MEW Magazine - Noviembre 2022 - Edgar Vittorino

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Carta de la directora

A lo largo de este mes pasado he tenido la suerte de tener en tre manos nuevos libros que han tenido un punto en común, la lealtad. ¡Qué importante es! Si te encuentras rodeada de per sonas leales, la confianza fluye sola. Pero cuando eso falla, aunque sea una única vez, nada vuelve a ser lo mismo. Hay algo que se pierde para siempre y la decepción es un acompañante muy complicado de saber lle var. Porque, aunque lo intentes, siempre queda el rastro de la duda, siempre pones en tela de juicio sí lo que dicen ante ti es cierto o una nueva invención. Y

es tan duro como complejo. ’Animales heridos’ o ‘La tor menta de Nicolle’ nos muestran personas leales y honestas que permanecen, aunque el mayor de los caos abrace a sus prota gonistas. ¡Y qué bonito es eso! Bonito y necesario. Necesitamos lealtad y honestidad en nuestras vidas. Que quienes estén a nues tro lado, lo estén completamen te. Y que la atmósfera nunca se tiña de desconfianza. Porque la desconfianza es una de esas protagonistas que nunca cierra la puerta si ha sido capaz de abrirla.

66 · Edgar Vittorino Camino honesto.

46 · La Ruta Muy prometedora. 50 · 28 días Romper velos entre mundos. 52 · Andrea de Fátima Nuevos comienzos.

62 · Sagrada Familia Una lucha interna.

Columna de opinión

SEXUALIZAR PARA VENDER

por P. GUERGUÉ

Apocos días de la vuelta de ‘Élite’ a Netflix, previ sualizando su anterior temporada y tras escuchar a Valeria Zanetti en una de sus últimas entrevistas, me sigue rondado la pregun ta de… “¿Es necesario sexualizar tanto una serie para público joven?”. Enfocar todo en las drogas y en el sexo es algo que chirría y que pierde cierto sentido en una producción que en su primera temporada mostraba un conflicto mayor. Quizá todo se resuelva en algo tan básico como que alejarse de mayores conflictos facilita su creación. Mostrar cuerpos desnudos tampoco es que tenga un amplio discurso en una página de guion. Lo que tampoco entra en mi cabeza es que los actores no rechacen este tipo de propuestas o no intenten rebajar ciertas escenas que, lamentablemente, no son necesarias para entender la historia, la trama, las subtramas…

Sexualizar para vender está de moda y nos parece lo más normal del mundo. Sexualizar y el consumo de drogas, por supuesto. Y no es tan malo si estamos contando una historia interesante, lo que no es normal es que centremos nuestra mirada en esto, como si los adolescentes, en sus 24/7 solo mantuviesen relaciones sexuales, entre raya y raya, cargados de deslealtades y un mundo terriblemente injusto. No hay una balanza que equilibre la historia. Nos hemos olvidado de contar y de narrar, para mostrar un en

voltorio sexy y perfecto donde la mujer es la joya que el hombre va mostrando entre sus manos. Sin olvidar el mejor apartado de todos, el LGTBIQ+…donde el chico que se enamora de chico, nunca se enamora y su única función principal es encontrar otro chico y otra cama, mi nuto a minuto, sin ningún otro conflicto al que atenerse. Obviando como siempre el sinsentido que se suele ejercer en las historias de amor entre mujeres.

Se han olvidado del tacto y de la sen sibilidad. La ficción para jóvenes va a la misma velocidad que el consumo de música. Rápido, rápido, rápido, para que no piensen, ni analicen y mucho menos debatan. Es el consumo por el consumo. Y luego nos hacemos los sorprendidos cuando, de pronto, observamos a los más jóvenes dentro de un mundo irreal, donde las redes sociales se inundan de filtros que ocultan la realidad. ¡Pero sí es lo que les mostramos en su día a día! No les damos más herramientas que esas… Los llevamos al precipicio y luego les echamos la culpa si deciden lanzarse al vacío.

Antes se hacía mejor ficción para ellos y se hablaba de conflictos, de problemas, de soluciones, de segundas oportuni dades, de deseos y claro, por supuesto, también hacía sexo…y drogas, pero no eran el todo.

LOOKS PARA NOVIEMBRE

por YURENA GUERRA / fotografías IG

hemos tenido que llegar a noviembre para decir que por fin, por fin, ha llegado el frío y podemos sacar la ropa de invierno y hacer el ansiado cambio de armario. entramos al 100% en la época de los jerséis, las botas y tejidos como la lana o la pana. aquí os traemos unos cuantos ejemplos de la ropa que va a ser tendencia en esta época de frío, siempre de la mano de nuestras influencias de confianza.

LOOK 1

El primer look viene de la mano de Sara Baceiredo. Nun ca hemos hablado del estilo de esta chica y la verdad que no sé muy bien el por qué, porque nos encanta lo colo rido que es y lo mucho que entiende de la combinación de colores y tejidos. Hemos escogido este que consta de una americana en tono verde grisáceo oversize, un pan talón de pinzas de color beige, una camiseta básica blanca y una bufanda de lana enorme y con varios colores que combina a la perfección con unas deportivas también muy coloridas. A veces la base de cualquier look puede ser muy simple y básica pero son los complementos los que realzan el look. Las deportivas son de Hoff, el resto de prendas se pueden encontrar en tiendas como Zara, Bershka o Man go.

LOOK 2

El segundo look corre a cargo de una de las influencias mas top del momento y una de las personas fijas de esta sección, María Pombo. Es verdad que esta vez venimos con un look bastante más arriesgado, nada convencional y un poco too much para algunas personas, pero si te gus tan los estampados, estamos seguros de que vas a atrever te. Es un total look de Mango, por lo que está al 100% al alcance de nuestra mano. Y consta de un jersey de cuello alto de punto fino de color marrón, camelo oscuro, pero el punto clave son los pantalones, vaqueros pero con un estampado animal print, mas concretamente de leopar do, que estamos seguras que triunfará este otoño.

LOOK 3

El tercer look es de una de las mejores amigas de Ma ria Pombo, María Fernández-Rubíes, y lleva una de las tendencias de este año, no solo del otoño, que es el co lor Block, o como vestir de un solo color. Esta vez eligió el color morado, en absolutamente todas las prendas, el jersey oversize a modo de vestido, las medias y los taco nes. Estas prendas puedes encontrarlas en las tiendas low cost que más os gusten y si no os atrevéis con medias del mismo color que los zapatos y el jersey, siempre podéis darle un toque más especial con unas de color negro o

con medias joya, solo tenéis que meteros en Calzedonia y ver las múlti ples opciones que siempre ofrece esta marca.

LOOK 4

El look cuatro es mucho más sencillo, rockero, para todos los días y para una mujer u hombre todo terreno de la mano de Noelia dp . Consta de una cazadora de polipiel estilo biker, negra, un jersey de cuello cisne de punto gordo en tonos grises, unos pantalones negros básicos, y el punto fuerte está en las botas. Unas botas altísimas mosqueteras por encima de la rodilla que estilizan el cuerpo de una manera increíble. Estas en concreto son de hace dos temporadas pero también podemos encontrar unas muy parecidas en Zara y en Mango. En cuanto a la cazadora, hay varias del estilo en todas las tiendas low cost, pero hay una con tachuelas espectacular en Zara, por si queréis apuntarla en vuestra lista.

LOOK 5

El número cinco lo hemos visto en el Instagram de la influencer Claudia Martínez. Lleva una de las tendencia que, desde luego, es la reina del otoño/invierno, y son las minifaldas de tablas o las minifaldas plisadas. De color gris, negro, tonos marrones o de cuadros son las que más en tendencia están. Esta en concreto es gris que combina a la perfección con un jersey oversize de Bershka y una botas negras de caña alta. Este tipo de botas puedes encontrarlas de varios colores y varias tiendas low cost como por ejemplo Zara, Pull&Bear o Mango. Este tipo de faldas se puede llevar con un estilo más street style o cañero como este o algo más preppy con calcetines, mocasines y algún cárdigan gustoso.

LOOK 6

El penúltimo look nos lo muestra la influencer Bárbara Pérez, quien se ca racteriza por siempre mostrar looks muy coloridos. Este look mezcla el verde limón con el rosa fucsia tan en tendencia gracias a Valentino. Los pantalones anchos estilo sastre son de la marca Rats and Bananas y estas bufandas de colores las podemos encontrar en Zara, aunque esta en concreto es de Pri mark. El top que ha escogido es de cuadros blancos y negros y es de Bershka, al igual que las botas de plataforma. Está ideal y a nosotras nos encanta. Para los días grises y apagados tan típicos del invierno es ideal para aportar algo de luz.

LOOK 7

El último, pero no por ello menos importante, look del mes nos lo trae Chia ra Ferragni. Es verdad que los conjuntos que utiliza la italiana no están al alcance de cualquier bolsillo, del mío no al menos, pero son prendas que están de moda por lo que podremos encontrarlas en tiendas low cost para que el resto de mortales podamos utilizarlas. Un jersey negro crop, unos pan talones estilo boyfriend y el punto importante del look, unos mules con pelo por dentro. Muy de moda este tipo de zapato de invierno que nos recuerda a las zapatillas de andar por casa y qué tan en tendencia están ahora. Podéis encontrarlos en Pull&Bear, Primark, Mango kids o UGG.

¿QUÉ ES EL LBD Y CUÁNDO UTILIZARLO?

por YURENA GUERRA / fotografías

El ‘LBD’ o Little Black Dress es un clásico de cualquier reunión con amigos, cita, o fiesta familiar que se precie. Es una prenda que tenemos como comodín y de fondo de armario y que sabemos que nunca va a fallar. Cuando no tienes qué ponerte se suele recurrir a un vestido negro normal y lo realzas con los complementos que con sideres adecuados. Desde el típico vestido de Chanel negro hasta el ‘vestido de la ven ganza’ de Lady Di, hacemos un recorrido por lo que ha sido la historia de esta pren da y cuales han sido los momentos más icónicos que podemos recordar.

El ‘Little Black Dress’ se utiliza desde hace más de 100 años, pero no fue hasta que la diseñadora Coco Chanel lo rediseñó y lo comenzó a vender cuando este saltó a la fama como una de las prendas más cómodas y versátiles de nuestro armario. Al principio no había más que un boceto de lo que sería un vestido camisero que aportara comodidad y no fue hasta fina les de los años 30 cuando comenzaron a utilizarse otro tipo de patrones e hilos en los LBD que hicieron que su fama crecie ra como la espuma. Chanel quería luchar contra las imposiciones de la sociedad a las mujeres, ya que te decían que no podías vestir de negro o con pantalones, entre otras muchas barbaridades, por eso, ella misma decidió crearse un vestido negro que sirviera para todas las circunstancias que se le pusieran por delante, que, des de luego, no eran pocas. Al principio era conocido en francés como ‘Le petit robe’, hasta que tiempo después se comenzaron a utilizar las siglas en inglés para referir

nos a esta prenda, LBD. Era muy fácil de utilizar, de crear y también de conseguir, durante el día se solía utilizar de lana, de punto, mientras que por la noche estaban más permitidos los encajes, el terciopelo y los bordados.

Durante años, y hasta el día de hoy, hacía ver a cualquier mujer que llevara uno como alguien elegante y sofisticado, pero con el paso de los años y con complementos que sean adecuados, se ha ido convirtiendo en una prenda también sexy y atrevida. Bri gitte Bardo, Marilyn Monroe o Audrey Hepburn con su famoso vestido negro de la película ‘Desayuno con diamentes’, eran unos ejemplos de mujeres que adoraban vestir con elegancia y clase con un vestido negro y sabían siempre como lucirlo. Pero si hay un momento en el cual el vestido ne gro cobró muchísimo protagonismo y fue catapultado a la fama fue en el año 1994, cuando la entonces princesa de Gales, Diana, Lady Di, utilizó el llamado ‘vesti do de la venganza’ firmado por Christina Stambolian, el 29 de junio, tan solo un día después de que su marido admitiera una infidelidad con su actual mujer, Camilla Parker. Ella podría haber cancelado su aparición en el evento que estaba previs to para ese día, pero decidió que lo mejor era hacer un cambio de última hora y no ir vestida de Valentino, como pensaba hacer en un principio, y acordó con su estilista llevar este vestido que elevó con unos za patos con tacón bajo y una gargantilla de perlas, convirtiéndose así en uno de los trajes más icónicos, no solo de Lady Di, si no también de la historia. Es el LBD por

excelencia. Tras ella, siempre que hay un evento algo comprometido y una mujer aparece con un vestido negro que no entre dentro del pro tocolo, se suele calificar como un ‘vestido de la venganza’, hasta que el punto que ha sido utilizado en la nueva temporada de la serie ‘The Crown’. Un momento así nunca podría ser obviado. Tras ella, mu chas han sido las mujeres que los han llevado y que han sido icónicos de igual manera, Angelina Jolie con su diseño de escote palabra de ho nor y raja infinita en la pierna fir mado por Versace, el vestido negro de Jennifer Aniston en una de sus ulti mas apariciones en público con Brad Pitt o el vestido firmado por Chanel de los últimos Oscars que lució con la elegancia que la caracteriza Penelope Cruz.

Tras muchos años, hoy en día es una pren da que, como decimos, no solamente se utiliza para eventos y para fiestas, si no que también hay versiones para utilizar en nuestro día a día, todo depende de los competemos que lijamos en el momento en el que vayamos a lucirlo.

Una prenda que es de fondo de armario y que siempre hay ocasión para lucir, ade más de sacarnos de algún aprieto de últi ma hora. Además, combinar negro es una de las cosas más sencillas que existen ya que como es un color con ninguna luz, casi todos los colores restantes pueden quedar, bien combinados, perfectos.

el lbd o little black dress es el vestido negro corto versátil que todas y todos deberíamos tener en el armario te cuento un poco de su historia y sus orígenes y por qué conviene tener uno siempre en tu armario

©Polo Club

© Noemi Nuñez Jimenez

BLEACH LAB COMPARTE SU ESPERADO TERCER EP

‘IF YOU ONLY FEEL IT ONCE’ GIRA EN TORNO A LA BÚSQUEDA DEL SENTIMIENTO NOSTÁLGICO DEL HOGAR EN OTRAS PERSONAS Y LUGARES por REDACCIÓN fotografías ©Rory Dun

El cuarteto del sur de Londres Bleach Lab comparte su esperado tercer EP, If You Only Feel It Once. Su primer lanzamiento a través de Net twerk, llega con el nuevo tema central ‘I Could Be Your Safe Place’, que se une a los anteriores singles ‘If You Only Feel It Once’ ‘Obviously’ y ‘Take It Slow’. A través de sus anteriores lanzamientos, la banda se ha ganado devotos campeones en la BBC 6Music, y una amplia aclamación de la crí tica en la prensa. Después de haber agotado las

entradas en el Omeara de Londres en marzo de 2022, Bleach Lab pasaron el verano aparecien do en festivales del Reino Unido, y culminará el año con una serie de fechas como cabeza de cartel, incluyendo un show de lanzamiento del EP en el Lafayette de Londres el 11 de noviem bre (entradas disponibles aquí).

El tema general de If You Only Feel It Once gira en torno a la búsqueda del senti miento nostálgico del hogar en otras personas y lugares. La vocalista Jenna Kyle explica: “Las letras abarcan muchos temas sobre la búsque da de un hogar, la sensación de seguridad, la búsqueda de tu camino en la vida y la sensa ción de que se te acaba o pierdes el tiempo en las cosas o personas equivocadas. Es un diálo go interior con uno mismo, y en mi opinión “eso” es subjetivo y podría significar varias cosas dependiendo del oyente. Sin embargo, para mí, “eso” se refiere a “casa”, es decir, si sólo te sientes en casa una vez. Es una canción con un estado de ánimo bastante bajo y hay temas bastante obvios de pensamientos depresivos y algunas letras bastante oscuras. Sin embargo es

auto-reflexiva y pretende ser algo alentadora”.

A lo largo de sus tres EP, la banda ha ex perimentado sin restricciones, metiendo los pies en géneros desconocidos para averiguar qué tipo de banda son, qué les funciona mejor y hacia dónde dirigirse. Esta experimentación lúdica y el crecimiento del sonido conducen a un álbum de debut en el que la banda ha es tado pensando desde sus inicios. “Somos muy conscientes de no hacer música que se limite a replicar o a sonar exactamente igual al que lo que hemos hecho antes”, reflexiona el guita rrista Frank Wates. “Ha habido muchos saltos bastante grandes en términos de influencias y sonido entre todos nuestros lanzamientos, y creo que eso es una parte importante de nues tro proceso creativo”.

Además de la magnética Jenna Kyle, Bleach Lab está formado por el batería Kieran Weston, con su amor por el pop etéreo, el gui tarrista Frank Wates, con su habilidad para el dream-pop cristalino, y el bajista Josh Long man, con su consistencia y su colaboración en

las letras. En 2021, el cuarteto se dio a conocer con la publicación de sus dos primeros EP, A Calm Sense of Surrounding y Nothing Feels Real, este último producido por Stephen Street (The Cranberries, The Smiths, Blur). Con un ojo puesto en las duraderas influencias de los 90 presentes en los anteriores lanzamientos, If You Only Feel It Once impulsa la visión de la banda hacia adelante, profundizando en sonidos más pop y modernos. Es a través de esta dicotomía que Bleach Lab brillan, logran do su intención junto al productor Duncan Mills (Peace, The Vaccines, Jake Bugg). Desde los primeros rasgueos urgentes de su tema de apertura, If You Only Feel It Once fluye como el agua con deliciosas melodías y sus entregas más instantáneas y azucaradas hasta ahora. En sus cinco temas, se inspiran en las melodías pop de ensueño de Alvvays (en ‘Take It Slow’), crean singles gigantescos y brillantes (‘Ob viously’) y terminan con la avalancha de ruido de la canción que da título al disco con una vi sión profundamente emocionante de su futuro.

Su primer lanzamiento a través de Nettwerk, llega con el nuevo tema central ‘I Could Be Your Safe Place’, que se une a los anteriores singles ‘If You Only Feel It Once’ ‘Obviously’ y ‘Take It Slow’.

Adam Giles Levy reflexiona sobre a emergencia clim Á tica, la espiritualidad y las desigualdades

por MIKEL MONTERO / fotografías ©Fever! Productions

Cantante, com positor y guitarrista de origen inglés afin cado en Cataluña, Adam amalgama la calidez del blues, el rock más apoteósico y el folk noir cinematográfico, elegante mente expresado desde su inconfundible sello personal. Sin miedo a utilizar sus letras para reflexionar sobre las grandes cuestiones de la humanidad y su puesta en escena cargada de emoción le han valido para telonear a artistas de la talla de New ton Faulkner, Noah Gundersen y William Fitzsimmons. La publicación de su ante rior trabajo “Peninsula” en 2018 le dio el impulso necesario para una gira europea donde destacó su participación en el festi val de jazz Jazztage de Dresden (Alemania) y el Festival de Blues de Pordenone (Italia).

Desde el lanzamiento de su EP debut autoeditado, “Unravelled” en 2016, Adam ha tocado en ocho países europeos diferentes y, además, en Canadá. Ha reci bido cobertura de radio y televisión nacio nal en España, reproducción de radio en estaciones locales en todo el Reino Unido, ha tocado en festivales en toda Europa y

abrió para artistas de la talla de Steve Hac kett de Genesis, Newton Faulkner y Mike Dawes.

“Wake of Disarray” habita en la intersección entre Robert Plant de 2014, la magia de la guitarra de John Martyn, la energía cruda de Rival Sons y las sutilezas de Agnes Obel. El sonido del álbum es orgánico, con más de un toque setentero en estudio. Desde el rock apocalíptico de “Wild Earth”, hasta la bondad del blues de “Love Not Rage”, pasando por el paisaje so noro del rock más actual con “The Fall” o por el folk experimental de “Raven’s Eyes”.

Pero, si hay algo por lo que Adam es conocido, es por su sensacional voz y su visceral presencia escénica que podrás experimentar en todos sus directos. Por lo pronto, arranca gira en Gran Bretaña para luego regresar a España con más concier tos allí.

La inspiración llega con los mo mentos de introspección, el silencio de la naturaleza, la literatura y escenas de series y documentales como “Vikings”, “The Last Kingdom” o “Still Life”. El universo lírico de “Wake of Disarray” nos plantea temas

como los derechos animales, el medioam biente, el destino y la mitología nórdica.

“Wake of Disarray” es un traba jo imprescindible para los amantes de la música con entrañas, sincera y con ecos a Eddie Vedder, Robert Plant, Kaleo o Hozler. El británico afincado en Barcelo na es todo un diamante en bruto y esta es la mejor oportunidad que se nos presenta para adentrarnos a su personal universo musical. Sin duda, nos encontramos ante su mejor obra musical, gracias a la cual ha captado la atención del prestigioso sello británico Hillside Global y de Universal Music como distribuidores. El músico y compositor se encuentra en estos mo mentos de gira por Gran Bretaña de pre sentación del disco, pero a partir del 25 de noviembre comenzarán los conciertos por nuestro país (Barcelona, Vic, Sant Fe liu de Guíxols y más por confirmar). Ade más, Adam Giles Levy acaba de grabar Los Conciertos de Radio 3.

‘Wake of Disarray’ se puede sinte tizar conceptualmente como el vacío que aparece tras el caos, un proyecto nacido en el último año de incertidumbre. Está ins pirado en momentos de introspección, el silencio de la naturaleza y la ausencia del ruido humano, sus autores favoritos e imá genes potentes.

Con esta colección de canciones Adam Giles Levy ha querido reflexionar sobre temas como la emergencia climática, la espiritualidad y la desigualdades pre sentes en nuestra sociedad. En ‘Wild Earth (Tierra Salvaje)’ el artista nos habla de que “no hay planeta B. Creo que nuestro deber es tratar a la naturaleza, de la cual forma mos parte, con respeto y no como un bien del cual podemos enriquecernos. Esta le tra es una crítica del sistema capitalista y la avaricia humana”. Para ‘Legendary (Legen dario)’ lo tiene claro ya que “en un mundo que pertenece a los hombres, esta es una historia basada en la leyenda de Lagertha, la legendaria guerrera vikinga. La historia de una poderosa mujer. Y, aunque quisiera una vida más simple, nunca podría negar su verdadera naturaleza ya que algunas personas nacen para ser líderes”.

En ‘The Fall (La Caida)’ reflexio

“Wake of Disarray” es un trabajo imprescindible para los amantes de la música.

na sobre “si el destino ya está escrito y aunque creemos que no, estamos solamente haciendo el papel que nos ha tocado. La historia de dos aman tes que han pasado una vida juntos. Se encuentran, sabiendo que será la última vez porque los dos saben que sus destinos les llevará por caminos diferentes”.

De la misma forma que nos sorprende con el tema ‘Love Not Rage (Amor no Rabia)’ donde afirma que “sin justicia ambiental que inclu ye derechos para los animales, nunca habrá justicia social. Amor y empatía son las mejores herramientas que tie ne la humanidad”. Maravilloso el dis curso interno en ‘The Devil in Me (El Demonio en Mi)’ “sobre la necesidad e incluso el poder que tenemos de di sociarnos de la mente y la identidad falsa que crea (ego). Podemos llegar a verlo como una entidad separada que no nos controla. Y de ahí la libertad verdadera…”

En ‘Strangers (Desconoci dos/Extraños)’ “un hombre reflexio na sobre unos hechos sobre su ma dre que vienen a la luz cuando este cumple treinta años. Ahora tiene que recalibrar la manera en que ve a su madre y la relación que tiene con ella”. Frente a una historia de amor y el temor de perder el amor verdadero en ‘All I Hold Dear (Todo lo que Va loro/Amo)’.

El tema ‘Raven’s Eyes (Ojos de Cuervo)’ “narra la historia de una persona mientras atraviesa una se cuencia de emociones: Un trauma se convierte en aceptación, que a su vez se convierte en esperanza, y que se manifiesta como la continuación de la vida”.

Sorprendente ‘White Noise (Versión de Rival Sons) (Ruido Blan co)’ con una crítica del sobre estímu lo que recibimos hoy en día en todo momento a través de las nuevas tec nologías y redes. Y terminamos con ‘Wake of Disarray (El Silencio des pués del Caos)’ donde “la sabiduría nos espera en el silencio después de la tormenta. Letra un tanto trascenden tal. La naturaleza es todopoderosa. La paz se encuentra cuando el alma se reúne con ella. Todo es transitorio”.

El gran show de C. Tangana

C. Tangana es actualmente uno de los nombres más sonados y reconocidos de la industria musical española, y no solo en nuestro país. Todo un artista de los pies a la cabeza que ha sabido construir su propia imagen de marca. Todo ello basando su música en un estilo propio muy marcado y característico.

por PALOMA ESCUDERO / fotografía MAMEN BG

En febrero de 2022 empezó en Málaga ‘Sin cantar ni afinar tour’ la brutal y espectacular gira de conciertos de C. Tangana por todo el país. Un tour que sin duda ha marca do un antes y un después en el panorama musical y en la manera que existe de ofrecer un concierto. Porque lo que ha creado C. Tangana junto a un maravilloso y enorme equipo, es mucho más que un simple concierto. ‘Sin cantar ni afinar tour’ es todo un espectáculo musical desde el principio hasta el final.

Cuando compras la entrada sabes que estás pagando por algo que no va a ser fácil de olvidar; una entrada cuyo precio está más que justificado. Las expectativas estaban muy altas cuando C. Tangana anunció que recorrería España con una nueva gira y no solo se han cumplido, sino que han sido superadas con creces. Da igual que seas o no el mayor fan de este artista, porque vas a disfrutar como nunca.

Si has tenido la oportunidad de asistir a alguno de los conciertos de ‘Sin cantar ni afinar tour’, enhorabuena. Y si no, espero que se repita y puedas hacerlo pronto. C. Tangana ha creado un show en sí mismo al que merece la pena asistir y prestar mucha atención, porque está lleno de estímulos. Para empezar, él es consciente de que no es el mejor cantante del panorama musical, pero tampoco pretende serlo.

Y ahí también reside parte de su éxito, “sin cantar ni afinar” pero ofreciendo un espectá culo único y memorable. Con esta gira hemos podido escuchar por fin en directo ‘El Madrileño’ y es que un disco como este merecía un tour como el que ha hecho. C. Tangana sabe dónde está el potencial de sus canciones en directo y ha conseguido explotarlo al máximo en todos y cada uno de los conciertos que ha ofrecido.

Su propuesta musical más reciente tenía que ser escuchada así en directo, con un show digno de un artista como C. Tangana. Entre el folklore español y latinoamericano, respe tando siempre la cultura y la tradición y con un gran impulso vanguar dista. ‘Sin cantar ni afinar tour’ tiene una puesta en escena impecable que puede lucirse práctica mente en cualquier escenario, tanto en festivales de música como en conciertos individuales.

Con ese estilo propio tan marcado y desarrollado. Lo mejor de ‘Sin cantar ni afinar tour’ es que C. Tangana no está solo en ningún momento sobre el escenario. Ha sabido rodearse de grandísimos artistas que le acompañan tanto a nivel instrumental como vocal. Ha revolucionado los escenarios del país con un show nunca antes visto. Sobre el escenario ha montado un auténtico videoclip que mantiene a sus fans pendiente de él y de las pantallas.

Una cámara sigue a C. Tangana durante el concierto y todo se va transmitiendo en pantalla porque no es un concierto al uso en el que solo se canta. Te va contando una historia al ritmo de su música y una magnífica orquesta en directo. C. Tangana es el maestro de ceremonias y el anfitrión de su propia fiesta musical. Además, ha contado también con diferentes artistas invitados para cantar sus mejores colaboraciones. El artista ha llevado a cabo una gira inmejorable, que ni él ni nadie podremos borrar de nuestras cabezas. Un increíble recorrido por sus grandes éxitos.

por REDACCIÓN fotografías ©Universal Pictures

revisitar la infancia y juventud, con peronajes verídicos

ARMAGEDDON TIME

Tras realizar cinco dramas ambientados en su Nueva York natal, el aclamado cineasta James Gray se adentró en un nuevo territorio con las explo raciones a gran escala de Z. La ciudad perdida, ambientada en la selva ama zónica, y la aventura espacial Ad Astra. Con ARMAGEDDON TIME, Gray ha elegido volver no solo a Nueva York, sino a la casa adosada del barrio de Queens en la que creció. «He estado en la selva y he estado en el espacio exterior, y me han encantado esas experiencias», comenta Gray. «Llegados a determinado punto, te das cuenta de que el infinito eres tú, en cierto modo. Y si eres capaz de expresarte directa y honestamente, eso es todo cuan to puedes hacer. La idea era volver a casa. Y tratar de hacer algo lo más personal posible».

Con eso en mente, decidió revisitar su infancia y juventud y crear personajes que fueran verídicos, fáctica y emocionalmente, a la gente que formó parte de los años de aprendizaje de su vida. Era el pequeño de dos hermanos, y tanto su padre como su madre eran hijos de inmigrantes judíos. Su padre, hijo de un fontanero, creció en condiciones difíciles y, a base de trabajo y esfuerzo, logró llegar a ser un ingeniero de clase media. La madre de Gray era profesora y presidenta del APA, como también lo habían sido sus padres. Tenía vívidos recuerdos de numerosas reuniones fa miliares con abuelos y tíos abuelos en las que, a menudo, se sentaban todos juntos en torno a una mesa a disfrutar de una comida. Los adultos hablaban de lo que se les pasaba por la cabeza y trataban de hacer que sus hijos prestaran atención a las cosas que decían sobre cómo abrirse paso en la vida.

También quería conectar su his toria personal con el lienzo más amplio de la vida americana y las corrientes históricas y culturales que nos impacta

ron a todos. Gray comenzó sus estudios en la escuela pública PS 173 de Queens, pero, en 1980, sus padres lo cambiaron a un colegio privado, Kew-Forest School, en la adinerada de zona de Forest Hills. En la PS 173, era uno de los 48 niños de clase, y no había lugar para atenciones personales ni nada por el estilo. En Kew-Forest, la ratio estudiante/profesor era una fracción de aquello y estaba rodeado de niños y chavales extremadamente privilegiados con los que no tenía demasiado en común.

Se acordaba de un amigo en particular de la PS 173, un niño negro que iba en autobús desde Hollis. Como era un chaval inteligente que no encontraba

mucho estímulo en la escuela, su amigo no pudo graduarse y se quedó repitiendo sexto curso con un profesor que claramen te le tenía enfilado. Gray y el muchacho se hicieron muy amigos y compartían su interés en el espacio y la música. Mientras Gray soñaba con ser un artista famoso, su amigo quería ser astronauta y guardaba como oro en paño los parches de la misión Apollo que su hermanastro le había man dado desde Florida. Un día, su profesor les pilló fumando algo más que tabaco en el baño y los chavales se metieron en un buen lío. El director del colegio le sugirió a la madre de Gray meterlo en una clase de recuperación para alumnos «lentos», una idea que ella rechazó de plano. Pero

el amigo de Gray no tenía unos padres de clase media que intercediesen por él; vivía con una abuela que no siem pre lo reconocía y que, sin duda, sufría Alzheimer. Estaba básicamente solo sin un adulto que lo defendiera.

El incidente fue una bifur cación en el camino y puso a cada uno de ellos en una senda diferente en la vida. El problema para el amigo de Gray no era solo el cambio de situación en la escuela; además, pasó a estar en el radar de los servicios socia les, que asignaron a unos trabajadores la misión de evaluar sus circunstancias familiares. Esquivó muchas visitas de esos trabajadores, sabiendo que no le permitirían seguir bajo la custodia de su abuela. Se escondía en una casa del árbol del jardín de Gray, pero este no comprendía realmente la dimensión de lo que afrontaba su amigo.

«Cuando me acuerdo, ya de adulto, siempre pienso que podría ha ber sido yo perfectamente», dice Gray. «Mi amigo era un chaval fabuloso, muy carismático. Como yo soy blanco, no me paraba a pensar que mi raza o mi clase social estuvieran determinan do que me concediesen el beneficio de la duda o una segunda o tercera oportunidad, pero así era. La incons ciencia es un lujo y un privilegio que uno no se gana con su esfuerzo. Por eso, quería que la película examinara esas líneas defectuosas de la clase y la raza en este país con la intención de analizarlas con honestidad».

En Kew-Forest, conoció a chavales cuyo uso esporádico de la palabra «negro» no era más que una expresión de sus prejuicios. Eso lo turbó, pero no lo suficiente como para alzar la voz. Habló sobre ello con la persona que más quería y en la que más confiaba: su abuelo materno. De origen inglés, era un tipo enorme mente cálido y generoso que apoyaba incondicionalmente la pasión de Gray por el arte y sus sueños para el futuro. A lo largo de la infancia de Gray, siempre había intentado inculcarle la comprensión de lo que estaba bien y mal. Y, en ese momento, le habló sin tapujos a su nieto sobre la cruda reali dad del mundo y del imperativo moral de no guardar silencio. Esta relación,

tan fundamental en la vida creativa y la brújula moral de Gray, se conver tiría en un pilar fundamental de AR MAGEDDON TIME. «Mi abuelo me alentaba a hacer lo difícil e incómodo. Y a mirar siempre en mi interior. Soy consciente de que no todo el mundo cuenta con una figura tan sabia o com pasiva que le ayude a establecer una brújula moral, pero me hace feliz saber que su sabiduría perdurará, en cierto modo, en esta película».

La trama se desarrolla a través de los ojos de un joven Gray, pero expresa la visión del hombre en el que se ha convertido. «Es sobre mi propia percepción del mundo en lo que pienso que es un momento crucial de la historia de la posguerra norteame ricana, 1980», nos explica. «Y con la elección de Trump, todo se potenció. Resulta que la familia Trump estaba muy involucrada en Kew-Forest. Fred Trump, Sr. y su hija Maryanne venían a hablar a nuestra escuela».

Para cuando comenzó a es cribir el guion en 2018, los diferentes hilos de recuerdos, ideas y temáticas se habían fusionado en una histo ria ambientada en las elecciones presidenciales de 1980. A lo largo de un periodo de dos meses, ARMAGEDDON TIME sigue la vida de un muchacho en casa y en la escuela, y la serie de acontecimientos que lo llevaron a perder a dos personas (su mejor ami go y su abuela materna) muy importantes para él.

El cineasta dio visibilidad a todas sus aficiones, tirrias, actitu des y comportamientos de infancia al crear al joven protagonista de la historia, Paul Graff. Como artista en ciernes, a Paul le encanta dibujar y vive fascinado por el espacio y los cohetes. Es un muchacho divertido e inteligente que no presta demasiada atención en clase, pero al que le

gusta hacer reír a sus compañeros. En casa, es muy tiquismiquis con la comida y siempre está peleándose con su hermano mayor. En ocasiones, hasta se pasa de listo con sus padres. Está totalmente convencido de que su madre Esther, presidenta del APA, puede arreglar cualquier lío en el que se meta en la escuela y le guardará las espaldas de cara a su padre, Irving. Y cree a pies juntillas que su abuelo Aaron, que fomenta su interés en el arte y le apoya en todo, lo respaldará siempre que tenga una desavenencia con sus padres.

La película describe en gran detalle pequeños y grandes momentos que viven en su memoria. Se afanó en crear personajes fieles a sus contrapar tidas de la vida real, con sus imper fecciones y todo, incluido él mismo. Muchas veces, decimos cosas y reac cionamos de formas que no siempre reflejan bien lo que somos. «Quería refrenar la necesidad de proyectar mi ego en una película y, en vez de eso, describir de la forma más fiel posible una serie de eventos de mi vida que muestran tanto lo hermoso como lo feo a partes iguales», señala.

DESAFIOS Y

sorpresas

Una mujer resentida con los hombres, que se gana la vida como detective exponiendo sus infidelidades y que prefiere recurrir a una inseminación artificial que a involucrar se sentimentalmente con uno de ellos. Esta es la descripción del personaje con el que Verónica Montes debuta en el cine en la película ‘Se Busca Padre’. Película que se rodó en la República Dominicana.

La mujer que interpreta, Helena, sin embargo, cambiará en el transcurso de la historia, que mezcla comedia, acción, comedia y romance. Originaria de Lima, Perú, pero radi cada en México, la también modelo nos habla del oficio, del reto que supone dar vida a los personajes que llegan a sus manos y de cómo una va evolucionando al mismo nivel que en lo profesional

Veronica,Montes

fotografía ÓSCAR VALLE / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo ÁLVARO MONTAÑO / muah PEDRO Y PABLO TORRES

CONOCER NO JUZGAR

‘‘

MEW Magazine (MW): Para aquellos que no trabajamos dentro de la interpretación, ¿cómo nos describirías la profesión de actriz?

Verónica Montes: ¡Ser actriz es maravilloso! Es poder convertirte en otra persona, pensar y sentir diferente. Dejarte de un lado por un momento para ser quien tú quieras.

MW: ¿Cómo nace tu pasión por la interpreta ción?

Verónica Montes: Desde muy chiquita veía la tele y decía: Yo quiero estar ahí, yo quiero hacer eso, yo quiero estar ahí.

MW: Desde que tomas la decisión hasta ahora, todo ese viaje, ¿cuánto de complicado ha sido?

Verónica Montes: Ha sido un gran reto, no fue fácil debo decir… pero todo lo vivido ha valido la pena. Cada obstáculo lo recuerdo y me hace más fuerte, me impulsa a no rendirme y recordar que el cielo es el límite.

MW: ¿Qué parte de ti has conocido o descubierto gracias a tu profesión?

Verónica Montes: Descubrí a una Vero soñadora, una Vero que a pesar de ser tan sensible soy más fuerte de lo que yo creía… Una Vero que no se rinde y que aprendió a ser paciente.

MW: ¿Hacer teatro suma a la hora de hacer audiovisual?

Verónica Montes: ¡Claro! Todo suma, todo pro yecto aporta, todo proyecto cuenta.

MW: ¿Lo que más te atrae de tu oficio?

Verónica Montes: El poder ser otra persona, el po der sentir, pensar, hablar, hasta caminar diferente. El reto de darle vida a un personaje es mi máximo.

Cada obstáculo lo re cuerdo y me hace más fuerte, me impulsa a no rendirme y recor dar que el cielo es el límite.

MW: ¿Y lo más complejo del oficio?

Verónica Montes: Que te den la oportunidad… Desgraciadamente las oportunidades son muy li mitadas en el medio; pero recordemos una puerta se cierra, pero se abren muchas más.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un nuevo personaje o despedirte de un personaje?

Verónica Montes: Construir… Las despedidas siempre son nostálgicas.

MW: ¿Tienes algún ritual a la hora de despedirte de un personaje?

Verónica Montes: Un ritual como tal no, peor agradezco todo lo aprendido y el crecimiento que me dio… no se va por completo de mí, cada personaje vive aún dentro de mí.

MW: ¿Desde dónde comienzas a construir un personaje? ¿Das prioridad al movimiento corporal que ha de tener o das prioridad a lo emocional?

Verónica Montes: Doy prioridad a ambas, necesi tas convertirte en todos los sentidos, desde cómo hablas y caminas, hasta como piensas y sientes. ¡Es un reto que me encanta vivir! ···

En‘SeBuscaPadre’,Pabloesundiseñadordevideojuegosdemásde30años,estápasandoporunmalmomen toeconómicoynecesitavendersuvideojuegoloantes posibleparaquenoloechendesuapartamento.Helena (VerónicaMontes)esunainvestigadoraprivadaquese dedicaacasosdehombresquelesoninfielesasus parejas,ellanoquieretenerningunaparejaensuviday estápasandoporelprocesoparaquedarembarazadaa

través de inseminación artificial.

Pablo termina en la misma clínica de fertilización donde asisteHelena,vendiendosuespermaanónimamentepara poderpagarlarenta,élsesientemalporrenunciarala paternidad,peronecesitaeldinero.Pablologravendersu videojuegoyahoraquierevolverarecuperarsuesperma paranotenerunhijoquenuncaconozca.

Enlaclínicadefertilizaciónsenieganadevolverlela esperma,Pablotermina“hackeando”labasededatosde laclínicaeinvestigaquesuespermafueutilizadoentres posiblesmujeres:Helenay2amigasmás.Pabloseda latareadeinvestigaralastresmujeres.Helenaquees solterayquieretenersuhijosola,Lauraquientieneun espesoestérilyMirandalacualeslesbiana. ···

MW: ¿El mayor defecto de Helena? Verónica Montes: Que cree que todos los hombres son iguales, Helena encasilla a todos los hombres negativamente por sus experiencias de vida.

MW: ¿Y su mayor virtud? Verónica Montes: ¡Su valentía!

MW: ¿Qué parte de tu personalidad crees que hubiese encajado bien con Helena y que no tiene? Verónica Montes: El que no odio a los hombres (Risas). La verdad Helena tiene mucho de mi personalidad.

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Helena robarías para ti? Verónica Montes: El que no le importa lo que la

Dar esa oportunidad de conocer antes de juzgar.‘‘

gente piense u opine sobre sus decisiones, para mí eso es admirable. Ella decide ser madre sin la necesidad de contar con una pareja y en verdad aplaudo a todas esas mujeres valientes.

MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de Helena?

Verónica Montes: Me quedo con esa gran valentía de hacer las cosas porque ella quiere, sin importar lo que la gente opine, su deseo de ser madre pudo más que cualquier opinión. También que se dio la oportunidad de ver que no todos los hombres son iguales. Dar esa oportunidad de conocer antes de juzgar.

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten?

Verónica Montes: ¡Claro! Los retos nos ayudan a crecer y el crecimiento es conocimiento. Yo soy fan de los retos.

MW: ¿Qué personaje ha supuesto tu mayor reto?

Verónica Montes: Todos, de verdad todos me han desafiado y me han llenado de experiencias maravillosas actoral mente.

MW: En estos momentos, si echas la mirada atrás, ¿a qué personaje de los que has dado vida le darías un abrazo y por qué?

Verónica Montes: A la Condesa, le daría un abra zo de agradecimiento, ella me ayudo a estar donde estoy hoy en día, ella me dio a conocer y siempre se lo agradeceré.

MW: ¿Qué es lo que más aprecias dentro de un

personaje?

Verónica Montes: Que me desafíe.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Verónica Montes: Las necesarias para cumplirlos. Los sueños sí se hacen realidad… no hay que ren dirnos a la primera puerta cerrada o un no.

MW: Descríbete en una emoción… Verónica Montes: Sorpresa

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‘LA RUTA’ potente y muy prometedora

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AtresPlayer Premium estrena ‘La ruta’ protagonizada por Àlex Monner, Elisabet Casanovas, Clau dia Salas, Guillem Barbosa y Ricardo Gómez. por PALOMA ESCUDERO / fotografías ©Atresmedia Comunicación

‘La

ruta’ es la nueva serie original de AtresPlayer Premium. Un viaje a través de la ruta del Bakalao creada por Roberto Mar tín Maiztegui y Borja Soler. Los capítulos han sido dirigidos por Borja Soler, Carlos Marqués-Marcet y Belén Funes. ‘La ruta’ está protagonizada por Àlex Monner, Elisabet Casanovas, Claudia Salas, Guillem Barbosa y Ricardo Gómez.

En ‘La ruta’ conoceremos a Marc, Toni, Nuria, Lucas y Sento, un grupo de amigos de El Perelló. Junto a ellos viajaremos a través de los más de 10 años que Valencia estuvo bailando durante los años del bakalao. Será un viaje temporal desde 1993 durante su despedida en una masificada Ruta Destroy e iremos retrocediendo hasta el año 1981. En esa época tanto ellos como las fiestas del país todavía conservaban una parte de inocencia.

Los protagonistas de ‘La Ruta’ pasarán de la inocencia a la madurez a lo largo de los momentos más significativos y quizás los menos conocidos de la popular Ruta del Bakalao. Una ruta con cosas buenas y otras que no lo fueron tanto y cuyas consecuencias cambiaron su vida para siempre.

‘La Ruta’ se trata de una apuesta valiente y muy acertada que no se centra solo en la estigmatización de lo que fue la Ruta del Bakalao en España. Un movimiento cultural que todos conocemos pero que se aborda desde una perspectiva diferente y muy original. Así conoceremos los años más

importantes de la vida de todos aquellos que vivieron la ruta más popular.

Una serie potente y prometedora Unos años definitivos que determinaron el futuro de una generación y definieron a una sociedad. ‘La Ruta’ nos muestra el paso de la inocencia de la juventud hacia la madurez a través de un rejuvenecimiento de los personajes. Una ficción que se presenta como una de las más esperadas del año. Después de ver los dos primeros episodios de ‘La ruta’ queda claro que es una de las series más potentes y adictivas.

Es una serie muy interesante no solo por el tema que aborda sino precisamente por la forma que tiene de hondar en él. Es original y diferente por la manera de narrar la historia hacia atrás en el tiempo para cono cer el origen. Este movimiento fue muy transgresor y es de las pocas series que enfoca toda su atención en lo que pasó, en las consecuencias y en lo que supuso. Va mucho más allá de la fiesta y las drogas y nos muestra todas las caras de una misma moneda gra cias a distintos personajes. Vemos también la parte artística y cultural del movimiento.

‘La ruta’ destaca por un magnífico reparto en el que encontramos grandes rostros como Elisabet Casano vas, Ricardo Gómez, Claudia Salas, Àlex Monner y la presentación de Guillem Barbosa que tiene mucho que aportar. Unos actores a la altura de las expecta tivas que harán que te creas ‘La Ruta’ y tengas ganas de conocer mucho más acerca de sus personajes y su historia.

Una ficción original que cautivará por completo a los espectadores que vengan buscando una serie que nos acerque de forma cercana y natural a este movimien to. Y es que en ningún momento pretende romantizar lo que pasó ni edulcorar nada más de lo necesario. Una serie que emociona y que empieza muy bien. Además, en ‘La Ruta’ se han recreado algunas de las discotecas más importantes de la época, como fueron Puzzle, Espiral, N.O.D., Spook o Chocolate. La ambientación es impecable y el espectador viajará a los años 80 y principios de los 90 a través de la escenografía y el vestuario. Asimismo, la música juega un papel muy importante en esta serie y es de sobresaliente.

“un movimiento cultural que todos conocemos pero que se aborda desde una perspectiva diferente y muy original”

VUELVE ‘ÉLITE’

La sexta temporada de ‘Élite’ está a la vuelta de la esqui na y es evidente el cambio que ha dado desde su estreno hace ya unos años. Tras un éxito sin precedentes, Netflix si gue apostando por esta serie española tan diferente a otros estrenos.

por PALOMA ESCUDERO / fotografía MATÍAS URIS/NETFLIX

Un nuevo curso en Las Encinas está a punto de dar comienzo por todo lo alto. Para empezar, lo más novedoso es que, como ya viene siendo habitual, habrá nuevas caras. Si bien es cierto que muchos de los actores originales han ido abandonando la serie, siempre hay una renovación de alumnos. Pese a que estará muy marcada por las ausen cias, ‘Élite’ siempre busca renovarse de una temporada a otra y en su reparto está la clave.

En esta nueva temporada veremos

a Álex Pastrana (‘Bienvenido a Edén’), Carmen Arrufat (‘HIT’), Ander Puig (‘Ser o no ser’), Ál varo de Juana (‘Luimelia’), Ana Bokesa (‘La que se avecina’). Ellos completarán el reparto ya formado por André Lamoglia, Carla Díaz, Martina Cariddi, Valentina Zenere, Manu Ríos y Adam Nourou, entre otros. Lo bueno de los nuevos personajes es que descubriremos nuevas tra mas y conflictos entre los pasillos de Las Encinas, y también fuera de ellos.

La sexta temporada de ‘Élite’ pro mete dar un giro completo y ser mucho más caliente y atrevida que ninguna otra. Presente arra sar con todo y sorprendernos a todos con nuevos personajes y tramas diferentes y mucho más desvergonzadas. ‘Élite’ sigue arriesgándose dentro del género de la ficción juvenil, siendo mu cho más descarada y desvergon zada que nunca.

Si por algo se caracteriza ‘Élite’ es por terminar cada tempora da con numerosas incógnitas a la espera de ser resueltas en los

ción y supo cerrar muy bien esta etapa. También habrá que estar pendientes de ver qué es lo que ocurre finalmen te con Patrick y el padre de Iván. Otro tema delicado será el de Isidora y la violación que sufrió a manos de sus compañeros de clase. ¿Y qué pasará con Mencía y Ari ahora que empie za a destaparse todo lo que ha hecho Benjamín? Porque ahora no podrá ocultarlo más y ha perdido a todos sus aliados. Además, tampoco podrá se guir ejerciendo como director así que el rumbo de Las Encinas también se ha quedado totalmente en el aire.

Esta nueva entrega de ‘Élite’ quiere seguir tratando temas importantes y necesarios para la generación a la que va dirigida. El racismo en las aulas, el clasismo entre los diferentes persona jes, la transfobia, el sexismo y el ma chismo seguirán presentes. Los nuevos problemas y los temas se entremezcla rán con todas las tramas más veteranas que todavía siguen abiertas a la espera de ser resueltas.

Lo que está claro es que ‘Élite’ segui rá basando parte de su éxito en ser un producto audiovisual entretenido, que quiere enganchar fácil a su público. Una serie de consumo rápido perfec

siguientes capítulos. La quinta temporada empezó un poco más floja para terminar a lo gran de con un final inesperado que consiguió sorprender a todos. Lo que está claro es que ‘Élite’ sigue despertando un enorme interés en la audiencia.

Aunque había dudas respecto a la muerte de Samuel en el capítulo final, todo apunta a que este no volverá y el desarrollo de su personaje quedo cerrado por completo. De nuevo Las Encinas tendrá que ve cómo lavar su imagen tapando todos los desastres y desgracias del pasado. Otra bonita despedida fue la de Cayetana, cuyo personaje ha tenido una gran evolu

ta para desconectar en cualquier mo mento del día. Y es que seguro que seguirá siendo una ficción fácil con la que no necesitas empatizar ni creerte a pies puntillas lo que está pasando todo el tiempo.

Todo lo que rodea a ‘Élite’ seguirá siendo un misterio para mantener la intriga alrededor de todo lo que ocu rre. Por ello la sexta entrega seguro que mantiene la esencia de lo que crearon Carlos Montero y Darío Madrona. Pero parece que dará un gran salto y será todavía más provocativa que an tes, si es que eso aún es posible. Aun que tuvo un poco de bajón habrá que ver si vuelve a recuperar su fama.

“Élite’ promete dar un giro completo y ser mucho más caliente y atrevida que ninguna otra”

28 días paranormales, romper velos entre mundos

EL MUNDO DE LO PARANORMAL NO TIENE LÍMITES Y EN MUCHAS OCASIONES SON TERRORÍFICOS.

por ÁLEX DELGADO fotografías ©Netflix

Sin caer en la ridiculización ni en la pa rodia, adentrándose en lugar paranorma les y en los que suceden sucesos inexplica bles. La nueva apuesta de Netflix dirigida por Joe Berlinger, uno de los principales expertos del sector, ha mostrado una rea lidad insólita y desconocida para muchos, por lo que no han dudado en mostrar el lado más cercano de esos investigadores que no le temen a nada. “28 días para normales” es una de las mejores tomas de contacto para todas esas personas que necesitan comprender como funciona el mundo de lo psiquicoemocional.

Es uno de los temas más tratados en el cine y en la televisión y no es para menos. Hay momentos que cualquier tipo de persona puede vivir y reconocer que es un hecho un tanto insólito y a la larga gene rar un tipo de conflicto de intereses entre todas las partes involucradas. Partiendo

de esa premisa en Netflix han querido ri zar el rizo y nos han adentrado al mundo de lo paranormal y lo extraordinario, en un mundo desconocido y en el que las percepciones están en un primer plano. La última gran apuesta de la plataforma americana ha sido “28 días paranormales”, donde un amplio equipo de profesionales de este tipo de sucesos pondrá a prueba sus habilidades.

El formato de tele realidad se basa inicialmente en confir mar la teoría del matrimonio Warren, que tenían una percep ción de que el tiempo estimado para romper el velo entre el mundo de los vivos y el de los muertos se necesitaba única mente un periodo temporal de 28 días. La conocida pareja formada por Ed y Lorraine

Warren es uno de los dúos más míticos del misticismo y de la investigación para normal, por lo que estos profesionales que esperaban confirmar sus teorías seguirían en muchas ocasiones sus sensaciones y métodos de investigación.

Como no podía ser de otra manera,

todo lo paranormal sucede en el con tinente americano y especialmente en Estados Unidos. Divididos en tres equipos distintos, los profesionales se repartirán en tres casas del territorio americano donde sucedieron unos terribles crímenes que se han quedado sin resolver. Aprove chándose de sus dotes de adivinación y psíquicas, no tendrán ayuda de internet ni contarán con acceso al móvil, por lo que lo harán completamente incomunicados y como no podía ser de otra manera, lo harán sin tener ningún tipo de informa ción sobre lo sucedido en cada una de las casas en las que vivirán e investigarán durante casi un mes.

Uno de los principales puntos fuer tes de esta serie documental de Netflix no es otra que el empleo de la realidad

aumentada y virtual para ofrecer la mejor información de cada uno de los aparatos que van empleando los investigadores y con los que pretenden contactar con los espíritus que se han quedado a vivir en esas casas. Todo ello se complementa a la perfección con distintas recreaciones sobre las muertes que han tenido lugar en esos espacios, generando una atmosfera muy concreta de tensión y que a la vez nos facilita la información necesaria para comprender que es lo que sucedió en ese lugar concreto. Eso sí, en algunas oca siones esa recreación es tan ambigua que llega a infantilizar el relato en cuestión.

La serie dirigida por Joe Berlinger para Netflix no ha tenido miedo en indagar en esos terrenos más especiales del mundo terrenal. Con la premisa de

investigar lo desconocido ante el miedo a la incertidumbre, en algunas ocasiones se quedan vagando tontamente en esas partes más inconsistentes de la narrativa. No es una narración al uso, al contrario, no han dudado en investigar y exponer las sensaciones de todos los profesionales que interactúan en el entorno. Para ello, el director de “Conversaciones con asesinos”, no ha dudado en utilizar planos subjetivos y algunas escenas dramatizadas., dándole la mayor veracidad posible a cada una de las tramas que investigan.

“28 días paranormales” rómpela barrera de las vivencias paranormales gracias a que reflejan y exponen todo lo sucedido y es que no han dudado en exponer como lo viven cada uno de los investigadores y su relación con el entorno, por lo que permite ir comprendiendo porque sus cambios de actitud en cualquier momen to. Eso sí, en algunos momentos se ha llegado a caricaturizar todo, pero eso es únicamente una anécdota en el que inten tan percibir sensaciones un tanto incom prensibles por su parodia. Eso sí, el uso de las energías y las percepciones, junto a las psicofonías junto a distintos sucesos paranormales como elementos que vuelan o presiones incomprensibles permite que los investigadores puedan captar toda la atención posible por parte de un público que es selecto y que disfrutará con este contenido.

Jersey, de &Other Stories. Pantalón, de Calvin Klein. Calzado, de Bershka

DEANDREAFATIMA

- NUEVOS COMIENZOS

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA muah LETICIA PERILLÁN

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La actriz Andrea de Fátima se encuentra en un momento importante de su carrera, cargada de serenidad, con ganas de afron tar nuevos retos y abriendo horizontes.

Por lo que se vino a vivir un tiempo a España, a Madrid, para tomar cursos, talleres, buscar castings y hacer contactos con colegas, directores y productores.

Una de sus últimas participaciones ha sido dentro de la serie ‘Donde hubo fuego’ (Netflix), historia fue creada por José Ignacio “Chascas” Valenzuela, donde se rinde homenaje a las y los bomberos del mundo.

Total look, de Pedro Juan Glez

HA REGALADO EL TRABAJAR DIARIAMENTELA EMPATÍA, CON LOS PERSONAJES, CON LOSDEMÁS Y CONMIGO”

MEW Magazine (MW): ¿Qué has encontrado dentro de la in terpretación?

Andrea de Fátima: Ha encontrado un hogar. Me gusta mucho pensar que en este universo cabemos todos, y gracias a esa di versidad, me ha regalado el trabajar diariamente la empatía, con los personajes, con los demás y conmigo.

MW: ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación?

Andrea de Fátima: Cuando tenía 6 años hice una obra escolar donde era la protagonista y no recuerdo desde entonces desear algo con tanta intensidad.

MW: Desde que tomas la decisión hasta ahora, todo ese viaje, ¿cuánto de complicado ha sido?

Andrea de Fátima: (Risas) Bastante, creo que a veces viviendo al día lo olvido, pero ahora que me preguntan esto, yo no tuve mucho apoyo de mis papás cuando era niña porque ellos tenían miedo de que saliera lastimada en esta industria. A los quince ya no les pregunté y me metí en un taller, seguí unos años y después me dio miedo y me metí a estudiar psicología, después me di cuenta que no podía autoengañarme. Pero ha sido un ca mino complicado, pero eso me regala el disfrutar todo lo que llega y hay.

MW: ¿Qué parte de ti has conocido o descubierto gracias a tu profesión?

Andrea de Fátima: Que para mí no hay otra forma de hacerlo y vivir la vida que en equipo, hacer equipo me hace muy feliz. También que disfruto dar clases, me gusta compartir con per sonas que aman tanto esta profesión como yo, lo que sé y poder disfrutar de su crecimiento.

MW: ¿Lo que más te atrae de tu oficio?

Andrea de Fátima: Los constantes retos. Cada personaje y cada proyecto me reta en algo, puede ser una disciplina, un acento, una profesión, pero esto me regala la oportunidad de aprender de universos que en muchos casos, no hubiera conocido.

MW: ¿Y lo más complejo del oficio?

Andrea de Fátima: La constate incerti dumbre, no saber si quedaste o no en el casting, o si van a editar tu trabajo en una producción. También creo que la crítica, el mundo opina sobre uno, mi cuerpo, mi talento, mis capacidades y debe de haber mucho trabajo interior para no salir afec tada de la opinión de todos.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un nuevo perso naje o despedirte de un personaje?

Andrea de Fátima: Despedirme.

MW: ¿Tienes algún ritual a la hora de despedirte de un per sonaje?

Andrea de Fátima: Busco tener algún momento a solas y agra decerle por dejarme darle vida.

MW: ¿Desde dónde comienzas a construir un personaje? ¿Das prioridad al movimiento corporal que ha de tener o das prio ridad a lo emocional?

Andrea de Fátima: Guay buena pregunta. Creo que lo hago desde diferentes lugares dependiendo el personaje. Cuando son personajes muy alejados a mi de edad, o tienen alguna condi ción diferente a la mía, me gusta trabajar lo corporal de inicio. Cuando resultan más cercanos a mi, me enfoco más en la pro fundidad de ese ser. Creo que cualquiera de los dos caminos te da información del otro, es decir el cuerpo y la emoción están unidos.

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten?

Andrea de Fátima: Bueno a mí me encanta. Los retos paralizan o movilizan, creo que a mí me movilizan en general y eso me hace crecer mucho. Me gusta moverme de quién soy, cómo soy y qué pienso para entrar en otro universo ajeno al mío. Creo que sería importante que siempre nos retaran los personajes.

MW: ¿Qué personaje ha supuesto tu mayor reto?

Andrea de Fátima: La Madre en Bodas de Sangre de Federico García Lorca

MW: En estos momentos, si echas la mirada atrás, ¿a qué per sonaje le darías un abrazo y por qué?

Andrea de Fátima: A uno que hice en una telenovela “Ramona Morales” una mujer policía que lucha por cuidar a las mujeres. La abrazaría por ser tan valiente, lograr cosas que soñó hacer y que con ellas ayudó a muchas mujeres.

“ME

RETOS PARALIZAN O MOVILIZAN, CREO QUE A MÍ ME MOVILIZAN EN GENERAL Y ESO ME HACE CRECER MUCHO”

MW: ¿De qué personaje, de los que has interpretado, se rías gran amiga? ¿Por qué?

Andrea de Fátima: Edith en una obra que se llamaba El Pecado Mejor Cometido. Sería su amiga porque es muy franca, directa y a la vez tiene un gran corazón.

MW: ¿Qué es lo que más aprecias dentro de un perso naje?

Andrea de Fátima: Su humanidad, sus heridas, la valen tía para reconocer y vivir su historia.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sue ños?

Andrea de Fátima: Todas. Aunque también es totalmen te válido tomar otro camino, eso no es un fracaso. Pero cuando amas tanto algo y sueñas con ello, no hay te ves haciendo nada más.

MW: Descríbete en una emoción...

Andrea de Fátima: Admiración. Admiro lo que me ro dea, admiro lo diferente, lo desconocido, lo nuevo…

“LOS

La década de los 90 en ‘THE CROWN’

Después de mucho esperar y especular, el estreno en Netflix de la quinta temporada de ‘The Crown’ está muy cerca. En estos nuevos capítulos habrá un nuevo cambio generacional. Será el momento de que nos traslademos a los años 90 para saber qué pasó con la corona del Reino Unido durante esos años. Así seguiremos bien de cerca todo lo que aconteció alrededor de la familia real británica. Nuevos personajes y nuevas historias llegarán a Netflix para descubrir mucho más sobre una nueva reina por PALOMA ESCUDERO / fotografia ©Netflix

La quinta temporada de ‘The Crown’ viene con uno de los cambios más significativos de cada temporada: una nueva generación será la protagonista. De esta forma, los nuevos episodios girarán en torno a los años 90. Por ello Olivia Col man pasará el relevo a una nueva reina encarnada por Imelda Staunton.

‘The Crown’ se ha convertido con los años en toda una serie de culto por lo bien que aparece retratada la familia real británica. Una serie que no solo es fiel a la historia, sino que casi parece un documental de la realeza. Se trata de una ficción que ha sido siempre rodada desde el respeto y el máximo rigor, ha mostrado todo tipo de historias y sucesos. Con un guion realista y verídico y una dirección impecable.

Es una serie de referencia que se en carga de cuidar todo tipo de detalles al máximo para que todo sea prácticamen te perfecto. ‘The Crown’ sigue siendo una de las mejores series de época de Netflix que mantiene a todo el mundo enganchado a la vida de la familia real británica. Y lo bueno es que todavía hay mucho que contar y queda ‘The Crown’ para largo. La cuarta temporada dio mucho de qué hablar y dejó el listó muy alto.

Además, ahora todo el mundo está mucho más pendiente que nunca así que seguro que la quinta temporada de ‘The Crown’ cumplirá con todas las expecta tivas posibles. El amarillismo sobre los reyes es lo que más atrae, y mucho más si se trata de la relación entre Carlos y Diana de Gales. La atención estará cen trada en ellos para conocer en profundi dad los entresijos de todo lo que pasó.

La quinta temporada de ‘The

Crown’ llegará a Netflix por la puerta grande y sabemos que no será la última para así llegar a los acontecimien tos reales más actuales. Por lo pronto, ‘The Crown’ con tará con una nueva monarca que llevará todo el peso de las próximas temporadas y con Jonathan Pryce como el Príncipe Felipe. La revolucionaria aparición de Lady Di encarnada por Emma Corrin seguirá ahora de la mano de Elizabeth Debicki.

Junto a ella encontraremos a Dominic West rele vando a Josh O’ Connor como el príncipe Carlos. El hijo también ha crecido y ahora podremos ver a otro actor interpretando al Príncipe Guillermo, que será Senan West. Otros rostros conocidos que también aparecerán en la quinta entrega de ‘The Crown’ serán Gillian An derson como Margaret Thatcher y Jonny Lee Miller en la piel del primer ministro John Major.

Otro nuevo fichaje es el de Khalid Abdalla, que interpretará al polémico Dodi Fayed, la pareja de Diana en sus últimos años de vida. De esta forma ‘The Crown’ empieza a acercarse a un terreno mucho más compli cado y peligroso. Habrá que ver cómo afronta la ficción determinados temas y sucesos sin manchar ni perjudicar la imagen de la corona británica.

En la década de los 90 ocurrieron diversos sucesos importantes en el Reino Unido con fechas destacadas. Estos fueron unos años muy convulsos para la reina y para toda su familia y será lo que veremos reflejados en la ficción. Una quinta temporada muy prometedora que llega rodeada de polémica y una gran expectación, como ya viene siendo habitual. Los nuevos capítulos abarcarán más de un lustro. De esta manera podremos ver a Jhon Mayer en el Gobierno, la Guerra del Golfo la aprobación de una ley que obligó a la monarquía a pagar impuestos y separaciones en la familia real.

Porque si por algo ‘The Crown’ se ha convertido en una serie de culto es también lo bien que está realizada en términos históricos y por lo políticamente correcta que ha sido durante estas temporadas.

‘SAGRADA FAMILIA’, UNA LUCHA INTERNA JAMÁS MOSTRADA

la nueva ficción de manolo caro para netflix se atre ve a indagar en el lado más personal, privado e íntimo de las protagonistas sin saltarse ninguna línea roja y apostan do por explicar una verdad que raras veces se expone. ‘sagrada familia’ es más que una ficción, es un grito en voz alta desga rrador que es imposible obviar al exponer la verdad del ser humano más pura y verdadera sin ningún tipo de miedo

Hay ficciones que están trabajando en ese terreno en el que otras veces han indagado en aquello que es más mundano y notorio. En ocasiones, la mayoría de las tramas familiares han puesto el foco en aquello heteropa triarcal y con una mirada machista, donde no se exponía el verdadero motor del hogar. Recientemente, se ha estado emitiendo series que ponen a la mujer en el lugar co rrespondiente, aunque en este caso, lo han llevado a la máxima expre sión. La última serie estrenada por Netflix, ‘Sagrada familia’, nos narra esa relación amorosa y sentimental que tantas veces nos olvidamos y es el hecho de la maternidad más pura desde distintas perspectivas.

La ficción de Manolo Caro, creador de ‘La casa de las flores’ y ‘Érase una vez … pero ya no’, ficciones que es tuvieron inmersas en las polémicas y las críticas más feroces, y no es para menos con tramas vacías y sin senti do y la ridiculización de un colectivo que sigue luchando por sus derechos. Ahora, con ‘Sagrada Familia’, nos encontramos con una de las mejores series que se ha estrenado en mucho tiempo y no es para menos. Con una

por ÁLEX DELGADO / fotografías CONCHA DE LA ROSA/NETFLIX

trama que te mantiene con el corazón encogido y con ganas de seguir conociendo más de esa historia que nos han querido mostrar durante unos ocho capítulos que han sabido aprovechar a la perfección cada segundo del metraje.

La ‘Sagrada Familia’ está formada por un reparto de primer nivel, y es que la clara protagonista es una actriz que es un acierto seguro y no es para menos. Nawja Nimri in terpreta a Gloria Román y Julia Santos, una madre de familia que sorprende por su premedi tación y sus ganas de defender

cada una de las acciones que hacía y no le importaba las consecuencias. Por otro lado, Alba Flores volvía a Netflix interpretando a Caterina, un doble papel muy intrigante y que permitía conocer el lado más duro del ser humano. A todo ello, se completaba el elenco principal con Macarena Gómez, Ella Kweku y Laura Laprida.

La serie se centra en una trama que puede parecer muy básica y plana, pero a medida que pasan los minutos de cada capítulo nos encontramos con una serie matrioshka que

no dejan de aparecer nuevos detalles que hacen que te dejen pegado a la pequeña pantalla. Todo ello se basa en una familia feliz que reside en un barrio residencial de alta clase en Fuente del Berro. De repente, un día todo cambia con la llegada de Caterina y su pareja, Germán (Alex García) que pondrá contra las cuerdas a la familia Román en más de una ocasión. Todo ello hace que con un ritmo vertiginoso haciendo que la comedia, el drama y el misterio estén com binados de la mejor manera y no es para menos.

Hay una cosa que es innegable y es que han sabido darle el peso necesario a cada uno de los actores y en el caso de Najwa Nimri es un acierto por completo. La personalidad de la conocida actriz no ha pasado desapercibida y es que es una de las más versátiles y polifacéticas de los actores españoles actuales. Con una capacidad interpretativa sin precedentes, ha sabido emplear todos los recursos y es que con un poder ante la cámara cautivador, ella es la encargada de darle el verdadero valor a lo que significa esta serie. Con ella, SAGRADA sea esa persona que se atreve a trabajar junto a Nawja y es que tiene la capacidad de generar una FAMILIA a su alrededor, llevando todo lo necesario para que brillen el resto.

Bien es cierto que todo rueda solo gracias a que hemos podido disfrutar de dos actrices que son realmente rompedoras y es que el binomio Nawja Nimri y Alba Flores, aunque le hayan obligado a imponer un acento difícil de calificar, es una garantía de éxito asegurado. pocas actrices tienen la química y la complicidad que hay entre ellas, y en muchas ocasiones en ‘Sagrada Familia’ se ha vuelto a confirmar con unas escenas donde la buena sintonía entre ambas era necesaria para lograr ese clímax que tan necesario era.

‘Sagrada Familia’ es a la ficción uno de esos regalos que vienen envueltos en muchas capas, las cuales te dejan disfrutar con mimo y cuidado con cada uno de sus aspectos. No han tenido miedo a mostrar el lado real de la maternidad y de cómo las mujeres, esas que estaban tradicionalmente en un lado apartadas en la ficción hace años, han sido el verdadero motor de una trama sor prendente y que te hace soñar. Y es que es posible hacer otro tipo de series, donde la profundidad de la trama no se basa en lo superfluo.

Si estás buscando una serie que te descoloque cada minuto y a la vez encontrarte en medio de un escape room emocional, no te lo pienses más y ponte ‘Sagra da Familia’. Pocas veces he devorado una serie de esta manera, y no es para menos. No se ha querido hacer spoilers a propósito, más que nada, porque este tipo de serie para hacer un mínimo spoiler tienes que contar la

trama entera y para eso es mejor que te dejes encandilar por ella. Eso sí, solo os pedimos una cosa, si el primer capítulo no te gusta, dale una oportunidad, porque al final te terminará enganchando de tal manera que deja rás cualquier cosa que estés haciendo únicamente para verla. Las historias más comunes son las que cuentan con una trama y profundidad que te dejan conocer el lado más íntimo del ser humano y no es para menos, con una visión renovador y en el que le han dado la voz que necesitaban a quienes son olvidadas.

Sudadera, de Bershka.

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fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilistmo YURENA GUERRA muah LETICIA PERILLÁN localización HOTEL PRINCESA PLAZA MADRID

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LA FICCIÓN POLICÍACA, PRODUCIDA POR UNICORN CONTENT PARA MEDIASET Y LA PLATAFORMA DE AMAZON, ESTRENÓ SU TERCERA TEMPORADA EL PASADO VIERNES 7 DE OCTUBRE EN PRIME VIDEO. DONDE VITTORINO INTERPRETA A RUBÉN RAMALLO, UN MISTERIOSO PERSONAJE QUE LLEGÓ EN SU SEGUNDA TEMPORADA Y QUE GUARDA UNA ESTRECHA RELACIÓN CON UNA BANDA DE NARCOTRAFICANTES QUE OPERA EN LA CAPITAL MADRILEÑA. EN SU TERCERA TEMPORADA SEREMOS TESTIGOS DE SU EVOLUCIÓN, DE COMO CUALQUIER PER SONA PUEDE INICIAR UN CAMINO DE TRANSFORMACIÓN SI EL CONTEXTO ES EL ADECUADO.

RAMALLO COMPRENDERÁ QUE EL TRABAJO EN EQUIPO ES ALGO ESENCIAL Y DARÁ CABIDA, EN SU VIDA, A UN GRUPO DE SERES HU MANOS QUE TRABAJAN CON LA EMPATÍA COMO ESTANDARTE. PARA EDGAR VITTORINO EL APRENDIZAJE GRACIAS A RAMALLO HA SIDO UN APRENDIZAJE EXTREMADAMENTE ESPECIAL.

HABLAMOS CON EL ACTOR DE SUS ÚLTIMOS PAPELES Y DE TODO LO VIVIDO Y DISFRUTADO DENTRO DE SU OFICIO.

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti has descubierto gra cias a tu oficio?

Edgar Vittorino: El ultimo personaje que hice es un personaje que veía a los demás, que se tomaba su tiempo y yo he descubier to esa parte de empatía que quizá en la educación de los hombres es menor, sobre todo en esa parte de mostrar los sentimientos en un beso o en un abrazo a otro hombre u otro amigo y decir le “aquí estoy”. Gracias al último personaje que hice, una serie en Australia, he descubierto eso. Mi relación con mis amigos es mucho más bonita.

MW: ¿Uno aprende de cada personaje?

Edgar Vittorino: Si eliges los personajes que no todos los acto res tenemos esa posibilidad ya que es complicada, pero creo que cuando puedes empezar a elegir qué personaje haces siempre vas a aprender algo. Incluso aunque no lo hayas elegido tú. Si te per mites el viaje…

El viaje es como ese momento en el que lo que está escrito dejas que suceda en tu vida diaria, real. Obviamente, lo bueno, no lo malo.

A mí, por ejemplo, los dos últimos que he hecho, sí que me han transformado.

MW: ¿Eres de los que da rienda suelta a la imaginación para crear, por ejemplo, un pasado a tus personajes, si no vienen en el guion? ¿Te ciñes al guion?

Edgar Vittorino: Uno tiene que ir muy a lo que está escrito. Yo me baso en lo que está escrito. Tus ideas provienen de lo que el guion te está dando, obviamente puedes sumarle un par de cosas tuyas que te imaginas y, normalmente, los directores suelen estar de acuerdo.

MW: Con los personajes a los que has dado vida que, nor malmente, no son el típico bueno, ¿cómo se consigue empatizar con ellos?

Edgar Vittorino: Eso es muy…creo que a través del humor. Es lo que pongo siempre. Los personajes malos o los personajes antagónicos en una serie, generalmente, todos los seres humanos tenemos un lado cómico, un lado de humor que nos acerca a los otros. A pesar de que tú veas a alguien haciendo algo muy malo si tiene humor te da rabia no poder odiarlo tanto como quisieras, porque te hace reír viendo su maldad.

Creo que en eso nos conectamos todos como seres humanos.

MW: En estos momentos, podemos verte en la tercera tempo rada de ‘Desaparecidos’, ¿qué encontraste en él desde que llegó a tus manos?

Edgar Vittorino: Para mí, Ramallo, lo que yo descubrí y lo que me transformó fue ese hombre duro que no tuvo un buen núcleo familiar, pero que encuentra en la unidad de Desaparecidos esa unión y en la propia Sonia ese amor y ese cariño que no espera ba. Descubre otra manera de estar con los otros.

Un tipo duro que poco a poco va deconstruyendo su macho

‘‘

DESCUBRE OTRA MANERA DE ESTAR CON LOS OTROS

empatía y transformación

(Risas), su masculinidad, pero la parte mala. Porque luego es ca paz de abrir su corazón y de transformarse con la gente que está buscando a sus familiares, a sus amigos. Sensaciones y emociones que nunca tuvo en la sección de estupefacientes donde solo tenía que perseguir a los criminales.

A él le cambia un montón la vida. Además de descubrir ese do lor que tiene con su padre, porque nunca estuvo.

MW: Como en una buena serie de policías…donde los dos protagonistas, con sus más y sus menos, se equilibran de forma constante, en ‘Desaparecidos’, podemos disfrutar de eso mismo cuando Ramallo llega a la unidad junto a Sonia.

Edgar Vittorino: Sí, sí, Ramallo equilibra a Sonia y Sonia equi libra a Ramallo. En un principio se chocan, pero precisamente por eso porque cada uno va por un camino diferente. Entonces, luego, van equilibrando cada uno hasta que Sonia aprende de Ramallo y Ramallo de Sonia. Y eso mismo fue lo que los enamoró.

MW: Con Ramallo realizamos ese viaje de soledad y trabajo individual hasta la unión y el trabajo en equipo… De pronto, llega la lealtad.

Edgar Vittorino: Total, se convierten en su familia. Por ejem plo, con Sebas se genera una relación súper bonita. Con el propio jefe también. Relaciones que no tenían nada que ver con las que él mantenía en su anterior puesto o con su anterior jefe.

MW: En ‘Desaparecidos’ hay algo fundamental y es la empatía del equipo policial…

Edgar Vittorino: De hecho, el caso de Carmen está ahí puesto para eso, para decir “¿y qué pasa si uno de esos policías está im plicado emocionalmente en una desaparición?”. Está ahí puesto como un espejo para entender el motivo por el cual se paran a escuchar al resto de ciudadanos que llegan a denunciar las desa pariciones.

Haciendo esa serie a veces me ponía muy triste imaginando el sufrimiento de una madre que no encuentra a su hijo, porque tie ne que ser para enloquecerse. Creo que la ayuda que esta gente presta es muy valiosa. Creo que es más fácil de asimilar que tu hijo falleció a que desaparezca y no saber dónde está, si está vivo o no y siguen pasando los años…

MW: ¿En qué momento de la tercera temporada irías hasta Ramallo a darle un abrazo?

Edgar Vittorino: Hay una escena cuando ya él entendió cómo funciona la unidad y viene uno de los personajes que es de otra unidad, de homicidios, y estamos entrevistando a una mujer em barazada y la mujer de homicidios empieza a darle mucha caña y

la mujer se desmaya y Ramallo llega y le da un vaso de agua a la chica y le dice a la de homicidios “aquí no se trabaja así” (Risas). Yo ahí me enamoré, lo ha conseguido (Risas). Entendió de qué va esto. Ahí le abrazaría un montón. Es muy lindo ver cómo cambia ron los papeles.

Y con la muerte de su padre y no es capaz de expresar sus emo ciones porque no está acostumbrado y toma distancia de eso y hace como si no fuera con él.

MW: ¿Qué parte de tu personalidad le hubieses dado a Ra mallo?

Edgar Vittorino: Creo que, al contrario, creo que Ramallo me enseñó a mí, me dejó cosas de su personalidad y me hizo mejor persona.

El guionista a través de ese personaje me hico más humano, menos macho malo (Risas)…eso suena raro (Risas), pero me re fiero a esa parte mala de a la educación.

MW: ¿Cómo describirías el final de la tercera temporada?

Edgar Vittorino: Libertad. Se da la libertad, finalmente. El alma y el corazón de esas personas que estaban ahí se libera por fin en ese grupo de policías.

La tercera temporada de ‘Desaparecidos’ ya está disponible, desde el pasado 7 de octubre, en Amazon Prime Video. Una tercera temporada que arranca con la búsqueda por parte de Carmen de su hijo Pablo (la segun da temporada terminó con Carmen embarcándose en un preocupante viaje hacia Qatar), que decide actuar por su cuenta generando fuertes tensiones en el equipo. Así mismo, asistimos a la reaparición del clan Reyes. Busca vengarse de Ramallo por la muerte de Nano. De hecho, Tito Reyes obtiene la libertad provisional hasta el juicio. Por ese motivo, Santiago decide tomar de nuevo las riendas. Una investigación que provocará tensiones dentro del clan Ulahabi.

Pero todas estas tramas no son las únicas que centran la serie. Ocho nuevos capítulos que vienen cargados de varios casos que el equipo policial debe ir investigando, desde un joven desaparecido años atrás a un adoles cente cuya desaparición está relacionada con abusos sexuales dentro de su familia. También descubrirán a un inmigrante ilegal muerto en un accidente de trabajo. O lidiarán con el hijo de un ministro húngaro que busca asilo por su condición sexual.

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Sin duda alguna, la vida en el hotel durante esta época del año es muy especial para nosotros, por lo que hemos di señado numerosas opciones de celebraciones para compar tirlo con todo aquel que desee sumergirse en la magia del hotel.

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La Navidad llega al Hotel Princesa Plaza Madrid

Se acerca la Navidad y como cada año, el Hotel Princesa Plaza Madrid, se viste de fiesta para recibir estas fechas tan entrañables de una manera muy especial.

El espíritu navideño llega cargado de emociones al Hotel Princesa Plaza Madrid, ven y vive con nosotros los días más esperados de todo el año…

Desde el mes de diciembre, te invitamos a disfrutar de nuestra experiencia navideña repleta de luz, buena gastro

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(*) Compartiendo habitación doble con dos adultos

‘SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS’ conmovedora y emotiva con un brillante José Sacristán

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José Sacristán conmueve y emociona en el Teatro Bellas Artes protagonizando ‘Señora de rojo sobre fondo gris’. Disfruta de esta obra desde el 3 de noviembre en el Teatro Bellas Artes en Madrid.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías ©Pentación Espectáculos

JoséSacristán vuelve al teatro en Madrid para representar ‘Señora de rojo sobre fondo gris’ en el Teatro Bellas Artes. El actor continúa demostrando sus impresionantes tablas sobre el escenario entregán dose en cada escena a una historia llena de dolor y emociones.

En ‘Señora de rojo sobre fondo gris’ José Sacristán se pone bajo la piel de un pintor que tras muchos años en el oficio lleva ya un tiempo sumido en una profunda crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, prácticamente no ha podido volver a pintar. Ella lo significaba todo para él y desde entonces no ha vuelto a ser el mismo.

Nos trasladamos al verano y otoño del año 1975. En ese momento la hija mayor de ambos está en la cárcel debido a sus actividades políticas. Ahí empezarán a surgir los primeros síntomas de la enfermedad de su madre. Ese es otro recuerdo permanente en la vida de su padre. Que, como tan tos otros, ahora revive cada día.

‘Señora de rojo sobre fondo gris’ es el relato de una historia de amor que sigue un camino desenfrenado e irrevocable hacia la muerte. Sitúa al espectador en aquella España con rasgos inequívocos y políticos. Nos habla de la felicidad, de la familia y del dolor de una perdida repentina. Consigue llegar hasta la intimidad de cada ser humano y a sus emociones

más profundas.

Desde una verdad apabullante, ‘Señora de rojo sobre fondo gris’ es una obra teatral de lo más conmove dora. Se trata de una fantástica adaptación de José Sámano, Inés Camiña y del propio José Sacristán. Bajo la impecable dirección técnica e Manuel Fuster. Poder disfrutar de la actuación de José Sacristán es un goce que merece la pena. ‘Señora de rojo sobre fondo gris’ es una oportunidad increíble de escuchar a este gran actor de una forma tan directa, cercana y certera. La obra de teatro gira entorno a una de las emociones más duras: la perdida de un ser querido. Una apelación a los sentimientos más profundos y difíciles de todo el mundo.

Un maestro de la interpretación muy sabio y humilde al que los años le han dado una enorme experien cia que demuestra con creces sobre el Teatro Bellas Artes.

“la obra de teatro gira en torno a una de las emociones más duras: la pérdida de un ser querido”

ANIMALES HERIDOS

La vida nos golpea y, en muchas ocasiones, de forma ines perada. Elisenda Roca construye una emocionante histo ria sobre lo complicado que resulta comenzar de nuevo. ‘Animales heridos’ narra la vida. Lo increíble e indescriptible que es. Habla de los ciclos que acaban, de los adioses que llegan, de lo complejo que puede ser el duelo y de lo fun damental que es perdonarse para emprender una segunda oportunidad.

por P. GUERGUÉ

A lo largo de su historia, Elisenda Roca, pulsa y despierta cada una de tus emociones para terminar con una inmensa paz. Porque, al final, las res puestas a toda la agonía están en noso tros mismos, en nuestra disponibilidad para realizar los cambios necesarios o incluso para arriesgar y jugarnos todo a una sola carta.

El amor, el perdón y comenzar de nuevo Nora se queda perpleja cuando, de

pronto, la vida decide colocarla frente a la libertad que tanto an siaba reconstruir. Tanto es así que necesita de unas semanas para comprender que es hora de em pezar a vivir y dejas atrás muchos años de agonía y un amor que no era tal.

Huye de todos y se aleja, emo cionalmente hablando, hasta que toma la decisión de irse defini tivamente. Ahí, con una buena copa de vino, no duda en hablar con Alicia, su mejor amiga, para abrirse, dentro de sus posibili dades, y tener un puerto seguro al que acudir cuando toque re gresar. Lo que Nora no espera es que su madre Ana sufra un ata que repentino de su enfermedad. Porque todo ocurre cuando tiene que ocurrir y será el momento en el que ambas regresarán al pasa do. Volverán a lo que la vida un día arrebató, con la intención de reconstruir las piezas de forma artesanal.

Con un planteamiento preciso, Elisenda Roca traza una trama cercana donde gran parte de los lectores podrán sentirse conmo

nalmente, nos obligan a salir adelante, atreviéndonos a redescubrir nuestra identidad perdida. Una historia que también nos enseña cómo los más pe queños experimentan y entienden la muerte, cómo viajan a través del duelo y cómo navegan entre su dolor y el do lor de los adultos que les rodean.

El punto de vista narrativo es el de Nora, la principal protagonista, pero también nos situamos en el de Daniel y sus hijos, y en la gran historia de amor secreta de Ana, un amor del cual conoceremos sus detalles a través de las cartas que escribían. Un amor que perduró en el tiempo, entre los susu rros de los árboles y las confidencias del viento. Una historia que encoge el corazón y plantea lo demencial que a veces puede llegar a ser el ser humano. Lo dictatorial y absurdo de decisiones que dejan una sombra de dolor por el camino.

Al mismo tiempo que desarrolla los vínculos entre los personajes, Elisenda Rosa nos traslada con sus descripcio nes a un universo mágico, el de la casa en el bosque y los árboles a su alrede dor. El de los cuentos que narraba Ana a sus hijas, los mismos que simbolizan la figura de Antón. Un universo car

vidos. Y es que los personajes se ven inmersos en una realidad cercana y con la que es fácil em patizar. Una realidad honesta y experimentada por muchas per sonas. Los conflictos de Nora, Ana y Daniel son tan humanos y realistas, que el lector sentirá que se halla frente al mundo que le rodea. Un equilibrio perfecto entre verdad y esperanza.

Historias que se entremezclan en un baile perfecto

La autora disecciona el modus ope randi de las relaciones tóxicas que nos ahogan progresivamente y casi de manera inconsciente en sus primeros compases. Relaciones tóxicas que, fi

gado de esperanza. De raíz, de buenas intenciones, de grandes corazones.

‘Animales heridos’ nos deja la impron ta de las grandes historias, las que nos conmueven y nos animan a creer en lo poderoso de la fuerza del ser humano. Aquellos que deciden repararse acom pañados por los que los estiman.

‘Animales heridos’ es para aquellos en los que creen en las segundas opor tunidades que nos damos a nosotros mismos, a pesar del dolor, a pesar del perdón que, a ratos, nos cuesta rega larnos.

“Un universo cargado de esperanza. De raíz, de buenas intenciones, de grandes corazones”

LA TORMENTA DE NICOLE

“Un extraño medallón, una sociedad secreta y el robo de un cuadro llevarán a la hija del inspector Beaumont a una nueva vida y a desentrañar una trama increíble.

Nicolle ha visto truncado su sueño de pintar y exponer en las mejores galerías de arte de Barcelona; en realidad, no único que ha hecho allí ha sido liarse con un hombre casado, algo que no la ha llevado a ninguna parte. Por eso, de cide regresar a Sevilla, su ciudad natal, donde la esperan su padre, el comisario Beaumont, y sus amigos de siempre. La unidad que dirige su padre se encarga de investigar los robos de obras de arte en la ciudad. Ella entabla una nueva rela ción, esta vez con Leo, un apasionado del arte. Pero un día, el medallón que ella ha traído desde Barcelona los separa. ¿Qué es? ¿De dónde ha salido? ¿Qué significa? ¿Qué tiene que ver con la serie de robos que se están produciendo? ¿Y por qué la están siguiendo?”.

Nicolle regresa a casa y lo hace con un secreto que le avergüenza. Hecho que no pasa desapercibido para su grupo de amigos que intentan esperar hasta que esté totalmente preparada para confiar en ellos. Un regreso que, como siempre, es complejo. La vuelta a casa no suele ser un bálsamo, mucho menos si uno sale de su ciudad para crecer a nivel profesional. Quién más y quien menos siempre sufre ese sentimiento de fracaso y del deber de comenzar de nuevo. Porque las cosas ya no son lo que eran, ni tus padres, ni tus amigos, ni tu ciudad, ni siquiera tú mis ma. Todo ha cambiado y tu interior lo que más. Así que comienza un periplo donde la búsqueda de una misma es la clave de todo. La búsqueda de una misma y el per dón. Todo un proceso que viene acompa

UNA NUEVA PROPUESTA DE LIBROS DE SEDA QUE TE EMBAUCARÁ DESDE LAS PRIMERAS LÍNEAS. IRENE H. ARAUZ TEJE EL CONFLICTO ALREDEDOR DE LA LEALTAD. por P. GUERGUÉ

ñado de la aparición de Leo en su vida.

Leo es un tipo hecho a sí mismo que ha tomado la decisión de vivir apartado de la sociedad hasta que se tropieza con Ni colle. Y en ese momento entiende que quizá vivir en soledad no es el plan per fecto. Tal vez las segundas oportunidades también se pueden teñir de amor y de comprensión. De esperanza. Leo hace un esfuerzo real por creer, aunque la vida le haya enseñado todo lo contrario. Hace el esfuerzo por creer para crear, para alcan zar aquello que anhela.

La historia de amor entre Leo y Nicolle

La historia de amor dentro de ‘La tor menta de Nicolle’ es de esas que dejan un buen sabor de boca. Y lo dejan porque ninguno de los protagonistas es perfec to y ninguno de ellos intentan salvar al otro. Leo y Nicolle han cometido errores y lo único que necesitan es empezar de cero. Nadie debe rescatar a nadie. Nadie debe ser un superhéroe. La clave de todo ello es mostrar a dos personas imperfec tas que se conocen y lo único que desean es comprobar si, con esa persona por la que siente una atracción especial, pueden comenzar una nueva historia. Inicios que todos necesitamos cuando un ciclo va llegando a su fin. Mostrando que todos podemos emprender un camino y, al cabo del tiempo, tomar la decisión de que ese no es el destino ideal. Un mensaje que se recalca a lo largo de las páginas.

Leo y Nicolle atraviesan todas las etapas posibles con un aura de madurez que po cas veces encontramos. Una historia de ser pegada a la realidad y marcada con honestidad.

Un conflicto que no sucumbe ante el amor

El conflicto es un conflicto entretenido. Donde el bien y el mal bailan de forma constante abrazando y acariciando a am

bos protagonistas. Con una justa tensión que mantiene el interés en todo momento sin perderse entre las líneas que van des granando la propia historia de amor. Una novela ante todo atmosférica que nos hace sentir, construir y destruir cada una de las sensaciones y de las emociones. Nicolle, Leo y Eric crean un triángulo que se sostiene a las mil maravillas, junto a Laura, Claudia y Jorge, los grandes ami gos de Nicolle, que son la gran apuesta por la amistad en mayúsculas. Aquellos que están, aunque no estén presentes todos los días. Los que se mantienen en alerta y saltan en cuanto es necesario. Los mismos que te abrazan, aunque las cosas no estén saliendo bien porque tomaste la decisión de liarla parda. Unos personajes que se nutren a lo largo de la historia de forma perfecta. Y normalmente no suele ser tan sencillo porque en ocasiones se abusa de la participación de personajes que no son necesarios o que se van dilu yendo con el transcurso de las palabras. Pero en este caso todo está en su justa medida como si estuviésemos ante la re ceta diez.

‘La tormenta de Nicolle’ es una de esas historias que te reconcilian con la leal tad, los personajes reales y los nuevos comienzos. Esa necesidad imperiosa que tenemos en creer en alguien y que no responda tal y como deseamos. La lealtad, algo tan complejo de encontrar y tan fundamental para seguir creyendo. Es un personaje más que nos acompaña en cada línea. Irene H. Arauz marca y re marca aquello que nos resulta necesario para vivir y para seguir construyendo.

NO GESTIONAR NUESTRA PRIVACIDAD EN ENTORNOS DIGITALES

La implantación vertiginosa del entorno digital en todos los aspectos de la vida —desde el ocio hasta el ámbito educativo y el laboral— ha propiciado un aprendizaje acelerado para utilizarlo.

por REDACCIÓN / fotografías ©freepick

Esta

situación pone de manifiesto la necesidad de conocer las capacidades de la sociedad, así como la alfabetización mediática y digital, en especial en sectores en formación como es la juventud.

Ahora, un reciente estudio realizado por investigado res de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) ha analizado la relación del nivel de alfabetización digital con la perspectiva de una posible brecha de género en la población joven de Es paña en el nuevo contexto mediático. “Gracias a este trabajo, podemos explorar las posibles tensiones y necesidades que pue dan emerger en el diseño de futuros programas de educación mediática y digital con perspectiva feminista y crítica”, apunta Pedro Fernández de Castro, investigador del doctorado de Hu manidades y Comunicación de la UOC y uno de los autores principales de este proyecto.

Los autores del trabajo, Fernández de Castro junto con Elisenda Estanyol, Mireia Montaña, Daniel Aranda y Leila Mo hammadi, investigadores del grupo GAME de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC, encuestaron a más de 600 jóvenes de ambos géneros de entre dieciséis y dieciocho años sobre sus propias competencias y co nocimientos críticos del entorno digital. En la encuesta se con templan diversas capacidades, como son competencias técnicas (referidas al manejo de dispositivos y habilidades mínimas para acceder al entorno digital) y competencias informacionales (re lativas a la evaluación de los contenidos que se consumen y a la sociabilidad en línea). Todo ello, teniendo en cuenta diferentes aspectos que posibilitan una conciencia crítica del entorno digi tal, como son su impacto económico y sus conocimientos sobre legalidad, política, ecología, mercado laboral, etc.

LAS JÓVENES CON MÁS COMPETENCIAS SOCIALES

A partir de estos datos, las conclusiones se agruparon en dos tipos: por un lado, las referidas a las competencias técni cas e informacionales y a los conocimientos críticos; por el otro, los aspectos relacionados con la igualdad y la brecha de género en términos de autopercepción por parte de los jóvenes. “En términos generales, en los ámbitos relativos a las competencias, tanto chicos como chicas se valoran de manera similar. Es más, mirado en detalle, en las competencias informacionales, como las habilidades sociales, los resultados son ligeramente favora bles para las chicas”, destaca Fernández de Castro. Sin embargo, en cuanto a los conocimientos críticos, los resultados señalan que los chicos se valoran más que las chicas, con notables di ferencias.

Por ejemplo, un 71 % de las jóvenes señalan que ma nejan bien los distintos perfiles de su identidad digital, frente

al 66 % de los jóvenes. Asimismo, solo el 25 % de los encuestados manifiestan que saben hacer el mantenimiento de los dispositivos o saben repararlos, con importantes diferencias: un 32,6 % de los chicos y un 18 % de las chicas. Además, las chicas se autoperciben con un mayor nivel de competencias informacionales y sociales en el entorno digital que los chicos, mientras que los chicos conside ran que tienen más conocimientos críticos que las chicas.

“Estos datos abren la reflexión sobre cómo histórica y cul turalmente la tecnología, como concepto y construcción social, está íntimamente vinculada a la masculinidad y tiene un rol clave en las desigualdades de poder entre géneros y, por tanto, en la re producción de la lógica patriarcal”, recalca Fernández de Castro.

MEJORAR LA FORMACIÓN Y FOMENTAR LA IGUALDAD

Igualmente, los autores señalan que una parte muy impor tante de la juventud se considera nativa digital, una definición que no implica tener habilidades digitales. Es más, más del 30 % pre senta diversas disfunciones tanto competenciales técnicas como

informacionales en aspectos como la configuración de servicios digitales y herramientas para aumentar la privacidad y el anoni mato en línea o en el manejo de plataformas de gestión de conteni dos en entornos multimedia.

“En el actual ecosistema digital, sin un trabajo conjunto entre educadores y jóvenes, las únicas competencias adquiridas serán las imprescindibles para consumir y producir en las plata formas digitales. Por tanto, existe la necesidad de abrir espacios educativos en los que podamos acompañarlos para fomentar esa crítica del entorno digital y desmitificar la idea de que son nativos digitales y que por sí mismos aprenderán lo que haga falta”, advier te el investigador de la UOC.

En este sentido, la propuesta de esta educación digital debe incorporar necesariamente una mirada crítica para que no se oriente únicamente a la formación de empleados que se ajusten a las necesidades del mercado laboral, sino también a la confor mación de una ciudadanía activa, participativa y con capacidad crítica.

Además, con el objetivo de conseguir una mayor equidad en las competencias de la juventud, los expertos señalan que es necesario incluir algunos de los aspectos de las teorías feministas en el ámbito tecnológico. “Es importante que la educación digital tenga como una de sus bases los feminismos que han estudiado la relación del género con la tecnología, incluyendo las diversas pers pectivas y propuestas interseccionales que contribuyen a elaborar una conciencia crítica de lo digital”, incide el experto.

Así, esta perspectiva de género permitirá diseñar y elabo rar propuestas y estrategias educativas en competencias digitales. “Este tipo de programas deben ir destinados a fomentar la pro moción de una ciudadanía digital activa y crítica. Eso sí, no debe tratarse simplemente de superponer ambos campos como si fue ran capas, sino que han de integrarse formando un conjunto de materias propiamente diseñadas”, concluye Fernández de Castro.