MEW Magazine - Mayo 2023 - Andrea Guasch

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Carta de la directora

Mayo es de esos meses en los que ya huele el verano de cerca y la alegría nos inunda un poco más, porque el buen tiempo nos hace sentir un poco mejor. Momento en el que parece que todo gira y se va recolocando. Como la vida que, poco a poco, nos va quitando y poniendo en lugares que quizá nunca pensamos encontrar, pero con el objetivo de saber dónde siempre hemos querido estar. Como nuestra protagonista de este mes, Andrea Guasch, que volvería a su pasado de niña para abrazarse y dejarse el mensaje de que todo pasa. Que nuestro mejor aliado es el tiempo y que la vida oel destino, tarde o temprano, nos va guiando hasta darnos con casi todas las respuestas.

25 · Andrea Guasch Vértigo y destino.

OPINAMOS DE TODO Y NO SABEMOS DE NADA

por P. GUERGUÉ

Somos expertos en todo y expertos en nada. Vamos pasando de un tema a otro con tanta alegría como en un mismo día puede salir el sol o caer una granizada. Creemos que entendemos de todo y dejamos nuestra opinión como si fuese algo fundamental para seguir respirando. Y nos quedamos tan anchos. Sin mirar atrás. Cuando la realidad es que no tenemos control sobre nada y nuestros conocimientos son los que son, ajenos a las mil variables que pueden suceder en cualquier tema del momento.

Ahora Eurovisión vuelve a estar en boca de todos. Y todo el mundo es experto en la materia. Todo el mundo entiende de música, de Europa, de gustos personales y de motivos ganadores. Pero no es así. Todo está lejos de nuestro alcance y no controlamos qué motiva el qué. Por qué unos ganan y otros pierden. Qué gusta y qué no gusta. Y mucho menos control tenemos si las motivaciones o decisiones se basan en aquellos que lo rigen todo a su conveniencia. Porque dejamos que hace un año gane Ucrania por la maldita guerra que los está devastando al mismo tiempo que seguimos dejando que Israel participe. Somos títeres con y sin cabeza.

Opinamos y sería mejor no hacerlo, mucho menos si es para darnos de expertos de algo que no sabemos y si encima lo usamos para echar por tierra el trabajo de personas que han dejado todo su esfuerzo en una competición compleja y descontrolada. Competición que parece

más un juego entre poderes políticos que un festival de la canción. Así que lo mejor que podríamos hacer es agradecer a todos los artistas que toman la decisión de presentarse al ‘Benidorm Fest’ y agradecer un poco más al artista que termina siendo elegido/a para competir a nivel europeo. Porque no debe ser fácil. Y sino haz un ejercicio de empatía y cierra los ojos y piensa por todo lo que ha tenido que pasar Chanel o Blanca Paloma en estos dos últimos años. El trabajo y el esfuerzo en todo momento para que no dependa el resultado de ello.

Es mejor que agradezcamos el esfuerzo y el trabajo de la gente a ponernos a evaluar si una propuesta era más viable o no. La realidad es que la música es música y que cada uno de nosotros tenemos nuestro propio gusto. Lo más probable es que lo que a mí me guste, a ti no te convenza y no pasa nada. Para gustos, colores.

No somos expertos en nada y lo creemos saber todo. Pero de lo que no somos conscientes es de las horas de trabajo que hay detrás de cualquier propuesta que lo mínimo que merece es algo de respeto. Respeto que vamos perdiendo día a día bajo la errónea fachada del “yo soy así, sin filtro, sincero” …, sin darnos cuenta de que lo que no tenemos es educación y mucho menos saber estar.

Columna de opinión

GORPCORE

o la tendencia de calzado favorita de Bella Hadid o Hailey Bieber por REDACCIÓN / fotografías Fabra Comunicación

Esta temporada hay una nueva tendencia en calzado que adoran las celebrities y es que no es para menos. La comodidad es uno de sus puntos fuertes, por lo que esta tendencia ha llegado para quedarse. Si a eso le sumamos los diseños cada vez más modernos, entonces el resultado es un diseño cómodo y funcional con un toque de lo más trendy que hará que sea una de las tendencias más importantes de la temporada.

Así es y es que la ropa de montaña está de moda. Ya te lo venían advirtiendo las colecciones poco a poco: los pantalones cargo, las faldas parachute o los forros polares, entre otros. Son algunas de las prendas que hemos podido ir viendo en los últimos meses y que adelantaban lo que por fin ha llegado, la tendencia “gorpcore”, es decir, esa tendencia en la que las prendas de estilo trekking son las protagonistas del look. Una tendencia en la que el estilo no es prioritario pero sí lo es la comodidad y la funcionalidad de las mismas. De hecho, el término “gorp” hace referencia a un tipo de snack a base de frutos secos que toman los montañeros para coger fuerzas.

El “gorpcore” son esas prendas funcionales típicas del trekking o senderismo, es decir, ropa funcional pero también calentita y que nos protege del frío, la lluvia e incluso el calor. El boom de esta

tendencia fue gracias a firmas en las que la moda deportiva es su fuerte, apostando por este tipo de prendas con un toque de lo más estiloso que, como no, atraía a los clientes por muy poco deportistas que fuesen.

Sin embargo, con el paso del tiempo hemos ido viendo la tendencia que más ha resaltado entre todas ellas: el calzado. Y es que el calzado de estilo trekking es el nuevo protagonista indiscutible de esta primavera-verano. Diseños que van desde las tradicionales botas de montaña, aunque con un aire renovado, a las zapatillas deportivas funcionales e incluso las sandalias. Una tendencia que arrasa también gracias a prescriptoras de moda como Bella Hadid o Hailey Bieber quienes se han mostrado como grandes amantes de este estilo tan cómodo como rompedor.

Teva es la firma que tiene los únicos diseños que necesitarás en los próximos meses para triunfar sobre el street style o sobre la montaña incluso. Sandalias de estilo técnico que contrastan con los dulces colores pastel, haciéndolas perfectas para el día a día.

B, un universo

Celia B es una marca española fundada en 2012. Su seña de identidad es el diseño de ropa divertida, apasionada y atemporal que hace brillar a las mujeres. Más allá de su pasión por el textil, cuentan con una vinculación especial con la artesanía y un fuerte compromiso con la sostenibilidad.

por REDACCIÓN / fotografías Fabra Comunicación

Ala hora de crear una nueva colección, son muchas las inspiraciones que rondan la cabeza de los diseñadores para dar lugar al concepto principal de la misma. Se trata de ideas que, relacionadas entre sí, convergen posteriormente en un mix de ideas plasmadas sobre retales de tela. Una nueva colección que nace desde los conceptos materiales como la naturaleza hasta a partir de otros como el amor, la felicidad o la tristeza incluso.

Colecciones que recurren a inspiraciones atemporales o recurrentes, como es el caso del estilo marinero, por ejemplo, donde el mar baña todas y cada una de las piezas de la colección. Se trata en realidad de una idea que vuelve con fuerza cada primavera-verano y que alude a la forma de vestir que tenían los marineros, añadiendo nuevos conceptos como el de las redes, los estampados de peces, estrellas de mar o las sempiternas conchas. Un motivo que ha cautivado a la diseñadora asturiana Celia B, quien conoce bien de cerca este estilo, y ahora plasma en su última colección: sailormood.

Un estilo que la firma reinterpreta esta temporada con prendas que evocan frescura con solo mirarlas y donde el mar se ve reflejado de manera directa o indirecta, incluso. Redes de pesca, estrellas de mar, peces, conchas e incluso a Poseidón, el dios griego del mar. Una simbología de lo más amplia donde no pueden faltar las rayas marineras desde los

‘CELIA

marino de la forma más fashion”

clásicos trajes hasta vestidos de raya mucho más fina con siluetas que contrastan con ese estilo que todos conocemos.

Sailormood es la nueva colección de Celia B, una colección llena de referencias a las historias marinas donde convergen los elementos naturales con los dioses de la mitología para dar lugar a diseños de inspiración marinera: divertidos, coloridos, y en tendencia. Una nueva entrega donde encontramos de forma intrínseca la esencia de la diseñadora, desde vestidos de red hasta estampados marineros como rayas o estrellas de mar, entre otros.

No faltan vestidos en verizon mini y midi, estampados o lisos, que se mezclan con otros en metalizado como nueva incorporación. Diseños como el vestido de red que son ya un imprescindible en cada colección de la diseñadora asturiana y que, además, se han convertido en una seña de referencia de la firma. Vestidos que vuelven un verano más, en esta ocasión mimetizados con el mundo marino.

Las profundidades del océano se mezclan con prendas de flecos, uno de los iconos que ha conquistado ya tanto a influencers, celebrities y las prescriptoras de moda más conocidas. Mangas abullonadas, ribetes, lazos o cuellos bebé son otras de esas características tan propias de la firma asturiana que se entremezclan esta temporada con diseños que vienen directamente desde el mar.

“una colección llena de referencias a las historias marinas donde convergen los elementos naturales con los dioses de la mitología”

La nueva colección de Charo Ruiz

El legado eterno y atemporal de Ibiza inspira Voile & Guipur. De escote corazón y con estampado maxi floral, así es el vestido con el que Ana Obregón ha deslumbrado en la presentación de su nieta.

por REDACCIÓN / fotografías Fabra Comunicación

La esencia ibicenca y la pasión por su Andalucía natal han marcado el camino de su éxito convirtiéndola en una de las diseñadoras españolas más reconocidas fuera, y dentro, de nuestras fronteras. Estandarte de las colecciones crucero, sus creaciones siempre han estado muy ligadas a la artesanía y el buen hacer con diseños de alta calidad que han logrado enamorar a celebrities e influencers nacionales e internacionales.

Charo Ruiz vuelve a revolucionar la moda ibicenca con Voile & Guipure, la nueva colección de primavera-verano de la firma en la que vuelve a incorporar desde sus prendas engomadas hasta otro de sus nuevos clásicos, los diseños gender fluid con los que llegan de hombres a mujeres indistintamente.

Una colección en la que la diseñadora hace homenaje a sus raíces. Incorporando siluetas de tendencia, descubrimos una colección en la que se imponen escotes de mesonera, bajos festoneados, cinturas alargadas y volantes creados con los delicados guipures de algodón 100% que caracterizan a la firma.

“Mirar al futuro honrando nuestro pasado y manteniendo la esencia de las líneas puras es el corazón de nuestra última entrega de la colección Voile & Guipur para la primavera-verano 2023”, explican desde la firma. En forma de antología o álbum lleno de recuerdos, Charo crea una colección de piezas icónicas que evocan el carácter de Ibiza; una isla envuelta en autenticidad con un legado eterno y atemporal.

Voile & Guipur es la esencia de la Isla Blanca plasmada en los diseños de la firma. Piezas clásicas en blanco y negro, confeccionadas en algodón 100%, dando lugar a un ligero tejido y creando siluetas esculturales gracias a la nueva técnica de bordado, fruncido y ribeteado. Una colección de piezas esenciales tanto para esta temporada como para completar tu fondo de armario. Se trata de una colección en la que se mezclan prendas plagadas de feminidad con elegantes escotes de pico o en la espalda, con prendas unisex para compartir armario con tu pareja.

Piezas en las que el cuerpo de la mujer se vuelve un lienzo en blanco para pintar sobre él, en blanco y negro, diseños cargados de formas y volúmenes como las cinturas marcadas, los escotes en pico, las mangas acampanadas o sutiles encajes que dejan volar la imaginación. No pasan desapercibidas las maxi faldas vaporosas en voile de algodón donde el encaje es el encargado de acentuar la forma de la falda, creando motivos arquitectónicos.

Destacan sus exquisitos guipures en prendas novedosas como blusas y vestidos camiseros, pantalones de estilo flare con abertura central y tops con escote en V tanto en la parte delantera como en la espalda. Piezas que a su vez completan la colección con firmas típicas de la marca como sus vestidos largos con escote de corazón o vestidos cortos con engomado en el pecho, una de las últimas incorporaciones de la firma junto con las prendas gender fluid.

Una nueva propuesta que se presenta como imprescindible tanto para disfrutar en aguas de la propia isla como en cualquier parte del planeta durante todo el verano.

Verano tras verano, Charo Ruiz es la firma de referencia de influencers y celebrities que la eligen para sus looks estivales en cualquier punto del mundo. Vestidos, caftanes o faldas cargadas de la esencia ibicenca que han lucido modelos como Adriana Lima, Alessandra Ambrosio o Nieves Álvarez seguido de personalidades como la Reina Letizia. Ana Obregón, Georgina Rodriguez o Carmen Lomana han sido otras de las que no han dudado en confiar en la firma made in Spain para sus estilismos veraniegos.

QUERALT LAHOZ

La artista de Santa Coloma de Gramanet entrega un EP de cuatro capítulos que explora las emociones que están dentro de una relación intensa, que es profunda y verdadera pero que está destinada a extinguirse.

por REDACCIÓN / fotografías ©Carlos Roca

Si la vida fuera un hecho lineal, como una carretera eterna que atraviesa la llanura, ¡qué cosa aburrida sería la existencia! Bajar, subir, sentir y padecer: es el emocionante camino de quien decide arriesgarse, de quien ama a quien no debe aun sabiendo que no va a salir bien. La búsqueda de ese éxtasis que produce estar en la cima, y volver a alcanzarla cuando has caído muy bajo, es precisamente lo que nos hace estar vivos. Y también es parte del trasfondo de Alto Cielo (2023 Say it Loud /Costa Futuro), el nuevo EP de la artista catalana Queralt Lahoz. Un trabajo que, a través de cuatro capítulos, explora las emociones que están dentro de una relación intensa, que es profunda y verdadera pero que está destinada a extinguirse. Siendo plenamente consciente de que atreverse a vivirla es, en el fondo, atreverse a vivir.

Hablando por primera vez de amor, Queralt Lahoz se muestra aquí más emocional que nunca, practicando una interpretación más honda de cada uno de los sentimientos que componen la experiencia de amar: ya sea el dolor, el éxtasis, la garra, el miedo o la pasión. Para ello no solo ha desvestido su voz, dejándola en un transparente primer plano, sino que también ha buscado la musicalidad en las pequeñas cosas construyendo una envoltura más minimalista, sutil y elegante, encontrando eco e inspiración en artistas que trabajan el canto coral y los arreglos originales de voces (léase Maria Arnal, Petit Biscuit o Kali Uchis). En ese empeño, Queralt ha vuelto a contar con su gente de confianza para una producción a medida, hilada de forma fina y detallista: con Marc Soto, Fede Jahzzmvn y Pau García, todos ellos miembros de su banda para los directos.

Alto Cielo se divide en cuatro capítulos, traduciendo el proceso de una relación destinada a acabarse. El EP arranca con el miedo a enamorarnos y a que nos hagan daño que se

respira en ‘Con Miedo a Ti’: cuando conoces a alguien, sabes que no va a salir bien pero te dejas vencer por la ilusión y las ganas y te permites vivir el amor. Un amor que llega al éxtasis en ‘Tan Rico’, donde la fuerza de la pasión, de la dulzura y del sexo te llevan a la cima a ritmo de ese hip hop old school - R&B tan característico de la de Santa Coloma. Pero la realidad de lo imposible nos golpea en ‘No me salves’: una pieza nacida de un tango que traduce la ruptura, que es honesta pero que también esconde la reivindicación de elegir ser quienes somos frente a quien pretende cambiarnos. Y ese punto de liberación y de perdón, de volver a amanecer en nuestras propias raíces, explota en ‘Aurora’, el corte final del EP, construido únicamente con capas de voz de Queralt a modo de coro armónico y desnudo. Transparente y honesto como es su autora.

Desde la progresión house y clubber de ‘Con Miedo a Ti’ hasta la copla encubierta de ‘Aurora’, Alto cielo es la búsqueda de un sonido más maduro y sintético sin olvidar las raíces de lo orgánico. Una apuesta que huye de la fórmula musical estáti-

ca y lineal, y que permite a Queralt Lahoz dar un salto al riesgo de la emoción sincera, a los altibajos de la vida real, que son la gracia de la existencia.

Por otra parte, cuando hablamos de las canciones como capítulos no lo hacemos gratuitamente. Todo el EP se ha construido en conjunto no solo musicalmente, sino también de manera audiovisual. Las cuatro piezas juntas constituyen un todo en forma de metraje: una película que va de la mano de la música pese a que ambas, imagen y sonido, tienen sentido propio de manera independiente. Dirigido por Adrián Martos, protagonizado por Alua Tega y Salim Daprince, producido por menta.tv, y concebido por la propia Queralt en un ejercicio artístico en 360º, el material audiovisual al completo se ha estrenado en exclusiva en la plataforma Filmin, aunque ya podemos degustar el mal llamado videoclip de ‘No Me Salves’. Que no es más que un fragmento de una historia profunda y verdadera contada en imágenes haciendo justicia al trasfondo narrativo del EP. Porque el amor es un tema muy honesto y su traducción visual también tenía que serlo. Como la propia Queralt: una artista de (la) verdad.

OPERACIÓN TRIUNFO’ PREPARA LA REVOLUCIÓN CON PRIME

Hay regresos que alegran y motivan a la industria de la comunicación y en especial a la del entretenimiento. Hace unos años lo vimos con su regreso a la televisión pública, donde lograron cerrar unas cifras que no veían desde hace tiempo. Ahora ‘Operación Triunfo’ está de vuelta y lo hace de la mano de Amazon Prime Video. por ÁLEX DELGADO / fotografía cedidas por RTVE

Sí, parece que es un tanto descabellado, pero no lo es y más entendiendo la televisión como la conoce Gestmusic y el formato, que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos de una manera sorprendente en todo momento y no queda duda de que ahora, lo volverán a hacer.

En ese sentido, desde la productora no le ha temblado el pulso para negociar con esos canales que nadie confiaba y que solo se concebían como una televisión a la carta más, pero si arriesgar por el directo. Prime Video quiere adelantar por la derecha a Netflix y al resto de plataformas, pero solo no pueden hacerlo. La mejor unión ha sido de la mano de Gestmusic con ‘Operación Triunfo’, un formato que ha sabido leer a la perfección esas ne-

cesidades que tiene una población necesitada de ser escuchada desde el más mísero silencio de su casa.

La nueva edición ya tiene fecha provisional de estreno y será en el último trimestre del 2023 o bien al principio de 2024. Eso sí, aunque parezca increíble, se va a emitir con la fórmula que funcionó en el pasado, que no fue otra que apostar por las galas en directo y con un canal 24 horas. Sí, una plataforma apostando por contenido en directo y canal de emisión ininterrumpida. La nueva era de la televisión moderna ya ha llegado y con ello, viene con un cambio paradigmático de la industria cultural, donde el contenido es consumido en cualquier momento y sin preocuparse por lo que hará la población.

Una apuesta revolucionaria

Recientemente fue Disney + en América quien se hizo con el formato “Dancing with the stars” y años atrás Movistar + hizo lo propio con ‘Fama’, pero el triple salto mortal de Amazon Prime no tiene nada que ver con lo que se ha visto hasta el momento. La llegada de ‘Operación

pantalla de la televisión y ofrecer unas cuotas de audiencia que no se han visto en mucho tiempo y lo mejor de todo era que lo hacían apostando por la cultura y la música en directo.

Solo ellos lo pueden hacer

Si hay un formato que es capaz de revolucionarse automáticamente de manera continuada, ese es ‘Operación Triunfo’. Que es cierto que todavía hay muchas dudas sobre la manera en la que se va a consumir este tipo de producto y programa. En ese sentido, se desconoce si lo harán mediante un canal de 24h en su plataforma o si bien valoran la opción de incorporar a esta estrategia de difusión Twich. Aunque en el momento de escribir estas líneas, y conociendo la genuinidad que hay en las oficinas de Gestmusic y en el equipo de Marketing y comunicación, no descartamos que lo incorporen, aunque sea para los pases de micros, por no decir que las galas deberían ser en esa plataforma. Respecto al canal de 24h son muchas las dudas de lo que puede pasar, pero es evidente que hay un gran interés en el canal de YouTube, donde cuentan con más de un millón de suscriptores.

Triunfo’ a la plataforma supone abrir la una ventana a un mundo desconocido y en el que van a conseguir esa gran variedad de opciones de consumo.

La llegada de Gestmusic a Amazon por la puerta grande ha propiciado que se replanteen los pilares básicos de la televisión en abierto y más allá. No queda duda de que es un proyecto arriesgado, pero desde la productora catalana saben hacer magia y jugar con fuego sin quemarse. En un momento donde la televisión tradicional estaba estancada, llegaron y apostaron por un contenido multiplataforma e hicieron lo impensable: que los jóvenes estuviesen de nuevo pegados a la

Son muchas la duda de lo que nos encontramos en esta nueva etapa de la academia más conocida de todo el mundo, pero si hay una cosa segura, es que el equipo de Gestmusic no va a decepcionar. Han estado siempre a la vanguardia y han sabido leer mejor que nadie los cambios y las nuevas maneras de comunicarse de la sociedad. Dicho esto, ahora solo toca esperar para conocer que nos van a ofrecer, pero eso sí, la música, la cultura y el directo va tener un largo recorrido con un formato histórico y que ha escrito en varios momentos los puntos más importantes de la evolución social de un país que necesitaba ser escuchado inculcando un conocimiento que no le querían aportar.

“La llegada de Gestmusic a Amazon por la puerta grande ha propiciado que se replanteen los pilares básicos de la televisión en abierto y más allá”

a franquicia Fast & Furious ha sido una sensación global desde sus comienzos hace ahora más de dos décadas, generando expectación entre sus fanáticos con cada entrega. La franquicia, que en sus inicios se centraba en las carreras ilegales de coches, ha evolucionado hasta los grandes atracos y el espionaje, sin dejar nunca atrás los temas centrales, como la velocidad, la acción trepidante y, sobre todo, la familia. FAST & FURIOUS X tiene todo eso y mucho más, como se ha visto en los épicos capítulos finales de la franquicia. “Si me llegan a decir hace 23 años que tendría la enorme suerte de ser parte de un mito seguido en el mundo entero, habría dicho que estaban locos”, reconoce el protagonista y productor Vin Diesel. “Rodamos la primera película en Los Ángeles, era una historia local. Nunca pensamos que pudiera atraer a espectadores de todo el mundo. Desde luego, no se nos ocurrió que recorreríamos el mundo

FAST & FURIOUS X, la décima entrega de la saga Fast & Furious, es el inicio de los capítulos finales de una de las franquicias con más historia y más populares del cine que entra ahora en su tercera década y sigue arrasando con los mismos actores y personajes desde el principio. El final del camino comienza.

por REDACCIÓN / fotografías ©Universal Pictures

con el tema de la familia”.

TODO COMIENZO TIENE UN FINAL L

Hay algo que no ha cambiado desde el principio de la saga, y son los seguidores de Fast, que no tienen nada que ver con otros seguidores. “Nadie hace tanto caso a los fans como Vin”, explica el productor Jeffrey Kirschenbaum. “La comunicación es constante. Son ellos los que nos han hecho entender que la verdadera estrella de la franquicia es la sensación de rebeldía y la expresión de libertad que sintieron al ver la primera película basada en la subcultura de las carreras ilegales en Los Ángeles”.

Vin Diesel promete a sus leales fans que tendrán la impresión de haber completado algo cuando acaben los últimos capítulos. “Toda saga tiene un fin”, dice. “Esta entrega es un homenaje a las personas que han crecido y criado a sus hijos mientras nos apoyaban durante casi un cuarto de siglo”.

El productor Neal H. Moritz reconoce que nunca imaginó que le entrevistarían 20 años después de producir The Fast and the Furious (A todo gas) para hablar de FAST & FURIOUS X. “Es curioso. Hace poco recorrí todo Universal Studios y descubrí un montón de platós que no existían hace 23 años. Rodamos la primera película en Los Ángeles, luego recorrimos el mundo,” recuerda. “Ahora, con FAST & FURIOUS X, empezamos en Londres, vamos a Roma, Torino, Portugal, y acabamos en Los Ángeles. Hemos cerrado el círculo”.

Los productores lo han dado todo por la franquicia Fast and Furious. “Nunca subestimamos lo que nos ha aportado, y lo que la unión entre los personajes ha ofrecido a los espectadores”, sigue diciendo. “Mucha gente ha crecido con Fast y ahora llevan a sus hijos a ver las entregas. Vin es consciente de lo que significa, y también de que es la primera franquicia de gran

éxito que siempre ha tenido un reparto multirracial”.

Para dirigir FAST & FURIOUS X, los productores escogieron a Louis Leterrier, conocido por impresionantes títulos de acción que van desde Transporter al Increíble Hulk. Además, es un acérrimo seguidor de la saga desde sus comienzos. “El temperamento, la personalidad, la preparación y los conocimientos cinematográficos de Louis le convertían en el director idóneo para FAST & FURIOUS X”, explica Neal H. Moritz. “No fue necesario ‘educar’ a Louis y pedirle que viera las nueve entregas anteriores. De hecho, en una ocasión me recordó varios detalles que yo había olvidado de esas películas. Se conoce al dedillo todos los personajes y los entresijos de la historia. Es un adicto de la saga”.

Estaba claro desde el principio que para Louis Leterrier era mucho más que un trabajo. “Nos dijo inmediatamente que se trataba de hacer honor al mito existente”, recuerda Vin Diesel. “Y lo demostró. Después de trabajar todo el día, siempre añadíamos un par de horas más para afinar los detalles y preparar lo que nos esperaba al día siguiente, la semana siguiente o el mes siguiente. A veces me parecía estar construyendo un mundo. Tuvimos la enorme suerte de que un director como Louis encajara a la perfección con nuestra historia. Su superpoder es la cordialidad. Es amable y generoso”.

Louis Leterrier reconoce que creció viendo las entregas de Fast una y otra vez con un sentido casi religioso. “Me encantaban y las analizaba, por eso las conozco tan bien”, explica el director. “Leí el guion de FAST & FURIOUS X y me pareció fantástico. Resumía a la perfección todo lo que siempre me ha atraído de la franquicia. Fue alucinante tenerlo entre las manos. Empecé a hacer llamadas y cada vez estaba más entusiasmado, hasta que por fin hubo una llamada a tres con Vin y con Donna [Donna Langley, presidenta de Universal Pictures]. Fue un zoom genial de 45 minutos en el que literalmente nos pisábamos para hablar. Al final de la conver-

sación me preguntaron si estaría dispuesto a dirigir la película. Era surrealista, mi vida cambió en 48 horas. Colgué y le dije a mi familia que estaba seguro de que me iría a Inglaterra el día siguiente. Y así fue. Me subí en un avión, y 48 horas después estaba dirigiendo a Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Charlize Theron en la mayor franquicia de todos los tiempos”.

Al llegar a Londres, Louis Leterrier tenía una visión muy clara para la película. “El tema central es muy potente, el principio del fin del camino”, dice. “Me centré en eso e hice unos cambios en la historia, añadí unos personajes y a un malo diferente que aportara algo realmente importante. Mis conocimientos de la franquicia me permitieron abarcarlo todo y concentrarme en los elementos fundamentales. Eso me ayudó mucho. Siento un profundo respeto por toda la franquicia, pero quería proporcionarle algo creativo realmente mío, además de homenajear a toda la saga”.

Como en otras entregas, los personajes de FAST & FURIOUS X cruzan el globo terráqueo, algo siempre complicado desde el punto de vista de un productor. Sin embargo, forma parte del éxito de la saga, como demuestra el enorme alcance que sigue teniendo hoy en día la franquicia. “En FAST & FURIOUS X estamos en Londres, Roma y Portugal”, dice el productor Jeff Kirschenbaum. “En Roma hemos rodado cosas realmente únicas. Luego nos

trasladamos a Portugal, expandiéndonos por todo el globo. Pero el alma de la franquicia no solo es conducir coches y hacer cosas increíbles por el mundo, también es estar en la barbacoa de la familia Toretto y formar parte de algo mucho mayor. De eso va la franquicia Fast and Furious. Nos preocupamos por el corazón y el alma de los personajes, y por las relaciones entre ellos”.

Según Louis Leterrier, esta película encarna los cambios que la franquicia ha pregonado por el mundo entero, recordando a todos que no suelten el volante, tanto literal como figurativamente. “Forma parte de lo que Vin y yo hablábamos durante horas cada noche”, recuerda. “Lo que Vin creó con esta franquicia me parece asombroso. Había recorrido el mundo y dirigido películas de acción, pero nunca nada parecido a una entrega de Fast and Furious”.

Debido a la longevidad de la saga, un ambiente de total colaboración inundó los rodajes, donde las ideas surgían libremente. “Todos los actores aportan sugerencias”, dice Louis Leterrier. “Es un poco como cocinar con los mejores ingredientes disponibles. Si se presta atención a las ideas de todos y cada uno, el plato estará buenísimo. Esta película es la mayor y mejor posible porque la hicimos todos juntos”.

" MUCHA GENTE HA CRECIDO CON FAST Y AHORA LLEVAN A SUS HIJOS A VER LAS ENTREGAS. VIN ES CONSCIENTE DE LO QUE SIGNIFICA, Y TAMBIÉN DE QUE ES LA PRIMERA FRANQUICIA DE GRAN ÉXITO QUE SIEMPRE HA TENIDO UN REPARTO MULTIRRA -

Cuando un corazÓn roto se convierte en arte

Basada en las memorias superventas de Michael Ausiello, QUÉDATE A MI LADO cuenta la conmovedora, divertida y reconfortante historia de amor entre el periodista Michael (Jim Parsons) y el fotógrafo Kit (Ben Aldridge).

la historia al mundo: Jim Parsons, actor y productor galardonado con varios Emmy, y un buen amigo. “Soy un tremendo fan de Jim Parsons de la serie ‘Big Bang’. Admiro su talento, su don cómico, y siempre nos hemos llevado bien. Jim tiene muchísimo talento, además de ser una persona muy sensata, buena y simpática”.

“Conozco a Michael Ausiello desde hace años”, dice Jim Parsons. “Antes del lanzamiento del libro, me llamó para preguntarme si podía presentar un debate en Los Ángeles. Acepté, y la editorial me mandó un ejemplar. Lo extraño es que ese libro se convirtió en una parte muy importante de mi vida. Recuerdo que lo dejé en una estantería de mi piso durante bastante tiempo hasta que mi marido Todd (Spiewak) y yo nos fuimos de vacaciones. Me pareció un buen momento para leerlo, pero fue traumático. Al ver mis reacciones mientras lo leía, Todd me sugirió la idea de adquirir los derechos del libro. Estaba convencido de que podría ser una muy buena película. Yo estaba conmovido por el material, así que no iba a oponerme a la idea”.

Existe una vieja canción cuya letra dice que una noche mágica, las miradas de dos extraños se encontrarán entre mucha gente y se enamorarán para siempre. Es posible que la idea arranque una risita a los más cínicos, pero en el caso del escritor Michael Ausiello y de su fallecido marido Kit Cowan, el sueño se ha hecho realidad. Se conocieron en una discoteca en 2001, se vieron y se enamoraron locamente. Fueron 13 años felices durante los que acabaron casándose antes de que llegara la tragedia. A Kit Cowan le diagnosticaron un cáncer muy poco corriente y falleció en 2015. Con el fin de procesar los últimos meses de la vida de Kit, el periodista empezó a compartirlo con familia y amigos en las redes sociales. No sabía que sus comentarios – y el dolor que sintió los últimos días con Kit – le llevarían a explorar ese vínculo mutuo de forma diferente. También le permitió compartir su amor con millones de desconocidos.

“Un par de meses después del fallecimiento de Kit, una persona de la

editorial Simon & Schuster se puso en contacto conmigo ya que había seguido la historia en las redes sociales”, recuerda el autor Michael Ausiello acerca de la génesis de sus memorias Spoiler Alert: The Hero Dies. “Yo hablaba de manera regular en Facebook del recorrido de Kit durante su lucha contra el cáncer para un círculo restringido compuesto por la familia y los amigos más íntimos. Uno de estos, Rakesh Satyal, tenía que ver con Simon & Schuster, y se sintió muy conmovido por la historia. Por eso me preguntó si había pensado en escribir un libro”.

“Yo no sabía nada sobre escribir libros”, sigue diciendo Michael Ausiello. “Además, estaba en pleno duelo cuando empecé a escribirlo, así que volver a vivir todos los detalles fue bastante traumatizante. Y no me refiero solo al año en que Kit estuvo enfermo y a su muerte, sino a los 13 años anteriores. Pero también me hizo pensar que era una oportunidad única para presentar a Kit a miles, quizá millones de personas”.

Cuando llegó el lanzamiento de las memorias, el periodista ya tenía a alguien en mente para ayudarle a presentar

“Estábamos en la green room de la librería Barnes & Nobles cuando Jim y su marido Todd me dijeron que les interesaba hacerse con los derechos del libro”, recuerda Michael Ausiello. “Hasta entonces no se me había ocurrido que pudiera convertirse en una película. Era la primera vez que alguien lo sugería, y faltaban minutos para que Jim y yo subiéramos al escenario para la presentación. Desde luego, no dudé ni un momento a la hora de trabajar con Jim. Tenía muy claro que una historia tan personal debía estar en manos de alguien a quien respetara y en quien confiara plenamente”.

Jim Parsons y Todd Spiewak adquirieron los derechos para su productora That’s Wonderful Productions y se pusieron en contacto con la productora Alison Mo Massey para que les ayudara a desarrollar el material. “Leí el libro en un día, no paraba de llorar y decir: ‘Hay que hacer esta película’”, recuerda Alison Mo Massey.

Todos sabían que para sacar el proyecto adelante, necesitaban a un director muy capacitado y con gancho, y los tres productores decidieron que tenía que ser Michael Showalter. Con el éxito de la comedia Hola, mi nombre es Doris, el drama La gran enfermedad del amor y el oscarizado biopic Los ojos de Tammy Faye, los

por REDACCIÓN / fotografías cedidas por Universal Pictures

tres estuvieron de acuerdo en que encajaba perfectamente con el proyecto.

“Buscábamos a alguien como Michael Showalter”, dice Jim Parsons, “pero no pensábamos que aceptaría. Con La gran enfermedad del amor demostró a las mil maravillas cómo se cuenta una historia conmovedora sin olvidar el humor. Nuestra duda era si le iba a apetecer volver a trabajar con un material similar”.

Dio la casualidad de que Michael Showalter ya estaba interesado en el proyecto. “Había leído en una revista del gremio que la empresa de Jim Parsons había comprado los derechos del libro”, recuerda. “Soy fan de Jim y el artículo me puso los dientes largos. Leí el libro y me encantó. Así que decidí llamar a Jim para decirle que me gustaría mucho hablar del proyecto con él”.

El director acababa de fundar su propia productora con su socia Jordana Mollick. “Michel y yo oímos un audio del libro leído por Michael Ausiello y nos enamoramos de él”, dice la productora. Coincidió con el lanzamiento de la productora y era un momento en que nos planteábamos qué dirección tomar. Nos pareció que el libro encarnaba nuestra misión”.

“Desde el momento en que Michael Showalter nos dijo que quería participar en el proyecto, nunca miramos atrás”, reconoce Jim Parsons. “Sigo pensando que fue cosa de un poder superior. El hecho de que Showalter se subiera a bordo catapultó el proyecto; sin él, no sé dónde estaríamos ahora”.

Fue entonces cuando se decidió que el título de la película en inglés sería “Spoiler Alert” sin la frase “El héroe muere”, y se dio el siguiente paso contratando a los guionistas Dan Savage y David Marshall Grant para desarrollar la historia.

ANDREA GUASCH

“ENTRE EL VÉRTIGO Y EL DESTINO”

Andrea Guasch ha caminado progresivamente dentro de un oficio que le ha ido mostrando todo lo supuestamente inalcanzable que puede tocar, acariciar y alcanzar. Porque el trabajo y la perseverancia siempre llegan a la meta de la recompensa. Con una mirada al pasado que siempre le ha ayudado a comprender quién es, hoy viaja con una maleta ligera de lo que nunca quiso ser para abrazarse en lo que es, dejándose llevar por la vida y por el destino, un tanto caprichoso a veces.

‘Tu cara me suena’ ha sido su última gran aventura y el vértigo ha sido su mejor aliado.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA muah LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL PRINCESA PLAZA MADRIDV

Vivir al maximo

MEW Magazine (MW): Con el paso del tiempo y el autoconocimiento que una va adquiriendo, ¿es más fácil enfrentarse a nuevos retos profesionales?

Andrea Guasch: Sí, claro, evidentemente. Cuánto más te conoces más ves tus limitaciones y tus limitaciones mentales. Este último año me he dado cuenta que tengo muchas veces me flagelo yo más que de lo que realmente se pueda ver. Por ejemplo, en ‘Tu cara me suena’, hago una actuación y pienso que está fatal, que ha salido horrible y los demás dicen todo lo contrario. Creo que a medida que voy madurando sé ver esa auto exigencia. Y a lo mejor antes me hacía un poco más de daño y ahora me lo tomo de una forma más relajada.

MW: ¿Hubo miedo a la hora de enfrentarte a un reto como ‘Tu cara me suena’?

Andrea Guasch: Sí, cuando me dijeron de hacer el casting lo primero fue una sensación increíble de ilusión y luego empecé a analizar todo lo que suponía, prepararme a tres artistas diferentes, entrar en una sala donde no conozco a nadie y te van a juzgar…

Hay muchas cosas que parecen una tontería, pero están todo el rato en la cabeza. Vence el hecho de que me hacía muchísima ilusión estar en ese proyecto. Además, es un proyecto que está muy cuidado y siempre van a protegerte, cuidarte y mimarte para que salga una buena actuación y que la gente pueda disfrutarlo desde su casa.

MW: ¿Lo más complejo para ti?

Andrea Guasch: Igual ha sido hacer voces que no sabía que podía hacer. Creo que mi limitación mental. Por ejemplo, Ángela Carrasco. Ha sido lo más difícil, pero, a la vez, lo más revelador. De pronto, he visto que saliendo un poco de mi zona de confort se está bien también.

MW: Cuando una se enfrenta a este tipo de retos, ¿se conoce un poquito más?

Andrea Guasch: Sí, totalmente. Tanto a nivel artístico como a nivel per-

sonal. A nivel profesional enfrentarme a Ángela Carrasco oa Chanel por mucho que yo haya bailado toda mi vida. Te vas como dando palmitas en la espalda por cada una que vas consiguiendo.

A nivel personal ayuda mucho a la superación. He aprendido mucho.

MW: ¿Cuándo te has aplaudido más? ¿Durante los ensayos o al ver las actuaciones finales?

Andrea Guasch: Cuando empecé a dejar el juicio al lado. El juicio es como mi talón de Aquiles (Risas). Cuando de pronto ves las primeras actuaciones que es cuando más nerviosa estás, porque no conoces el plató, no conoces tanto a la gente, y lo vas viendo y no lo ves tan mal como tu mente pensaba… Poco a poco te vas habituando al sitio, al proceso que tienes que pasar para cada actuación.

MW: ¿Ha habido algún momento en el que hayas pensado “madre mía, en el lío que me he metido”?

Andrea Guasch: Sí (Risas). Muchas veces. Para empezar con Chanel. Mi primer pensamiento fue “quién me manda a mí estar en este programa” (Risas). Salió muy bien, pero podría haberme roto un pie, haberme caído o directamente hacer un gallo.

MW: Cuando una está dentro del proyecto, de ‘Tu cara me suena’, ¿es más consciente de por qué tiene el éxito que tiene?

Andrea Guasch: Sí, es un programa que cuida tanto todo… Ya no solo a los concursantes… Miden todo en cada detalle. Está todo tan bien medido que es normal que funcione. Además, es un formato que es muy divertido. Es para todos los públicos.

MW: A pesar del vértigo que hayas sentido… ¿cómo vive una cuando ve que el público reacciona de forma tan positiva?

Andrea Guasch: Eso fue como lo que te da más energía. Evidentemente, hacíamos ensayo de cada actuación, pero luego ahí en plato, los lunes, hacíamos tres pases y luego al día siguiente hacíamos otro pase más y luego ya era la actuación final y hay una diferencia, al menos en mí. A mí me da mucha energía sentir al público. También me da mucho nervio, pero se transforma todo en energía.

Top, de Hortensia Maeso. Pantalón, de Pinko. Calzado, de Mustang.

Hay muchas cosas que parecen una tontería, pero están todo el rato en la cabeza”

Vestido, de Koahari. Calzado, de Alpe Shoes.

Traje, de Karl Lagerfeld .

Body, de Calvin Klein . Calzado, de Dr, Martens .

Veo las actuaciones de los ensayos y las reales y hay un cambio de energía…es una pasada y más cuando te tocan canciones que la gente conoce.

MW: En una aventura como esta, ¿una va notando como el perfeccionismo va en aumento y hay un momento en el que una tiene que buscar de nuevo el equilibrio?

Andrea Guasch: Sí, porque al final no es un concierto que puedas dar, no es solo el público que pueda estar, sino la audiencia que lo vaya a ver. Hay una exigencia que te impones y sí que hay veces que te tienes que recordar eso de vivir el momento, hacer una buena actuación y si te equivocas no pasa nada porque eres humana.

El perfeccionismo está bien hasta cierta medida.

MW: Escuchándote hablar de todo lo que has vivido en ‘Tu cara me suena’ me lleva a muchas conversaciones con compis tuyos que siempre acentúan la importancia del trabajo en equipo y que sin ello cualquier proyecto puede caer…

Andrea Guasch: Eso es así, yo lo tengo clarísimo. Aquí no funciona nada si no estamos en equipo. En este proyecto se nota que hay muy buen rollo en plató, en producción… Todos se respetan mucho y esa es la clave.

MW: Si echas la mirada atrás, ¿te gusta tu viaje profesional?

Andrea Guasch: Sí, estoy muy contenta. Siempre creo que las cosas pasan cuando tienen que pasar. Por supuesto, ha habido épocas en las que he tenido mucho más trabajo, otras épocas en las que no, pero es un viaje en el que se tiene que pasar por todo para poder disfrutar y celebrar las cosas que te pasan en cierto momento.

Estoy teniendo un viaje bastante guay. Ahora la vida me está llevando más hacia la música.

MW: En qué momento, en qué etapa, volverías hacia atrás para darte un abrazo…

Andrea Guasch: Igual de pequeña, cuando era más frágil. La verdad es que en el cole yo no lo pasé muy bien en algunas épocas de mi vida. Hay veces que los niños no entienden que alguien salga en la televisión y hubo momentos que lo pasé realmente mal. Creo que el pasarlo mal me ha hecho ser como soy. Me daría un abrazo para decir “tranquila, que esto pasa y va a ir a mejor, no va a ser así todo el rato”.

Creo que el pasarlo mal me ha hecho ser como soy”

Pantalón y camiseta, de Custo Barcelona Calzado, de Lola Casademunt

‘EL SONIDO OCULTO: un fascinante thriller psicológico”

Del finalista al Premio Pulitzer Adam Rapp y tras su triunfal estancia en Broadway, llega a España la adaptación de Juan Carlos Rubio de este fascinante thriller psicológico que ha sacudido al público y a la crítica en Nueva York. Una función en donde nada es lo que parece y la línea entre la ficción y la realidad es casi invisible.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías cedidas por Teatro Pavón

El Teatro Pavón abre sus puertas a ‘El sonido oculto’, una obra de Adam Rapp que ha dirigido y adaptado Juan Carlos Rubio. Tras haber triunfado en Broadway, llega a Madrid este fascinante thriller psicológico que está teniendo mucho éxito. Una obra de teatro en la que nada es lo que parece y la línea entre lo que es ficción y lo que puede ser realidad, es casi invisible.

Julia Martín (Toni Acosta) es una profesora de escritura en la prestigiosa Universidad de Salamanca. Entre apuntes, libros de Dostoyevski y el frío invierno de la ciudad, conoce a Hugo Barroso (Omar Ayuso). Se trata de un misterioso alumno suyo que la visita en su despacho buscando inspiración para la novela que está escribiendo.

Paradójica e inesperadamente, será Hugo quien inspire a Julia para que ésta termine pidiéndola un favor que será muy difícil de conceder por su parte. Y es que Julia y Hugo cargan cada uno con su propia historia y su propio pasado; y el misterio residirá en cómo termina.

‘El sonido oculto’ es una fascinante adaptación de Juan Carlos Rubio a partir de un texto de Adam Rapp. Además, también se ha encargado de la dirección de una inmensa Toni Acosta. Una magnífica dirección muy cuidada y bien llevada a cabo sobre el escenario.

Se trata de una pieza teatral minimalista, con una sencilla escenografía de Curt Allen WIlmen y Leticia Gañán que crean la atmósfera envolvente para desarrollar este thriller. ‘El sonido oculto’ es una obra de suspense psicológico con un ritmo intenso que cada vez va a más.

Pero si algo destaca y brilla sobre el escenario del Pavón es la presencia de Toni Acosta protagonizando ‘El sonido oculto’. Una magistral clase de interpretación ya que logra cautivar al público en todo momento, sin salir nunca de escena. Junto a ella, encontramos a un Omar Ayuso que sabe estar a la altura para ser una buena dupla de la actriz.

“Se trata de una pieza teatral minimalista, con una sencilla escenografía de Curt Allen WIlmen y Leticia Gañán”

Cristina Martinez ’Ser feliz es urgente’

El libro que todo el mundo debería leer, porque ¿quién no necesita aprender las herramientas psicológicas con las que conocerse, valorarse y llevar una vida más acorde a sus deseos?

por NOELIA MACÍAS / fotografía XAVI GARCÍA

Cristina Martinez es Doctora en psicología y socia fundadora del Gabinet Psicològic Mataró en Barcelona. Es profesora médica asociada a la Facultad de Psicología de la Universidad de Barcelona y trabajó durante un largo periodo de tiempo en el Servicio de Psiquiatría del Hospital de Mataró, entre otras muchas cosas. Tiene un curriculum que avalan años de carrera y esfuerzo diario para llegar donde ha llegado, teniendo que sacrificar muchas cosas en el camino, pero de las que conociéndola como la conozco, sé que no se ha arrepentido, ni nunca lo hará, porque es una luchadora de sueños y eso es lo que la hace especial.

Todos buscamos, anhelamos o deseamos la felicidad en nuestra vida y por el camino te vas encontrando con dificultades las cuales no sabes cómo afrontar para poder llegar a tu verdadera felicidad. Si es así no lo dudes ni un momento este es tu libro. En él encontrarás todas las claves

«Se trata de un libro sumamente práctico y fácil con el que pretendo que te conozcas en profundidad y aprendas a dominar tus estados emocionales, comprendas los estados emocionales de los demás, desarrolles relaciones interpersonales más sanas, gestiones adecuadamente la frustración, aumentes tu autoestima y tengas todas las herramientas necesarias para llegar a ser tu propia fuente generadora de bienestar, de pensamiento y actitud positivos; en definitiva, de felicidad.»

para trabajar el comienzo de una nueva vida. Aquella que siempre has querido, pero no has sabido como completarla porque es importante no olvidar que la felicidad solo depende de uno mismo y de las ganas que le pongas a mejorar todo aquello que pone freno a alcanzar la meta de nuestros sueños.

En el libro “Ser Feliz es Urgente” encontraremos la historia de Carla, una chica que llega a la consulta de la Doctora Cristina Martínez, totalmente perdida en cuanto a su vida. Incapaz de salir de su zona de confort y gestionar sus emociones. En el proceso de la búsqueda de la felicidad de Carla, la Doctora Cristina Martínez trabaja varios ejercicios con ella, explicándole, punto por punto, cómo ponerlos en práctica en el momento indicado. Pero no solo eso, porque a la vez, dicho ejercicio, podemos trabajarlo nosotros mismos en el libro pudiendo poner en práctica ejercicios de meditación para la ansiedad, control de las emociones para los momentos de dificultad o ayuda en la toma de decisiones que nos hacen permanecer en una zona de confort en la cual no encontramos la verdadera felicidad.

Sin duda, para mí este libro es un botiquín emocional esencial para cualquier persona que quiera mejorar su vida, porque no olvidemos que para que nuestro cuerpo funcione nuestro cerebro tiene que estar en paz. Como anécdota me atrevo a contar que la protagonista de este libro lleva el nombre de su hija porque al leer ella misma un poco del libro le dijo a su mama porque no se llamaba Carla como ella.

por REDACCIÓN fotografías cedidas por Open Comunicación

Disfrutar de los paisajes que pintaron

La arquitectura gótica reflejó los ideales, gustos y espiritualidad de la época. Tras el periodo más oscuro del románico se buscó la luz y la verticalidad, características esenciales de la arquitectura de las iglesias y catedrales góticas, con vidrieras que permitían que se iluminaran los espacios interiores con un sinfín de colores. La arquitectura gótica surgió en el siglo XII, tal vez inspirada por los godos que ocupaban buena parte del continente, y fue conocida entonces como el “estilo francés”; no fue hasta el siglo XVI cuando se la denominó arquitectura gótica, que era un término despectivo, ya que los godos reales eran considerados bárbaros. La construcción de catedrales góticas, las primeras fueron en la segunda mitad del siglo XII, requería arquitectos, canteros, carpinteros expertos y vidrieros, y su construcción podía llevar cientos de años, lo que requería la mano de obra y las contribuciones de ciudades enteras.

Aunque se pueden observar ejemplos de arquitectura gótica en muchos palacios, ayuntamientos y castillos de la época, el estilo se ejemplifica mejor en las hermosas catedrales góticas que se encuentran en el viejo continente. Por ello, el potente buscador de vuelos y hoteles www.jetcost.es, en esta ocasión, ha consultado a sus usuarios sobre cuáles consideran que son las más monumentales e impresionantes:

Catedral de Sevilla (España)

La Catedral de Sevilla, concebida a gran escala por los Canónigos de Sevilla en 1401, sigue siendo la catedral gótica más grande y la tercera iglesia más grande del mundo. No decepciona, y no solo por su enorme tamaño, la nave principal se eleva a 42 impresionantes metros. Entre las obras de arte de su interior, destaca el magnífico Altar Mayor, y aunque la arquitectura es predominantemente gótica, hay algunos aspectos arquitectónicos islámicos ya que se construyó sobre la principal

mezquita almohade y sobreviven ciertas características, la más destacada es la torre de la Giralda, o el Patio de los Naranjos que fue parte de la mezquita.

Notre Dame de París (Francia)

Es, probablemente, la más reconocible y conocida de todas las iglesias góticas medievales. También la que ha tenido más triste actualidad debido al extraño incendio que sufrió el 15 de abril de 2019 del que aún no se ha recuperado, la catedral no se abrirá hasta 2024, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de París. Su fachada, rodeada por dos torres góticas es uno de los monumentos más emblemáticos de Francia. Hasta la construcción

de la Torre Eiffel en el siglo XIX, las torres de la famosa catedral eran las más altas en el horizonte parisino. Es una catedral de cruz latina con cinco naves y dobles pasillos. Notre Dame también fue una de las primeras estructuras en incorporar arbotantes, lo que la convierte en un logro espectacular del ambicioso estilo gótico Rayonnant. La catedral fue diseñada como un “libro de los pobres”, con esculturas que cuentan historias religiosas a través de imágenes para masas de fieles analfabetos.

El Duomo de Milán (Italia) Milán es una ciudad vibrante y bulliciosa, y su histórica catedral se considera el corazón de la ciudad. Está

dedicada a Santa María, y la figura dorada de la Virgen, colocada en la aguja más alta, es un emblema icónico de la urbe. Es la iglesia más grande de Italia después de San Pedro en el Vaticano y puede albergar hasta 40.000 personas. Está profusamente ornamentado con esculturas góticas, figuras y gárgolas. Entre ellas se encuentra la Nueva Ley (1810), que pudo inspirar a Auguste Bartholdi para su Estatua de la Libertad que se encuentra en Nueva York. La construcción de la Catedral de Milán tomó más de 600 años y aún no está terminada. Su fachada fue inaugurada en 1418 pero permaneció incompleta durante siglos hasta que intervino Napoleón. Todavía ahora se realizan reparaciones y limpiezas para preservar su mármol blanco y rosa.

Catedral de Colonia (Alemania)

Alemania no solo es conocida por sus castillos y fortificaciones medievales, las iglesias góticas también fueron destacadas a lo largo de la Edad Media. La catedral de Colonia, por ejemplo, es la iglesia gótica más grande del norte de Europa. Sus dos torres con enormes capiteles tienen más de 150 metros de altura, lo que la convirtió en la estructura más alta del mundo hasta 1884. Como destino de peregrinación, también se encuentra entre los lugares más visitados de Alemania, ya que alberga las reliquias de los Reyes Magos desde la Edad Media, que fueron retiradas de otra catedral de Milán por Federico Barbarroja, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Esta reliquia sagrada fue increíblemente importante para la devoción cristiana y ahora se encuentra en un cofre de oro diseñado por el renombrado orfebre Nicolás de Verdun. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue bombardeada 14 veces y una de sus hermosas vidrieras fue destruida.

Gerhard Richter, un artista visual moderno, lo recreó en 2007, produciendo un vitral moderno y un nuevo tipo de cristalería gótica.

Catedral De Lincoln (Inglaterra)

Mucha gente considera la

catedral de Lincoln como uno de los grandes tesoros de Inglaterra. La construcción de la catedral comenzó en fases en 1072, y al igual que las otras catedrales en Europa en ese período, el estilo de Lincoln copia el estilo gótico temprano, un diseño revolucionario al final del período románico. Un incendio y un terremoto de los más fuertes experimentados en el Reino Unido obligó a modificar el diseño de la catedral y los arquitectos utilizaron el estilo gótico inglés temprano en las estructuras. A medida que avanzaba la arquitectura, también lo hizo el uso de métodos apropiados en ese momento, como un arco apuntado, arbotantes y bóvedas de crucería para sostener los muros exteriores de la catedral gótica. Estos cambios permitieron la incorporación de grandes ventanales para dejar entrar aún más luz. En el siglo XIV, la torre de la catedral gótica se elevó a una altura de 83 metros y se agregaron dos grandes rosetones de vidrieras. Un dato curioso es que ahí está enterrada Leonor de Castilla.

Catedral de San Esteban (Viena)

La Catedral de San Esteban (Stephansdom), situada en el corazón de Viena, ha sobrevivido a muchas guerras y ahora es un símbolo de la libertad de la ciudad. La catedral gótica se levanta sobre las ruinas de dos iglesias anteriores y fue iniciada en gran parte por Rodolfo IV, duque de Austria, en el siglo XIV. Su característica más reconocible, el Tejado de los Azulejos, formado por más de 250.000 azulejos, con diseño de diamantes, que tuvieron que ser restaurados tras quedar seriamente dañados durante la II Guerra Mundial. En la parte derecha de la catedral hay una entrada llamada

Puerta de los Cantores, que no podía ser utilizada por las mujeres. El interior de la Catedral de Viena alberga los restos mortales de gran parte de los miembros de la familia Habsburgo y fue el lugar de boda y posterior funeral del magnífico Mozart.

Mosteiro dos Jerónimos de Lisboa (Portugal)

Posiblemente es el monumento más impresionante de Lisboa, aunque se encuentre en las afueras de la ciudad. Este imponente monasterio del siglo XVI es el lugar de descanso de luminarias como el poeta Luís de Camões, autor del poema épico Os Lusíadas y de Vasco da Gama, el comandante en jefe de la armada que puso rumbo a la India en 1497. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Aunque no es en sí una catedral, el Mosteiro dos Jerônimos es uno de los ejemplos más destacados del estilo arquitectónico manuelino gótico tardío de Portugal e intrínsecamente ligado a la epopeya de los Descubrimientos.