MEW Magazine - DIC 2019 - Clara Alvarado by MEWMAG

diciembre 2019

Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es @mewmag / @mew_magazine DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA & MAQUETACIÓN Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es REDACCIÓN & COLABORADORES Rosa Suria / Judith Torquemada / Yurena Guerra / Paloma Escudero / Almudena Martínez / Paula Robaina / Ada Fernández FOTOGRAFÍA Ana Márkez MAKE UP Y PELUQUERÍA Lucía Castro | Cristina Albarrán | Leticia Perillan | Nerea Hidalgo ESTILISMO Jairo Villada AGRADECIMIENTOS Abonavida| DyP | Olaizola | Universal Music| Gran Via Comunicación | Yo lo vi primero | Hotel Emperador | 7 Islas | Catalonia G. Vía DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia.

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Último mes del año... Dicen que toca echar la mirada atrás... Analizar y ver... Y, quizá, lo que hemos podido aprender es que pase lo que pase, ocurra lo que ocurra, todo se puede salvar. Y que lo único trascendental es nuestra propia salud. Que sin ella hay poco recorrido que hacer. Que nos debemos la palabra amor y el verbo cuidar. Que nos debemos a la amistad, a aquellas personas que deciden, con derecho propio, llegar a tu vida, golpearla, pedir un sitio en tu mesa y abrazarte cuando más lo necesites. Así que no hay ni habrá mejor mes para tomar la palabra y agradecer. Agradecer a Judith Torquemada y a Rosa Suria por llegar como un torbellino y confiar en un proyecto alocado e impredecible. Por decidir quedaros. Por "lo preguntamos y lo haremos". Gracias a el resto de colaboradoras que han decidido subirse a este tren y caminar a una hacia nuestro único objetivo claro: ser un medio cultural e independiente. Donde el arte y los sueños en mayúscula tienen total cabida.

SUMARIO

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SECCIONES Equipo y carta directora Índice Moda Música Música urbana Grandes clásicos Descubriendo artistas Nuevos cásicos El fenómeno

Cine MÚSICA, CINÉFILOS OPINIÓN: Las películas de superhéroes El ranking de Skywalker en Star Wars TEORIZANDO: ¿Quién es Rey? ENREDADOS: El irlandés EL CLÁSICO DEL MES: Mujercitas 15 AÑOS TIENE MI AMOR: Los chicos del coro LIBRO VS PELÍCULA: Legado en los huesos LUGARES DE PELÍCULA: Los Ángeles, La la land FENÓMENOS: MARVEL PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN

ENTREVISTAS

36 Miki Nuñez 94 Fernando González Molina

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REPORTAJES Joan Garrido Marta Etura Armando del Río Thais Blume Clara Alvarado

DE TÍ APRENDÍ

210 Jesse Eisenberg

Series Truth be told EL PERSONAJE: Pol Rubio La guerra de los mundos El gran aterrizaje de Apple+ LA SERIE DEL MES: La materia oscura FENÓMENOS: Shameless RECAPITULAMOS: Los tres cerditos UN MES DE SERIES

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Literatura

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Viajes

¿Por qué te apetece leer en invierno? LA MUJER EN LA LITERATURA: Dolores Redondo Fenómeno literario: Leigh Bargudo 5 libros perfectos para regalar estas navidades DESCUBRIENDO ESPAÑA: Vigo HISTORIAS Y LEYENDAS VIAJANDO Y COMIENDO EL DESTINO DEL MES: Nueva York

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LOS CONJUNTOS

MÁS FAVORECEDORES

QUE TE HARAN TRIUNFAR

ESTAS FIESTAS TEXTO YURENA

GUERRA

¿No sabes que ponerte para todos los compromisos que tenemos siempre durante todo el mes de diciembre? Nosotros te ayudamos a que vayáis siempre perfectos para cualquier ocasión. Se acerca la Navidad y sabemos lo complicado que es muchas veces encontrar el conjunto perfecto para todas las fiestas, comidas y cenas que tenemos en esta época. Es por esto por lo que os traemos este listado de conjuntos o prendas que son perfectas para cada ocasión. ¡Empezamos!

Las cenas o comidas de Navidad con compañeros o amigos Siempre es a lo que más “respeto” tenemos. Quizá es porque muchas veces no hay confianza con la gente con la que vas a cenar, porque no quieres que nadie se lleve una mala impresión de ti o simplemente por que no sabes como hacer para parecer una persona igual de correcta tanto dentro del trabajo como fuera. Por eso mismo, a estas comidas o cenas de empresa o con compañeros de trabajo/estudios siempre es mejor ir lo más cómodos posible. ¿Una opción buena? VESTIDO, ni muy corto ni muy largo, de algún color básico. Algo arreglado pero informal. Métele algún tipo de complemento, como por ejemplo una diadema como la que encontramos en “Zara” con lentejuelas y un zapato de tacón, quedará perfecto. Los vestidos de colores básicos como el negro, el blanco o el rojo son un perfecto fondo de armario que siempre vienen bien para este tipo de ocasiones. Nunca fallan y tampoco pasan de moda. Un “LBD” siempre te saca de un apuro. Siempre. Tenemos la opción de “Zara” que nos enseña Mery 6 - www.mewmagazine.es

Turiel, con dos pequeñas aberturas en los laterales, de manga larga, o la de “Imperial Fashion” que nos muestra Rocío Osorno, siendo este una especie de vestido americana. Si no te apetece ir con vestido, también tenemos la opción de la FALDA. Como todo en la vida, siempre es cuestión de gustos al igual que nadie mejor que tu conoce el estilo que llevan tus compañeros o si van a hacer la comida/ cena en un lugar más arreglado o informal, pero más o menos todos los conjuntos podrás adaptarlos de manera fácil y sencilla al rollo que llevéis.

En cuanto a la opción de falda, por ejemplo, podría ser una falda midi con algo de vuelo como la que encontramos en “Sfera”. Es también sencilla, pero tiene algún toque especial, original, que le hace resaltar un poco más el look. Puedes combinarla tanto con zapatos de taconazo o con botines de tacón. Para la parte de arriba podemos utilizar un jersey ajustado de cuello alto para darle un poco de sobriedad o una camiseta blanca con algún dibujo como las que encontramos en Stradivarius, dándole así un toque más informal y divertido. También podemos copiar la opción que nos da con esta misma falda Melissa Villareal, llevándola con sandalias de tacón fino y jersey gris básico. Y como hay para todos los gustos, también podemos tener una opción de PANTALÓN. Por norma general, este tipo de cenas/comidas no son tan tan informales como para llevar jeans, por lo que vamos a dar un par de opciones con dos tipos de pantalones distintos. Si lo que te apetece es ir cómoda, puedes llevar traje pantalón. Es elegante, sobrio y puedes meterle detalles más divertidos y desenfadados. Siempre es algo que te da algo de sobriedad y la opción de Rocío Camacho de la tienda “Kocca” es perfecta. ¿Un traje y lentejuelas? ¿Negro y sobrio pero divertido? ¿No os parece lo mas? Si quieres algo más llamativo puedes llevar el traje de pantalón que nos enseña Mirian, Honey Dressing, de color dorado, lentejuelas, pantalón palazzo y blazer oversize. ¡Increíble! Esta ultima opción es de la tienda “Imperial Fashion”

Comidas y cenas familiares ¿Sinceramente? Todas las opciones que hemos dado antes valdrían. Incluso si eliges una para la cena/comida con tus compañeros, luego puedes reutilizarla para estar con tu familia o amigos. Cambiando los complementos o en el caso de la falda y los pantalones, cambiando la camiseta o la parte de arriba. También puedes mezclar las prendas, eso también es una opción. Muchas veces nos empeñamos en comprarnos mil cosas, mil prendas de ropa, para después sol ponérnoslas una vez y tenemos que recordar que es una perdida de tiempo y dinero, ya que podemos combinar o reutilizar prendas. Podemos combinar los pantalones de lentejuelas dorados de la tienda “Imperial Fashion” con una ca MEW - 7

ÂŠ Honey Dressing - Traje lentejuelas doradas Imperial Fashion

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miseta más divertida o desenfadada de color blanco o negro con algún dibujo o mensaje. También podemos combinar la falda de lentejuelas de “Sfera” con un jersey de punto gordo más oversize añadiéndole unas deportivas en vez de tacón. Así tendremos dos conjuntos completamente nuevos. Mezcla prendas de ropa y estilos, seguro que aciertas. Aún así, si queremos estrenar para Nochebuena, Navidad, Reyes o Año Nuevo, podemos hacerlo. Estas dos opciones son PERFECTAS para estas fechas. La primera es de “Pull & Bear”. Se lo habrás visto a varias influencers y modelos nacionales, pero la verdad que es bastante bonito y “ponible” este vestido de manga larga morado con glitter. Póntelo con botas moteras negras y le darás un toque más rockero, a la par que cómodo. La segunda opción es un vestido asimétrico negro de “Zara”. Bastante básico pero que combinado como nos propone Natalia Coll, con medias de lunares de “Calcedonia” y zapato negro básico, es ideal para cualquier ocasión festiva. También es verdad que, si tu familia no es de las que se arregla especialmente, siempre tienes la opción de llevar un divertido “Ugly Christmas Sweater”. Es cómodo, calentito y sus instagrameable. Mi opción favorita.

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Nochevieja Este apartado quizá es el más complicado. Todo el mundo la noche de fin de año quiere brillar, es normal. Queremos empezar el nuevo año guapos, radiantes y brillando mucho, para ver si todo el año es como empieza, con una fiesta. La realidad es que esta noche muchas veces es motivo de estrés, discusiones y quebraderos de cabeza… Por eso mismo, en este apartado vamos a dar más opciones que en los dos anteriores, para que así tengáis una opción o una idea de cada tienda o de cada estilo y que escojáis el que más s guste u os apetezca llevar.

Como siempre, primera opción es vestido. Este día del año nos podemos permitir ir un poco más extravagantes. Es verdad que ya las lentejuelas y los brillos se han incluido en nuestros conjuntos del día a día, que muchas veces un vestid e lentejuelas queda mucho mucho mejor con zapatillas deportivas que con tacones, que incluso una falda de brillos nos la podemos poner con un jersey oversize y unas botas de estilo militar, pero este día se merece que los brillos y las lentejuelas se lleven solos, sin que nada los opaque, dándoles el protagonismo que merecen. Para inspirarnos siempre viene muy bien mirar, cotillear, por Instagram. Las influencers del momento ya comienzan a hacer sus

primeros conjuntos navideños, por lo que pasarse por sus cuentas de Instagram siempre es un acierto y te ayudará a centrarte. La primera opción que traemos viene de la mano de Honey Dressing, Mirian, que elige un traje de lentejuelas de color fucsia precioso de la marca “House of CBES” y lo conjunta con un par de sandalias transparentes de “Steve Madden”. Para este vestido, también puedes ponerte unas plateadas o doradas y brillarás por partida doble. La segunda opción es de “Sophie and Lu”. Traje chaqueta y pantalón, todo oversize. Sencillo, clásico, rojo y muy muy cómodo. La tercera opción nos la enseña la influencer Aretha Fusté, Aretha la galleta. Un conjunto de camisa de manga corta y pantalón de traje beige, ambos de Zara. Para darle un toque más original, deja abierta la camisa y debajo pone un top lencero de los que podemos encontrar en “Etam”, “Calcedonia” e incluso “Victoria’s Secret”. Arreglada y sexy, pero también híper cómoda y sencilla.

La cuarta y ultima opción viene de la mano de Natalia Coll. Su amiga, la influencer María Pombo, ha lanzado su primera línea de ropa y nos hemos enamorado de la blusa plateada de flecos y lentejuelas. Es brillante, divertida y cómoda. Combínalo con un pantalón negro ajustado y taconazo. ¡Triunfarás seguro! Como podemos ver, hay para todos los gustos y estilos. Mas atrevidos, más clásicos, mas brillantes, menos brillantes… Siempre tenemos que encontrar algo con lo que estemos cómodos y felices, si lo conseguimos vamos a brillar al 100% Ahora solo falta que tu imaginación eche a volar y que disfrutes con la moda, porque, al fin y al cabo, de eso se trata.

¡Feliz Navidad y que tengáis una buena, y glamurosa, entrada de año! © Mery Turiel - Vestido Zara

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MÚSICA URBANA

Don Patricio por Rosa Suria

el rap sin complejos

género musical que cada día es más popular y que, sin embargo, sigue siendo todo un desconocido para el público general. El canario apuesta por un rap y por un trap sin complejos, ahí es donde se sitúa, y esto le ha hecho ganar muchos admiradores, pero también algunos detractores.

Sonido Don Patricio

2019 ha sido el año de Don Patricio. Canciones virales, números 1 y una gira con la que ha pisado algunos de los festivales más importantes lo demuestran. Un fenómeno dentro de la música urbana que parece haberse asentado con firmeza. Habla de la dura vida del joven rapero, de contar lunares y de porritos en París. Va siempre en chandal, también a las entregas de premios, y combina los colores de maneras imposibles. Dicen de él que es un locoplaya, que no canta bien pero tampoco necesita auto-tune y que si él se quita nos quedamos casi huérfanos. Don Patricio lleva muchos años dedicándose a la música y formándose para dominarla, absorbiendo influencias de todo tipo y componiendo sin parar, incluso cuando ni siquiera le pagaban en su propio pueblo por los conciertos que ofrecía. El canario ama la música por encima de todo, y han sido ese amor y ese empeño, la pasión

Hay quienes llevan años escuchando a Don Patricio, en su etapa como El Crema y también a través de Locoplaya, grupo que formó con la que ha trabajado todo este en 2014 junto a Uge y Bejo, pero tiempo y su innegable talento los quienes le han conocido en 2019 que le han llevado a hacerse un también son capaces de diferenhueco en el complicado mercado ciar e incluso definir el ‘sonido musical actual. Don Patricio’. El canario ha apostado en todo momento por crear Ha tenido que esperar hasta este música original, con su propia seña año para colarse ahí, colocándose de identidad, sin buscar la copia en los primeros puestos de las lis- y sin encasillarse en una fórmula tas de éxitos de nuestro país, todo de éxito muy explotada. Al contrasin una discográfica a sus espaldas. rio de lo que ocurre con muchos Aunque ahora sí cuenta con un artistas, que prefieren crear una sello que le impulsa y le sostiene, música impersonal pero encaminaDon Patricio siempre ha trabajado da al éxito y que nunca terminan él mismo su música, buscando las de encontrar su propio sonido, el plataformas necesarias para llegar cantante de ‘Enchochado de ti’ se al mayor público posible y reinla ha jugado con la música en la ventándose continuamente. Dice que cree. Y como siempre que se que su reciente éxito es la prueba arriesga sabiendo las cartas que de que a día de hoy todos teneuno juega, ha salido ganando. mos la oportunidad de triunfar en el mundo de la música, aunque no En Don Patricio encontramos sea ni mucho menos fácil. Las reinfluencias directas de géneros des sociales y demás plataformas como el rap más puro o el reggaedigitales han democratizado este tón, es fácil que nos vengan a la complejo mercado, y él ha sabido cabeza nombres como Kase.O o aprovecharlo. Bad Bunny, pero su música es inconfundible. El sonido veraniego y ¿Por qué? ¿Qué ha aportado Don loco y el buen rollo que transmite Patricio a la música urbana? ¿Qué son inconfundibles y forman parte hueco ha ocupado? Escuchande todos sus temas, incluso de do su música, estas preguntas se aquellos que pueden parecer más responden solas. En sus cancio‘calmados’, como es precisamente nes, es fácil encontrar las distintas el caso de ‘Enchochado de ti’. influencias que ha ido acumulando a lo largo de su vida, pero también El canario ha sabido crear este soes fácil ver lo que le diferencia del nido, darle forma y otorgarle cuerresto, lo que ha sumado a este po, dejando una marca que ahora MEW - 13

Rap sin complejos 2019 ha sido el año de Don Patricio. Sus canciones acumulan millones de reproducciones y

visualizaciones, ha pisado los escenarios de muchos de los principales festivales del verano y ha sido galardonado en premios como los GQ Hombres del Año. Su propuesta musical ha gustado al público general y también a la crítica, le ha valido un importante hueco en el mercado musical actual y le ha encumbrado como uno de los nombres propios del año. Pero, como siempre que hay éxito, también ha habido muchas críticas, especialmente de los amantes del rap más clásico. Él mismo lo ha compartido en diferentes entrevistas. Su propuesta nueva y sin complejos, en la que une diferentes géneros que han estado enfrenta-

dos durante mucho tiempo y apuesta por letras frescas y juguetonas, no ha gustado a los defensores del rap arquetípico, que han llegado a afirmar que el canario no puede ser considerado rapero. Para él, este tipo de críticas sólo hacen daño a un género que, como todos, tiene que reinventarse y renovarse y no encerrarse en sí mismo. Así, escuchando su música, diría que primero es Sólo hay que mirar a artista y, valga la reduncantantes como Rosalía, dancia, músico. Después Post Malone o Ed Sheetendríamos que afirmar ran para comprender que que es compositor, proen el momento en el que ductor y cantante. Tamnos encontramos no sirve bién es rapero, porque de nada encasillarse en rapea y lo hace bien, y un género. Ni siquiera escribe versos y lo hace sirve que se mantengan bien. Es trapero, a veces esas barreras que separa- reggaetonero y quizá ban antiguamente a unos un poco popero. Es un de otros. Ahora la tenshowman, porque genedencia es unirse, mezclar ra espectáculo en cada estos géneros musicales una de sus actuaciones, que se enriquecen en el un locoplaya y un alma proceso, unir fuerzas y libre, que transmite esta ofrecer propuestas nuelibertad en su música. Un vas y arriesgadas. Hasta creador de éxitos, inmeMadonna ha colaborado jorable embajador del con Maluma. Y Ozzy Oschandal y un creativo que bourne con Post Malone. no entiende de etiquetas Y Ed Sheeran con Emio barreras. nem y 50 Cent. A estas alturas, de poco Las lineas se han difumisirven los complejos y los nado y los géneros ya no prejuicios. No nos hacen pertenecen a nadie, sino ningún bien como indivia la música. Don Patricio duos ni como sociedad, ha sabido verlo, desde y tampoco se lo hacen a hace mucho tiempo, y se la música y a un género ha atrevido a bailar entre como la música urbana, ellos, a coger esto de que está en constante aquí y lo otro de allá, en crecimiento y al que este pos de crear ese sonido tipo de críticas pueden que tan bien ha definido hacer un importante mal y de ofrecer algo nuevo, en un momento de auge distinto, pero sin traicioy evolución tan fuerte narse a sí mismo y a sus como el que está vivienraíces. do en estos últimos años. © SarloGabro

puede ser seguida, pero que ya le ha diferenciado del resto de artistas -urbanos o no- del panorama nacional e internacional. Esto demuestra su conocimiento y dominio de la música, así como su personalidad. Lejos de dejarse llevar por las críticas o por lo que la mayoría quiere, ha hecho franca y llanamente lo que quería hacer. Suerte o justicia, sea como fuere, le ha salido bien.

Fotos cedidas por Sony Music

'UN AÑO MÁS' La canción eterna por Rosa Suria

Mecano puede presumir de contar en su haber con muchos himnos que aún a día de hoy continúan siéndolo, pero quizá el de ‘Un año más’ sea el caso más claro.

José María Cano, Nacho Cano y Ana Torroja nos han regalado algunas de las canciones más populares de la historia de nuestra música moderna. Himnos a los que el paso del tiempo hace más grandes y más míticos y que continúan sonando en las radios y formando parte de nuestras vidas. Incluso aquellos que no llegamos a vivir su época como grupo en activo escuchamos su música con fervor, la bailamos y la cantamos y nos emocionamos con el fuerte significado de muchas de sus letras. Probablemente leyendo estas líneas hayan aparecido numerosos ejemplos en tu cabeza. Canciones que llevan toda la vida formando

parte de tu banda sonora y que te conectan directamente con recuerdos únicos e inolvidables. Es el poder de la música, que bien puede venir representado en un tema com ‘Un año más’. Mecano lanzó esta canción el 5 de diciembre de 1988, como tercer single de su álbum ‘Descanso dominical’, y desde entonces se ha convertido en un clásico de la Navidad. En una fecha tan especial como esta, además de escuchar villancicos clásicos y el inconfundible ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey, hacemos lo propio con este himno de Mecano. Parece imposible pasar una sola Navidad sin cantarlo o sin escuchar cómo

cia del ser humano y que enlazan directamente con nuestra esencia.

Conocer a Mecano a través de una canción Mecano fue una banda que no tuvo miedo a la hora de moverse por distintos géneros musicales, aunque quizá la propuesta que más triunfó fue la que se centró en el tecno-pop. Dentro de ella encontramos este ‘Un año más’, que define a la perfección la base de la banda, su identidad y su personalidad. Pese a que su carrera como grupo no fue demasiado larga, creo que hacen falta bastantes horas de escucha y documentación para conocerles verdaderamente. Y sin embargo siento que esta canción nos acerca mucho a ellos.

dejemos los conflictos absurdos a un lado y de lo que de verdad importa. Nos habla directamente a nosotros, apelando al sentimiento y a la experiencia, y conectado a través de anécdotas como las continuas confusiones que se producen con los cuartos y las campanadas. En su canción nos reconocemos toLo que nunca decimos dos, en lo bueno y en lo malo, en Hablar abiertamente sobre lo que la celebración y en la ausencia de sentimos, lo que nos preocupa o quien nos ha dejado durante el úlsobre nuestros miedos a veces es timo año. tarea casi imposible. Por eso la música es un gran apoyo para todos y Por eso es una canción eterna, que un método de expresión casi perno pasa de moda, que no se olvifecto. A través de canciones que da y cuya fuerza va en aumento. componemos o escuchamos, sen- Porque nos habla de una serie de timos, nos vemos reflejados y de- realidades que van más allá del cimos, con nuestras palabras o con tiempo: tradición, familia, amor, las de otros, lo que generalmente pérdida, esperanza, reconciliación, no nos atrevemos a decir. reencuentro, añoranza… Todo esto existía en 1988, continúa existienAlgo así ocurre con ‘Un año más’. do en 2019 y seguirá haciéndolo En este tema, Mecano nos invita en 2056. Es una realidad o, mejor a reflexionar acerca de los últimos dicho, son una serie de realidades 365 días, de la importancia de que que van unidas a la propia existenlo canta uno de nuestros seres queridos, con lo que ello conlleva. Emoción, vivencias, reflexiones, nostalgia y un significado personal que se transforma dependiendo de quien la escucha. Todo esto es ‘Un año más’.

En ella no sólo nos sumergimos en esa propuesta musical y en su sonido más auténtico, sino que nos topamos de frente con es vocación social que siempre tuvo el grupo. Mientras que otros artistas optan por hablar del amor y del desamor o de temas mucho más personales, Mecano siempre miró a la sociedad y captó sus preocupaciones y sentimientos para convertirlos en canciones. Lo hizo aquí, en ‘Un año más’, con un momento tan especial como el cambio de año, pero también en canciones como ‘El fallo positivo’, ‘Mujer contra mujer’ o ‘Barco a Venus’. De esta manera, en este gran clásico de la Navidad, nos encontramos con la esencia musical de la banda y también con su esencia narrativa, conociendo la combinación de ambas y el fuerte efecto que esta tiene en quien escucha. Llevo 26 años escuchando ese ‘en la Puerta del Sol como el año que fue’ y sigo emocionándome con solo oír sus primeros acordes. Creo que es imposible no hacerlo.

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Mono de Berska

JOAN GARRIDO FOTOGRAFÍA ANA MÁRKEZ | MUAH LETICIA PERILLAN ENTREVISTA ROSA SURIA | TEXTO P. GUERGUE ESTILISMO JAIRO VILLADA | LOCALIZACIÓN ABONAVIDA

I ME VA' ES EL PRIMER SINGLE DE JOAN GARRIDO TRAS SU ETAPA EN LA ACADEMIA MÁS CONOCIDA, 'OPERACIÓN TRIUNFO'. UNA PROPUESTA PROPIA, CON LOS SONIDOS QUE QUERÍA Y COMO QUERÍA TRANSMITIRLOS. POCO MÁS DE TRES MINUTOS PARA PRESENTAR SU CANDIDATURA EN ESTA CARRERA A CONTRARELOJ EN LA QUE SE HA CONVERTIDO EL MERCADO MUSICAL. UNA APUESTA POR LA LETRA Y LA MELODÍA. UN COMIENZO DE AQUELLO QUE PODRÍA SER Y POR LO QUE ESTÁ DISPUESTO A TRABAJAR.

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MEW Magazine (MW): Ya tenemos aquí 'Ni me va', ¿de dónde ha surgido esta canción? Joan Garrido (J.G.): Surge del momento en el que me encontraba yo. Quise plasmar lo que estaba pensando en ese momento. Hablar un poco de mis sensaciones y de algo que me corría por dentro y que tenía que decir. MW: En ella hablas, entre otras muchas cosas, de libertad, ¿te has sentido libre en el proceso de creación de esta canción? J.G.: Sí, en el proceso me he sentido totalmente libre. Va más encaminado con al sociedad. Me he parado a pensar en mi vida, en esta última experiencia que he tenido. Tiene mucho que ver con las cosas que he vivido. MW: Crees que en un momento como ahora que hay una sobre producción musical, porque cada semana salen muchísimas canciones... ¿es más importante que un artista se sienta libre en ese proceso de creación o que vaya directamente a por el 'hit' o a por las visualizaciones? J.G.: Eso depende de uno mismo, de lo que tú quieras. Si quieres ser Beyoncé

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intenta imitarla y ve por ahí. Uno tiene que hacer lo que uno quiera hacer. En cualquier ámbito de la vida. Si haces lo que quieres hacer le vas a poner más ganas, otra actitud. Eso llega más a la gente, se lo cree más.

mis temas yo solo.

MW: Si retomamos el mensaje de la canción, ¿crees que juzgamos mucho, sobre todo a las personas públicas? J.G.: A las personas públicas a las que mas pero en MW: Imagino que además la vida en general... me he del proceso de creación parado a pensar y a veces habrás estado involucra- no he hecho lo que quería do en el proceso de pro- hacer porque al otro no le ducción, cuéntanos un parecía bien. Al final la gente te está guiando por donde ir.

"Quise plasmar lo que estaba pensando en ese momento"

poco como ha sido el camino de 'Ni me va'. J.G.: De producción no tenía ni idea y he aprendido muchísimas cosas. Soy un loco de la música y me metía en el estudio y era como...me quedo aquí a vivir. Quería estar en cada paso de todo. Me ha atraído tanto que me quiero formar en producción. Me encanta. Me encantaría producir

MW: He escuchado muchas veces la canción. Le he dado hasta más vueltas de las que hay que darle, ¿qué mensaje te gustaría que sacase el público de esa escucha? J.G.: Simplemente que no te dejes influenciar por la gente. No vas a gustarle a todo el mundo. Nunca. Es imposible. MW: En la canción también hablas de la función de la música, en esa frase que dices “canto lo que no sé hablar y así cumplo con mi parte”, ¿cuál es esa parte? J.G.: Mi parte es esa necesidad que tengo de cantar, de hacer música. Mi parte artística pero a la vez quiero mandar un mensaje a la gente. Yo canto porque me encanta hablar. Canto me-

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No te dejes

influenciar por la

gente.

No vas a gustarle

a todoel mundo

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los con otros sonidos pero dándoles su preferencia, ¿vas a seguir por ese camino? J.G.: Me gusta tanto la música que me gusta experimentar. No me voy a cerrar a un estilo. La verdad es que me encantaría poder hacer un poco de cada. O MW: Me da la sensación escuchándo- mezclas de diferentes géneros como en te, y no tenía pensado preguntarte, el propio single. que entrar en la Academia, salir te ha abierto mucho los ojos no solo a nivel MW: Antes tendíamos a eso, a encasiprofesional sino a nivel personal tam- llar a los artistas, y ahora estamos vienbién. do que artistas como Rosalía o Post J.G.: Yo no sé si he crecido más a nivel Malone se atreven con todo, ¿crees artístico o a nivel personal. He aprendi- que es ahí donde está el futuro? do tantas cosas... He visto tantas cosas... J.G.: Son artistas que han escuchado Me ha hecho crecer mucho. Antes tenía mucha música y eso te enriquece. Y a la hora de crear te da muchísimas ideas. una mentalidad y ahora tengo otra. Cuánto más rico seas en influencias tus MW: A ti te gustan géneros musicales creaciones van a ser más ricas. Ser polique aquí no pegan tan fuerte, en tu valente es muy bueno. tema los has mantenido ahí, uniéndojor que hablar. Soy de las personas que no suelen decir mucho las cosas que piensa. Por lo mismo, por pensar que al otro no le va a sentar bien. Tengo la oportunidad de hablar, de dar un mensaje cantando, entonces, voy a hacerlo.

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Descubriendo artistas Bazzi

y el poder del talento (y de las redes sociales) por Rosa Suria

Las redes sociales le convirtieron en fenómeno y su talento ha sido el que le ha mantenido en el mercado de la música. Bazzi es uno de los nombres propios a tener en cuenta si hablamos de nuevas promesas.

no mundial gracias a esta red social. Los usuarios que escucharon la canción como parte de un filtro no tardaron en buscar al autor de la misma, y a partir de ahí la historia sigue los pasos comunes. El tema llega a los oídos de celebrities de Las historias de cantantes que han todo el planeta, que lo comparlogrado su sueño y alcanzado la fama gracias a YouTube ya no impresionan. Pero cuando hablamos de otras redes sociales generalmente utilizadas para otro tipo de actividades, la sorpresa regresa. Imagina que un joven cantante estadounidense encuentra en Snapchat el altavoz que necesita para que su música sea escuchada y para que su carrera profesional arranque de manera real y con fuerza. Parece imposible, ¿verdad? Todos sabemos que Snapchat es una red social cuyo éxito no duró demasiado y que generalmente es utilizada por el tema de filtros. Pero… ¿Y si en uno de esos filtros se escuchara la canción de dicho joven? ¡Voilà! Aquí tenemos la fórmula del éxito que ensalzó a Bazzi en 2018.

"siempre lo tuvo claro, aunque no siempre se atrevió a apostar por ello"

ten haciendo la bola más grande, las marcas empiezan a llamar a la puerta del joven estadounidense y comienza a disponer de los recursos suficientes para lanzar su primer disco. Fue tal el fenómeno que incluso cantantes como Taylor Swift quisieron impulsar su carrera, incluyendo este ‘Mine’ en su playlist de canciones favoritas. En poco tiempo, Bazzi pasó de ser una joven promesa más, que componía y producía sus temas como buenamente podía, con ayuda de familiares y amigos, a convertirse en un nombre propio del panorama musical mundial. Él también había apostado anteriormente por plataformas como Vine y YouTube para tratar de llegar a un público amplio, pero tuvo que ser Snapchat la que le ofreciera esa oportunidad que había buscado y le encumbrara a lo más alto. Un inicio inmejorable, pero que siempre llega seguido de un complicado camino.

Su canción ‘Mine’ se convirtió, casi de la noche a la mañana, en un fenóme28 - www.mewmagazine.es

El poder del talento Todos conocemos la fuerza de las redes sociales, y este caso de Bazzi es un

ejemplo más del poder que tienen a día de hoy. Pueden cambiar vidas de un momento a otro y en ellas no existen las distancias físicas que tantas veces dificultaron el avance de las carreras de brillantes cantantes en el pasado. Antes, siendo europeo, triunfar en Estados Unidos era casi una utopía. Ni que decir tiene de lugares tan lejanos como Japón, Australia o Nueva Zelanda. Ahora lo tenemos todo a un click de distancia.

can canciones como ‘3:15’ o ‘Beautiful’, que más tarde versionó de nuevo junto a Camila Cabello, supuso la confirmación del fenómeno y de la promesa, la eliminación de las posibles dudas que pudiera haber y el verdadero comienzo del éxito de Bazzi. El joven supo sobreponerse a la situación, mantener el foco en el objetivo y hacer su música, sin censura y sin imposiciones, como también compuso el tema que le lanzó al estrellato.

Es un hecho, las redes sociales consiguen en días lo que la gente pelea durante años. Pero estas subidas tan rápidas y tan potentes no aseguran una carrera estable y exitosa. Bazzi situó su nombre en el mapa y logró que millones de personas escucharan su ‘Mine’, pero tras esto tenía que ofrecer un primer trabajo a la altura de las expectativas, que eran muy altas tras el fenómeno. Una presión, combinada con la inesperada fama, que bien podría quebrar a cualquiera. Aquí es cuando entra al terreno de juego el esfuerzo, el sacrificio y, por encima de todo, el talento.

En continua renovación

El cantante estadounidense de origen libanés ya ha demostrado, casi dos años después del boom, que de todo esto va sobrado. Poco tiempo después de su inesperado y estratosférico ascenso, lanzó ‘Cosmic’, su primer álbum de estudio, en el que se movió dentro del R&B onírico que tanto está triunfando últimamente, uniéndolo con sonidos que extrajo de sus raíces árabes. Una combinación muy interesante que llega acompañada de letras potentes, mayoritariamente centradas en el amor y que siguen en parte el camino de Khalid, esa necesidad de poner voz a los jóvenes y a unas generaciones que están siendo despreciadas e ignoradas. Este primer disco, en el que desta-

Tras el lanzamiento de su primer disco y después de haber recorrido el planeta con sus shows y también de telonero de artistas como la propia Camila Cabello, Bazzi podría haberse relajado y haberse entregado a los lujos que le permite su actual situación profesional. Y

disfrutar ha disfrutado, pero con su pasión, que es la música. Poco más de un año después del estreno de ‘Cosmic’, el cantante lanzó ‘Soul Searching’, su primer mixtape, con el que ha vuelto a colarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de diferentes rincones del globo, así como de Spotify. Manteniendo su esencia y volviendo a explorar de nuevo el tema del amor y la visión de la juventud actual, el cantante ha continuado buceando en nuevos sonidos, renovando su música, creciendo para no estancarse y quedar en un fenómeno momentáneo más de las redes sociales. Ahora, con una carrera estable y que avanza a pasos firmes, ha superado esta categoría, así como también lo ha hecho con la de promesa. Bazzi es un nombre propio en el mundo de la música, y no podemos perderle la pista. © Anton Mak

Nuevos clasicos, ‘SANTA TELL ME’: DE ARIANA GRANDE

l frío, las luces y los adornos ya inundan las calles desde principios de noviembre, anunciando la llegada de la Navidad. Una fiesta, que, entre otras cosas, se caracteriza por tener una banda sonora propia. No todo son los típicos villancicos que ya todo el mundo se sabe de pe a pa. Son muchos artistas los que lanzas hits navideños que acaban formando parte de la cultura navideña. E incluso discos enteros, como es el caso de Ariana Grande. La cantante de pop lanzó hace ya cinco años la canción ‘Santa Tell Me’, concretamente, el 24 de noviembre de 2014. Un año antes, ya había sacado su primer EP navideño, ‘Christmas Kisses’ donde recogió covers de otros hits de estas fiestas como ‘Last Christmas’ de Wham! Pero también contó con canciones propias. ‘Santa Tell

por Paula Robaina Me’ se trata de una canción que Ariana añadió a la reedición japonesa de este mini álbum navideño. Aun así, se hizo tremendamente popular en el resto del mundo. ‘Santa Tell Me’ fue escrita por Ariana Grande Savan Kotecha y Ilya Salmanzadeh. Una de las claves de la canción es que tiene el sello propio de Ariana, combinando su estilo R&B con guiños navideños, como cascabeles o el hecho de que la letra consista en preguntarle a Santa Claus que si el chico del que está enamorada no va a hacerle daño. Todos estos elementos consiguen crear una canción navideña, pero sin caer en todos los tópicos ya más que repetidos. Desde los comienzos de su carrera, Ariana fue comparada con Mariah Carey, y el hecho de lanzar una canción navideña podía ser otras de las razones para buscar similitudes entre ellas. Pero con 'Santa Tell Me', Ariana consigue alejarse casi del todo del sonido hits navideños como 'All I want for Christmas' y traer un sonido muy fresco y diferente a lo que estamos acostumbrados por estas fechas. Ariana lanzó dos videos con la canción: El primero fue un lyrics video con letra de la canción acompañada de fotos de la propia cantante celebrando la navidad a lo largo de los años. Y el segundo ya fue un videoclip corriente, donde se la puede ver recreando una mañana de Navidad con sus amigos. Regalos, outfits navideños y un árbol consiguen ambientar el acompañamiento perfecto para la canción. Con esta canción y el nuevo álbum que lanzó al año siguiente, 'Christmas & Chill', Ariana ha conseguido convertirse en una de las nuevas voces de la Navidad. 'Santa Tell Me' inunda anuncios, vídeos y actuaciones de la época, y podría acabar convirtiéndose en todo un clásico navideño.

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El fenómeno

Justin Bieber, con lupa TEXTO ROSA SURIA Justin Bieber lleva más de una década formando parte del mercado musical internacional y casi el mismo tiempo siendo un fenómeno mundial. Su legión de fans sigue apoyándole, pese a que lleva cuatro años sin publicar un álbum de estudio y los rumores negativos no dejan de rondar en torno a su figura. Hay casi tantos fenómenos fan como personas en el mundo. Bueno, puede que esto sea una exageración. Pero si pasamos una tarde en Twitter, no tardamos en comprender que no sólo existen esos que vemos continuamente en los medios. Está claro que algunos de estos fenómenos tienen una mayor potencia o una mayor fuerza, como puede ser el caso de One Direction, pero existen otros muchos que también tienen un importante hueco. Y van por épocas, por supuesto. Ahora podríamos decir que es el momento del K-Pop, aunque este movimiento lleva muchos años presente en redes sociales, foros y demás, pero quizá mañana le toque de nuevo a un joven actor, como ocurrió en su día con Leonardo DiCaprio. También hay fenómenos que permanecen en el tiempo. Fenómenos que, aunque su fuerza no sea la misma que cuando estallaron, se mantienen y parecen casi inmortales. Es en esta categoría donde nos encontramos a Justin Bieber. El cantante canadiense lleva más de una década formando parte del loco y convulso mercado internacional de la música, ha atravesado etapas gloriosas y etapas más oscuras, ha evolucionado como artista y ha roto todo tipo de récords. Un camino largo en el que siempre ha © Zoey Grossman

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estado acompañado de una legión de fans que no que habían arrasado a principios de siglo. Pero adeparece tener intención de abandonarle. más de esto, el equipo de marketing que trabajó en la construcción de su marca personal supo buscar Es un caso curioso, en parte por la duración del fenó- una imagen de niño bueno que no había tenido una meno, pero sobre todo por un aspecto que no suele infancia fácil, pero que había logrado sus sueños, verse de forma tan clara. Desde hace ya bastante que era todo un imán para diferentes generaciones. tiempo, la figura de Justin Bieber ha estado rodeada de rumores de todo tipo. Además de las muchas Justin Bieber era eso. Un chico bueno, que había polémicas en las que se ha visto involucrado, se ha- tenido una infancia difícil, que amaba la música y bla de machismo, de homofobia, de racismo incluso. que había tenido la suerte de que su talento fuera Su pertenencia a Hillsong, una peculiar iglesia que apreciado por un productor medianamente imporha sido bautizada como la iglesia de los famosos, tante. Una verdad que se explotó para conectar con también ha generado todo tipo de comentarios, casi el público y que funcionó a la perfección. Su figura siempre negativos. Todo esto ha ido oscureciendo era todo un grito de confianza en el futuro, de espela imagen de niño bueno que poseía el canadiense ranza, una especie de ‘todo es posible’ con entidad cuando alcanzó el estrellato, pero no parece haber propia. Y no hay nada más poderoso -aunque tamafectado a muchos de sus fans, que continúan fieles, bién peligroso- que la esperanza. apoyándole en todo momento. ¿Cómo se explica A partir de ahí, tal y como me han comentado fans esto? del canadiense, el sentimiento de pertenencia a un grupo y, por supuesto, la música de Bieber hicieron ¿Por qué Justin Bieber? el resto. Se construyó una relación especial con los fans, con los que interactuaba habitualmente en reLo primero que tenemos que saber para comprender des sociales. Una relación tan fuerte que aún a día por qué el fenómeno de Justin Bieber es tan férreo de hoy se mantiene, pese a que el Justin Bieber que y duradero es por qué tantos miles de personas le vemos ahora es completamente diferente y su múeligieron. Es cierto que llegó en el momento idóneo, sica también. ocupando un hueco que había quedado vacío tras la desaparición o el declive de muchas de las bandas 34 - www.mewmagazine.es

¿Por qué sigue siendo Justin Bieber?

persona admira a otra, la idealiza. Y el proceso contrario es muy complicado. Estamos metidos de lleno en la era de la cancelación. Cancelamos continuamente a personas públicas de todos los ámbitos, pero lo hacemos cuando no las admiramos. Porque cuando sí lo hacemos y aparece un comentario negativo, aunque existan pruebas de que lo que leemos o escuchamos es cierto, buscamos excusas. Es un mecanismo de autoprotección, una especie de autoengaño, que busca reconfortarnos, confirmarnos que no nos habíamos equivocado a la hora de elegir a nuestro ídolo. Y generalmente todos lo tenemos activado.

No cuesta comprender por qué Justin Bieber se convirtió en todo un fenómeno de masas. De hecho, es lo más lógico. Lo que quizá sorprende es que, después de todo, siga siéndolo. Ha pasado por el calabozo, ha vivido una oscura época en la que las drogas se apoderaron de gran parte de su vida, se ha visto envuelto en todo tipo de polémicas, ha sido tildado de machista y homófobo… Se podría pensar que ha habido incluso una campaña en su contra, pero él mismo ha hablado en muchas ocasiones de todas estas polémicas, ha admitido algunos de sus Además de esto, después de formar parte de algo durante mucho tiempo, no queremos perder ese errores y ha seguido cometiendo otros. sentimiento de pertenencia del que antes hablaba. Últimamente, ha sido duramente atacado por no Confiamos ciegamente en la persona que tantas coapoyar a Taylor Swift en su lucha por recuperar su sas buenas nos ha dado, valoramos su lado profemúsica, por poner un ejemplo más. Su figura ha sional por encima del personal y queremos seguir pasado de estar rodeada únicamente de mensajes formando parte de lo que esa persona ha creado. positivos y esperanza a llegar cargada de aspectos Por eso se sigue apoyando a Justin Bieber y a otros negativos. Entonces, si esto es así y, además, lleva tantos que se han visto en situaciones similares, tanto tiempo sin lanzar un álbum, ¿por qué sigue pero quizá menos mediáticas. Y en la vida real, fuera contando con una legión de fans? De nuevo, es más del mundo fan, ocurre lo mismo. Sólo tenemos que mirar a nuestro alrededor para encontrar decenas lógico de lo que parece. de ejemplos. Curioso, ¿verdad? Tenemos que partir de la base de que cuando una

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Miki Nuñez

"Estoy seguro de que este es mi estilo porque esto es lo único que se hacer medio bien"

FOTOGRAFÍA ANA

MÁRKEZ /

ENTREVISTA ALEX

DELGADO /

TEXTO

P. GUERGUE

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MEW Magazine (MW): ¿Primera parada en tu tierra ¿Cómo ha ido la primera etapa de la gira? ¿Esperabas tener esta acogida del público? Miki Nuñez (M.N.): La verdad es que no me lo imaginaba para nada. El otro día lo hablábamos con la banda, porque nosotros hemos sido una banda de versiones, que hemos ido tocando de pueblo en pueblo en fiestas mayores. No nos podíamos imaginar que la gente pagara por venir a vernos. La gira ha sido increíble, en Sevilla casi hacemos “sold out”, en Zaragoza, en Pamplona y bueno ahora por primera vez aquí en Girona. M.W.: Amuza es una clara declaración de intenciones ¿Creías que iba a tener tanta repercusión? ¿Tienes claro que este será tu estilo en el futuro o en las cuatro canciones nuevas vas a sorprender? M.N.: Estoy seguro de que este es mi estilo porque esto es lo único que se hacer medio bien, no creo que me vaya a mover de esto. A lo mejor probamos otras cosas u otro estilo de música, pero yo creo que no nos moveremos mucho de lo que es ahora. Para nada me imaginaba que “Amuza” iba a ser el número 1 en ventas ni el más escuchado en Spotify. Yo hice el disco porque era como mi bebé y quería hacerlo tal cual me gusta a mí y si a la gente le gusta mucho mejor.

'Amuza' es el primer trabajo de estudio de Miki Núñez. Un álbum que le está llevando a recorrer las diferentes ciudades de nuestro país. En una de esas paradas es donde pudimos charlar con él sobre lo que está suponiendo toda esta vorágine profesional en su día a día. Un encuentro fugaz pero suficiente para descubrir un poco más sobre él.

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M.W.: El proceso de creación del disco ha sido un poco estresante. ¿Cuándo terminaste las letras y empezaste a grabar? M.N.: Las letras de casi todas las canciones menos una estaban hechas antes de ir a eurovisión, estaban todas las maquetas hechas menos la canción de “Tanto Tiempo” porque yo quería hacer un funky para meter en el disco y a mí no me salía, entonces tuve que buscar ayuda. Todo lo demás estaba la maqueta antes de irme a Eurovisión y cuando volvimos ya lo grabamos todo. M.W.: ¿Cómo ha sido trabajar en la composición con Arnau Griso, Adria Salas y Nil Moliner? M.N.: Cuando admiras a un grupo o conjunto de personas, admiras su manera de ser y su música, y de repente tienes la oportunidad de sentarte en una mesa con una guitarra para componer canciones es como un sueño. Me acuerdo de estar componien-

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do con Adrià, Nil y Arnau “Eterno Verano” y pensar ‘¿qué hago aquí? ¿Qué he hecho yo para merecerme estar sentado con esta gente y componer un tema para que luego lo canten conmigo en el disco? cuando yo pagaba muchas veces para ir a verles’. Siempre estaré agradecido. M.W.: ¿Has tenido total libertad o te han guiado? ¿Es el disco con el que soñabas? M.N.: Sin duda. Me han dejado hacer lo que he querido, cuando he querido, como he querido. Me han dejado total libertad. Estoy muy contento por eso. Con las discográficas era como ‘cuando lo tengas todo, nos lo enseñas y a partir de ahí ya decidimos que canciones van’. M.W.: Vuelves a confiar en Manu Guix y lo has grabado en los Estudios Medusa ¿Necesitabas el calor humano para sentirte como en casa y que todo saliera rodado? M.N.: A mí me gusta muchísimo hacer las cosas desde el corazón y hacerlo siempre con la gente que te ha apoyado desde el primer momento. Toda la banda es la gente que ha grabado el disco: los bajos del disco son Toni, los pianos son Xavi… Grabar en “Medusa” ha sido jugar en casa, tener a Roger Rodes y a Manu Guix allí a mi lado, codo a codo, acabando de producir las canciones ha sido ha sido genial. M.W.: El disco es una montaña rusa de emociones en todos los sentidos ¿Te representa en lo que te ha sucedido en el último año? M.N.: El disco es tal cual han sido los últimos meses de mi vida. Teníamos tantas cosas que explicar y que decir que nos salen en forma de música. Ha sido como el bebé y las vivencias que he tenido en los últimos meses. M.W.: Rompiste todas las barreras cantando en catalán una de las mejores versiones de “la lluna a l’aigua” y en el disco hay dos canciones que te acerca a ese Miki más íntimo. ¿consideras que el público está preparado para este tipo de contenido? M.N.: No lo sabíamos. Cuando va40 - www.mewmagazine.es

mos a Sevilla y la gente canta a pleno pulmón “Per Tú” y “Escriurem” sin a lo mejor entender un 50% de las palabras que están diciendo te llena de orgullo y piensas “que guay que la música no entienda de idiomas, porque luego bien que cantamos canciones en inglés y francés y no tenemos ni idea del idioma. Y el catalán por lo menos se parece al castellano. M.W.: ¿Cuál es la canción más personal de disco? M.N.: Escriurem sin duda. La escribí un día después del primer concierto de OT en el WiZink Center de Madrid, con un ukelele que me acababan de regalar y creo que la escribí sobre las 5 de la mañana cuando volví. Recuerdo que le envié un audio a Nil (Moliner) y le dije ‘escucha esto, mételo en el ordenador en el programa para

A mí me gusta muchísimo hacer las cosas desde el corazón y hacerlo siempre con la gente que te ha apoyado desde el primer momento que se quede grabado y a ver cómo suena con guitarras”. Es la canción con la que he llorado escribiéndola muchísimo. De hecho estuve a punto de parar porque dije “me estoy fustigando a mí mismo”. M.W.: A la hora de hacer la selección de las canciones del disco has tenido que descartar muchas o tenías claro que eran esas si o sí? M.N.: Yo tenía cuatro canciones más que se quedaron fuera, que pensaba que había que darle otra vuelta. Estas

doce estaban clarísimas, tenía clara la estructura, que quería hacer, cuando y quien. Esas cuatro canciones de momento no las he tocado y creo que se pueden mirar para otros discos o singles. M.W.: Amuza es un disco con recorrido interno, el orden ha estado pensado para que así sea. ¿Querías hacer un disco atemporal? M.N.: Mi idea es que cuando la gente escuche Amuza lo pueda escuchar en cualquier momento. Hay gente que me dice: “cuando estoy contento me apetece escuchar Amuza” o “cuando tengo un día malo me pongo Amuza y me vengo arriba”. Es muy guay que estén esas dos caras. M.W.: Cuando escogiste el esperanto para el título del disco ya marcabas claramente tu seña de identidad. Con la introducción de “escriurem” e ”Y escribir” ¿pensabas que iba a tener esta recepción siendo la versión catalana una de las mejores valoradas? M.N.: Sinceramente creía que “Escriurem” era uno de los grandes temas del disco, a mí me encantaba y a toda la gente que se la ponía me decía que era la que más le gustaba. Yo no tenía ni idea de que iba a ser la más escuchada. La traducimos al castellano porque claramente yo quería que claramente se entendiera lo que queríamos decir, que no se buscara una traducción literal y se quedaran conceptos por descubrir. M.W.: Operación Triunfo, Eurovisión, gira, disco, gira tuya ¿Estabas preparado para este cambio en menos de un año? M.N.: Creo no estamos preparados, nos vamos adaptando a lo que nos pasa al día a día. Tengo la suerte de tener a unos amigos y amigas maravillosos, una familia que me apoya en todo y un psicólogo que lo hace increíble. M.W.: Pusiste las entradas a la venta y en 3h sold out ¿estabas preparado para esta reacción del público? ¿Cómo reaccionaste? M.N.: No (risas). Yo estaba firmando los discos de la preventa en la fábrica

y recuerdo que hice un insta story diciendo “ey, ya están a la venta las entradas, hacer un swipe up” y seguí firmando. Al rato recuerdo que me dijo mi manager, Patricia, “Miki que ya está, sold out” y me quedé diciendo “¿qué?, pero ¿por qué?, ¿por qué la gente paga dinero para venir a verme? No entiendo nada. Estoy muy agradecido, ojalá que lo sigan haciendo y durante mucho tiempo. M.W.: Te conocimos con una vena bastante solidaria y este año vas a participar en el disco de “La Marató” de TV3. Cuéntanos un poco sobre “La Marató” de este año, como surgió tu participación y cómo te sientes al respecto. M.N.: Para mí que un cantante catalán (pueda hacerlo) es el éxito. Que me hayan escogido a mi para cantar una canción en “La Marató” y que encima sea una canción mia traducida al catalán, es como si dijese “esto es el éxito, es lo que yo quería”. El poder poner cara, música y palabras en cosas tan bonitas como “La Marató”. M.W.: Los casting de OT2020 ya se están realizando ¿Qué supuso para ti personal y profesionalmente pasar por la academia más famosa de España? Fue uno de los mejores momentos de mi vida. Sin duda, fui la persona más feliz del mundo y creo que nunca he sido tan feliz que como cuando estaba en la academia. Me ha hecho muy fuerte emocionalmente y me ha enseñado mucho en cuanto a música, vocal… ha sido todo bueno, excepto las últimas semanas que ya nos estábamos volviendo un poco locos. M.W.: Si tuvieras que dar un consejo a los nuevos concursantes cual sería? M.N.: Que se muestren tal cual como son, de verdad. Parece que sea una frase típica, pero es totalmente cierto. En catalán decimos “s’agafa abans a un mentider que a un coix” (Se coge antes a un mentiroso que a un cojo” y es totalmente cierto. No puedes estar haciendo un papel durante tres meses o dos semanas porque hay cámaras y o estás cómodo contigo mismo delante de todo el mundo o nada. Sabes que te van a ver gente y le vas a gustar y también que no, pero tienen que ser ellos y ellas mismos.

DISCOS DEL AÑO

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'LOVER' - TAYLOR SWIFT

Judith T. - Por ser capaz de llevarme de una emoción a otra con esa facilidad que tiene Taylor para cantar a lo que importa. Por hablar de sentimientos sin miedo, con fuerza, desde una voz y una experiencia personal pero consiguiendo que todo sea al mismo tiempo universal. Que nos llegue a todos, que nos valga a todos, que nos dé voz a todos... 'She is coming' - Miley Cyrus

Paloma A. - EP con el que sigue demostrando el enorme talento que tiene. Pese al título, la pregunta es ¿realmente se ha ido en algún momento? Aunque han pasado ya dos años desde su último disco, Miley Cyrus es de esas artistas que siempre están en el punto de mira de todo el mundo. La cantante ha sabido crearse un nombre en el mundo de la música. 'Hollywood's bleeding' - Post Malone

Rosa S. - Cada vez que Post Malone saque un álbum, va a ser mi disco del año. Con ‘Hollywood’s Bleeding’ nunca lo he dudado, sólo necesité una escucha para saber que lo escucharía en bucle durante los siguientes meses. Y así sigo. La unión de géneros que siempre presenta y su especial sensibilidad para la música resumen a la perfección el panorama musical actual. 'Norman Fucking Rockwell' - Lana Del Rey

Paula R. - Lana Del Rey vuelca toda su esencia y se mantiene fiel a su sonido. Posiblemente sea uno de sus mejores trabajos y si no el más sólido, donde todas las canciones juegan un papel clave en la narrativa y el desarrollo del disco. Consigue transportarnos con sus canciones al estado de California y su verano más melancólico. 'Happy Birthday Flakko' - Rels B

Vannia A. - En él se pueden encontrar singles del cantante que han sido verdaderos éxitos tanto en España como en América latina ocupando los primeros puestos de las listas. ‘La latina’, ‘¿Cómo te va, querida? o ‘Si no te veo’ son algunos de los temas que han convertido este álbum en un verdadera explosión musical.

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'OTRAS ALAS' - NATALIA LACUNZA

Sussana P. - Un EP con 7 canciones totalmente diferentes entre si. Consigue llevar sonidos nuevos, frescos e innovadores. “Nada" es un todo que empieza creando el clima que sigue durante todo el disco. Con un hilo conductor que lleva de la mano emociones plasmadas en letras y metáforas. La última canción "nana triste" cierra el EP con un sonido íntimo. 'DESPEDIDA' - SABELA

MW. - Sabela, artesana de la letra y de la melodía. Un primer álbum marcado por la búsqueda de lo que ella quiere ser. Del comienzo del camino que desea forjarse. Con la brutal honestidad por delante. Alentando a que cada detalle tanto musical como artístico tenga un motivo propio.

'QUIMERA' - ALBA RECHE

MW. - "Quimera" ha llegado para rasgarte, para esparcirse por tus entrañas hasta llegar a tu alma. Alba Reche publica un primer álbum con una personalidad apabullante y un sonido envolvente. Una historia de once capítulos. Donde vamos descubriendo una historia de amor a la vida.

' La Gran Esfera' - LA CASA AZUL

Alex D. - Mezclar ritmos de los 90’ y llevarlo hasta la actualidad es jugar con fuego, pero Guille Milkyway no se quema con un disco pegadizo y con recorrido interno y personal. “La Gran Esfera” es un trabajo explosivo en el que se juega con letras cargadas de sentimiento con un estilo musical eufórico. Ese es el gran éxito, crear un disco sensorial. 'City pop' - Recycled J

Almudena M. - 41 minutos de ambición, de trabajo, de dedicación y de puro sentimiento. Con una estética cuidadísima, las quince canciones que conforman el disco son una mezcla que roza la perfección: sonidos latinos y electrónicos que juegan a parecer pop pero que no se alejan del estilo urbano. Sencillamente, un álbum redondo.

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MÚSICA CINÉFILO ,

MÚSICA , CINÉFILO por Jud

ith Torq

uemada

5 CANCIONES INOLVIDABLES INOLVIDABLES

de 5 películas musicales inolvidables del siglo XXI Aprovechando el estreno inminente de 'Cats', quere-

mos repasar esas canciones inolvidables que acunaron en sus brazos cinco de las películas musicales inolvidables de este siglo.

Allá vamos. Música, cinéfilo.

'Come What May' Moulin Rouge Aunque sigamos llorando con la tragedia narrada en 'Moulin Rouge' (2001), esta película concebida por un Baz Luhrmann que apostó todo en ella es inolvidable, inspiradora y auténtica. No es solo uno de los mejores musicales del siglo XXI: es también

una de las grandes cintas de lo que llevamos de siglo. 'Come What May', la canción que reúne todas las emociones presentes en la película, es uno de esos temas que deberían pasar de generación en generación. Aún emocionada por la dulzura y la delicadeza de una Nicole Kidman de Oscar, y asistiendo una vez más impresionada a la demostración de excelencia de un Ewan McGregor que bien podría dedicarse al mundo de la música, este homenaje tiene que empezar por una canción que llevo tatuada en la piel literalmente y en el alma como se lleva la música. 'Come What May' se la debemos, por cierto, a David Baerwald y Kevin Gilbert, sus compositores.

'City of Stars' La La Land 'La ciudad de las estrellas (La La Land)' (2016) no se llevó el Premio Oscar a mejor película (casi, pero no), pero Damien Chazelle y todo su equipo pueden estar muy contentos, porque es una de esas cintas que será recordada siempre. Junto a sus nombres, junto a los nombres de Emma Stone y Ryan Gosling, una canción: 'City of Stars'. Una canción que hemos cantado, tarareado, disfrutado y sufrido durante tres años, y que como ha

sucedido con la anterior seguirá siendo cantada, tarareada, disfrutada y sufrida de generación en generación, porque en ella está la película y también mucho más. Hay un mensaje, unas intenciones, unos sentimientos universales. Esta canción sí se llevó el Premio Oscar a mejor canción original, y en estos tres años ha sido tan versionada como puede esperarse. Se la debemos a Benj Pasek, Justin Hurwitz y Justin Paul.

'Falling Slowly' Once Con mucho, la menos

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popular de la lista, pero 'Falling Slowly' también se llevó merecidamente el Premio Oscar a mejor canción original (2007). Se la debemos a los propios intérpretes, cantantes y actores: Glen Hansard y Markéta Irglová. 'Once' (2007) es una especie de milagro, porque siendo como es una película musical no tiene grandes pretensiones, ni pomposidades, ni números musicales: es rutina, vida diaria, personajes sencillos que huyen de la espectacularidad. Podría ser la película más cercana a todos nosotros, y este 'Falling Slowly' es una canción emocionante y honesta, hecha desde el corazón de quien ama y comprende la música, y quiere que los demás la amen y la comprendan desde su propia posición e individualidad. Simplemente inolvidable.

por la autenticidad que encierra. 'Ha nacido una estrella' (2018) fue una de las películas más aplaudidas del pasado año, y 'Shallow', por supuesto, se llevó su estatuilla dorada a casa tras una actuación que permanece en la retina de todos los espectadores de la gala de los Premios Oscar. La complicidad entre ellos hace mucho, pero es que esta canción es fantástica.

'This Is Me' El gran showman

'Shallow' Ha nacido una estrella Otra de las canciones más versionadas de los últimos años, podría caerse en el error de cogerla manía por lo mucho que ha sonado en todas partes. No cojáis manía a 'Shallow', por favor. No se le puede coger manía a 'Shallow', porque es una canción maravillosamente pensada e interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper, una canción que toma el mensaje de la película y lo convierte en melodía, en un estribillo pegadizo y reconocible, no por la facilidad con la que puede entenderse sino 48 - www.mewmagazine.es

Benj Pasek y Justin Paul son también los responsables de esta maravilla que llegó a nosotros a finales de 2017, y llegó para quedarse. 'El gran showman' (2017) es un musical fantástico que mira directamente a los ojos del espectador, que nos habla del mayor espectáculo en la tierra y que consigue la transmisión completa de emociones con esta canción hecha para todos. 'This Is Me' es un canto a la autenticidad, a la libertad, a la individualidad de cada uno, a ser quienes queremos ser sin miedo, a dejar que los demás sean quienes quieren ser, al respeto, a la fuerza, la misma con la que la interpreta Keala Settle y todos sus acompañantes. Esta canción tiene algo de magia y algo de realidad, y por eso es tan especial y tan inolvidable, y por eso habrá quien ya la lleve tatuada en la piel como muchos de nosotros la llevamos tatuada en el alma.

COLUMNA DE OPINIÓN Las pelÍculas de superhÉroes por Judith Torquemada

onfieso haber estado bastante alterada con este asunto, supongo que porque no podía creer las vueltas que estaba dando y las voces que estaban sumándose a él. El debate que ha habido en torno a si las películas de superhéroes son o no cine me parece tan absurdo que me he quedado trabada escribiendo la palabra “debate”. ¿De verdad nos hemos puesto a debatir sobre algo así? Martin Scorsese ha puesto sobre la mesa, al menos con la ampliación que realizó tras esas declaraciones incendiarias, cuestiones mucho más interesantes e importantes como para quedarnos en la superficie. Pero en estas líneas voy a quedarme en la superficie. Sí, soy esa clase de persona. Soy esa clase de persona porque he pasado los últimos diez años de mi vida reservando fechas, butacas y entradas de cine con una emoción que apenas puedo explicar. Las fechas, las butacas, los cines en cuestión, los protagonistas y las historias han ido cambiando en esta década, y mi emoción no solo se ha 50 - www.mewmagazine.es

mantenido intacta sino que ha ido creciendo hasta alcanzar el maravilloso clímax que fue 'Vengadores: Endgame'. Dice Scorsese que estas películas no le emocionan y lo entiendo, que no conecta con ellas y lo entiendo, aunque se atreve a poner en duda qué hubiera pasado si esta saga (porque todo esto está dirigido directamente contra / hacia Marvel) hubiera pertenecido a su juventud. Por supuesto que entiendo todo esto, porque los gustos personales son los que son, pero a partir de una impresión subjetiva ha dejado a millones de personas descolocadas preguntándose por qué ellos reservan fechas y entradas de cine si eso no es cine. No creo que esta impresión subjetiva, que estas películas carecen de emoción, sea algo que pueda usar como generalización para sacar esta saga del hermosísimo concepto de cine que tiene en su cabeza. Te aseguro, Martin, os aseguro a todos, que a mí estas películas me emocionan. Llamo como testigo de la defensa a todas las personas que me vieron salir de aquella primera sesión de 'Endgame' y a la pobre camarera que me atendió en la cena posterior. Al final, un grupo de personas

que conocen bien a un grupo de personajes se han pasado diez años desarrollándolos, haciéndolos evolucionar, dotándolos de características y conflictos humanos (algunos, como pensé el otro día viendo 'Doctor Extraño', camuflados para que solo afecten a los más despiertos), relacionándolos entre ellos y llevándolos por todo el mundo. Los sentimos cercanos, así que sus cosas nos emocionan. Y sus cosas importan. 'Black Panther' importa. Ah, claro, que esa no es una película de superhéroes. Cómo nos distanciamos cuando queremos. Estas películas son entretenidas y divertidas, y son algo más. En todas se habla de algo, otra cosa es que todos lo sepan ver. Me alegra, en cualquier caso, que no sea así, porque una de las pocas pasiones que de momento puedo compartir con mis primas pequeñas es el cine y es gracias a esta gente. Ellas también se emocionan. Se ríen, se ponen de pie, gritan, señalan a la pantalla y se lo pasan bien. ¿Es que nadie piensa en los niños? A lo mejor alguno de estos niños que hoy se emociona con el simplismo de las películas de Marvel mañana es el próximo Martin

Scorsese porque conoció en su infancia la pasión por el cine. Y os aseguro que está pasión, con siete años, no la va a encontrar en 'El padrino'. Hola sobre todo a ti, Coppola, quizá este artículo debería llevar tu nombre pero tus palabras no merecen tanto una respuesta. Seguramente esos niños, tan pequeños, puedan confirmar que ni todas las películas son iguales ni las historias se van copiando unas a otras. Esto me enfadó un poquito más, sobre todo porque tengo claro que parte del desconocimiento. Quizá no parcial, pero sí completo. La ya mencionada 'Doctor Extraño', 'Thor: Ragnarok', 'Iron Man 3' o la impresionante 'Vengadores: Infinity War' son mis testigos en esta ocasión, pero podría convocar más. ¿Las películas de superhéroes parten de unos esquemas concretos que en su origen pueden ser simples? Puede ser. ¿En los últimos años hemos visto cómo a partir de esos esquemas se han construido buenas películas con voz propia? Desde luego. Y reducirlas a una opinión simplista como “todas son iguales”, cuando además tenemos una gama de personajes amplísima que por sus diferencias se han llegado a pelear entre ellos, me parece precisamente

simplista. Llamo a declarar a 'Capitán América: Civil War'. Y, bueno, por qué no decirlo, me parece un poco una falta de respeto. Hacia todos los profesionales que han estado involucrados durante diez años en una saga de películas que se conectan entre sí con naturalidad, con guiños preparados pero escondidos que también emocionan y con una coherencia abrumadora teniendo en cuenta que ya sumamos más de veinte títulos. Veinte películas entretenidas, divertidas, que nos cuentan algo importante a su manera, que están destinadas a toda la población y que emocionan a muchos de esos millones que van al cine a verlas. El estreno de cada nueva película se ha convertido casi en una fiesta, en una celebración, en un acontecimiento mundial, y de repente un grupo de personas nos está contando que, cuánto lo sienten, eso no es cine. Que el cine tiene que ser, ES, algo más que esto. Venga. ¿Es el Universo Cinematográfico de Marvel, creado y desarrollado únicamente para darnos este universo con el que han conectado millones de personas, el problema de la industria cinematográfica moderna? Por favor.

Quizá el problema es que falta coraje para señalar a los auténticos culpables, y Marvel funciona perfectamente como chivo expiatorio porque nunca va a tener que producir nuestra siguiente película. Sobraría decirlo, pero por si acaso: Martin Scorsese es uno de los cineastas que más admiro y respeto, cuando necesitaba hacer ránkings de esos de “mis favoritos” siempre le colocaba el primero, y no estar de acuerdo con algunas de sus declaraciones no es incompatible con esto. Disfruté mucho de aquella carta en la que explicó esto, incluso aunque no estuviera de acuerdo con todo, porque da gusto leer sobre ese hermosísimo concepto del cine y sobre la pasión que siempre ha sentido por las películas, y que ha demostrado durante décadas. Sus películas son una de las razones por las que hoy estoy aquí, discutiendo con él. En realidad discuto sobre todo con los que son mejores porque no les gusta el cine de superhéroes, pero como tampoco se puede discutir con ellos terminaré estas líneas felicitándoles por sus gustos superiores a los del resto de los mortales.

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EL ETERNO Y SUBJ SKYWAL 52 - www.mewmagazine.es

JETIVO RÁNKING DE LOS LKER EN 'STAR WARS' por Rosa Suria

por Judith Torquemada

LAS PELICULAS DE 'STAR WARS' QUE INCLUYEN A LOS SKYWALKER HAN SIDO SEGURAMENTE LAS PELICULAS MAS CLASIFICADAS Y RANKEADAS DE LA HISTORIA. ES UN DEBATE ETERNO Y SUBJETIVO. AQUIÍ TENEIS MI OPINION. 8. 'STAR WARS. EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA' (1999).

Siempre me refiero a esta película como “soporífera”, pero es cierto que la he ido viendo más a gusto a medida que se han sucedido los visionados. Tiene aspectos positivos: la figura de Qui-Gon, un Obi-Wan Kenobi que ya apuntaba maneras, el joven y adorable Anakin Skywalker... Pero sigue siendo la peor. Por momentos aburrida, siento que no aporta demasiado a la historia que nos emocionará después.

7. 'STAR WARS. EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES' (2002).

Uno de mis problemas con estas dos primeras películas es que no me gusta cómo están dirigidas. En ciertos momentos, hasta me incomoda esta dirección. Esta secuela, la segunda de la trilogía protagonizada por Anakin, es mejor, pero sigue siendo regulera. Lo más interesante: la evolución de Anakin, el camino que empieza a tomar, la personalidad 54 - www.mewmagazine.es

que advertimos y no nos gusta, pero nos atrae, y su relación con Obi-Wan, que deja de apuntar maneras para consolidarse como el gran personaje que es.

6. 'STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI' (2017). De esta

jes, como Finn, no han terminado de calar en mí, tampoco las pequeñas subtramas que se van desarrollando, que son bastantes. Ahora bien: no es mala película. Y la mayor parte del tiempo, es muy entretenida.

5. 'STAR WARS. EPISOpelícula, me gusta mucho DIO IV: EL RETORNO todo lo que tiene que DEL JEDI' (1983). No ver con Rey, Kylo Ren y Luke Skywalker. Disfruto mucho cada una de las escenas que comparten y también las individuales; disfruto mucho de sus conflictos, también de los conflictos de Luke, por criticados que hayan sido. No me emociona demasiado todo lo demás, salvo los minutos finales. Supongo que tiene bastante que ver con que los nuevos persona-

me escondo: esta película nunca ha terminado de llenarme. Mi querido Luke sigue dándome los mejores momentos de la cinta, y aunque hay cosas muy interesantes, la encuentro bastante vacía para lo que tendría que ser. Siento que parte del espíritu de las anteriores se ha perdido, y que carece de las emociones y el carácter humano que tanto influyeron en sus

predecesoras. Es entretenida, pero tampoco la veo con la misma atención. En fin: para gustos...

4. 'STAR WARS. EPISODIO VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA' (2015). No creo que sea mejor que la anterior, pero la verdad es que la disfruto más. Me gusta mucho el personaje de Rey, y siempre que vuelvo a ella pienso que me hubie-

mirar y seguir, como lo es también Obi-Wan Kenobi, cada uno a su manera. Es emotiva y trágica, y aunque es cierto que hacia el final hubiera necesitado otro tipo de ritmo me conformo con lo que tengo. Una de mis favoritas.

ra encantado tener una película así en mi infancia, con un personaje así. Creo que tener este pensamiento repetitivo debe significar algo; algo bueno. 'El despertar de la fuerza' recupera parte de la magia de la trilogía original, y presenta otras intenciones y un ritmo narrativo diferente. Es entretenida y muy sencilla de ver. Creo que es un buen nuevo comienzo.

3. 'STAR WARS. EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH' (2005). La mejor, con mucha diferencia, de la trilogía protagonizada por Anakin. Es trepidante, y vuelvo a las emociones y al carácter humano para dejar por escrito que esta característica está presente en cada una de las escenas. Anakin es uno de esos personajes que no puedes dejar de

2. 'STAR WARS. EPISODIO V: EL IMPERIO CONTRAATACA' (1980). Esta película

es fantástica, y la única razón por la que no es mi favorita es porque no fue la primera. Las conversaciones en torno a la Fuerza, la presentación de Yoda, la relación entre Leia y Han Solo, Darth Vader, y Luke Skywalker, siempre Luke Skywalker. Las revelaciones, el misterio, la aventura, la emoción. Lo tiene todo.

No me extraña que sea la favorita de todo el mundo.

1. 'STAR WARS. EPISODIO IV: UNA NUEVA ESPERANZA' (1977). La

primera porque fue la primera, porque siempre sentiré con ella una magia, una autenticidad y una inocencia que tiene que ver con ese primer visionado, pero también con lo que es la propia película. No puedo ponerle ninguna pega; siempre me hace sentir de la misma manera. Siempre me hace gritar, emocionarme y vivir lo que estoy viendo. Una gran película, sin duda mi favorita, a la que regresaré siempre cuando quiera disfrutar de la mejor aventura espacial jamás contada.

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¿QUIÉN ES REY? por Judith Torquemada Tenemos más ganas que nunca de escuchar de nuevo “yo soy tu padre”, aunque queremos que en esta ocasión Rey sea la receptora de esas palabras. Hasta ese momento... Estas son las teorías que barajamos..

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¿Quién es Rey (Daisy Ridley)?, es una de las cuestiones más repetidas en los últimos años. Hemos escuchado esta pregunta en boca de los principales personajes de las dos películas de esta nueva trilogía de 'Star Wars', lo hemos debatido entre nosotros, hemos leído auténticas tesis que explican el origen y los dones de los que ha hecho gala el personaje. Y seguimos sin tener una respuesta; al menos, seguimos sin tenerla si no nos conformamos con la que nos ofreció Kylo Ren (Adam Driver). Como no nos conformamos, no del todo, vamos a

repasar lo que sabemos y las diferentes teorías que hemos barajado en todos estos años.

LO QUE SABEMOS Sabemos varias cosas. Sabemos que tiene que ser alguien importante para poder hacer lo que hace, y porque su familia la abandonó, lo que generalmente es indicativo de protección en este tipo de historias. Sabemos que reconoce el primer templo Jedi, oculto en el planeta AhchTo, cuando va en busca de Luke Skywalker (Mark Hamill); Rey ha estado allí antes, de una manera

TEORIZANDO

u otra, y parece que esos textos que esas personas que abandooriginales de los Jedi tienen al- naron a Rey no son sus padres, esas personas a las que pide que gún tipo de poder sobre ella. regresen no son sus padres: solo Por otro lado, Kylo Ren, qui- quienes le dejaron allí. Tal vez zá en un intento desesperado nunca haya conocido a sus verde atraerla hacia él, le explica daderos padres, tal vez la visión que sus padres eran unos sim- de Kylo Ren sea cierta, pero no ples chatarreros borrachos que sea la explicación final. Ah, pero la vendieron a cambio de dine- ya estamos teorizando. Volvaro para pagarse sus juergas. La mos a lo que sabemos. abandonaron en Jakku, y esa es toda la historia. En la expresión Al margen de lo que hemos visto de Rey al escuchar estas palabras en pantalla, en los últimos mehay también algo de reconoci- ses hemos tenido unas declamiento, pero puede tratarse de raciones muy interesantes por miedo a que ese sea su origen parte de Daisy Ridley. Durante final después de tanto. Sabemos una entrevista con 'The Rolling que Rey ha estado esperando a Stones', Daisy afirmó no estar sasu familia durante años; en 'El tisfecha con esa revelación prodespertar de la fuerza', hay cons- porcionada por Kylo Ren... como tantes alusiones a esto. A este si con sus palabras quisiera prerespecto, también Maz Kanata pararnos para otras nuevas. Y se tiene algo que decir: Rey sabe, o ha dicho que su relación con la debería saber, que su familia no Fuerza no es casualidad, sin olva a volver. “La pertenencia que vidar que también sabemos que buscas no está en el pasado, sino J.J. Abrams tenía pensado desde en el futuro”, le dice. ¿Qué sig- el principio ligar a Rey a un linanifica exactamente eso? Tal vez je importante para la franquicia.

Parece que el bueno de Kylo Ren no tiene la verdad absoluta.

LO QUE INTUIMOS Intuimos lo que intuyen la mayoría de los seguidores: Rey está ligada de alguna manera a la familia Skywalker. A partir de esta intuición, que casi nos atrevemos a convertir en afirmación, se desprenden varias teorías. Una de las favoritas: Rey es hija de Luke Skywalker. En Rey no hay ningún atisbo de reconocimiento hacia su potencial padre; cuando le hablan de Luke por primera vez tiene la misma expresión de sorpresa que si a mí ahora me hablan de la existencia de un druida celta. Pero esto solo significaría que Rey ha oído hablar de Luke, admira el mito que hay en torno a él y no tiene ni idea de su posible conexión. El sable de Luke la llama y la busca, constantemente. Ella es la elegida por la Resistencia para ir a buscarlo

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gonizadas por un Skywalker, desde Anakin hasta Rey. A favor de la segunda, explicaría también el odio de Ben hacia su padre y por qué aún no le ha explicado el motivo a Rey. Nuestra intuición nos dice que aquí hay alguna respuesta correcta.

MÁS POSIBILIDADES

y traerlo de vuelta. R2D2 solo despierta cuando llega ella, a pesar de que se había explicado que estaría en modo reposo hasta que Luke regresara. Entre ella y Luke hay una conexión evidente, y su parentesco también explicaría la conexión que existe entre Rey y Kylo Ren, pues serían primos. Rey sería entonces una Skywalker, que explicaría el título de esta próxima película: 'El ascenso de Skywalker'. ¿O son hermanos ella y Kylo Ren? Otra de las teorías más barajadas: Rey es hija de Han Solo (Harrison Ford). Sabemos que Han y Leia (Carrie Fisher) han pasado tiempo separados, aunque las fechas no cuadran demasiado porque Rey es cercana en edad a Kylo Ren. ¿Cuándo y cuánto han estado separados, por tanto? ¿Se atreverán a destrozar de esta manera la pareja base de 'Star Wars'? Que sea hija de Han, por otro lado, le arrebata la sangre Skywalker... Pero es cierto que entre ellos también hay conexión. En 'El despertar de la fuerza', vimos cómo completaban las frases del 58 - www.mewmagazine.es

otro con sorpresa, cómo Rey pilota el Halcón Milenario como si lo hubiera heredado (al final, casi literalmente) y advertimos en ella cualidades que ya habíamos visto en Han. Tienen momentos padre-hija, sin duda, y una escena establece un paralelismo entre la relación de Luke y Leia y la relación de Ben y Rey. Hasta la cara de Han es extraña cuando repite su nombre tras conocerla, y tiene que tomarse unos segundos antes de invitarla a unirse a él. Maz Kanata le pregunta por ella interesada, justo antes de que el sable de luz de Luke la llame por primera vez. ¿Es hija de Han, pero no de Leia? ¿Es hija de ambos y la conexión con Leia, que en realidad también está presente pero de manera más disimulada, la veremos en esta nueva entrega? Lo cierto es que han jugado muy bien en este sentido, poniendo ante nosotros estas dos teorías principales pero sin decantarse por ninguna de ellas. A favor de la primera, sobre todo, lo precioso que sería que las tres trilogías estuvieran prota-

Otra posibilidad muy interesante es que Rey sea la reencarnación de Anakin. Esto explicaría muchas cosas y además daría sentido a las tres trilogías, que empezarían y terminarían con un Skywalker; significaría, de algún modo, una especie de redención para Anakin y completaría la consabida profecía que aseguraba que Anakin traería el equilibrio a la Fuerza. ¿O El Elegido fue Luke, después de todo? Aquí tenemos unas cuantas preguntas, pero también podríamos tener respuestas. Otra de las teorías barajadas es su relación con Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), que justificaría además que hayamos tardado tanto tiempo en saber que se está preparando una serie para el personaje que nos contará que hizo Obi-Wan desde 'La venganza de los Sith'. ¿Tener descendencia, tal vez? Rey sería nieta de Obi-Wan, eso explicaría su fuerza y su compromiso con los Jedi (aunque Obi hubiera fallado a la Orden teniendo descendencia...), pero no explicaría su unión a Kylo Ren ni a los Skywalker. Esta es solo una posibilidad. O puede que no sea hija de nadie, como le dijo Kylo Ren, y que sus grandes cualidades se deban únicamente a sí misma. Que los Jedi no nacen, se hacen. Lo sabremos pronto. 'Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker' se estrena el próximo miércoles 18 de diciembre. Nosotras ya tenemos nuestras entradas, e iremos cargadas de teorías.

Enredados

EL IRLANDÉS “HE OÍDO QUE PINTAS CASAS” por Rosa Suria

Obra maestra. Cine de autor. Cine puro. Arte. Son sólo algunas de las expresiones con las que se ha definido ‘El Irlandés’ desde su estreno. La película de Scorsese es todo eso, pero también es un estudio de las relaciones humanas.

as relaciones más míticas, esas que marcan nuestras vidas, surgen de maneras extrañas y generalmente graciosas. En una gasolinera cuando tratamos de arreglar el motor de nuestro vehículo o con una frase tan sonora como “he oído que pintas casas”. Al menos así surge el triángulo principal en torno al que se construye ‘El Irlandés’, la nueva película de Martin Scorsese. El director estadounidense ha reunido a tres ases de la interpretación como son Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino para esta recreación de la mafia italo-estadounidense de los años 60 y 70. Una loca idea de tres horas y media que es posible gracias a Netflix y que resume de manera maestra su amor por el séptimo arte.

o de esa capacidad narrativa de Scorsese que pocos directores llegan a alcanzar, pero esto ya se ha hecho. Lo hemos leído en todas partes desde el estreno de la película. Y no me gusta repetirme. Por eso, he preferido centrarme en la columna vertebral de la historia, en ese entramado de relaciones por las que viaja el espectador y que nos permite conocer más a fondo a los personajes. Porque después de muchos años viendo cine, creo que esa es la mejor manera de acercarnos a ellos, viendo cómo se relacionan.

En ‘El Irlandés’ nos encontramos un triángulo cuyo punto principal es Frank Sheeran. Tremenda escalada de poder la de este camionero sindicalista que termina siendo un Podría dedicar todas estas páginas sicario de los grandes en un mundo a hablar de las virtudes del largo- en el que no faltaban los asesinos metraje, de su exquisitez técnica a sueldo. En todo momento, queda 60 - www.mewmagazine.es

claro que Sheeran busca ascender y progresar en la vida, sin importarle demasiado los medios. Un objetivo que alcanza, creo que sin ser del todo consciente, cuando conoce a Russell Bufalino. A partir de ahí, el progreso está garantizado siempre y cuando la lealtad permanezca.

La horma de mi zapato El respeto, la lealtad y casi la admiración son los pilares en torno a los que se comienza a construir la relación entre Russell y Frank, que pronto se convierte en una gran amistad. Una amistad fuerte, que no se debilita en ningún momento, probablemente porque está construida en torno a esos pilares de los que hablo. Si no hubieran existido esos ingredientes en la base, probablemente Frank habría cambiado

de bando en algún punto. Y si Rus no hubiera sentido cierto respeto y admiración por él, el camionero habría muerto en la primera hora de película. La vida en la mafia parece valer menos.

La confianza ciega que existe entre ellos es quizá lo más bello de esta película tan oscura, en la que buceamos por las cloacas del ser humano. Frank y Russell son dos seres despreciables, capaces de hacer cualquier cosa por mantenerse a flote, pero cuando les veo conversar juntos, con brillo en los ojos nublados por la edad, encuentro una luz que me parece fascinante. Y me pregunto cómo se trabaja eso desde el otro lado, cómo se humaniza al monstruo de una manera tan fascinante como lo ha hecho Scorsese.

Pero los lazos verdaderos, las uniones que son reales, son más fuertes que en la vida real. Eso es lo que vemos en estos dos personajes, que parecen haber encontrado el uno en el otro la horma de su zapato. Lo que en un principio es una amistad que se cuece entre pan y vino italianos y algún chapurreo que otro, se convierte en una conexión irrompible, que se mantiene hasta la tumba. Se entienden y se Hay un amigo en míI respetan como lo hacen los amigos de verdad, se quieren y se cuidan y nunca dudan el uno del otro. Ni Paralelamente a esta unión irromsiquiera en los momentos más con- pible, surge una amistad que nace vulsos. más bien como una relación comercial. Probablemente Jimmy Ho

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ffa no pensó que al contratar un pintor encontraría un amigo y también encontraría a la muerte. Pero a veces las cosas ocurren así, de manera natural e inesperada, de la forma más tonta posible. Así se hicieron amigos Frank y Jimmy y así terminó su historia, de la misma manera que había comenzado, con pintura en la pared. El roce hace el cariño, poco a poco estos dos hombres van conociéndose y queriéndose, más allá de la admiración que puedan sentir el uno por el otro. Creo que los dos se necesitan, sobre todo creo que Hoffa necesita a Frank para sentirse seguro física y psicológicamente. Sus consejos le devuelven el aire en más de una ocasión y la compañía de su amigo le genera una seguridad que la soledad siempre acaba robando. Aquí todo se construye un poco al revés, por el tejado. La admiración y el respeto surgen según ambos se van conociendo y se van queriendo, según se van necesitando. Porque creo que la necesidad es mutua, y se palpa cuando, por ejemplo, Frank le pide a Jimmy que sea él quien le entregue su premio. Un reconocimiento que demuestra ese cariño y ese respeto, pero también la necesidad de contar con su presencia, con su aprobación y con su abrazo. Dos hombres que se cuidan el uno al otro, cada uno a su manera, pero cuya unión se construye sobre unas bases menos sólidas. De ahí que la traición sí aparezca en esta ocasión. El sentimiento de lealtad que une a Frank con Rus es mucho más fuerte que la amistad que puede haber surgido de un inicial ‘contrato de trabajo’. Y aunque el dolor está presente y las reticencias también, la unión irrompible 62 - www.mewmagazine.es

pesa más que todo lo demás. Así, Jimmy Hoffa encuentra en el amigo al que cuidó, protegió y siempre quiso y respetó, la muerte de la que tanto había huido. A veces, en la mafia, está más cerca de lo que parece.

Cuando la burbuja se rompe El riesgo constante y la nube de adrenalina en la que viven instalados todos los personajes de ‘El Irlandés’ no les permite ver la auténtica realidad. Es como si vivieran en un mundo paralelo, como si fueran protagonistas de una película que tiene lugar en la vida real. Por eso, Frank Sheeran cumple órdenes sin

Sin embargo, y ahí vuelvo a encontrar la lucha entre la luz y la oscuridad, ni siquiera cuando la soledad aprieta y la muerte llama a la puerta, el irlandés se viene abajo y confiesa. Ni siquiera cuando Rus no está a su lado y es consciente de que no volverá a estarlo, admite lo que hizo. La burbuja sigue existiendo dentro de él y la unión continúa irrompible, entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos. Todo vale para el pintor, menos fallar a quien le acercó a su objetivo y se convirtió en su alma gemela. Todo vale, incluso la muerte en la más absoluta soledad, menos la traición a quien juró lealtad.

? plantearse nada, sin remordimientos, diría que sin ser consciente de que le está quitando la vida a personas, muchas veces a amigos. Pero cuando la burbuja se rompe, la realidad estalla y la soledad se apodera de todo. La culpa nunca aparece, porque la lealtad sigue estando por encima del resto, incluso de uno mismo, pero la soledad hace que todo se tambalee. Lo vemos en un Frank Sheeran anciano, al borde de la muerte, que ha perdido a todos sus compañeros y a ese inseparable Russell que era lo único que necesitaba para seguir encontrando la felicidad. Ahora, lo más cercano que tiene a ella es la religión, que ni siquiera comprende, pero que le arropa. No podía faltar en una cinta de Martin Scorsese.

El úUltimo reencuentro? Martin Scorsese reúne en ‘El Irlandés’ a dos de sus principales ases, a dos grandes amigos con los que llevaba varias décadas sin trabajar. Joe Pesci, Robert De Niro y el propio Scorsese son protagonistas de una amistad que ha ofrecido al mundo grandes trabajos cinematográficos y una complicidad única en pantalla. Con esta cinta, en la que el director neoyorkino también logró la soñada participación de Al Pacino, estos tres amigos parecen estar diciendo adiós de manera conjunta. Pesci ya andaba medio retirado desde hacía años y sólo la admiración que siente hacia su amigo le hizo regresar. Volver a verles juntos en una pantalla sería prácticamente un milagro. La edad amenaza, para desgracia de todos, y la convulsa industria complica que se vuelvan a dar las circunstancias adecuadas para una nueva reunión. Por eso, ‘El Irlandés’ se siente como una especie de despedida, como el adiós de tres amigos a una pasión que probablemente no volverán a disfrutar juntos -aunque esperamos que sí lo hagan por separado-.

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El clásico del mes, ‘MUJERCITAS’: LA FUERZA DE UN SUEÑO

s uno de los clásicos que cuenta con más adaptaciones cinematográficas, pero no cansa, porque ‘Mujercitas’ recoge la esencia de los sueños y la fuerza de los mismos.

por Rosa Suria

La adaptación más reciente llegará este 25 de diciembre a nuestros cines con la firma de Greta Gerwig y abrazada por un enorme reparto, en el que encontramos nombres como Meryl Streep o Saoirse Ronan. Tiene todas las papeletas para convertirse en una de las películas del año Si buscas ‘Mujercitas’ en Google, además de la novela y el público espera una renovación del clásico en la que de Louisa May Alcott, lo más probable es que aparezcan el feminismo, que siempre ha estado presente, tome más imágenes de muchos grupos distintos formados por cua- fuerza que nunca. tro jóvenes. Incluso es probable que reconozcas a alguna, como a una jovencísima Winona Ryder o a una rubia Eli- Pero ahora dejemos a un lado el presente y viajemos hasta zabeth Taylor. Son tantas las versiones cinematográficas 1949, año en el que se estrenó la ‘Mujercitas’ de Mervyn que se han ido produciendo a lo largo de la historia del LeRoy, protagonizada por June Allyson, Elizabeth Taylor cine que muchos han llegado incluso a confundirlas. Y y Janet Leigh. Probablemente la versión más aplaudida no les culpo. Hay algunas de las que ni siquiera había de este clásico literario, que hasta hace poco tiempo era oído hablar a pesar de considerarme una gran fan de esta una imprescindible de todas las navidades. Una película en la que se siente el paso del tiempo, pero que no nehistoria. cesita decorados realistas o un gran sonido para funcionar. Mientras que a otros títulos los años les han hecho

mucha mella, aquí lo que importa es la magia que se respira en cada escena, provocando que el espectador se olvide de todo lo demás.

La realidad de estas cuatro jóvenes nada tiene que ver con la nuestra. Y cuando digo nada es absolutamente nada. Pero eso tampoco importa, porAntes de hablar de ella, tengo que ad- que hay algo que conecta mucho más mitir que esta es una película muy es- que la realidad, y son los sueños. Las pecial para mí. Cada año, la veía acu- cuatro protagonistas, cada una a su rrucada en el sofá de mi casa junto a mi manera, sueñan a lo grande. Una con familia, viajando en el tiempo y com- ser escritora, la otra con formar una fapartiendo sueños, reflexiones y pen- milia, la de más allá con pintar y tener samientos con cuatro mujeres que po- una buena vida… Todas ellas tienen drían haber sido mis tatarabuelas, pero ilusiones, tienen fantasías, y son estas que siempre tuvieron y tendrán mucho fantasías las que les permiten seguir vique ver conmigo. Por eso, por el cariño viendo, pese a que su situación no es ni especial que me une a ella, parto de la mucho menos la mejor. premisa de que ‘Mujercitas’ me parece un título imprescindible e inmejorable. Probablemente el personaje con el que No cambiaría ni una sola coma, y creo es más sencillo conectar es el de Jo, por su inconformismo, por su espíritu lique aquí ya dejo claro mi veredicto. bre y porque es una mujer fuera de su tiempo. Pero en ‘Mujercitas’ aprendeTODOS LOS SUEÑOS mos una importante lección a través de su hermana Meg, la más tradicional de VALEN LO MISMO todas. Ningún sueño vale más que el Voy a saltarme toda la parte técnica, resto. Y cada uno tiene derecho a soporque creo que no aporta nada. Evi- ñar lo que quiera soñar. El de Jo es un dentemente, esta es una película que sueño magnífico, ser escritora, viajar nada tiene que ver con lo que tenemos por Europa, ser libre. Pero el de Meg en el cine a día de hoy. Rodada en estu- también lo es, formar una familia tamdio, sin ningún tipo de efecto especial bién lo es. Todos ellos merecen la pena y con una tecnología de hace 80 años, y todos ellos valen, igual que valen los no podemos esperar encontrarnos con nuestros y los del resto del planeta. Un algo similar a lo que vemos ahora. La maravilloso mensaje de tolerancia que imagen, con el tiempo, ha perdido ca- cala generación tras generación y que lidad, igual que ocurre con el sonido. encaja en cualquier época y lugar. Pero en el momento en el que Jo llega corriendo a su casa y se cae al saltar la LA FÓRMULA PERFECTA valla de madera, todo esto se nos olvida. Sólo con el elemento de los sueños, la conexión con el público y, por tanAquí la historia gana a todo lo demás, to, el triunfo están garantizados. Pero, al igual que ocurre con los personajes. además, esta -y todas las versiones- de La veo y no me importa que se escuche ‘Mujercitas’ cuenta con la fórmula peruna constante ‘lluvia’ o que no se aprefecta para lograr el éxito. Una combicien los poros de los rostros, ni siquiera nación de fantasía, comedia, amor y me fijo en ello. Lo que me importa es drama que nunca falla. A lo largo de conocer -por enésima vez- a estas cuala historia de la ficción audiovisual tetro hermanas tan especiales, para las nemos innumerables ejemplos de ello. que el amor y la generosidad son los Pero voy a ir a por uno cercano: ‘Velvet’. dos motores del mundo. Cuatro persoLa serie de Antena 3, que ahora cuennajes puros, cargados de toda la luz que ta con un spin off en Movistar+, arrasó le falta a la imagen y que conectan con desde su estreno porque se trata de un el público pese al paso de los años.

cuento de hadas adaptado a nuestro mundo. Porque permite soñar y fantasear, sabiendo que esos sueños y esas fantasías pueden cumplirse. Porque en las Galerías Velvet nada es imposible, y hay amor, comedia y mucho drama. Igual que ocurre con la historia de Jo y sus hermanas. Esta combinación de elementos genera un producto de entretenimiento redondo, que mantiene al espectador pegado al asiento y con la vista puesta en la pantalla, pero con el corazón y con la mente en la historia, en el universo que se nos presenta. Un producto que divierte, que emociona y que enamora, es decir, que no queda en la anécdota, sino que provoca una serie de reacciones en el público, una de las principales finalidades del cine. Pero además, no es un producto de entretenimiento vacío, que sólo busca entretener. Es una historia, y eso se lo tenemos que agradecer a Louisa May Alcott, comprometida con las mujeres y con el feminismo, aunque sea de otra época, que busca que el espectador piense y reflexione, no sólo que disfrute. Una historia con un fuerte significado y un fuerte espíritu luchador que, como no podía ser de otra manera, continúa conectando con mujeres de todas las edades y procedencias incluso en el siglo XXI. Porque ha habido avances, por supuesto, pero en la base seguimos peleando por lo que pelean Jo y sus hermanas: ser quienes son. Ahora ha llegado el turno de Greta Gerwig y sus mujercitas, que volverán a compartir su grito de libertad con todos y volverán a emocionarnos, a hacernos reír, a enamorarnos… No importa cuántas veces vivamos esta historia en bucle, sigue funcionando y lo hará por mucho tiempo. Una conexión intertemporal que merece la pena vivir. ¿Recuperamos la tradición de convertirnos en un miembro más de la familia March cada Navidad? Yo digo sí.

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LOS CHICOS DEL CORO

15 aĂąos cantando y creyendo en un mundo mejor

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por Rosa Suria

Hay películas esperanzadoras e inspiradoras, y luego está ‘Los chicos del coro’. Una cinta casi hipnótica, que lleva tres lustros contagiándonos de su espíritu luchador y de su enorme corazón. Diciembre de 2004. Muchos conocimos a Clément Mathieu siendo niños, como sus alumnos, pero en una mejor situación. Sus facciones simpáticas y su empatía con los pequeños no tardaron en conectar con nosotros, los espectadores, que habíamos llegado a la película de una manera o de otra. En mi caso, culpo o doy las gracias a mis profesores, que quisieron compartir conmigo la perla que es ‘Los chicos del coro’, aunque en ese momento no lo apreciara en demasía. Me entretuvo, sí, me cayó bien el curioso vigilante amante de la música, pero ahí quedó todo. Ahora la veo y me emociono ante un canto a la esperanza y al bien tan grande como este. ‘Los chicos del coro’ cumple 15 años, tres lustros en los que todos hemos cantado sus canciones y en los que hemos llorado con cada visionado. Parece que fue ayer cuando yo también ensayaba ese ‘Vois sur ton Chemin’ con mis compañeros de clase de música, una iniciativa que nos hizo más gracia que otra cosa, pero que también nos unió, como ocurría en la pantalla. Por momentos, siento que el tiempo no ha pasado, que la historia del señor Mathieu tuvo lugar hace tan solo unas horas. Y creo que eso ocurre porque es una historia sin tiempo y sin procedencia. En la película viajamos a un centro francés, en medio del bosque, pero podríamos haber hecho lo propio en Alemania, Estados Unidos o Japón. El lugar es una excusa para mostrarnos la vida de los jóvenes protagonistas y, sobre todo, para acabar con los prejuicios, que siempre son malos. Una lacra para las sociedades que lo único que hace es romper el futuro de miles de personas, acabar con su progreso antes de que siquiera pueda comenzar y marcar a fuego a quienes no eligieron estar en el punto en el que se encuentran. LA MÚSICA LO PUEDE TODO Siempre se ha dicho que la música amansa a las fieras, pero hace más que esto. En ‘Los chicos del coro’ vemos su efecto en las personas, esa capacidad que posee para crear comunidad e identidad, ese poder cohesionador y sanador que tiene este arte. Pero no sólo lo vemos en la pantalla. La propia cinta es una muestra de la fuerza de la música, elemento que se utiliza en ella para contar una historia, pero también para emocionar y para transmitir los sentimientos que desea en el momento adecuado. Sin la música, el film de Christophe Barratier quedaría completamente vacío.

Es el canal perfecto para la mayoría a la hora de expresar lo que no somos capaces de decir con palabras, también para entender lo que sentimos pero no identificamos. Es un transmisor inmejorable de esperanza, porque nos permite soñar sin despegar los pies del suelo, nos permite confiar en que podemos ser lo que queremos ser, siempre y cuando haya trabajo y constancia detrás. La música es magia, y puede sacar lo mejor de cualquiera. Lo saca de los niños de Fond de l´Étang, pero también del propio Mathieu y del resto de profesores. Incluso el director del centro, cuyos métodos son violentos y se sitúan fuera de toda legalidad y humanidad, llega a sufrir una breve transformación gracias a la música y a lo que esta genera. Amansa a las fieras, sí, pero sobre todo explota su potencial. TODOS DEBERÍAMOS SER CLÉMENT MATHIEU Últimamente, se está complicando eso de tener fe en la bondad del ser humano. Claro, hay ejemplos aislados que de vez en cuando aparecen en los telediarios y que nos invitan a pensar que sigue habiendo gente buena, que no conoce el egoísmo ni mucho menos la maldad. Pero lo cierto es que la tendencia general nos empuja a situarnos en la desconfianza y casi en la angustia. Por momentos parece que nos acercamos al colapso total de nuestras sociedades y que el odio 68 - www.mewmagazine.es

va a terminar por instalarse entre nosotros como un miembro más de las mismas. Hay quien habla de un declive definitivo, de un camino sin retorno, pero sólo hace falta ver una película como ‘Los chicos del coro’ para comprender que la solución está cerca, es sencilla y podemos encontrarla en nosotros mismos. Puede sonar a mensaje motivacional de libro, pero un mundo mejor es posible. Sólo hace falta que todos nos parezcamos un poco más a Clément Mathieu, una tarea sencilla y para la que sólo se requieren ganas, intención. Si eliminásemos los prejuicios de nuestro interior y tratásemos de encontrar y sacar lo mejor de los demás, buscando a su vez nuestra mejor versión, el cambio no tardaría en llegar. Ese es el mensaje que nos manda la película, entre emoción, música y lágrimas. De una manera directa y potente. La fotografía es bella, el guión es inmejorable por momentos y la historia lo sustenta todo. Las interpretaciones, especialmente las de los pequeños Jean-Baptiste Maunier (Morhange) y Maxence Perrin (Pepinot), aportan un valor especial a la cinta, ese que aparece cuando los niños, con su naturalidad, se comen la cámara y emocionan más que los adultos que han preparado el papel a conciencia. Pero por encima de todo esto está el mensaje, la moraleja, la propia historia, que es, sin duda alguna, la gran virtud de una cinta que debería continuar siendo imprescindible dentro de 100 años.

LA MUJER EN EL CINE

MARTA ETURA

TEXTO: P. GUERGUE / ENTREVISTA: JUDITH TORQUEMADA / FOTOGRAFÍAS: ANA MÁRKEZ MUAH: LUCÍA CASTRO / ESTILISTA: JAIRO VILLADA / LOCALIZACIÓN: HOTEL 7 ISLAS SHOWROOM: EL ARMARIO FRANCÉS Hay historias que cuentan, que narran, que lloran. Hay silencios y miedos. Muchos miedos. Y una oscuridad. Una oscuridad tan inmensa que entrecorta la respiración. Hay un lenguaje propio y una madre reina. Existe un matriarcado. Una ley interna donde la mujer habita y manda. Crea, lucha y reconstruye. Siempre permanece. Hay una historia donde la madre, la abuela, distribuye el amor y la ley. Donde la mujer fuerte construye un legado irrompible. Hay un recóndito espacio en el norte donde somos, sin lugar a dudas, gracias y por ellas. Amaia es Marta Etura, sin lugar a dudas, porque un buen día su a ' ma' se lo indicó por teléfono. Porque Fernando González Molina lo certificó y Dolores Redondo lo aplaudió. 'Legado en los Huesos' es de entraÑ entraÑas. De madre. De tierra.

Contar con Marta Etura, una de las mejores actrices, a nivel internacional, del momento, ha sido un auténtico sueño para todo el equipo que pudimos disfrutar de esa mañana. Verla llegar y ser inundados por su sensibilidad fue una sensación embriagadora. Con ella volvimos a 'la cuadrilla'. Ese momento de amistad donde no hace falta hablar para entender. Donde las risas invaden cada recóndito lugar. Donde la mirada dice mucho más que nuestra voz. Un círculo pequeño

especial es que es un thriller donde la trama policial es una excusa y no la protagonista como normalmente suele ser en los thriller. La trama policial es una excusa con la que empieza la película pero después se va desvelando como detrás de esa trama policial está implicada Amaia Salazar que es la investigadora. Y como está, de repente, relacionada toda su familia, su pasado, el pasado del Valle. Va mucho más allá de un thriller. Es un thriller emocional que habla de una saga familiar muy poderosa. Habla también de un Valle que oculta mucha mitología, mucha historia porque, de hecho, está basado en un hecho real que sucedió sobre una secta que sacrificaba bebés. Eso existió. Existió en el Baztán. El Baztán es un lugar muy mágico. Un lugar donde la mitología y la religión han convivido durante mucho tiempo.

e íntimo donde fue imposible ninguna entrada de energía negativa ni de recuerdos invasivos. MEW Magazine (MW): Es un placer tenerte con nosotras. Tenemos muchas ganas de hablar de esta película, 'Legado en los Huesos'... ¿Qué vamos a ver en 'Legado en los Huesos'? Marta Etura (M.E.): Lo que tiene de

MW: Tenemos el misterio, tenemos los personajes, tenemos esta mitología... ¿Crees que hay algo que constituye el principal atractivo de la historia o crees que es la conjunción de todos estos elementos bien puestos los que consiguen que sea algo tan atractivo? M.E.: Creo que es el conjunto de todos estos elementos. La riqueza narrativa de Dolores, la riqueza visual de Fernando, hacen que sea una película sumamente rica. Luego hay un elemento muy importante, una protagonista que es Amaia Salazar, un personaje de una riqueza increíble. A nivel emocional, a nivel de lo que ella trae de su pasado, de como ella trata de curar su herida. Porque a mí una de las cosas más interesantes que me parecían de la historia, de su personaje, es que todos tenemos heridas infantiles pero su herida infantil es una de las más terribles que puedes tener, que tu mamá no te ame. Y ella no es solo capaz de mirar su herida, que muchas veces nosotros no somos capaces de mirarla, sino que además decide afrontarla. Decide dedicarse a afrontar el mal porque a ella de pequeña nadie le quiso cuidar.

Cuando crece dice “yo voy a cuidar a los vulnerables”. Y en este casa, no es una casualidad, dramaturgicamente es una decisión excelente, se enfrente a un caso donde están matando a bebés. No hay nada más vulnerable que un bebé. MW: ¿Qué diferencia, de esta película, esa primera parte de 'El Guardián Invisible' y de esa tercera parte que se estrena en Abril? M.E.: Creo que hay una gran diferencia con respecto a la primera. Amaia es la portadora de la historia. La historia la conocemos a través de su mirada. Amaia en 'El Guardián Invisible' está bloqueada porque está deseando ser madre y no lo consigue. Esa vulnerabilidad y esa inseguridad no le permiten enfrentarse bien a sus fantasmas. 'El Guardián Invisible' es un thriller más frío en todo. A nivel de luz, a nivel de narrativa, a nivel del lugar donde está colocado el personaje. Y, sin embargo, en 'Legado en los Huesos', Amaia ya ha sido madre. Ha conseguido su deseo más preciado. Está en un momento vital muy distinto. Se encuentra en un lugar mucho más fuerte, más segura, capaz de enfrentarse a las cosas desde otro lugar. Una de las cosas que más me gustan es como la luz acompaña en este viaje a Amaia. MW: Y cómo ha sido vivir todo esto a nivel personal porque como bien dices es un thriller emocional. A mí casi me agotó viéndolo, así que para la persona que tiene que ponerse en la piel del personaje tiene que ser duro... M.E.: Ha sido muy duro. Llevo 20 años en la profesión. Y, sin duda, este ha sido el trabajo más agotador. Y más duro en el sentido anímico y físico. Porque han sido 6 meses de trabajo, muchísimas horas. Era un personaje que estaba en todas las secuencias. Que cada día me enfrentaba a retos emocionales muy grandes. Porque ella está en un lugar muy oscuro. Pero a la vez esa dureza también era muy atractiva. A mí como actriz enfrentarme a un personaje tan maravilloso como el de Amaia, tan rico emocionalmente...porque es un

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personaje que tiene un pasado tan increíble, un presente que le obliga a enfrentarse a su pasado, un futuro lleno de esperanza de querer acabar con todo ese legado que le ha dejado su madre y su Valle. Es un personaje de una fortaleza increíble a la vez que de una vulnerabilidad increíble. Ella está herida desde bien pequeñita. Esta dualidad me parecía sumamente atractivo. Y que como actriz es un gusto hacer porque tengo escenas emocionales, escenas de acción, escenas de amor...me permitía pasar por un montón de estados. MW: Dolores Redondo es la creadora de todo esto que es casi como un mundo... ¿tú has podido hablar mucho con ella sobre cómo llevar este personaje y cómo reflejarlo en pantalla? M.E.: He hablado mucho con ella porque es una mujer a la que admiro enormemente. Es una mujer que ha sido enormemente generosa con nosotros desde el minuto uno y a lo largo de todo este proceso. Que ya son cinco años desde que empezó 'El Guardián Invisible'. Ella ha sido sumamente generosa, ha venido al rodaje, nos ha respondido a todas las preguntas que teníamos. Es muy cariñosa, muy amorosa. MW: Aprovecho para darte la enhorabuena, a ti y a todo el equipo porque creo que es una buena adaptación, al margen de que es una buena película, también es una buena adaptación. Habéis conseguido mantener la identidad. Para ti, ¿cuál era la esencia de esta película? ¿Era Amaia? M.E.: Sin duda era Amaia. De hecho, cuando hablé 72 - www.mewmagazine.es

con Dolores le pregunté cuál había sido el punto de partida de esta historia. Me dijo Amaia. Cree a Amaia y era un personaje tan poderoso...crea a Amaia a partir, un poco, de su experiencia como mujer del norte que vive en un matriarcado. Donde las mujeres tienen mucho poder, mucha presencia, y llevan el peso de la casa, del trabajo y de todo. A partir de ese personaje generó toda la historia. Hay proyectos que te transforman. Hay aventuras que decides afrontar creyendo que va a resultar algo sorprendente y calan el alma. Amaia Salazar ha sido ese descubrimiento para Marta Etura. Ha sido un viaje tan agotador como emocional. Una convivencia de meses donde las decisiones eran un equilibro entre el personaje y la realidad. Una enseñanza brutal y dolorosa. Porque esta historia nos entrega a la empatía más absoluta. Y es verdad, no habrá en el mundo mayor dolor que tu madre o tu padre, tu ama o tu aita, no te amen. Porque es un sin sentido que nadie, nunca, debería padecer. MW: ¿Qué tiene Amaia de ti y qué te has llevado tú de ella? M.E.: Me he llevado tantas cosas de ella... Es una trilogía, he hecho tres películas siendo Amaia y ya en estas dos últimas sentía que estaba dentro de mí. La sentía en mi piel. Era increíble. Y a Fernando, el director, le pasaba lo mismo. La llegamos a conocer tanto que muchas veces cuando se planteaba un problema yo lo tenía claro, “Amaia haría esto”. Y Fernando me decía, “sí, sí, totalmente”. Acabé conociendo mucho a Amaia. MW: Nos contó Fernando que él

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tenía muchas ganas de hacer una historia así con un personaje femenino así, ¿crees que por fin estamos teniendo historias de este tipo con personajes femeninos de verdad? M.E.: Estamos empezando y tenemos que seguir. Y vendrán muchos más. Evidentemente todo este trabajo que llevamos haciendo se está notando. Las mujeres estamos abarcando lugares laborales que no abarcábamos antes. Afortunadamente, cada vez hay más escritoras, más guionistas, más directoras, más productoras. ¿Qué significa esto? Que hay más mirada femenina en las cosas. Que es algo que necesitábamos. Porque todo estaba contando a través de una mirada masculina.

M.E.: Creo que Amaia me daría más consejos a mí que yo a ella. Amaia es una mujer de una fortaleza extraordinaria. Mira, una persona que tiene una herida semejante, porque creo que no hay peor herida que tú mamá o que tú papá no te quieran, porque tus padres son los que te enseñan a amar, es el primer afecto que conoces en tu vida,... tus afectos empiezan a construirse a partir de ahí, con lo cual esa herida de que tu madre no te quiera, es una herida que vas a arrastrar a lo largo de tu vida. Y esta mujer no solo ha sido capaz de verla sino de afrontarla y querer combatirla ya no solo con ella sino con los demás. Dice “yo voy a cuidar de los vulnerables, voy a cuidar de los indefensos porque cuando yo era vulneraMW: ¿Y cómo crees que podemos avan- ble e indefensa, de pequeñita, nadie me zar en este sentido? cuidó”. Y eso me parece de una fortaleM.E.: Desde la libertad de deseo hacer za y de una generosidad increíble. Me algo y hacerlo. Que la mujer tenga la parece que Amaia es más fuerte que yo. libertad de ponerse a escribir, de ponerse a dirigir, de ponerse a producir. MW: Le darías casi las gracias por este Y que haya ese espacio para ella. Afor- viaje... tunadamente cada vez lo hay más. Y lo M.E.: Sin duda. habrá más. Y cuantas más haya pues más seremos y más miradas femeninas Entre risas y buenos augurios nos pondremos en todo. Desde la creación despedimos. Con esa sensación de hasta lo efectivo. Yo miro para atrás y haber descubierto la Amaia que me acuerdo de mi abuela. Mi abuela conquisto a Marta Etura. Con la era una mujer que nunca salió de su certeza de haber convivido, durante varias horas, con la absocasa, que lo único que le enseñaron luta honestidad. fueron las labores del hogar y que necesitaba la firma de mi abuelo para poder Marta Etura tiene ángel. Y puede viajar y para poder tener una cuenta que una parte de esa construccorriente. Eso es hace solo dos gene- ción también se la deba a Amaia... raciones. Afortunadamente las cosas es que, al fin y al cabo, es vida. han cambiado tanto...yo ya he nacido Somos vida. Y nos vamos forjanen una sociedad libre. Yo he podido ser do a través de nuestras vivenquien quiero ser. Y puedo hacer lo que cias. Amaia Salazar es una histoquiero hacer. Pero es algo que hay que ria cautivadora que ha llevado a Marta por un viaje inolvidable. seguir luchando. Un mundo distinto es Una etapa que siempre conservaposible. rá como un legado de generosiMW: Imagínate que puedes ponerte delante de Amaia y darle un consejo, ¿qué consejo le darías después de todo este viaje?

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dad irrepetible.

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libro VS película

'Legado en los huesos' por Judith Torquemada EN MUY POCAS OCASIONES UN FAN LITERARIO QUEDARÁ TAN CONTENTO CON UNA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA. 'LEGADO EN LOS HUESOS' ES LO QUE CUALQUIERA HUBIERA SOÑADO CON EL LIBRO ENTRE SUS MANOS.

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Siento algo parecido a devoción por la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, por la propia escritora y por la historia que fue capaz de crear a partir de un suceso real, trágico e inhumano. Estos libros tienen esa clase de magia que te permite volver a creer en cualquier cosa, como hacías cuando eras niño y te internabas en bosques o pueblos con tantas posibilidades como los que se presentan como escenario en las páginas de esta trilogía. Y tiene

un misterio que perseguir, que se abre y se abre y se abre y da luz a muchos otros pequeños misterios, hasta que entiendes que el principal estaba ahí desde el principio, dando a luz. Tiene también unos personajes que conocer y querer, al menos que comprender, y una red de relaciones entre ellos conmovedora y auténtica. Pero si tuviera que quedarme con algo de lo anterior para explicar mi devoción me decan-

taría por la magia, por las posibilidades, por las facilidades que da al lector para que crea que todo es posible, incluso que el Basajaun está ahí fuera para enseñarnos el camino cuando nos perdemos. Esta magia es relativamente sencilla de crear a través de un texto, al menos si eres tan buena escritora como lo es Dolores, pues las palabras permiten que vuele la imaginación y la persona responsable de dar vida a la historia sabe que cuenta con la

intención y la capacidad del lector para ello. Cuando se traslada a un plano audiovisual no es tan sencillo: la imaginación del receptor ya no sirve de nada, porque ya no tiene que imaginar, tiene que creerse lo que está viendo. ¿Cómo cuentas visualmente una historia que tiene cosas tan intangibles, tan invisibles, tan mágicas? Por eso tiene tanto mérito lo que sigue logrando el equipo encargado de llevar esta Trilogía del Baztán a la gran pantalla. Este 5 de di-

ciembre se estrena 'Legado en los huesos', el segundo volumen, quizá el más oscuro. Así que además de la magia propia del Baztán se necesitaba un clima más bien oscuro, emociones a flor de piel, y sufrimiento. Sufrí mucho leyendo el libro, lo he recordado en esta nueva lectura, justo antes de ir a por la película. Sufrí por Amaia y por lo que la historia iba desvelando. Y fui a por la película con ganas, con el correcto precedente que era 'El MEW - 83

guardián invisible' y con esperanza de que mantuvieran lo que considero fundamental a la hora de adaptar un libro, de lo que hablaré más adelante. Vi la película. Y pedí verla una segunda vez, entusiasmada. 'Legado en los huesos', además de ser una buena película que logra todo lo que se propone con una Marta Etura fantástica, es una adaptación cinematográfica a la que no puedes ponerle pega alguna. Es casi un sueño para todos los que hemos recorrido el valle del Baztán y su historia al lado de uno de los mejores personajes literarios de los últimos años de la literatura española. Amaia es la pieza central de este gran puzzle. Si se perdía algo en ella, podía fallarse de manera estrepitosa. Al contrario, da la sensación de que los responsables de la película han conocido a Amaia mucho mejor a medida que han ido trabajando con ella, alrededor de ella; han sabido qué se necesita mostrar para que no se pierda

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la personalidad tan definida que encontramos entre las páginas de los libros, han sabido cómo dar vida a sus fantasmas (Susi Sánchez, eres la mejor) y han sabido encontrar dentro de la historia el peso justo para que se alce como protagonista absoluta sin que por ello pierdan interés el resto de los personajes. Y tenemos a Marta Etura poniéndose de nuevo en su piel, diría que sintiendo su piel. No sé si es el personaje del que más cerca se ha sentido alguna vez, pero viendo 'Legado en los

huesos' todo invita a pensar que por un momento fueron una. Si un día me preocupó este asunto, lo he olvidado. Marta Etura es Amaia Salazar. Teniendo esto ganado, solo quedaba eso que considero fundamental a la hora de adaptar un libro. Digo “solo”, porque no es más que una cosa, aunque entiendo que es compleja. Hablo, claro, de entender cuál es la esencia de la historia que se narra. ¿Qué hay entre esas páginas? ¿De qué nos

hablan los narradores, los personajes, de qué hablan entre ellos? ¿Qué palpita bajo sus actos? ¿Qué es, en realidad, lo que quería contar la escritora? Una buena adaptación cinematográfica no pasa por hacer un copia y pega de diálogos, ni siquiera de escenas: pasa por capturar la esencia del libro y hacer una película a partir de ahí. No importa si por el camino se pierden cosas que entorpecerían la narración cinematográfica, no importa si hay pequeñas historias en las que no se puede poner el foco, creo que cualquiera entendería que ese minúsculo aunque interesante personaje desapareciera si lo que importa de verdad, si lo que hace palpitar las páginas, está ahí, ahora en imágenes. Y 'Legado en los huesos', la película, tiene la esencia del libro. Creo que tanto Fernando González Molina, el director, como Luis Berdejo, el responsable de guion, sabían bien cuál era la historia de esta Trilogía del Baztán. Hacen un muy buen trabajo. Han conseguido que no necesite recurrir a la imaginación, y hacen muy fácil que me crea lo que estoy viendo. Además, saben desechar de forma inteligente elementos que podrían distraernos de lo esencial y que en las páginas sí funciona porque tanto la atención del receptor como el desarrollo y la asimilación de los acontecimientos es diferente en un libro; mucho más lenta, más pausada. Puedes parar, pensar y seguir. En un cine no puedes hacer esto, mucho menos cuando tienes una historia en la que pasan tantas cosas. No hay cabida para todo, y no pasa nada, está bien así. Por si hubiera alguna duda, algunos de los conflictos que no tenemos: no sabremos de la familia de Amaia por parte de madre; no volvemos a saber de Freddy, que sigue influyendo en la vida de Rosaura (Patricia López Arnaiz), al menos al principio; aunque la distancia con James (Benn Northover)

está presente en la película, no queda tan patente la relación que empieza a formarse entre Amaia y Markina (Leonardo Sbaraglia), ni tampoco esa distancia es tan cortante como lo es en el libro; no veremos todos los problemas de Montes (Francesc Orella), que está al lado de Amaia como un compañero más; tampoco tendremos aquella primera conversación entre Flora (Elvira Mínguez) y Amaia en la que hablan de Anne Arbizu, aunque sí nos dejan ver un pequeño detalle de Flora que llevará al espectador que no se ha leído los libros a preguntarse qué ocurrió entre ellas. Algunas escenas se cambian ligeramente favoreciendo la acción, porque 'Legado en los huesos' no deja de ser un thriller y tal vez necesite serlo aún más en pantalla; por eso, la escena en el hospital, por ejemplo, tiene más acción en pantalla que en los libros. En fin: la mayoría son pequeños elementos que enriquecen un libro, pero que entorpecerían la intención de la película, por eso no se echan de menos. En este sentido, solo he lamentado perder algo: la forma en la que Amaia decide el nombre de su hijo, si es que lo decide ella. Por lo demás, lo tenemos todo. Tenemos al mejor Jonan (Carlos Librado), tenemos al mejor Padre Sarasola (Imanol Arias), tenemos a la mejor tía Engrasi (Itziar Aizpuru). Tenemos a Amaia con Marta Etura en estado de gracia, tenemos sus conflictos personales, pasados y presentes, tenemos las relaciones que influyen en su rutina y su trabajo. Tenemos el misterio, el thriller, las preguntas y algunas respuestas. Tenemos unos últimos minutos repletos de tensión en los que pasamos de apretar los puños a derramar lágrimas. Tenemos la esencia de 'Legado en los huesos'. Tenemos la esencia del Baztán. Tenemos una gran adaptación, y una muy buena segunda película.

LOS RESPONSABLES DE LA PELÍCULA HAN CONOCIDO A AMAIA MUCHO MEJOR A MEDIDA QUE HAN IDO TRABAJANDO CON ELLA, ALREDEDOR DE ELLA

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LUGARES DE PELÍCULA

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LOS ÁN 'un personaje más por Paula Robaina

NGELES de La La Land' MEW - 87 45

El musical de ‘La la land’, a pesar de que haberse estrenado hace apenas tres años, ya es considerada para muchos una película de culto.

película proyectada. Actualmente es Urban Outfitters aunque mantiene su fachada, lo que permitió que pudiera usarse para la película.

La historia de Mia (Emma Stone) y Sebastián (Ryan Gosling) escrita por el director Damien Chazelle consiguió enamorar a la audiencia e incluso estuvo nominada a mejor película. Uno de los aspectos esenciales de la película son sus localizaciones. En ‘La la land’, la ciudad de Los Ángeles consigue convertirse en un personaje más. Lugares icónicos que todos conocemos y algunas joyas desconocidas de la ciudad consiguen cautivarnos y guiarnos por toda la narración. Con motivo del próximo aniversario del estreno mundial en cines de ‘La la land’ (13 de enero de 2016) y la vuelta de los musicales a los cines con Cats (20 de diciembre de 2019) repasamos los escenarios clave de 'La ciudad de las estrellas':

Muelle de Hermosa Beach

Warner Bros Studios Antes de triunfar como actriz, Mia trabaja en una cafetería dentro de los estudios de grabación, justo en frente de la famosa ventana donde se rodó la película 'Casablanca', como ella misma le explica a Sebastian. Está cafetería no existe en la vida real, pero si los estudios de grabación y este spot de 'Casablanca'. Visitar los Warner Bros Studios está en mano de cualquier fan de 'La la land' y del cine que viaje a Los Ángeles. Tan sólo tendrá que pagar una entrada de 63'76 euros por persona y podrá disfrutar de tres horas de tour dentro de los estudios. Cines Rialto Es el cine donde Sebastian y Mia tienen su primera cita para ver 'Rebelde sin causa'. Estos cines fueron cerrados en 2010, siendo 'Los Simpsons' la última

En este muelle es donde escuchamos por primera vez el famoso tema ‘City of Stars’. Sebastian lo canta de forma melancólica mientras piensa en Mia. Está situada en la playa Hermosa, al sur de Los Ángeles. Rose Towers Es el apartamento de Mia, escenario de la escena donde junto a sus amigas y compañeras de piso interpreta ‘Someone on the crowd’ antes de irse a la fiesta la misma noche donde conoce a Sebastian. Se trata de una de las 20 casas que comprenden el complejo de arquitectura de renacimiento colonial española. Los edificios son de 1028 pero fueron restaurados hace diez años. Smoke restaurant En la película se llama el ‘Lipton’s Restaurant’ y es el restaurante donde trabaja Sebastian tocando lo que el dueño le obliga. Allí es donde se conocen él y Mia por primera vez, cuando esta entra y le escucha tocar. En la vida real se llama el Smoke restaurant y fue construido a finales de la Segunda Guerra Mundial. Se encuentra justo en frente de los Estudios Warner, así que era muy normal encontrarse a actores de la época comiendo allí. Funicular Angel Flight Damien Chazelle tenía muy claro que quería que el funicular que conecta los dos puntos más altos de Bunker Hill en Los Ángeles formara parte de su película. El único inconveniente es que el funicular había cerrado en 2001 después de que hubiera un accidente que acabó con la vida de un hombre y siete heridos graves. Aun así, el director consiguió que el funicular se reabriera para formar parte de la película. Observatorio astronómico de Los Ángeles Está situado en lo alto del Parque Griffith y es

el lugar donde Mia y Sebastian bailan en su primera cita, después de que por problemas técnico no se pudiera terminar la proyección de la película que estaban viendo en los cines Rialto. Está prohibido grabar en el interior del observatorio así que tuvieron que recrearlo al completo para la grabación. En este observatorio se grabaron otros títulos como ‘Terminator’ o ‘Rebelde sin causa’. Mural ‘Tú eres la estrella’ Situado entre Hollywood Boulevard & Wilcox Street, es el mural por el que Mia pasa cuando se ve obligada a volver caminando de la fiesta. Está formado por ilustraciones de diferentes actores y actrices relevantes en la historia del cine como Chaplin, Dean, Monroe, Bogard o Bacall mientras ven una película. The lighthouse café Se encuentra cerca del muelle de la Pier Avenue de Hermosa Beach y lleva abierto desde 1949. Es el lugar al que Sebastian lleva a Mia para aprenda a apreciar el jazz y le cuenta todo lo que necesita saber sobre este género. En este café han actuado nombres propios del jazz como Miles Davis, Chet Baker, Art Blakey o Cannonball Adderley. Parque Griffith La Kathy’s Corner, donde Sebastian y Mia interpre-

tan ‘Lovely Night’ y acaban bailando claqué, se encuentra en este parque. Una curiosidad es que la farola y el banco parte de la escena no existe en la vida real ya que fue añadido en postproducción. Colorado street bridge Sebastian y Mia pasean por este puente de estilo Beaux Arts en una de sus citas. Este puente une Los Ángeles con Pasadena y ha aparecido en múltiples películas de Chaplin, razón por la que el director quiso que tuviera un papel en ‘La la land’. También ha formado parte del video musical de la canción ‘Summertime Sadness’ de Lana Del Rey. En él se puede ver a la protagonista arrojándose al vacío desde este puente. Esto es debido a que para los habitantes de Los Ángeles este puente es conocido como el ‘puente del suicidio’ por todas las personas que se han quitado la vida en él. 12- Gran mercado central Aparece solo unos segundos en pantalla, siendo el escenario de otra de las citas entre los protagonistas. Este mercado cuenta con puestos de comida de todo el mundo, como china o mexicana, y también cuenta con puestos de cafés y vino. 13- Teatro Rey Es donde tiene lugar la actuación en vivo junto a su grupo, del que también forma parte el personaje de Keith (John Legend). Este teatro es una sala de cine que en 1994 se convirtió en un espacio de música en vivo. Está situado en el distrito Art Deco. MEW - 89

FENÓMENOS DE CINE

'MARVEL MARVEL'' EL FENÓMENO DE LOS MILLONES por Judith Torquemada

este universo que se ha construido con tanto tiento, con tanto acierto y con tanto buen gusto. Con errores, desde luego, pero ninguno imperdonable. No merece la pena siquiera mencionarlos. Lo que el UCM ha logrado esta última década, lo que ha confirmado este año, es un fenómeno histórico. No sé si el más grande de la historia del cine, porque la sombra de 'Star Wars' es alargada y durante años Me interesan sobre todo los millones fue única, pero hay algo en Marvel de personas. Creo que son los que que sobrepasa lo conseguido por el explican por qué el Universo Cineuniverso de George Lucas. matográfico de Marvel ha vuelto a ser el gran fenómeno cinéfilo del año. Supongo que se trata de la constanCon el estreno de 'Capitana Marvel', cia, del desarrollo continuado en el película a la que siguió la inolvidable tiempo. Desde que 'Iron Man' se es'Vengadores: Endgame' y también trenó allá por 2008, hemos tenido 'Spider-Man: Homecoming', hemos una veintena de películas que han sevuelto a tener un año de ensueño. guido el camino iniciado por el priAl menos, las personas que amamos mer superhéroe, que ha terminado

no hablo de recaudación: habló de personas. son millones las personas que han seguido con atención la evolución del Universo cinematográfico de marvel, y que este 2019 han vivido algo inolvidable.

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siendo el definitivo en cierto sentido, porque con 'Endgame' se cerró un ciclo, una etapa, una historia, que además podemos continuarla por otros caminos, y fue este primer superhéroe quien la cerró con un simple chasquido y con esas palabras que dieron inicio a todo. Después llegó 'Spider-Man: Homecoming', y con esta película la demostración de que algo había concluido, pero podíamos seguir descubriendo y disfrutando otras historias, con algunos personajes que ya conocíamos y con otros que están por llegar. Marvel sigue creciendo, con más cine y con algunas series que servirán de ampliación, de explicación o de mero disfrute del espectador. En cualquiera de los tres casos, bienvenidas sean. Digo que me interesan sobre todo los millones de personas porque cuando se cae en la trampa fácil de culpar a Marvel del estado de la industria cinematográfica se

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habla sobre todo de dinero, de recaudaciones, presupuestos y distribuciones, y se menciona poco que realmente es un fenómeno que alcanza a millones de personas en todo el mundo. Se habla poco de que son millones las personas a las que les gustan las historias que nos están contando, millones de personas que disfrutan y se emocionan con lo que ven en pantalla. Millones de personas que vieron 'Capitana Marvel' con orgullo, algunas -como la arriba firmante- con lágrimas en los ojos por lo que significaba esta película. ¿Llegó tarde? Sí, pero llegó por fin. Y después, millones de personas cogimos nuestro corazón roto y fuimos a ver 'Homecoming' tras el final de 'Endgame', porque no era un final, y comprendimos precisamente eso: que solo es un punto y aparte, que algunos como Peter Parker están hechos para recoger testigos y continuar. Y que esta continuación puede ser emocionante. Entre medias, millones de personas marcamos una fecha en el calendario meses antes de que llegara. Lo que lle92 - www.mewmagazine.es

gaba era 'Vengadores: Endgame'. La culminación de todo, la catarsis, la reunión de todos los superhéroes y al mismo tiempo solo de los que empezaron, de los que estuvieron desde el principio, para volver a ese principio y con él llegar al final. Una buena película que superaba cualquier plano racional, que iba directamente a las emociones, que nos redescubría el camino que habíamos vivido con otros ojos, y el espectador lo vio todo también con otros ojos, con los ojos de la experiencia vivida, del reconocimiento y del cariño. Lo que estábamos viendo en pantalla ya lo habíamos visto, de otra manera, y por eso fue tan especial. Los hermanos Russo, con todos sus errores, nos dieron una película con la que volvimos a vivir este viaje que ha durado una década. 'Endgame' es inolvidable porque es una buena película y porque son muchas películas en una. 'Endgame' es la prueba de todo lo que Marvel ha hecho bien durante todo este tiempo, es la prueba visual de cuánto ha construido y desarrollado, de cuántas piezas ha encajado, de cuántos personajes

e historias ha entrelazado, y por eso ha sido el gran fenómeno del año. Y por eso será recordada. ¿Y qué ocurre con el futuro que está por venir? ¿Qué futuro nos espera con Marvel? Como digo, quedan muchos caminos que merece la pena recorrer, muchas historias emocionantes que merecen ser exploradas y muchos personajes que merecen ser descubiertos, queridos y aplaudidos como lo han sido los que se van. Y los que se quedan, porque algunos se quedan. El futuro de Marvel depende de la imaginación de los excelentes creadores que siempre han tenido en el mundo del cómic, y de los responsables de que esas viñetas hayan tenido una nueva y acertada vida en la gran pantalla. Supongo, teniendo en cuenta lo que ya hemos visto y lo que sabemos, que el futuro está asegurado. Sé que voy a echar de menos ciertas cosas, sé que voy a echar de menos ciertos rostros, pero no pienso perdérmelo.

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FERNANDO

GONZALEZ MOLINA TEXTO: P. GUERGUE / ENTREVISTA: JUDITH TORQUEMADA / FOTOGRAFÍAS: ANA MÁRKEZ LOCALIZACIÓN: ABONAVIDA

MEW Magazine (MW): Es un placer tenerte aquí y quiero hablar mucho del 'Legado en los Huesos', cuéntame qué vamos a ver en esta película... Fernando González Molina (F.G.): Vamos a ver al personaje de Amaia Salazar, al personaje de Marta Etura, volviendo al cine después de haber sido madre, volviendo a Elizondo y enfrentándose a los demonios familiares. Lo que en la primera parte era un thriller más convencional, más estricto con las reglas del genero, ahora se convierte en una peli en la que los elementos de misterio de esa saga familiar, elementos de terror...todo ello se mezcla en la película para crecer. Creo que la primera película era más pequeña y esta va creciendo como en las sagas. La segunda película es la más oscura de las tres. 94 - www.mewmagazine.es

F M

Nos encontramos a Amaia enfrentándose a su pasado familiar, a su historia personal y, consecuentemente, enfrentándose al mal.

MW: ¿Cuál es el principal atractivo de esta historia? F.G.: Espero que sea el principal atractivo que para mí tiene la novela, esa mezcla entre drama personal, historia de personajes, con el género más arrebatado. Lo que somos mezclado con el mal, las sectas, el pasado casi de brujería en el Valle del Baztán... Esa mezcla de cosas me interesaba. Y la alejaba de lo que son los thrillers policiacos. Es verdad que la historia parte de un caso pero en seguida se desvía para contarnos otra cosa. MW: Y, al margen de todos estos hechos que mencionas, ¿qué emociones habéis querido transmitirle, con esta película, al público? F.G.: Últimamente he empezado a pensar como cuando hice las primeras películas, básicamente que el espectador se siente en una butaca y haga un viajazo. El viaje de Amaia a buscar las respuestas a las preguntas que le plantea su propia historia. Lo que queríamos plantear en primer lugar eran interrogantes, misterio, inquietud, luego miego, que hagas el viaje de ella hacia la oscuridad y en tercer lugar, emoción. Me gustaba mucho que la película partiera del género, sentir la inquietud, el mal, para generar al final la sensación de vivir una emoción. MW: ¿Cómo se empieza a construir tanto para reflejarlo en tan poco tiempo? F.G.: Primero elegir novelas que te gusten mucho. Esa es la clave. Y, después, desmenuzarlas para encontrar cuál es la esencia. Qué es lo que es fundamental y nunca debes traicionar. En este caso era el personaje de Amaia, su ADN y las líneas principales de su argumento. Las novelas de Dolores son muy cinematográficas.

MW: Una de las cosas que a mí me ha gustado mucho, que el espectador verá y que ya vi en la primera película es que hay mucha tensión y que está casi en todo momento pero no te ahoga, te deja disfrutar de lo que estás viendo. ¿Cómo se construye esta tensión como director? F.G.: Pues fíjate que nunca me planteo cómo construir la tensión. En este caso trabajo siempre desde el punto de vista. Es decir, me obsesiona mucho el punto de vista. Qué estamos contando y desde quién lo estamos mirando. Esa tensión que tú percibes y que yo no coloco en pantalla

conscientemente supongo que nace de la propia tensión que vive el personaje. MW: Al margen de Amaia hay muchos personajes y están muy bien definidos... F.G.: Noventa (Risas). En las tres películas. Muchísimos. MW: ¿Cómo trabajáis con estos personajes? F.G.: Vertebrándolo alrededor del personaje de Amaia. Como si fuera la presentadora de un programa de televisión y el resto de personajes fueran invitados a nuestra historia. Jugando mucho a eso. Jugando a que con Amaia conociéramos a los personajes y que con Amaia viviéramos a los personajes. MW: Y también es muy importante el folklore, la mitología que rodea a la zona que es fascinante, una de las ricas ya no de España sino del mundo, ¿cómo ha sido, personalmente, sumergirte en todo esto? ¿Qué has aprendido? F.G.: Hay una energía muy singular en el Valle del Baztán en Elizondo. Es un sitio que mezcla lo oscuro con lo emocional, con lo mágico, de manera natural. No sé si es porque es un Valle sumergido entre montañas que muchísimo tiempo estuvo aislado. O por el clima. Pero la sensación que tienes ahí todo el tiempo es que de alguna manera las brujas y las criaturas mitológicas te acompañan de verdad.

Hay historias con magia. Desde el inicio. Porque quizá todo esté escrito o al menos en parte. Y si algo debe ser tuyo, llegará. Aunque resulte ilógico. Aunque de primeras no parezca lo más adecuado. Si es tuyo, lo será. “Estaba viajando a Colombia, rodábamos Palmeras en la Nieve, y eran mogollón de horas de vuelo y entonces como iba y venía mucho dije, me tengo que comprar muchísimos libros. En el aeropuerto encontré la Trilogía. No la conocía. Las dos primeras. Aún no había salido el primer libro. Los devoré y llamé a los productores con quienes estaba haciendo Palmeras en la Nieve. Les dije que estaba leyendo unas novelas y que había que hacer las películas. Y me dijeron que había un productor alemán que quería rodar las películas y que quieren que se rueden en castellano y nos ha llamado a nosotros. Y dije sé que yo vengo de hacer otro género, igual no soy el director al que imagináis haciendo estas películas pero os pido que lo consideréis.”

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CRÍTICA Legado en los huesos, las buenas segundas partes

Judith T.- 'Legados en los huesos' se estrena este 5 de diciembre y conforma la segunda parte de la trilogía cinematográfica basada en los libros de Dolores Redondo.

iene mucho mérito lo que ha conseguido el equipo responsable de 'Legado en los huesos'. Ya sucedió con 'El guardián invisible', y esta segunda parte confirma, amplia y engrandece las buenas sensaciones transmitidas en esa primera adaptación de los libros de Dolores Redondo. Digo que tiene mucho mérito porque estos libros, esta trilogía del Baztán, no son sencillos. Tienen un clima muy concreto y abordan temas muy abstractos, como la línea que separa la locura de la maldad, o el respeto por tradiciones que no podemos abrazar pero que asumimos, incluso respetamos de alguna manera, porque son tradiciones que pertenecen a otro tiempo que es igualmente nuestro, cuando las cosas eran diferentes y el Baztán era mágico y terrible; forman parte de nuestra historia, de quien hemos sido y de las creencias que hemos albergado en algún momento. 'Legado en los huesos' se atreve con esto; lo retuerce hasta hacernos movernos con cierta incomodidad en el asiento y lo exprime hasta sacarle

todo el jugo posible, que es mucho. 'Legado en los huesos' es una película más bien oscura, como suelen serlo las segundas partes, y Fernando González Molina, el director, demuestra que maneja bien los tonos y el clima que deben darse para que funcione. También demuestra que sabe cómo acercarse a los personajes, y por eso introduce planos significativos que pueden sobresaltarnos o emocionarnos según necesiten los acontecimientos que se están narrando. Esta película es emocionante en varios sentidos. Es emocionante porque no nos da un descanso, porque entretiene y lleva al espectador de un punto a otro sin esfuerzo, con coherencia y sutileza. Y la tensión no asfixia ni ahoga, es una tensión comedida que nos permite seguir respirando y asimilar lo que vemos en pantalla, que también es mucho. Y es emocionante porque contiene muchas emociones. En este sentido, una fantástica Marta Etura nos da una lección de interpretación de esas que nacen del alma, de esas que te crees sin plantearte siquiera que tienes que creértelo, de esas que te mueven y te conmueven y te hacen preguntarte hasta qué punto esta actriz, una de las mejores de nuestro país, ha tenido que meterse en el papel para llorar como llora, sonreír como sonríe o mirar como mira. Otras miradas, más discretas, un poco en la sombra por su culpa: las de Imanol Arias, las de Carlos Librado, las de Leonardo Sbaraglia. Podría destacar escenas de cada uno de ellos, podría hacerlo de todo el reparto, pero dejaré que las descubráis por vosotros mismos. Como dejaré que descubráis ese “hola” o ese “hostia” que de-

muestran que esta historia esta construida desde la naturalidad, partiendo siempre de una realidad que no se quiere dejar de lado a pesar de la inevitable magia. Creo que cuando Fernando González Molina y todo su equipo decidieron adaptar esta historia de una mujer que tiene que enfrentarse a sus fantasmas mientras resuelve asesinatos macabros, lo hicieron desde el convencimiento de que tenía que ser una narración cercana a pesar de la oscuridad, humana a pesar de los crímenes inhumanos. Realista a pesar de la magia, y mágica a pesar de la realidad. Se vuelve fácil creer que hay algo en torno al Baztán, no asistimos con sospecha a las indagaciones en el futuro de la tía Engrasi con sus cartas ni nos parece extraño escuchar silbidos en el bosque que facilitan la vida de nuestra inspectora. Todo esto es mágico, y tiene mucho mérito plasmarlo con tanto realismo. Pero es que, además, 'Legado en los huesos' es un thriller en el que importa tanto descubrir quién está detrás de los asesinatos como entender el por qué. Los dos interrogantes interesan, y están tan bien tratados y tan bien desarrollados que puedes retener ambas preguntas en la cabeza, obteniendo tus propias conclusiones, sin que te moleste que algunas respuestas tarden en llegar o tarden en ser comprendidas. Vista una segunda vez, como ha sido el caso, 'Legado en los huesos' se comprende mejor: las motivaciones, los porqués, los detalles que conectan todos los acontecimientos, presentes y pasados. Todo esto es 'Legado en los huesos': emocionante, cercana, oscura, humana, mágica. Una buena adaptación, y una buena película.

Los ángeles de Charlie, exclusivamente entretenida

MW.- Hay películas que son entretenimiento puro y duro. Donde no hay nada en claro que sacar. Simplemente sentarse ante la pantalla gigante y dejar pasar el momento. Eso es exactamente lo que encontrarás en esta nueva 'Los Ángeles de Charlie'. Ni más ni menos. No busques profundidad porque no la hallarás..

i quieres exclusivamente dos horas de distracción, puede que sea tu elección perfecta cuando te plantes ante la cartelera. Los ángeles de Charlie, la nueva versión dirigida por Elisabeth Banks y protagonizada por Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska y Patrick Stewart no puede salir de esa básica denominación. El problema de todo esto es mucho más llamativo cuando comprendes que desde dirección el interés iba más allá de una continuación a una saga con tres claros pilares como la comedia, acción y aventuras. El objetivo, plantear un mensaje feminista que, lamentablemente, se difumina incluso antes de poder darle algo de sentido. Con decir que al largometraje le sobran unos veinte minutos...

Quizá el problema subyace del hecho de querer hacer uso y disfrute de unos personajes ya elaborados en los años 70. Estamos siempre en la misma tesitura. Si queremos rehacer algo ya hecho o somos capaces de mejorarlo o la mejor decisión sería no meternos en este laberinto. Puede que haya que tocar las historias que tengan algo más que contar y aquellas en las que no sea posible, dejarlo estar. ¿Por qué nos costará tanto reconocer que no se puede? Y luego a quejarnos cuando el espectador sentencia a muerte. Lo primero que debemos de dejar de infravalorar a un espectador que sabe lo que le gusta y como le gusta. Y segundo, empecemos a 'currar' más las historias. No todo sirve, ni todo vale aunque el proyecto venga desde Hollywood. 'Los Ángeles de Charlie' regresa al inicio. A esa formación de super espías. A como se construye un proyecto. Como se busca a las súper heroínas idóneas para rescatarnos como sujetos indefensos que somos. Sin olvidarnos de la necesidad que tienen de ser guiadas por un jefe que, en esta ocasión, lo muestran mucho más cercano y familiar de lo que estábamos acostumbrados. Y así

observamos a Bosley. Y las peripecias que deben sortear de la mano de Sabina (Kristen Stewart), Jane (Ella Balinska) y Elena (Naomi Scott) que será la última en llegar pero que trae consigo un dispositivo que genera energía limpia. Por lo que nos encontramos ante una trama variopinta donde el empoderamiento femenino, el cambio climático y varios temas más quedan relegados a la suela del zapato. No encontrarás nada más allá de unas controvertidas escenas de acción y algún que otro problema llamativo con el raccord. Porque cuando llegan esas escenas con algo más de drama, todo queda ridículo. Y la comedia...habrá mejores elecciones que realizar para encontrar la sonrisa inesperada. Con esta nueva versión vemos que se ha olvidado el arte y los sueños. Porque cuando algo no está bien meditado, toda magia desaparece. Y al fin y al cabo el cine está ahí para ofrecernos un arte que nos haga volar. Que nunca nos saque hacia nuestra propia realidad. Que durante las dos horas que dure esa aventura nuestra mente solo se enfoque en los sueños. Pero ni siquiera la banda sonora, en este caso, consigue mantener tu mente atada. Todo se diluye con el paso de los minutos.

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PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN Repasamos los estrenos en DVD y Blu-ray desde el 5 de diciembre al 5 de enero (de 2020), ofreciéndote la sinopsis de cada película, así como una serie de datos técnicos y la puntuación de la misma. Siempre es buen momento para ampliar tu colección cinematográfica. Toma nota de los títulos que te interesen y… ¡Acción!

MIDSOMMAR

SERENITY

303

Fecha de lanzamiento: 5 de dic. País: Estados Unidos Duración: 145 minutos Dirección: Ari Aster Guión: Ari Aster Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren... Género: Terror

Fecha de lanzamiento: 5 de dic. País: Estados Unidos Duración: 106 minutos Dirección: Steven Knight Guión: Steven Knight Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Diane Lane, Jason Clarke, Djimon Hounsou, Jeremy Strong Género: Thriller

Fecha de lanzamiento: 5 de dic. País: Alemania Duración: 120 minutos Dirección: Hans Weingartner Guión: Silke Eggert, Hans Weingartner, Sergej Moya Reparto: Mala Emde, Anton Spieker, Arndt Schwering-Sohnrey, Thomas Schmuckert, Jörg Bundschuh... Género: Romance

Sinopsis: Una pareja que no atraviesa un buen momento decide viajar con unos amigos a Midsommar. Este curioso festival se celebra una vez cada 90 años en una pequeña aldea de Suecia, en la que nunca se pone el sol. Parece un plan perfecto, casi de ensueño, pero todo se tuerce cuando los aldeanos les invitan a participar en sus extraños festejos.

Sinopsis: Matthew McConaughey es Baker Dill, capitán de un barco pesquero que vive apartado de todo en una isla del Caribe. Aparentemente disfruta de una vida tranquila, pero su pasado vuelve para atormentarle. La aparición de su ex mujer, interpretada por Anne Hathaway, que regresa para pedirle ayuda para ella y para su hijo, lo cambia todo.

Sinopsis: El destino une a Jule y Jan en una caravana Mercedes 303. Juntos, viajan desde Berlín con destinos diferentes: Jule va a Portugal, donde vive su novio, y Jan a España, a conocer a su padre biológico. En un principio parecen completamente diferentes, opuestos, pero poco a poco comprenderán que tienen mucho en común y se irán conociendo a sí mismos en un viaje cargado de momentos inolvidables.

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VENGANZA BAJO CERO

LA LUZ DE MI VIDA

Fecha de lanzamiento: 10 de dic. País: Reino Unido Duración: 118 minutos Dirección: Hans Petter Moland Guión: Frank Baldwin Reparto: Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, William Forsythe, Elysia Rotaru, Tom Bateman, Aleks Paunovic, John Doman, Domenick Lombardozzi Género: Thriller

Fecha de lanzamiento: 10 de diciembre País: Estados Unidos Duración: 119 minutos Dirección: Casey Affleck Guión: Casey Affleck Reparto: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss, Hrothgar Mathews, Timothy Webber, Patrick Keating, Monk Serrell Freed, Lloyd Cunnington Género: Ciencia ficción, Drama.

Sinopsis: Este remake de la película noruega ‘Uno tras otro’ nos presenta a Liam Neeson reconvertido en un conductor de quitanieves. Su vida tranquila se ve alterada con la muerte de su hijo, tras la cual se ve envuelto en una guerra de narcotraficantes.

Sinopsis: Después de que una pandemia mundial acabara con la gran mayoría de las mujeres del planeta, un padre y una hija quedan atrapados en un bosque.

ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD Fecha de lanzamiento: 13 de dic. País: Estados Unidos Duración: 165 minutos Dirección: Quentin Tarantino Guión: Quentin Tarantino Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell Género: Thriller

Sinopsis: Viajamos al Hollywood de los años 60, donde la estrella del western televisivo Rick Dalton trata de amoldarse a los nuevos tiempos, al igual que ocurre con su doble. Es en ese momento cuando Rick se convierte en vecino de la joven y prometedora actriz Sharon Tate, que acaba de casarse con Roman Polanski.

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INFIERNO BAJO EL AGUA

CHICOS BUENOS

Fecha de lanzamiento: 13 de dic. País: Estados Unidos Duración: 87 minutos Dirección: Alexandre Aja Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen Reparto: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark, Ross Anderson, George Somner, Anson Boon, Ami Metcalf, Annamaria Serda, Colin McFarlane Género: Terror

Fecha de lanzamiento: 13 de dic. País: Estados Unidos Duración: 95 minutos Dirección: Gene Stupnitsky Guión: Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky Reparto: Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis, Josh Caras, Lil Rel Howery, Millie Davis, Chance Hurstfield, Enid-Raye Adams Género: Comedia

Sinopsis: Un fuerte huracán de categoría 5 arrasa el pueblo de la protagonista, Haley, que decide omitir las indicaciones de evacuación para ir en busca de su padre, que ha desaparecido. Cuando le encuentra malherido en el entresuelo de su casa, la tormenta es tal que escapar es prácticamente imposible. Y ahí, cuando comienza a subir el nivel del agua, ambos comprenden que el huracán es el menor de sus problemas.

Sinopsis: Tres buenos amigos son invitados a su primera ‘fiesta del beso’, pero todo se arruina cuando rompen un dron que tenían prohibido tocar. Para reemplazarlo, toman una serie de decisiones (erróneas) que les llevan a meterse de lleno en un entramado de drogas, policía y disparates.

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ANGRY BIRDS 2: LA PELÍCULA

Fecha de lanzamiento: 13 de dic. País: Estados Unidos Duración: 96 minutos Dirección: Thurop Van Orman, John Rice Guión: Peter Ackerman, Eyal Podell, Jonathon E. Stewart Reparto: Jason Sudeikis, Rachel Bloom, Josh Gad, Leslie Jones, Bill Hader, Awkwafina, Sterling K. Brown, Eugenio Derbez, Tiffany Haddish, Danny McBride, Peter Dinklage, Zach Woods, Dove Cameron, Lil Rel Howery, Nicky Minaj Género: Animación

Sinopsis: En esta segunda entrega, los cerdos y los pájaros tendrán que aunar fuerzas para combatir a Zeta, una despiadada villana de armas tomar.

A 47 METROS 2

Fecha de lanzamiento: 20 de dic. País: Reino Unido Duración: 89 minutos Dirección: Johannes Roberts Guión: Ernest Riera, Johannes Roberts Reparto: Sophie Nélisse, Corinne Foxx, Brianne Tju, Sistine Rose Stallone, John Corbett, Nia Long, Brec Bassinger, Davi Santos, Khylin Rhambo, Axel Mansilla Género: Terror

Sinopsis: Secuela de ‘A 47 metros’. En esta ocasión, cuatro jóvenes deciden explorar una antigua ciudad maya, que se encuentra sumergida. Pero la emoción da paso al terror en cuanto comprueban que está custodiada por un enorme tiburón blanco.

IT: CAPÍTULO 2

STUBER EXPRESS

Fecha de lanzamiento: 3 de enero País: Estados Unidos Duración: 169 minutos Dirección: Andy Muschietti Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, James Ransone, Bill Skarsgård, Jay Ryan, Bill Hader, Andy Bean, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Jack Dylan Grazer, Teach Grant, Sophia Lillis, Taylor Frey, Finn Wolfhard, Jake Weary, Jaeden Martell Género: Terror

Fecha de lanzamiento: 13 de dic. País: Estados Unidos Duración: 93 minutos Dirección: Michael Dowse Guión: Tripper Clancy Reparto: Dave Bautista, Kumail Nanjiani, Betty Gilpin, Mira Sorvino, Iko Uwais, Natalie Morales, Joshua Mikel, Amin Joseph, Scott Lawrence, Darin Ferraro Género: Comedia

Sinopsis: 30 años después de haberse enfrentado a Pennywise, el Club de los Perdedores regresa a Derry para mirar de frente a su pasado y a sus miedos y acabar de una vez por todas con el malvado payaso.

Sinopsis: imagina ser un conductor de Uber cualquier, con una vida tranquila, y que un día normal se suba a tu coche un agente de policía que debe dar caza a un sanguinario asesino. Eso es lo que le ocurre al protagonista de esta película, que deberá luchar por su vida y por conseguir las dichosas 5 estrellas en el viaje.

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nde estĂĄ el lĂmite? por por Rosa Rosa Suria Suria

El 6 de diciembre se estrena en Apple TV+ una de sus grandes apuestas: ‘Truth Be Told’. La serie protagonizada por Octavia Spencer sigue la investigación de una periodista que busca sacar de la cárcel a un hombre al que ella misma culpó años atrás. Los podcasts de crímenes son un fenómeno de masas, sobre todo en Estados Unidos. Todo un universo desconocido para el público general, pero que genera sensación a nivel mundial. Sorprende saberlo, pero no sólo los amantes del gore escuchan estos relatos, sino que muchas veces ayudan incluso a encarcelar a los supuestos culpables. Los periodistas se toman tan en serio su trabajo como los responsables de los cuerpos de seguridad, llevando a cabo sus propias investigaciones, con las que a veces le toman la delantera a policía y compañía. Una realidad, como digo, desconocida, pero que aparece perfectamente representada en ‘Truth Be Told’. Tras una exitosa primera tanda de estrenos, Apple TV+ lanza este 6 de diciembre una de sus grandes apuestas. Una serie protagonizada por una siempre correcta Octavia Spencer, que en esta ocasión está muy bien arropada por un potente Aaron Paul, y que sigue la investigación de una periodista radiofóni106 - www.mewmagazine.es

ca que reabre un antiguo caso 18 años después. Pongámonos en situación. Octavia es Poppy Parnell, una periodista prestigiosa que logró la fama y el reconocimiento profesional hace casi dos décadas gracias a una serie de trabajos centrados en la figura de Warren Cave, un joven de 16 años acusado de asesinar a su vecino. Fueron estos trabajos los que empujaron a que Cave fuera declarado culpable y sentenciado a pasar toda su vida en la cárcel. ¿Qué pasaría si fueran erróneos, qué ocurriría si realmente fuera inocente? Esa es la premisa de la que parte la serie. Casi dos décadas más tarde, nuevas pruebas que habían sido ocultadas en su

día, invitan a pensar que Warren Cave fue víctima de una trampa. La culpabilidad empuja a Poppy a reabrir la investigación que la encumbró para descubrir si realmente cometió un gran error al enviar a ese joven a la cárcel o si, por el contrario, estuvo en lo cierto en todo momento. Un regreso al pasado que hará que se enfrente con sus mayores fantasmas y que se vea cara a cara con el verdugo o la víctima, con ese joven al que ella misma pudo haber arruinado la vida. Una trama que no sorprende, pero que lo tiene todo para atrapar. ¿Qué aporta ‘Truth Be Told’? Queda claro que la trama no es novedosa, es algo que hemos visto ya en

muchas ocasiones, de una manera o de otra. En esto nadie debería discordar. Pero eso no significa que sea una serie que no merezca la pena, de hecho yo apostaría por todo lo contrario. Después de ver los cuatro primeros episodios, y sin revelar ningún tipo de spoiler, tengo claro que ‘Truth Be Told’ merece triunfar. Y también tengo claro que voy a seguirla en cuanto se estrenen los capítulos que restan. La trama atrapa, las interpretaciones suman, porque los protagonistas están creíbles y acertados en todo momento, y la ambientación hace lo propio. Es una historia que gusta, que deja con la intriga en cada punto y aparte y que empuja a ver más. Hasta ahí,

deduzco, no van a desaparecer hasta el punto final.

probablemente lo que todos esperábamos. Pero la serie aporta mucho más, y es ahí donde se diferencia, es ahí donde encontramos la clave de por qué esta sí y otras muchas no. Yo, como periodista, me quedo con la principal reflexión que me genera esta historia. ¿Hasta dónde podemos llegar para salvarnos? Una pregunta que encontramos en

la propia protagonista, que pone en marcha una investigación sin límites y sin escrúpulos. Tanto es así que se dan ciertos momentos en la serie en los que ni siquiera el espectador, que en teoría debería empatizar con ella, puede excusarla. ¿Dónde está el limite? ¿Dónde acaba tu libertad en pos de la mía? Una serie de preguntas que acompañan desde el primer episodio y que,

También nos preguntamos hasta dónde está dispuesto a llegar un asesino para librarse de la cárcel, hasta dónde es capaz de mentir un ser humano, hasta dónde llega el amor por un ser querido, hasta qué punto estamos dispuestos a traicionarnos a nosotros mismos para salvar la vida… Todas estas preguntas y otras tantas que me dejo en el tintero me han surgido con tan solo cuatro episodios, en los que también he visto cómo se estudian las diferentes relaciones familiares -que también pueden ser tóxicas- y cómo se pone en tela de juicio, nunca mejor dicho, el sistema judicial

estadounidense, que tantos errores fatales ha cometido a lo largo de su historia. ¿A dónde voy con esto? Fácil, y con ello termino. ‘Truth Be Told’ parte de una historia de thriller policiaco arquetípica, cierto. Incluye elementos que también son clásicos del género, es innegable. Pero aporta mucho más, aporta una serie de reflexiones que pertenecen más bien a un drama puro y que salen de la propia serie, que acompañan al espectador durante días y que le invitan a ser activo, a formar parte de la historia. Aún no he llegado al final, pero sospecho que esta no es una historia de héroes o villanos, sino de seres humanos. Y eso me encanta.

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El personaje!! Pol Rubio Sin etiquetas por Rosa Suria ‘Merlí’ nos ha dado muchas cosas buenas, y una de las mejores es el personaje de Pol Rubio. Un joven con inquietudes, que se sale del molde y que, por encima de todo, no cree en las etiquetas. Un diamante en bruto que han sabido pulir de manera maestra. Cuando yo estudiaba, la Filosofía sólo le gustaba a unos pocos. He comprobado por mí misma que, conforme hemos ido creciendo, a todos nos ha interesado. Al fin y al cabo es el estudio de problemas y cuestiones fundamentales como la misma existencia y trata de responder a preguntas que todos nos acabamos haciendo tarde o temprano. Pero cuando tienes 16 años, si tienes la suerte de haber vivido una infancia y una adolescencia felices y tranquilas, estas preguntas ni siquiera hacen acto de presencia. De ahí que muchos no encontrásemos interés en la asignatura, algo que ha cambiado en los últimos tiempos y que muchos profesores podrían agradecer a ‘Merlí’. La serie de TV3 ha acercado la Filosofía a sus espectadores de una manera amable y atractiva, igual que lo hace Merlí Bergeron con sus alumnos, y ha conseguido generar un interés y una conexión que antes parecía imposi108 - www.mewmagazine.es

ble. Lo veo en mis sobrinas, que ahora celebran en el instituto el Día de la Filosofía, hacen memes con filósofos y disfrutan de una asignatura que antes muchos ni

comprendíamos. Un primer logro que ya lo dice todo de la ficción. Junto a este primer gran hito, aparecen la inclusión, la visibilización de realidades muchas veces ignoradas y la representación de una adolescencia muy cercana a la realidad, en la que aparecen los muchos problemas a los que se enfrentan los jóvenes de manera regular. Jóvenes que se han visto reflejados en ‘Merlí’ y que han llegado a conocerse a través de sus personajes, otro gran logro nada

fácil de conseguir. Quedarse con uno solo, con uno de los muchos rostros y nombres que vamos viendo a lo largo de las tres temporadas de la serie, parece algo injusto. Todos tienen su peso y su importancia y todos y cada uno de ellos pueden marcar la diferencia. Quizá opte por dedicarle un artículo a cada uno, no lo descarto, pero lo cierto es que uno de los nombres más escuchados entre el público es el de Pol Rubio. Sin desmerecer al resto de personajes, el interpretado por Carlos Cuevas ha calado especialmente. Y tiene su explicación.

Cuando los estereotipos y los topicos se utilizan bien

Soy de esas personas que no soportan la continua presencia de tópicos y estereotipos en películas y series. Es encontrarme varios seguidos en una ficción y desconectar automáticamente de ella. Supongo que porque ya lo tengo

“la construcción del personaje

está tan medida y tan cuidada que esta falta de etiquetas”

visto, porque sé lo que va a venir y porque no me ofrece nada nuevo. Sin embargo, en el caso de Pol Rubio el estereotipo del que parte es utilizado y presentado de la manera correcta, ofreciendo finalmente mucho más que el tópico y jugando con una sorpresa que, si bien no es demasiado grande, agrada a todos. Conocemos a este joven como el típico malote de instituto que es, a su vez, el más popular entre las chicas. Un adolescente guapo, gracioso y que esconde una vida bastante gris detrás de sus bromas y sus despropósitos en plena clase. Cuando sale del Àngel Guimerà, Pol regresa a una casa en la que la falta de una madre que murió demasiado joven y la necesidad de un dinero que no llega marcan el día a día. Su abuela, ya mayor y con demencia, es su único apoyo, mientras que en su hermano y, sobre todo, en su padre encuentra una especie de enemigos, un retrato de lo que no quiere llegar a ser. Ya desde un primer momento, esperamos encontrarnos con una redención que, efectivamente, aparece. Lo que sorprende es que Pol Rubio es mucho más que esa redención y, aunque sigue algunos pasos marcados, también se distancia en el camino en otros muchos aspectos. No porque se haya intentado ser innovador con él, sino porque se ha intentado ser fiel a la realidad de los jóvenes. De nada sirve que veamos una redención en televisión si la vemos imposible, si no nos representa y si no nos envía el mensaje de esperanza y confianza que en teoría debería mandarnos. Por eso este personaje se sale del esquema de héroe que viene de la oscuridad y se presenta como un joven real, que se mueve por una enorme área gris en la que

muchos también se encuentran y que tiene más que ver con nosotros que con las típicas películas americanas.

Sin etiquetas Llevo tiempo pensándolo, reflexionando acerca de este artículo y del propio personaje, y qué difícil es definir a Pol Rubio. Está claro que es un joven con muchísimas inquietudes y con una inteligencia emocional quizá poco común para su edad, porque generalmente ésta se va desarrollando a lo largo

de los años. Una persona que quiere con tal fuerza que es capaz de traicionarse a sí mismo y a sus sueños en pos de las personas a las que ama, como su familia. Es amigo de sus amigos, aunque no siempre ha sido el mejor, es divertido, es gracioso… Pero no sé si esto valdría como definición, es más bien una descripción de lo que todos vemos en él. Pol Rubio es Pol Rubio, sin etiquetas. Esto es algo a lo que él mismo hace referencia en cierto punto de la serie. No le gusta definir-

se, no le gusta encerrarse en una jaula para no salir más de ella. Donde más vemos esto y donde más lo agradecemos es en el tema de la orientación sexual. Ese malote adolescente que vuelve locas a las chicas, hace lo propio con los chicos. Y a él también le vuelven locos ambos, algo que va aceptando de manera natural y abierta, de forma muy cercana a una realidad que -por suerte- cada vez está más extendida entre los jóvenes. La construcción del personaje está tan medida y tan cuidada que esta falta de etiquetas, que también le caracteriza, no importa. De hecho, creo que a partir de ahora se podría establecer un nuevo personaje arquetípico, igual que la mala del instituto o el pardillo, podríamos tener al Pol Rubio. Y nadie dudaría a la hora de crear un nuevo personaje dentro de este esquema, porque está perfectamente marcado. Sin etiquetas, pero con una identidad clara y, sobre todo, real.

¿Por que Pol Rubio? He estado hablando con muchos seguidores de ‘Merlí’, preguntándoles por su personaje favorito, y me he encontrado con un fenómeno muy curioso. Unos hablaban de Bruno, otros de Oksana, había quien mencionaba a Joan y Tania fue

una de las más señaladas. Pero junto a ellos siempre, y recalco ese siempre, surgía Pol. “Mi favorito es Bruno, pero Pol también”, “me siento muy identificada con Tania, pero también me encanta Pol”, “me flipa Joan, pero Pol también”… Y así un incontable número de declaraciones. Pol Rubio siempre está ahí, siempre aparece entre los favoritos de todo el mundo, incluso de aquellos que no compraban el rollo de malote del principio. Ahora, cuando el spin off de ‘Merlí’ centrado en él acaba de estrenarse, el círculo de crecimiento de este gran personaje parece estar a punto de cerrarse. Y se confirma, una vez más, que es la segunda esencia de la serie. Detrás de la estela del profesor que inspira y que se preocupa de verdad por sus alumnos, aparece el alumno que se entrega en las clases, que tiene inquietudes y que no quiere saber nada de prejuicios que atan al pasado. Supongo que Pol Rubio nos ha aportado algo diferente a cada uno. Imagino que todos tenemos una razón personal por la que este personaje nos gusta, nos emociona y nos inspira. Pero además de esta conexión individual con el personaje, existe un por qué más grande que explica esta tendencia general de todo el público de la serie. Pol Rubio gusta porque es la representación de un movimiento social, de gran parte de la juventud, porque dentro de él cabemos todos. Representa a esos jóvenes que ya no quieren ni necesitan definirse o etiquetarse, que hace tiempo se olvidaron de los prejuicios y que luchan para lograr

que todos lo hagamos, que tienen inquietudes y que se separan de la imagen de ‘ninis’ que se construyó hace unos años de manera injusta, que también son fiesteros y les gusta la aventura. Jóvenes reales, de una sociedad que avanza y que ellos mismos lideran, pese a ser constantemente criticados y juzgados. Todo eso está dentro de Pol Rubio. Es como si el personaje fuera un gran espejo en el que todos podemos mirarnos, sin miedo y con la seguridad de que nos vamos a encontrar allí, pero también un espejo que mira a la sociedad y lo absorbe todo. Las tendencias, los miedos, los intereses, los comportamientos… Sin dejar a nadie fuera y, de nuevo, sin juzgar ni encasillar a nadie. Ahí radica el éxito de un personaje bien concebido y bien construido, además de bien llevado a la vida a través del talento y el trabajo de Carlos Cuevas. Un diamante que se ha ido puliendo con el tiempo, como nos pulimos nosotros mismos, a base de errores y aciertos, de mucho aprendizaje y de un bagaje que va a continuar a través de ‘Merlí: Sapere Aude’, el spin off que ya está disponible en Movistar+. Ha llegado el momento de seguir conociéndonos a través de Pol.

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armando del río “Poder elegir es maravilloso”

FOTOGRAFÍA ANA MÁRKEZ | MUAH LUCÍA CASTRO ENTREVISTA JUDITH TORQUEMADA | TEXTO P. GUERGUE ESTILISMO JAIRO VILLADA | LOCALIZACIÓN HOTEL EMPERADOR 112 - www.mewmagazine.es

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rmando del Río tiene claro como ha de definirse en sus redes sociales. De la única forma en la que el espectador de series es capaz de recordarnos. “Suso de Compañeros, el médico del Samur, el policía de Sin tetas, el cantante del Kronen, el malo de Pancho y el de los vinos, el G.C. de Amar, el Dr. Merino...” Porque somos así y denominamos así. Y no hay nada como ser consciente de ello y disfrutarlo. Armando del Río lleva toda una vida compartiendo con nosotros series de primer nivel que recordamos y recordaremos. Es ese personaje que parece que no tiene peso suficientemente importante y en cambio sin él, nada tendría sentido. Porque cada vez que ha tenido que dar vida a un personaje secundario los hilos se tejían alrededor del arco de la trama principal. Una decisión enriquecedora..

“'Karma' se me ocurrió un día en el tren ”

MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo que tiene 'El Nudo'? Armando Del Río (AdR): En realidad no tiene nada realmente nuevo. Nada totalmente original. Pero creo que es una serie que está muy bien hecha. Que mantiene la intriga muy bien. Un thriller pero también un punto 'culebronesco'...de hecho es una adaptación de un 'culebrón'. Pero nos lo hemos llevado hacia un lado totalmente diferente. Es una serie semanal. Está muy bien interpretada, está muy bien dirigida, muy bien montada, con una buena música... MW: Y es la primera serie para Atresplayer Premium... ¿cómo ves la convivencia entre la televisión tradicional y las nuevas plataformas? AdR: A mí me gusta. Es una cosa que cuando era joven no existía. Veías lo que te ponían y a la hora en la que te lo ponían. Poder elegir es maravilloso. Lo que pasa es que hay muchas grandes empresas y en España las empresas se tienen que unir. Tienes que ser grande para que no te coma el pez más grande. Lo bueno es que hay mucho trabajo. Hay mucha producción. MW: Crees que estamos en un buen momento de producción... AdR: Sí, sí. Relativo a la televisión sí. En cine no tanto. MW: Seguimos con las series porque vuelves a tu tierra para protagonizar la primera serie de Aragón TV... AdR: Sí...

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“lo que me interesa es crear mis propios proyectos”

MW: ¿Qué nos puedes contar? AdR: Se llama 'El último show'. Es una serie que si cuentas de que va es como muy 'friki'. Es una serie que tenía en la cabeza Álex Rodrigo que es uno de los directores de 'El Embarcadero', de 'Vis a Vis'... Es un chaval de Zaragoza que sabe muy bien lo que hace. Es una ficción pero podría ser real. Es un tipo que no quiere seguir haciendo su personaje. MW: Es fantástico que una cadena autonómica se lance a la producción de series. AdR: Sí pero creo que eso también es por la posibilidad de poder meterlo dentro de un mercado global, gracias a las plataformas. Probablemente entre alguna otra producción o cadena autonómica. MW: Más proyectos, 'Karma', ¿qué puedes contarnos? AdR: Es un proyecto mío. Que llevo ya unos años con él. Empecé porque tengo las ganas de dirigir un largometraje y crear una historia. 'Karma' se me ocurrió un día en el tren. Está mi padre mayor, iba a nacer mi hija y de pronto digo, imagínate que se reencarna mi padre en mi hija, ¡qué horror! (Risas) Entonces dije esto da para una película. Cree una historia de venganza, de amor, de odio durante mil años de tres personajes que se van reencarnando para solucionar un 'Karma' que crearon hace mucho tiempo. Y eso me daba para escribir un largo. MW: También este año has participado en una película holandesa... AdR: Es una serie que allí tuvo mucho éxito... Realmente no sé por qué me llamaron. No tengo ni idea porque le llamaron a mi representante pero no sé a partir de quién. Me llamaron, hice una prueba en mi casa, me grabé con el móvil, que además era una escena que el personaje se grababa con el móvil, y me cogieron. Me fui a Holanda en dos semanas y estuve allí grabando. Fue muy divertido. Es la primera vez que grabo en inglés. Se agradece grabar en otro idioma porque no tienes tantas cosas aprendidas, tan oído el idioma. Entonces, puedes jugarlo bastante más. Es como que no te juzgas tanto a la hora de hablarlo. El director trabaja en Los Ángeles. De hecho está haciendo ahora una serie allí. En fin, es un director muy bueno. Y el equipo era muy potente. De primera fila.

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MW: Cualquiera que nos esté escuchando puede pensar que te estoy hablando de proyectos de media vida y en realidad esto es en los últimos meses... AdR: Esto ha sido el último año, sí.

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MW: Es que no paras, ¿cómo lo haces? AdR: Bueno, es que se me han acumulado un poco las cosas... (Risas) Pero bueno, muy bien. De hecho quiero más. Tampoco te creas que hay que parar. MW: También eres productor, ¿qué te interesa de esta parte del cine? AdR: He montado una productora con mi mujer y lo que me interesa es crear mis propios proyectos. O coger proyectos de gente que sean interesantes y empezar a moverlos. También es una necesidad mía de dirigir. Entonces a partir de la productora lo puedo hacer de otra forma. MW: Eres lo que Paquita Salas diría un actor 360 porque lo eres todo... ¿cómo conviven dentro de ti actor, director, productor? AdR: Creo que conviven bien porque ver el producto global de lo que significa hacer un producto audiovisual ayuda. Al haber dirigido me doy cuenta lo cansinos que somos los actores (Risas). Está bien ver eso. Edito también y al ver en edición las diferencias y verlas tantas veces y ver lo que funciona y lo que no funciona, los pequeños detalles que significan que un plano sea bueno o una escena esté bien o no...creo que para mi Armando actor también sirve. MW: Cine, teatro, televisión, todo... ¿qué tiene cada escenario? AdR: El teatro te da la relación con el público inmediata. Eso es la magia que tiene el teatro. Ahí tienes que tirar para adelante. Yo he tenido momento de 'blancazos' de texto y no sabes lo mal que se pasa. Te da una adrenalina que no te da el cine o la televisión. MW: ¿Qué es lo que te falta por probar en este mundo? AdR: Porno (Risas). Es broma. Dirigir, dirigir una película. Realmente es lo que más me apetece ahora mismo. MW: ¿Qué vamos a ver de ti en los próximos meses? AdR: Bueno, ya lo has dicho más o menos un poco, pero tengo un proyecto de teatro que estoy terminando. Es una comedia. Tengo actores importantes que se han interesado y estamos en el momento de ver presupuestos. Jersey de Pull & Bear Pantalones de Massimo Dutti Zapatos de Zara

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LA GUERRA DE LOS MUNDOS por Judith Torquemada HABLAMOS DE LA APUESTA DE FOX DE RECUPERAR UNA HISTORIA CLASICA CONTEXTUALIZADA EN LA EUROPA ACTUAL Y REFLEXIONAMOS EN TORNO A LOS ASUNTOS QUE NOS PLANTEA LA FICCIOÓN. Supongo que es tentador seguir versionando la clásica historia de 'La guerra de los mundos', visitar de nuevo sus oportunidades, adaptar las posibilidades que ofrece a distintos lugares y tiempos, desarrollar personajes en los que testar los efectos, las consecuencias y el significado de algo así. Esto mismo ha hecho FOX con esta ficción que cuenta con ocho episodios y el aval de estar creada por Howard Overman, que hace una década triunfaba con 'Misfits'. En su reparto, nombres tan reconocidos en la pequeña pantalla como Elizabeth McGovern ('Downton Abbey') o Gabriel Byrne ('En terapia'). 128 - www.mewmagazine.es

'La guerra de los mundos' que plantea FOX se sitúa en la Europa que conocemos, desarrollándose en las ciudades de Londres y París, dos de los núcleos de vida más importantes del planeta. La historia no es nada nuevo: tras un ataque extraterrestre casi invisible, un porcentaje altísimo de población pierde la vida de manera repentina y simultánea. Los supervivientes, los protagonistas, tienen que luchar contra los ataques posteriores, que toman otra forma, que no dejan de producirse, que empiezan siendo también casi invisibles. Y tienen que luchar contra la constatación de haberse quedado solos en el mundo, contra la pérdida sin explicación de personas a las que amaban y contra la forma en que esto puede afectar a su carácter. Los primeros capítulos de 'La guerra de los mundos' se desarrollan despacio, en todos los sentidos, en cuestiones de trama y también en el ritmo que se imprime a las escenas. Es una serie silenciosa en sus primeros compases,

contradiciendo así al título que nos anuncia los acontecimientos. Los personajes no parecen estar guerra: parecen estar sintiendo las consecuencias de ésta. Sobre todo al principio, de esto va la ficción. De lo que nos queda, de los interrogantes, de la supervivencia. De si merece la pena plantearse algo de lo anterior. Tardamos en encontrarnos con su enemigo, que pasa a ser el del espectador, así que no sufrimos tanto por el miedo o la tensión que se espera de un escenario así sino por las emociones que ese escenario provoca en los protagonistas. 'La guerra de los mundos' es un drama humano. No extraña que recuerde en ciertos momentos y aspectos a 'The Walking Dead'. Con la mitad de la población extinta y sin posibilidad de comunicarse con otras partes del planeta, lo único que queda es decidir si quieres sobrevivir y, de ser así, encontrar la

manera de hacerlo. Y el causante de esa extinción, en este caso los extraterrestres, pasan a ser los enemigos principales, pero también lo es el ser humano. “Tienen que cuidar de sí mismos, y nosotros también”, dice en un punto determinado una de las protagonistas, tratando de explicar el egoísmo de una familia que no ofrece su ayuda a quien lo necesita, y explicando al mismo tiempo su propio egoísmo. Porque el ser humano, en situaciones tan críticas como la que presenta 'La guerra de los mundos', puede convertirse en algo que no ha sido hasta el momento. Porque el ser humano quiere sobrevivir, y buscará no solo las herramientas necesarias para ello: también las

que no es un mal complemento. Es una historia que ya conocemos, porque la hemos visto en otros proyectos, incluso con el mismo nombre, pero es una visión diferente de ésta. Siempre lo es, al final. En este sentido, es una buena inversión de tiempo para quien esté interesado en esta clase de análisis en torno al ser humano. 'La guerra de los mundos' está bien hecha, tiene un buen guion y unas buenas interpretaciones, aunque ningún personaje (salvo, quizá, el de Emily) brille especialmente. Es sencilla de ver, sencilla de seguir y plantea cuestiones que pueden debatirse si se sigue en compañía. La apuesta de FOX no es una apuesta nueva, ni mucho menos arriesgada, pero es una buena apuesta.

emociones que le permitan hacerlo. En un escenario así, se desechan sentimientos altruistas y se apuesta por cuidar de uno mismo. Los desconocidos son desconocidos, aunque estén al borde de la muerte. De esto va 'La guerra de los mundos'. Es un análisis del ser humano en una situación de crisis, de peligro, de amenaza real. Se muestran respuestas hipotéticas y comportamientos esperados si se produjera un ataque semejante. Habla de lo que estamos dispuestos a hacer por sobrevivir, de lo que nos llegamos a plantear, de las maneras que encontramos de salvarnos, en diferentes sentidos. Muestra y compara, sin deseos de juzgar, las diferentes reacciones ante una misma situación de peligro, una misma amenaza y un mismo miedo. Algunos personajes se preguntan cómo es posible que haya sucedido algo así, otros están más interesados en conocer el por qué. El espectador se moverá entre ambas preguntas, aunque no estoy segura de que lleguen a contestarse. Y tenemos también algo de ciencia, MEW - 129

El gran aterrizaje de

Apple TV+ por Rosa Suria

visión tradicional, con sus anuncios y sus horarios marcados. Ahora, gracias a plataformas como Netflix, HBO o Movistar+, podemos ver lo que queramos y cuando queramos. Unas condiciones que poco a poco va reclamando todo el público obTodo lo que llega de la mano de jetivo y a las que se adaptan no sólo Apple lo hace acompañado de una las cadenas de televisión que siempromesa de calidad, excelencia y pre hemos conocido, sino también exclusividad que generalmente se gigantes tecnológicos como Apple. cumple. Claro, podemos encontrarnos con alguna experiencia negati- Ahora que domina el mercado de va, con críticas y con algún que otro los móviles, los ordenadores, las detractor del gigante tecnológico, tabletas y los relojes electrónicos, pero por lo general es una de esas entre otros ámbitos, la empresa ha marcas que todos admiramos. Son dado el paso de crear su plataforellos los que generan tendencia, a ma de contenido audiovisual bajo quienes todos miran antes de rea- demanda, que ya está disponible lizar sus lanzamientos, el modelo a a nivel mundial. Una nueva oferta seguir. Aunque en el tema de la fic- pensada para los amantes de las ción audiovisual bajo demanda han series, aunque también del cine, y seguido la estela de quienes llevan especialmente para un público que busque un contenido de calidad, ya años marcando el camino. cansado del consumismo rápido y El consumo de productos audiovi- a veces algo superficial que se ha suales ha cambiado por completo implantado a través de este modeen los últimos años. Cada vez son lo. menos las personas que ven la teleEl pasado 1 de noviembre nació Apple TV+, la plataforma de contenido audiovisual bajo demanda del gigante tecnológico. Una apuesta firme y que ha aterrizado a nivel mundial con mucha fuerza.

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En Apple TV+, que se estrenó el pasado 1 de noviembre, la marca ha apostado de nuevo por esa premisa de calidad y exclusividad que define todas sus líneas de negocio. Con pocos títulos, pero de un indudable alto nivel, han aterrizado en un mercado que está viviendo un momento de sobreproducción, en el que se quieren diferenciar del resto con propuestas innovadoras, rostros conocidos y creadores y productores de renombre. Llegada discreta, pero satis factoria

Un mes es poco tiempo para hacer balance y hablar de éxito o fracaso. Probablemente necesitaremos algo más de un año para saber si la apuesta de Apple de meterse en el complicado mundo de la producción audiovisual de ficción y documentales ha sido una buena o una mala idea. Pero sí podemos hablar de cómo han sido estos primeros días de vida de la plataforma, de su acogida por parte del público

general y de las críticas que han ido surgiendo en diferentes medios y en redes sociales. Personalmente, antes de meterme a hablar de lo que he visto en los demás, tengo que admitir que Apple TV+ me ha ganado en este corto periodo de tiempo. Para empezar, porque ha apostado por historias originales, en algunos casos realmente rompedoras, como ocurre con ‘Dickinson’. Combinando en todo momento rostros conocidos con nuevos talentos, lo cual me parece fundamental, y buscando siempre una calidad que parece ser su pilar más importante. Los títulos que ha lanzado hasta el momento son variopintos, muy diferentes entre sí, y no tienen por qué haber gustado a todo el público. Pero todos ellos coinciden en esa calidad técnica, a nivel visual y narrativo, que muchas veces echamos de menos en otros productos. En ella, encontramos pocos títulos por el momento, sobre todo si la comparamos con otras plataformas de largo recorrido como pueden ser Netflix o HBO, pero todos cumplen esa máxima de la calidad que mencionaba. Pueden gustar más o menos, pero en ningún momento se producirá ese instante bochornoso en el que, como espectador, somos conscientes de que lo que tenemos ante nosotros está mal hecho, con prisas y sin cuidado alguno. He aquí el elemento diferenciador que ha querido buscar Apple.

Sin embargo, entre el público general, al menos el español, este aterrizaje ha sido más bien discreto. Las críticas positivas están ahí, pero la gran mayoría de la población ni siquiera se ha enterado de que Apple TV+ existe. Los más apasionados de las series y los que nos dedicamos a ello llevamos meses al tanto, pero el público general aún no ha descubierto la plataforma. Poco a poco, el boca a boca va haciendo su efecto, pero queda mucho camino por andar. Algo que, aparentemente, no preocupa a Apple, que confía en el valor de su marca y en la fuerza que ejercerán las buenas críticas en los próximos meses. Un nuevo debate De manera paralela al lanzamiento de Apple TV+ y de Disney+, que aún tardará unos meses en estar disponible en España, ha surgido un nuevo debate entre los consumidores de ficción audiovisual bajo demanda. Cada vez son más las plataformas que ofrecen este tipo de servicio, cada una con sus propios productos originales, lo cual está provocando que el gasto en este tipo de contenido se amplíe hasta cantidades considerables.

A día de hoy, una persona que quiera tener Netflix, HBO, Amazon Prime Video, Movistar+, Apple TV+ y Disney+ tendría que invertir una importante suma de dinero al mes para poder disfrutar de sus contenidos. Evidentemente es una lucha totalmente leal y justa, que además comEsta importancia de la calidad, siempre bate la piratería y activa una industria presente, ha sido uno de los rasgos más que ha sufrido mucho durante años, pero señalados por los críticos profesionales. también una lucha en la que muchos Hasta ahora, casi todas las series que ha consumidores no pueden entrar. lanzado la plataforma han cosechado buenas críticas y opiniones favorables, ¿Estamos dirigiéndonos hacia un futuro aunque ‘The Morning Show’ haya divi- en el que vamos a tener que pagar para dido en cierta manera a los especialistas. disfrutar de cualquier tipo de contenido Es innegable que la acogida dentro del audiovisual? ¿Qué va a pasar con las temundo de las series y el cine ha sido po- levisiones tradicionales? ¿Y con nuestro sitiva, aunque la cautela también forma bolsillo? Estas preguntas, de momento parte de la escena. Nos falta ver qué ca- sin respuesta, se han convertido en promino va a tomar la plataforma y si se va tagonistas de conversaciones continuas a a mantener firme tras este espectacular nivel online y offline, y dibujan y descriarranque. ben el camino que está tomando la industria. MEW - 131

THAIS BLUME TEXTO: P. GUERGUE / ENTREVISTA: ROSA SURIA / FOTOGRAFÍAS: ANA MÁRKEZ MUAH: LUCÍA CASTRO / ASISTENTE MUAH: NEREA HIDALGO LOCALIZACIÓN: HOTEL CATALONIA GRAN VIA / JERSEIS: AMERICAN VINTAGE / BOTAS: GUESS 132 - www.mewmagazine.es

DÍAS ANTES DEL ESTRENO EN TVE DE LA SERIE 'PROMESAS DE ARENA' NUESTRO EQUIPO PUDO REUNIRSE JUNTO A THAIS BLUME PARA HABLAR DE ESTE ESPERADO ESTRENO. UN ENCUENTRO DONDE PUDIMOS DISFRUTAR DEL DESARROLLO QUE UNA INTÉRPRETE DEBE REALIZAR A LA HORA DE METERSE EN LA PIEL DE UN NUEVO PERSONAJE. Y LOS DESAFÍOS A LOS QUE HA DE ENFRENTARSE EN ESOS MOMENTOS DE GRABACIÓN Y RODAJE. INSTANTES QUE GUARDA EN UN RINCÓN ESPECIAL. DONDE SE CONSTRUYEN ESAS PEQUEÑAS FAMILIAS NÓMADAS QUE VAN Y VIENEN. JUNTO A LOS QUE CON UNA SIMPLE LLAMADA RETROCEDES AL PASADO. A LOS ENCUENTROS QUE FUERON Y QUE SERÁN.. MEW Magazine (MW): Cuéntanos un poco de qué va 'Promesas de Arena', ¿qué vamos a ver en ella? Thais Blume (T.B.): Son unos cooperantes que se van a la guerra de Libia a trabajar en un hospital. Se habla de las ayudas humanitarias. Hay un thriller que es la parte que lleva el personaje de Blanca Portillo. Hay una historia de amor. Tiene como todos los ingredientes, el thriller, la historia de amor, la amistad, MW: ¿Hubo algo en el proceso de documentación como el tema de la guerra de Libia y la situación de allí que te llamara más especialmente la atención? T.B.: A nivel de personajes llegamos a Libia sin saber que vamos allí por lo que no tuvimos que documentarnos mucho sobre ello. Pero somos conscientes que son guerrillas ya no solo a nivel político, ni por petróleo ni por armas sino que ya son civiles, entre pueblos. Nosotros no rodamos en Libia, rodamos en Túnez. MW: Como vemos trata temas que por desgracia están muy de actualidad pero que quizá no se habla tanto de ello, no llegan noticias aquí. ¿Cómo de

"Vemos más grave lo que pasa siempre más cerca de nosotros".

importante crees que es que la ficción nos muestre esas realidades y que influencia puede tener realmente en el espectador? T.B.: Puede influenciar porque aunque sea ficcionada y a lo mejor no se cuente una realidad sino que se ficcione una realidad, creo que nos mantiene el recuerdo de una guerra que lleva ya siete años y que parece que nos hayamos acostumbrado a ella. Primero porque lleva siete años y segundo porque está lejos. Vemos más grabe lo que pasa siempre más cerca de nosotros que algo que pasa lejos. Que se hable de la situación allí y más de la situación que se vive en un hospital en guerra, ya no son los que provocan la guerra sino las víctimas...

MW: Como bien dices rodasteis en Túnez, ¿cómo fue la experiencia? ¿os encontrasteis con alguna dificultad especial? T.B.: La experiencia fue maravillosa. Nos fuimos un grupo muy pequeño de aquí. Porque la mitad del equipo fue de allí también.Allí había días de todo. Había días donde se hacía duro. Porque nosotros estábamos en una zona completamente industrial. Pero había muy buen ambiente y estábamos haciendo un producto muy chulo. Nos apetecía más ir a rodar que tener el día libre. Hicimos un grupo muy chulo. MW: Y a nivel profesional ahora mirándolo desde la distancia, ¿qué es lo que sacas de este proyecto? T.B.: Mi personaje me encantó. Es una serie de seis capítulos. Mi personaje está en cuatro capítulos. Y solo estando cuatro capítulos tiene un arco muy bonito. Es una ginecóloga de gran prestigio que va con una actitud y la realidad le pega una bofetada y acaba siendo otra. Y esto en solo cuatro capítulos. Para mí ha sido muy bonito, muy gratificante. Y es muy agradecido tener tanto arco en solo cuatro capítulos. Ha habido escenas complicadas porque ella es bipolar pero es enriquecedor. Todo lo que sea hacer cosas diferentes es enriquecedor. El personaje, Berta, lo recuerdo con mucho cariño. MW: ¿Qué te gustaría que el público sacara de la serie? T.B.: Que cada uno saque sus propias conclusiones que es lo bonito de este oficio. Habrá 134 - www.mewmagazine.es

"es muy agradecido tener tanto arco en solo cuatro capítulos".

quien se quede con la historia de amor, habrá gente que seguirá gozando del talento de Blanca Portillo, viéndola ahí de mala buena. Habrá gente que se enganché a la historia de amistad que se cuenta entre los cooperantes. MW: Todas estas series y películas que son ficciones pero están apoyadas en algo real o en un hecho histórico, normalmente, nos suelen incitar a investigar, a leer... ¿a ti ha habido alguna serie o película que te encendiera esa incertidumbre? T.B.: Cada capítulo de 'El Ministerio del Tiempo'. Había cosas que más o menos sabías pero que te las enseñaban y pensabas, esto se lo habrán inventado o no. Acabarme el capítulo y estar una hora viendo... la del Santo Grial me acuerdo... me gusta esa temática.

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“"Ahora estoy preparándome muchísimo".

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MW: Con la llegada de las plataformas se ha abierto el debate de ajustar presupuestos en la televisión pública respecto a la ficción... ¿Cómo de importante crees que es que la televisión pública siga haciendo dicha ficción? T.B.: Porque es pública y es un beneficio para todos. Es entretener. Es hacer llegar personajes, historias, a las personas. Nos lo merecemos y es nuestro derecho. Es importante. MW: Y después de 'Promesas de Arena', ¿qué viene? T.B.: Tengo un proyecto personal que no tiene nada que ver con mi carrera como actriz que esperemos que salga a la luz para primavera de 2020. Una empresa familiar de joyas diseñadas por mí. Y prontito un cortometraje que rodé en Elche.

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l e d e i r e s La mes

-- LA MATERIA OSCURA -HBO DEMUESTRA QUE PUEDE HACERLO, OTRA VEZ por Judith Torquemada LA ÚLTIMA GRAN APUESTA DE HBO ES NUESTRA SERIE DEL MES PORQUE NOS ESTÁ DANDO EXACTAMENTE LO QUE LE PEDIMOS A UNA FICCIÓN TELEVISIVA.

tío realmente? ¿Quién es Marisa Coulter y por qué está tan interesada en la pequeña Lyra? ¿Por qué Lyra resulta tan especial para todo el mundo? ¿Por qué es la única capaz de hacer ciertas cosas?

'La materia oscura' sigue la historia de Lyra (Dafne Keen), una joven aparentemente normal cuya vida se desarrolla con tranquilidad en el Jordan Collage, una escuela de Oxford donde los secretos se intuyen en cada esquina. Fue su tío, lord Asriel (James McAvoy), quien dejó a Lyra en el lugar cuando apenas era un bebé. Y es lord Asriel quien consigue que la joven empiece a preguntarse un sinfín de cosas que se multiplican cuando Roger, su mejor amigo, desaparece, descubriendo ante Lyra todo un entramado de niños secuestrados en los últimos meses. ¿Quién se está llevando a los niños y por qué? ¿Que es ese fenómeno llamado “Polvo” que su tío está empeñado en descifrar? ¿Quién es su

¿Qué le pedimos a una ficción televisiva? Le pedimos emociones y entretenimiento, pero sin caer en lo fácil ni en las fórmulas mil veces repetidas. Le pedimos que sea capaz de despertar nuestro interés con una buena historia, porque si esa historia merece tener su propia serie de televisión a la fuerza tiene que ser buena. Le pedimos que sea fiel a esa historia. Le pedimos desear espacio entre los capítulos para poder pensar en ellos, recrearnos en lo que nos ha gustado y sufrir con las preguntas que nos ha dejado, al tiempo que deseamos un buen maratón porque queremos más. Queremos más de 'La materia oscura', una ficción que también está cumpliendo, en sus primeros compases,

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plicado y darle vida. Que es capaz de tomar en sus manos una obra literaria que tiene tantas No es sencillo adaptar este universo de Philip capas como podemos imaginar y desmontarla Pullman; ya lo comprobamos con 'La brúju- para el espectador con facilidad pero sin arrela dorada', película de 2007 que contaba en batarle su complejidad. su reparto con Nicole Kidman como Marisa Coulter o Sam Elliot como Lee Scoresby, y que Ya hablé de cómo 'La materia oscura' podría sin embargo no llegó al corazón de los es- compararse con un edificio de varios pisos, pectadores ni se llevó, sobra decirlo, su bene- cada piso con sus propias viviendas, pasillos plácito. Siendo sincera, apenas recuerdo algo y escaleras de emergencia que dan al exteconcreto de esa adaptación, pero sí he llevado rior. Estamos recorriendo cada estancia de conmigo todos estos años la sensación de es- ese edificio, y a veces no entendemos lo que tar ante un producto incoherente y vacío. 'La encontramos entre sus paredes pero sabemos materia oscura' de HBO es todo lo contrario: que la siguiente parada podría darnos algunas los acontecimientos se suceden unos a otros respuestas, así que continuamos. 'La materia con suavidad y coherencia, y tiene alma. Entre oscura', aunque puede no ser sencilla, es muy otras cosas porque los daimonions, que son fácil de ver, muy bonita, así que continuamos. literalmente el alma de las personas en este Y las respuestas van llegando, porque está pensada de tal modo que el descubrimiento universo, están muy logrados. de este mundo llega de manera natural. Los Desde un reparto acertadísimo, casi de ensue- personajes no tienen conversaciones forzaño, hasta el plano meramente visual, todo esta das entre sí que nos ayuden a comprender: logrado en esta última gran apuesta de HBO comprendemos a medida que vamos viendo, que está demostrando, otra vez, que puede como sucedió con 'Juego de Tronos' o con hacerlo. Que puede coger un universo com- 'Westworld'. con todo lo anterior.

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'La materia oscura' debía ser, para muchos, la heredera de 'Juego de Tronos'. Es muy diferente a la adaptación de los libros de George R.R. Martin, entre otras cosas porque se inclina hacia un público mucho más joven y por ello no abarca todos los asuntos que sí encontramos en las novelas del escritor británico y en la ficción televisiva que HBO nos presentó con tanto acierto. Pero es parecida en otros muchos sentidos: la calidad visual es similar, el mundo alternativo de Philip Pullman está tan bien creado y desarrollado como el de George R.R. Martin, cada uno con sus particularidades, y está llamada a ser un fenómeno en cuanto a valor de sus personajes, interés de sus sub-tramas y elementos especiales que pueden integrarse en las conversaciones del día a día. Creo que será un fenómeno menor, desde luego, pero puede serlo igualmente.

sual de la que HBO siempre podrá presumir, en un mundo alternativo que tiene conexiones con el que conocemos y que de momento ha planeado sobre temas que afectan al espectador de una forma u otra, como la honestidad de quienes nos gobiernan o las diferentes formas de esclavitud. Los personajes cuentan con la suficiente personalidad como para diferenciarse entre sí y crear en torno a ellos una legión de seguidores, desde la pequeña Lyra que en manos de Dafne Keen es un tesoro, hasta el ya mencionado lord Asriel con el que James McAvoy puede hacer cosas fantásticas, pasando por una Marisa Coulter que Ruth Wilson ya ha hecho suya o un Lee Scoresby que parece que siempre ha pertenecido a Lin-Manuel Miranda.

El éxito de 'La materia oscura' pasaba, al final, por la capacidad del equipo de desarrollo de compren'La materia oscura' se mueve entre der los pasos que dio Philip Pullla fantasía y la ciencia ficción de forman a la hora de elaborar su hisma cómoda y con la fuerza audiovi- toria, para poder adaptar cada uno 144 - www.mewmagazine.es

de esos elementos de tal manera que quedasen unidos de forma natural y sin perder aquello que los hace especiales. En estos primeros compases, es más que evidente su buen hacer. La magia literaria que millones de personas sintieron con las novelas del escritor tiene aquí su contraparte televisiva, pues 'La materia oscura' ha dado con el ritmo necesario para contar esta historia, y ha encontrado los rostros para sus personajes y la voz para sus daimonions. Todas las primeras sensaciones son buenas. Desde el pasado 4 de noviembre, cada lunes tenemos un capítulo de estreno de 'La materia oscura' en HBO España. Son ocho episodios los que componen una primera temporada que apunta hacia una serie de éxito. Dafne Keen, Ruth Wilson, Lin-Manuel Miranda, James Cosmo, Anne-Marie Duff, Clarke Peters y un James McAvoy que tendrá más protagonismo en los capítulos venideros son algunos de los protagonistas.

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A ILU L SI V Ó N. A .N R UN A CA D ! O

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lara Alvarado llegó a nuestra sesión con una energía tan maravillosa... con una sonrisa evocadora y unas ganas cautivadoras de trabajar en equipo, divertirnos y contar, entre susurros, algunos de nuestros secretos inconfesables. Como esa música que solo escuchamos cuando estamos a solas o el deseo ferviente de encerrarnos, a media noche, a tocar nuestro instrumento musical preferido. Clara es absolutamente luz y en eso convirtió nuestra mañana, el shooting y la posterior entrevista. Un placer imborrable.

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[...] He encontrado una vía de escape al mundo real [...] ¿EN QUÉ MOMENTO COMENZAMOS A GIRAR TANTO, EN NUESTRO MISMO PUNTO DE PARTIDA, PARA TERMINAR DESCUBRIENDO QUE LO QUE QUERÍAMOS, YA NO LO ES TANTO? ¿EN QUÉ MOMENTO NUESTROS SUEÑOS SE CONVIERTEN EN EL INICIO DEL TODO? CLARA ALVARADO HABÍA TOMADO LA DECISIÓN DE ESTUDIAR ENFERMERÍA, ESTABA AHÍ, METIDA EN UN MUNDO QUE DESEABA TRABAJAR Y DESCUBRIR, PERO, DE PRONTO, UNA VOZ INTERIOR LE MOSTRÓ QUE, QUIZÁ, HABÍA UN LUGAR DIFERENTE QUE EXPLORAR. TAL VEZ HABÍA QUE TOMAR OTRAS DECISIONES. “FUE AQUÍ EN MADRID. ESTABA ESTUDIANDO ENFERMERÍA, SEGUNDO DE CARRERA. TENÍA DEMASIADAS DISTRACCIONES A MI ALREDEDOR. Y NO CONSEGUÍA ENFOCARME. EN MITAD DE CARRERA VI LA POSIBILIDAD DE EXPLORAR ESTE MUNDO.” Y ES QUE, A RATOS, NUESTRO CAMINO ES EL AUTÉNTICO GUÍA DE LO QUE NUESTRO FUTURO ESPERA. MEW Magazine (MW): Y cómo has vivido este proceso, desde que te das cuenta hasta que comienzas a trabajar, porque es verdad que todas las profesiones son complicadas pero cuando una se dedica a la música, a la interpretación, siempre hay un plus de complejidad. Clara Alvarado (C.A.): Ha sido una transición que continúa a día de hoy. Es un proceso constante y continuo. Digamos que empecé mi carrera, ha hacer mis primeros castings, de publi, de cortos, de todo, en el año 2009 y hasta 154 - www.mewmagazine.es

día de hoy ha habido de todo. Y enfrentarte también con presiones sociales, familiares...bueno, pues es una profesión que no tiene una nómina constante a final de mes... Vengo también de estudiar enfermería, de haber tenido la oportunidad de un trabajo más estable y renuncié a ello por esto. Es enfrentarte y decirle a la gente de tu alrededor, “confía en mí, por favor. Yo confío en mí”. Ser constante y perseverante sobre todo. No perder la ilusión nunca.

[...] ha

sido un boom internacional que nos ha llegado y que tenemos que recibir y que abrazar [...] MW: ¿Recuerdas el primer casting? C.A.: Creo que sí, que lo recuerdo. Fue para un cortometraje de la Universidad. Una amiga que me dijo haz el casting que seguro que te cogen. 'Caídas del guindo' recuerdo que se llamaba. Iba muy nerviosa y se me trababa la lengua. MW: ¿Qué te está dando o que te ha dado hasta hoy la interpretación a nivel personal? ¿Qué has encontrado en esta profesión? C.A.: He encontrado, va a sonar

duro, pero en cierto modo, una vía de escape al mundo real. Porque, con la interpretación, es modo juego. Es modo salir de lo que yo soy. Meterme en otras pieles, contar otras historias. Me ha dado empatía, entender cómo funciona el ser humano, curiosidad, conocimientos. Me ha dado mucha verdad a pesar de ser un mundo donde parece que se imposta. Porque cuando descubres tu mundo, también descubres aquello que de lejos parece oculto. Te adentras y te encuentras. Es más allá de una sensación o un escalofrío inesperado. Es descifrar que donde estás es justo donde se muestran aquellas voces que queremos dejar de lado. Las historias que nos dicen que no merecen ser contadas. Y bailamos entre la empatía y la honestidad. De eso se trata. De mostrar la vida tal cual es. Por eso, quizá, Ariadna Cascales sea esa mujer que más impacto ha tenido en la carrera profesional de Clara. Porque Ariadna le dio la oportunidad de hablar desde un punto de vista más contenido. De contar pero escuchando más. De sorprenderse con números irreales, de éxito fugaces, y pisar fuerte la tierra para no perderse entre las luces ajenas a la constancia y el bien hacer. A la familia y a los amigos de siempre, a los que están cuando nadie más decide permanecer a tu lado. 'La Casa de Papel' ha sido una inflexión más de todo un camino recorrido y por recorrer. Y desde esa perspectiva la vida sabe mucho mejor.

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MW: Con todos los personajes que ya has realizado, ¿hay alguno que te haya marcado de forma especial? ¿que te haya dado mucho más de lo que creías? C.A.: Ariadna, en 'La Casa de Papel', un personaje que con muy poco texto, que no guión porque escenas haberlas las había, pero era un personaje muy contenido. Muy pequeño, muy de contar con la mirada. Me ha dado mucha capacidad de poder observar. De poder opinar. De recudir mi impulsividad. Me encantó interpretar a Ariadna.

C.A.: Porque la música mueve montañas. Es el lenguaje universal. Las notas son terapia para los oídos.

MW: ¿Qué te ha resultado más complejo, crear un personaje para un largometraje o para una serie de televisión? C.A.: En un largo depende del recorrido que tenga un personaje. Te puedes tomar más tiempo para ver por donde va, para hablar con el director. Cala más el personaje en ti. En una serie, es el mismo proceso pero depende de tus días de grabación, que el personaje es más corto, que no vas todos los días, … No hay MW: Y cómo se vive cuando un proyecto se recibe que subestimar ningún personaje. de forma masiva... ¿cómo se digiere? C.A.: No lo sé. No sé cómo se digiere. No te queda MW: Aquí tenemos una manía... Si no sales en teotra que decir, “esto es lo que ha llegado, como ha levisión, dejas de existir. venido y abrazarlo”. Como todo en la vida. Intentar C.A.: Es cierto que en el mundo de la interpretación tomártelo con la mejor filosofía. Pies en el suelo, fa- es como que si no sales en la tele, no existes. Es un milia, amigos, círculo de amistades y saber que los problema cultural y de publicidad y de como te enfoca números son solo números No tiene porque ser refle- la profesión de ser actor o ser actriz. No se le da la jo de autoestima, ni de poder, ni de ser más que na- misma visibilidad al teatro que a la tele, ni a platafordie. Agradecida, evidentemente, agradecida. Al final mas ni a cortometrajes. Son tantas variables... Pero ha sido un boom internacional que nos ha llegado y es un problema de enfoque cultural. que tenemos que recibir y que abrazar. Nos ha abierto cosas a muchísimas cosas. Creo que esa es la mejor MW: ¿Las plataformas es una gran oportunidad filosofía. para los actores/actrices? Es decir, ¿se ha abierto más el abanico de las ofertas de trabajo? MW: ¿Qué tiene 'La Casa de Papel'? C.A.: Creo que sí, sinceramente. No quiero quedarme C.A.: Suena duro pero hay muchas personas que en la mente cerrada de cada vez hay más cosas. Es quieren ver el mundo arder'. 'La Casa de Papel' ha bueno si se sabe enfocar de la forma correcta. Porque roto esos esquemas. Ha tenido personajes muy ex- al final es contenido, porque al final es contar histocéntricos. Hay algo del ser humano oscuro que ha rias. Es evolucionar y es transformarse. Como todo se conectado con los secuestradores. El mundo se ha transforma en la vida. vuelto loco con esos personajes. Al final el ser humano tiene un punto de locura. Y luego hay una imagen MW: ¿Qué es más complicado, dar la bienvenida visual, los monos rojos, Dalí...tiene una simbología a un personaje, crearlo, o tener que despedirte de muy potente. Y tiene un guión maravilloso. él? C.A.: A mí me gusta más dar la bienvenida. Me paMW: Has hecho cine, teatro, televisión, ¿dónde rece más luminoso. Porque como los finales siempre eres más tú? van a llegar, de una forma u otra...hay que dejar ir. Es C.A.: No lo sé. Creo que depende en el momento vital bueno llegar y finalizar una etapa, un proceso. Porque en el que me encuentre. Sinceramente depende mu- vendrán más. Es bonito dejar ir. cho de cómo estoy. Todos tenemos vida personal y no hay que obviarla. No llegas al set y te olvidas de todo. HAY UN PUNTO DE INFLEXIÓN. EN TODO. UN INSTANTE DE DEJARSe queda en algún lugar de tu mente. Pero si que NOS IR Y COMPARTIR. COMO EN UN VIAJE EN ASCENSOR HASTA he de decir que disfruto mucho cuando comparto las LA SIGUIENTE LOCALIZACIÓN. DONDE LAS PALABRAS VUELVEN escenas con personas que también disfrutan mucho.

A SER LAS PROTAGONISTAS ANTES DE QUE EL OBJETIVO TOME DE NUEVO LA VOZ PRINCIPAL. Y EN ESOS PEQUEÑOS MOMENTOS MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro? C.A.: El directo. Que puede pasar cualquier cosa y LLEGA LA MÚSICA. EL LENGUAJE MÁS PODEROSO. EL ÚNICO QUE que no puedes rebobinar. El gusanillo de que está su- ROMPE CUALQUIER IDEA FRONTERIZA. Y TOMA LAS RIENDAS DE cediendo aquí y ahora. Es lo más bonito. LOS SUEÑOS Y DE LOS PROYECTOS QUE A FUTURO DESEAMOS ALCANZAR SI O SÍ. MW: ¿Por qué nos engancha tanto un musical?

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MW: Nos has chivado por ahí que te encanta la música... C.A.: Sí... MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace? C.A.: La música me da vida, me da luz, me da paz. Me conecta mucho con mi niña interior. De pequeña he cantado mucho. He estudiado música. Vuelvo a mis orígenes. Me conecta con la tierra. Toda la música es maravillosa. MW: ¿Cuántas oportunidades deberíamos dar a los sueños? C.A.: Las oportunidades que una le debe dar a sus sueños es infinita. Yo lo intento pero también tengo que tener la suficiente inteligencia emocional para encajar el no o que por aquí no. Una debe ser fiel a sus convicciones y a sus transformaciones. MW: ¿Qué te hace sonreír por las mañanas? C.A.: Despertarme, mirarme a los ojos, tocarme y decir, estoy viva. Sentir que estoy viva y que puedo mirar a los ojos a las personas y darnos amor, darnos cariño, darnos alegría.

Y DESCUBRIMOS, AL FINAL, LO IMPORTANTE DE MIRARNOS A LOS OJOS. LO FUNDAMENTAL DE NO INTERPONER UN FOLIO EN MEDIO, NI UNAS PREGUNTAS MEDITADAS HASTA LA EXTENUACIÓN. DESCUBRIMOS QUE CUANDO SE FLUYE Y SE DEJA CONTAR, TODO VIENE RODADO. QUE SIEMPRE HAY HISTORIA MÁS ALLÁ DE UN PERSONAJE. QUE ACTRIZ PUEDE NACERSE PERO QUE ES FUNDAMENTAL HACERSE. QUE CLARA ES UN HURACÁN DE EMOCIONES PERO SOBRE TODO DE SINCERIDAD. QUE AMA LA MÚSICA POR ENCIMA DE TODO PORQUE CONECTA CON SU YO MÁS PROFUNDO. QUE ENTIENDE DE OPORTUNIDADES Y DE ACEPTACIÓN. DE SOÑAR Y DE INTELIGENCIA EMOCIONAL. PORQUE SABER ENCAJAR UN “NO” DEBE SER LA PAUTA DE “QUE LAS OPORTUNIDADES QUE NOS DEBEMOS A NOSOTRAS MISMAS SEAN INFINITAS”.

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FENÓMENOS DE SERIES

'SHAMELESS SHAMELESS':': UNA FAMILIA MÁS por Rosa Suria

acaba de estrenarse la décima temporada de ‘shameless’, mucho más que una comedia televisiva al uso. la serie ha conectado con muy diversas generaciones, pero este fenómeno tiene una explicación muy clara.

Los rumores apuntan a que la décima temporada de ‘Shameless’, que acaba de estrenarse, podría ser la última. El final de una era. Pese a que no ha sido una serie con la difusión que ha tenido ‘Juego de Tronos’ o el impacto de ‘Breaking Bad’, el fenómeno en torno a ella es innegable. Una afirmación fácilmente respaldada por los muchos premios que han recibido la ficción y su reparto, en especial su protagonista, William H. Macy. Y también por los millones de espectadores de todos los rincones del planeta que llevan 8 años siguiendo la vida de la familia Gallagher, viéndose reflejados en ellos y creciendo de su mano, como también lo han hecho sus protagonistas -dentro y fuera de la pantalla-. El caso de ‘Shameless’ es especial por lo que ha significado. Tenemos una

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serie que básicamente nos cuenta la vida de una familia desestructurada, con una situación económica y social compleja, que se enfrenta a un día a día que es más común de lo que puede parecer al llegar rodeada de tanta comedia. Una especie de diario de sus integrantes, en el que somos testigos de su evolución y conocemos sus preocupaciones y sus inquietudes, nos metemos en su corazón y en su cabeza, y comprendemos que no hay tanta distancia. Bueno, no es demasiado novedoso, eso es verdad, pero tiene algo que la hace única y que explica ese fenómeno del que hablo. Con ‘Shameless’ se ha creado un increíble sentimiento de pertenencia, de comunidad. Esos millones de espectadores que han reído y han llorado a partes iguales con los Gallagher también han encontrado en ellos una especie de hogar, un espejo en el que mirarse, un lugar en el

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que sentirse uno más y no tener que esconderse detrás de falsas apariencias. Un espacio seguro, sin prejuicios y sin juicios, en el que se da voz a tantas personas que es imposible enumerarlas. Diciendo esto, parece que va quedando claro que es mucho más que una comedia, ¿no?

muchos rostros, muchas voces Esto es lo que diferencia a ‘Shameless’ del resto y lo que ha provocado esa conexión tan especial con el público. Su representatividad y su visibilización es algo que necesitábamos y pedíamos desde hacía mucho tiempo, pero que no siempre había llegado como deseábamos. La verdad que se respira en cada capítulo, incluso en los más locos de la serie, permite que no veamos una caricatura de la sociedad estadounidense actual, sino una fotografía. Una tragicomedia tan real como la vida misma. No voy a negar que hay situaciones rocambolescas que parecen incluso exageradas, pero que probablemente estén más cerca de esa realidad de lo que imaginamos y que, además, se han introducido para el bien de la comedia, para ejercer de contrapeso en esa balanza que tan bien equilibrada está cuando hablamos de esta serie. Cuando se da una de estas escenas, como 170 - www.mewmagazine.es

ocurre al inicio de la primera temporada, cuando Frank acaba durmiendo en un banco en Canadá, los espectadores no se desconectan de la historia, sino que disfrutan de ellas y van más allá, a lo que realmente se nos quiere contar con ellas.

La serie no sólo representa y visibiliza a través de las características de sus personajes o de la situación social de la familia, sino que lo hace también a través de las vidas de sus miembros. Al contar con tantos personajes principales y tan diversos, se exploran tantas realidades como existen, no dejando a nadie fuera Porque en ‘Shameless’ hay casi más y tocando temas sociales que generalsubtexto que otra cosa, y en ella vemos mente quedan olvidados cuando hamillones de rostros en los de los pro- blamos de la ficción televisiva. tagonistas y escuchamos millones de voces a través de las suyas. De ahí la Los espectadores se encuentran en toconexión, de ahí la comunidad y de ahí das esas vidas que contemplan, en la feel fenómeno. licidad y en la angustia, en el rechazo y en el amor, en el triunfo y en el fracaso. Se encuentran en las relaciones famitodas las vidas en una liares, en las amorosas y en las laboLa familia Gallagher es tan amplia y rales. Y se encuentran en los por qués diversa que en ella, en sus miembros y que van apareciendo, y que nunca son en las vivencias de cada uno de ellos, blancos o negros. ‘Shameless’ se mueve podemos encontrar casi todas las vidas en esa escala de grises que suele pintar posibles. Cada uno, con sus inquietu- las vidas de todos, o de colores, según des y sus ilusiones, avanza a su manera, lo queramos ver. Y habla alto y claro, sin que veamos que una sea la correcta aunque en tono cómico, de la verdad y la otra la equivocada. Porque en ‘Sha- que nos rodea y que muchas veces obmeless’, para empezar, no se juzga. Ni viamos. se coloca a unos por encima de otros. Ni se muestra a personajes perfectos y El fenómeno, que podría estar a punto lejos de la realidad. Puede que lo haya de cerrarse, lo generan sus personajes, dicho en demasiadas ocasiones en estas sus historias, sus vidas y la conexión páginas, pero es que esta es realmente que existe entre todo esto y los especla clave de su éxito. Lo cerca que están tadores. No se necesitan efectos espede nosotros y lo fácil que es vernos en ciales, nuevos mundos o intriga, sólo unos o en otros, dependiendo del mo- verdad. No hay nada que impacte y mento, la situación y las circunstancias. conecte más que la verdad. En ‘Shameless’ tenemos la prueba.

Recapitulamos > EL PRIMER CUENTO OSCURO

Los tres cerditos POR JUDITH TORQUEMADA

ace 5 años que se emitía en Antena 3 el último episodio de 'Cuéntame un cuento', ficción de la que HBO tomó ejemplo más adelante, y en estas líneas recordamos el primero de esos capítulos. Hace 5 años, Antena 3 concluyó una aventura que pasó sin pena ni gloria por su prime time durante poco más de un mes. 'Cuéntame un cuento' fue un proyecto original e innovador que pretendía darle una vuelta a los cuentos clásicos: desde Los tres cerditos, que protagoniza estas líneas, hasta Caperucita Roja, pasando por La Bella y la Bestia. Tomó su base narrativa, la retorció, la oscureció, la adaptó a la época que vivimos y exploramos a través de ello los bajos fondos del ser humano.

cliffhangers para subsistir una semana más; disculpen la generalización, también tenemos series muy buenas, con cliffhangers y con muchas otras cosas.

el compromiso que adquirieron: a su manera, con esas maneras terribles que ya he explicado, nos

'Los tres cerditos' fue el primer episodio de esta única temporada de la ficción que cumplió este Esta idea es tan buena que HBO 2019 cinco años. He querido acerdecidió adaptarla, también a su carme de nuevo a este primer camanera. 'Tell Me a Story' va cami- pítulo porque en mi memoria perno de su segunda temporada en manece como el mejor de todos la plataforma pero, como deci- los que se atrevieron a realizar, mos, no tuvo final feliz en nuestra tal vez porque fue el que tuvo la cuentan la historia clásica que coparrilla televisiva. Habría que pre- suerte de disparar primero. nocemos de los tres cerditos y el guntarse por qué. Supongo que lobo, con constantes comentarios los capítulos no brillaron lo sufi- Protagonizado por Víctor Clavijo, sobre las casas de los primeros ciente, pero creo que es más bien Iñaki Font, Antonio Gil y Arturo y el hambre del segundo. Siemproblema de lo cómodos que vi- Valls, uno de los aspectos positi- pre adaptada, la historia respeta vimos los espectadores españoles vos que extraigo del episodio es el esquema clásico que conocecon thrillers que se agarran a los 172 - www.mewmagazine.es

mos y hay repetidas referencias audiovisuales que nos recuerdan el punto desde el que partimos. No falta la voz en off del narrador, porque todo cuento tiene su narrador, salvo que en esta ocasión es también oscura y no incita a pensar que tendremos un final feliz. Andrés (Víctor Clavijo) es el protagonista de nuestra historia. Vive en una rutina tranquila junto a su novia Elena (Elena Ballesteros) y disfrutando de su trabajo. Un día, Elena descubre que está embarazada y Andrés decide que ha llegado el momento de pedirle matrimonio. Ella acepta en una joyería, con el anillo de compromiso pasando de una mano a otra y muchas sonrisas cargadas de promesas. Entonces, tres hombres que se esconden tras una máscara de cerdo entran en la joyería y tras varios forcejeos

disparan a Elena. Andrés, incapaz de comprender por qué la policía no persigue a los responsables, decide emprender su propia búsqueda. Decide convertirse, podéis imaginarlo, en el lobo feroz. 'Los tres cerditos' es un thriller que puede ganarse la atención del espectador de varias formas. La detención de unos delincuentes que ya conocemos y que no sale adelante o el sufrimiento al que debe enfrentarse Andrés tras la tragedia empapan las escenas, pero hay más detrás. El papel que asume el protagonista nos invita a pensar en el funcionamiento de

la ley o en el desamparo de un ciudadano que busca consuelo a través de una justicia que no funciona. No encuentra ese consuelo en quien está obligado a proporcionárselo, por todas las trabas que quedan frente al espectador aunque no se profundice en ellas, y entonces nace la impotencia, que conduce a la rabia, que lleva a la venganza. “Y el lobo decidió que había llegado el momento de salir a cazar”. No puedes apoyarlo, pero comprendes muchas cosas en esa mirada de un hombre destrozado. Este episodio está bien dirigido. Miguel Ángel Vivas tiene una gran capacidad para acercarse y acercarnos al fondo de los personajes; me lo demostró hace poco con 'Tu hijo' (2018), y en este revisionado he vuelto a confirmarlo. En este sentido, hay planos, transiciones y detalles varios que merecen una atención plena por parte del espectador. No sucede tanto con el guion, que es correcto pero no brilla. Brillan más las miradas, el porqué de los personajes y sus intenciones que lo que cuentan verbalmente.

primigenia. Como todo cuento clásico, 'Los tres cerditos' tiene su moraleja. El narrador nos la sirve en bandeja: la violencia solo conduce a la violencia. Persiguiendo una venganza que es inhumana, por muchos componentes humanos que la hayan dado forma, puedes convertirte en lo que tanto odias. Puedes causar el daño que te ha llevado hasta allí, y te verás reflejado en lo mismo que te ha destrozado. Si no eres un lobo feroz, entonces esto te pasará factura. Las últimas escenas, que puedes imaginar antes de que se presenten ante ti, se fusionan con estas palabras y nos hacen asentir convencidos de ello, aunque carezcan de la fuerza que podría tener un clímax así. En general, esto es el 'Cuéntame un cuento' de Antena 3: una buena idea que no consiguió su mejor ejecución. En cualquier caso, no se me olvida el intento, y lo valoro. Y puedo disfrutarlo.

También son buenas las interpretaciones. Víctor Clavijo se llevó en su día el aplauso del público con una interpretación cuidada y emocionante. A su lado, Luis Zahera demuestra, con su naturalidad y su energía habituales, por qué es el secundario de lujo de este país. Todos siguen, en líneas generales, el ritmo marcado por la narración y la emoción que exige esta historia. Una historia que presenta el lado más luminoso en su primera mitad y se va oscureciendo a medida que el protagonista lo hace, a medida que se obsesiona con una venganza que va llegando pero que arrastra consigo otras muchas cosas buenas. Una venganza que nos aleja de esa luz MEW - 89

UN MES DE SERIES Repasamos los estrenos de series que tendrán lugar desde el 5 de noviembre hasta el 5 de diciembre, para

ayudarte a ordenar tu calendario de visionados.

Con nuestras pequeñas

fichas, podrás decidir a qué ficciones das prioridad y cuáles te interesan

menos, así como descubrir títulos que no sabías que llegaban en los próxi-

Merlí. Sapere Aude Fecha de estreno: 5 de diciembre País: España Cadena: Movistar+ Capítulos: 8 Reparto: Carlos Cuevas, María Pujalte, Pablo Capuz, Azul Fernández, Claudia Vega, Pere Vallribera, David Solans Género: Drama adolescente Sinopsis: 'Merlí. Sapere Aude', el spin-off de la aclamada 'Merlí', continúa la historia de Pol Rubio, alumno predilecto del ya mítico Merlí Bergeron. Pol sigue los pasos de su antiguo profesor y comienza la carrera de Filosofía en la Universidad de Barcelona. En esta nueva etapa, será clave su encuentro con María Bolaño, una ácida profesora que verá el enorme potencial de Pol y que le marcará de manera definitiva.

Navidad en casa Estreno Fecha de estreno: 5 de diciembre Cadena: Netflix

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Pagan Peak Estreno Fecha de estreno: 5 de diciembre Cadena: Cosmo

mos días y que pueden sorprenderte.

V Wars Estreno Fecha de estreno: 5 de diciembreCadena: Netflix

Triad Princess Estreno Fecha de estreno: 6 de diciembre Cadena: Netflix

Fec Pa Ca Ca Re Án Sán Gé Sin de ojo ma Co con

Un lugar p Estr

Fecha de estreno: Cadena: Netflix

Días de Navidad

The L Word. Generation Q

cha de estreno: 6 de dicembre aís: España adena: Netflix apítulos: 3 episodios eparto: Nerea Barros, Elena Anaya, Anna Moliner, Verónica Echegui, ngela Molina, Charo López, Victoria Abril, Veronica Forqué, Susi nchez y Alicia Borrachero énero: Drama nopsis: Días de Navidad es la historia de cuatro hermanas a través el tiempo unidas por un secreto. Un relato contado a través de los os de ellas en tres momentos clave de sus vidas: cuando son hijas, adres y abuelas. Cada episodio corresponde a una generación. on la Navidad como telón de fondo, descubriremos sus secretos y nflictos familiares.

Fecha de estreno: 8 de diciembre País: Estados Unidos Cadena: Showtime - Movistar+ (España) Capítulos: 8 episodios Reparto: Jennifer Beals, Leisha Hailey, Katherine Moennig, Arienne Mandi, Leo Sheng, Jacqueline Toboni, Rosanny Zayas, Sepideh Moafi, Brian Michael, Julian Edwards, Christopher Wallinger, Bryan Boone, Daphne Bloomer, Stella Edwards, Haven Everly, Ashley Gallegos, Martin Garcia, Victoria Hall, Chris McLaughlin, Pierce Minor, Freddy Miyares, Jeffrey Muller, Sheila M. Robinson, Errol Sack, Yvonne Valadez Género: Drama Sinopsis: Secuela de 'The L Word'. Diez años después, el grupo de amigas se reencuentra para compartir las penas, el amor y los desafíos de la vida cotidiana.

para soñar reno

: 6 de diciembre

El escogido Temporada 2 Fecha de estreno: 6 de diciembre Cadena: Netflix

Madres forzosas Temporada 5 Fecha de estreno: 6 de diciembre Cadena: Netflix

The Marvelous Mrs. Maisel Temporada 3 Fecha de estreno: 6 de diciembre Cadena: Amazon Prime Video

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Tell me a story Temporada 2 Fecha de estreno: 6 de diciembre Cadena: HBO España

Blood Fecha de estreno: 10 de diciembre País: Irlanda Cadena: Filmin Capítulos: Reparto: Carolina Main, Adrian Dunbar, Diarmuid Noyes, Grainne Keenan, Ingrid Craigie Género: Thriller Sinopsis: Cat Hogan es una mujer solitaria que lleva años huyendo de su pasado. Un pasado al cual deberá enfrentarse cuando la repentina y accidental muerte de su madre, Mary, la lleve de nuevo junto a esa familia a la que ha tratado de evitar en los últimos diez años. 'Blood' se centra en los siete días posteriores a la muerte de Mary, mientras Cat trata de encontrar en las sombras de su pasado la luz que aclare las sospechas del presente.

Truth Be Told Estreno Fecha de estreno: 6 de diciembre Cadena: Apple TV+

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Inspectora Marleau Temporada 5 Fecha de estreno: 8 de diciembre Cadena: Calle 13

Wataha Temporada 3 Fecha de estreno: 6 de diciembre Cadena: HBO España

Work in progress Estreno Fecha de estreno: 9 de diciembre Cadena: Movistar+

Fec Pa Ca Ca Re vie zál Ait Gé Sin de el m du Un

The Res Tempo

Fecha de estreno: Cadena: Filmin

Velvet Colección

The Witcher

cha de estreno: 20 de diciembre aís: España adena: Movistar+ apítulos: 1 episodio eparto: Paula Echevarría, Miguel Ángel Silvestre, Marta Hazas, Jaer Rey, Adrián Lastra, Asier Etxeandia, Andrea Duro, Llorenç Gonlez, Fernando Guallar, Adriana Ozores, Imanol Arias, Carlos Martín, tana Sánchez Gijón, Maxi Iglesias, Marta Torné, Toni Agustí énero: Drama nopsis: Los años han pasado y el equipo de Velvet recibe la oferta e una gran marca para comprar las galerías. Sienten que ha llegado momento de seguir su camino más allá de Velvet, a pesar de las udas y de lo difícil que es cerrar esta etapa tan especial de su vida. n último adiós donde los reencuentros serán la mejor despedida.

Fecha de estreno: 20 de diciembre País: Estados Unidos Cadena: Netflix Capítulos: 8 episodios Reparto: Henry Cavill, Freya Allan, Joey Batey, MyAnna Buring, Tom Canton, Anya Chalotra, Eamon Farren, Björn Hlynur Haraldsson, Adam Levy, Jodhi May, Lars Mikkelsen, Maciej Musial, Mimi Ndiweni, Royce Pierreson, Wilson Radjou-Pujalte, Anna Shaffer, Amit Shah, Therica Wilson-Read Género: Fantástico Sinopsis: El brujo Geralt, un cazador de monstruos modificado genéticamente, busca su lugar en un mundo donde a menudo los humanos demuestran ser peores que las bestias.

staurant orada 3

: 10 de diciembre

The Expanse Temporada 3 Fecha de estreno: 13 de diciembre Cadena: Amazon Prime Video

Runaways Temporada 3 Fecha de estreno: 14 de diciembre Cadena: HBO España

Jonathan Strange y Mr. Norrell Temporada 3 Fecha de estreno: 17 de diciembre Cadena: Filmin

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The Gift

El vecino

Fecha de estreno: 27 de diciembre País: Turquía Cadena: Netflix Capítulos: 8 episodios Reparto: Beren Saat, Mahmet Günsür, Metin Akdülger Género: Drama - Intriga Sinopsis: Un arqueólogo descubre en unas ruinas un misterioso vínculo con una joven pintora, quien emprenderá un viaje para descubrir los secretos de su pasado.

Fecha de estreno: 31 de diciembre País: España Cadena: NEtflix Capítulos: Reparto: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Adrián Pino, Catalina Sopelana, Jorge Sanz, Sergio Momo Género: Fantástico - Comedia Sinopsis: Javier, un veinteañero que no sabe lidiar ni con la madurez ni con su novia, se convierte de repente en un suerhéroe. Basada en el cómic de Santiago García y Pepo Pérez.

Baron Noir Temporada 2

Perdidos en el espacio Temporada 2

Fecha de estreno: 18 de diciembre Cadena: HBO España

Fecha de estreno: 24 de diciembre Cadena: Netflix

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You Temporada 2 Fecha de estreno: 27 de diciembre Cadena: Netflix

Doñaluz es un lugar especial. Todo aquel que lo visita se va con la idea de volver. Y cumple su promesa, porque esta azotea es capaz de activar la hormona de la serotonina con solo poner un pie en ella. Su oferta gastro y sus vistas la convierten, de día o de noche, en el mejor plan de la semana, por eso, y con la mente (y casi un pie) pensando en la Navidad, Doñaluz se postula como el mejor sitio donde organizar reuniones de amigos, comidas de empresa, cenas familiares… No importa que haga frío, esta rooftop está perfectamente aclimatada con 18 puntos de calefacción por infrarrojo, para soportar las bajas temperaturas. No hay excusa. ¡Abrid las agendas!

Menú especial Cada vez comenzamos antes a pensar en las reuniones navideñas con la finalidad de poder elegir el sitio deseado sin problemas. En este sentido, Doñaluz ya está preparada y abre su agenda para el mes de diciembre, durante el cual se podrá elegir entre diferentes menús para grupos, previa reserva. Así, y dependiendo del gusto o necesidad de cada uno, han ideado 3 menús diferentes, todos compuestos por una selección de entrantes, segundo plato y postre, a excepción del Menú Cóctel pensado para disfrutar de una forma más distendida, con bocados ideales para degustar de pie. Entre sus propuestas están alguno de sus platos ya clásicos como los Tacos de bogavante con aguacate y mango, Surtido de croquetas de cecina, pulpo y calamar en tinta, Bombón de rabo de toro o el Falso ceviche de pulpo y langostino. Como broche final, su afamada Tarta Guinness o la Crema de arroz con leche, le ponen el acento dulce a una velada muy especial. El precio de los menús va desde los 45 a los 53 euros.

¿Por qué apetece leer en invierno? POR JUDITH TORQUEMADA Si en el número pasado os recomendábamos 5 libros perfectos para leer con un chocolate caliente (en invierno, claro), en estas líneas queremos preguntarnos por qué realmente apetece más leer en esta época del año. Más allá de que el invierno es esa época del año en la que haces menos vida social y más vida hogareña, por motivos evidentes, creo que existe un componente melancólico que explica por qué apetece más leer en estos meses. Al menos, creo que existe un componente melancólico entre las personas que afirman de manera rotunda que sí, que el invierno es mejor, en general para todo y en particular para leer. Cuando pregunto esto mismo, ¿por qué apetece leer en invierno?, entre mis lectores de confianza, la mayoría me hablan de días lluviosos y fríos en los que disfrutar del sofá, la manta y el chocolate caliente del que hablábamos en la edición anterior. Me hablan de ver esa lluvia por la ventana, de sentir que estás protegido del frío, del humo que sale de esa taza que tienes entre manos. Todo esto con un libro, claro. Con una buena historia que te atrape y no te deje escapar en las siguientes horas, que te aprisione sin ahogarte, que te aprisione y tú encantado, y te haga olvidarte de que el mundo es un lugar frío, aunque nos guste el frío. ¿Nos gusta el frío o sobre todo nos gusta (además de la ropa de invierno) sentir que tenemos un lugar en el que resguardamos de éste y disfrutar de una buena historia?

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Creo que en todo esto hay un componente melancólico, de esa clase de melancolía que sentimos la mayoría de los lectores apasionados, porque obtengo pocas respuestas que sean “porque hace frío y no me apetece salir de casa” cuando pregunto por ello. La mayoría me cuentan una historia muy similar para todos, una historia que yo misma he vivido y vivo. Me hacen ver un escenario concreto -sofá, manta, café o chocolate- que yo también tengo en mi cabeza, y que además me esfuerzo por construir cuando entiendo que ¡por fin! ha llegado el momento de entregarme al ritual literario invernal. Y casi me da pena no contar con una chimenea en casa, porque parece que esa lectura de después de comer o de final del día es menos novelero sin un fuego cerca. Yo, os puedo asegurar, soy una persona muy melancólica, de esas que echan de menos mundos de fantasía que no existen y que sueñan con vivir aventuras mientras se quedan en casa conscientes de que no va a pasar... Y con un libro entre manos, porque de esa manera pasan. Creo que preferimos leer en invierno porque hace frío y no nos apetece salir de casa, aunque nos encante la ropa de invierno, pero sobre todo porque es en esta época del año cuando somos más capaces de representar ese escenario perfecto que acompaña al lector perfecto, al que se entrega a las páginas que tiene entre manos, al que vive las historias que nunca va a poder vivir, al que se enamora de personajes, y odia personajes, y habla con esos personajes (¿me he pasado?). No es que de repente dejemos de tener amigos estos meses, es que es cuando más conseguimos acercarnos a todo esto, a esta magia literaria que algunos perseguimos sin descanso. Creo que leer en la playa no es tan romántico como todo esto, y qué románticos somos la mayoría de los lectores. Y si con estas líneas he conseguido que lo que más os apetezca en estos momentos, más que cualquier otra cosa en el mundo, sea agarrar ese libro que descansa en vuestras estanterías o en vuestra librería favorita, y no soltarlo hasta que llegue la primavera, entonces mi objetivo está cumplido. No dejéis de leer. Ni en invierno, ni en verano, ni nunca. Ya sabéis cuántas vidas vive el lector.

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DOLORES REDONDO DOLORES REDONDO (SAN SEBASTIÁN, 1969) ES UNA DE ESAS ESCRITORAS CON LAS QUE SUEÑAS HABLAR. PORQUE TIENE MUCHO QUE CONTAR Y PORQUE SABE CONTARLO MUY BIEN, COMO HA DEMOSTRADO EN CADA UNO DE SUS LIBROS. DESDE QUE 'EL GUARDIÁN INVISIBLE' (2012) LLEGÓ A LAS LIBRERÍAS, SU ASCENSO HA SIDO IMPARABLE. LE HAN SEGUIDO CUATRO TÍTULOS; DOS COMPLETAN LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN, 'LEGADO EN LOS HUESOS' (2013) Y 'OFRENDA A LA TORMENTA' (2013) Y OTRO PUEDE AMPLIARLA, 'LA CARA NORTE DEL CORAZÓN', PUBLICADO ESTE MISMO AÑO. 'TODO ESTO TE DARÉ', NOVELA INDEPENDIENTE, FUE GANADORA DEL PREMIO PLANETA 2016. DOLORES REDONDO TIENE UNA PLUMA EXCELENTE Y UNA VISIÓN ENVIDIABLE; UN DOMINIO DE LAS EMOCIONES FANTÁSTICA Y MUCHO ACIERTO A LA HORA DE CONSTRUIR PERSONAJES. EN LA MEDIA HORA QUE PASÉ CON ELLA, ME QUEDÓ CLARO LO QUE SOSPECHABA: QUE SABE MUY BIEN DE LO QUE HABLA, QUE SABE MUY BIEN CÓMO CONTARLO Y QUE TIENE MUCHAS GANAS DE HACERLO..

Mew Magazine (M.W.): Bienvenida, Dolores. Es un placer tenerte con nosotras. En 'Ofrenda a la tormenta' explicas, justo al final, dónde nace esta fascinante historia del Baztán. Nace de una noticia en la prensa que contaba lo siguiente: Ainara, una bebé de catorce meses, fue sacrificada por sus propios padres. Quiero saber cómo fue el desarrollo a partir de este hecho, que es un hecho terrorífico, hasta llegar a algo tan especial, tan diferente y tan mágico. Dolores Redondo (D.R.): Fue un desarrollo de creatividad puro, no sé cómo explicarlo. De dónde surgen las ideas y cómo las desarrollas es en parte el misterio, ¿no? Sin duda, me conmovió muchísimo el hecho de que sus propios padres hubieran sido los que dañaban a la niña, independientemente de que lo hicieran en base a unas creencias. Y esto fue lo que cimentó la base para contar esta historia, que es al final la historia de unos padres que llegan a dañar a su criatura 184 - www.mewmagazine.es

LA MUJER EN LA LITERATURA

entrevista JUDITH TORQUEMADA | fotografía ANA MÁRKEZ

porque están convencidos de que es lo que deben hacer. Me resulta inexplicable, siempre que lo encuentro en la prensa o siempre que lo encuentro en la vida real, que alguien haya dañado a su propio hijo. Puedo entender, después de todo, que haya salvajes por ahí, gente malvada, gente que dañe... Pero que te dañen en tu casa, en el lugar donde deberías sentirte a salvo, eso va totalmente contra natura. Y me apetecía contar eso, una historia que hablase de eso, pero también del aspecto de la fe, de que lo hacían en base a unas creencias. A que creían que, de alguna manera, se convertían en asesinos apostólicos; creían que había una entidad superior, en este caso un demonio, que iba a estar de acuerdo con lo que ellos hacían y les iba a recompensar por ese sacrificio, por esa ofrenda. En base a esto fue a lo que creció toda la historia de Amaia. Y, claro, muchísimas más cosas: las que tienen que ver con las mujeres de mi vida, las que tienen que ver con el mismo lugar donde yo crecí y me crié, con el matriarcado, con las mujeres que he ido conociendo estos años.

M.W.: Con respecto a Amaia, la protagonista de nuestra historia, me interesa saber cómo surge este personaje y también qué querías contar de ella por encima de todo. ¿Qué querías que comprendiera y conociera el lector de este personaje? D.R.: Siempre lo he dicho: Amaia es un homenaje a todas esas mujeres que yo he conocido en mi vida y lo que me gusta de ellas. Su fuerza, su fragilidad, los errores que cometen y el modo en que los afrontan. No quería una heroína al uso de las que lo hacen todo bien, y siempre están perfectas, y todo les funciona. Quería que hubiese aspectos que sí funcionaban y otros que no tanto. Me interesaba también el aspecto como víctima; quizá por el intento de que todas las víctimas del mundo pudieran llegar a hacer lo que hace ella, que es, sin olvidar lo que le ha ocurrido, convertirlo en algo que pueda utilizar en su favor. Es verdad que cada vez que se asoma a eso terrible que le ocurrió lo tiene que hacer a costa de mucho dolor y de un gran esfuerzo de mirar hacia su interior, de volver a enfrentarse de nuevo a ello... Pero lo hace. Lo hace y es mejor que huir, porque el tiempo que te pasas huyendo hacia adelante y no te enfrentas a eso que te ha ocurrido, no eres capaz de ser fuerte y no eres capaz de avanzar. Y ella lo hace.

M.W.: ¿Cómo lograste encontrar el equilibrio perfecto entre todos los aspectos que importan en este libro? Este personaje tan fuerte protagonista, el misterio, el pasado al que recurres tanto... D.R.: Creo que lo daba el paisaje, lo daba el lugar. Baztán tiene una historia muy interesante sobre cómo se establecieron los primeros pobladores ahí, lo muchísimo que les costó en los primeros años salir adelante; la historia de las grandes catástrofes naturales que les han ocurrido, cuántas veces el río se ha llevado el pueblo y lo han vuelto a construir; epidemias que han sufrido, que han diezmado la población varias veces, la mayoría de las veces se morían casi todos los niños, que es una cosa que marca de una manera terrible... Y luego la magia y la mitología. El hecho de que eran practicantes de la antigua religión antes de que llegase el cristianismo; y luego llega el cristianismo pero ellos, en lugar de renunciar a las creencias anteriores, conviven con las dos, hasta que llega la Inquisición y les dice que no, que son brujos, que son hechiceros, que no pueden hacer esas cosas. Todo esto en una sociedad en la que, por costumbre, los hombres eran pastores y estaban mucho tiempo fuera, porque eran pastores trashumantes de los que se iban un montón de tiempo a las montañas o a otros valles con el ganado, o eran marinos. Había muchísima gente que se iba a hacer las Américas, se contrataba para dos años en la Compañía Naviera de Caracas, que estaba en el puerto de Pasaia, de donde yo soy, y se iban a Venezuela o a Brasil. Algunos volvían, algunos no; algunos hicieron grandes fortunas en Latinoamérica y cuando regresaron hicieron grandes donaciones para el pueblo, por eso el pueblo es tan espectacular. Uno de los más famosos benefactores del Baztán es el fundador de la cerveza corona mexicana; es un tipo de Elizondo que se fue para allá, hizo fortuna con las cervezas y luego volvió y fue uno de los grandes benefactores de Elizondo. Como él, muchos. Esto hizo que quedaran muchas novias, esposas, madres y mujeres solas al frente de los caseríos. Y esto, repetido generación tras generación, crea un tejido de comportamiento entre las mujeres, mujeres que se acostumbran a vender sus cosechas, a comprar el ganado, a administrar su dinero... A vivir solas. Y ellos tampoco les reclaman ningún territorio cuando llegan, están encantados de que ellas sean así. Esto ha ido haciendo que el carácter de la mujer de la zona se fortalezca a lo largo MEW - 185

de los siglos hasta que, claro, llegó un momento en que esas mujeres tomaron decisiones que para la época no eran normales. También tenían mucho conocimiento de la naturaleza, de las hierbas, lo que hacía que conociesen sus propios ciclos como mujeres, y entonces les ponían remedio a cosas como el embarazo no deseado o los dolores menstruales. Así que la mayoría de las mujeres procesadas por brujería no eran más que herboleras y parteras, y mujeres que estaban decidiendo sobre su propia vida. Esa mujer que había salido del yugo del padre y decidía no tener un marido era algo revolucionario para la época, y esa mujer viviendo sola en la casita del bosque era la bruja de la casita del bosque que vivía sola, y es nada más que una mujer que les daba miedo, una mujer que estaba teniendo un poder que no era el habitual para la época. Todo esto, todo esto que está en la historia del Baztán, el propio nombre de Amaia... Amaia se apellida Salazar por el Inquisidor Salazar, que fue el que paró, entre comillas, los ajusticiamientos en la hoguera. Después de ir a Baztán y convivir durante un año, consiguió siete mil denuncias y autoinculpaciones por brujería; los podría haber condenado a todos. Siete mil son los habitantes que tiene ahora mismo el valle entero. Imagínate qué barbaridad. El modo en que ellos creían y vivían la magia de la zona era así, y era así hace ciento cincuenta años. Me gusta que hayan mantenido las tradiciones, y seguramente se han mantenido porque es un valle de difícil acceso. Toda esa cultura ha dejado un poso de un carácter que es muy especial y que yo admiro mucho. Toda la tradición mágica... me sigue gustando que pongan sus eguzkilores en la puerta; evidentemente, si le preguntas a alguien te dirá que no cree, pero por si acaso tienen el eguzkilore puesto. Y esto me gusta, y creo que sobre todo 186 - www.mewmagazine.es

esto ha dado el carácter de Amaia, de sus hermanas, de su madre, que está inspirada en aquellos miembros de una secta que asesinaron a su propia hija, y todos los demás personajes. Todos... El valle es lo que más les influencia, sin ninguna duda.

M.W.: Hay una frase que repites mucho a lo largo de los libros, que dice algo así como que las personas del Baztán siempre han sabido hacer lo que hay que hacer. ¿Qué significa para ti esta frase? D.R.: Tiene que ver con el concepto de matriarcado en sí mismo. Casi siempre esta frase la pongo en alusión a lo que hace una mujer, y es que es

final muchas veces no sabían cómo resolverse, pero tenían este lema de... Bueno, pues al final hay que hacer lo que hay que hacer. Si hay que hacerlo, se hace y ya está. Y siempre terminaban haciendo las cosas como las hace Amaia o como las hace su tía. Me gusta que a veces no estén tan seguras de lo que hay que hacer, se hace y punto. Creo que rinde homenaje a tantas personas que muchos días se levantan de la cama porque tienen que hacerlo, y van a trabajar porque tienen que ir, pero ni lo hacen esperanzados ni lo hacen creyendo que así solucionan sus problemas, ni están seguros del todo de que eso les lleve a alguna parte, y sin embargo lo hacen. Esos son los héroes cotidianos, esa es la gente que me gusta. Y en base a lo que tiene que ver con el supuesto feminismo de ese matriarcado: no tiene tanto que ver con un empoderamiento de la mujer, sino con un relajamiento por parte de los hombres que decían “ahí te quedas”, y ahí se quedaban ellas con todo. No eran cotas de poder, eran cotas de trabajo.

M.W.: Tú has crecido con todas estas historias. Has crecido con el Basajaun, has crecido con Inguma. Entiendo que para ti es tan natural tener eso como para algunos tener el árbol de Navidad que tenemos aquí al lado. D.R.: Claro, yo iba al bosque y me lo contaban. Hay cosas que me las explicaban como si Basajaun fuera real. Me decían: “esto es porque viene Basajaun”, “esto es porque está Basajaun en el monte”. Con las brujas, igual. La creencia en las brujas... Yo he creído desde pequeña porque me las han contado como una realidad.

una frase que ellas dicen: es que hay que hacer lo que hay que hacer. Y es porque creo, estoy convencida, porque así lo marca la historia, que ese empoderamiento femenino no se debió a una reivindicación por parte de ellas, fue algo que les vino dado, impuesto, y no fue ningún regalo. Esas mujeres trabajaron muchísimo más, se hicieron cargo de muchísimas más cosas, mientras los hombres de su familia hacían muchísimas menos. O sea que no fue un regalo, no fue adquirir cotas de poder, fue adquirir cotas de traba- M.W.:Y a la hora de introducir todos jo. Ellas siempre han sido así: sacri- estos elementos en lo que es el thrificadas, fuertes, y muy capaces. Y al ller, ¿no te causaba cierto reparo,

miedo o preocupación que las personas que están lejos del Baztán no supieran aceptar esta realidad, que es tan real en el valle? D.R.: A mí me habían transmitido esto de manera oral. Me lo había contado mi abuela, y en mi casa sí que se habia contado, pero yo me estaba dando cuenta de que había una generación que se lo estaba perdiendo, porque ya se no contaba. Que igual que hubo una generación que dejó de comer potaje, porque de pronto dejó de estar de moda, también hubo una generación a la que todas las cosas relacionadas con esto eran “los cuentos de vieja”, cosas absurdas que venían de los pueblos y que mejor descartar. Es verdad que hay muchas creencias absurdas de los pueblos que ha sido mejor descartar, pero hay otras que son muy hermosas y que forman parte de nuestra tradición. Y me di cuenta de que solamente quedaba la esencia en la antropología; los antropólogos las recogían como parte de las creencias de una sociedad en un momento, pero ya no se les daba lugar en el mundo. Y yo decía... pero si sigue teniendo ese mismo lugar, porque la gente sigue haciendo esas cosas, siguen teniendo esas marcas o siguen yendo a esos lugares a dejar una ofrenda. Entonces si sigue ahí, si sigue latente, y lo sigues manteniendo, ¿por qué no contarlo? No tuve ningún reparo al contarlo desde mi punto de vista, desde el punto de vista de Navarra y el País Vasco. Y la sorpresa fue que según iba indagando más fui viendo los mismos mitos. La brujería está extendida por toda Europa y por todo el mundo, pero mitos como el Basajaun se dan en la cultura noruega con una criatura que vive en el bosque; está hecha de trocitos de leña caída que forman una criatura que también es un señor del bosque, y es un protector. Esto se da en más culturas. Al final, estos conceptos tan antiguos que beben de la esencia de cuando el hombre estaba más en comunión con la naturaleza están ahí y son comunes en el mundo entero. Cuando lo explicabas me decían en Noruega, Japón o Australia: si nosotros también tenemos una criatura así. En Australia vive en el desierto, es una cosa que está hecha de arena y que se presenta y habla con la gente... Tienen ese espíritu, el mismo espíritu. Y lo mismo para explicar el mal. En 'Ofrenda a la tormenta' explico a este demonio, Inguma, que se bebe el aliento de los niños... Esto existe en todas las mitologías del mundo, el mismo demonio con distinto nombre que actúa exactamente igual. Se cuela en las casas, se pone sobre los bebés y los ahoga hasta que el

bebé muere. Espantoso, pero viene a explicar un dolor del mundo: que se te muera un bebé aparentemente sano, en su cuna, sin ningún motivo aparente. La gente tenía que explicárselo de alguna manera, y como no había otra explicación crearon un mito. Ahí está Inguma. En la antigua Sumeria ya se narra como las madres ponían una especie de ojo de Ra, que no era todavía un ojo de Ra como tal, es una cosa más antigua, sobre la cuna para proteger a los niños de ese demonio. Y lo hacen en Baztán y lo hacen en todo el mundo. Al final, los miedos de la humanidad son comunes, son comunes a todos. Es llamativo cómo se parecen tanto los mitos, cómo son tan similares, porque vienen a explicar los mismos miedos, los mismos dolores o la misma desesperación en un momento.

M.W.: O la misma clase de salvación, como sucede con el Basajaun. En la mitología escocesa, por ejemplo, se le llama Ghillie Dhu, pero es por lo demás prácticamente igual. D.R.: Claro, da igual cómo se le llame, lo importante es que es un protector del bosque, un protector de la naturaleza, alguien que está entre el ser humano y la naturaleza, un equilibrio. Existe en un montón de culturas, y es precioso y siempre es un benefactor del hombre si no te metes con él. Las brujas están en el mundo entero con un comportamiento también siempre similar, siempre se les dan las mismas propiedades. Es muy llamativo los mairu, los niños enterrados alrededor de la casa. En Nueva Orleans hay unos lutin, que son los niños enterrados en los pantanos porque no pudieron ser enterrados en los cementerios porque no eran cristianos. Y es el mismo dolor: esos padres quieren creer que sus criaturas perduran de alguna manera. En Nueva Orleans dicen que sabes que hay un lutin porque amaneces con trenzas en el pelo; te trenzan el cabello mientras duermes, también a los caballos, a los perros, a las colas de los gatos... M.W.: Se estrena ya mismo 'Legado en los huesos', se ha rodado también la tercera parte, 'Ofrenda a la tormenta'. ¿Qué han supuesto para ti estas adaptaciones, qué esperabas de ellas? ¿Has llegado a ver la historia con ojos distintos? D.R.: Como hace bastante que lo escribí, cuando el otro día la vi en el cine me impresionó mucho. Yo ahora estoy en otra fase de la escritura, mucho más adelante, y me hizo recordar cosas que había escrito, rememorar de nuevo MEW - 187

toda la historia. Sí que la he visto con cómic, se lee la novela y lo ve todo ojos nuevos. Y me ha encantado la en conjunto y aprecia cada una de las película, me ha gustado todavía más artes creativas. que 'El guardián invisible'. M.W.: Supongo que a lo largo de toM.W.: Creo que lo más importante de dos estos años mucha gente te habrá estas adaptaciones es que capturan dicho qué ha significado para ellos la esencia de los libros. Incluso aun- esta Trilogía del Baztán. Sé que la que cambien cosas, la esencia está escribiste hace mucho tiempo, pero ahí. ¿qué te llevaste tú? ¿Qué recuerdas D.R.: Sí, sí. Yo creo que lo más im- de cuando la terminaste? portante es eso, que el director ame D.R.: Bueno, sigue viva, porque la úlla novela que esté transformando; que tima novela que he publicado es una evidentemente va a sufrir una trans- precuela de esto, ocurre cuando Amaia formación, pero que no sea sufrir, que tiene 25 años y cuento cosas que sosea, incluso, ganar. Es un placer ver lamente están perfiladas en la trilogía. a los personajes que has imaginado Cuento que Amaia estuvo un montón cobrando cuerpo, y para mí ha sido... de años fuera, que tuvo que salir de Bueno, no sabes lo agradecidísima Baztán y que se formó en Estados que me siento de ver a todos estos Unidos; que se hizo policía y que en actores siendo mis personajes. Le de- parte se formó en el FBI. Cuento todos cía a Imanol (Arias) que no sabe lo esos años años que habían quedado que ha sido para mí escucharle con en el limbo, que estaban perfilados las palabras que yo había escrito. Los pero no al detalle. Entonces vuelvo a diálogos casi no están guionizados, recuperar toda la esencia; la novela son tal cual de la novela, y sentía un empieza con Amaia con 12 años pervértigo... Con la voz que tiene Imanol, dida en un bosque. Vuelvo a recupecon el peso que tiene el personaje, con rar todo: las leyendas de Baztán, la la oscuridad que lleva y el poder que madre, las hermanas, la tía, el padre... lleva... Era fantástico. No lo cambio por El padre, que tenía una deuda muy nada. Me siento muy privilegiada de importante con ese padre, había que tener esta sensación. Creo que hay un hablar mucho de él, de lo que hizo y tipo de espectador que, aunque haya lo que no hizo. Y luego el momento en leído la novela, va a reconocer siem- que ella realmente termina de crecer, pre una buena interpretación; y luego porque Amaia cuando es una niña ni hay otro que no, que se queda con siquiera es consciente de que es una la novela. Hay algunos que son tan víctima. ultras de la novela que no van a ver la película, porque ya saben que les va M.W.: Es de agradecer la importana decepcionar, porque ellos tienen su cia que le das a las mujeres en las propia película hecha y sus conceptos historias, que además son mujeres de la novela, y prefieren releerla tres reales, no las idealizas. veces antes que ver la película. Pero la D.R.: No hay que idealizarlas porque película se hace para el espectador de son maravillosas como son. cine; si es lector de novela también, estupendo, sino no pasa nada. Es M.W.: Y porque lo que es es lo que es. como el cómic; mis novelas novelas D.R.: Eso es. han sido cómic también, y el cómic no es para todo el mundo. Hay gente M.W.: ¿Cómo sientes tú la situación que es para todo: va al cine, tiene el de la mujer actualmente en el mundo 188 - www.mewmagazine.es

literario? D.R.: Creo que en nuestro país afortunadamente cada vez las mujeres van teniendo cotas más importantes de lectores. De hecho, hay muchos momentos en que las listas las lideran mujeres. Es de agradecer, porque siempre el grueso de las lectoras han sido lectoras precisamente y llamaba un poco la atención que no hubiese escritoras entre lo que leían. En los últimos años sí que hay muchas escritoras que sí tienen su cota importante, y de hecho entre las que más venden en este país son escritoras. M.W.: Precisamente por lo que dices, porque parece que había muchas lectoras y muy pocas escritoras, desde hace años se están llevando a cabo iniciativas para dar a conocer el trabajo de las mujeres en el mundo literario, del tipo #LeoAutoras. ¿Qué autoras nos recomiendas tú? D.R.: Ruth Rendell me gusta mucho. Escribe novela negra y me gusta mucho lo que hace. P.D. James, por supuesto. Española desde María Dueñas hasta Paloma Sánchez-Garnica. Alaitz Leceaga está haciendo cosas muy interesantes ahora; lleva relativamente poco tiempo. María Oruña también.. Hay unas cuantas escritoras muy interesantes ahí.

Creo que hay un tipo de espectador que, aunque haya leIdo la novela, va a reconocer siempre una buena interpretaciÓn

FotografĂa de la web de la autora

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fenómeno LITERARIO

LEIGH BARGUDO,

LA REINA DE LA FANTASÍA TEXTO JUDITH TORQUEMADA

Llegó para quedarse, y qué bueno que llegó. Leigh Bardugo sigue conquistando lectores en todo el mundo; en las últimas semanas, gracias a 'El rey marcado'. ¿Alguien le ha diseñado ya una corona? El nombre de Leigh Bardugo ha sonado sin parar en los últimos años entre los círculos lectores. No es para menos: en estos últimos años a los que me refiero, he leído a pocos autores con un estilo tan definido, unas ideas tan claras y unas intenciones tan concretas. Leigh Bardugo sabe bien cómo hacer las cosas, sabe bien cómo construir y sabe bien cómo mantener lo que construye. ¿Qué ha construido? Todo un universo. Un universo con vida propia y con personajes tan reales que aquellos que hemos tenido la fortuna de vivirles con la pasión con la que fueron concebidos no nos sorprendería saber que en realidad existen. Leigh Bardugo presentó su último libro, 'El rey marcado', en nuestro país, durante este pasado noviembre. Centenares de personas esperaron durante horas para estar un poco más de cerca de ella, para felicitarle por el trabajo bien hecho y, esto no debería sorprender a nadie, para darle las gracias. Para darle las gracias porque ese universo que ha construido ha sido un refugio para muchos. Con algunos de esos muchos, con algunas de esas personas que esperaron durante horas y con quienes por desgracia no tuvieron oportunidad de hacerlo, he querido charlar. Lo he hecho con un objetivo: tratar de concretar entre todos qué es exactamente lo que tiene Leigh Bardugo para que se hable de ella como la reina de la fantasía. © Zoey Grossman

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¿QUÉ TIENE LEIGH BARDUGO? En primer lugar, tuvo una buena historia. Hace unas semanas, mientras me lanzaba a un nuevo visionado del Episodio IV de 'Star Wars', comprendí que esta saga es, quizá por encima de todo, una buena historia, y también comprendí que no es común tener algo así por mucho que estas declaraciones os sorprendan. En un momento en el que da la sensación de que todo está hecho, en el que muchos aspirantes a escritores se preguntan (nos preguntamos) qué van a escribir que no parezca lo mismo de siempre, Leigh Bardugo dio un golpe sobre la mesa con una buena e innovadora historia. No sé si empezó por ahí, no sé qué fue lo que nació primero; no sé si Kaz Brekker llegó antes que el gran golpe, sí sé que este gran golpe es una buena historia. También sé que Kaz Brekker es un gran personaje, como lo son todos los personajes que aparecen en este universo de Bardugo. “Tienen personalidades muy claras y son muy coherentes las relaciones que tienen entre ellos”, me explican, con mucha razón, resumiendo de alguna manera el sentir general. Una de las características principales de los libros de esta autora es que tiene un abanico importante de 192 - www.mewmagazine.es

personajes capaces de despertar todos ellos sentimientos muy diferentes en muchas personas también diferentes. Como si Bardugo hubiera analizado las distintas tendencias de la población en cuanto a gustos se refiere y hubiera construido los personajes a partir de los resultados. Nos ha dado de todo, aunque destaco una característica: por una razón u otra, son personajes inadaptados. En sus actos delictivos, en sus errores, en sus pensamientos desafortunados, es fácil conectar con ellos porque jamás olvidas lo anterior. Y da para pensar. Por otro lado, un buen universo no puede quedar reflejado de manera adecuada si falla la ambientación, o si el conocimiento que la creadora tiene de ese universo deja intuir espacios en blanco, o si esta es incapaz de plasmar los detalles que lo confieren un carácter de autenticidad. Así que hemos tenido mucha suerte, porque en todo esto también es experta una Leigh Bardugo que con esta completa tres pilares básicos en toda buena obra. Qué buenas son sus descripciones y qué estudiado tiene lo que posteriormente nos ha transmitido en las páginas, sin grandes alardes ni enumeraciones eternas, con sutilidad y naturalidad, como se tiene que ir descubriendo una tierra que no conoces. ¿No es esto lo que hacemos cuando leemos literatura fantástica ambientada en mundos que solo existen, en primer

Un fenómeno literario que Netflix ha decidido adaptar, consciente del potencial y del interés que ha generado en millones de personas en todo el mundo. En enero de este 2019 que se nos va, la plataforma nos dio la buena nueva; a lo largo de estos meses, hemos ido conociendo pequeños detalles que han EL GRAN FENÓMENO terminado de convencer a muchos de los que no lo tenían claro. Al fin y al cabo, no es fácil adaptar este Grishaverso, con su magia y su cruel realidad, La Trilogía Grisha fue su carta de presentación al su decadencia y sus momentos tan brillantes como mundo, y creo que decir esto significa decirlo todo. el mismo sol, sus personajes magnéticos a los que El primer libro de Leigh Bardugo que vio la luz fue, ahora tendremos que poner rostro de carne y hueallá por 2012, 'Sombra y hueso', y aunque la consoliso, y todos los hilos que bailan en torno a ellos. No dación tardaría en llegar aquí encontramos el primer es fácil, pero cuentan con toda nuestra atención. éxito. Hasta 2014, Bardugo nos llevó, con mucha tranquilidad, de viaje por su universo, siempre con Porque de este Grishaverso nos sentimos partes; esa Rusia imaginada como trasfondo e inspiración. Bardugo ha querido que así sea. Porque de su imaginación y de sus manos ha surgido una historia en Fue en 2015 cuando el mundo comenzó a fabricar la que todos tenemos cabida; una historia que enla corona a la que hacía referencia. En 2015 se puriquece esta literatura juvenil que tanto nos gusta blicaba 'Seis de cuervos', que iniciaba la bilogía que y que defenderemos como si de ello dependiera concluía, un año más tarde, con 'Reino de ladrones'. nuestra vida. Con Leigh Bardugo, la literatura juvenil Tardamos un poco más en tenerlo en España, y reestá en buenas manos; con Leigh Bardugo, seguicuerdo que lo devoré como si hubiera pasado por remos viviendo aventuras con personajes a los que un hambre fatal hasta entonces. 'Reino de ladrones' amar y por los que sufrir (por supuesto que sí); con fue la confirmación, porque expandía, mejoraba inLeigh Bardugo, uno de los grandes fenómenos de la cluso, todo lo que vivimos en el primer volumen. actualidad literaria, tenemos el presente y el futuro Este fue el gran fenómeno. asegurados. lugar, en la cabeza del autor, descubrir un territorio nuevo? Leigh Bardugo nos ha abierto sus puertas, y lo ha hecho con talento y con cuidado. Y así da gusto.

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5 libros perfectos para regalar en Navidad ¿PENSANDO EN REGALAR UN LIBRO EN ESTAS FECHAS TAN SEÑALADAS A ESA PERSONA TAN ESPECIAL QUE NO PUEDE VIVIR SIN UNO BAJO EL BRAZO? OS DEJAMOS CINCO PROPUESTAS PERFECTAS PARA TODO TIPO DE PÚBLICO.

Cualquier momento es un buen momento para regalar un libro a un lector reconocido, incluso parece que hace más ilusión cuando no se lo espera. Pero llega la Navidad, y sabemos que empezáis a tener en mente la pregunta de siempre: ¿qué le regalo a esa persona? Aquí nuestra pregunta: ¿esa persona necesita libros para ser feliz? Entonces la respuesta está clara: un libro. ¿Sabrías identificar qué tipo de lector es? Te lo ponemos sencillo incluso en el caso de que no lo tengas claro, pues nuestras siguientes recomendaciones valen para lectores concretos, pero también para todos los públicos.

'El rey marcado'

Leigh Bardugo

« Nikolai Lantsov siempre ha tenido un don para conseguir lo imposible. Nadie sabe lo que tuvo que soportar durante la sangrienta guerra civil de su país, y él pretende que siga siendo así. Ahora, con sus enemigos agolpados al otro lado de sus debilitadas fronteras, Nikolai deberá dar con la manera de surtir las arcas de Ravka, forjar nuevas alianzas y frenar la amenaza que se cierne sobre el ejército Grisha. Sin embargo, la magia oscura que corre por sus venas se fortalece día a día y amenaza con destruir todo lo que ha logrado. Con la ayuda de un joven monje y una legendaria general Grisha, Nikolai viajará a los lugares de Ravka donde sobrevive una magia primigenia para dar con la manera de acabar con el terrible legado que habita en su interior. Pero algunos secretos no pueden permanecer ocultos mucho tiempo, y algunas heridas jamás se podrán curar. » La actual reina de la literatura fantástica regresa para hacer más fuerte su reinado. Leigh Bardugo es uno de los nombres más importantes de la literatura del momento, y su último libro es perfecto no solo para quienes ya conocen su dominio de los reinos de fantasía: también para aquellos que quieran iniciarse en éstos. Es un libro perfecto para los amantes de la fantasía, también para quien quiera vivir aventuras. 194 - www.mewmagazine.es

'La cara norte del corazón' dolores redondo

« En agosto de 2005, mucho antes de los crímenes que conmocionaron el valle del Baztán, una joven Amaia Salazar de veinticinco años, subinspectora de la Policía Foral, participa en un curso de intercambio para policías de la Europol en la Academia del FBI, en Estados Unidos, que imparte Aloisius Dupree, el jefe de la unidad de investigación. Una de las pruebas consiste en estudiar un caso real de un asesino en serie a quien llaman «el compositor», que siempre actúa durante grandes desastres naturales atacando a familias enteras y siguiendo una puesta en escena casi litúrgica. Amaia se convertirá inesperadamente en parte del equipo de la investigación que les llevará hasta Nueva Orleans, en vísperas del peor huracán de su historia, para intentar adelantarse al asesino... Pero una llamada de su tía Engrasi desde Elizondo despertará en Amaia fantasmas de su infancia, enfrentándola de nuevo al miedo y a los recuerdos que la dotan de un extraordinario conocimiento de la cara norte del corazón » Dolores Redondo no necesita presentación. Los emocionantes viajes que nos ha regalado al Baztán y a la intimidad de Amaia Salazar, uno de los mejores personajes con los que nos hemos topado en los últimos años, hablan por sí solos. 'La cara norte del corazón' es su nueva novela, y no solo nos proporciona lo anteriormente mencionado: nos descubre además nuevos caminos y nuevas historias. Es un libro perfecto para quien guste de los thrillers, y también para quien se permita creer en algo más.

'La estación de las flores en llamas' Sarah Lark

« Mecklemburgo, 1837: el sueño de una vida mejor convence a los familiares de Ida de emigrar a Nueva Zelanda. Pero cuando el barco Sankt Pauli llega por fin a la Isla Sur, a todo su pasaje le espera una sorpresa desagradable. ¿Así es realmente la tierra prometida? Pronto el destino de Ida toma un giro tan inesperado como el de su amor secreto hacia Karl. Y, por algún motivo, en esa tierra Ida solo encuentra amistad y protección en la exótica y singular Cat, una chica criada entre maoríes. Hasta que llega la noche de la gran inundación. » Sarah Lark es sobradamente conocida a nivel mundial, sobre todo después de triunfar con su inolvidable Trilogía de Nueva Zelanda que comenzó con 'El país de la nube blanca'. 'La estación de las flores en llamas' es el primer volumen de la Trilogía del Fuego, mucho menos conocida pero igualmente fascinante. En este libro y en los que siguen encontramos lo habitual en las novelas de la escritora alemana: una ambientación sin igual, romance, historia y misterio. Todo en uno. Perfecto para quien valore esto mismo.

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'La montaña mágica' Thomas Mann

Más que establecer una sinopsis para la mejor novela de un autor clásico como es Thomas Mann, lo importante, lo que uno debe saber de 'La montaña mágica', es que es un libro perfecto para quien está interesado en el ser humano. Así, tal cual. 'La montaña mágica' es una exploración, ambientada en la Europa de principios del siglo XX, de la condición humana. Lo que sentimos, lo que pensamos, lo que sufrimos, lo que especulamos, los prejuicios, las observaciones, las relaciones, los miedos. Todo cuanto podéis imaginar está aquí recogido, expandido en una serie de personajes perfectamente diferenciados entre sí, cada uno con su voz y su historia propia. Perfecto para quien le guste leer libros en los que no importa el destino sino el camino; no importa el final sino el recorrido. 'La montaña mágica' es un clásico.

'Terra Altas'

Javier Cercas

« Un crimen terrible sacude la apacible comarca de la Terra Alta: los propietarios de su mayor empresa, Gráficas Adell, aparecen asesinados tras haber sido sometidos a atroces torturas. Se encarga del caso Melchor Marín, un joven policía y lector voraz llegado desde Barcelona cuatro años atrás, con un oscuro pasado a cuestas que le ha convertido en una leyenda del cuerpo y que cree haber enterrado bajo su vida feliz como marido de la bibliotecaria del pueblo y padre de una niña llamada Cosette, igual que la hija de Jean Valjean, el protagonista de su novela favorita: Los miserables » Javier Cercas, reconocido escritor que tampoco necesita presentación alguna, se convirtió en el ganador del último Premio Planeta gracias a esta novela trepidante en la que los personajes parecen cobrar vida para plantearnos cuestiones que nos afectan a todos, en torno a las que reflexionaremos a través de estas páginas que no querremos soltar hasta acabar con ellas.

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DESCUBRIENDO ESPAÑA

VIGO Por JUDITH TORQUEMADA

Con el empeño de unos pocos y la ilusión de muchos, Vigo se ha convertido en una ciudad perfecta para conocer durante las Navidades.. Desde que Abel Caballero se propuso colocar el nombre de Vigo en el mapa mundial en estas fechas señaladas, el nombre de la ciudad gallega está en todas partes. Vigo se viste de gala para celebrar la Navidad, sus calles se vuelven más luminosas y se llenan de ese espíritu que hasta hace poco relacionábamos con grandes ciudades como Nueva York. Puede que la ciudad que nunca duerme siga siendo el referente mundial estos días, pero Vigo cada vez se acerca más a un hogar de ensueño para quien siente estas fechas especiales. Con una población que no llega a los 300.000 habitantes, esta ciudad gallega vive sus días con mucha tranquilidad, como si fuera consciente de que es una parada casi obligatoria para quien quiera conocer qué se cuece en Galicia, una de las comunidades más bonitas de nuestro país. Con las Islas Cíes custodiando sus costas y un entorno envidiable, con pueblos tan bonitos como Baiona a solo un paso, Vigo es serena y solo conoce las exageraciones lo que duran estas semanas. Hay quien diría que es aburrida, pero tal vez no haya recorrido sus calles principales un día cualquiera pasada la medianoche; solo entonces descubriría que en Vigo hay un ambiente inolvidable, que el espíritu gallego, que existe como existe el espíritu navideño, consigue que te quedes un poquito más entre sus bares y sus terrazas, hasta que dejas de ser turista y te conviertes en uno más. Durante el día, puedes disfrutar de una gastronomía que no necesita presentación alguna, del ajetreo de un puerto marítimo en continuo marítimo y de los típicos puntos turísticos que conquistan a mayores y pequeños, como el conocido Dinoseto. ¿Cómo puedes demostrar que has estado en Vigo si no tienes una foto con el Dinoseto?, me preguntó una vez un amigo. No hagáis que os saquen los 198 - www.mewmagazine.es

colores en este sentido, mejor sacaos la foto. Pero volvemos a la época en la que nos encontramos, porque Vigo parece otra. La serenidad y la tranquilidad dejan paso a una exaltación de los sentimientos navideños, también invernales. La magia de la Navidad llega a Vigo, y tal vez no sea el único buen momento para conocer la ciudad, pero es tan bueno como cualquier otro y además quedaremos impresionados con todo lo que tienen dispuesto para estas fechas. Además de esa noria de gran tamaño que circula por las redes sociales desde hace un par de semanas, Vigo cuenta con otro tipo de atracciones feriantes y también con todas aquellas que podemos relacionar con el invierno, desde pistas de hielo hasta trineos a disposición de todos para deslizarnos por pistas también preparadas a conciencia. Grandes paquetes de regalo repartidos por las calles, niños cantores con letras que nos invitan a descubrir la ciudad con alegría, poblados navideños grandes y en miniatura, sorpresas en prácticamente cada esquina. Hasta Disney quiso sumarse a la nueva ciudad de la Navidad e instaló su propia calle dedicada a 'Frozen'. 17 metros de altura mide el paquete de regalos más grande, 12 metros mide la típica bola de luz que desde hace tiempo se coloca en muchas ciudades y más de 10 metros tiene el muñeco de nieve de mayor altura. Son transitables, así que pueden verse desde fuera y disfrutarse desde el interior. Por supuesto, no faltan los mercadillos navideños con productos de artesanía propios de la época o gastronomía de temporada. Ya veis: ya no hace falta irse muy lejos para disfrutar de esa magia de la Navidad que desde hace décadas cuenta con su propio micro-turismo en todo el mundo. Solo tenemos que acercarnos a esta ciudad costera de la que es difícil cansarse, pues a su alrededor nos espera lo que andamos buscando cuando nos adentramos en esta bella comunidad, lo que encontramos incluso sin proponérnoslo: mar, montaña, un carácter propio, una disposición absoluta a hacer felices a los turistas, paisajes inolvidables, casi imposibles, y todo tipo de sorpresas. También en Navidad, claro. Eso sí: abrigaos bien. Y cuidado con la lluvia.

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Historias y leyendas

Olentzero,

más que el Papá Noel vasco por Rosa Suria Su actual papel hace que se le conozca como el Papá Noel vasco, pero la historia del Olentzero es mucho más compleja y se remonta muchos siglos atrás. Nació en Navarra, pero desde hace tiempo también habita en los bosques del País Vasco. El Olentzero es una de las figuras más amables y curiosas del folklore de esta zona de España, encargado de visitar los pueblos el día 24 de diciembre y dar regalos a los niños, siempre 200 - www.mewmagazine.es

que hayan sido buenos, claro. Sabiendo esto, es lógico que se le compare con Papá Noel, ya que básicamente tiene el mismo cometido y en aspecto no se distancian demasiado. Este carbonero es un hombre grande, oriundo y con facciones amables, que disfruta de una gran afición por el comer y por el beber. Dependiendo de la versión con la que nos encontremos, puede aparecer con ciertos síntomas relacionados con la ingesta de alcohol, los cuales se eliminan cuando hablamos

de la versión cristiana. Como ocurre con todas las leyendas verdaderamente arraigadas, el tiempo ha ido moldeando a la figura del Olentzero, así como su

significado. Se cree que sus orígenes se encuentran en la celebración del solsticio de invierno, una tradición pagana precristiana en la que el fuego y la madera eran protagonistas. Se creía

que este era el momento del año perfecto para despedirse de todo lo malo y comenzar una nueva etapa mirando al frente con positivismo y sin mochilas negativas. Por eso también surgió la tradición de quemar un muñeco del Olentzero, porque este carbonero representa ese tiempo pasado a punto de ser purificado por el fuego. Cuando llegó la cristianización de Navarra y del País Vasco, el Olentzero pasó de representar este nuevo comienzo a ser el anunciador del nacimiento de Cristo. Un hombre solitario, que vive en las montañas, en lo más profundo del bosque, y

que sólo se acerca a la civilización para notificar la buena nueva. Una versión bondadosa que también ha ido modificándose y pasando por tramos más oscuros. Muchos habrán escuchado que el Olentzero bajaba la noche del 24 de diciembre a los pueblos a comprobar que todos los niños estaban dormidos, entrando por la chimenea de las casas y degollándolos si no era así. Suena demasiado agresivo, pero el miedo siempre ha sido parte del imaginario cristiano. De esta manera, viajamos hasta un siglo XX más moderado, en el que el Olenztero ha quedado

como una figura portadora de buenos sentimientos y de buenos presagios y orientada también a lo material. Tomando algunos rasgos del ya mencionado Papá Noel, a día de hoy protagoniza cabalgatas en diferentes lugares del País Vasco y Navarra y visita a los niños acompañado de regalos de todo tipo. Una especie de San Nicolás a la vasca, que mantiene el mismo aspecto bonachón, oriundo y, de nuevo, aficionado a la bebida. Una de las cabalgatas más populares es la de Bilbao, en la que comparte protagonismo con Mari Domingi, otro

personaje de la mitología vasca que representa la feminidad y el solsticio de invierno, y que siempre ha estado relacionado con los rituales de conexión con la naturaleza. Esta cabalgata tiene lugar el 23 de diciembre de cada año y recorre una importante parte del centro de la ciudad. Los más curiosos, pueden acercarse así a este personaje, cuyo caserío, en Mungia, también se puede visitar. Se trata de uno de los caseríos más antiguos de todo el País Vasco y allí, además de conocer más a fondo la figura del Olentzero, los visitantes se adentran en el mundo mitológico euskaldun.

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Viajando y comiendo

navideños

U N V I A J E P O R E S PA Ñ A A T R AV É S D E S U S D U L C E S por Rosa Suria

Navidad significa familia, tradición, frío y comida, mucha comida. Viajamos por España probando sus dulces navideños más típicos, para calentar motores de cara a las cercanas fiestas. Cuando hablamos de Navidad lo hacemos de tradición, de reuniones familiares, de fiestas, de luces y árboles decorados, de regalos y de mucha comida. Además, para cada uno de nosotros tiene un significado especial, unos recuerdos asociados e incluso unas tradiciones propias. Hay quien se disfraza en Nochevieja, quien la celebra siempre fuera de casa y quien opta por seguir con su vida normal, sin nada especial. Unos la aman y otros la odian, pero es inevitable. Cada mes de diciembre está aquí. Y como no se puede evitar, nos guste o no, lo mejor es intentar disfrutarla, a poder ser comiendo mucho y muy rico. Dentro del amplio mundo de la gastronomía, que se amplía aún más en estas fechas, los postres tienen un importante hueco. Y más en Navidad, época en la que las pastelerías se llenan de delicias que sólo comemos una vez al año y que los supermercados y las casas hacen lo propio. Con el objetivo de calentar motores y abrir apetito, vamos a hacer un viaje por España probando los mejores postres navideños de algunas de sus regiones. Un viaje gastronómico que podemos realizar sin movernos de casa y que calmará hasta el hambre más voraz.

ROSCÓN DE REYES El auténtico rey, nunca mejor dicho, de estas fiestas. Pertenece a todos, es típico de todos los rincones de nuestro país. Relleno -cada vez de más sabores, aunque el más común es el de nata- o clásico, con fruta escarchada, azúcar y almendras. Un manjar que en teoría debería comerse la noche del 5 de enero y durante el día 6 del mismo mes, pero que comienza a estar disponible en las pastelerías a partir de noviembre.

TURRÓN El otro gran rey de la Navidad es el turrón. De nuevo, lo encontramos en cualquier región de España, en pastelerías, tiendas especializadas y supermercados. Pero si queremos irnos a por el clásico y el auténtico, tendremos que viajar a Alicante, donde podremos degustar el verdadero turrón de Xixona. Una delicatessen que sabe a estas fechas, a la tradición que las acompaña.

MAZAPÁN Como si de Melchor, Gaspar y Baltasar se tratase, este triángulo de reyes lo cierra el mazapán. Ocurre igual que con los anteriores, podemos comerlo en cualquier rincón de España, pero el auténtico es el de Toledo. Una combinación de almendras y azúcar que también ha servido para la creación y elaboración de otros dulces navideños como el pan de Cádiz o el pastel de Gloria.

POLVORÓN Una de las regiones que más dulces navideños nos ha dado es Andalucía. De allí, especialmente de Estepa (Sevilla), son originarios los típicos polvorones. Un dulce que suele tomarse de manera regular durante estas fiestas, casi como acompañamiento al café o como merienda, y que también es típico de otras zonas, véase el caso de Castilla y León.

MANTECADOS El primo hermano del polvorón es el mantecado, un dulce similar en aspecto, pero cuya base es la manteca de cerdo, además de los cereales. De nuevo, son típicos de Andalucía, concretamente de Estepa y de Antequera, aunque también lo son de Valladolid y Toledo. Los del supermercado no están mal, pero los amantes de los dulces deben probar los auténticos al menos una vez en la vida.

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PELADILLAS En los últimos años, la tradición de las peladillas se ha ido perdiendo en algunas zonas de España, pero los mayores de la casa seguro que las conocen. Típicas de Alcoy (Alicante) y Casinos (Valencia), estas almendras confitadas se están reinventando, y ahora están acompañadas por diferentes variedades.

ROSCOS DE VINO Otro clásico de la sobremesa navideña, que suele estar protagonizada por los ya mencionados turrones, polvorones, mantecados y, por supuesto, por los roscos de vino. Dulce típico de Castilla La Mancha, son una especie de galletas con forma de roscos, elaboradas con algo de vino y frutos secos. Tienen un sabor curioso, pero siguen siendo de los más populares.

CASADIELLES Aquí entramos ya en un terreno menos conocido. Este dulce asturiano suele comerse en Navidad, pero también en algunas zonas en Carnaval. Es una especie de empanadilla o saco, rellena de nuez, azúcar y anís. Una delicia que aún no se ha exportado al resto de España de manera firme, pero que ya podemos encontrar en algunas pastelerías artesanas.

PANELLETS Otro ejemplo similar al anterior, aunque en este caso los panellets sí se han ido extendiendo por el resto de España. Dulce de origen catalán típico de la fiesta de la Castanyada, pero que se sigue consumiendo en Navidad. Son muchas las recetas para realizarlos, pero los clásicos son los de boniato con piñones por encima. Uno de los dulces más originales de estas fechas.

... Y MUCHOS MÁS

La lista de dulces navideños típicos de nuestro país es casi interminable. Según vamos viajando por diferentes zonas, conocemos algunos de los que no habíamos oído hablar nunca y otros que habían caído en el olvido. La clásica sopa de almendras, las neulas -similares a los barquillos-, los paparajotes murcianos, la intxaursalsa vasca y los pestiños andaluces son solo algunos ejemplos más.

El destino del mes: Nueva York, la ciudad para soñar por Rosa Suria

Rascacielos y barrios pintorescos, modernidad y mil culturas se encuentran en Nueva York, la ciudad perfecta para soñar. Viajamos hasta allí en un mes en el que sus calles están más cargadas de magia que nunca.

poder ser quien cada uno quiera ser he encontrado Nueva York. Cualquier momento del año es bueno para visitar la ciudad del Central Park, Times Square y la famosa Quinta Avenida. Sus calles siempre respiran ese espíritu libre que he mencionado, siempre están activas y acogen con una calidez muy especial. Parece complicado, casi imposible, pero no importa lo inmensa que sea la ciudad y lo altos que sean sus edificios, quien pasea entre ellos nunca se siente pequeño ni perdido, ni siquiera abrumado entre tantos extraños. Siento Nueva York, con especial atención en Manhattan, como una especie de ser humano gigante que te abraza nada más pisas sus calles y te convierte en un habitante más, sin importar el tiempo que lleves o planees estar en la ciudad.

En los últimos años, con el ascenso al poder de la derecha más extremista y la polarización de las clases, el sueño americano parece más una utopía lejana. Pero si hay un lugar en el que los sueños se disparan y a las personas les crecen alas, ese es Nueva York. Hay quien generaliza y lo amplía a todo Estados Unidos, pero estamos hablando de un país tan grande y tan diverso, con tantas culturas dentro y tanta distancia física y figurada entre unos rincones y otros, que se me antoja imposible meterlo todo en un mismo saco. Y en esa búsqueda del sitio concreto que represente el sueño americano, la sensación Por eso cualquier momende libertad y la certeza de to es bueno, porque no se 206 - www.mewmagazine.es

necesita una excusa para visitar Nueva York y porque ella no necesita una explicación para que lo hagas. Sin embargo, cuando se acerca

la Navidad y el frío inunda sus calles, a veces acompañado de nieve, parece que esa magia que siempre está presente se multiplica. Las oleadas de turistas que a veces abarrotan la ciudad durante la primavera y el verano desaparecen en los meses más complicados en términos meteorológicos, por lo que te podrás encontrar caminando en solitario por algunos de los rincones más populares

de la Gran Manzana o disfrutando de Central Park sin barullo y en el auténtico aislamiento que supone este enorme parque en medio de la metrópoli. Una soledad que no sólo se aprecia cuando hablamos de visitar algunas de las principales atracciones turísticas, como el Empire State Building o la Estatua de la Libertad, en las que en invierno no se dan las

interminables colas típicas de otras épocas del año, sino que también se nota en la autenticidad de tu acercamiento a la ciudad y a sus gentes. En el mes de diciembre, pese a que es también un mes que puede ser considerado como turístico, quien visita Nueva York se encuentra con la Nueva York más real, con la actividad frenética del día a día, con la verdad de sus inviernos fríos y ajetreados, siempre cargados de luz -pese a la corta duración de los días- y de cientos de actividades culturales y deportivas que, a veces, en verano disminuyen. Sí, hace frío. Eso es innegable. Y puedes tener la mala suerte de toparte con un temporal de nieve que te impida salir del hotel, pero es un riesgo que merece la pena correr. Porque en diciembre -y en enero, y en febreroen Nueva York se puede hacer todo lo que se hace en verano y mucho más. Se puede disfrutar de la ciudad de verdad, conocerla a fondo sintiéndote parte de ella y vivirla. Todo con un extra que los amantes de la nieve, el espumillón y Papá Noel apreciarán con especial entusiasmo.

Oh, blanca Navidad Es el primer atractivo cuando pensamos en visitar Nueva York en diciembre. Todo lo que he mencionado anteriormente, la soledad, la auten-

ticidad de sus calles y la vida de invierno en la ciudad es algo que llega después, cuando investigamos, o algo que conocemos por experiencia. Pero, generalmente, lo que empuja a visitar la Gran Manzana en este frío mes es la Navidad neoyorkina, los decorados navideños que invaden la ciudad y la posibilidad de ver sus famosas calles cubiertas de un manto blanco. No es lo mismo pasear por el Times Square que la mayoría conoce que hacerlo por un Times Square pintado del blanco de la nieve. Y lo mismo ocurre con Central Park, Brooklyn, Wall Street, la Estatua de la Libertad o Tribeca. La nieve tiene algo mágico y algo que inevitablemente atrae al ser humano, imagino que más a aquellos que no están acostumbrados a ella, y combinar este elemento con la ciudad de los sueños nos acerca más a estos últimos. Rockefeller Center es coronado en esta época por el clásico árbol de Navidad y la pista de patinaje sobre hielo más famosa del mundo, que es tan solo una de las muchas que se instalan por toda la ciudad, las luces navideñas iluminan las largas noches y el ambiente es mucho más festivo, jovial y acogedor que de costumbre. Diciembre es un mes muy especial en Estados Unidos, por la cercanía del Día de Acción de Gracias y por la propia Navidad, y su ciudad por excelencia refleja la ilusión de las gentes por estas fechas en todos y cada uno de sus rincones. Si Nueva York ya es luminosa y cálida en cualquier momento, en el mes de diciembre sobrepasa los límites de la imaginación.

más explotados de la historia del cine, como Times Square, Central Park o el Museo Metropolitano de Arte, pero creo que eso ya lo sabe todo el mundo. Tiene rascacielos, barrios pintorescos como Brooklyn o Chelsea, una oferta de teatros y musicales inigualable, de

turaleza, que no sólo tienen diferentes parques, sino que cerca se pueden topar con la naturaleza en estado puro.

la misma manera que ocurre con la deportiva, mercados callejeros que enamoran y rincones con historias de todo tipo, como el Bronx o Queens. Puede que todo esto también lo supieras, porque Nueva York es una de las ciudades más exploradas, visitadas e incluso estudiadas de este planeta.

otra, puedes viajar a los cinco continentes, conociendo parte de su historia y de su cultura a través de personas que han llegado a la Gran Manzana provenientes de todo el mundo. Y se han quedado, porque acoge y abraza, es una especie de hogar fuera nuestra propia casa y de nuestros propios orígenes.

Sabiendo esto, me cuesta creer que haya personas que no sientan un mínimo interés por visitarla. Porque es una ciudad que lo tiene absolutamente todo, tiene espacio para los amantes de las metrópolis, para los que busquen Sueños y libertad, pero creo que cultura y arte, para los que prefieeso ya lo he dicho. Tiene algu- ran el deporte, para los fiesteros e nos de los escenarios de película incluso para los amantes de la na-

¿Qué tiene Nueva York?

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Nueva York tiene además una unión única de culturas. Es una ciudad en la que, de una calle a

Esta unión de culturas y de realidades la convierte en una ciudad única, muy diferente al resto, y en la que todo el mundo cabe. Una ciudad para disfrutar, para ser uno mismo, para sentirse libre y para soñar que todo es posible. Porque allí, lo es. Y más en Navidad.

"ME AYUDÓ A COMPRENDERME Y ABRIÓ MI MENTE" por Rosa Suria

JESSE EISENBERG,

í de ti aprenAdCONOCERME Criticado y alabado casi a partes iguales, Jesse Eisenberg no se oculta y habla siempre alto y claro acerca de sus problemas con la ansiedad y la depresión, así como de su Trastorno Obsesivo Compulsivo. En sus entrevistas transmite una imagen de prepotencia y superioridad que por lo general provoca el rechazo del público y de la propia prensa. Su prosa, porque también escribe, es demasiado afilada para unos y algo simple para otros. Y sus interpretaciones y sus elecciones de papeles cada vez son más cuestionadas. Con esto, queda bastante claro que Jesse Eisenberg no goza de una gran popularidad entre el gran público. No cae bien, seamos sinceros. Y tiene sentido. Pero también lo tiene su comportamiento, 210 - www.mewmagazine.es

si conocemos lo que hay detrás. Junto con esa prepotencia y esa superioridad, el neoyorkino siempre ha presumido de ser sincero y honesto con la prensa y con los espectadores. Incluso cuando hablamos de temas personales y delicados, como su salud mental. A modo de ejemplo para ese gran público al que llegan sus palabras, el protagonista de ‘La red social’ aprovecha muchas de sus entrevistas para hablar de sus problemas con la ansiedad y la depresión, así como de su Trastorno Obsesivo Compulsivo. Unas palabras que pueden no interesar a muchos, como generalmente no interesa todo lo que tenga que ver con la salud mental, pero que marcan la diferencia para incontables individuos que se sienten fuera de lugar, que no

logran comprenderse y a los que la sociedad no abraza. En mi caso, puedo decir que Jesse Eisenberg me enseñó a conocerme. Me ayudó a comprenderme y abrió mi mente cuando ni siquiera imaginaba que estaba algo cerrada. Fue hace unos años. Había visto ‘La red social’, ya tarde, en mi casa, mucho después del boom, y la fascinación que había generado en mí su interpretación me empujó a buscar más sobre él. Es un comportamiento común en mí, porque cuando algo llama mi atención necesito saberlo todo acerca de esa materia, en este caso acerca de esa persona. Y en medio de esa búsqueda me topé con una entrevista en la que hablaba de su salud mental, poniendo el foco en el Trastorno Obsesi-

vo Compulsivo. Recuerdo leer sus palabras y verme reflejada en ellas. En esta entrevista, el actor mencionaba que cada vez que entraba en una superficie nueva tenía que pisar con toda la planta del pie a la vez o que normalmente solía tocarse las puntas de los dedos de una manera extraña. Yo nunca he hecho algo similar, pero sí me he sentido ‘obligada’ a hacer siempre el mismo recorrido hacia la estación de tren de mi pueblo o a seguir el mismo orden de pasos en mi rutina cada mañana. Algo que todo el mundo había tildado de manía, hablando de supersticiones, pero que el actor me ayudó a clasificar como lo que realmente es. En esta misma entrevista, Jesse Eisenberg aseguraba que todas estas acciones no respondían a ninguna superstición. Nunca había pensado que si no se tocaba las puntas de los dedos ocurriría algo malo. Simplemente necesitaba hacerlo, no podía evitarlo. ¿Por qué? Porque padece el ya mencionado Trastorno Obsesivo Compulsivo.

¿QUÉ ME PASA?

prendí que eso que yo consideraba ‘normal’ y el resto del mundo etiquetaba como manía podía ser algo mucho más serio y que le ocurría a más gente. Claro que había oído hablar del TOC antes, pero lo asociaba a ordenar todo de manera obsesiva, razón por la que lo había descartado. Digamos que nunca he sido una persona precisamente ordenada. Pero fueron las palabras de Jesse Eisenberg las que me invitaron a investigar acerca de este trastorno, definido como un trastorno de ansiedad, caracterizado por pensamientos intrusivos, recurrentes y persistentes, que producen inquietud, aprensión, temor o preocupación, y conductas repetitivas denominadas compulsiones, dirigidas a reducir la ansiedad asociada. No necesité demasiado para entender que los pensamientos negativos que poblaban y pueblan mi mente a día de hoy no estaban ahí por estar, sin motivo alguno. Comprendí que no soy una persona maniática ni supersticiosa, y que no soy un bicho raro. Y creo que fue en esos días de investigación intensa cuando me empecé a aceptar y dejé de cuestionar todo lo que pienso y lo que hago.

No puedo quejarme, diría que mi TOC no es ni mucho menos extremo. Sigo haciendo la misma rutina cada maDespués de leer esa entrevista, com- ñana, sigo bajando a la estación de mi pueblo por el mismo camino de

siempre, ni un paso más a la derecha, y sigo acompañada de incontables pensamientos negativos en torno a mis seres queridos y su seguridad, pero todo esto ya no genera ansiedad en mí. Tampoco genera dudas, ni preguntas, ni esa sensación de distancia con el resto del mundo. Y todo esto se lo debo a Jesse Eisenberg, siempre valiente y honesto, y consciente del impacto que pueden tener sus declaraciones.

ANSIEDAD, DEPRESIÓN Y VISIBILIZACIÓN

No soy la única a la que las palabras de Jesse Eisenberg le han servido para conocerse y aceptarse. El propio actor ha señalado en incontables ocasiones que habla de su salud mental porque sabe lo que esto puede significar para quien lo escucha desde la soledad y la incomprensión y porque él mismo sintió esto cuando era un adolescente que no terminaba de encajar con el resto. Siempre que tiene oportunidad, comenta sus sentimientos, sus preocupaciones y explica que lo que muchos entienden como prepotencia y antipatía no es más que ansiedad, inseguridad y miedos.

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También habla de sus avances, trata de aportar algo de luz para quienes estén en la más absoluta oscuridad y ofrece consejos desde el conocimiento, la experiencia, el respeto y la honestidad. Sus artículos y sus historias cortas, como las que presenta en ‘El besugo me da hipo’, son un reflejo más de su interior y un espejo en el que tantos se han mirado y se seguirán mirando. Textos generalmente cómicos, de nuevo prepotentes para muchos, en los que también aparece la visión angustiosa que muchas veces se apodera del neoyorkino, así como muchas de sus propias experiencias, que también son las de millones de personas anónimas. Siempre generoso, porque compartir los fantasmas de uno mismo es un acto de generosidad brutal, ahora habla de cómo la paternidad le está ayudando a dejar a un lado la ansiedad y la depresión. Desde su punto de vista, cuando una persona tiene un hijo deja de preocuparse por sí mismo y por las pequeñas cosas que antes le angustiaban, y se centra en el bienestar de esa pequeña persona en torno a la que ahora gira su mundo. Claro, ahí aparecen otras preocupaciones y otras fuentes de ansiedad, pero el amor verdadero lo cura todo. Con estas nuevas declaraciones, vuelve a sembrar la esperanza en miles de personas que, repito, viven en la incomprensión y en la soledad. Es curioso, ¿no? El prepotente, el

desagradable, el antipático es para muchos el generoso, el valiente y el empático. A veces sólo hace falta interesarse por conocer lo que hay detrás de lo que vemos para comprender que las apariencias engañan.

DE TI APRENDÍ

Jesse Eisenberg, de ti aprendí a conocerme. Y se me ocurre que esto es lo más bello que se le puede decir a alguien. Igual de bello que es comprobar cómo una persona pública, criticada continuamente y juzgada a cada paso que da, tiene la valentía de desnudarse para convertirse en el espejo de miles de personas que no habían encontrado su reflejo hasta ahora. Nuestra sociedad necesita más empatía, más generosidad y un poco más de conciencia. Cada testimonio, anónimo o público, puede cambiar la vida de alguien a muy diferentes niveles. Algo tan aparentemente absurdo como explicar por qué no pisas las rayas de las baldosas o por qué tienes una preocupación y no otra, puede transformar a alguien por completo y lograr que se acepte a sí mismo. Todo cuenta, todo aporta..