок. Что скажете? Алексей: Приятно было поболтать с вами, быстрее выходите из просторов интернета в печатную форму! Павел: До новых встреч, возможно, скоро и в вашем городе! Михаил: Приятно удивлен такому журналу как ваш, надеюсь, скоро вы будете как M-music magazine (Беларусь)!

Masta

Я считаю, что группу Inexist представлять нет смысла, скорее всего все слышали ее, или хотя бы, о ней. Но вот парни из Inexist выпускают новый альбом, и мы просто не могли обойти стороной сей факт. Нам удалось пообщаться с гитаристом группы, Джексоном. Посмотрим, что он нам расскажет. Ваш альбом «Погружение», группу Inexist? действительно, выше всяких похвал. Inexist - это словосочетание двух Как создавалась новая программа? В первую очередь, хочу поблагодарить за столь лестный отзыв о пластинке. Материал на этот релиз вынашивался, обрабатывался и репетировался достаточно долго, некоторым песням, вошедшим в альбом даже по нескольку лет! Но финальные версии треков появлялись лишь на репетиционной базе, где мы все тщательно продумывали, и затем, каждый из нас вносил частицу своей души. Собственно, вот так и появился этот альбомчик.

Что вам дает написания песни?

толчок

для

В первую очередь - родители... Шутка юмора, естественно. Ну этот процесс толчком назвать сложно, скорее это просто как какой-то порыв: вот сидишь, играешь на гитаре, занимаешься, раз и что-то наиграл. Затем все это носишь, думаешь. Бывает и сразу всю тему разовьешь. Так вот и рождается сырой материал. Потом конечно все это ограняется на репетициях, обыгрывается, обдумывается, накладывается текст. Вот собственно и все.

Как вы сами характеризуете жанр вашей музыки? Ооой!! Вопрос конечно сложный. Тяжелая, мелодичная, местами агрессивная, энергичная, спокойная, громкая. И всему этому безобразию есть одно имя – METAL!

Почему

вы

решили

назвать

англоязычных слов: Inner Existanse, что в переводе на русский - “Внутреннее Существование”! Название придумал Bredis, видимо, он хотел открыть что-то свое, сокровенное, поделиться со слушателями, донести все это до их ушей!

Расскажите о распределении обязанностей в коллективе. Кто пишет музыку, кто тексты? Ну, как таковых обязанностей-то нет (кроме Bredis’a). Да и субординации-то особой

Все сталкивались трудностями, для вас трудностью?

тоже как бы не наблюдается. Музыку обычно делаем все вместе, каждый вносит свой вклад, так что разделять это между собой как то даже не думалось. Насчет текстов, здесь основной удар берет на себя Bredis, ну и я немного помогаю в этом нелегком деле.

В группе есть лидер?

Есть! Я *смеется*. И немного Bredis.

С какими группами вы бы хотели выступить на одной сцене?

С трудностями конечно же сталкивались! Вот едем мы однажды с группой Pictures Inside Me где-то под Донецком, остановились у заправки, я по карманам смотрю сигареты закончились. Я и говорю барабанщику Васе: “Дай Сигарету”! А он говорит: “У меня нет с собой, в сумке лежат”. Я и говорю: “Так достань”! А он мне: “Не, не могу. трудно”! Вот такие трудности. *смеется*

Бывали ли у вас случаи, в которых участники группы получали травмы во время концерта?

Вот, как раз в этом туре, наш барабанщик поломал себе пальцы на руке в связи с дракой! А пару лет назад наш бывший барабанщик на саундчеке в Питере сломал себе ногу, и был вынужден играть всю программу в одну педаль!

Behemoth, Dark Funeral, Immortal и, конечно же, Maroon 5.

А в чем ваша цель, как музыкантов? Чего вы хотите добиться?

Хочется только одного - чтобы наши песни пели! А если песни поются, то значит, мы все делаем правильно!

Насколько музыка для вас - это повседневность? Удается себя целиком посвятить этому занятию? К сожалению, полностью посвятить не удается, на кислороде-то долго не выживешь. Но очень стараемся как можно больше времени посвятить этому забавному занятию. У каждого из нас есть работа, не относящаяся к музыке в той или иной степени! Вот Перец, например, у нас записывает рэперов и еще клипы снимает!

Вы все обучались музыке?

группы с а что являлось

А не хотелось вам поменять профиль группы или имидж? Да нет, как-то даже не думали об этом.

Чем участники группы занимаются в свободное время? В принципе, проводим свое свободное время, как и все остальные - гуляем, отдыхаем, работаем, ходим на концерты. Ну и делаем все тоже, что делаете и вы.

Что вы можете пожелать своим слушателям и стоит ли им ждать новых композиций в этом году? Друзья, обязательно ждите новых композиций. Они скоро появятся. А пожелать хочется побольше терпения в наше нелегкое время.Спасибо за внимание. Jackson. Inexist!

профессионально

Нет! Ни у одного музыкального образования!

из

нас

нет

Julia Kritsul 43

EXITUS LETALIS – группа из Новосибирска, на мой взгляд, очень необычна. Парни явно не ищут легких путей, а именно ко всей обыденной метал музыке, они добавили самые настоящие звуки оркестра. И неважно кто будет отвечать за эту роль на концертах, клавишник или компьютер, ведь в первую очередь они делают красивую музыку. Но все же, надеюсь, они сделают грандиозный концерт с настоящим живым оркестром, и каждая живая нота полностью раскроет всю гармонию их творчества. Мы беседуем с основателем команды Игорем Аршем, и с поэтом, который пишет тексты для EXITUS LETALIS Владиславом Эстрайх. Здравствуйте. Для начала давайте познакомимся. Откуда вы, расскажите о группе, об её участниках и о стиле, в котором вы играете?

Игорь: Здравствуйте всем, кто сейчас читает эти строки. Меня зовут Игорь, я гитарист и основатель новосибирской группы Exitus Letalis. Началом творческого пути группы стал 2006 год. Как сейчас помню, шел январь, за окном под – 40 , я собираюсь на первую «репетицию» группы. Моя гитара не выдержала столь лютый мороз и «скончалась» от перепада температур. На репетиционной базе нашлась акустика, на этой акустике я и нарезал рифы, подзвучив микрофоном, барабанщик бил в барабаны, а басист, стоял и смотрел на это безобразие. Настоящий гаражный рок, андеграунд, как он есть. Было громко, мощно, четко и круто, что стало для всех нас неожиданностью и вдохновило на дальнейшую работу. Приняли решение, что если так получается на первой репетиции, то страшно подумать, что будет, когда заиграет полный состав, с электрогитарой вместо акустики. Стиль музыки, как и первая репетиция, тоже носил экспериментальный характер, не было никаких предпосылок играть в том или ином ключе. У всех музыкантов были разные музыкальные вкусы, барабанщик на тот момент увлекался грайнд кором

и брутал дэтом, басист, слушал преимущественно готику и симфо блэк, вокалист прогрессив и Джаз , клавишник больше фанател от тру-блэка и пагана, ну а я тогда заслушивался коллективами, играющими в стиле трэш, симфоник метал, артрок, а также классикой. Подобная разница во вкусах и привела к созданию квинтэссенции музыкальных стилей под названием Exitus Letalis. Это же в дальнейшем привело к творческим разногласиям и распаду первого состава группы. Так начинался этап становления.

Как вообще появилась идея вставить в metal музыку оркестр? Кто занимается аранжировками?

сделать, то, что он еще не слышал, но хотел бы услышать, взяв за основу три главных очертания музыки Exitus Letalis это Dark, Orchestral и Metal

Игорь: Аранжировками занимаюсь я, далее с готовым миди файлом работает профессиональный оркестровщик Алексей Воронцов, задача которого преобразовать «пластилиновый» звук инструментов, максимально приблизив его к звучанию настоящего оркестра. Идея заполнить музыку оркестровыми инструментами это стремление выйти на новый уровень и поиск своего неповторимого звучания. Оркестр в тяжелой музыке на просторах российской сцены явление скорее исключительное, чем обыденное. Несмотря на то, что грамотная оркестровка доставляет массу реализационных проблем, мы не свернем с этого пути.

Насколько мне известно, у вас нестандартный подход к текстам. Ведь специально для вас, их пишет не просто творческий человек, а именно писатель, поэт и замечательный человек Владислав Эcтpaйx. Такой подход является неумением вокалиста сочинять, или же попыткой воссоздать что-то новое?

Почему вы выбрали именно этот жанр музыки? Что повлияло на вас, из чего черпаете вдохновенье? Игорь: Сочиняя музыку, основываюсь в первую очередь на свои музыкальные вкусы, вдохновляясь от чего бы то ни было: книги, художественные или документальные фильмы, всплывающие в памяти картины или события. Иногда музы ждать не приходится, аппетит приходит во время еды, так называемое вдохновение приходит во время работы над музыкой. До начала работы над композицией какое-то время не слушаю вообще ничего, тогда у песни больше шансов принять индивидуальные очертания, а автору

Влад Эстрайх: Не уверен, что заслужил какое-либо из трёх данных мне определений, тем не менее - спасибо. На мой взгляд, каждый должен выполнять свою задачу. Основная задача вокалиста - качественно петь. Если у группы возникала потребность в “сторонних” текстах, не вижу в этом ни новаторства (есть множество подобных примеров в рок-, поп- , академической и прочей музыке) ни, тем более, какой-либо недоработки со стороны вокалиста. К тому же, я некоторое время совмещал обязанности вокалиста и автора текстов Exitus Letalis, поэтому хорошо представлял себе их концепции и потребности. Не секрет, что ты Влад, когда-то являлся лицом Exitus Letalis, а именно вокалистом группы. Как получилось, что ваши пути были вынуждены разойтись? И перейти на другой шаг сотрудничества?

Влад Эстрайх: Процентов на 60 причина

для нас вариант сотрудничества со студиями. Можете ли вы похвастаться выступлениями с западными командами, если нет. То с кем бы вы предпочли сойтись на одной сцене?

в тотальной нехватке времени, процентов на 40 в постепенной потере интереса к музыкальному стилю группы в частности и к данной музыкальной направленности вообще. Кроме того, к своему творчеству всегда относился критично. Музыкантов из серии “чукча не читатель, чукча писатель” более чем достаточно, поэтому лучше стать хорошим слушателем (что тоже требует немалой работы), чем плохим (или пусть даже посредственным) исполнителем. Когда нам ждать релиза вашего дебютного альбома “Oraculum Capitalis”? Выбрали ли вы подходящий лейбл, на котором будете издаваться? Игорь: Релиз альбома “Oraculum Capitalis” ввиду некоторых обстоятельств задерживается. В штате помимо музыкантов работают также художник и профессиональный оркестровщик, чтобы создать достойную работу требуются больше времени, чем ожидалось. Дебютный альбом планируем выпустить на западном лейбле. В России будем раскручивать собственными силами с помощью Интернет и концертной деятельности На какой студии проходила непосредственно сама запись дебютника? Много ли времени было потрачено? Игорь: Запись демо предшествующее выходу альбома записывалось на двух новосибирских студиях «МегаТон» и «Кобра мьюзик». На каждую песню уходило от двух недель, до месяца. Сама запись инструментов двигалась достаточно быстро, почти все время уходило на написание оркестровки и сведение. Работа над дебютником, скорее всего, будет проходить в Москве и Питере, сейчас мы ищем оптимальный

Игорь: Мы можем похвастаться тем, что все наши выступления сопровождались, если не рекордным присутствием людей, на той или иной площадке, то при полных залах точно, и это не только наша заслуга, это и заслуга организаторов. И то, что нам счастливилось делить сцену с одними из лучших групп на сибирской сцене. На счет концертов с западными артистами я не питаю иллюзий, если будут предложения выступить в качестве разогрева мы выйдем на сцену, если будем уверены, что на фоне уровня хэдлайнера будем выглядеть как минимум достойно. Особняком стоят фестивали тяжелой музыки, где публика воспринимает группы как, творческие единицы, а не тень хэдлайнера. Такие фесты призваны для того, что заявить о себе, на такой площадке вы выступим с удовольствием, будь в качестве хэдлайнера хоть Металлика, хоть Therion, хоть Slayer. Неважно. Хотелось бы узнать о ваших планах на этот год? Что планируется помимо выхода альбома? Может быть тур, съемки клипа? Игорь: Планов на год очень много! Начиная от выпуска дебютного альбома, съемками клипа, выпуском мерча, заканчивая активной концертной деятельностью. Есть планы выступить на нескольких европейских фестивалях, возможно не в том, в следующем году. Амбиции должны сопровождаться планомерными действиями. Основная задача выпустить альбом, чем раньше, тем лучше. В заключение хотелось бы поблагодарить вас за столь приятную и интересную беседу. Напоследок, пожелайте что-нибудь всем? Игорь: Спасибо журналу Metalizer в целом за организацию этого интервью и тебе, Ghost, в частотности за интересные вопросы. Воистину было приятно пообщаться. Желаю журналу долгих лет жизни, интересных статей и интервью. Всем, кто дочитал до конца желаю long life rock(n)roll и приходите на концерты группы Exitus Letalis, жахнем так, что мало не покажется!

Вячеслав Ghost Елисеев

Что можно сказать насчет коллектива под названием NeverDie? Во-первых, они играют gothic metal, что само по себе интересно, ведь группы подобной стилистики редко встречаются на наших страницах. Во-вторых, они базируются в городе Октябрьский, который находится в Башкортостане. А много ли вы знаете групп из этой республики? Мне в голову приходит только Anabioz, которая, кстати, является совместным проектом чуть ли не половины группы NeverDie. Ну, думаю, у меня получилось вас заинтриговать и подготовить вас к главному блюду – интервью с гитаристом группы Neverdie - Дамиром. Добрый день. Пожалуй, приступим. Расскажите историю создания вашего коллектива.

Весной 2005 года я познакомился с вокалисткой Региной, тогда у меня появилась идея сделать проект с лидирующим женским вокалом. Через три месяца мы вдвоем записали первое демо с использованием электронных ударных. Состав группы сформировался только к концу года, после чего появилась возможность концертировать. А в 2008 году в студии Сергея Камышанского (г. Набережные Челны) первый полноформатный альбом “Forgotten World”. Должен сказать, что опыт студийной записи принес много новых впечатлений.

Почему вы решили назваться именно NeverDie? Откуда эта любовь к бессмертию?

Название пришло само собой – по-моему, оно подходит группе, играющей в стиле gothic metal, да и в текстах песен часто проскальзывала тема бессмертия. Хотя, возможно, я выбрал это название подсознательно, потому что был уверен в «долговечности» своей новой группы.

В принципе, где, как не в готике искать рассуждения о бессмертии. Хорошо, поехали дальше. С момента выпуска вашего дебютного альбома под названием “Forgotten World” прошло полтора года. Что сейчас происходит с группой? Скоро ли ждать второго альбома?

Последние несколько месяцев мы активно готовились к записи второго альбома – обкатывали

материал «живьем» на концертах. Я уже начал работу в студии – партии акустических и ритм-гитар уже записаны, так что процесс пошел. Будем надеяться, что он не затянется и ближе к лету работа будет закончена.

А чего именно стоит ждать нам от него? Приоткройте завесу тайны…

С появлением в составе команды новых участников произошли кое-какие изменения в музыке: если на предыдущем альбоме преобладало готичное настроение, то на новом альбоме материал будет более жестким, техничным и разнообразным. В этот раз весь материал я написал сам, аранжировки были сделаны всей группой. За это время Регина заинтересовалась техникой гроулинга, которую она использует в некоторых композициях. Клавишница Эльвира написала очень свежие, интересные и красивые партии. Гитарист Ильдус тоже прекрасно влился коллектив, дав ту самую мощь и плотность звука, которой не хватало группе. Бас-гитарист Дмитрий и ударник Александр очень здорово держат ритм, в их мастерстве я всегда уверен. Это лучший состав NeverDie за все время существования команды.

Очень интересно. Буду ждать с нетерпением вашего альбома. А что насчет издания альбома? Собираетесь ли вы издавать его на каком-то серьезном лейбле? И на какой лейбл из всего многообразия пал ваш взгляд?

Сейчас об этом говорить рано. Хотя планы есть, но лучше пока оставить их в тайне. За последнее время появилось достаточно много лейблов, будем надеяться, что мы не останемся без их внимания.

Хорошо. А сейчас я задам слегка личный вопрос. Дамир, на твоей странице «В контакте» значится, что ты женат на вашей вокалистке Регине. Правда ли это? И как вообще ты относишься к отношениям внутри группы? Правильно ли это?

Да, это правда, мы женаты. А если говорить об отношениях в группе, то, думаю, все зависит от людей. Мы можем обсудить дела группы дома, но стараемся не решать семейные проблемы на репетициях.

А теперь расскажите о городе, в котором базируется ваша группа. Как обстоят дела с тяжелой музыкой в городе Октябрьский и вообще в Башкортостане?

Октябрьский - это небольшой город с населением около ста тысяч человек. С тяжелой сценой дела обстоят немного напряженно – городская администрация относится очень категорично к тяжелой музыке, кажется, еще не пали коммунистические взгляды, которые мешают понять интересы молодежи. Рок-клубов у нас нет, молодые группы сталкиваются с банальной проблемой – негде репетировать. В местном дворце детского творчества, где благодаря участникам одной из групп-основателей городской рок-сцены базировались, наверное, все метал-команды города. Хочу отметить то, что в нашем городе сравнительно мало команд, но все они играют в разных стилях. Это очень радует и обнадеживает. В самом Башкортостане есть молодые группы, у которых есть хорошие шансы на успех. Многие слушатели, конечно, и понятия не имеют о существовании республики Башкортостан, но возможно скоро все изменится благодаря стараниям местной сцены.

Не собираетесь ли вы покинуть Октябрьский и стать, например, Московской

группой? Как вообще вы относитесь к подобного рода переездам всего коллектива? В данный момент таких планов нет. Но если группа переезжает с одного города в другой и при этом не теряется, особенно в Москве, при всем изобилии команд – это очень здорово! Но, мне кажется, для этого можно заявить о себе и без переезда, что при развитии интернета не проблема, и заинтересовать ту же самую московскую публику, а потом уже думать о таком серьезном шаге непосредственно для того, чтобы было удобно концертировать.

Кто-то становится музыкантом после просмотра какого-нибудь вдохновляющего голливудского фильма про рок-звезд, кто-то после прослушивания того или иного альбома. А как вам пришла идея стать музыкантами?

Мне еще в детстве хотелось научиться играть на гитаре. К сожалению, я поздно начал играть, лет в 17. Чуть позже я познакомился с местными музыкантами и втянулся в андеграундную тусовку города. У остальных участников NeverDie примерно такая же история. Из группы только Регина занималась и занимается с преподавателем. И только Эльвира получила музыкальное образование, окончив нашу местную музыкальную школу.

Ну и напоследок расскажите что-нибудь своим слушателям и нашим читателям.

Всем слушателям желаю больше качественной музыки, читателям – интересных статей! Открывайте для себя как можно больше нового! Спасибо за интервью.

Masta

Алиса, падай - я с тобой! Иногда вопрос художественного мастерства и высокой философии концептуализма следует отбросить куда подальше, чтобы нескоро дополз обратно. Иногда стоит обратить внимание на древнюю, как мир истину – народ требует хлеба попкорна и зрелищ.

И умница Тим Бертон вовремя сообразил, что публике, может быть, и насквозь интеллектуальной и высокоискусственной, но однажды остохренеет пялиться на чернушных персов, изображающих из себя маньяковпарикмахеров и оживших тряпичных кукол, после взгляда на которых пару ночей засыпаешь только с дозой валокордина…. Алиса В Стране Чудес – воистину чудесное показательное выступление мастера, демонстрация умения раскрашивать мракобесие яркими цветами и растить грибочки на пост-панковских пейзажах. С одной стороны, хочется процитировать рецензию коллеги: «А во что превратилось наше любимое “Все страньше и страньше”, хочу я спросить? Нет какой-то завершенности и целостности у фильма, как-то кусочками, как будто Бекмамбетов руку приложил. Троечку, только за котика. Котик хороший, котик вытянул

киношку. Фильм второстепенных персонажей и действий. А какой был потенциал...» И подписаться под каждым словом – действительно, как целостную картину, Алису явно не дотащили до нужного уровня. Во-первых, не все актеры окончательно вжились в роль, не все хоть немного соответствовали смыслу сказанного и сделанного, да и в целом, угольно-черные брови Энн Хэттэуэй на фоне белоснежных одежд и волос смотрелись дико.

Немного удивило, что придворное платье Алисы оказалось похожим на свадебный наряд Юли из Catharsis – то ли у творческих людей взгляды совпадают, то ли просто мода сейчас такая… Один хрен, это было красиво! Ярко, зрелищно, неожиданно, нетривиально и неоднозначно – все персонажи сначала пугали своей неформатной внешностью (одна только зубастая улыбка

чеширского кота, приснится во сне, стану натуральной серебристой блондинкой в связи с появлением должного количества седины). Тот же драгоценный брандошмыг, еще та скотинка – миленькая, но весьма агрессивная в нужные моменты экшена. Да и сцена лишения этой зверушки глаза далека от формата детских сказок. Впрочем, сама постановка темы имиджа была настолько неожиданной, что даже подобный лицевой контраст уже воспринимался нормально. Шляпник, например, беспощадно смахивающий на Мадонну в молодости, с его женским альтер-эго в лице Хелены Бонем-Картер, исполняющей роль головотяпистой кровавой ведьмы, стоит того, чтобы напрочь забыть об этой белой дуре с черными бровями. Однако, режиссер не дает забыться и списать «белочку» в клан отстойных нетрушников, позволяя ей в нужный момент поколдовать с пальцами мертвецов и смачными плевками в зелье на глазах у клиента, которого (которую, точнее), этим самым зельем и предполагается потчевать. Относительность красоты и безумия, гротеска и классичности, все органично

смешивается, но не взбалтывается, создавая то самое великолепное на вкус (грибной!) попоище, после которого чувствуешь себя маленьким таким ничтожеством, ни фига не смыслящим в высоком искусстве. Хотя, как только начинаются какие-нибудь серьезные диалоги, касающиеся идеи грохнуть Бармаглота и спасти королевство, так возникает ощущение, что в тебя запихнули килограмм растибулки, и критичный, привередливый взгляд бросается на происходящее уже коршунским полетом сверху вниз. Фу, какой примитив… Режиссер ни на минуту не дает зрителю войти в штопор восторга или захлебнуться собственной критичностью, все время выдергивая из того

или иного состояния очередной сменой декора и смысла. Тупейший сюжет, хреново (да, именно хреново, а не просто «плохо») продуманные диалоги и сцены, еще более непростительные ошибки взаимодействия актеров – набор начинающего провалистаконцептуалиста. Есть обо что почесать языки и погалдеть на досуге – ааа, Бертон спекся, опопсел, совсем сошел с ума (нужное подчеркнуть, недостающее дописать). И тут же, нате вам – непредсказуемые повороты этого самого сюжета, далекого от классической Алисы, как Пекин от озерной утки, удивительные решения по графике и костюмам, отвлекаясь на которые, напрочь забываешь обо всем остальном.

Сидишь и думаешь, у какого портного можно заказать такое же платье или такую же шляпку… И, наконец-то, слава богу, из Алисы не стали делать морально-этической сказки. Опять же, как говаривали коллеги, «Одно из несомненных достоинств сказок Кэрролла – это высмеивание морализаторства, которым взрослые так любят пичкать детей во все времена, и от которого можно спастись только в выдуманной стране. Вспомните, как говорит Герцогиня: «Во всем есть своя мораль, нужно только уметь ее найти», и тут же делает такие умозаключения, на фоне которых рассуждения Алисы о том, что «от уксуса – куксятся», выглядят разумными, «как толковый словарь». Подшучивание над всем и вся, но морали, обязательной для сказок, вы здесь не найдете, Алиса не может стать ни для кого примером, ее невозможно взять за образец». Все верно – в этой сказке не было, не планировалось и не утверждалось никакой морали. Ее нельзя рассматривать с точки зрения «здравого смысла» или традиционных подходов к искусству. Это сюр, глэм, панк,

анти-экзистенция, импрессия и личностная шиза, помноженные на талант и безбоязненное представление публике всех своих мозговых тараканов. К чему я это. К тому, что порой наши драгоценные господа музыканты, увлекшись мега-концептуализмом и самокопанием, совершенно забывают о том, как они выглядят на сцене. Драные джинсы, потертые майки не первой свежести, еще более неадекватные кроссовки, грязные волосы… Как быдлоганы, в самом деле, а претендуем на звание культурных людей, интеллигенции, блин, даже более того – философов и концептуалистов! Правильно, в семнадцатом году как перешибли

всю интеллигенцию, и как напустили в страну маргинальной лимиты, так и воспитала эта семидесятилетняя история столь же претенциозных, идеологичных, но насквозь бескультурных внешне людей. Как ходили стадно в фиолетовых китайских пуховиках в девяностые, как напяливали леопардовые шкуры в 2009м, насмотревших гламурных журналов, так и продолжаем – на сцене наша удручающая неформальная культура выглядит, словно инкубатор бомжей. Иногда сидишь в баре, слушаешь краем уха то, что на сцене вещает, и ушки радуются… красотааа! А поворачиваешься – а там, блин, нечто совершенно неотесанное, с растрепанными патлами, косящими в пол глазами и все той же китайской майке с надписью Slayer. Никакого чувства вкуса, никакой тяги к прекрасному. И чуть что – сразу дикая обида: мы музыканты, а не клоуны! Нам незачем наряжаться, пусть музыку слушают! Да блин с удовольствием, послушаем, но неужели надо закрывать глаза? Вы выходите на сцену, чтобы на вас смотрели, чтобы вам внимали, чтобы на вас равнялись и молились! А в итоге ваши же слова о

высоких материях не совпадают с вашим же неуважительным отношением к самим себе, к собственной внешности и культуре подачи себя любимых в должном, честном и репрезентативном образе! И дело не в клоунаде, и не в том, чтобы напялить на себя крейзи-линзы, залить морды черно-белой краской и надеть блестящие костюмы! Дело в том, чтобы ваш имидж был частью той философии, которую вы продвигаете, и чтобы этот имидж был гармонично продуман, занимая в политике представления группы место не меньшее, чем тексты и риффы! Имидж артиста на сцене – это не просто наряд, это не набор вещей, которые существуют отдельно от владельца или повторяют чейто удачный (нравящийся вам лично) образ. Это часть вашей собственной культуры, часть вашей музыки и того смысла, который вы вкладываете в свое выступление. Без всей этой катавасии с костюмами, гримом и нелепыми черными бровями у блондинки Энни Бертон не был бы Бертоном, Алиса не была бы столь популярна и обсуждаема в народе. Это была бы дешевая студенческая концептуальность, лишенная лоска, изюминки и противоречивой парадоксальности! Без всей этой навороченной, хитро вымудренной и антиморальной красоты, уродства и беззаконного выпендрежа и мастерски прочувствованного юмора (Джонни Депп в роли Мадонны! Впервые на широких 3D экранах!) – не

было бы миллионных гонораров и всемирного восхищения. Был бы артхаус на любителя, тупой и безжизненный, вне зависимости от гениальности и богатства внутреннего мира маэстро Бертона. А ведь мы все прекрасно знаем, что он гениален и внутренне богат. Но и ему приходит в голову иногда сменить свою привычную чернильную мрачность на яркие, даже карикатурные образы, заставляющие зрителя еще более

серьезно задуматься о том, что на первый взгляд выглядит нелепо и пугающе, смешно или мило, искусно и дико одновременно. В том и суть гениальности – чтобы не бояться показаться нелепым и смешным для тех, кто не умеет зрить в корень, но чтобы даже в этой катавасии суметь сохранить и чувство вкуса, и гармоничное сочетание визуальности и сенситива.

Acetonizer – Скоркин Club/Пьянство и разврат

Присутствует

Отсутствует

Отличный юмор Трэш Угар

Музыкальная составляющая Высокое качество записи Серьезность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Ancient Skin – Nobis Quoque Peccatoribus

Что уж говорить, довольно спорную позицию для первого релиза выбрали товарищи из Spontaneous Urination Records, однако к чести последних стоит отметить что идея о двух альбомах на сиди вполне достойная, не понравился первый, может быть во тором будет за что зацепиться уху. Ацетонайзер - команда крайне противоречивая, и либо нравиться очень сильно, либо не нравится вовсе, на самом деле к грайнду группа имеет довольно посредственное отношение, но это не важно, потому как ацетоны имеют непосредственное отношение к угару. Практически в каждом треке есть отличные врезки из разговоров разного рода уматных персонажей, по легенде записанных на диктофон самой группой, в процессе общения с местными посетителями пивных ларьков и рюмочных. Лично я узнал много нового и интересного о восхитительных буднях веселого василия, сани сосани и тети светы, а также то что мы все мы живем в ацетоне. Чего и вам желаю. Релиз предоставлен Spontaneous Urination Records. Haar

Оценивать сырой итальянский блэк метал представленный на имеющемся CD носителе оказалось чрезвычайно сложно. Хотя бы потому что, что прекрасные музыканты, из команды Ancient Skin, с абсолютно нетривиальным подходом к стилю и, вне всякого сомнения, мастерским владением инструментами попытались сделать нечто ошибочное.А именно донести красоту и ярость своих черных гимнов сквозь жесточайше низкое качество записи. Или даже искусственно сниженное, потому что инструменты прослушиваются отлично, но впечатление такое как будто в деке не компакт, а кассета MK 60. И это, наверное, единственный недостаток, в остальном

очень радует все, включая нетривиальное оформление, выполненное в желтых тонах и даже малое время альбома, ибо благодаря ему все воспринимается как выстрел, комок эмоций выпущенный в вас на запредельных скоростях и достигающий цели. Релиз предоставлен Backfire Productions. Haar

Присутствует

Отсутствует

Скорость Ярость Италия

Качественная запись

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Beneath The Massacre – Dystopia

случае не сомневаюсь в их профессиональных качествах как музыкантов и обращаю внимание на великолепный звук, оформление и прочие достоинства альбома. Но в работе под названием Dystopia не хватает главного. А именно какойто душевности, если совсем упрощать, то уху не за что зацепится. Скорость, напор, брейкдаун, прошла песня, а за ней закончилась пластинка и ничего больше сказать нельзя. В шквальных атаках монстров типа Brodequin скрывается убийственный разрывающий все на своем пути пласт грува, в технарях типа Origin, работающих на запредельных скоростях огромное количество моментов, которые можно переслушивать с удовольствием. Про BTM такого сказать нельзя. Быстро, очень технично и неимоверно скучно. Только для музыкантов и упертых фэнов. Релиз

предоставлен Chaotic Noiz

Haar

Присутствует

Отсутствует

Высокая скорость Высокая техничность Скука

Человечность Желание переслушать

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Braingrinder - Neckrofuckers / Violence, Murder, Genocide

Можно долго и нудно рассуждать о том, какая крутая команда BTM и насколько она нужна всем нам. Однако, как мне кажется, эти канадские парни имеют несколько завышенный, а то и вообще искусственно созданный культовый статус. То есть, свою славу и деньги они ясное дело заработали тяжким трудом, но они одни из многих. Я ни в коем

Даже не знаю, как сложилось бы кривая моего увлечения экстремальной музыкой, если бы довелось услышать эту пластинку непосредственно в 2005 году, а именно когда был записан материал для нее. Украинские товарищи нарезают такую умопомрачительную смесь брутал дета и грайнда, что просто диву даешься, почему мозг твой все еще жив, а не взорвался под напором высококачественного перемалывателя серого вещества. Прибавьте к этому несколько типов вокала, нетривиальные рифо-ритмичесие структуры и останется только один вопрос: почему я до сих пор не

подтверждение чему мы можем найти на превосходном материале релиза «Земля». Отдельное слово об оформлении диска – яркоогненный символ буквы «З», под которым ясно и четко написано «Земля». Если также углубиться в подробности истории русской, что мы с удовольствием и сделаем, то заметим, что буква «З», при этом имеющая греческое происхождение, называлась «Земля» и находилась на седьмой позиции в старославянской азбуке, посредством чего ей и было присвоено седьмое числовое значение. Присутствует Отсутствует И также надо учесть тот факт, что этот релиз Длительность звучания диска Отличные рифы Butterfly Temple является седьмым по счету Толстый буклет Отличный вокал Бешеная скорость полноформатным альбомом группы. Не уверена, конечно, на сто процентов, может это Рейтинги Оценка просто случайное совпадение, а возможно, Атмосфера что в этом и есть весь замысел новой Техника работы, все-таки и содержание материала 3 Материал о Земле родной (далеко ходить не надо), и Реализация атмосфера чисто славянская, в очередной раз навевающая мысль о крепком патриотизме Butterfly Temple – Земля и гордость за свою землю, за свою родину. Прошло 4 года, прежде чем вышел в свет на суд Релиз невероятно эмоционален и искренен. слушателей новый альбом этого заслуженного Иногда чувствуется, как прощупывается московского коллектива. Работа над ошибками пульс внутренней необычайной глубины прошлых лет не прошла, судя по всему, даром, являюсь обладателем этого диска? К слову сказать, Braingrinder переродился в не менее интересную и широко известную в узких кругах формацию Painful Defloration. Это я к тому что, на них тоже стоит обратить внимание. Хотя бы потому, что эти люди записали такое чудо как Neckrofuckers/Violence, Murder, Genocide. Все. Ушел осваивать скотство.Релиз предоставлен Spontaneous Urination Records. Haar

всего того подсознательного, что музыканты хотели показать этой работой и выдвинуть на первый план. Заметно явное усложнение общего звучания музыкального полотна, оно словно подразделяется и распадается на еще более мелкие детали. Безусловные плюсы – так это разнообразие вокалов, коих на релизе предостаточно: в первую очередь, это, разумеется, вокал Алексея “Лесьяр”а Агафонова из группы “Невидь”, во многом благодаря которому мы смогли совершить маленькое путешествие в прошлое во времена раннего творчества Butterfly Temple. Не забываем об участии Натальи Тутукиной, из историко-этнографического клуба «Белый Камень», чье вокальное мастерство народного характера также гармонично вписалось в новое творение. И, конечно же, превосходный вокал Сергея Абрамова, который полностью раскрылся на альбоме «Земля». В этом плане музыканты сделали невозможное, так сказать - угодили всем, разнообразив донельзя и так богатое звучание. Также на альбоме в качестве сессионных музыкантов, помимо Лесьяра и Натальи, постарались: Фёдор Ветров (Ветер Воды, Омела), Игорь “Кив” и Сергей Сергеев. Бесспорно, лучшими номерами альбома являются композиции: «Крада–Река», «Деды», «Агония-Стезя» и сама заглавная «Земля». Альбом, не грешащий при этом даже эпичностью и малозаметным влиянием восточных мотивов, великолепен, не считая столь не нравящиеся мне партии народного вокального пения, но данное явление нельзя отнести к минусам альбома. И это при всем, притом, что я не очень жалую и люблю такого рода направление, как pagan metal, и в частности эту группу я всегда держала на дистанции, потому как меня особо никогда ничего не цепляло в их творчестве, за исключением, правда, некоторых композиций. Но вот с выходом этого релиза все обернулось иначе. Так что, наверное, это все-таки лучший альбом в истории Butterfly Temple. Как по

качеству материала, так и по его стержневой основе; как по его исполнению, так и по его реализации. Пожалуй, промахов на нем не оказалось, потому что альбом действительно впечатляет. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Восточные мелодии Скриминг и гроулинг Лесьяра Народный вокал Натальи

Жесткость black metal Короткие по времени композиции Слабый материал

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Catamenia – Cavalcade

И снова финны наступают! Catamenia является одной из известнейших финских групп на металической сцене своей родины, а родина эта славится достаточно сильной конкуренцией и знаменитыми именами (те же Children of Bodom, Shade Empire, Ajattara, Amorphis, Apocalyptica, Diablo, Eternal Tears of Sorrow, Finntroll, Impaled Nazarene, Ka-

lmah, Korpiklaani, Mors Principium Est, Sentenced - и это еще далеко не весь список). Стоит согласиться, что при таких именитых соседях, очень сложно устоять на своем месте, так еще и попасть в историю экстремальной музыки. Но Catamenia там уже с 1995 года, если считать с момента образования группы и, тем не менее, стойко держит свои позиции и по сей день (на дворе которого уже 2010 год), как мы можем в этом удостовериться на примере нового альбома группы. Эти ребятки: Riku Hopeakoski, Mikko Nevanlahti, Ari Nissilä, Kari Vähäkuopus, Toni Kansanoja в прямом и переносном смысле, помешанные (по словам самих же участников) на загадочных и жестоких созданиях - волках, соорудили новое творение под названием «Cavalcade», которое является девятым полноценным альбомом группы. В целом, получилась очень скромная работа, на мой взгляд, бывало и лучше, и этот релиз далеко не предел их весьма интересного и разнообразного творчества. Достаточно вспомнить очень сильный по музыкальной содержательности и структуре всем знакомый альбом «Eskhata» 2002 года выпуска. Сразу надо сказать по поводу оформления диска – привычный нам артворк с изображениями волков неожиданно куда-то исчез, взамен этому пришел странный логотип, в центре которого акцентируется внимание на латинской букве «C». Ясен перец, что оба названия – и альбома, и самой группы начинаются с этой буквы. А по краям этого логотипа находятся символы четырех элементов природы – воды, огня, земли и воздуха. В музыкальном плане «Cavalcade» представляет собой вполне размеренный, накладывающийся разными пластами и в то же время ровный, без всяких шероховатостей, материал. Но, тем не менее, темп, взятый еще на предыдущей работе “VIII: The Time Unchained” (2008 г.), не сбавлен. Музыканты продолжают в том же духе, но с некоторыми добавлениями интересных фрагментов, ранее им совершенно не свойственных. Ну и ладно,

что звучание обрело некоторую плавность и легкость – но зато как цепляет-то, сразу подпевать тянет! На альбоме представлены как более жесткие вещи, типа: «Quantity Of Sadness», «The Path That Lies Behind Me» или «A Callous Mind», отдающие холодным финским black’ом иногда с элементами death’a; так и спокойные, умиротворенные композиции, типа той же заглавной «Cavalcade», «Silence» или «Post Mortem». И даже балладообразной «The Vulture’s Feast» нашлось здесь место. Подобное качество игры, свойственное для Catamenia на данном альбоме, можно заметить не во всех музыкальных командах. Но в любом случае, новую работу я не могу оценить на высоком уровне, всё-таки для меня она не стала лучшей в творчестве Catamenia. Разумеется, релиз «Cavalcade» не полное уж разочарование, но и далеко не радость. А по сему и довольно скромный итог. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Кавер-версия на Megadeth Отрыв от раннего творчества Три типа вокала: гроул, скрим и чистый

Логотип с изображением волков Клавишные партии Возврат к корням

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Dream Evil – In The Night

Шведы Dream Evil всегда представляли относительно слабую сторону power-metal’a, во всяком случае, по сравнению с теми же монстрами, как Hammerfall, Sonata Arctica Rhapsody, Avantasia. Конечно, это не значит, что после пяти альбомов выделить нечего и все они канули в лету, и, разумеется, ничего стоящего от них ждать не приходится и не приходилось. Были все-таки интересные моменты на предыдущих работах, но

однозначно не на последних двух. Бесспорно «In The Night» в общем плане настроение поднимает хорошо, но, к сожалению, не более того. Просто в очередной раз убеждаешься, что после ухода из постоянного состава двух участников коллектива, а именно - Snowy Shaw (ударные), который на данный момент успел прославиться в таких маститых командах, как Therion, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Notre Dame и Gus G. (гитара), звучание Dream Evil многое потеряло, так как эти ребятки создавали, если уж не весь материал, то большую его часть точно. И вот результат четвертый полноформатный альбом “United” (2006 г.) получился весьма блеклым и серым, без ярких и по-настоящему захватывающих мелодий. И даже не спасло присутствие на нем в качестве приглашенных музыкантов тех же Snowy Shaw (ударные, гитара, бэк-вокал) и Gus G. (гитара на «My Number One»). По словам же самих участников, заявивших, что после трех долгих лет пришло время выпустить новую работу, и уверивших нас в том, что это будет самый сильный альбом в истории Dream Evil, который без труда расплавит наш мозг, вышло совсем не так, как ожидалось. Мозг не то, чтобы не расплавился, он просто даже

не напрягся и близко не нагрелся. Новой работе, выполненной в присущем стиле группы, явно не хватает крепости, мощи и напора, где все расставлено по своим местам, как в старые добрые времена их раннего творчества. Не спорю, здесь и вокал Nick Night’a превосходен; и гитарные партии от Dannee Demon’a и Ritchie Rainbow’a звучат на всех парах, словно дым сейчас пойдет из грифов их гитар; и бас Pete Pain’a виртуозно мечется от мелодии к следующему рифу и наоборот; и, разумеется, не обошлось, без вклада ударника Pat Power’a. Плюс звук на альбоме действительно потрясающий, ведь запись проходила в студии Fredman (Dimmu Borgir, In Flames, Hammerfall и др.), а продюсером альбома вновь выступил Fredrik Nordström – известная личность в кругах тяжеловесной общественности. Казалось бы, ну что еще нужно? Разве именно не этих качеств сейчас не хватает многим командам, выпускающим свои альбомы в данном жанре? Все у них как-то гладко получается, здесь же все совсем не так просто, как кажется на первый взгляд. Чувствуется влияние бодрого духа, воинствующий тон которого настроен на скоростной темп. Но эти преимущества совсем не спасают релиз «In The Night», в любом случае на альбоме выдающегося совсем мало. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Качественное звучание Авторитет Fredrik’a Nordström’a

Абсолютный регресс группы

Snowy Shaw и Gus G. Запоминаемость мелодий Движение вперед

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

3 Finntroll - Nifelvind

Присутствует

Отсутствует

Мрачная Симфоника Шведские сказки про Троллей Камлание у костра

Светлая Атмосфера Радостная Хумппа Песни на Финском

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Folkodia – In a Time OF Legends

Чудаковатый и страшный, но при этом безумный и веселый Финнский Тролль, как оказывается еще и поющий на шведском, записал новый уже шестой по счету студийный полноформатный альбом скандинавских тролличьих песенок. На этот раз куда мрачнее и пафоснее, как оказалось на проверку. “Nifelvind” - путешествие в темный подземный мир, почти трайбных плясок у костра, ритуальных запевов и новых страшно интересных историй. Об этом свидетельствует даже само оформление диска, кстати говоря, весьма качественное. Что изменилось по сравнению с предыдущим релизом? Альбом не стал веселее, не стал интереснее, не стал жестче. Он стал атмосфернее вот то, что мне хотелось бы отметить. Появилось больше симфоники, какой-то зловещести и даже злобности я бы сказал. Лильманс узнаваем на вокале, Скример на гитаре, все как всегда и родное до боли! Все крайне технично исполнено и записано все там же у друга Юссилы. Итог. Финнский Тролль принес нам новый подарок под снежную елку, только на сей раз там - дверца в еще неизведанный нами мир темный и страшный, хотя и хохота будет предостаточно! Не бойтесь, развязывайте поскорее ленточку и вперед, Нифельвинд ждет вас.

Группа из Литвы, в состав которой входит 10 человек или около того, при этом среди них ни одного барабанщика. Все больше специалисты разного рода струнных, духовых и вокальных дел. На ум сразу приходит творчество Haggard и при начале прослушивания можно убедится, что мы недалеки от истины. За одним только исключением, имеющим принципиальное значение. Хаггард чрезвычайно скучная музыка, тогда как товарищb из Литвы ни разу этим не грешат. Честно признаюсь, поначалу был настроен скептически, викинги на обложке, много инструментов, но электронные барабаны. Однако после первого трека от скепсиса не осталось и Aries следа. Отлично сыграно , прекрасно спето. Не

скажу, что мелодии блещут оригинальностью, можно даже сказать что в каждой песни слышатся раскатистые ноты Manowar, но общей картины это не портит. Видимо потому, что искренне. Прекрасно вписываются в материал разнообразные народные духовые инструменты, немного хромает звук тяжелой гитары, но это скорее попытка придраться, нежели очевидность. В общем, всем, кто соскучился по старой доброй атмосфере войны и героизма с чистой совестью рекомендуется. Сам с удовольствием три раза прокрутил. Релиз предоставлен Stygian Crypt. Haar

Присутствует

Отсутствует

Великолепный дух Viking Metal’а Духовые инструменты

Живой барабанщик

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

Headphone Killazz - Ревакцинания

Я думаю, вы внимательно читали прошлый номер журнала, и уже хорошо знаете кто такие Headphone Killazz, а теперь пришло время рецензии на их альбом под названием “Ревакцинация”, который вышел на лейбле Chaotic Noiz. Устали от классического металла – значит вам должен понравится этот опус Пензенских парней. Почему? Да потому что творчество Headphone Killazz это смесь breakbeat’a, drum’n’base’a и подобных электронных стилей с чем-то вроде металкора или экстрим металла, причем электронная составляющая доминирует в этой смеси. Что интересно, хоть “неживой ” компонент музыки и дает ей очень хаотичное звучание, но риффы в песнях все равно остаются очень запоминающимися. А еще стоит заметить, что парни поют на русском языке, что, кстати, является плюсом, а не минусом, как принято считать. Текст в данном случае не несет смысловой нагрузки, а лишь создает соответствующую атмосферу так называемой биомеханики. Обилие электроннокомпьютерных слов типа “система”, “курсор”, “противофаза”, а медицинских терминов это подтверждает.Также если сравнить “Ревакцинацию” с предыдущим творением группы, то свежий релиз получился более жестким и агрессивным: в музыке группы больше нет места чистому вокалу, ритмический рисунок стал более плотным, тем самым скорость песен увеличилась.Стоит также отметить, качество реализации альбома – грамотно сведенный звук, интересно оформленный релиз: пластиковая коробка диска упакована в красочную картонную коробку. Сложив все эти факторы, я скажу, что рад, тому, что этот диск присутствует в моей коллекции, и именно в качестве диска на полке, а не папки на винчестере компьютера. Релиз предоставлен Chaotic Noiz. Masta

Присутствует

Отсутствует

Фирменное звучание группы Биомеханика Соответствующая атмосфера

Похожесть на другие коллективы Пафос Чистый вокал

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 In Mourning – Monolith

Спустя два года после потрясающей дебютной работы шведов, которая получила довольно много положительных откликов, как среди музыкантов и простых слушателей, так и среди Средств Массовой Информации, In Mourning выдали горячий релиз с интригующим названием «Monolith». Попробуем разобрать по частям сие творение и понять, заметен ли прогресс группы или все-таки регресс на лицо. На этом альбоме наблюдаем продолжение традиций, которым был взят старт еще на дебютнике. Все те же два мужских вокала – гроулинг и чистый, которые восхитительно дополняют все 8 составляющих альбома. Все

также местами наблюдаем аналогии с группой Alchemist, которые, правда, отдают дань более техничному death ключу. In Mourning же пошли дальше и приправили свое звучание потрясающими элементами doom метала. Но стержень музыки преподнесен все же в виде death’a с прогрессивными моментами и с малозаметным влиянием melodic death metal’a. Местами тягучие, монотонные и медленные ритмы композиций лишь в очередной раз подчеркивают своим наличием doom’вые наклонности творчества коллектива. Резкие перепады мелодичных и буйных песен говорят о себе с особым характером, выделяя death-составляющую структуру. Вот он весь doom-death’овый наплыв, который слушается на одном дыхании, включая как переплетающиеся друг с другом композиции, так и резко отличающиеся друг от друга. Особенно запоминаются среди всего альбома: «For You To Know» (прекрасное вступление, сопровождающееся гитарными проигрышами, и как водится в середине песни звучит изящная соло-партия); «Debris» (абсолютно гениальная вещь; после вступления (опять-таки столь сильно похожее на мелодии Alchemist), иногда проскальзывают восточные мотивы (совсем немного) и появляется гроулинг, ведущий всю композицию за собой. К середине песни снова сталкиваемся с восхитительным гитарным соло, уводящим слушателя в блаженное тихое умиротворение); «Smoke» (наиболее динамичная, глубокая и детализированная композиция. Особенно необходимо отметить ярко выраженный чистый вокал, который подчеркивает основную линию песни) и заключительная «The Final Solution (Entering The Black Lodge)» (где сильнее всего раскрывается думовая составляющая всего полотна. Композиция самая спокойная и самая всеобъемлющая, самая длинная и самая прогрессивная. В середине, в качестве кульминации возникает эффект легкого грома и появляющегося вслед за ним дождя

– все это происходит в купе с гитарным колдовством музыкантов. Затем, с наплывом мощи – гром усиливается, после чего также внезапно затихает, как и незаметно начался). Релиз полностью скроен из целого множества прогрессивных ключевых моментов, а сам жанр можно определить как progressive doom-death. Во всяком случае, по сравнению с предыдущей своей работой участники коллектива не делали такой столь заметный упор в progressive. Здесь же на новом альбоме они его выделяют чуть ли не на самый первый план, тем самым, подчеркивая, что In Mourning - особая группа. Но, как бы там ни было, все равно «Monolith» получился слабозаметной тенью своего предшественника. В общем, прослушанное мной здесь – заставляет убедиться в одном – да, это действительно МОНОЛИТ. Нет ни тени сомнения, что это именно так. Музыканты не ошиблись словом, озаглавленным альбом, ни единой буквой. Таким образом, возвращаясь к дилемме о регрессе группы или прогрессе, получаем ни то и ни другое. Это практически все то же самое, что мы до этого слышали на «Shrouded Divine», но лишь в несколько улучшенной форме. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Обилие прогрессивных ходов Заметная схожесть с Alchemist Целостность материала

Схематичность построения песен Тенденциозность Стереотипность мышления

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4 Inexist - Погружение

Modern melodic death metal банда из города Ярославль, давно уже пробилась в список качественной российской тяжёлой музыки,

и успешно собирает всё больше слушателей, причём как любителей металла, так и поклонников альтернативной музыки в целом. Прежде всего, стоит заметить, что последняя работа отличается от предыдущего творчества Inexist, в этом альбоме заметно, что упор был сделан на мелодичность и романтизм, но, тем не менее, парни не потеряли умение делать и крутые жесткие моменты, которых на альбоме предостаточно, придав им несколько другой окрас. Как только начинаешь слушать альбом, понимаешь, почему он называется “Погружение”, хорошо передана атмосферность, с первых секунд прослушивания вы погружаетесь в мир созданный группой Inexist. Мощные барабанные сбивки, с которых начинается альбом, успешно настраивают на прослушивание всего остального материала. Нельзя оставить и без внимания гостей, специально приглашённых для записи альбома, звёзд российской альтернативной сцены Lou (Tracktor Bowling) в романтическом треке “Читая Сны” и Nookie (Slot) в жёсткой вещи под названием “Тебя рядом нет”, заметно что обе девушки постарались на 5+, поэтому их участие уж точно не оставит

никого равнодушным. Хорошая работа, которая обязательно принесёт группе ещё больше новых слушателей, ну а те, кто давно знаком с творчеством Inexist, смогут взглянуть на неё под другим углом. Релиз предоставлен Gigawatt Music. Markuzzz

Присутствует

Отсутствует

Мелодичность Звездные гости на альбоме Старание над качеством

Возвращение к корням Песни на английском языке

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Inner Missing - The Age Of Silence

Молодая команда Inner Missing была образована лишь весной 2008 года и за этот небольшой период музыканты успели записать одну демку «Decay», один EP «All The Lifeless» и дебютный полноформатный альбом «The Age Of Silence», о котором и пойдет речь далее. Кстати, сейчас уже довольно мало групп,

работающих в жанре doom-death metal’a. Как никак его эра расцвета прошла в былых 90-х, теперь же этот жанр практически не встретишь на просторах тяжелой экстремальной сцены. Именно поэтому такого рода новинки я прослушиваю с особым удовольствием. Таким образом, учитывая нынешний дефицит подобного стилистического направления экстремальной музыки, питерская формация Inner Missing слегка удивила, выдав на славу альбом, который выполнен по всем канонам жанра doom-death’a. Если вам необходимо окунуться в атмосферу полной отчаянности, печали, какой-то своего рода утопии – то вам прямиком по назначению слушать релиз группы Inner Missing. Этот мягкий, плавный и эластичный doom-death не оставит равнодушным никого, особенно того, кто любит этот жанр тяжелой музыки. При прослушивании данного материала, словно создается потрясающая приятная обволакивающая дымка, что самое главное – это очень ясно, понятно и четко раскрывает буклет, в котором вся эта атмосфера, весь этот дух, навеянный музыкой группы – полностью отражается и символизирует всю подноготную предложенного нам полотна. Оформление полностью говорит само за себя и выдает некие подозрения по поводу doom-death’ового направления творчества коллектива, которые успели сформироваться еще до начала прослушивания релиза. А затем - надрыв музыкальных инструментов, мощнейший поток звука словно предупреждает нас о своем безвозвратном уходе – именно об этом и свидетельствует обложка оформления, выполненная в темно-серых тонах: еще слегка приоткрытая дверь, а по сторонам едва заметны силуэты деревьев. К сожалению, англоязычная лирика не смогла передать полного восприятия альбома, поэтому возникло чувство незаконченности этой работы. Но с этим, конечно, легко можно

справиться, заглянув в буклет «The Age Of Silence», где на фоне туманного ночного леса расположились тексты к композициям. На релизе также имеются и две инструментальные зарисовки в качестве пролога и эпилога. В целом, это самый настоящий doomdeath metal - без подделок. Более того, коегде встречаются симфонические моменты, которые с еще большей уверенностью добавляют своим присутствием и без того колоссальную мистерию звука. Весьма тоскливый и печальный релиз, навевающий своей аурой грусть и депрессивную меланхоличность – именно в этих качествах прощупывается doom-death исключительного, практически идеального образца. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Драм-машина Англоязычная лирика Преданность жанру

Ударник Русскоязычная лирика Лейбл

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Jon Oliva’s Pain - Festival

“Festival” - это новый альбом одного из братьев Олива, которым мы обязаны появлением культового коллектива Savatage. Помимо All-Stars проектов, типа TSO, Джон Олива затеял собственный “Болезненный” проект, пропитанный темной эстетикой, философией декаданса, маниакальными стремлениями, самобичеванием и прочим. В купе с этим, Олива обладает уникальной манерой исполнения, что также, несомненно, является плюсом. Его композиторский гений, узнаваем с первых секунд трека - легкая депрессивность обволакивает и накрывает

слушателя волной обреченности и какой-то темной фантасмагории, созданной в голове кудесника Оливы. Еще на “Poets and Madmen” впервые появилось это настроение, близкое к темной эстетике и некоторой десперативности. В любом случае, Фестиваль (или все же Темная Ярмарка) под управлением г-на Олива - это яркое концептуальное произведение, достойное наивысшей оценки. Забыл сказать, что сыгранно, спето, реализовано все на высшем уровне. Aries

Присутствует

Отсутствует

Качественный Арт Смерть на Черном Коне Олива в собственном соку

Человек в Зеркале Оптимизм Поверхностность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Kalmah – 12 Gauge

Финский метал всегда отличался особой

прытью. Пожалуй, лишь он и завалил основной своей частью прилавки магазинов, снабженных опусами групп, работающих в различных направлениях метала, и полки с дисками любителей экстремальной музыки. Так что очередная группа из горячей кузницы метала – до смерти всеми любимая Kalmah, отдохнув пару годиков, выдала свежий релиз под названием «12 Gauge». Своим мощным, плотным, и в то же время сочным звуком в купе с неожиданными решениями, эти финские бравые парни давно успели зарекомендовать себя как одни из ведущих лидеров melodicdeath metal’a в мире. Уже на предпоследней работе «For The Revolution» мы могли заметить, что появилось явное отдаление клавиш на задний фон, а на первый - вышли стремительные гитарные партии, на которых, собственно, и ставился основной акцент. На новом альбоме эта тенденция вполне очевидно продолжается. Снова семейство Kokko, а именно Pekka и Antti – продолжают взрывать столь легко воспламеняющееся пространство своими сверкающими, словно молнии гитарными рифами. Но это все тот же melodicdeath, к которому мы уже успели привыкнуть за прошедшие десять лет, хотя мне больше

приходилось по душе их раннее творчество, где акцент по-старинке ставился на партии клавишных. Именно во многом благодаря этому фактору, ранние альбомы звучали с небывалой оригинальностью и легкостью, что мне так в них безумно и нравилось. Здесь же на «12 Gauge» к характерным особенностям музыкального материала относится гроулинг, который обрел новую силу, в связи с чем даже как-то не по себе стало – Kalmah ли это? Но затем появляется столь узнаваемый безудержный шквал гитарных и ударных потоков, пронизывающих до мозга костей, а вихревые соло-партии гитар так и берут за душу и не отпускают еще очень долгое время, после чего создается впечатление, что альбом в буквальном смысле распадается на еще меньшие составные части, в которых все сразу встает на свои места, получая при этом полную картину звучания «12 Gauge». Своей эпичностью и эпохальностью особенно поразила композиция «Sacramentum» и также порадовало наличие кавер-версии в качестве бонус-трека на песню «Cold Sweat» почти уже всеми забытой старой ирландской группы Thin Lizzy, для которой были характерны в основном тяжёлые рок-баллады. Но, как бы там ни было, релизу все равно не дотянуть до превосходных ранних работ этого талантливого коллектива, ведь именно в них чувствовалось вся неподдельная атмосфера, отсутствие которой столь сильно не хватает на новом альбоме. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Драм-машина Англоязычная лирика Преданность жанру

Ударник Русскоязычная лирика Лейбл

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 65

Killswitch Engage - Killswitch Engage

Стоит сразу оговориться, что я не привык воспринимать музыку с точку зрения ярлыков и будь, например, означенная группа хоть миллион раз заклеймена позором ненавидимого всеми модного стиля, какого бы то ни было, это не сыграет никакой роли в её принятии или в отсутствии такового.KSE пленили меня своим As Daylight Dies окончательно и бесповоротно. Причем не иначе как американский хэвиметал в новом прочтении или скорее в развитии, этакий выросший хэви, группу назвать язык ну, просто не поворачивался. Потому как гитарные выверты господина Дуткевича никогда не шли в сравнение с чисто ритмическими ходами большинства так называемых металкор групп. Точно так же как и совершенно отличные вокальные способности господина Джонса. Короче очень интересно было послушать сумеют ли вышеозначенные господа сотоварищи переплюнуть свой хитовый лонгплей шестого года. Послушал. Не переплюнули. Но сделали то, что отличает мастеров от всех остальных

людей с музыкальными инструментами. Записали крепкий альбом. Пластинку которую можно слушать с удовольствием, с огромным удовольствием, даже не смотря на отсутствие каких то запредельно угарных боевиков. К тому же KSE все-таки несколько иной. Более жесткий, хлесткий, если можно так выразиться, более «классический», чем предшественник. Дело свое делает и звук, абсолютно живой, где-то даже сыроватый, что очень подкупает. Короче, хотите услышать образчик современного мелодичного метала смело приобретайте KSE.Релиз предоставлен Chaotic Noiz. Haar

Присутствует

Отсутствует

Бешеный мелодизм Качество исполнения Классическое звучание

Супер хиты

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Last Battle – Дорога домой

Существует в мире экстремальной музыки такое понятие, как white metal, придуманный и созданный, судя по всему, в противовес black metal’у. Так вот, украинская группа Last Battle как раз и относится к данному жанру. Хотя, конечно, такое неблагодарное дело, как навешивание ярлыков творчеству музыкальных коллективов – это, разумеется, вопрос спорный, так как переизданный релиз «Дорога домой» привнес в себя, так сказать, несколько приblackованный вариант метала с элементами doom-death’a и, естественно (куда же без нее), полностью идеологически направленную христианскую лирику. А

узкоспециализированные тексты к песням, как уже упоминалось ранее, носят исключительно религиозный характер, повествующий в их содержании о противостоянии добра со злом и, в частности, Бога и Сатаны; так что можно сделать вывод, что альбом фактически концептуальный - все крутится вокруг одного и того же. С другой стороны - а почему бы нет? Если существуют black metal группы с лирикой антихристианского характера, на альбомы которых зачастую и попадаешь, так почему бы не появиться антиподу такого рода коллективам и не послушать их творчество? Остается лишь сказать, что музыка восхищает и в целом заслуживает особого внимания. Было очень приятно услышать сегодня этот релиз, в отличие от многих современных проходных по существу - группа Last Battle – это групп данного музыкального направления. Валентина PANTERA Катышева христианский, евангелизационный проект, направленный на достижение неформальной Присутствует Отсутствует молодежи. К минусам, пожалуй, можно Самоповтор Эпичность отнести немного неразборчивый мужской Статичность Атмосферность вокал в форме гроулинга, не грешащий частым Разборчивость текстов срыванием в рев; и еще недостаток, о котором Христианская тематика песен стоит упомянуть - этаким черным пятном Рейтинги Оценка оказалось такое явление, свойственное Last Battle на протяжении всего альбома - излишняя Атмосфера Техника затянутость композиций. Поначалу я подумала, М а т е р и а л 4,5 что это касается лишь первой, но не тут-то Р е а л и з а ц и я было, абсолютно все песни действительно Manic Depression - Impending Collapse превышают по времени свое звучание, а часто повторяющиеся припевы только подогревают слух слушателя и заостряют Мы уже вполне привыкли к апокалиптическим на себе пристальное внимание. К плюсам настроениям в Thrash Metal формациях. относятся приятный женский вокал и весьма Потому, не мудрствуя лукаво, российские цепляющие клавишные партии. Временной музыканты из “Manic Depression” не спешат нас промежуток композиций варьируется, начиная разочаровывать и посвятили свой новый (уже от 2:48 (самый короткий и единственный третий по счету) релиз “Impending Collapse” инструментал на этом альбоме, состоящий именно очередному Концу Света. Меланхолия лишь из клавишных партий и подбадриваемый и сатира в лучших традициях Kreator, Slayer, распевами женского вокала + различные Megadeth - ну какому фанату классической звуковые спецэффекты вроде щебета птиц и школы Trash’а это не понравится? Да любому, грома с небес) и доходящий до 11:13.Довольно кто переслушивает “Violent Revolution” именитых немцев по нескольку раз, а потом

вновь радует глаз и дает повод гордости за способность наших соотечественников заявить о себе серьезно и надеюсь основательно! Итог: Добросовестный, качественный, умный апокалиптический альбом! Aries

Присутствует

Отсутствует

Эсхатология Атлантида Обилие фобий и ненависти

Христианская тема Шамбала Оркестровки

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

еще и затачивает пальцы под родные сердцу гитарные риффы! С первых секунд звучания дает понять, что музыканты вкладывают в это душу и свои идеи, пускай они вторят тому, о чем говорилось уже великое множество раз, но Лайко и компания говорят об этом искренне, с той первобытной баррикадной злостью, которой порою так не хватает. Весь материал релиза не сильно отличается от предыдущих релизов, единственное, что изменилось - так это подход к аранжированию треков - реализация музыкальных идей вышла явно на новый уровень (очень трудно не зная предположить, что звучит именно русская формация) - а это огромный плюс! Равно, как и отличный англоязычный вокал - все это дает нам надежду, что MD добьются успеха и на мировой Thrash Metal сцене! А разве это не повод гордиться и наконец, отбросить утверждение, что русские не умеют писать качественный и настоящий металл?! Альбом качественно скроен, равно как сыгран и спет - все на высоте! После отличного интернетсингла “Lost in Time” мы с нетерпением ждали именно такого злого и качественного релиза. Звук также не подкачал, оформление диска

4 Mortemia – Misere Mortem

Проект Mortemia – прошу обратить внимание – именно проект, так как иначе его и не назовешь, ведь за всем этим стоит всего лишь один очень знакомый нам всем и известный человек по имени Мортен Веланд (в прошлом основатель Tristania и лидер Sirenia). Сбылись его обещания на тот счет, что мы все-таки

услышим нечто среднее между настолько любимыми нами Sirenia и Tristania, этакий симбиоз в более экстремальном и жестком ключе, который будет местами отдавать всей мрачностью и загадочностью Sirenia и ранним творчеством интригующей и таинственной Tristania. Сказал Мортен и сделал, как и обещал. Пожалуйста! Словно по мановению волшебной палочки - перед нами полученный гибрид, представляющий собой смесь этих двух групп в виде безусловного и жестокого скрещивания их творчества, который получил название Mortemia. Возможно, что этот проект даже больше напоминает известный коллектив Haggard, правда там все-таки больший упор делался на разветвленность композиций звучания в более death’овой структуре, хотя там имелось в принципе все, что только можно пожелать. А вот, что касается группы Tristania, в которой вовсю эксплуатировался и изобиловал женский вокал - то его на «Misere Mortem» попросту нет. Выходящая на первый план заметная некая легкая атмосферная оболочка схожа с Tristania, но на этом, пожалуй, стоит остановиться со сравнениями и перейти непосредственно к Mortemia. Конечно, только потому, что все это сделал один человек – уже большой плюс. Множество интересных мелодий, потрясающие симфонические аранжировки, разнообразие вокала не дает заснуть во время прослушивания релиза; и целому хору заслуженных мужских голос также нашлось здесь место, не хватает, казалось бы, только женского вокала и в музыкальном плане получится итог скрещивания наших любимых команд – Sirenia и Tristania. Музыка Mortemia однозначно окрашенная в темные черные тона, приобрела привкус избитости материала, столько часто повторяющегося ранее, что порой наступает удивление – может быть не стоило создавать новый отдельный проект для этого? Но, материал, все равно хорош, все равно яркий, все равно незабываемый. Что

касается вокала, встречается как гроулинг и скриминг, так и множество хорового пения. Без наличия пафоса, правда, тоже не обошлось. Все, как говорится, в лучших традициях жанра. Почитателям раннего творчества Мортема релиз понравится абсолютно точно. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Мортем Веланд Пафос Запоминаемость материала

Женский вокал Скрипка Прямолинейность звучания

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

4,5

On The Edge Of The Netherrealm – Different Realms

Думовая группа из Подмосковного Подольска, наверное никогда не будет давать концертов. Хотя бы, потому что в состав её входят всего два человека. И это очень печально, потому как материал представленный на дебютном альбоме команды достоин очень широкого распространения. Несмотря на некоторую

«майдаингбрайдовость» материала группа совершенно не лишена оригинальности. Множество отличных мелодий, неожиданных ритмических решений и, самое главное великолепные, «взрослые» аранжировки, заставляют на время погрузиться в царство печали. Альбом великолепно сбалансирован, плавно перетекающие треки не дают возможности выделить какую-либо композицию особенным образом. Реально тру думовый монолит, без фюнеральности, но где то совсем рядом, если вы понимаете о чем я. Однозначно один из лучших отечественных андеграунд релизов начинающегося года. Релиз предоставлен Solitude Productions и BadMoodMan Music. Haar

Присутствует

Отсутствует

Классные мелодии и рифы Атмосферность Высокий уровень команды

Все на месте!

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

5 Rage - Strings to a Web

Вот и вышел уже аж 20-ый “Гневный” альбом знаменитых немцев. После недавнего очень плотного и качественного “Carved in Stone” такой уровень материала просто поражает. В позитивном смысле этого слова. Когда команду покинул один из талантливейших стахановцев немецкой сцены Майк Террана, никто не сомневался что ничего в принципе не изменится. Rage был, есть и будет группой Питера Вагнера. Конечно, уже более десятка лет (с 1999 года) на группу трудится виртуоз и большая умница Виктор Смольски, стиль которого узнаваем и столь любим, но вокал и копозиторский дар Пиви, ну, ни с кем не спутаешь. Оно и радует. После шедеврального

“Speak of the Dead”, я честно говоря, не ждал еще одного шедевра от немецкой тройки. Однако, они не спросили никого, и выдали полноценный, плотный, сверхкачественный, логичный релиз. Главной изюминкой релиза, пожалуй, является интереснейшая многочастная Epty Hollow (фанатам Suite Lingua Mortis и Tribute to Dishonour посвящается). Остальной материал - пробивной, плотный, хитовый, однако не такой простой, как может показаться на первый взгляд (риффы Смольски опять на высоте). Тексты все также полны и лирики и философии и агрессии, на тему ядерной угрозы и прочих бытовых и социальных проблем.В общем, для 20го по счету альбома - просто потрясающе. Ждем новых сюрпризов от Питера, Виктора и Андре. Aries

Присутствует

Отсутствует

Детский плач Не детский уровень философии Симфоника, родная сердцу

Женский плач Юмор Депрессивный настрой

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

Sadist - Season In Silence

Вот и дождались, спустя три года молчания, официального релиза этой, не побоюсь этого громкого слова - великой итальянской группы, которая за свое долгое существование умудрилась наделать впоследствии бурного ажиотажа немалой шумихи (в положительном смысле) в мире тяжелой музыки своим уникальным творчеством. Их бесконечные эксперименты заставляют постоянно поражаться и одновременно задумываться о том, что же они такого экстравагантного придумают и выплеснут на следующем альбоме. На “Season In Silence” все становится неузнаваемо, ведь к progressive-death’у образца Sadist надо также прибавлять совершенно какие-то непонятные и неимоверные, которые, скорее всего, еще просто-напросто не придумали приставки элементов и жанров музыкальных направлений из мира фантастики. Действительно трудно не согласиться с группой Sadist, в задачи которой входит полное завлечение слушателя, так как по их мнению - музыку надо читать, как книгу. После интригующего вступления, можем

услышать, хрустящий под ногами снежок, навевая тем самым легкую атмосферу зимнего сезона. Что, впрочем, и не удивительно, так как уже на обложке релиза мы можем наблюдать весьма не дружелюбную позу злобного и сердито-агрессивно настроенного снеговика, словно гонящего прочь каждого, кто осмелиться пройти мимо него, направляясь к домику, стоящему позади этого прелестного чуда природы. Что касается непосредственно самого музыкального материала – то, конечно, одним словом – шедевр. Настолько разнопланово и витиевато все звучит, что полностью, а самое главное, надолго захватывает дух при прослушивании с открытым ртом этого альбома и задающимся в этот момент лишь одним вопросом – а такое возможно? Как выяснилось, возможно, и, судя по далеко смотрящему взору музыкантов на все мыслимые и не мыслимые структурные составляющие, разграничивающие стилистические жанры, как тяжелой музыки, так и музыки в целом – это далеко не предел их постоянно расширяющегося музыкального видения, благодаря которому слепо веришь их безупречному чутью на нечто доселе еще не услышанное. Звучание совершенно преобразилось и обрело вполне отличительные черты. Особенно, наравне со всеми остальными песнями, запоминается заглавная композиция «Season in Silence». Хотя все они особенные и уникальные в своем роде. Это что-то абсолютно новое, еще совсем неизведанное и неизученное пространство. Согласно пресс-релизу, новый диск стал «самым техничным и самым экстремальным» альбомом в истории группы – и в это верится с большой охотой, потому что по всем показателям и параметрам - это действительно так. Альбом идеален во всех отношениях: и яркий вокал Trevor’a, и стремительный бас Andy, и завораживающие гитарные и клавишные партии, как обычно всюду успевающего Tom-

my, и, наконец, четко дополняющие общую картину ударные Alessio, в очередной раз нам это доказывают и подтверждают. Пожалуй, это единственный релиз в текущем году, в котором напрочь отсутствуют недостатки. Честно говоря, и прицепиться-то не к чему даже при очень большом желании, хотя кто ищет – тот всегда найдет. Есть один недостаток – музыканты накатали программу всего лишь на 46 минут, а так бы хотелось хотя бы на час. На самом деле невероятно сложно охарактеризовать этот материал, так как слов подходящих не находится, да и вряд ли когда-нибудь найдутся, потому как этот релиз словами описать невозможно, его надо только слушать и наслаждаться, ведь Sadist - cамая неординарная и самая экспериментирующая со звучанием группа, за что им особая благодарность и низкий поклон. Возможно, что еще слишком рано делать выводы, но пока что на данный момент – это лучший релиз за 2010 год. Рекомендую всем. Валентина PANTERA Катышева

Присутствует

Отсутствует

Запредельные эксперименты Эпатаж Экстравагантность

Пафос Разочарование Помпезность

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация

с некоторыми готик метал веяниями (имя этим влияниям напрашивается, но говорить не буду, скажу лишь, что влияние португальские). То есть это совсем не означает что это плохо, просто мне, например, такая музыка совершенно не по вкусу, хотя у вокалиста достойный голос, на альбоме есть энное количество запоминающихся мелодий, и музыка может обрести своего поклонника. Однако мне кажется, что если бы материал был представлен на русском или белорусском языках, то однозначно выиграл бы, добавив команде самобытности. Ну и в следующий раз, если таковой конечно будет, можно получше потрудится над облогой, ибо голые женщины это конечно концептуально, но хотелось бы чего то большего. Релиз предоставлен Backfire Productions.

Haar

Screaming From The Oblivion – The Statues World

Присутствует

Отсутствует

Пластинка из разряда ждал одного, получил совершенное иное, а ждал я очередного дума от Stygian Crypt. Название команды как нельзя лучше подходит к определению того, что она делает, это реально крик из небытия, из какого то белорусского забвения, из прошлого тысячелетия. Верно и то, что к думу группа не имеет никакого отношения, представленные на диске материал, есть ничто иное, как самый обычный постсоветский хэви

Хороший голос Неплохие мелодические ходы

Оригинальность Внятное оформление

Рейтинги

Оценка

Атмосфера Техника Материал Реализация