MEW Magazine - Diciembre 2022 - Ignacio Montes

MW Magazine

MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es

P. GUERGUÉ

DIRECTORA mewmagazine@mewmagazine.es

DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO

Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es

MODA Y CREATIVIDAD

Yurena Guerra

COMUNICACIÓN

& MARKETING

Itziar Monge imonge@mewmagazine.es

PUBLICIDAD & SPONSOR

Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es

Redacción: Rosa Suria / Judith Torquemada / Paloma Escudero / Álex Delgado / María Rodríguez / María P. Pinto / Mikel Montero / Marta Valverde / María Fernández

AGRADECIMIENTOS

Garay

DEPÓSITO LEGAL

MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia.

Carta de la directora

Acaba 2022. Un año más y un año menos.

Si echas la mirada atrás, lo más probable es que seas consciente de los aprendizajes tatuados a fuego. Ciclos que terminaron y otros que comenzaron. Personas que dejaron de ser relevantes en tu vida y otras que aparecieron de la nada para colocarte el norte en esa brújula desvencijada que mantenías inerte en tu mano. Porque todo suma, hasta lo malo. Hasta aquello que más oscuridad nos haya dibujado.

2022 te ha dado y te ha quitado. Porque era lo que tenía que pasar. Porque era parte de tu proceso. Y

del mío. Ahora solo queda un papel en blanco, tu boli preferido y todas unas líneas por delante para colocar esos ‘pro’ y esos ‘contra’ y ver que hace doce meses eras las persona que hoy ya no eres y no volverás a ser. Y eso está bien. Que nadie te diga lo contrario. Tienes que ser tú. Tienes que ser tu vida.

2023 está a la vuelta de la esquina, con doce meses por delante para seguir aprendiendo y disfrutando del camino, para intentar seguir siendo tu mejor versión por aquellos que te fueron enseñando, por aquellos que ya no podrán estar a tu lado.

34 · Nourdim Batán

Un gran año.

16 · Moda Looks para terminar el año. 24 · Pablo López Quasi. 26 · Pasión Vega Lo nuevo.

28 · Wilkinson Arrollador.

LAS REDES SOCIALES NO SON LA VIDA REAL

por P. GUERGUÉ

Hace unos días, vía Twitter, leí a un usuario que había tenido un mal día dentro de la red social, pero que había encontrado la serenidad al salir a la calle, pasar una buena tarde y observar que lo que existe en Twitter no es la realidad de las personas. Y es cierto… El gran problema de todo esto es que nos han vendido, por interés económico, que las redes sociales es la realidad y que los usuarios que navegan por ella, tus propios vecinos de bloque o los del barrio. Las redes sociales son un negocio global y como negocio global venden y mienten. Y lo peor es lo compramos. Pero la realidad es que tu día a día no es ese usuario de twitter que se dedica a lanzar odio. Ni siquiera Twitter o Instagram o Tik Tok está realmente metido en nuestro día a día y mucho menos si vives en una ciudad pequeña. Algo de lo que muy poco se habla. Y es que quien escribe estas líneas reside habitualmente en una gran ciudad, pero en sus momentos estivales viaja hacia su ciudad natal y hay cosas que cambian. Y mucho.

No todos los adolescentes están pegados a la pantalla. Ni todos los adultos hacen fotografías de ese recién estrenado bar o restaurante de la ciudad. Hay un mundo más allá. Sigue habiendo grupos de chavales que quedan en el parque para explicar qué tal han ido sus navidades. Y adultos que quedan para ponerse al día sin tener el móvil sobre la mesa porque

lo realmente importante está pasando frente a ellos. Las redes han vendido un negocio y un porcentaje de la población ha comprado sus supuestos beneficios, pero no toda la población. Eso quisieran ellos. Ni siquiera han sido capaces de comprar opinión.

Las redes son vidas de ficción. Lo que nosotros vendemos y, sobre todo, lo que las redes venden en sus TT o sus temas más virales o canciones del momento. Todo sube rápido y todo baja a la misma velocidad o incluso un poquito más. Lo que hoy es la debacle del día, mañana se ha olvidado para siempre. No hay nada que permanezca, que perdure. Lo importante aquí es no es realmente fundamental. No cambia tu vida. Ni lo hará. Las redes son lo que son. Un puro entretenimiento, como un videojuego y de ahí no debería salir. Un pasatiempo más.

La realidad te espera ahí fuera, lejos de las pantallas, en el contacto visual y el contacto directo. La realidad es lo que de verdad vives alejado de unas redes que solo necesitan de la mentira para mantenerse en pie. La clave está en no caer en sus manos y saber discernir entre lo que quieres de verdad y lo que te muestran sin más.

La vida te espera. Siempre. Para cuando estés preparado o preparada. Con gente de verdad e historias que te adoptarán. Solo tienes que abrir la puerta y salir.

LOOKS PARA TERMINAR EL AÑO

por YURENA GUERRA / fotografías IG

siempre solemos hacer un repaso por los looks más elegantes de las tiendas para elegir el outfit correcto para las cenas comidas de empresa, navideñas, fin de año etc, pero esta vez hemos decidido que mejor vamos a seguir con looks gustosos y calen titos, porque ¿qué nos ponemos el resto de días de diciembre?

LOOK 1

Estamos acostumbrados a que diciembre es un mes en el que siempre tenemos que estar listos para una cena de gala, tener siempre a mano un top con brillos o un vesti do de lentejuelas, pero la realidad es que esto sucede tres o cuatro días al mes, el resto de días necesitamos looks cómodos, sencillos y calentitos porque es un mes de estar mucho en la calle; viendo luces de navidad, viendo a familiares que vienen de lejos y haciendo planes con ellos o recorriéndonos las tiendas de nuestra ciudad durante horas para encontrar el regalo perfecto. Por esto, comenzamos con el primer look que viene de la mano de Teresa Bass. Ella misma dice que su corazón está dividido entre el negro y el marrón esta temporada, y es que él nuestro también. Aún así este conjunto marrón chocolate clarito que lleva a nosotras nos flipa. Un vestido de punto fino largo, un básico de armario, con una chaqueta de borrego tan en tendencia ahora y un bolso del mismo material en color blanco roto que nos tiene enamoradas, hacen que este look sea todo un acierto. ¿Un punto original? Las botas blancas estilo biker pero altas. ¡Ideal! Las prendas las podéis encontrar en MEYME, Maje y las botas en tiendas como Stradivarius.

LOOK 2

El siguiente look nos lo trae la influencer Alexandra Pereira. Es verdad que echamos bastante de menos sus looks de invierno desde que se ha mudado a la otra parte del mundo, donde vive en un verano eterno, pero hace unos días estuvo por Madrid y nos dejó fotos con con juntos tan increíbles como el siguiente. Como decíamos, necesitamos looks para el día a día, para salir a tomar algo con amigos o pasear por las ciudades, tan bonitas en esta época del año. Ella opta por unos vaqueros balloon, que podemos encontrar en Levi’s, las UGG de plataforma en tono marrón, unas botas en las que invertir sin ninguna duda ya que son completamente atemporales, y lo remata con un jersey de punto en tono camal y una cazadora estilo biker con borrego, ideales para el frío. Ambas prendas pueden encontrarse fácilmente en cualquier tienda low cost. Con la bufanda extragrande le da un toque super ‘cozy’ que nos flipa.

LOOK 3

Como bien decíamos en el primer look, nuestro corazón también se divide en esta temporada entre el negro y el

marrón. Por eso, hemos enseñado dos looks marrones y ahora vamos a por el tercero, esta vez en color negro. El negro es un color elegante, que da un toque de sobriedad a tus looks, pero sí escoges las prendas adecuadas, al igual que los tejidos, también podremos tener un halo de misterio y agresividad súper chulo.

Paula Brookie lo ha conseguido de la siguiente manera. Cómo podemos ver ha optado por unos pantalones cargo de color negro, que no pueden llevarse más, las tiendas están repletas de ellos en todos los colores, y una cazadora biker de borrego, otra vez. Ambas prendas son de Pull&Bear. Para el top ha optado por uno semitransparente con dibujos y formas en tonos rosas para rebajar un poco la “agresividad” de la que hablábamos del look, de Bershka, y también unas biker en los pies, pero esta vez con cremallera delantera. Ideal.

LOOK 4

El cuarto look viene de la mano de una influencer de la cual no habíamos hablado nunca. Elena Bueno se caracteriza por los looks ‘effortless’ en los cuales hace combinaciones imposibles con prendas oversize, vintage o de segunda mano, y de colores que aparentemente no tienen nada que ver los unos con los otros, pero que, extrañamente, a ella le quedan espectaculares. Y es que este conjunto nos ha enamorado para ir a tomar unas cervezas con los amigos después de un día interminable de trabajo. Es algo muy sencillo pero ganador. Una sudadera gris oversize con capucha, unos pantalones rectos con el bajo desgastado y unas botas estilo militar en color granate. ¿El toque de luz del look? El gorro estilo beanie de color naranja oscuro. Los pantalones podemos encontrarlos en cualquier tienda low cost o Levi’s, la sudadera en H&M, el gorrito en Bershka y las botas en Dr.Martens.

LOOK 5

Sara Baceiredo se caracteriza por ser una mujer todoterreno que siempre aporta luz y color allá donde va. Por eso la hemos elegido para nuestro quinto look. Y es que, la empresaria e influencer siempre intenta dar un toque de color a sus looks, por más sobrios que estos sean. Es por eso por lo que ha optado por unos vaqueros desgastados estilo cargo que podemos encontrar en Shein o Stradivarius, un jersey de punto gris que podemos conseguir en Sfera o Zara, y una maxi bufanda con gorrito de tonos grises, azules y marrones. Pero el punto especial, el que de verdad da esa vida a un look repleto de tonos apagados, es el bolso de color verde neón de la marca Parfois. Eso sí que es levantar un outfit y un día ‘gris’, nunca mejor dicho.

LOOK 6

Aún así, no podemos olvidarnos de dos cosas. La primera es que el marrón es uno de los colores de la temporada, y la segunda es que al final, es verdad que tenemos que tener previsto algún look más arreglado, por lo que pueda pasar. Por esto, los dos últimos oufits son algo más especiales. El penúltimo nos lo muestra María Pombo, una mujer elegante que siempre acierta con los looks para cada una de las ocasiones que se le presentan. Esta vez lleva un vestido largo, sencillo, de color marrón chocolate con escote en la espalda que lo transforma en algo más casual añadiendo un jersey de punto de color champán. Ideal tanto para una cena elegante como para unos vinos de fin de semana. Todo es de Zalando, plataforma donde encontrarás mil opciones como esta.

LOOK 7

El último look, y no por ello menos importante, viene de la mano de la reina de las redes sociales, Chiara Ferragni. Los vestidos de terciopelo siempre son un protagonistas en estas fechas, pero es verdad que este año vienen con bastante fuerza. Del color rosa de la temporada es el que ella ha elegido para combinarlo con unas botas altas por encima de la rodilla con punta y tacón fino, también muy en tendencia. De este tipo de bota puedes encontrar varias en Zara, en cuanto al vestido, tienes un par de opciones en Bershka y en Mango que seguro que te encajan. A nosotras nos encantan.

6 REGALOS DE NAVIDAD PERFECTOS PARA HOMBRES

navidad está a la vuelta de la esquina y los regalos invaden todos nuestros pensamientos. ese detalle que genere un buen recuerdo en el otro. aquí te dejamos seis consejos de altura para acertar sí o sí

Encontrar regalos para hombre no es tarea fácil, especialmente, cuando ya le has regalado absolutamente de todo. La escasez de ideas es real, por eso os damos la oportunidad de encontrar un detalle con el que sorprenderle esta Navidad de la mano Scotta 1985 y Glent.

Regalar a un hombre suele ser todo un reto ya que suelen ser más exigentes con lo que quieren o desean. Aunque traigamos ideas que siempre funcionan, es mejor que añadas tu toque personal o elijas un regalo u otro en función de la persona que lo va a recibir, para que al abrirlo sienta que has pensado en él.

En esta lista de regalos para hombre podrás encontrar un mix de regalos para todos los gustos con los que tener un acierto asegurado. A cualquier hombre de tu vida, ya sea tu padre, tu hermano, tu abuelo o tu pareja, le encantarán los regalos que hemos seleccionado en esta lista porque contiene una gran variedad de ideas para que puedas elegir la que más se ajuste al gusto y el estilo de vida de tu hombre especial.

6 REGALOS PARA HOMBRES CON LOS QUE ACERTARÁS ESTA NAVIDAD:

1.

Unos zapatos de vestir con cordones de Glent

La firma de calzado de lujo Glent ha lanzado su nueva línea, Glent Perfect Fit, que ofrece un servicio con software inteligente y tecnología 3D avanzada para conseguir la medición volumétrica exacta y garantizar el calce perfecto.

A partir de una serie de datos, el cliente tendrá acceso a una medición de su pie en 3D con el asesoramiento del equipo de podólogos. Después podrá elegir entre 13 tipos de piel, 5 colores, 6 tipos de suela, 17 colores de costuras, 15 colores de cordón y, además, añadir un mensaje personalizado.

Una tarjeta regalo para que se haga unos zapatos a medida y a su gusto será un regalo muy original que siempre recordará y que podrá utilizar en muchas ocasiones porque irá tan cómodo que se convertirán en sus nuevos zapatos preferidos.

2. Una camisa clásica de Scotta 1985 Las camisas son un regalo personal y muy útil. Esta camisa oxford de rayas rosas de Scotta 1985 es una opción segura. Puedes elegir entre una gran variedad de camisas de distintos colores y diseños. Tienen algunas más elegantes y otras más informales para que puedas escoger la que más se ajuste a su estilo y seguro que das en el clavo.

3. Unas zapatillas todoterreno de Glent No podían faltar en esta lista unas buenas zapatillas para el día a día. En concreto, queremos recomendarte estas de la marca Glent que son todo un acierto porque son de un color básico que pega con todo y, además, es un diseño sencillo que también puedes encontrar en otros colores y con otra combinación por ejemplo de piel.

4. Un abrigo con capucha de Scotta 1985 La Navidad es la mejor época del año para

regalar un abrigo, una prenda muy necesaria en los meses de invierno. Este abrigo azul marino de Scotta 1985 está diseñado para combatir el frío y también es resistente al agua.

Es un básico en cualquier armario para el día a día porque pega con cualquier color y además te ayudará a mantener el calor durante todo el invierno y a cualquier hora del día.

5. Unos zapatos de vestir de Glent

Unos mocasines para ir a trabajar o para ocasiones donde quiera ir más elegante también son un regalo perfecto. Estos mocasines de Glent de ante con doble hebilla son un modelo más moderno para cambiar los clásicos de toda la vida. Además, están disponibles en tres colores distintos.

6. Un tarjetero de piel de Scotta 1985 Regalar un tarjetero es una opción segura que nunca falla. Este de Scotta 1985 lo tiene todo porque es de piel marrón y además tiene el tamaño perfecto para llevar en el bolsillo sin que resulte molesto.

Está disponible en tres colores distintos, por lo que tendrás variedad para elegir el que mejor se amolde a sus gustos y personalidad. Ten en cuenta que cuando elegimos un regalo básico, algunos detalles como el color pueden ser fundamentales para que el regalo triunfe.

por REDACCIÓN / fotografías ©Fabra Comunicación

‘QUASI’, la contundente vuelta de Pablo López

Escrita, compuesta, producida e interpretada por el propio López, ‘Quasi’ confirma el envidiable estado de forma que atraviesa el andaluz. Una buena racha que tampoco debe sorprendernos, porque estamos hablando de un artista acostumbrado a bordar su expediente de ventas con hilo de platino, una figura de imposible discusión en el contexto del pop contemporáneo

por REDACCIÓN / fotografia ©Universal Music

Pablo López es el artífice de una discografía hermanada con el éxito –álbumes como “Once historias y un piano” (2013), “El mundo y los amantes inocentes” (2015), el aventurero “Camino, fuego y libertad” (2017) o el cinemático “UNIKORNIO, onde millones de versos después de ti” (2020) han registrado imponentes cifras de venta– que se ha traducido en giras que arrojan datos de auténtico récord. De hecho, estamos ante el único artista español que ha logrado entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

QUASI orbita en torno a la idea que sugiere su título en latín, ilustrando sentimientos genuinamente humanos como la duda y la irresolución que a lo largo de las estrofas toma gran protagonismo las narración. Esos primeros compases del tema, sostenidos en un tapiz rítmico grave e insistente, sirven como aviso, nos ponen en guardia. La verdad ronda más allá de la mera intuición y ha venido a por respuestas. El breve magma vocal que inaugura la canción reaparece y muta al mismo tiempo, convirtiéndose en un estribillo no verbal, pero sin duda elocuente, mientras el armazón rítmico empieza a fundirse con detalles de piano.

La lírica elegida por el autor es sencilla: anáforas y repeticiones para reflejar de forma trasparente el obsesivo episodio al que asistimos. Con pocas palabras y las ideas muy claras se perfila todo el escenario y se traduce en alta definición el agitado estado de ánimo que se impone en la pieza. El penúltimo capítulo de la canción es una media octava sutil en la que nuestro protagonista se asoma a la verdad y la asume, acompañándola con un cambio de tono que multiplica la expresividad del conjunto. El cierre de

esta propone un final abierto y es otra muestra del oficio y la variedad de recursos que Pablo López maneja a estas alturas de su carrera.

Escrita, compuesta, producida e interpretada por el propio López, quien se encarga de todos los instrumentos salvo de las guitarras y los detalles de metal, “Quasi” confirma el envidiable estado de forma que atraviesa el andaluz. Una buena racha que tampoco debe sorprendernos, porque estamos hablando de un artista acostumbrado a bordar su expediente de ventas con hilo de platino, una figura de imposible discusión en el contexto del pop contemporáneo.

Pablo López es uno de los indiscutibles protagonistas de nuestra escena musical popular en castellano, durante el último decenio. Y “Quasi”, su nuevo sencillo que estrena hoy, viene a confirmar que así seguirá siendo. El cantante, músico y compositor malagueño ha desarrollado una trayectoria de amplio espectro que le ha permitido proyectar su imparable vena artística en múltiples direcciones, conquistando a un público fiel –y cada vez más amplio– a ambos lados del Atlántico.

Consumado compositor e intérprete siempre versátil –cualquiera que haya tenido la suerte de asistir a sus conciertos a piano solo puede ratificar esa ductilidad escénica: establece una conexión especial con su audiencia incluso en un contexto de mínimo aparejo bajo los focos–, López sigue encomendándose a esos dones creativos sin restricciones, vaciándose en cada acorde y en cada verso, sin renunciar a una sonrisa característica. Cuando el cuerpo le pide abordar asuntos complejos no se esconde tras una trinchera metafórica difícil de franquear. Y “Quasi” es buen ejemplo de todo ello.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip exquisito, dónde se fusiona el pálpito de nuestros corazones con el aleteo de la libertad en una composición frágil y a la vez poderosa.

‘Lorca Sonoro’, de Pasión Vega

Pasión Vega presenta un nuevo single dentro de su proyecto homenaje a Federico García Lorca que se titula “Lorca Sonoro”. Se trata de un nuevo trabajo grabado en directo en el que la artista desgrana la simbología lorquiana haciéndola suya desde una profunda sensibilidad y un exquisito gusto para devolverla al público bañada en música y mecida por una voz cálida y personal en la que arropa cada letra como solo ella podía hacerlo por REDACCIÓN / fotografía MIGUEL PEREIRA

Después “Baladilla De Los Tres Ríos”, canción que ha contado con la música de Jorge Marazu y que fue carta de presentación, ahora Pasión Vega nos desgrana al completo este nuevo proyecto.

Para este nuevo trabajo Pasión Vega ha contado con colaboradores de lujo como son Rozalén en “Tu Amor Me Duele El Aire”, Elvira Sastre en “Romance De La Pena Negra”, Carmelo Gómez en “Gacela De La Muerte Oscura” o Juan José Téllez en “Ojos Verdes y Romance Sonámbulo”. Estas grandes colaboraciones junto con el cuidado desarrollo de las artes del disco convierten a Lorca Sonoro en una pieza transversal culturalmente hablando, ya que además de música y poesía es un disco engendrado también desde la literatura, la interpretación o la pintura, ofreciendo al consumidor un producto complejo e integrador.

En la voz de Pasión se recuerda a Federico y se transportan sus ideas y emociones al público como si acabaran de crearse, como si la vida del poeta y los sonidos de sus versos nacieran de nuevo en el imaginario actual. Este trabajo es una oportunidad para los oídos y el corazón del público de formar parte de algo tan preciado como la pasión y el arte de Lorca, que a todos nos pertenece.

“Lorca Sonoro” está integrado por diez temas en los que Pasión Vega resucita a Federico García Lorca en una colección de sus poemas musicados, que universales,

atraviesan continentes e idiomas. En este álbum la intérprete malagueña ha trabajado estrechamente junto al músico y productor Jacob Sureda para adentrarnos en lo profundo de nuestras raíces, a través de una sonoridad fresca y contemporánea. Un trabajo exquisito en el que pasión Vega propone un viaje donde el espíritu lírico andaluz y musical se revela bajo la imagen del eterno poeta en el que la voz de la artista funciona como el perfecto hilo conductor en cada parada.

Estas palabras de la artista reflejan de una manera cuidada y clara su inspiración y emociones al llevar a cabo este disco: “Buscar a Federico en sus palabras y en su legado es encontrar las huellas de una vida rebosante de inspiración y sensibilidad, de compromiso y misterio únicos... Es contemplar las huellas que dejó impresas en la cultura de nuestro país, en sus mitos y leyendas en los que nos reconocernos como pueblo y también en el ADN del “ser andaluz” en todo su esplendor y naturalidad y con toda su universalidad... Federico para mí es una luz, es encontrar la verdadera razón de ser artísta. El poeta dijo en una ocasión “en este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan las azucenas” así era Lorca, un intrépido hombre de palabra y acción”.

Además, el disco se acercará al público a través de un espectáculo en el que conviven desde “El Pequeño Vals Vienés”, que empezó siendo una canción de Leonard Cohen en inglés, transformada en cante por Enrique Morente, hasta “La Leyenda del Tiempo”, aquel poema incluido en “Así que pasen cinco años” y que Ricardo Pachón musicó para la voz eterna de José Monge, “Camarón de la Isla”.

‘Lorca Sonoro’ es todo un viaje por los sentidos que acaba de comenzar y que pone en valor la figura de uno de los mayores poetas de nuestra historia. Un recuerdo a Lorca que nos regala Pasión Vega desde la verdad y la completa admiración por la música y la tradición españolas.

UN NUEVO Y CONMOVEDOR TRABAJO DE MARK WILKINSON’

Embotella los momentos más íntimos de su vida en el silencioso espacio que queda entre el delicado piano, las suaves cuerdas, la suave guitarra y el elocuente lirismo.

por

MIKEL MONTERO / fotografía ©Maclay Heriot

El famoso trovador australiano Mark Wilkinson presenta su nuevo y conmovedor EP Mariposa a través de Nettwerk. Este trabajo de cinco canciones es un poderoso y emotivo abrazo al cambio en el que Mark se enfrenta a su evolución como padre. La destreza vocal de Mark es realmente especial, ya que lleva a los oyentes a través de sus altibajos con gracia y sin esfuerzo. “El mundo que nos rodea cambia constantemente y, al reflexionar, me di cuenta de que muchas de mis canciones más recientes se centraban en cómo responder y adaptarse a ese cambio. Más allá del cuestionamiento,

quería que el sentimiento general de este EP fuera de fuerza, crecimiento y determinación”, afirma el propio Mark.

En la canción que da título al disco, hay una urgencia en torno al concepto de revolución, que circula perfectamente alrededor de una línea de guitarra acústica. El suave estilo de composición y la tonalidad vocal de Mark se sitúan en la misma línea que la de contemporáneos como Harrison Storm, James Vincent McMorrow y Jack Savoretti.

La intimidad refuerza la conexión. Como si atrapara a una mariposa, Mark Wilkinson embotella los momentos más íntimos de su vida en el silencioso espacio que queda entre el delicado piano, las suaves cuerdas, la suave guitarra y el elocuente lirismo. En sus canciones, el cantante y compositor afincado en Sydney permite que los oyentes se acerquen lo más posible a él, casi como si les hablara directamente a través de su dinámica forma de expresarse y su conmovedor timbre. Comparte historias de cambio, vida y amor. Tras acumular decenas de millones de streams y crear una base de fans in-

también ha movido de forma impresionante más de 80.000 unidades y contando, además de escalar hasta el número 1 en las listas independientes australianas. Mientras tanto, iluminó las plataformas de streaming con temas como “I’m On Fire” [Conki Remix], generando casi 30 millones de streams en Spotify.

Durante los últimos años, reunió lo que se convertiría en Mariposa con el productor Peter Holz [Gang of Youths, Peking Duk, Vance Joy] detrás de la mesa y la mezcla cortesía de Logan Matheny [Sam Hunt, Judah & The Lion]. En la composición de las canciones ha filtrado una serie de importantes cambios vitales y grandes preguntas.

El primer single, “Belong”, combina su evocadora voz con un escueto piano y cuerdas. Las palabras resuenan en un flujo conversacional mientras declara: “Mi hogar está aquí, mi alegría y mis lágrimas, no me digas que no pertenezco aquí”. Temblores de sentimientos reverberan a través de “Earthquake”, que detalla “la emoción de convertirse en padre por primera vez y reconocer toda esta responsabilidad que ahora tienes por otra persona”.

“El mundo que nos rodea cambia constantemente y, al reflexionar, me di cuenta de que muchas de mis canciones más recientes se centraban en cómo responder y adaptarse a ese cambio”

ternacional, se acerca más que nunca en su EP de debut para Nettwerk Music Group, Mariposa.

Tras tocar el piano y el violonchelo de niño, Mark cogió la guitarra en la universidad y nunca la dejó. Ha tocado en tres continentes diferentes y ha creado su propia música a un ritmo prolífico. Tras su debut de larga duración en 2011, Truth Came Running, ganó impulso internacional con LP independientes como Let The River Run [2013], Hand Picked, Vol. 2 [2015], Wasted Hours [2018] y Blue Eyed Girls [2019], por nombrar algunos. Bautizado como el “Descubrimiento del Año” de SiriusXM tras su presentación en Estados Unidos en 2013,

Luego está la alegre “Grafton St”, en la que un ritmo irregular rebota puntuado por una guitarra acústica. Es un guiño a sus días como músico ambulante en la calle Grafton de Dublín, capturando el ajetreo y el bullicio del lugar en la producción.

Al final, Mark conecta como nunca con Mariposa.

“Cuando escuches estas canciones, me encantaría que el EP tuviera algo que ver con tu vida”, dice. “Estoy mostrando a todo el mundo por lo que me sucede, y me encantaría si la música conecta y te afecta positivamente”.

Berto te lleva a la pista de baile

EL MUNDO DE LO PARANORMAL NO TIENE LÍMITES Y EN MUCHAS OCASIONES SON TERRORÍFICOS. por REDACCIÓN fotografías ©La trinchera

La música de Berto te empuja directamente a la pista de baile. Al escucharlo destacan los cortes pop en el que mezcla diferentes estilos que van desde la electrónica hasta el trap, pasando por el postpunk, el R’n’B y el synth pop.

En ‘SINTO’ podremos encontrar 13 himnos bailables y vitalistas que retratan las idas y venidas, las inquietudes y los sueños de los jóvenes de hoy en día, con giros que suenan a The Weekend, a Dualipa —o, ¿por qué no?— a la propia Rosalía. “SINTO” es un álbum que surge de la obsesión del artista por cómo se sentía al escribir las primeras letras del disco.

La idea de “SINTO” surge de no parar de escribir letras en donde se incluía esta palabra constantemente y la razón es porque se encontraba en una etapa de su vida en la que experimentaba cambios de

humor constantes. “SINTO” para el artista es un álbum que expresa los sentimientos que surgen en una persona a lo largo de un proceso de trabajo, de una etapa de su vida y de sus relaciones. Cada canción expresa un sentimiento intenso concreto: La primera “sinto”, habla sobre la sensación de salir de una relación y volver a experimentar un bienestar con el que ya contabas previamente al duelo que esta relación te provocó. “PERDIMOS A PARTIDA OS DOUS”, también va por ese camino. Son canciones que hablan de cosas tristes, pero también de encontrar la luz en la oscuridad.

El estilo del disco es sobre todo pop de dormitorio, música urbana y música ochentera, es una mezcla de estas variantes.

La intención de Berto con este disco es poder animarte y hacerte reflexionar durante un viaje en coche o en tren mientras miras por la ventana observando el paisaje. Llegar a sentir paz y tranquilidad a pesar de que también aparecen los sentimientos de tristeza. El mensaje final es positivo. Un disco que evoca también a

la salud mental y al cuidarse a uno mismo y asumir la responsabilidad de los actos propios.

La idea de “SINTO” surge de no parar de escribir letras en donde se incluía esta palabra constantemente y la razón es porque se encontraba en una etapa de su vida en la que experimentaba cambios de humor constantes. “SINTO” para el artista es un álbum que expresa los sentimientos que surgen en una persona a lo largo de un proceso de trabajo, de una etapa de su vida y de sus relaciones. Cada canción expresa un sentimiento intenso concreto: La primera “sinto”, habla sobre

la sensación de salir de una relación y volver a experimentar un bienestar con el que ya contabas previamente al duelo que esta relación te provocó. “PERDIMOS A PARTIDA OS DOUS”, también va por ese camino. Son canciones que hablan de cosas tristes, pero también de encontrar la luz en la oscuridad.

El estilo del disco es sobre todo pop de dormitorio, música urbana y música ochentera, es una mezcla de estas variantes. La intención de Berto con este disco es poder animarte y hacerte reflexionar durante un viaje en coche o en tren mientras miras por la ventana observando

el paisaje. Llegar a sentir paz y tranquilidad a pesar de que también aparecen los sentimientos de tristeza. El mensaje final es positivo. Un disco que evoca también a la salud mental y al cuidarse a uno mismo y asumir la responsabilidad de los actos propios.

Berto es el proyecto en solitario de Alberto Mira, uno de los componentes de Verto, la banda que revolucionó la escena gallega en 2021. Tras el parón temporal del grupo, a finales de ese año, el artista ya debutó en solitario con su primer LP ‘Viaxe ao espazo interior’, que retrataba un período de profunda depresión a través del simbolismo y la introspección, hasta lentamente mejorar y volver a encontrar la felicidad. Poco después, llegó ‘Bailar Chikito’, un EP en colaboración con Marinha, enfocado en la pista de baile y donde se mezclan el pop, la música electrónica, el trap y el techno de una forma totalmente orgánica.

Con este disco, Berto inicia una nueva etapa en la que hace efectivo un contraste muy evidente entre sus dos trabajos editados.

UN AÑO DE EXTREMOS

NOURDIM BATÁN

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN / localización HYATT CENTRIC GRAN VIA MADRID

Nourdin Batán lleva un año de infarto, con cuatro proyectos a sus espaldas que veremos próximamente. Cada cual más extremo. Cada cual más diferente. Y todos ellos han requerido lo mejor de su buen hacer.

A Batán le gusta crear y creer en la historia que quieren narrar sus personajes, desde la fisicalidad, pero sobre todo desde dentro hacia fuera. Porque toda acción tiene un pensamiento o un golpe en el corazón.

Llegó a esto de la interpretación porque el arte siempre le había llamado la atención. Y su carrera ha sido y sigue siendo de fondo, progresiva, como a él le gusta. Porque para llegar a donde cada uno quiera llegar lo fundamental es hacerlo a su ritmo, a sus tiempos, sin excesivas carreras hacia puertos que suelen ser efímeros si llegan de la nada.

MEW Magazine (MW): Para aquellos que no conocemos tu profesión u oficio, ¿qué es ser actor? ¿Cómo lo describirías tú?

Nourdin Batán: Para mí es muy, muy importante el contar una historia independientemente de qué tipo de historia o de qué tipo de personajes sean. Llevar al escenario una parte de la realidad. Es extrapolar esa parte de la realidad a un espectáculo, a un entretenimiento.

MW: ¿Siempre tuviste claro que tú querías dedicarte a esto?

Nourdin Batán: Cero. No, no, sí que tenía una pulsión artística desde pequeño, porque me daba mucho por leer y cuando fui adolescente me gustó mucho imitar gente y acentos. Los acentos se me dan súper bien. Y ahí dije oye, ¿qué pasa? Había un chico de mi barrio que salía en una serie del barrio de mi madre, ‘El Príncipe’, en Ceuta y que se hizo súper famosa en esa época y me gustó mucho. Y quise probar. Llamé a una agencia de representantes y hasta aquí (Risas).

MW: ¿Ha sido fácil el camino?

Nourdin Batán: No, para nada. Estoy agradecido porque ha sido muy gradual. Me acuerdo que en esa época, por ejemplo, me hicieron una prueba para esa misma serie y cogieron a mi hermano mayor. Pero conseguí un papel con mi segunda prueba, para la película de ‘Todos lo saben’. Fue lo primero que hice. Y después comencé a enganchar trabajos.

MW: Antes de que llegue toda la vorágine y uno va enlazando un trabajo con otro, ¿hay días complicados?

Nourdin Batán: Hombre, hay días complicados cuando tienes que pagar la casa o una factura. Pero por cómo me han educado mis padres y por el contexto socioeconómico del que vengo me

Chaleco y camiseta, de Bershka Pantalón, de Pull&Bear

Total look, de Bershka

Total look, de Bershka Calzado, de Dr. Martens

siento muy afortunado de poder estar viviendo solo y vivir de lo que amo.

Creo que muy poca gente puede decir que vive de lo que quiere y somos unos privilegiados. A mí no me genera ningún tipo de frustración estar sin trabajar porque tengo la convicción de que voy a volver a trabajar en cualquier momento. Tengo ese aguante, paciencia y resiliencia.

Si tengo que ponerme a trabajar en un bar de copas no me supone ningún tipo de fracaso ni de retroceso en mi carrea. Soy persona antes que actor y si tengo que pagar mi casa, trabajaré de lo que sea para hacerlo.

MW: Hace un tiempo me dijo Félix Gómez que aparte de currar había un porcentaje de suerte en eso de poder encadenar un trabajo con otro…

Nourdin Batán: Sí, sí. Totalmente. Tiene que haber algo que sea un percutor y que te ayuda. Aunque tienes que tomar conciencia de lo que quieres e ir a por ello. Creo que la suerte se busca, no viene sola. Hay que agitar la realidad. Salir, vivir.

Quedarse a esperar no es lo mismo. Hay que estar moviéndose.

que hay.

Embaucar me parece mucho más complicado de sostener y me da mucha pereza.

MW: Hablando de personajes…¿qué es más complejo? ¿Empatizar o no juzgar?

Nourdin Batán: Empatizar no me parece nada fácil. Una empatía real y honesta es complicada de lograr. Creo que requiere de quitar muchas construcciones sociales, mucho ruido. Y creo que los juicios te salen siempre.

Para mí es fundamental entender que los personajes son personas. Porque la empatía se tiene o no se tiene. Porque si hay gente que no es empática en su día a día, por mucho que entres a rodar, no te vas a convertir en la persona más honesta. Haces truco porque la interpretación también tiene algo de magia, aunque a mí hacer así las cosas no me gusta.

MW: ¿Te diviertes mucho más cuando das vida a un personaje totalmente contrario a ti?

Nourdin Batán: Sí, dentro de que hay veces que ya no sé ni quién soy (Risas). Confesión de crisis de identidad y de que

"

LOS PERSONAJES LLEGAN EN MOMENTOS VITALES POR ALGO EN ESPECIAL, TIENEN ALGO QUE ENSEÑARTE Y ALGO QUE TIENES QUE EXPLORAR DENTRO DE TI”

"

MW: Hay que provocar que las cosas sucedan… Nourdin Batán: Es que la suerte está romantizada. Y más que la suerte, a veces se trata de que alguien confíe en ti. Y si hay muchas personas que confían en ti pues tendrás una carrera más exitosa o menos exitosa. Depende de cada uno y de lo que cada uno conciba como éxito.

Estoy es una industria y tiene su parte de negocio a lo que no hay que dar tampoco la espalda.

MW: Hay que aprender también que no todo depende de uno, ni de cómo haya realizado un casting o no…

Nourdin Batán: Claro, porque hay múltiples factores. Está la productora, una cadena detrás, lo que quieran contar en ese proyecto…

Desde hace tiempo las pruebas, para mí, son como una primera cita. Y depende si quieres seducir, camelarte a la otra persona…intento ser lo más honesto posible. Lo que ves es lo

muchos actores tendemos a disociarnos de nosotros mismos.

Me ha pasado este año. Ha sido el año que más he currado. He tenido cuatro proyectos. Y no tienen nada que ver el uno con el otro. Un chico todo el día de fiesta, que se mete de todo; otro chico que está todo pelado, buscando curro; otro pibe que está a punto de cometer un atentado y otro que es un militar. ¿Y yo quién soy? Pues no tengo ni idea (Risas).

Creo que los personajes también te buscan. Creo que los personajes te encuentran a ti. Siempre hay algo del actor en ellos. Por eso el director de casting siempre lo tiene tan claro, porque lo que está buscando lo ha visto en esa persona.

Yo disfruto cuanto más extremo es el personaje.

MW: ¿Cómo empiezas a construir tus personajes? ¿A partir del movimiento corporal? ¿A partir de las emociones? Nourdin Batán: Ha habido épocas, sobre todo al principio, que lo que menos me costaba era la fisicalidad. Ahora ya lo

engancho e intentó trabajar desde dentro y hacia afuera. Que el envoltorio sea algo que está sucediendo en la cabeza o en el corazón.

Depende mucho de los proyectos. Hay proyectos que necesitan que el personaje esté mucho más dibujado.

MW: ¿Hay algún personaje que te haya costado trabajar más de la cuenta? Nourdin Batán: Vengo de hacer una película ahora que ha sido heavy metal (Risas). Sí, sí. La película es de Daniel Carpalsoro. Todos los nombres de Dios. Y es el primer prota que hago en una película. Es un personaje muy extremo.

Es un personaje con muchas, muchas capas. A priori parece sencillo, pero este me ha costado un pelín. He tenido Luis Tosar enfrente y ha sido increíble.

MW: ¿Cómo se consigue equilibrar la energía de personajes así durante las semanas de rodaje?

Nourdin Batán: Mi energía desaparece por complete. Me está pasando sobre todo este año porque el ritmo de trabajo de años anteriores ha sido mucho más progresivo. Este año ha sido esa sensación de que te come el personaje. Por ejemplo, me ha pasado en la serie de Nacho Vidal (próximamente por Starplayz), con personajes de porno, de la ruta del bacalao… Personajes que desayunaban ‘speed’… Y después de rodar irme a mi casa y ponerme a leer a Neruda (Risas).

Mi energía desaparece y lo noto un montón. Cuando acabo un personaje necesito cortarme el pelo, teñirme, raparme…

Su trama cuenta cómo tras un atentado, Santi (Tosar) es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente (Batán). Un giro inesperado intercambia los papeles. De pronto, el hombre se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid. Llevando un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán sus esfuerzos para salvarle la vida en un impresionante despliegue. Y con consecuencias inesperadas.

En palabras de Daniel Calparsoro, su último largometraje es “un thriller con trasfondo político y social donde los personajes sobresalen de forma poderosa y humana, mostrando tanto su lado dramático como su sentido de la responsabilidad. Una historia de gente al límite, que ya está de vuelta de todo y que una vez más debe recuperar la audacia y el riesgo para seguir adelante”.

MW: ¿En los primeros días se queda algún movimiento del personaje? Nourdin Batán: Me ha pasado con la serie esta, con un personaje que se drogaba muchísimo y había muchos gestos de la boca que se me quedaban y lo notaba estando en el hotel, tomando una cerveza con un colega. No se me iban los tics (Risas).

MW: ¿Te quedas con aprendizajes gracias a los personajes? Nourdin Batán: Creo que los personajes llegan en momentos vitales por algo en especial, tienen algo que enseñarte y algo que tienes que explorar dentro de ti. Algo que necesitas indagar, explorar y solucionar.

‘EL VIAJE A PARÍS DE LA SR. HARRIS: LA HISTORIA COBRA VIDA’

por REDACTOR / fotografías ©Universal Pictures

EL VIAJE A PARÍS DE LA SRA. HARRIS es la encantadora historia de una señora de la limpieza que sueña con tener un vestido diseñado por Christian Dior. Su sueño hará que viva una aventura fuera de lo común en la Ciudad de la Luz.

En la encantadora novela Flores para la Sra. Harris, escrita en 1958 por Paul Gallico, una señora de la limpieza muy trabajadora llamada Ada Harris se embarca en la aventura de su vida cuando decide comprarse, nada más y nada menos, que un vestido del modisto Christian Dior. Esta historia optimista, la primera de cuatro en torno a una protagonista llena de recursos, ha alegrado a un sinfín de lectores durante décadas. Incluso se llegó a adaptar para televisión en 1992 con la legendaria Angela Lansbury en el papel de la heroína de Battersea.

El cineasta Anthony Fabian no solo conocía bien a la encantadora Sra. Harris, sino la mayoría de las obras de Paul Gallico. El lamentado escritor había sido uno de los favoritos del guionista, director y productor. Cuando John Brown, el encargado del legado de Paul Gallico, le habló de la posibilidad de llevar la novela a la gran pantalla, se sintió inmediatamente atraído por la idea.

Hasta entonces, las películas de Anthony Fabian habían sido en su mayoría dramas familiares basados en historias reales. De niño vivió en París y luego estuvo en un internado británico, lo que le permitía apreciar las diferencias entre las dos culturas descritas en la novela. “Entendía a la perfección los dos mundos, París y Londres”, dice. “Me pareció que podía contar la historia con mucha autenticidad”.

A pesar de empezar como director contratado, Anthony Fabian acabó haciéndose con los derechos del libro para poder encargarse de la adaptación. Empezó a escribir el guion desde cero mientras buscaba la colaboración de otros socios. Se puso en contacto con Carroll Cartwright, con el que ya había trabajado en el largometraje Más allá de las palabras. Juntos escribieron las primeras versiones antes de que se les uniera el

guionista de cine y televisión Keith Thompson. La guionista Olivia Hetreed (La joven la perla) dio el último toque al guion.

Desde el principio, Anthony Fabian estaba decidido a dejar muy claro por qué la Sra. Harris se había obsesionado con conseguir una maravillosa prenda de alta costura. “El libro nos da los huesos de la historia, pero falta la carne”, explica. “Nunca se explica por qué la Sra. Harris está empeñada en tener ese vestido – o si lo hace, es de un modo frívolo y superficial –, pero siempre pensé que debía haber algo más profundo. Se me ocurrió sugerir que el corazón de Ada Harris se cura por fin en este viaje. Es viuda y ha dejado de lado a su corazón. Puede amar un vestido con pasión, es un objeto inanimado, sin ser infiel a su marido. De algún modo, el vestido es el catalizador que abre su corazón y le permite volver a amar”.

Para la producción, Anthony Fabian recurrió a su amigo Guillaume Benski (A Long Way from Home, The Unatainable Story). “Mi intención siempre ha sido hacer películas que conmuevan al público de cualquier país”, dice el productor. “Me interesan las historias que cruzan las fronteras, y creo que este proyecto es exactamente eso. Una historia maravillosa con un guion universal, conmovedor”.

A continuación, Guillaume Benski habló con el productor londinense Xavier Marchand (Espías desde el cielo, Suite francesa), convencido de que le interesaría el proyecto. “Me pareció genial”, dice, refiriéndose al guion. “Me di cuenta

de que tenía potencial para llegar a un público amplio. Y era obvio que Tony estaba enamorado del libro, el material formaba parte de él”.

Con el proyecto en marcha, el siguiente paso por parte de los productores era ponerse en contacto con Dior, dada la importancia que tiene en la historia. (Es curioso, pero EL VIAJE A PARÍS DE LA SRA. HARRIS es la primera película que se centra en la Casa Dior en el apogeo de su gloria a mediados del siglo XX). “La película gira en torno a Dior”, añade Guillaume Benski. “Dior está en casi todas las escenas, es la textura de la película. Aunque no se vea mucho a Christian Dior, todo se basa en lo que representa la marca”.

Anthony Fabian y los otros productores escribieron a la emblemática marca, que no dudó un instante en ofrecerles su total cooperación y apoyo. Olivier Bialobos, el director de Comunicaciones Internacionales de Christian Dior Couture, fue un aliado muy valioso. “El proyecto tenía mucho sentido para la marca”, sigue diciendo Guillaume Benski. “Representa sus valores, además de plasmar la belleza y el lujo de la Casa Dior”.

Los cineastas aprovecharon para ir a la exposición “Christian Dior: Diseñador de sueños”, que pudo verse del 2 de febrero al 1 de septiembre de 2019 en el Museo Victoria y Alberto de Londres, y que contaba con más de 500 objetos, entre los que había 200 vestidos de alta costura, fotografías, ilustraciones, perfumes, accesorios y… la novela de Paul Gallico.

“El libro estaba en una de las primeras vitrinas”, recuerda Xavier Marchand. “Me di cuenta de que formaba parte de la historia y del ADN de Dior”.

‘EL DIARIO DE NOEL’, TRADICIÓN DE LA BUENA

por P. GUERGUÉ fotografías ©KC Bailey/Netflix

“Un famoso y joven escritor regresa a casa en Navidad para arreglar la herencia de su madre separada. Una vez allí, descubre un diario que puede contener secretos de su propio pasado y de una hermosa joven”. Esta es la sinopsis de ‘El diario de Noel’. Uno de los últimos estrenos en Netflix y que nos reconcilia con el universo. La película que

tiene de protagonistas a Justin Hartley (‘Smallville’) y ‘Barrett Doss’ (‘Station 19’) está basada en la novela del autor Richard Paul Evans de 2017. Y se nota. Porque cuando una historia, aunque sea de Navidad, viene de una novela, tiene una factura diferente. Completamente diferente a esas películas de tarde. Hay mucho más en su trasfondo. Hay mucho más en la inconsciencia de lo que suele ser habitual.

UNA BUENA PELÍCULA DE NAVIDAD QUE MERECE LA PENA

Acostumbrados a películas navideñas a granel, de esas que solemos ver casi por inercia, nos tropezamos con ‘El diario de Noel’ que deja un agradable rastro a esas películas a las que antes acudíamos al cine con gusto y alegría. Con unos protagonistas que nos ayudan a creer en la magia.

La historia nos muestra a Jake Turner (Hartley), un reconocido escritor de misterio, que debe volver a su pueblo natal, días antes de Navidad, ante el fallecimiento de su madre. Un reencuentro que sucede veinte años después de su huida hacia un futuro mejor. Y el motivo principal es que hereda la casa familiar, lo que provoca un viaje al pasado, a esos recuerdos de niñez que siempre nos acompañan. A tener que abrir de nuevo el corazón e identificar aquello que nos provoca dolor, pero sobre todo miedo.

El solitario escritor, junto a su con su fiel amiga, su perrita Ava, encuentra un auténtico desastre de casa. Con una inmensa colección de cosas que su madre guardaba y almacenaba. Entre ellas, un misterioso diario que pertenecía a mujer llamada Noel. ¿Quién es Noel? ¿Qué ocurrió en aquella casa años atrás? Poco a poco, con el transcurso de los minutos, observamos que Jake no tuvo la infancia deseada. Que tuvo que creer antes de la cuenta. Y huir. También tuvo que huir sin mirar atrás. Un

hombre hecho a sí mismo y con una necesidad clamorosa por la soledad.

Y como en Navidad todo es posible y los milagros existen, observamos atentamente la llegada de Rachel a la vida de Jake. Una mujer que busca a su madre 30 años después de su adopción. Ambos emprenderán un viaje de búsqueda y de encuentros. Siendo conscientes de lo necesario que es confiar. Confiar en uno mismo y en lo que el destino tenga o no preparado. Con ese mensaje inconsciente de que cualquier proceso, por complejo que sea, siempre ha de ser bienvenido.

LICENCIAS ACERTADAS DEL DIRECTOR

En la película vemos a Jake como un tipo solitario que tras los maltratos que padeció en la infancia tiene problemas para socializar. Por lo tanto, su única compañía es Ava, una perrita de raza pastor australiano. Aunque esta fiel mascota que conquista la cámara desde el pri-

mer momento no aparece en la novela original. Se trata de una inclusión del director Charles Shyer. Además de estar basada en su propia perrita.

En una entrevista a The Hollywood Reporter, el director mencionó que esta decisión resultó clave para el personaje de Jake. La inclusión de Ava se hizo para darle más humanidad al protagonista. Mostrando como una persona que no tiene mucha compañía, no necesariamente es alguien solitario. Una decisión más que acertada porque el objetivo se vio cumplido con creces. Jake y Ava son de esas parejas entrañables que no te dejan apartar la vista de la pantalla.

Aunque el director tuvo la idea de basar a Ava en su propia perrita, para la película se utilizó a Skye que pertenece a Ariane M. Bailey, una entrenadora de perros profesional.

‘MÁS ALLÁ DEL UNIVERSO’, CUANDO RENDIRSE NO ES UNA OPCIÓN

‘más allá del universo’ nos habla de lo inesperado de la vida de lo que llega y de lo que sucede para aprender, para coleccionar un buen número de lecciones que nos ‘obliguen’ a dar una vuelta de giro, a empezar de cero, a ser mejores. recuperarse y ser saltar al vacío y vivir. vivir en mayúsculas

‘Más allá del universo’ es un filme brasileño, escrito y dirigido por Diego Freitas, que cuenta la desoladora y angustiosa espera de una pianista para un trasplante de riñón. Además de la relación que establece con su médico. Dos trenes que chocan para alcanzar, finalmente, la misma dirección.

¡Nos gustan estas películas! ¡Nos fascinan! Son de esas que se pueden volver un clásico en momentos tan emocionales como las navidades. Porque son de las que nos pellizcan el corazón, traspasando la barrera de nuestros propios sentimientos hasta hacernos soltar alguna que otra lagrimilla. Bueno, unas cuantas más. Y si a dichos ingredientes les sumamos una historia de amor, tenemos un producto que funciona y que causa furor. Por eso estamos ante uno de los últimos éxitos de Netflix. Una vez vista, muchos de sus espectadores se habrán preguntado que qué fue lo que motivó la trama. Y es que esta cinta brasileña, por Diego Freitas, cuenta con un valor añadido. Es una historia que está basada en una desgarradora vivencia personal que

por P. GUERGUÉ / fotografías ©Natalia Odenbreit/Netflix

ocurrió en el núcleo familiar del cineasta. Quizá, de ahí, siempre salgan las mejores historias. Del corazón. De esos residuos que siempre se quedan en nuestro interior.

‘Más allá del universo’ trata sobre Nina (Giulia Be). Una pianista que padece lupus y que está esperando para someterse a un trasplante de riñón. Mientras la joven está recibiendo diálisis en el hospital, analiza su vida, siendo consciente de las oportunidades que puede estar dejando escapar. Porque convertirse en una gran músico y formar

parte de la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo es uno de sus grandes sueños.

Por otro lado, tenemos a Gabriel (Henrique Zaga). Es médico residente. Una de esas personas que llegan a tu vida cargadas de optimismo. De las que siempre ven el vaso medio lleno. De las que te ayudan a ver la vida desde otra perspectiva mucho más bonita, más especial. Gabriel y Nina se complementan. Suman el uno en el otro. Muestran sus cartas y juegan desde el respeto y la lealtad. Y el amor hacia la vida, hacia las oportunidades,

donde la esperanza camina con pomposidad. ‘Más allá del universo’ cuenta con giros sorprendentes, manteniendo en vilo a los espectadores, con un final emocionante, donde la vida se muestra tal cual es.

Para poder contar y narrar esta historia, su director, Diego Freitas, solo tuvo que inundarse de su propia historia personal. La de su madre. Durvalina. Una mujer que estuvo durante mucho tiempo en lista de espera para el trasplante de un riñón. Tal y como le sucede a la protagonista de la película. El director de cine vivió muy

de cerca todo el proceso. El mejor hilo conductor para esta romántica historia. Un hilo que nos habla de la vida, de las opciones que llegan y de las que se van. De cómo podemos estar en el abismo y a una sola llamada del cambio y del reinicio. Una base que pauta que no todo lo que parece tan evidente, termina sucediendo. Y que en gran parte de nuestro recorrido no somos conscientes de que la vida se va en un auténtico suspiro. Quizá solo somos conscientes cuando alguien cercano a nosotros se va o cuando vemos, en propia carne, la muerte excesivamente de cerca.

Diego Freitas se ha querido basar en la esperanza. Pero sobre todo en la importancia de las personas que rodearon a su madre en sus momentos más duros. Plasmando como cualquier persona y cualquier momento inesperado puede ayudarte a cambiar la forma de ver la vida. De la misma forma que Gabriel lo hace con Nina. Alguien que llega, te toca el corazón, lo pone todo patas arriba y te deja un halo de esperanza y determinación para siempre. Como base, como sustento del mañana.

La madre del director brasileño falleció en mayo de 2022 y no pudo ver terminada la segunda película de su hijo. Motivo principal por el que el director dedica esta cinta a su memoria. Pero Diego no solo ha tenido a su madre como fuente de inspiración. Su pareja ha sido base absoluta.

Su chica, a la que conoció durante la pandemia, se dedica a la medicina. De ella ha bebido para construir el papel de Gabriel. Una gran parte autobiográfica. Porque en medio del caos, encontró un amor que le ayudó a ver más a allá de todo lo malo. A ver el vaso medio lleno y no medio vacío. Así mismo, también contó con la ayuda de un amigo que sufría lupus. De ahí su necesidad de dar visibilidad a esta enfermedad.

‘Más allá del universo’ es el debut como actriz de Giulia Be, cantante y compositora. La joven habló recientemente sobre cómo se preparó para dar vida a Nina. Al ser una cinta dirigida a la memoria de Durvalina, la artista quiso que su interpretación “no fuera exagerada, sino realista y conmovedora”. Así lo ha explicado recientemente en una entrevista para un medio brasileño.

Parte central de la trama es la donación de órganos. Giulia ha explicado que para documentarse quiso pasar tiempo con pacientes. Una decisión que le dio la oportunidad de “conocer muchas a mujeres que compartieron conmigo sus increíbles historias de superación”. La joven ha sido la encargada de componer el tema principal de la película con título homónimo, ‘Beyond the universe’. Un tema que te tocará el corazón.

‘Más allá del universo’ habla del amor y de la esperanza. De las personas que llegan de forma inesperada para colocarte en el siguiente capítulo de tu historia.

‘LA ÚLTIMA’: UNA ENTRETENIDA HISTORIA DE AMOR ADOLESCENTE

Aitana y Miguel Bernardeau protagonizan ‘La última’, una entretenida ficción original que se estrena en Disney+.

por PALOMA ESCUDERO / fotografía DISNEY+

Esta crítica se ha hecho en base a los dos primeros episodios de ‘La última’ y no contiene spoilers.

Llega a Disney+ la primera serie original española: ‘La última’. La franquicia estrenará la serie que ha hecho realidad el sueño de todos los seguidores de Aitana y Miguel Bernardeau, que podrán verles juntos en la pantalla por primera vez. Tras convertirse en una de las parejas más populares, esta ficción lleva muchos meses en el punto de mira.

Aitana debuta como actriz en ‘La última’ con Miguel Bernardeau. Junto a ellos podremos ver también a Luis Zahera, Aitor Luna, Jorge Perugorría, Michael John Treanor, Óscar de la Fuente, Esther Ortega, Jorge Motos y Sandra Cervera, entre otros. ‘La última’ está compuesta por cinco episodios dirigidos por Anaïs Schaaff, Jordi Calafí, Joaquín Oristrell, Eduard Cortés y Abigail Schaaff, con un

guion de los propios Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell.

‘La última’ se muestra como un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino en la vida, el amor en todas sus facetas, la complicidad y el poder de la amistad. La ficción contará la historia de Candela y Diego, sus encuentros y desencuentros en un emocionante viaje a través del amor, la amistad y mucho más.

Candela es una chica que trabaja en una empresa de logística mientras trata de abrirse camino en el mundo de la música persiguiendo su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambiará en una noche en la que un importante productor la escucha cantar en un bar y descubre su potencial. Allí se reencontrará con Diego, un antiguo compañero de instituto que quiere ser boxeador profesional. Sus caminos se cruzarán y todo dará muchas vueltas…

Aquí comienza ‘La última’, que se presenta como una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. Una serie que es puro Disney adolescente, como ocurría antes con las series de Disney Channel. Hacía tiempo que no se estrenaba una serie así en la plataforma. ‘La última’ tiene un público objetivo muy claro y pretende darle exactamente lo que busca. Sin duda es un producto adolescente que está creado para los fans de Aitana y Miguel Bernardeau. Pero esto no tiene por qué ser algo malo puesto que sabe explotarlo perfectamente y sacarle partido. ‘La última’ cumple con el cometido de ser una serie de lo más entretenida que seguro que enganchará al público más joven. Una comedia romántica adolescente que sabe muy bien cómo jugar con las cartas que tiene.

Si bien la trama y la historia de ‘La última’ son algo básicas, con un guion demasiado flojo, sabe que no necesita arriesgar demasiado para entretener y

gustar. El personaje de Aitana es perfecto para ella y será difícil no enamorase en seguida de Candela. Una chica inocente, tierna, pero muy decidida y con las ideas muy claras. Además, sorprende bastante la actuación de Aitana que se muestra con bastante soltura y naturalidad ante la cámara; especialmente en las escenas que comparte con Miguel.

A ambos se les ve muy cómodos juntos en la ficción y eso se transmite con facilidad. El papel de chico malo también le va como un guante a Miguel Bernardeau que se nota que ha disfrutado con este proyecto. Por supuesto, a favor de Aitana también juega la música ya que es un goce verla cantando y tocando y es donde más consigue brillar. Veremos cómo poco a poco va surgiendo una tierna, bonita e intensa historia de amor ente ambos.

Asimismo, será muy importante el tema de la amistad donde sobresale la actuación de Jorge Motos. Entre el reparto más veterano cabe destacar, como viene siendo habitual, las interpretaciones de Luis Zahera y Aitor Luna. El reparto lo completan Jorge Perugorría, Michael John Treanor, Óscar de la Fuente, Esther Ortega y Sandra Cervera.

‘La última’ es una ficción original llena de ilusión, es tierna, con escenas divertidas y con personajes con los que será fácil empatizar. En esencia ‘La última’ es una serie totalmente pensada para un público adolescente que quiere entretenerse de forma rápida con una serie fácil, con un “shippeo” conocido y que sirva para no pensar en nada más durante un tiempo. Aunque habrá que ver cómo se desarrollan los capítulos finales para tener una idea definitiva de todo.

“‘LA ÚLTIMA’ SE MUESTRA COMO UN RETRATO GENERACIONAL SOBRE LA MADUREZ, LA LUCHA POR ABRIRSE CAMINO EN LA VIDA, EL AMOR EN TODAS SUS FACETAS, LA COMPLICIDAD Y EL PODER DE LA AMISTAD.”

IGNACIO

OSCURIDAD DESAFIANTE

Ignacio Montes llega a MEW Magazine tras estrenarse la primera temporada de ‘La novia gitana’, una de las grandes apuestas de Atresmedia. Adaptación de la novela de Carmen Mola, estamos ante una serie que no te deja indiferente, con una carga de dolor y oscuridad bestial y con un sinfín de preguntas rodeando cada uno de tus pensamientos.

‘La novia gitana’ ya está disponible en ATRESplayer PREMIUM. La actriz Nerea Barros es la protagonista de ‘La Novia Gitana’. Interpreta a Elena Blanco, una inspectora de homicidios

IGNACIO MONTES

estilismo YURENA GUERRA

Total look, de Calvin Klein Jeans Calzado, de Mustang

"Inevitablemente hay cosas que se van quedando sobre todo con personajes de mucha oscuridad, de mucha violencia.

Total look, de Bershka Calzado, de Dr. Martens

veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos). La inspectora Blanco es una mujer inteligente y obsesionada por resolver su propio horror y que, en el dolor de la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con 6 años de diferencia, se ve tristemente reflejada. Ella y su equipo son los encargados de buscar al responsable de un macabro ritual. Ignacio Montes, dando vida a Zárate, será uno de los protagonistas fundamentales para desentrañar todo lo que está sucediendo.

‘La Novia Gitana’ cuenta con ocho episodios de 50 minutos y está dirigida por Paco Cabezas. ‘La Novia Gitana’ cuenta la investigación de un macabro caso de homicidio. Elena Blanco, una inspectora de homicidios veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos), es una mujer inteligente, obsesionada por resolver su propio horror y

que, en el dolor de la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con 6 años de diferencia, se ve tristemente reflejada. Ella y su equipo serán los encargados de buscar al responsable de un cruel ritual.

Escrito por Carmen Mola, Premio Planeta 2021 por ‘La Bestia’, es el primer volumen de una trilogía que ha llegado a más de 600.000 lectores. Su publicación en diez países evidencia el fenómeno que nació en 2018, convertido en una saga que completan ‘La Red Púrpura’ y ‘La Nena’. La historia de Carmen Mola narra la obsesión de la inspectora Elena Blanco por resolver el crimen de la novia gitana.

Hablamos con Ignacio Montes del oficio y de lo gratificante que es formar parte de proyectos cargados de calidad.

Bomber, de Calvin Klein. Camiseta y pantalón, de Berhska. Calzado, de Dr.Martens

Total look, de Berhska Calzado, de Dr. Martens

MEW Magazine (MW): ¿Cómo describes tu oficio?

Ignacio Montes: Empiezas duro (Risas). Me viene la palabra vocación, servicio, expresión. Creo que todos los actores intentamos, dentro de nuestros márgenes, transformar algo.

MW: ¿Hay que tener mucha pasión por este oficio para permanecer en él?

Ignacio Montes: Sí, sin lugar a dudas.

MW: ¿Y es fácil mantener siempre esa pasión?

Ignacio Montes: A veces se apaga. Se idealiza mucho esta profesión y está bien ese momento que debe llegar de verla como un trabajo. Por supuesto es muy pasional y hay que mantener viva la llama de la pasión, pero luego es como cualquier trabajo del que hay que ocuparse, sus días aburridos, sus días grises…

Desmitificar todo lo que luce está bien también.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un personaje o despedirte de él?

Ignacio Montes: Soltarlo me resulta más fácil porque ya no hay la presión de dar un resultado.

MW: ¿Alguna vez has notado que aun tenías algún gesto de algún personaje tras acabar un proyecto?

Ignacio Montes: Siempre te quedan cosas, yo creo. No sabría decirte qué personaje, pero sí que se quedan cosas porque estás trabajando con el sistema nervioso de uno mismo, con los pensamientos de uno, con las emociones de uno…

Inevitablemente hay cosas que se van quedando sobre todo con personajes de mucha oscuridad, de mucha violencia.

Es imprescindible una buena salud mental, una buena capacidad de autocuidado y madurez.

MW: Siempre me dicen que hay que empatizar y nunca juzgar a los personajes, pero ¿siempre resulta tan sencillo como decirlo?

Ignacio Montes: No, hay ciertos personajes que te confrontan más con los juicios de uno y que son más desafiantes en ese sentido.

Ese desafío es una de las cosas más sanadoras y transformadoras. Te confronta con tus ideales, con tus prin-

cipios, con tu sistema de creencias, con cómo ves tú el mundo. Y uno tiene que desarmar para poder entrar.

MW: Ahora mismo podemos verte dentro de ‘La novia gitana’, ¿cómo llega este proyecto a tus manos?

Ignacio Montes: Por casting. Me comentó mi representante que había un casting, para el personaje de Zárate, me leí el libro y me apasionó. Tuve la suerte de que el casting me pilló en un momento que no tenía trabajo y pude preparármelo muy bien. Y fue como medio mágico. Dos semanas para preparar el casting.

MW: ¿Fue fácil empatizar con él?

Ignacio Montes: Sí, fue fácil y apasionante porque me gusta mucho cómo está escrito el personaje. Hay muchas cosas que me interesan de su mundo y de él.

MW: ¿Por dónde empezaste la creación? ¿Por su movimiento corporal? ¿Por alguna emoción?

Ignacio Montes: Voy a usar una de las frases de Roberto Álamo y no te la voy a responder porque sería como revelar mi intimidad artística y prefiero guardármelo para mí. Es un proceso caótico que se va ordenando de una manera orgánica. Cuando el personaje está bien escrito hay que partir de leer bien la historia. Leer lo que se dice y lo que no se dice.

Y con la ayuda del director, mucho mejor.

MW: ¿En adaptaciones como estas, para el actor, la novela se tiene que quedar a un lado?

Ignacio Montes: La novela se tiene que quedar a un lado, porque el guion es diferente y una vez que ya nos enviaron los guiones, me olvidé de la novela y me centré en la historia que nos tocaba contar. Y más que ayuda podría haber resultado lo contrario.

MW: ¿La mayor virtud de Zárate? Ignacio Montes: La lealtad.

MW: ¿Es fácil equilibrar la energía, durante las semanas de rodaje, en proyectos con tanta oscuridad?

Ignacio Montes: Es divertido y duro. Forma parte de mi trabajo. Si que es cierto que al ser un universo de tanta angustia y tanto dolor es necesario saber tomar distancia y poder resetear los fines de semana y ver cosas luminosas.

Todo el universo de ‘La novia gitana’ es tétrico. Hay mu-

"Me parece un tío bastante sincero, aunque tenga secretos.

cha oscuridad.

MW: Como espectadora me gusta la frialdad en las relaciones de los personajes y es más, no necesito que me muestren intimidad entre ellos, quiero que siga esa distancia porque tengo la sensación que suma a todo lo que se cuenta…

Ignacio Montes: Es verdad que hay vínculos, pero se mantiene esa frialdad que comentas.

MW: Quizá tenga que ver con el gran dolor que abraza toda la historia…

Ignacio Montes: Pues sí, es muy interesante que lo digas y a veces estando dentro no somos tan conscientes. Lo importante no es desarrollar las relaciones del grupo sino el caso, todo va destinado al caso. Están todo rodeando al caso.

MW: ¿Uno se siente orgulloso cuando ve el proyecto que se ha generado?

Ignacio Montes: Me siento orgulloso y agradecido de formar parte de esta serie porque me parece que es un producto muy bueno, de mucha calidad.

MW: ¿Qué extraes tú de esta primera temporada de Zárate?

Ignacio Montes: Su claridad y su sinceridad. Me parece un tío bastante sincero, aunque tenga secretos.

Me parece que es un chico noble y sincero consigo mismo.

MW: ¿Cómo describirías estos ocho capítulos de ‘La novia gitana’?

Ignacio Montes: Angustia placentera (Risas). ···

‘La novia gitana’ sorprende y conquista y llena tu cabeza de muchas más preguntas que respuestas.

Chándal, de Calvin Klein Camiseta, de Polo Club. Calzado, de Mustang

El Hotel Princesa Plaza Madrid, uno de los grandes clásicos madrileños, inaugura su nueva suite

El Hotel Princesa Plaza Madrid se encuentra en Calle Serrano Jover 3, una ubicación estratégica en el centro de Madrid, y más precisamente, en el elegante barrio de Argüelle.

El hotel inaugura su nueva suite, un espacio de máximo confort y amplitud, con un elegante diseño.

Con una superficie de 63 m2, dispone de un amplio dormitorio con cama de 200x200, zona de vestidor y salón.

Su elegante diseño vintage combina con detalles industriales dónde los azules, verdes y dorados dominan la paleta en un ambiente cálido y funcional, con texturas naturales y madera.

Desde sus amplios ventanales se contempla una impresionante vista panorámica de la ciudad de Madrid con el Edificio España, Torre de Madrid, Palacio de Liria, barrio de Conde Duque.

Alojarse en el Princesa Plaza Madrid

El hotel cuenta con 423 espaciosas habitaciones, distribuidas en 14 plantas, 409 habitaciones y 14 suites. En las plantas más altas podrás disfrutar de unas impresionantes vistas panorámicas de la ciudad de Madrid.

Habitación clásica: Cómodas habitaciones, amplias y luminosas. De diseño clásico y confortable, destacamos su cabecero, con la reproducción de una de las obras maestras más representativas del Museo del Prado. Con una superficie de 20 a 30 m2, dispone en el dormitorio de zona de estar, con sofá, y amplio escritorio.

Habitación Deluxe: un diseño actual, urbano y funcional, así como los tonos blancos y tierra le proporcionan un am-

biente sosegado y confortable, que junto a su amplitud y luminosidad contribuirán a hacer de tu estancia una gran experiencia. Con una superficie de 21 a 35 m2, cuenta con cuarto de baño completo, zona de vestidor y amplio.

Habitación Plaza: ofrece un diseño nórdico combinado con detalles industriales, los blancos y azules dominan la paleta, en un ambiente cálido, elegante y funcional, con texturas naturales y madera. Con una superficie de 21 a 35 m2, cuenta con cuarto de baño con ducha, zona de vestidor y amplio dormitorio con cama extragrande.

Suites: Las Suites del hotel ofrecen el máximo confort y amplitud, tanto para tus estancias de placer o de trabajo. Diseño clásico, elegante y luminoso. Disponemos de Suites Ejecutivas con un dormitorio y salón con mesa de Consejo para reuniones, así como Suites Lúdicas con dormitorio y salón. Con una superficie de 63 m2 cuenta con amplio dormitorio con cama de 200x200 y salón.

‘CUENTO DE NAVIDAD’: IDEAL PARA DISFRUTAR EN FAMILIA EN EL TEATRO PAVÓN

por PALOMA ESCUDERO / fotografía TEATRO PAVÓN

Tras casi dos años cerrado, el Teatro Pavón vuelve a abrir sus puertas con una obra muy especial. Luis Mamerto Rodríguez se encarga de la adaptación de ‘Cuento de Navidad’, el clásico texto de Charles Dickens. Una versión renovada dirigida por Mingo Ruano y protagonizada por Fernando Cayo.

En el reparto de ‘Cuento de Navidad’ encontramos también a Belén Orihuela, Julián Salguero, Carlos Valledor, Estefanía Rocamora, Javier del Arco, Ángela Rucas, Carmela Martins y Raúl Heredia junto a un maravilloso reparto infantil.

Con dirección de Mingo Ruano, el montaje narra de un modo divertido y moderno la historia del avaro Scrooge, a quien, durante una Nochebuena, se le aparecerán en una noche tres espíritus, que representan su pasado, su presente y su futuro.

Escrita con una clara intención reflexiva, la historia está llena de humanidad. Scrooge, un hombre tacaño y malhumorado que desprecia la Navidad y todo lo que tiene que ver con ella, tiene una única meta: es prosperar en los negocios y ganar dinero. Durante estas destacadas fechas, su sobrino, conociendo su soledad, le propone cenar con él y su familia durante la Nochebuena, pero Scrooge rechaza la invitación.

Sin embargo, su vida cambia completamente esa misma noche debido a la visita de tres fantasmas que le muestran su pasado, su presente y el futuro que le espera a él y los suyos. Estos le dan una oportunidad para salvarse de seguir su mismo destino...

‘Cuento de Navidad’ llega mucho más actual narrando la historia del avaro Mr. Scrooge. Durante una Nochebuena estando solo en su casa, se le aparecerán en una noche tres espíritus que representan a su pasado, su presente y su futuro. Tras esta visita y haber visto la soledad y la muerte que le aguardan, se dará cuenta de su vida sin amigos ni familia.

Una obra de teatro divertida y moderna que se ha adaptado a nuestro tiempo. Mucho más cotidiana y cercana, evocando nostalgia, familiaridad y calor de hogar. ‘Cuento de Navidad’ es perfecta para disfrutar del teatro en familia en estos días tan fríos. Una representación muy entretenida y muy cuidada hasta el más mínimo detalle.

Se trata de una versión entrañable apta para todos los públicos. Fernando Cayo está magnífico como Mr. Scrooge acompañado en todo momento de buenos actores tanto el reparto adulto como el infantil. Un buen vestuario, decoración y buena música hacen de ‘Cuento de Navidad’ una obra estupenda.

Tras su paso por Madrid, el espectáculo también se podría disfrutar en navidad en el Teatro Principal de Zaragoza (del 22 de diciembre al 2 de enero) y Teatro Calderón de Valladolid (3, 4, 6 y 7 de enero).

‘GORDAS’: UNA EXITOSA OBRA QUE ROMPE CON ESTEREOTIPOS Y CLICHÉS

‘Gordas’, dirigida por Carlos Mesa y protagonizada por Teresa López y Mara Jiménez sigue triunfando en los Teatros Luchana en Madrid.

por PALOMA ESCUDERO / fotografía NAT ENEMEDE

‘Gordas’ sigue triunfando en los Teatros Luchana de Madrid. Se trata de una obra de teatro escrita y dirigida por Carlos Mesa. Una divertidísima comedia que habla sobre la fama, la religión, el amor, la amistad y el físico de las personas. ‘Gordas’ está protagonizada por unas maravillosas Mara Jiménez y Teresa López. Como dice el espectáculo: dos gordas que hacen de gordas, pero que podrían ser todo lo que quisieran.

¿Alguna vez te has preguntado qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donuts? Porque está claro que al principio parecen todo cosas sin sentido… Pero eso sí, cuan-

do se juntan pueden dar lugar a un menú de lo más completo y extravagante. Sazonado con una fina y sutil ironía y, sobre todo, con un humor muy peculiar.

‘Gordas’ es una fantástica obra de teatro que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar. Dos mujeres que luchan juntas en forma de oda a romper todos los moldes y estereotipos que hay en torno a ellas. Una pieza teatral que pretende romper con todos los prejuicios y estereotipos establecidos por la sociedad en relación a unos estrictos y absurdos cánones de belleza. Y si ‘Gordas’ lleva tanto tiempo en cartelera y sigue funcionando así de bien es por lo buena y necesaria que resulta.

“

Con un humor nada básico y muy bien conseguido, es una obra de teatro perfecta para todos los públicos. Una representación que sin duda alguna va creciendo hasta llegar a un punto muy interesante, divertido y entretenido. ‘Gordas’ es una obra muy dinámica en la que muchas personas podrán verse reflejadas como antes no habían podido hacerlo hasta ahora. Una historia con mucho corazón, mucho sentimiento y escrita e interpretada desde el máximo respeto y con las mejores intenciones.

Mara Jiménez y Teresa López son las reinas de las escenas con unas brillantes interpretaciones llenas de verdad, naturalidad y emoción. Se ponen bajo las órdenes de un gran dirección de Carlos Mesa. ‘Gordas’ tiene todos los ingredientes para continuar como un buen éxito en la escena teatral madrileña.

¿ALGUNA VEZ TE HAS PREGUNTADO QUÉ TIENEN EN COMÚN SATANÁS, UNA ESTRELLA DE CINE, DOS MONJAS, UNA LESBIANA CONVERTIDA A LA FUERZA, LAS GANAS DE FOLLAR Y UN DONUTS?”

Sinopsis

'El gato tuerto

'

de Manuel Aviles

‘

Lo que fue una historia de amor que comenzó en La Habana, entre música y ron en un local llamado igual que esta novela, terminará convirtiéndose en una trama absorbente que reflexiona en voz alta sobre nuestro sistema judicial y carcelario, los resbaladizos límites de la inocencia y la culpa y la falta de empatía de unos procedimientos que no tienen en cuenta, en muchas ocasiones, la ética, la verdad estricta ni, mucho menos, los sentimientos de quienes se ven atrapados en sus engranajes.

por P. GUERGUÉ

La LeaLtad

G‘El gato tuerto’ habla de lealtad. De esa que escasea y que suele ser muy poco habitual. Habla de lo complicado que es dejar de creer cuando piensas que has compartido experiencias tan especiales que sería improbable traicionar. A Itziar le cuesta creer que su marido le ha engañado. Le cuesta creer que la confianza se ha desvanecido, pero su propio relato nos va construyendo una infidelidad y las malas consecuencias que pueden acarrear.

Con un lenguaje directo, nos adentramos en las profundidades de los errores que se podrían haber evitado. Esas acciones que de forma esporádica e impulsiva nos arrastran a la confusión, la culpabilidad y hacia un camino sin cambio de dirección. Donde todos somos responsables de algo. Culpable y víctima. Y donde solo queda la confianza, el recuerdo de lo que parece seguro, la necesidad imperiosa de ser leal.

¿Qué es el amor? ¿Hasta dónde llegan los límites de la lealtad? ¿Y los de la verdad y la mentira? ¿De cuántas maneras distintas puede interpretarse una misma realidad? ¿De qué modo intencionado puede retorcerse un hecho para llegar a convertir a las víctimas en culpables y a los culpables en víctimas? Itziar, la protagonista de esta novela, no lo sabe, hay muchas cuestiones judiciales, demasiados matices que se le escapan de su propia historia, pero lo que debe asumir es que su vida, en apariencia feliz y tranquila, ha dado un vuelco radical a causa de la acusación vertida contra su marido, Alberto. Una acusación que lo llevará a la cárcel y que dejará en el camino a dos víctimas ciertas, sus hijos, y a su familia rota.

‘eL gato tuerto’, de

errores

y decisiones

‘El Gato Tuerto’ nos habla de los errores que como personas imperfectas podemos cometer y también de los errores en los que podemos ser envueltos dentro de un sistema judicial que intenta ejecutar las leyes dentro de los supuestos márgenes que existen. Errores que destrozan vidas. No sólo hacia quien se ha ejecutado, sino hacia su familia.

Decisiones concatenadas que van construyendo un camino tenebroso y cargado de inseguridades.

Un relato duro y conmovedor, donde las piezas de ajedrez tienen vida propia y sus movimientos nunca actúan a favor de uno mismo. Y, al mismo tiempo, la historia de un grupo de personas que son conscientes de sus tomas de decisiones y de aceptar las consecuencias.

‘El Gato Tuerto’ es para quienes aman las historias reales, con personajes fuertes, que luchan y que se mantienen en el filo. Un libro que nos hace una descripción perfecta del lugar donde vivimos, del instante y contexto que nos ha tocado protagonizar.

‘MALDITOS SPOILERS’: UN MAGNÍFICO RECORRIDO ILUSTRADO A TRAVÉS DEL SÉPTIMO ARTE

por PALOMA ESCUDERO

Alba Cantalapiedra y Antonio Rosa presentan ‘Malditos spoilers’ una fantástica guía para los mayores fans del cine y las series. El gran talento como ilustradora de Alba Cantalapiedra así como sus conocimientos cinéticos y los de Antonio Rosa como productor y distribuidor se unen en ‘Malditos Spoilers’. Así nos ofrecen un libro perfecto para conocer curiosidades y todo tipo de datos sobre algunos de los grandes universos audiovisuales.

¿Crees que hay alguna relación entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies se fabricaron para rodar ‘El señor de los anillos’? ¿Sabes lo que se esconde realmente en el maletín de ‘Pulp Fiction’? ‘Malditos spoilers’ ha llegado para que puedas obtener respuesta a estas y otras muchas preguntas.

‘Malditos spoilers’ es un brillante recorrido a través de casi 100 años de historia del séptimo arte. Un libro que llevará al lector a conocer algunas de las obras más icónicas de la cultura popular contemporánea más allá de lo que creías saber hasta ahora. ‘Psicosis’, ‘Star Wars’, ‘El poder del perro’, ’Twin Peas’ o ‘Juego de Tronos’ son algunas de las obras de culto que encontraremos aquí.

Una pequeña muestra del contenido de este magnífico libro ecléctico y sorprendente. ‘Malditos spoilers’ está lleno de guiños, anécdotas, curiosidades, secretos, teorías y mucha información sobre todas estas películas y series. Una gran cantidad

Ade información interesante y llamativa reunida por Alba Cantalapiedra y Antonio Rosa.

“PASEN Y VEAN, NUNCA UN SPOILER FUE TAN DIVERTIDO”

Eso sí, tranquilos porque no, no nos harán spoilers de ninguna de estas obras por las que muestran respeto y admiración. En ‘Malditos spoilers’ abren a los lectores las puertas a una preciosa experiencia imaginativa, estimulante y visual. Así accederemos a maravillosos universos visuales y sensoriales inmejorables y únicos. Con historias irrepetibles, personajes memorables y diseños de producción que podrás reconocer con solo una imagen.

Las ilustraciones de Alba Cantalapiedra son increíbles y perfectas para un libro como este. ‘Malditos spoilers’ destaca precisamente por esto, ya que no encontrarás otro libro como este. Todas las ilustraciones están cuidadas al detalle, así como la información que expone y todo lo que podremos descubrir. Un libro ideal para todos los amantes del séptimo arte en busca de aprender más y más de sus películas y series favoritas.

Antonio Rosa y Alba Cantalapiedra nos hablarán de los directores, del guion, de la música, del reparto, del género y de mucho más. Además, podrás poner tu propia nota a las obras.

Alba Cantalapiedra y Antonio Rosa publica ‘Malditos spoilers’ para conocer mejor algunas de las obras más míticas del cine y la televisión.

Un reino de promesas malditas' como robar un corazon

Un romance fantasy cargado de muchas intrigas y a acción. Una chica atrapada entre dos cortes y dos seductores príncipes.

por P. GUERGUÉ

Sinopsis

‘U

n reino de promesas malditas’ es una de esas apuestas seguras. Con unas líneas explicativas que, aunque comunes, son la invitación perfecta para navegar por una historia de fantasía. Porque es cierto que en nada se arriesga, pero cuenta con los ingredientes ideales para que el coctel sea de un regusto duradero y placentero. Y es que no todas las historias deben ser épicas, ni perfectas. También tiene que haber espacio para lo que ya sabemos que va a ocurrir y hasta cómo va a ocurrir. Y es que Brie es esa hermana mayor que todo lo puede si es por su hermana. Una infancia y una vida marcadas por la mentira. Mentiras que llevan a secretos. Y secretos que nos suelen llevar al caos más extremo. Un secuestro y la historia comienza a andar. Porque Brie hará todo lo que esté en sus manos para recuperar a su hermana y ofrecerle la vida que nunca pudieron tener.

Cuando leas ‘Un reino de promesas mal-

Brie sería capaz de hacer cualquier cosa antes que hacer un pacto con los fae; morir suena mejor que verse envuelta en una de sus estratagemas. Pero cuando un sádico rey fae secuestra a su hermana, Brie estará dispuesta a todo, incluso a hacer un pacto con el mismo rey para robar tres reliquias mágicas de incalculable poder en la corte rival.

Pero acceder al castillo no es una tarea sencilla. Su única opción es hacerse pasar por una de las jóvenes candidatas a casarse con el príncipe Ronan, un príncipe que quizá no es tan malvado como ella pensaba. No dispuesta a que sus sentimientos pongan en peligro su objetivo, Brie aceptará la ayuda del líder de una banda de rebeldes. Cuanto más tiempo pase con él, más le costará resistirse a sus encantos.

ditas’ creerás haber leído ya esta historia y seguramente sea así porque sigue patrones comunes y las situaciones son predecibles, hasta los puntos de giro. También es cierto que es una historia que mantiene el interés, con una redacción ágil y directa. Con personajes que resultan atractivos y potentes, diálogos divertidos y misterios que mantienen tu atención en todo momento. Esta primera parte de la bilogía de Lexi Ryan nos muestra el buen hacer de la escritora, un estilo elegante, con pluma de experta sabedora del gusto del público.

Brie está entre dos amores. Bueno, entre tres. Su hermana es la brújula que dicta donde está el norte y donde está el sur y Brie se va moviendo en un baile delicado y plagado de deslealtades. Miente y sabe que le mienten. Huye y sabe que el resto también lo hace. Carga una maleta increíble de culpabilidad y lo que menos necesita es dejar de creer. Pero la vida, ya tenga una capa de fantasía por delante, sigue siendo vida y donde hay luz también puede haber sombras. La autora nos explica que quizá lo correcto no siempre sea lo más acertado. O que quizá en cada una de nuestras elecciones siempre hay un buen puñado de sombras. Porque la vida no es perfecta. Y todos debemos de aceptar nuestras partes más oscuras.

‘Un reino de promesas malditas’ es un libro perfecto para aquellos que amen las aventuras y las intrigas. Esas historias de amor y de una pincelada de venganza. Con mucha magia y con muchos secretos. Una combinación perfecta para navegar por sus páginas sin ningún tipo de esfuerzo y a base de mucho gusto. El tiempo pasa volando y eso es lo que un buen libro necesita. Que te inunde y que te invada.

'

‘LOS INCOMPRENDIDOS’ DE PEDRO SIMÓN

Javier y Celia son un matrimonio de clase media con un hijo pequeño y una hija preadolescente. Él trabaja en una editorial y ella en un hospital; él arregla vidas de mentira y ella arregla vidas de verdad. Tratan de prosperar, se mudan a un barrio mejor, la cotidianidad. Podría ser la historia de muchos. Hasta que tiene lugar una excursión a Pirineos que lo cambia absolutamente todo.

Esta es la historia de un viaje al abismo que habla de otros muchos viajes. El viaje de la infancia a la convulsa adolescencia. El que va de la algarabía infantil al silencio más sepulcral. El de los padres que caminan detrás con su culpa y llegan tarde. El de los abuelos que fueron delante y a los que nadie escucha. El que hace alguien para salvar una vida. También es la historia de ese otro viaje al que todos tenemos miedo: el que habla de nuestro pasado más oscuro y secreto.

Los incomprendidos es una novela sobre la soledad familiar, la incomunicación entre padres e hijos, el horror de decir, pero también, y desde la primera página, sobre la esperanza.

por P. GUERGUÉ

‘Los Incomprendidos’ te rasga hasta el final de sus páginas. El duelo, como un personaje más a lo largo de sus líneas, donde la culpabilidad se pasea con total cautela y devoción. Un padre, una madre y una hija que luchan a contracorriente contra ellos mismos y contra el de enfrente. Porque cuando el puzzle se parte en mil añicos, cuando una persona dice adiós antes de tiempo, el huracán lo inunda todo. Las piezas empiezan a rodar cuesta abajo, alejándose las unas de las otras. Todo se convierte en caos y hay muchos momentos en los que parece casi imposible volver a pegar cada una de sus partes, volver a ver la totalidad de ese puzzle que siempre encajó a la perfección.

‘LOS INCOMPRENDIDOS’, EN DOS VOCES

A dos voces. Así nos llega ‘Los incomprendidos’. Por Javier y su hija Inés de forma alterna. Los capítulos impares para él. Los pares, son para ella. Menos en el capítulo 14 (un epílogo) que se queda a cargo de la tía Clara, la hermana de Javier.

Javier nos habla desde el duelo. Desde el dolor de unos padres que no han sabido gestionar bien el dolor teniendo otra hija a cargo. Donde la culpabilidad va tiñendo todo de negro. Donde una copa de más pesa sobre las espaldas. Frente a Inés que lucha contra ella, contra su pasado, las miles de preguntas que le rondan en la cabeza y contra esa sensación de lo injusta que a ratos es la vida, en esos en los que gastas una broma a tu hermano pequeño y de

pronto todo comienza a dar vueltas.

Para cerrar con Clara, la tía, quien equilibra todo el dolor que emana de la historia. Ese personaje que con una gran empatía revisa los puntos importantes, te los identifica, te para enfrente y te ayuda a evaluar lo que suma y lo que resta.

EN TRES TIEMPOS

Al igual que en ‘Los ingratos’, Pedro Simón crea protagonistas complejos, con gran capacidad psicológica. Demuestra su dominio de diferentes registros lingüísticos al retratar personajes de diferentes épocas y estratos sociales. Esto es especialmente evidente en el diálogo: cada personaje tiene su propia identidad y forma de expresarse.

Se mueven por tres espacios temporales: el presente, unos cuatro años, desde los dieciséis de Inés hasta los veinte; el pasado casi no tan lejano, cuando la niña tenía trece años, y el breve recorrido de Javier por la adolescencia. Se completa la historia con otros momentos de la relación entre Javier y Celia, así como un episodio relacionado con una de sus novelas publicadas. Porque es importante escuchar a los miedos también.

Por estos tres espacios temporales principales transitan un número considerable de personajes de la novela. Y todos cuentan, observan, sufren y se siguen levantando a pesar de las zancadillas.

EL SILENCIO QUE TODO LO ARRASA

El silencio está presente en toda la novela. Javier reflexiona sobre el espacio que ocupa dentro de una familia y sus consecuencias. Aquello que no se dice, aquello que uno sobreentiende, aquello que uno no escucha y cree recibir.

A Javier le duelen los silencios de Celia. Los silencios de Inés. El silencio para siempre de Roberto. Lo que implicada el silencio de Paco, su hermano. Porque el silencio rompe. Derrumba todo a su paso por el poder de nuestros pensamientos, de nuestra propia voz interior, de la culpa.

‘Los Incomprendidos’ coge tus emociones, las agita y las recoloca porque a veces olvidamos lo que son las verdaderas prioridades.

‘

LA TEORÍA DE LOS ARCHIPIÉLAGOS’ DE ALICE KELLEN

por P. GUERGUÉ

UN AMOR ÉPICO

SINOPSIS

«La teoría de los archipiélagos viene a decir que todos somos islas, llegamos solos a este mundo y nos vamos exactamente igual, pero necesitamos tener otras islas alrededor para sentirnos felices en medio de ese mar que une tanto como separa. Yo siempre he pensado que sería una isla pequeñita, de esas en las que hay tres palmeras, una playa, dos rocas y poco más; me he sentido invisible durante gran parte de mi vida. Pero entonces apareciste tú, que sin duda serías una isla volcánica llena de grutas y flores. Y es la primera vez que me pregunto si dos islas pueden tocarse en la profundidad del océano, aunque nadie sea capaz de verlo. Si eso existe, si entre los corales y sedimentos y lo que sea que nos ancla en medio del mar hay un punto de unión, sin duda somos tú y yo. Y, si no es así, estamos tan cerca que estoy convencido de poder llegar nadando hasta ti».

Apasionante, intensa, desgarrada, tierna, la nueva novela de Alice Kellen, la autora de novelas ya inolvidables como Nosotros en la luna, El chico que dibujaba constelaciones o El mapa de los anhelos, es una bella historia que navega en el territorio del amor, la emoción más deseada.

‘La teoría de los archipiélagos’ es una historia de amor emotiva y épica. De esas que te inundan de nostalgia y de esperanza. Nostalgia por lo que pudo haber sido. Esperanza porque lo que es para ti, siempre encuentra el camino de vuelta, por muchos años que se interpongan en el camino. Alice Kellen desborda sensibilidad de la mano de Martín e Isaac. Dibuja con absoluta maestría el miedo que el amor provoca. Esa incertidumbre que se genera por dentro. La sensación de caer por un terraplén. Esa bocanada de aire fresco que llega para sacarte de tu zona de confort. Una zona de confort que te ahoga, aunque no tengas la capacidad de dejarla atrás.

Alice Kellen sigue mostrando una inmensa maestría en la descripción. Una capacidad infinita evocando la calma que las tardes de verano provocan. O la tranquilidad de yacer junto a la persona que te ha robado el corazón. De la misma forma que te embarga de una letal confusión provocada por la culpa.

MARTÍN E ISAAC, UNA HISTORIA DE PIEL

Martín, a sus setenta y dos años, decide volver para encontrar lo que en su momento dejó atrás. Busca a Isaac, en quien tanto ha pensado en las últimas décadas Para comprender bien la historia, la narración viaja hasta el verano de 1980, cuando era joven y un redactor e ilustrador de enciclopedias. Dentro de un pequeño pueblo valenciano. Martín viaja hasta allí por tra-

bajo, pero es la oportunidad perfecta para tomarse un respiro de su crisis matrimonial con Candela. Y entre el presente y el pasado, vamos bailando hasta descubrir lo que ocurrió años atrás y lo que el presente es capaz de ofrecer.

MARTÍN CARGADO DE MIEDOS

Martín teme tanto al presente como al pasado que ha vivido. Y la llegada de Isaac provoca un huracán por el que no está dispuesto a arriesgar lo que tiene, aunque ya no tenga nada. Solo el paso del tiempo, la libertad que sus hijos le muestran o incluso las lecciones de sus nietos, le dan la fortaleza suficiente para perseguir aquello que siempre fue para él.

ISAAC SIN MIEDO A NADA

La vida le ha quitado tanto a Isaac que cuando Martín llega a su vida el miedo ha pasado a un tercer plano. Isaac es fuerte y valiente y no tiene tiempo para dejar espacio a las dudas, preguntas o incertidumbres. Acepta el amor tal y como viene y está dispuesto a romper cualquier barrera.

Hay algo fabuloso en Isaac y es que a pesar del dolor provocado por Martín, continua con su vida para, posteriormente, permanecer a su lado justo en esa etapa de la vida donde lo más sencillo es cerrar la puerta y no volver a abrirla.

LA FELICIDAD Y EL PASO DEL TIEMPO ‘La teoría de los archipiélagos’ se centra en temas tan universales como el envejecimiento, el amor o la felicidad. Un viaje que nos lleva de la mano por cuatro décadas. Cuatro décadas desde la cuales acompañamos a su protagonista. Lo acompañamos mientras descubre las oportunidades y las sombras del paso del tiempo, por lo que de verdad vale la pena medir una vida. Y lo fundamental del valor de seguir a tu corazón. La auténtica felicidad. Porque siempre es mejor intentarlo que arrepentirse de no haberlo hecho.

El amor de Alice Kellen dentro de ‘La teoría de los archipiélagos’ está cargado de complicidad, serenidad y un puñado enorme de sensibilidad. Es una delicia. Su mejor historia.

Alice Kellen ’La teoria de los archipielagos’

’La teoría de los archipiélagos’ tiene grandes personajes que atraviesan las páginas para amarrarse a nuestros corazones de forma inevitable. Imperfectos y maravillosos. Con sus luces y sus sombras.

por P. GUERGUÉ / fotografía EDITORIAL PLANETA

a teoría de los archipiélagos’ es una historia de amor emotiva y épica. De esas que te inundan de nostalgia y de esperanza. NApasionante, intensa, desgarrada, tierna, la nueva novela de Alice Kellen, la autora de novelas ya inolvidables como Nosotros en la luna, El chico que dibujaba constelaciones o El mapa de los anhelos, es una bella historia que navega en el territorio del amor, la emoción más deseada.

Alice Kellen sigue mostrando una inmensa maestría en la descripción. Un maravilloso toque infinito evocando la calma que las tardes de verano provocan. O la tranquilidad de yacer junto a la persona que te ha robado el corazón. De la misma forma que te embarga de una letal confusión por la culpa y su peso demoledor.

La teoría de los archipiélagos, fluir hasta el final

Como en todas sus obras, Alice Kellen destaca explorando la poesía inesperada y las grandes comedias y tragedias que se desarrollan en toda vida, por humilde que sea. ‘La teoría de los archipiélagos’ se centra alrededor de temas tan universales como lo son el envejecimiento, el amor y la verdadera naturaleza de la felicidad. Tan fáciles como complejos de analizar y explorar, pero donde navegamos y fluimos de forma orgánica gracias a una autora que sabe cómo y cuándo ajustar las palabras con las emociones.

MEW Magazine (MW): Cada nueva publicación, ¿sigue generando un torbellino de mariposas en el estómago?

Alice Kellen: Sí, sí, los nervios no van a menos. Siempre temes no cumplir las expectativas y decepcionar, pero es cierto que lo vivo con más serenidad.

MW: ¿Cómo de complicado o cómo de sencillo ha sido abordar y desarrollar la historia entre Martin e Isaac?

Alice Kellen: Fue muy fácil, una de esas novelas cortitas que fluyen desde el principio hasta el final. La tenía en la cabeza. La veía como si fuese una película y me dejé llevar.

MW: Cuando estabas construyendo los personajes, ¿qué querías dejar claro en Martín y qué en Isaac?

Alice Kellen: Martín es un poco gris, la vida le pasa por encima, no tiene grandes ambiciones ni ha destacado nunca. Isaac es su contraste: valiente, transparente, idealista…

MW: El miedo es un personaje más, ¿fue fácil enfocarlo a través de las vivencias de Martín?

Alice Kellen: Digamos que lo que Martín teme es vivir dejándose llevar tan solo por sus propios deseos. En la balanza de la vida al final hay más cosas. Es prudente e introspectivo, eso fue lo que intenté mostrar.

MW: Hay momentos, a lo largo de la historia, en los que parece que Isaac no siente ya miedo por nada porque ‘ya le ha pasado de todo’…

Alice Kellen: Exactamente. Isaac

conoce bien el dolor y la soledad, ha vivido mucho pese a su juventud, pero es valiente, tira hacia delante por instinto.

MW: ¿Qué es la felicidad para Martín antes de conocer a Isaac? ¿Y después de conocerlo?

Alice Kellen: Para Martín la felicidad es, probablemente, sentirse seguro. Pero, cuando ese verano conoce a Isaac, descubre que también existe otro tipo de plenitud que tiene que ver con ser capaz de lanzarse a la piscina sin pensar.

MW: ¿Qué te ha aportado a ti, a nivel personal, ‘La teoría de los archipiélagos’?

Alice Kellen: Me sacó de un bloqueo. Llevaba meses sin ser capaz de escribir algo que me convenciese, pero cuando abrí el folio en blanco y empecé esta historia, todo fluyó, la hice para mí y disfruté cada capítulo sin pensar en nada.

MW: ¿Qué Alice Kellen, a nivel profesional, como escritora, has encontrado gracias a la creación de esta nueva historia?

Alice Kellen: Es una novela más adulta, que sigue una línea que ya había explorado con otras historias cortas, y me gusta la idea de poder hacer cosas distintas.

MW: Es una historia donde hay miedo, pero es un claro mensaje de esperanza, porque nunca es tarde para ser quien quieres ser o para volver a ese lugar que no quisiste abandonar… ¿Es uno de esos mensajes que querías dejar bien expuesto?

Alice Kellen: Claro, la vida son momentos. Yo creo que Isaac y Martín tuvieron el suyo y, después, el regreso, fue un regalo más. Hay que vivir, ya sea un verano, cinco años o toda una vida.

MW: ¿Recuerdas con qué sensación te quedaste cuando pusiste el punto y final a esta historia?

Alice Kellen: Poner el punto y final siempre es agridulce: satisfacción porque lo has logrado, has trazado la última palabra de esa historia. Y también un poco de tristeza porque sabes que ya no podrás acompañar cada día a los personajes.

Una virtud perversa' un amor imposible cargado de humor

Alessa y Dante se plantan ante tus ojos como una pareja perfecta donde el humor y la pasión van de la mano. Una fórmula magistral.

por P. GUERGUÉ

Sinopsis

‘U

na virtud perversa’ ha sido un placer de principio a fin. Una historia de aventuras, de fantasía, de un amor prohibido y con diálogos delirantes, divertidos y directos. Una de esas historias que no quieres que acaben, porque el tiempo a su lado es corto y especial. Emily Thiede cuenta su historia de forma perfecta y maravillosa. Nos trae a Alessa. Y a su poco tiempo. Porque debe de tomar una decisión y el miedo es su mejor compañero. Pero la decisión no puede quedarse aparcada y cuando menos lo espera Dante aparece en su vida. Y será su respuesta y su ayuda. Aunque también ese amor imposible. Porque la vida siempre da una de cal y otra de arena, por eso de equilibrar un poco nuestro día a día.

Alessa y Dante nos invitan a navegar en una relación que es divertida desde sus primeros compases. Con diálogos entretenidos donde vamos conociendo, progresivamente, a cada uno de sus protagonistas. Donde las sombras afloran en cada destello y el solo va iluminando todo, palabra tras palabra. Thiede te conquista con esta

Tres bodas. Tres funerales. El don divino de Alessa se supone que debería aumentar el poder mágico de su compañero, no matar a cada pretendiente al que toca.

Ahora, con tan solo unas semanas de plazo hasta que llegue un voraz enjambre de demonios que devorará todo en la isla que ha sido siempre su hogar, Alessa se queda sin tiempo para encontrar a un compañero que la ayude a detener la invasión. Cuando un poderoso líder espiritual convenza a sus seguidores de que matar a Alessa es la única Esperanza de que los habitantes de la isla sobrevivan, incluso los soldados que la protegían tratarán de asesinarla.

pareja de ensueño. Porque no suele ser sencillo mantener en alto una relación a base de diálogos y ella lo consigue. No hay una sola línea de sus conversaciones que no tenga sentido. Lo que como lector te acerca mucho más a ellos. Entras de lleno en su historia, en su relación, en su toma de decisiones…

‘Una virtud perversa’ es fantasía en estado puro. De esas historias bien creadas y montadas. Con una pluma que sabe discernir a la perfección en qué momento hay que dar ese punto de giro necesario para no perder la atención del lector. Una historia apasionada y adictiva. Y es cierto que hay partes que pueden ser predecibles, pero es algo que pasa completamente desapercibido porque todo lo demás suma.

Thiede lleva a Alessa por un camino complejo. Donde cualquier decisión tiene consecuentes de todo tipo y Dante no ayuda a agilizar las decisiones importantes. Pero Alessa camina con valentía, dispuesta a todo, por aquello en lo que cree, aunque se corra el riesgo de perder el corazón por el camino. Con un Dante divertido y leal que ofrece el camino correcto como única alternativa. Y es algo complejo porque normalmente quienes más te quieren no siempre desean esa mejor decisión, sino aquella que ellos creen que te harán feliz, aunque sepan que no es así. Hay una relación madura y sensata. Una relación clara que conjuga la pasión con una exquisita delicadeza.

Estamos ante uno de esos libros de fantasía del momento. Con una historia que llega y que cala. Dos personajes que no necesitan de nadie más para sustentar una aventura maravillosa.

VIDEOJUEGOS, LIBROS Y MÓVI-

LES, LOS REGALOS DE NAVIDAD

Al analizar las búsquedas que contienen la palabra Navidad, destacan algunos términos como “árbol”, “adornos” o “decoración”. Algunos de los productos más importantes a la hora de preparar el hogar.

por

MIKEL MONTERO / fotografía ©Freepick

Con la llegada de diciembre, como cada año, debemos enfrentarnos al “lienzo en blanco” que supone la búsqueda de los regalos de Navidad para los más allegados. A esto debemos sumar, además, centros comerciales repletos de gente, faltas de “stock” y la creatividad necesaria para regalar de forma original. Motivos que, probablemente, hacen que el 75 % de las ventas online comiencen a partir de la barra de búsquedas.

Ante la proximidad de las Navidades, los expertos de Witailer, agencia digital que provee consultoría, tec-

nología y soluciones de “Business Intelligence” para el crecimiento de las marcas en Amazon y otros “marketplaces”, analizan las búsquedas más reseñables en Amazon España para así comprender los patrones de compra y consumo de los usuarios, anticipando las tendencias que marcarán las compras navideñas.

Los tradicionales “calendarios de adviento” se mantienen como los productos más buscados para esta fecha señalada en el calendario, según los datos de Witailer. Especial demanda experimentan en España aquellos vinculados con Funko, Playmobil, Harry Potter, Lego o Disney; algunos de los más icónicos juguetes y personajes de la cultura de este mercado.

La decoración: clara tendencia en este 2022

Al analizar las búsquedas que contienen la palabra Navidad, destacan algunos términos como “árbol”, “adornos” o “decoración”. Algunos de los productos más importantes a la hora de preparar el hogar para las tan ansiadas cenas familiares y encuentros con amigos, que se ca-

Si hablamos de subcategorías, desde Witailer apuntan a cuatro tendencias que coparon las búsquedas totales de Amazon en las Navidades de 2021: videojuegos, que representaron un 4,29 % de las búsquedas totales del canal; libros y móviles, que superaron el 2 % de las búsquedas, y artículos para fiestas, representando el 1,55 % del total de búsquedas en el canal. Tendencias que permitirán a grandes y pequeñas marcas orientar sus catálogos para sacar el máximo partido a las ventas.

Regalos y bolsas, entre los términos que experimentaron mayor crecimiento

Los expertos de Witailer subrayan, además, la importancia de analizar el crecimiento de algunos términos de búsqueda, ya que puede suponer una clara oportunidad de negocio en este tipo de plataformas. En el caso de Amazon, existen palabras de búsqueda que sufrieron crecimientos especialmente reseñables como “regalo mujer navidad”, cuyas búsquedas se multiplicaron por 516 veces. Tan solo seguidas de “bolsas regalo navidad” (214 veces); “regalo navidad hombre” (89 veces) o “uñas postizas navidad”

racterizan por una decoración temática.

Comportamiento de consumo 2021: clave para predecir tendencias

A la hora de incrementar las ventas en “marketplaces” como Amazon, aprovechando la estacionalidad, los expertos de Witailer inciden en la especial importancia que tiene prestar atención al histórico de búsquedas. Los regalos más demandados en Amazon a lo largo de 2021 estuvieron relacionados con términos como “Alexa”, “audífonos inalámbricos”, “regalos originales para mujer” o “lego”, ocupando los cuatro primeros puestos del ranking de búsquedas.

(60 veces).

“Al igual que ocurre en el comercio físico, la estacionalidad es clave para el crecimiento de las oportunidades y volumen de negocio en los ‘marketplaces’ como Amazon”, explica Alessandro Sgobba Digital Strategist & Client Manager de Witailer. “En este sentido, las marcas, tanto grandes como pequeñas, que tienen presencia digital disponen de numerosas ventajas como la facilidad de compra o la disponibilidad de ‘stock’ en todo momento, incluso en los momentos con mayor demanda, siempre que dispongan de una estrategia apropiada”, concluye Sgobba.

“Los tradicionales “calendarios de adviento” se mantienen como los productos más buscados para esta fecha señalada en el calendario.”

La adicci Ó n a lo prohibido

con la justificación del presentador que, lejos de encontrar la aceptación ciudadana, se viralizó en Twitter (y no para bien).

Pero ¿qué condiciona que una noticia, acto o personaje se viralice? ¿Qué desencadena el denominado efecto Streisand?

El caso Fariña: de censurar un libro a trending topic mundial

Antes de Pablo Motos este terremoto mediático se produjo con la novela Fariña, el libro de Nacho Carretero sobre los narcos gallegos. En 2018 una jueza ordenadó el el secuestro del libro a petición de José Alfredo Bea Gondar, exalcalde de O Grove un pueblo de Pontevedra. El delito que cometía la novela sobre el exalcalde era una supuesta vulneración de su derecho al honor, Bea Gondar aparecía citado en el libro y que en 2005 se lo condenó por narcotráfico, aunque fue absuelto más tarde por un defecto de forma.

Pablo Motos ha sido trending topic durante tres días. Todo el pasado fin de semana. Y lo que le queda. Mucho se ha tratado el tema y la pregunta de si la campaña de Igualdad estaba basada o no en el presentador, ya poco importa. Después del speech de Motos en el Hormiguero todas las posibles dudas sobre si el anuncio se basaba en su persona, se despejaron, ya que el hecho de que alguien sé de por aludido denota una cierta preocupación.

Ana Bernal Triviño, profesora de los Estudios de Comunicación de UOC considera que la declaración de Motos “puede hacernos reflexionar mucho, primero, el darse por aludido directo, y segundo, el cómo no reconocer errores se puede volver en contra”.

No obstante, el mensaje del presentador, lejos de sembrar la paz, generó aún más revuelo, puesto que la mayoría de veces, el intento de censura o encubrimiento de una información, da mayor visibilidad al tema. Más incluso que si no se

hubiera pretendido acallar dicha información. Y eso se denomina efecto Streinsan.

A Barbra Streisand no le gustó nada que en 2003 se publicara en una web una foto aérea de su casa en California, así que llevó el asunto a los tribunales. La foto de su casa formaba parte de un proyecto de 12.000 imágenes que reflejaban la erosión de la costa de California. Hasta la demanda, esa imagen solo se había descargado seis veces, dos de ellas por los abogados de la cantante y actriz. Después de hacerse pública esta iniciativa, la foto apareció en multitud de medios de comunicación y actualmente está incluso en la Wikipedia.

Algo similar ha sufrido la campaña del Ministerio de Igualdad, que pese a estrenarse el 21 de noviembre en la televisión, no alcanzó la repercusión hasta tres días después, cuando el propio Pablo Motos tomó su programa para defenderse de lo que él consideraba un ataque a su persona. Y después de la justificación pública el comunicador se viralizó en Twitter.

De hecho, la mayoría de los ciudadanos ni siquiera conocía el anuncio en cuestión, pero se enteraron de la polémica

Pero la obcecación de la jueza y el exalcalde consiguieron el efecto contrario. La editorial denunció el acto como una forma de censura y el libro se convirtió en trending topic. No solo en España, sino que en todo el mundo. Hasta apareció en Moments, una especie de blog de Twitter que recopila tuits más importantes de la semana. Y como señaló en su momento, Ana Pardo de Vera, directora de Público, Bea Gondar solo aparecía en dos páginas de casi 400. Ni siquiera salía en las líneas del texto, ni en la trama principal, su nombre estaba en un pie de página. Y nadie lee las notas del pie. Bueno, ahora quiza sí.

Así el secuestro ha demostrado ser poco efectivo: porque pese a que hoy se prohíbe la impresión y comercialización de nuevos ejemplares, no se hará efectivo hasta que Bea Gondar deposite los 10.000 euros que le ha pedido la jueza. También, la decisión de la jueza tampoco afectó a la serie de televisión basada en el libro, cuyo estreno está previsto para este año. Es decir, Fariña, que se publicó en 2015 y va por la décima edición, sigue en las librerías, tanto en papel como en formato electrónico. De hecho, tras la publicación de la noticia se ha convirtió ese año en el vídeo más vendido de Amazon.

Pero como recuerda Silvia Martínez, profesora de los Estudios de Comunicación de la UOC, el caso de Pablo Motos,

El efecto Streisand bebe mucho de la curiosidad del ser humano.

por REDACCIÓN / fotografías ©Freepick

Fariña o incluso el rapero Valtònyc, otro ejemplo de efecto Streisand nacional, no han sido los primeros, ni los últimos que pasaran. “El efecto Streisand no nace con Twitter, sí que es verdad que se ha intensificado con la llegada de las redes, porque con ellas, todo es más complicado de callar o esconder, pero han habido más ejemplos de efecto Streisand”, explica Martínez.

A su juicio, el efecto Streisand, bebe mucho de la curiosidad del ser humano y su necesidad de conocer aquello que se le quiere ocultar. De hecho, la Historia está llena de libros prohibidos que han acabado por convertirse en clásicos. Es el caso de El origen de las especies de Charles Darwin, censurado en Reino Unido, Grecia y Yugoslavia porque sus ideas sobre la selección natural y la teoría de la evolución contradecían los supuestos creacionistas bíblicos. O Lolita de Nabokov que encontró serias dificultades para su publicación al ser considerado prácticamente pornográfico. “Todo aquello que se intenta esconder genera la necesidad de resolverse en las personas, es como una característica natural”, comenta Martínez.

Si el tema está en la agenda pública

Pero ¿hay noticias que tienen más ingredientes en viralizarse? Para Martínez sí. “Todo aquello que ya tenga un debate público abierto, tiene más posibilidades de atraer a un mayor número de prescriptores”, considera. Según la experta, el tema del género estaba al orden del día por la polémica de la Ley del sí es solo sí, y eso ayuda a que este fenómeno suceda. “La gente no quiere estar al margen de la conversación general, quiere saber y quiere opinar, y para ello busca qué está pasando, se informa”, añade.

Y aunque probablemente Pablo Motos habrá odiado el efecto Streisan, como recuerda Martínez también se pueda aprovechar. “Puede tener beneficios si se debe trabajar bien y de manera estratégica, por ejemplo, una marca en cuestión de horas se puede viralizar”, comenta.

No obstante, como reconoce Martínez “supongo que no es una estrategia muy transparente, pero lo que sí que está claro es que es un buen mecanismo para captar la atención del consumidor”.