MEW Magazine - Marzo 2023 - Julieta Cardinali

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Carta de la directora

La suerte es uno de esos factores que a veces están en la sombra. Que pocas veces se ve, pero que suele ser más que necesaria. Hace algunos años, en una editorial de este mismo medio, Félix Gómez nos decía que en su oficio no solo bastaba con trabajar duro, la suerte tenía que aparecer en tu vida para poder trabajar de forma constante en un oficio que basa más su estela en la incertidumbre y la espera. Y que razón tenía. Puede haber horas y años de trabajo de fondo, pero sin suerte, la gran mayoría de las veces se queda en eso...en tu esfuerzo silencioso. ¡Cuánta gente trabajadora habrá

habido a lo largo de la historia que pasó desapercibida! Miles de personas, seguro. Y es que la vida, podrá ser justa, pero no siempre suele serlo en aquello que nosotros deseamos. A ratos su justicia se equilibra en diferentes ámbitos de nuestra vida, sin que la profesional sea la premiada.

La suerte suele ser silenciosa…y a veces no depende de tu esfuerzo, ni de tu trabajo. A veces llega porque te toca, aunque no hayas pegado un palo al agua… Y a ratos llega como recompensa a un esfuerzo bestial. De eso va la vida… de lo inesperado.

18 · Julieta Cardinali Saber elegir.

7 · Opinión Mañana se olvidarán de ti.

28 · Raquel Guerrero Machos alfa.

36 · Tato Alexander Empezar por lo emocional.

42 · Los pálidos La lucha y el poder.

MAÑANA SE OLVIDARÁN DE TI

La música es efímera. O mejor dicho, los artistas. O gran parte de ellos. Hoy suenan aquellos que mañana serán olvidados. Y a esos propios artistas les cuesta entenderlo. Entender que su tiempo ya fue. Que, tal vez, pueden seguir cantando y explorando, pero sin la necesidad de seguir llorando por una mano negra que nunca existió. Porque lo que sí que obtuvieron fue un gran golpe de suerte que pudieron o no aprovechar mejor. La música se va. O las modas. Y a ratos solo quedan las canciones, pero sin sus artistas. Y solo hace falta ver algún que otro programa de estilo ‘Zapping’ para ver rostros ya olvidados, que un día estuvieron en la cima y que, de pronto, desaparecieron. Dejaron de vender y tuvieron que decir adiós. Adiós a una profesión que quizá no sea extremadamente justa. O a un público con muy poca memoria. Lo único cierto es que si hoy tienes ‘cierto tirón’ lo fundamental es que lo disfrutes, que te abraces a este sueño siendo consciente que no será para siempre.

La música es efímera. O el éxito. Hay tantos artistas que llenaban estadios en este país ya hora son incapaces de hacer una gira de 20 conciertos seguidos… Y es que el tiempo no los trata nada bien, ni el mercado, ni la industria. Porque el público está deseoso de sangre fresca y la propia industria evita mantener a divos y divas más allá del tiempo en el que los números cuadran.

Dicen que Spotify ha quitado mucho,

pero creo que también ha dado demasiado. Números que no terminan de cuadrar con la realidad. Millones de oyentes mensuales que luego no compran ni una puñetera entrada para un concierto. Giras que se lanzan y que caen de forma estrepitosa. Comunidados de cancelación sin sentido que llenan las redes sociales. Números que no encuentran el camino. Mentiras que siguen llenando egos que dentro de veinte años se quejarán porque la industria les dio la espalda. Cuando la espalda fue lo único que siempre tuvieron a mano. La burbuja inmobiliaria es un juego de niños en comparación con la burbuja musical en la que vivimos. Decenas de artistas que dicen tener datos. Datos que no dan lo suficiente para quemar carretera y recorrer la península de arriba abajo. Datos que no les dará un futuro.

La música no deja de rotar. El público siempre busca un nuevo sonido o una nueva voz. Pocas veces crece junto a su artista y pocas veces lo mantiene en la cresta de la ola. Es el mercado, señoras y señores. La ingesta rápida de música basura, como la comida. La rápida. La que usa la misma base para dos mismos artistas, porque hay que ajustar los márgenes.

La realidad es que aquí hay poco mercado y muchos artistas. Artistas que tampoco son conscientes del mercado de habla hispana que tienen a su alrededor. Porque, quizá, lo queremos todo hecho…y eso ya es cuestión de pura suerte.

por

7 LOOKS PARA MARZO

por YURENA GUERRA / fotografías IG

queremos dar la bienvenida a la primavera por todo lo alto y es por esto por lo que hemos preparado una selección de las prendas más rompedoras y que van a pegar fuerte en todas las tiendas, y que así no te pierdas ni una sola de las tendencias de la temporada. a modo de resumen: faldas largas, trajes, pantalones y demás prendas estilo cargo y gabardinas. ¿listas para el buen tiempo?

LOOK 1

Siempre es un gusto empezar a ponernos prendas que nos dejen ir un poco más “al aire”, más desabrigadas y que por ello no cojamos el gripado del siglo. Gracias a una de nuestras esenciales, Mery Turiel, vamos a aprender a conjuntar una de las tendencias que ya os adelantábamos más arriba; las faldas cargo. Es una prenda algo complicada ya que es poco trozo de tela lleva muchos bolsillos lo que puede pedir que el resto de prendas sea menos recargadas. Ella lo conjunta con una sudadera gris y unas botas de caña alta estilo cowboy que, avisamos, también vienen pisando fuerte, nunca mejor dicho. Todas las prendas podéis encontrarlas en pull&bear, Zara o Mango.

LOOK 2

Esta vez nos vamos a inspirar en la sevillana Rocío Osorno y en los looks que ha usado en su viaje a Japón. Después de tener en las calles todo tipo de abrigos largos, estilo puffer, más de borreguilllo o incluso abrigos largos de paño, la primavera deja paso a la prenda de entretiempo por excelencia; la gabardina. La suya es de polipiel, y podéis encontrar una prácticamente igual en Zara, y lo combina con un “traje” que consta de camisa blanca, chaleco de sastre negro, falda negra estilo cargo y mocasines con medias negras. Un look súper acertado cuyas prendas podemos encontrar en todas nuestras tiendas los cost de confianza

LOOK 3

El tercer look viene de la mano de Alicia Revilla, la nueva Influencer de moda que ha llegado para quedarse gracias a su estilo “copencore”, es decir, estilo de las personas más estilosas del país danés. Este estilo se basa en colores neutros, prendas clásicas y comfy pero a la vez arregladas. Lineas limpias, siluetas rectas y mucha armonía en todo el look. No hay una mejor ocasión para lucir este tipo de prendas que en la semana de la moda de Copenhague y la catalana lo sabe muy bien, e hizo de esta ciudad, su ciudad.

Una prenda bastante básica en el entretiempo o para las épocas de transición son las americanas. Al final te la puedes poner tanto con una sudadera, como con una camiseta de tirantes o con un jersey a modo de abrigo. Alicia lo que propone es justamente esto, llevar la americana a conjunto con el pantalón de estilo sastre, ambos azules marino con raya diplomática y bajar un poco la “seriedad” del traje poniendo un jersey de punto gordo amarillo y unas deportivas y hacerlo algo más effortless. Ideales. Si queréis un traje parecido podéis encontrarlo en ASOS.

LOOK 4

El cuarto look nos lo presenta Sara Baceiredo. Nunca está de más meter a Sara en esta sección de looks ya que aportar luz y color a todos los looks. Es una mujer que combina a la maravilla distintos colores que no siempre son complementarios y hace una serie de mezclas que funcionan, la realidad es que funcionan. Como venimos diciendo, los pantalones cargo son un must absoluto, y es por eso por lo que ella los lleva en su versión vaquera. Estos podemos encontrarlos en Parfois. Las UGG de plataforma también so un básico que vuelve a estar en tendencia y ella lo combina todo con una camiseta blanca básica pero aportando color con una chaqueta de punto de rayas de Siedrés y un gorrito beanie verde de American Vintage. Fantástica.

LOOK 5

El antepenúltimo look no podía ser de otra persona que no fuera Dulceida, y es que Aida siempre siempre sabe dar en el clavo con lo que será tendencia en un futuro próximo, ¿por qué lo decimos? Porque lleva las botas vaqueras que van a ser tendencia en menos de dos segundos, es más, Zara ya ha sacado su versión botín y son ideales. Ella las conjunta con un pantalón negro estilo short, una camisa blanca oversize y una cazadora de cuero negra para darle un toque roquero pero siempre mantener el protagonismo absoluto en sus botas. Nos flipa, no hay más.

LOOK 6

Ya estamos llegando al final, pero aún así tenemos dos looks últimos que son una auténtica maravilla y que estamos seguras que os servirán de inspiración. El penúltimo look nos lo enseña Susana Bicho. Es que la Influencer eleva como nadie los básicos y los fondos de armario, como puede ser una buena falda larga negra, que combina a la perfección con una sudadera de Isabel Marant en tonos grises y unas deportivas Adidas en tonos blancos y negros. Colores súper neutros que siempre te salvan de un apuro y además en tendencia, como las faldas largas. Una buena sudadera, además, es otro de los básicos de entretiempo atemporales.

LOOK 7

Último look, pero no por ello menos importante, de la mano de Alexandra Pereira. La gallega nos enseña a combinar de manera ideal la gabardina color camal, es decir, la gabardina de toda la vida. La conjunta con unos pantalones entre chinos y cargo, con unas deportivas, una camiseta interior blanca de Loewe, super en tendencia, y una camisa oversize de rayas blancas y azules. Es que es ideal y además, todas las prendas, las podéis encontrar sin problemas entre Mango y Zara.

SABRINA BELLAOUEL PUBLICA SU ÁLBUM DE DEBUT

Bellaouel se muestra más vulnerable que nunca. por REDACCIÓN / fotografía TOM

KLEINBERG

Nacida, criada y afincada en Bagneux, a las afueras de la periferia sur de París, Bellaouel vive entre dos mundos. En casa, su herencia argelina y su fe musulmana han fundido estrechos lazos familiares y un agudo sentido de la historia y la cultura; como bereber, habla francés y árabe. Pero en sus auriculares encuentra consuelo en el escaso experimentalismo de Radiohead y las historias románticas de Jill Scott. Y en las calurosas pistas de baile de París, los ritmos house la conectan con su cuerpo.

Al mezclar estas pasiones privadas y públicas en Al Hadr, que en árabe significa “el tiempo presente”, Bellaouel se muestra más vulnerable que nunca. El neo-soul clásico y el R&B sedoso se mezclan con la electrónica de club. Se cantan armonías tiernas y se pronuncian rimas en inglés, francés y árabe, explorando el amor, la fe y la identidad. Muestras de cajas de ritmos son la espina dorsal de volutas de viento, cuerdas, teclas y “sonidos encontrados” ambientales, incluidas las propias graba-

ciones en directo de Bellaouel.

Estructuralmente, Al Hadr se inspira en las técnicas de producción del hip-hop, con bucles inspirados en el soul que crean repeticiones hipnóticas. “J Dilla utilizó una vez una cadena metálica para crear un sonido de caja”, explica sobre estas inspiraciones rítmicas, “y el peso de la cadena hizo que diera en el blanco fuera de compás. Me encantan los “accidentes” como este en la producción, así que me gusta grabar en mi propio y cercano entorno; encontrar accidentes felices”.

Para mantener el proceso del álbum (literalmente) cerca de casa, Bellaouel trabajó casi por completo en su portátil, utilizando software y teclados de Native Instruments. Sus voces con eco y sus riffs armónicos confesionales, que recuerdan a artistas de R&B experimental como Kelela, se grabaron en su cuarto de baño, con micrófonos colgados del techo.

El lenguaje espiritual fluye por todo el álbum. A mitad de Al Hadr, Bellaouel rompe la música con un poema original recitado por Crystallmess. “Nunca bebas de todas las copas que se te presenten, así es como te envenenas”, retumba la voz de Crystallmess. “Sabed que Dios está dentro de vosotros, en su plenitud -¿habéis oído?”. Enmarcado como un momento de elevación, el poema habla de “comprender la importancia de estar conectado al cuerpo, porque tu cuerpo es Dios”.

A medida que Bellaouel ha ido creciendo, la astrología también ha pasado a formar parte de estas conexiones. “La astrología es la matemática de Dios”, dice. “Ilumina mi visión artística y es una clave para desentrañar mi carácter”. La astrología inspiró su EP de 2020, Libra. Lleva el nombre de su signo zodiacal y simboliza “el intento de encontrar siempre el equilibrio entre los extremos y donde nada es inválido, aunque sea poco común o difícil”.

“TRAS DOS EP EN SOLITARIO, TAMBIÉN PUBLICADOS CON EL SELLO FRANCÉS, WE DON’T NEED TO BE ENEMIES, DE 2020, Y LIBRA, DE 2021, EL ESTILO ÚNICO DE R&B ELECTRÓNICO DE LA PRODUCTORA Y VOCALISTA FRANCO-ARGELINA FLORECE CON AL HADR, UN ÁLBUM DE 13 CANCIONES QUE INCLUYE COLABORACIONES CON EL PRODUCTOR DE DANCE BASILE3, EL DJ DE CLUB EXPERIMENTAL Y ESCRITOR CRYSTALLMESS, EL MÚSICO DE JAZZ MONOMITE Y LA CANTANTE DE POP BONNIE BANANE, ENTRE OTROS”

En este equilibrio, Bellaouel incorpora sus raíces argelinas a su pensamiento creativo. Su abuela contrabandeaba armas para los soldados durante la guerra franco-argelina; ella es la inspiración para que Bellaouel quiera involucrar la danza argelina en sus actuaciones multidisciplinares en directo.

por

‘OSO VICIOSO’, CUANDO LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN

inspirado en el suceso real ocurrido en 1985 del accidente de avión de un traficante de drogas, la cocaína desaparecida y el oso negro que se la comió, esta alocada comedia negra reúne a un extraño grupo formado por policías, delincuentes, turistas y adolescentes, que deciden ir a un bosque de georgia donde un superdepredador de 230 kilos ha ingerido una enorme cantidad de cocaína y se ha lanzado a un frenesí destructivo en busca de más polvo y sangre.

Alrededor de la una de la mañana del 11 de septiembre de 1985, Andrew Carter Thornton II, un ex paracaidista reconvertido a entrenador de caballos de carreras reconvertido a policía antidroga reconvertido a agente de la DEA reconvertido a abogado reconvertido a traficante de cocaína (ah, sí, no olvidemos supuesto agente de la CIA), tomó una serie de atrevidas decisiones en un momento de gran tensión mientras volaba a considerable altura (literalmente, pero puede que también de manera figurada) dando pie a una cadena de acontecimientos que, cuatro décadas después, culminaron en una importante película.

Apodado “El vaquero de la cocaína” y recordado por su personalidad a lo Rambo y su impresionante calzado, Thornton estaba muy acostumbrado a transportar cocaína por vía aérea desde más allá de la frontera y dejar caer el cargamento en zonas deshabitadas del sureste de Estados Unidos para que sus socios lo recogieran posteriormente. En la madrugada del 11 de septiembre de la década del “Just Say No” (la famosa campaña

REDACCIÓN / fotografías cedidas por Universal Pictures

“Di no” contra las drogas), Thornton pilotaba un bimotor Cessna de cinco plazas con 400 kilos de cocaína colombiana (al menos 14 millones de dólares una vez distribuida) camino de Knoxville, Tennessee, vestido con una chaqueta de color caqui cubriendo un chaleco antibalas, guantes negros y zapatos Gucci. Según consta, su compañero de fatigas era Bill Leonard, instructor de kárate, culturista y guardaespaldas ocasional, que siempre dijo haber sido engañado e ignorar el verdadero propósito del viaje. Cuenta la leyenda

que, antes de despegar, habían cenado loro en las Bahamas y que Leonard, en pleno vuelo, vomitó por toda la cabina.

Se sabe que Thornton, al menor indicio de peligro, tenía por costumbre sobrevolar el océano y deshacerse de la carga, pero nunca se aclaró que esa fuera su intención aquella madrugada. Según una entrevista realizada por el periódico The Knoxville News-Sentinel a Bill Leonard en 1990, Thornton estaba convencido de que los federales les seguían desde que habían entrado en el

espacio aéreo estadounidense en Florida, por lo que decidió no arriesgarse. Se deshicieron de tres bolsas de unos 40 kilos cada una que aterrizaron en perfecto estado en el parque nacional de Chattahoochee, en el norte de Georgia. A continuación, Thornton le explicó rápidamente al pobre Bill Leonard cómo usar un paracaídas – cosa que nunca había hecho antes – y le empujó al vacío. Este también aterrizó intacto y nunca fue acusado de nada. Pero se especula que Thornton reaccionó así porque el Cessna tenía problemas mecánicos y

había planeado fingir su propia muerte. Solo Dios sabe la verdad.

Lo que sí se sabe a ciencia cierta es que al acercarse el avión al punto en que los estados de Tennessee, Georgia, Carolina del Sur y del Norte se encuentran, Thornton puso el piloto automático y decidió imitar a Bill Leonard. Llenó los bolsillos de sus pantalones con 4.586,76 dólares en billetes y monedas, seis Kurggerand de oro de una onza cada uno, varios cuadernos llenos de códigos y números de teléfono, además de llevar dos bolsas con una pistola de asalto Browning de 9 mm, un Derringer del calibre 22, munición para ambas armas, gafas de visión nocturna, comida, una navaja multiusos y un altímetro. No contento con eso, se ató a la cintura una bolsa de nailon con tres metros de cuerda con 35 bolsas amarillas de cocaína, cada una con un peso de 100 gramos, un total de 35 kilos, o el equivalente a la friolera de 1.225.000 dólares del total de la carga. Se puso unas gafas y saltó (o se dio en la cabeza y se cayó) en plena noche encima del este de Tennessee. Entre la 1:30 y las 2:30, el Cessna cayó en una pequeña colina cubierta de arbustos a unos 90 km del bosque Natahala, Carolina del Norte.

Tampoco se sabe lo que ocurrió durante el salto de Thornton. La policía encontró la campana principal del paracaídas a unos 700 metros del cuerpo de Thornton; parece ser que se separó

del arnés sin abrirse. Consiguió abrir un paracaídas secundario, pero no le sirvió de nada, probablemente porque llevaba demasiado peso. Así fue como “El vaquero de la cocaína” acabó en un camino de gravilla de una urbanización de Knoxville, Tennessee, y murió en el acto sangrando por la nariz y la boca. Duces sueños, Rambo el elegante.

Por desgracia, Thornton no fue la única víctima del vuelo nocturno. Cuatro meses después se descubrió que un oso negro de unos 80 kilos estaba paseando por el bosque de Chattahoochee, cerca de Blood Mountain (montaña Sangre), y encontró una de las bolsas que Thornton y Leonard habían tirado desde el avión. La olió y decidió probar el contenido. Cuando por fin se encontró el cadáver del oso, la autopsia reveló que la muerte se debía

a una hemorragia cerebral, a hipertermia, fallo respiratorio, fallo renal y fallo cardíaco. El estómago del animal contenía 16 kilos de cocaína, pero solo se le encontraron cuatro gramos de farlopa en la sangre. (Según Internet, haría falta casi el doble para matar a una persona de ese mismo peso). Dado que las 40 bolsas de plástico, unos 35 kilos en total, estaban destrozadas y vacías, los agentes creyeron que otros animales insensatos, algunos de estos de tipo humanoide, aprovecharon la ganga colombiana durante los cuatro meses que precedieron al descubrimiento del cadáver del oso.

Camisa, de Lola Casademunt Pantalón, de &Other Stories Calzado, de Mustang

CARDINALI JULIETA

- EN EL MOMENTO DE ELEGIR -

Julieta Cardinali ha estado en España rodando la serie ‘Romancero’. Se trata de una historia de terror sobrenatural escrita por Fernando Navarro y dirigida por Tomás Peña. Uno de los próximos grandes estrenos para una plataforma de streaming.

La serie consta de seis episodios, con media hora de duración. Donde la acción transcurre en una única noche. Julieta, reconocida en España por sus trabajos en El Reino o Maradona: sueño bendito, Cardinali compone el elenco junto con Sasha Cócola, la serbia Elena Matic, Ricardo Gómez, Guillermo Toledo, la ganadora del Premio Goya Belén Cuesta y Alba Flores, en una participación especial.

Hablamos con Cardinali de su viaje profesional, de aquellos personajes que han supuesto un mayor reto y aprendizaje y de todo lo que está por venir.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA muah LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL PRINCESA PLAZA MADRID

Abrigo, de Isabel Cumilla Jersey y pantalón, de Brandgroup Calzado, de Mustang

MEW Magazine (MW): Para aquellos que no trabajamos en tu profesión, ¿cómo es eso de ser actriz?

Julieta Cardinali: Es lo que yo elegí hacer muchos años ya. Es una profesión que en Estados Unidos se define con la palabra ‘play’ y para mí eso lo define muy bien. Tiene mucho que ver con el juego, con jugar a ser otra persona, investigar… A mí me parece fascinante.

MW: ¿Qué parte de ti has descubierto gracias a tu oficio?

Julieta Cardinali: No sé si he descubierto algo porque empecé de tan pequeña… Creo que mejor dicho fui creciendo junto a mi profesión. Creo que descubrí más con mi terapeuta que con mi profesión (Risas).

MW: ¿Es importante que los personajes reten?

Julieta Cardinali: Siempre es preferible. Y más cuando un personaje que descubre algo que no sabías cómo encarar porque eso hace que una trabaje más.

MW: Con el personaje hay que empatizar y no juzgar…

Julieta Cardinali: Absolutamente.

MW: Pero, ¿es fácil hacerlo?

Julieta Cardinali: A veces te toca encarar personajes que son muy polémicos y una, para hacerlo, tiene que empatizar. Tiene que entender por qué hace lo que hace y eso es empatizar. Después, tienes que buscar una razón y probablemente sea una razón equivocada sobre todo si está haciendo una maldad absoluta. Y quererlo igual. Es como el abogado del mal.

MW: ¿Ha habido algún personaje que te haya costado más de la cuenta?

Julieta Cardinali: Sí, sobre todo cuando he matado (Risas). Ahora, hablando en serio, sí hay personajes que te cuesta más encontrar el motor de por qué llega a hacer lo que hace. Pero eso es parte de la profesión, parte del camino.

MW: ¿Qué es más fácil? ¿Dar la bienvenida a un personaje o despedirse de él?

Julieta Cardinali: El inicio, por lo general, para mí, siempre es

lo más difícil. Porque una está más insegura al principio hasta que encuentras todo el sentido del personaje.

MW: A la hora de construir un personaje, ¿sueles tener siempre el mismo sistema o depende del personaje?

Julieta Cardinali: Depende. A mí me ha tocado interpretar también personajes históricos y para mí tienen otro sistema. Por ejemplo, cuando hice acá en España a Eva Perón, construirla fue un reto muy difícil porque es un personaje que en mi país todo el mundo conoce y todos tienen una imagen de ella. Y hay una responsabilidad al construir hacia el imaginario de la población.

MW: En la construcción, ¿es importante el movimiento corporal del personaje?

Julieta Cardinali: Sí, todo. El movimiento corporal, el tono con el que se expresa, la ropa, el pelo… Todo construye al personaje.

MW: ¿Y te ha ocurrido que hayas arrastrado, tras finalizar el rodaje, el movimiento corporal de algún personaje?

Julieta Cardinali: Sí, en la última serie que hice sobre la vida de Maradona, de su mujer, habíamos trabajado mucho una postura concreta con el director. Y me costó un tiempo volver a quitarme dicho movimiento.

MW: ¿Un rodaje es adictivo? ¿Al terminar se necesita comenzar el siguiente de forma inmediata?

Julieta Cardinali: Para mí, no. Para mí, todo lo contrario. Yo necesito parar. Me gusta frenar, pensar que quiero hacer. No me gusta meter una cosa tras la otra.

MW: Me han comentado en más de una ocasión que el audiovisual desgasta más que la función de teatro. Que las repeticiones de escenas en el audiovisual suponen un gran esfuerzo de energía…

Julieta Cardinali: Coincido absolutamente. La verdad es que los rodajes son muchas horas donde tenés que entrar y salir todo el tiempo.

MW: Si echas la mirada atrás y revisas a todos tus personajes, en este momento, ¿a qué personaje volverías para darle un abrazo?

Julieta Cardinali: Iría a Sonia, de la película ‘Un mundo menos peor’ de Alejandro Agresti, y le daría un abrazo.

MW: ¿Hay personajes que dejan más sentimiento que otros?

Julieta Cardinali: Sí, hay personajes que a una le llegan más

“FUI CRECIENDO JUNTO A MI PROFESIÓN”

Traje de cuero, de &Other Stories Calzado, de Pons Quintana.

profundos que otros. Creo que tiene que ver también con lo que estés hablando. Por ejemplo, Sonia, era una adolescente buscando a su padre, desaparecido en la época militar,… Son temas muy profundos y que calan muy hondo. Los meses de rodaje estás conectada con algo triste y te deja algo ahí.

Para construir los personajes hay que buscarles la verdad. Y en esa búsqueda de la verdad una se queda con cositas.

MW: Cuando un personaje tiene una mayor intensidad, ¿se aprende con el paso de los años a equilibrar mejor la energía?

Julieta Cardinali: Vas aprendiendo con los años. Y también te vas equivocando en el camino. Es una búsqueda todo el tiempo. Trabajar con las emociones no es como las matemáticas, aunque una tenga, más o menos, un método para no enloquecer.

MW: ¿Te gusta tu viaje profesional?

Julieta Cardinali: Sí, me gusta. Si miro para atrás, me gusta. Me considero una persona muy trabajadora. Me gusta trabajar. Puedo elegir lo que quiero hacer y eso viene de la mano con ser constante y saber decir que no muchas veces. No tener la ambición de querer hacer todo.

“PARA CONSTRUIR LOS PERSONAJES HAY QUE BUSCARLES LA VERDAD”

Abrigo, de Custo Barcelona. Pantalón, de &Other Stories.Camisa, de Brandgroup

Traje, de EDC. Calzado, de Bershka Accesorios, de TRIUM Jewelry

BUSCANDO A ANGLÉS

El triple crimen que sucedió en 1993 en Alcasser ha hecho que muchas de las investigaciones nacionales hayan tenido que cambiar su manera de proceder con la intención de sobre guardar la seguridad y la privacidad de la víctimas, fortaleciendo la presencia policial en los acusado. por ÁLEX DELGADO / fotografía cedidas por AtresMedia Comunicaciónº

En un momento donde relacionar los crímenes y las desapariciones están en un primer plano, ha llegado el momento de darle una respuesta a uno de los sucesos más importantes e impac-

tantes que ha sucedido en la historia más reciente de España. Este no es otro que el ‘Caso Alcasser’ donde siguen apareciendo muchas dudas sobre lo que sucedió finalmente en esa angustiosa noche donde tres menores del pueblo valenciano fallecían en terribles circunstancias. El espectáculo tan dantesco que vivió la población y la familia tenía dos culpables, Miguel Ricart, que finalmente fue a la cárcel y Antonio Anglés, quien la justicia española sigue buscándolo a contrarreloj antes de que se archive la causa.

La historia de la fuga que estremeció a España y que todavía tiene varios puntos abiertos. Relaciones con otras desapariciones mundiales o presuntas muertes esconden el nuevo documental de Atresmedia, que ya está disponible en su plataforma Atresplayer, ‘Anglés: historia de una fuga’. En él, recorren minuciosamente cada uno de los pasos que hizo el joven asesino hasta huir de un país en el que las deficiencias de la policía y de una investigación que dejaba mucho que desear, permitieron que se escapase ante su impasibilidad.

que se producían en una de las fugas más problemáticas y complicadas que han sucedido en la Península Ibérica.

Desde Bilbao a Dublín, ese fue el presunto viaje que hizo el fugitivo más buscado de España y se pudo confirmar que se embarcó en un barco como polizón. Eso sí, una vez más se confirmaba el problema organizativo de la búsqueda nacional, que sabiendo que podia haber salido de la frontera española tardaron un tiempo realmente importante en dar la orden de búsqueda y captura internacional. En ese aspecto, las versiones comenzaron a cruzarse, siendo visto en Dublín en dos ocasiones el día de la desaparición o bien siendo dado por muerto. Para ello, contaron con la presencia de dos especialistas que trabajaban como detectives privados que le han permitido abrir nuevas vías de investigación, como es el caso de que estuviese en un cementerio de la zona al coincidir sus características con algunos fallecidos por ahogamiento.

Ahora, toca ver que sucederá finalmente y viendo que desde la familia brasileña de los Anglés no han querido hablar y que la investigación española ahora está siguiendo los pasos

Lo primero que llama la atención de estos sucesos no es otra cosa que cuando fuesen a la casa de Antonio Anglés tardasen casi una hora en poder acceder. Una situación un tanto curiosa y más reconociendo que escuchaban ruido y mantenían conversaciones con las otras personas al otro lado de la puerta. Algo curioso sabiendo que era un personaje que ya había acudido a las dependencias penitenciarias en el pasado en calidad de acusado e imputado. Esta lucha para ganar tiempo para su fuga ha sido el principio de un problema estructural organizativo. Desde ese preciso instante, el documental se centra en relatar pormenorizadamente cada uno de los detalles

que están dando desde Estados Unidos Kely, no sería de extrañar que en los próximos días veamos un nuevo cambio en la línea que están llevando los investigadores. Ahora falta por ver qué sucede finalmente, pero lo que es evidente que todavía tenemos aprender mucho de cómo llevar este tipo de situaciones a gran escala para las próximas desapariciones o crímenes que se produzcan. No queda duda que el “Caso Alcasser” todavía tiene mucho que dar de sí y más allá de sacudir a la población española, se evidenció un grave problema comunicativo e informativo que todavía a día de hoy se siguen cometiendo esas situaciones cambiando el apellido de la victima.

“Tardaron un tiempo realmente importante en dar la orden de búsqueda y captura internacional”

RAQUEL GUERRERO

Vestido, de Koahari. Calzado, de Furla. Joyería, de Mam.

MACHOS ALFA

‘Machos Alfa’ nos cuenta la historia de cuatro amigos cuarentones y su dificultad para aceptar esta nueva era de la masculinidad. Su trabajo, sus relaciones de pareja y en general, toda su vida, está dando un giro en el que tendrán que adaptarse a los nuevos tiempos… Algo difícil cuando el único techo de cristal que conocen es el del Audi A3. De esta forma parte uno de los últimos éxitos nacionales de Netflix donde Raquel Guerrero da vida a Esther, su protagonista. Una historia alocada y real donde lo más importante entra a fuego a través del humor.

Hablamos con Raquel del oficio, de las oportunidades que llegan y del trabajo constante y necesario.

MW: ¿Tienes algún ritual en las despedidas?

Raquel Guerrero: En el teatro sí que lo he hecho. Sobre todo, si he estado en una función muchísimo tiempo. Con algún objeto…ir a respirar ahí.

MW: ¿Cómo llega ‘Machos Alfa’?

Raquel Guerrero: Pues ‘Machos Alfa’ llega porque me llama Laura Caballero y con mucha generosidad, me ofrece junto a Alberto esta oportunidad. Ya había trabajado con ellos en ‘la que se avecina’ y ‘El pueblo’ y me llamaron para la prueba y parece ser que gustó.

MW: ¿Qué sensación tuviste cuando conociste a tu personaje?

Raquel Guerrero: Aluciné en colores porque era un personajazo. Al leer los episodios le comentaba a Alberto: “pero si lo habéis escrito para mí” (Risas). Es mío. Si es que soy yo. Son de estos personajes que parecen un traje a medida.

MW: ¿Qué le ocurre a Esther?

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti has descubierto gracias a tu profesión?

Raquel Guerrero: Un montón. La paciencia, sobre todo. El tesón. La constancia. Todo esto son valores que he aprendido y que he desarrollado porque, además, es una carrera tan de fondo y tan dura… Aprendes mucho.

MW: Una profesión nada fácil…

Raquel Guerrero: Este oficio es complicadísimo. Mira, el otro día, en los Goya dijeron que solo el 10% de los actores viven de su oficio. Esto es complicadísimo. Hay mucha gente y menos trabajo del que nos gustaría. Llegar es muy difícil, porque además no depende solo de ti.

MW: ¿Es importante crear proyectos, aparte de ser actriz?

Raquel Guerrero: Creo que es fundamental. Un actor es un creador. Yo lo hago en paralelo. Siempre he estado desarrollando proyectos, escribiendo textos teatrales… Ahora me he pasado a la parte de atrás, escribiendo, dirigiendo. Necesitamos expresarnos.

MW: ¿Qué es más difícil? ¿Dar la bienvenida a un personaje o despedirse de él?

Raquel Guerrero: Despedirse es difícil. No sé, cuando me dan un personaje lo tomo con muchísima alegría y me implico al cien por cien y cuando acaba te da pena. Sobre todo, si es un proyecto como en el que estoy ahora mismo, ‘Machos Alfa’ (Netflix), que estamos todos encantados de la vida, disfrutando muchísimo en todo momento, de las lecturas, del rodaje, del equipo… Entonces, no quieres irte. Quieres vivir en ‘Machos Alfa’ toda la vida.

Raquel Guerrero: Es un personaje que está dentro de una pareja en la que acaba de caer la losa de la monotonía, una pareja convencional, y Esther está reclamando un poquito lo que viene siendo su placer.

MW: ¿La realidad entra mejor desde el humor?

Raquel Guerrero: Por supuesto. Esta serie ha llegado en un momento en el que había un debate social, encima de la mesa, pero que estaba generando un ambiente de crispación… Esta serie ha ayudado a desinflar esa tensión y a que la gente haga debates de una manera sana, ¿no?

MW: El boca a boca del público ha sido la mejor publicidad para una serie como ‘Machos Alfa’…

Raquel Guerrero: Ha llegado en el momento justo, en un momento muy concreto y necesario. Los guiones están escritos de la leche y los actores están de la leche.

Es una serie muy bien hecha a nivel estético, a nivel de guion… La gente necesitaba una comedia. Necesitamos reírnos.

MW: ¿En qué momento de esta temporada le habrías dado un abrazo a Esther?

Raquel Guerrero: En varios momentos. Hay una secuencia que me encanta, le ha puesto los cuernos a su marido y está hecha polvo y va el otro y le planta un billete de avión para ir a Paris. Le habría dado un besito.

MW: ¿’Machos Alfa’ ha sido un regalo?

Raquel Guerrero: Para mí, un regalazo. Pero también es una recompensa a todo el camino que llevo de largo y de fondo.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilista YURENA GUERRA muah LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL COOLROOM ATOCHA LUXURY

Vestido, de Koahari. Cazadora, de Bershka. Calzado, de Dr. Martens. Joyería, de Mam.

‘Ellas hablan’, la adaptación

En WOMEN TALKING (ELLAS HABLAN), un grupo de mujeres, muchas de las cuales, con puntos de vista divergentes sobre temas esenciales, tienen una conversación para tratar de vislumbrar cómo podrían avanzar con el objetivo de crear un mundo mejor para ellas y sus hijos

por REDACCIÓN / fotografías cedidas por Universal Pictures

El aclamado libro en el que se basa la película cautivó por completo a McDormand y Gardner. «Fue un amigo de Faber and Faber Publising, en Londres, quien me dio el libro de Miriam Toews», cuenta McDormand. «Este amigo y yo llevamos 28 años intercambiándonos libros, y siempre me descubre lecturas que captan mi imaginación. Raramente hace falta que las obras de ficción que compartimos sean más que eso, novelas bien escritas. Sin embargo, a veces un título exige indagar más, y ese es el caso de Ellas hablan».

Gardner se entusiasmó con la recomendación de McDormand. «No había conocido nada que ofreciera toda la rabia, la tristeza y el debate que el tema merece y, con todo, pude terminar con una sensación de victoria y conclusión», dice Gardner. «Encontré que esta idea del debate era un ejercicio excepcional. Pensé que si conseguíamos eso con una película, sería diferente a todo lo que había visto o a todos los proyectos en los que había participado»

Para McDormand, el tema era de especial relevancia: «Nos hallamos en una época muy confusa y exigente de reconocimiento y reconciliación entre géneros. Creo que el examen que el libro de Toews hace de este asunto es acertado, interesante, serio y sorprendentemente entretenido».

Sarah Polley estuvo en contacto con Toews mientras escribía la historia, pero la escritora deja claro que este

«pedazo de guion» es todo obra de Polley. Dice que Polley «ha adaptado el libro, pero ha hecho mucho más. Ha conseguido sacar a las mujeres de ese mundo cerrado y reducido del granero y crear otras escenas». Aunque el guion tiene elementos nuevos, Toews afirma que se trata de «una adaptación asombrosamente fiel» que añade capas de «belleza cinematográfica».

El reparto se ha pronunciado sobre los aspectos más atrayentes y desafiantes de sus respectivos papeles, y sobre la belleza visual del film. «No me di cuenta en su momento, la verdad, pero este es probablemente el personaje más difícil con el que he tenido que convivir», dice Jessie Buckley. «Tiene muchísima violencia dentro debido a la violencia que ha sufrido. Y lo más descorazonador es que realmente ella no sabe dónde puede haber esperanza más allá de los límites que conoce, para así adentrarse en lo desconocido. Lo cual a veces da más miedo que las cosas que haces para sobrevivir»

Claire Foy dice que terminó por amar a su personaje, conocida en la comunidad por su volatilidad. «Mi personaje tiene mucho carácter», dice la actriz. «Tiene un gran corazón, pero rodeado de una inmensa bola de fuego. La amo con todo mi ser. Puede ser extraordinariamente apasionada y contenciosa acerca de sus opiniones, y aun así cocinar para alguien en mitad de su arranque de ira. Tiene humanidad suficiente para hacer ambas cosas».

Agata, el personaje de Judith Ivey, ve el enfoque personal y político de la situación de estas mujeres. Y la intérprete recurrió a la figura de su propia abuela, una persona religiosa, para meterse en la piel del personaje. «Me resulta cercana en parte porque mi abuela era una mujer religiosa muy agradable», dice Ivey. «Tenía un gran corazón y era muy atenta y cariñosa con todos los que conocía. Así que fue natural acordarme de mi abuela. En ocasiones he utilizado su risa y la consideración que mostraba hacia los demás. Siempre era muy atenta cuando te hablaba. Se tomaba su tiempo para responderte, como si hubieras preguntado algo muy profundo. Me vino muy bien».

EMPEZAR POR LO

EMOCIONAL

Desde el lanzamiento de la primera temporada de la serie “Cómo Sobrevivir Soltero”, la actriz Tato Alexander ha dado vida a Fabiana. Un personaje con el que ha disfrutado a lo largo de sus tres temporadas a través de Prime Video. Personaje con el que muchas mujeres se han sentido identificadas.

Tato Alexander

fotografía ALBERTO HIDALGO / texto y entrevista P. GUERGUÉ / muah LEONEL URDANETA

IDENTIFICARSE EMOCIONAR

MEW Magazine (MW): ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación?

Tato Alexander: Nace de hacer teatro escolar en la primaria y tal vez de esta idea infantil de no poderme ver haciendo cualquier otra cosa de manera seria.

MW: ¿Qué parte de ti crees que has descubierto gracias a la interpretación?

Tato Alexander: Creo que precisamente descubrí lo comprometida que puedo llegar a estar con algo.

MW: Desde que tomas la decisión hasta ahora, todo ese viaje, ¿cuánto de complicado ha sido?

Tato Alexander: Creo que es un viaje que conlleva retos continuamente pero definitivamente lo más difícil fueron los primeros años porque fueron de una lucha constante en todos los sentidos, de construir y construirse desde cero.

MW: Aquello que te atraía al inicio de tu profesión, ¿es lo mismo que te atrae ahora?

Tato Alexander: Sí, pero creo que como en todo en la vida, los años me han cambiado las ideas románticas que tenía sobre mi profesión y me han hecho comprenderla desde un lugar más aterrizado.

MW: ¿Lo más complejo del oficio para ti?

Tato Alexander: Lo cambiante e incierto que puede llegar a ser.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un nuevo personaje o despedirte de un personaje?

Tato Alexander: Construirlo es un proceso más largo.

MW: ¿Tienes algún ritual a la hora de despedirte de un personaje?

Tato Alexander: No tengo ningún ritual como tal pero cada vez que acabo un personaje le doy las gracias por todo lo que me permitió experimentar a través de ella.

MW: ¿Desde dónde comienzas a construir un personaje?

¿Das prioridad al movimiento corporal que ha de tener o das prioridad a lo emocional?

Tato Alexander: Definitivamente empiezo por lo emocional y por las ideas que el personaje tiene sobre el mundo.

MW: ¿Recuerdas, por ejemplo, desde dónde iniciaste la construcción de Fabiana en, uno de tus últimos personajes dentro

Descubrí

lo comprometida que puedo llegar a estar con algo.

del proyecto ‘Cómo sobrevivir soltero’?

Tato Alexander: Por entender sus detonadores, sus miedos, sus ideas, sus límites, su sentido del humor.

MW: ¿El mayor miedo de Fabiana?

Tato Alexander: Perderse a sí misma.

MW: ¿La mayor virtud de Fabiana?

Tato Alexander: Su honestidad.

MW: ¿Y su mayor defecto?

Tato Alexander: ¡Su honestidad!

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten?

Tato Alexander: Es importante y un privilegio cuando eso sucede.

MW: ¿Qué personaje ha supuesto tu mayor reto?

Tato Alexander: La primera vez que interpreté una madre primeriza y tuve que entender lo que significaba la maternidad para ella.

MW: En estos momentos, si echas la mirada atrás, ¿a qué personaje, de todos a los que has dado vida, le darías un abrazo y por qué?

Tato Alexander: A Carol, de la obra teatro Oleanna de David Mamet. Creo que es una chica tantos problemas que termina haciendo algo muy fuerte que ni ella misma entiende.

MW: ¿Qué parte de tu personalidad crees que hubiese encajado bien con Fabiana y que no tiene?

Tato Alexander: Me hubiera gustado explorar la relación con sus papás, creo que es algo que dice mucho de quienes somos y estoy segura ¡que serían todo un caso!

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Fabiana robarías para ti?

Tato Alexander: Su seguridad en cuanto a lo social.

MW: ¿Qué es lo que más aprecias dentro de un personaje?

Tato Alexander: Definitivamente sus defectos, inseguridades e incongruencias. Me encanta encontrar esa parte de su humanidad.

MW: Pronto podremos verte en ‘Un Dios salvaje’, un proyecto teatral, ¿qué hay de mágico en el teatro?

Tato Alexander: Generalmente tonos y temáticas más arriesgadas, así como el contacto con el público.

MW: ¿Qué diferencias hay a la hora de preparar un personaje para teatro?

Tato Alexander: Hay más tiempo de preparación, pero a la vez todo el arco del personaje sucede en una hora y media.

MW: Como actriz, ¿qué te ofrece el teatro que el audiovisual no?

Tato Alexander: Creo que para las actrices ofrece más variedad de personajes con los que se pueden explorar otros niveles de profundidad.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Tato Alexander: Las que se puedan mientras no perdamos el piso ni dejemos de disfrutar nuestra vida en el día a día.

MW: Descríbete en una emoción…

Tato Alexander: ¡Sobreanálisis!

‘LOS PÁLIDOS’: una lucha de poder crítica y rompedora

‘Los pálidos’ arrasa en el Teatro Valle Inclán de Madrid. Una obra escrita y dirigida por Lucía Carballal y protagonizada por Israel Elejalde, Miki Esparbé, Natalia Huarte, Alba Planas y Manuela Paso. ‘Los pálidos’ transcurre en una writer’s room: la habitación en la que los guionistas escriben todas esas series de televisión que, cada día más, ocupan nuestro tiempo como espectadores

por PALOMA ESCUDERO / fotografia Lucia Carballal

En una de estas salas, un guionista veterano junto a su equipo tiene que sobreponerse al fracaso que ha supuesto su último trabajo. Se trataba de una serie sobre un club de voleibol femenino que, si bien pretendía ser un canto a la fuerza de las mujeres, ha terminado siendo completamente criticada por sexista. Caídos en desgracia, tratan de pelear de nuevo por crear un éxito real.

Para ello, tendrán que hacer malabares entre lo que se supone como mainstream y la corrección política del momento. Basculando entre el efectismo y la honestidad, entre lo que es bueno para su ficción y lo que es mejor para sí mismos.

Lucía Carballal debuta como directora y lo hace por todo lo alto. ‘Los pálidos’ es una pieza teatral que cuestiona las relaciones de poder y los conflictos de clases que están presentes en el sistema de producción. Su argumento se articula en torno a estas relaciones de poder y las contradicciones presentes en la creación de las ficciones y las tendencias actuales incluso de nuestras propias vidas.

En un escenario de ansiedad, vaivenes de información y diversidad de opiniones, el espectador verá a unos personajes que tendrán que enfrentarse a sus responsabilidades. Así se cuestionarán hasta qué punto pueden aguantar la presión de no decir nunca lo que piensan con tal de protegerse a sí mismos y poder sobrevivir en este complicado y cambiante mundo del espectáculo.

Ser quienes cuentan las historias te coloca en una posición de poder y de responsabilidad. Es una manera de existir y sobrevivir en un momento en el que estamos permanentemente buscado la novedad y lo original. Fomentando así la creación de identidades y modelos inspiradores que no siempre se pueden mantener en el tiempo.

‘Los pálidos’ se mueve entre lo que somos y lo que nos gustaría ser, planteando un espacio entre la política y el entretenimiento. Una lucha de poderes de lo más actual que por momentos nos hace olvidar que estamos presenciando una representación teatral. Luchas entre géneros y entre diferentes generaciones que podría extrapolarse a muchas situaciones y escenas cotidianas fuera de las tablas.

Una propuesta rompedora, valiente y muy acertada. Lucía Carballal propone un guion crítico que consigue mantener muy bien en todo momento. Con las ideas muy claras, logra una dirección impecable que dan como resultado una obra de teatro imponente, realista e incluso sobrecogedora.

‘Los pálidos’ resulta también de lo más emotiva y emocionante, especialmente en un epílogo final en el que Israel Elejalde se come el escenario. El momento culmen de la obra que te dejará totalmente cautivado y con el que te reirás y reflexionarás. Hay muchas cosas que destacan en esta obra como la asfixiante y por momentos lúgubre escenografía de Alessio Meloni; así como la iluminación (o ausencia de ella) de Paloma Parra.

Asimismo, ‘Los pálidos’ es un éxito también por su brillante reparto. Si ya he nombrado a un magnífico Israel Elejalde, cabe mencionar a un inmenso Miki Esparbé que se crece en cada escena. Junto a ellos, el elenco femenino está soberbio: Natalia Huarte, Alba Planas y Manuela Paso son las réplicas ideales para este reparto coral.

por ENRIQUE SANCHO fotografías ©Carmen Cespedosa / CroisiEurope

navegando por el SENA

Disfrutar de los paisajes que pintaron

Dejarse llevar por los caminos que siguieron las pintores impresionistas es garantía de descubrir ciudades luminosas, paisajes coloristas, pueblos llenos de vida. Las pinturas de Corot, Géricault, Courbet, Monet, Degas o Turner nos hablan de estos ambientes, y presenciarlos en vivo, al tiempo que se aprecian sus obras en los museos, es una experiencia única. Si a ello se une el placer de recorrer estos lugares mientras se navega por el mítico Sena, entre París, donde se encuentran muchas de sus obras maestras, y Normandía, el viaje resulta excepcional.

Esta es la propuesta de la compañía Croisi Europe (www.croisieurope. es) líder mundial en cruceros fluviales, y que además se ofrece a precios imbatibles a partir de 810 euros todo incluido. En los últimos tiempos, los cruceros están seduciendo a un creciente número de viajeros españoles, y es el único segmento de turismo que sigue aumentando de año en año. Los viajes por mar tienen muchos atractivos, pero pueden pecar de cierta monotonía y de la masificación que exigen los grandes barcos. Lo que ahora se está imponiendo son los cruceros fluviales, especialmente aquellos que recorren los grandes ríos europeos, como es el caso del Sena.

Sus ventajas son bastante evidentes. Un crucero fluvial es el más cómodo y despreocupado medio de conocer otros países, otras formas de vivir. El hecho de recorrer Europa admirando ricas culturas, que se fueron originando al calor de las cuencas de sus ríos, es una experiencia tan atractiva como inolvidable. A bordo todo son facilidades. Se trata de unas verdaderas vacaciones a su aire deleitándose con el paisaje cambiante de las orillas viñedos, abadías, castillos, pueblitos y el propio tráfico del río, charlando con los amigos y descansando.

En un crucero hay que olvidarse

de hacer maletas después de cada etapa. Los camarotes y el propio barco ofrecen todas las comodidades posibles; todas las que permiten las dimensiones limitadas de estos cruceros de río, que no deben compararse con los súper cruceros de mar, tanto por su capacidad como por las instalaciones a veces tan ilimitadas como los mares que surcan.

Por el contrario, tienen atractivos importantes: visitas a pie (ya que los muelles están en el corazón de las ciudades), atmósfera más familiar, sin llegar a 200 pasajeros en el barco, lo que permite mejor comunicación y convivencia con el resto del pasaje, la práctica imposibilidad

de marearse dada la estabilidad de los cauces fluviales regulados por esclusas, etc. Y cuando la travesía resulte algo tediosa o los elementos atmosféricos no acompañen, nada mejor que un buen libro, una buena música o una copa para relajarse y disfrutar del tiempo libre.

La travesía en busca de los lugares del arte impresionista parte de París, en el muelle de Grenelle al pie de la Torre Eiffel, a unos cientos de metros del Museo de Orsay donde se encuentran las grandes obras de los maestros de final del siglo XIX y principios del XX, y el primer impacto de navegación es recorrer el céntrico Sena cruzando sus bellos puentes,

mientras se descubren algunos de los tesoros iluminados de la Ciudad Luz: la torre Eiffel, le Grand Palais, L´Orangerie, el Louvre, la catedral Notre Dame... El río ha sido motivo de inspiración para numerosos pintores como William Turner, Camille Corot, Claude Monet y otros que han plasmado en sus lienzos la elegancia y belleza de este hermoso río atravesado por impresionantes puentes. Más adelante, mientras se navega hacia la costa normanda atravesando esclusas, esperan ciudades como Les Andelys, Rouen, Honfleur, Caudebec-en-Caux y Vernon. Además de su propio interés, desde algunas de ellas pueden hacerse excursiones a otros lugares del interior con gran encanto.

Es el caso, por ejemplo, de Giverny, un pueblo encantador, donde Claude Monet se instaló con su compañera Alice Hoschedé y sus ocho hijos en una casa con un huerto en el que cultivó sus dos pasiones: la pintura y la botánica. Durante 43 años, en los que desarrolló la parte esencial de su obra, permaneció en su refugio y su maravilloso jardín eternamente florido desde el inicio de la primavera hasta el fin de octubre, que sería el escenario de muchas de sus obras más trascendentes, como Los Nenúfares o El estanque de las ninfas y el puente japonés. Me tomó mucho tiempo entender mis nenúfares decía. Los cultivé sin pensar en pintarlos... Un paisaje no te embarga en un día... Y entonces, de repente, tuve la revelación de los encantos de mi estanque. Tomé mi paleta. Desde entonces, apenas he tenido otro modelo. El maestro impresionista vivió en Giverny desde 1883 hasta su muerte en 1926. Su casa se conserva como cuando vivió en ella, con muchas de sus obras adornándolas, aunque son reproducciones, y su espectacular comedor en tonos amarillos. Tanto él como muchos de sus familiares están enterrados en el cementerio local. Su llegada transformó el lugar en un punto de referencia para los artistas de la escuela impresionista: Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Ma-

tisse y John Singer Sargent lo visitaron, como también el político y periodista que llegó a Primer Ministro, Georges Clemenceau, amigo de Monet.

También Monet es uno de los protagonistas de la siguiente escala en Rouen, aunque antes ha habido tiempo de visitar en Les Andelys, el precioso castillo de Martainville, construido en 1485, que se conserva en perfecto estado y alberga el interesante Museo de las Tradiciones y Artes Normandas. También de recorrer Caudebec-en-Caux y la ruta de las Abadías con espléndidos edificios que dan testimonio de la riqueza espiritual medieval de la región. Ya sean románicas, clásicas o góticas, las abadías de Normandía constituyen un patrimonio arquitectónico excepcional, como la espléndida abadía de Jumièges y sus altas torres blancas, que Víctor Hugo definirá como “la ruina más hermosa de Francia” o la abadía de Saint-Wandrille, donde aún vive una comunidad de monjes benedictinos. Y en el camino hay pequeños pueblos como La Roche-Guyon o los paisajes del Pays de Caux entre rosas y alabastro, también espacios “gourmande” como el Pays d´Auge con deliciosos quesos y vinos.

En Rouen, Monet debe competir nada menos que con Juana de Arco, condenada y quemada en la hoguera en 1431, en la Plaza del Viejo Mercado de la ciudad y con la huella de otros personajes ilustres que la habitaron, como Gustave Flaubert, Pierre Corneille o Guillermo el Conquistador, que han contribuido a dar fama a esta ciudad que ofrece un conjunto singular de monumentos civiles

y religiosos que van desde la Edad Media hasta nuestros días. La catedral, en la que está la tumba de Ricardo Corazón de León, el Gros-Horloge o la vanguardista iglesia de Sainte Jeanne d’Arc combinan armoniosamente tradición y modernidad. Verdadera ciudad museo, Rouen no deja indiferente con sus hermosas casas con paredes de entramados de madera, sus callejuelas y sus iglesias góticas. Las piedras blanquecinas de la catedral, las de las obras maestras arquitectónicas del gótico, del Renacimiento, de los palacetes particulares de la época clásica... y también las fachadas pintorescas de las casas que perduran con el tiempo. Rouen es conocida como la Ciudad de los 100 campanarios, entre sus joyas de arquitectura sacra destaca la catedral de Notre-Dame que inspiró a Monet su serie de Catedrales.