MEW Magazine - Febrero 2023 - Biuti Bambú

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Carta de la directora

Parece que el AMOR tiene un punto de partida en febrero, por eso de sacar rentabilidad a nivel comercial, por si las rebajas no funcionan como lo esperado...por tener siempre un as en la manga... Y un as emocional siempre da algo de beneficio. Aunque el amor no debería tener punto de partida, ni mes en el año, ni fecha concreta. El amor debería estar siempre en todos lados y en cada una de nuestras decisiones. Porque, quizá, si pensáramos desde el amor, nuestras decisiones tomarían el curso de los acontecimientos desde otra perspecti-

va. Y las consecuencias también bailarían a otros compases.

“Regala AMOR”, verás y leerás en los próximos días. Pero no lo hagas solo durante esa fecha o en los días anteriores. Hazlo habitualmente. Sé honesto y leal, lleva a cabo tu palabra, cuida de los que te cuidan, quédate en el lugar que sabes dibujaron para ti...que firmar un contrato contigo sea el sencillo gesto de estrechar tu mano. El amor es el día a día. Segundo tras segundo. Es quedarte ahí cuando nadie más lo haría. Digan lo que digan.

14 · Biuti Bambú Un primer álbum de altura.

7 · Opinión Benidorm Fest.

29 · Manu Vega Lobo Feroz.

38 · Liz Gallardo Salvajemente apasionada.

47 · Rayden Sumergirte y escuchar.

BLANCA PALOMA Y BENIDORM FEST APUESTAN POR REGRESAR A LOS INICIOS EN EUROVISIÓN

El Benidorm Fest 2023 ha llegado a su final y lo ha hecho con las pretensiones impuestas desde el inicio cumplidas. La apuesta de RTVE por devolver la música en directo ha dado sus frutos y en una final donde los grandes favoritos actuaron seguidos, la música, la cultura y la tradición fueron los grandes vencedores de una edición en la que han cuidado la puesta en escena en todo momento. Finalmente, ha sido Blanca Paloma con su nana ‘Ea, ea’ los escogidos para representarnos en el festival de Eurovisión, el próximo 13 de mayo en Liverpool.

Del folclore patrio, a las baladas más personales, pasando por auténticos hits que estarán sonando en cualquier lugar en el que estemos. Apostar por lo auténtico y darle voz a esos artistas que llevan años encima de los escenarios con la intención de darles esa oportunidad que tanto necesitaban. Desde colectivos Drags a actuaciones en una lengua cooficial que no se escuchaban desde hace más de 50 años como es el caso del catalán. El escenario del Palau de Deportes de la Illa de Benidorm ha visto pasar por él a Karmento, José Otero, Vicco, Fusa Nocta, Sharone, Famous, Alfred García, Agoney, Blanca Paloma, Megara, Alice Wonder, Rakky Ripper, Sofía Martín, Aritz, Meler, Twin Melody o E’Femme, dándoles esa voz que nadie le había dado con anterioridad.

En una semana donde se apostó por la música y la versatilidad, se le ha dado la importancia que se merecía a la música en directo y a las puestas en escena. Esto ha hecho que muchos artistas hayan vendido un pack completo sin fisuras, pero sobre todo, un hilo argumental que iba lejos de las canciones comerciales, acercándose a ese tema más personal. Esto ha hecho que nos adentremos en un terreno desconocido como es el de la composición y la creación, que no suele interesar y que ahora han logrado estar en un primer plano.

Con ‘Ea, Ea’ viajamos a nuestras raíces, a ofrecerle ese homenaje a esas abuelas que han estado cuidándonos desde que nacimos con la intención de estar con nuestra familia. Este viaje que ha sido un homenaje a la yaya Carmen, nos muestran el lado más personal del ser humano, el más íntimo, el más cercano. Gracias a esta canción el festival tiene una de las mejores oportunidades para regresar a sus raíces y a sus inicios con un tema que es de los primeros que escuchamos cuando nacemos. Esa canción de cuna es una de las mejores oportunidades de un festival para recuperar su esencia y finalidad con la que nació desde el inicio. De lo que no queda duda, es que en Benidorm Fest ganaron todos por el mero hecho de apostar por la diversidad, la unión y la cultura en directo.

por ÁLEX DELGADO

Columna de opinión

7 LOOKS PARA FEBRERO

por YURENA GUERRA / fotografías IG

empieza un nuevo año y con él también nuevas tendencias, nuevas modas y nuevos looks inspiraciones que harán que seas de las mejores vestidas este 2023. estos looks de los mas variados te ayudarán a tener algo de idea de lo que ponerte para trabajar, ir de compras o a pasear con las amigas. vamos a por ello.

LOOK 1

El primero look del año viene de la mano de una de nuestras habituales que hacía bastante que no mencionábamos, Mery Turiel. La influencer ha empezado el año volviendo a sus viejas publicaciones en las cuales enseña looks fabulosos acompañados de textos preciosos y a nosotras nos encanta. En primer lugar podemos observar que él look parece sencillo a simple vista pero con los accesorios adecuados puede convertirse en una auténtica bomba. Un vestido largo negro con escote en la espalda puede darle el toque especial, podemos encontrar varios en nuestras tiendas de confianza como Zara, pero el elemento que eleva el conjunto es el jersey con la espalda abierta y cuello alto de Mango. Ambas prendas juntas crean un look muy bonito y especial. A esto le añade un bolso joya que, por lo que veremos más adelante, vienen pisando fuerte.

LOOK 2

El segundo look es un poco más cómodo pero muy en tendencia, como podréis ver allá a donde vayáis desde hace como 2 años. Hablamos de los conjuntos de canalé o punto. Este en concreto nos lo muestra Susana Bicho. La influencer ha llevado un dos piezas compuesto por un pantalón acampanado y un jersey de cuello alto de color gris marengo para un día de turisteo por la preciosa ciudad de París. Para que este look sea un poco mas especial podemos añadir como ella un par de pendientes largos dorados, una gorra y unas deportivas de plataforma e incluso un abrigo de paño para elevar el look a ‘sofisticado’. Estos conjuntos podéis encontrarlos en tiendas como Bershka y Mango. ¡Ideales!

LOOK 3

Por norma general no ponemos en esta sección a Dulceida, y no sabemos por qué ya que siempre tiene unos looks increíbles que son muy fáciles de recrear y que a nosotras nos encantan. Como habéis observado en los dos looks anteriores, y también en todos los que vienen, el invierno viene cargado de tendencias o bien en tonos blancos, negros, grises, marrones… o bien monocromáticas de colores muy llamativos, como el que propone Aida. El rosa fucsia o rosa ‘Valentino’ desde hace unos meses es tendencia, y hay que saber aprovechar la situación y sacar todo el jugo que se pueda a estas prendas. Y es que no hay nada más sencillo que llevar todas las prendas de un mismo tono para ir elegante y a la vez muy chic. El abrigo de paño que vemos en la foto de Dulceida es de la colección de Paula Echevarría para

Primark, pero también podréis encontrar uno muy parecido en Bershka. Al igual que la bufanda, que podemos encontrar una muy similar en Parfois. En cuanto al bolso de Jacquemus sabemos que no todo el mundo tiene el poder adquisitivo para comprar de esta marca pero en Tous tienen bolsos rosas que os pueden encajar y, más low cost todavía, en Bershka. El jersey de cuello alto rosa tenéis uno muy parecido en Sfera y con eso y unos vaqueros estilo Wide Leg, está hecho.

LOOK 4

Teresa Bass es una de nuestras imprescindibles en esta sección y es que sus looks tanto marrones como en blanco y negro nos parecen ideales, y como ella misma dijo, no sabemos si quedarnos con unos o con otros. Este, en concreto, es de los de blanco y negro. El toque blanco lo da la camisa, y el negro todo lo demás, con un bolso baguette Prada y unas botas de agua Hunter, eleva el look a uno un poco más sofisticado. Bolsos de este estilo tenéis en Stradivarius y también en Parfois. En cuanto a las botas, en la zapatería Yacare encontraréis cantidad de modelos. Los leggins son un básico con el que poder crear estos looks y los podéis encontrar, entre otros muchos sitios en Uniqlo. El toque final es el chaleco tipo sastre que podemos encontrar en Zara y el abrigo efecto peluche tan gustoso, que tenemos, por ejemplo, en Pull&Bear

LOOK 5

Aretha Fusté es maravillosa, guapísima y elegante a más no poder y sabe perfectamente cómo subir un look de regante a informal y cómo mezclar prendas y tejidos de manera que quede todo en armonía. Esta vez eligió para una de las múltiples cenas y comidas que hemos tenido este último mes un vestido largo lencero en color champán, que conjuntado con una media negra tupida, un tacón joya negro y un jersey de punto gordo de cuello alto del mismo color, hace que sea un conjunto ganador. El vestido lencero podemos encontrarlo en ASOS sin problema, las medias en Calzedonia tenéis de todos los grosores que podáis imaginaros, los tacones en Zara y el jersey de punto gordo en Pull&Bear. Nos flipa.

LOOK 6 Como ya habíamos dicho en el primer look, los bolsos joya vienen pegando fuerte, y no solamente se van a quedar relegados para las fechas festivas como Navidad o Fin de Año, si no que se van a instaurar de manera definitiva en nuestro armario, por lo menos por ahora. Raquel Reitx, otra de nuestras influencias más glamorosas combina de manera magistral un jersey vestido de punto gris, con gorrito beanie y botas militares negras y lleva un bolso estilo ‘Zadig & Voltaire’ de tonos dorados y plateados que hace el look tremendamente especial. Este tipo de jerseys podemos verlos en muchas tiendas low cost como Stradivarius y el gorrito beanie en Bershka los tienes de varios colores. En cuanto a las botas, Dr. Martens nunca falla y, ¿el bolso? Mira en cualquier tienda, SIEMPRE encontrarás uno.

LOOK 7

Último look y no por ello menos importante. Rocio Osorno y sus looks ‘working girl’ nos encantan y es por eso que hemos pensado que no existe un mejor broche de oro para cerrar el mes de enero y sus conjuntos. Sabemos que los mocasines están en tendencia desde hace meses y que los abrigos largos y de paño son un must que debemos tener en nuestro armario si queremos ir elegantes, ya sea más informal o arreglado, pero elegantes. Es por esto que recomendamos invertir en un buen abrigo de paño Si aún así no sabemos si le vamos a dar uso, podemos deciros que tenéis un abrigo exactamente igual que el de Rocío en Bershka y muy bien de precio. El resto de elementos del look como la camisa, los pantalones y el chaleco los podemos encontrar en Zara. En cuanto a los mocasines, ya hemos hablado antes de la tienda Yacare, pero de verdad, echad un ojo a sus zapatos, brutales. El bolso tenemos uno casi igual en Stradivarius

REFLEXIONES DE SERGIO

El próximo álbum de Sergio Díaz De Rojas, Muerte en una tarde de verano, que saldrá a la venta el 10 de marzo a través de Nettwerk, es un ciclo de canciones a la deriva de piano sobrio y contemplativo, impregnado de melancolía pero que se resiste a caer en la desesperación por REDACCIÓN / fotografía cedida por Fever! Productions

Criado en una familia de músicos, el compositor peruano se inspiró en su abuelo y en la hermana de éste, ambos pianistas y compositores consumados. Fue esta última -su tía abuela Elsa- quien enseñó por primera vez a Sergio piano clásico y se convirtió en la fuerza que guió su desarrollo musical, introduciéndole en Bach y Chopin cuando tenía 11 años.

Varios años después, la tragedia golpeó a la familia. Sergio quedó desconcertado cuando su abuelo, un genio de la música que tocaba en diversas orquestas y bandas de Perú, se quitó la vida. “Mi madre intentó ocultármelo, pero estaba en todas partes. Salió en los periódicos”, recuerda. “Yo quería a mi abuelo y me puse triste, pero no entendía realmente lo que era perder a alguien”. Aunque han pasado quince años, Sergio meditó sobre esa pérdida formativa mientras creaba las canciones que finalmente se convirtieron en Muerte en una tarde de verano.

Tras el elegíaco single ‘Canción para Otto y Elsa’ a principios de este mes, Sergio comparte hoy el nuevo y delicado single “Holding her is where I learned forgiveness”, su colaboración

con el multiinstrumentista, productor y compositor Lo-Fang aka Matthew Jordan nee Hemerlein. Descúbrelo en YouTube.

“Sergio me pidió en diciembre de 2021 que escribiera unas letras y cantara una melodía para una canción que había escrito para su nuevo álbum y que estaba en parte inspirada en su abuelo pasando por el proceso de morir, así como en su amor por Seraphina”, describe Lo-Fang. “La imagen de un individuo reflexionando sobre el amor experimentado en esta vida desde la agridulce comodidad de un lecho de muerte fue la imagen de la que recuerdo haberme inspirado... está por ver si escuché esto correctamente de labios de Sergio o no. El hecho de que el contenido lírico acabara siendo el que es no es tan importante como poder imaginar este tierno y conmovedor momento de liberación y gratitud que está en la esencia de ‘Holding her is where i learned forgiveness’. un título muy largo, para una melodía viva muy breve y muy poderosa”.

Como sugiere el título del álbum, éste lleva el peso de las reflexiones de Ser-

sí, sino más bien en aprender a aceptar que la muerte es algo que nos llega a todos”, explica Sergio, que ahora vive en Valencia (España). “No hay forma de saber cuándo ni cómo, simplemente ocurre un día. Es una muy buena razón para prestar atención a lo que realmente importa”.

Las once piezas que componen Muerte en una tarde de verano forman un álbum conceptual suelto, con un componente visual también. El álbum narra un solo día, desde el amanecer hasta el anochecer, con una pregunta como eje: si Sergio muriera mañana, ¿cómo pasaría su último día? “El álbum narra mi jornada desde que me despierto hasta que muero. Algunas de las piezas se refieren a acciones que estoy haciendo en ese momento, como tomar café, comer mi fruta favorita o jugar con mi gato. Otras son más reminiscencias, como los sueños que he logrado o las promesas que no pude cumplir porque se me acabó el tiempo”, explica Sergio.

Aunque de formación clásica en su juventud, Sergio tuvo una epifanía en la universidad cuando descubrió a compositores neoclásicos como Ólafur Arnalds, Yann Tiersen, Nils Frahm y

gio sobre la mortalidad y la pérdida. Dos amigos íntimos del músico perdieron a sus madres durante la pandemia, y la propia madre de Sergio fue sometida a una operación que puso en peligro su vida mientras él se encontraba a miles de kilómetros de distancia, sintiéndose impotente. Mientras tanto, empezó a escuchar la música de su abuelo con nuevos oídos y a preguntarse por las circunstancias que llevaron al compositor al suicidio. Cuando Sergio entraba en la veintena, estos acontecimientos le hicieron reflexionar sobre la fragilidad de la vida, lo que inspiró Muerte en una tarde de verano.

“No quería centrarme en el miedo en

Max Richter. “Para mí fue una gran revelación descubrir que había gente viva que hacía música relacionada con la clásica, pero que a la vez resultaba tan contemporánea y cercana”, recuerda Sergio. “En ese momento, apareció por primera vez la opción de componer música”. Sus horizontes se ampliaron aún más cuando se enamoró de músicos que saltaban de género como Sufjan Stevens, cuyo álbum Carrie & Lowell le afectó profundamente, y Keaton Henson. Sergio cita a ambos músicos como sus inspiraciones conceptuales. Fue el álbum en colaboración de 2014 de Henson, Romantic Works, el que inspiró a Sergio para crear un álbum completo en lugar de piezas individuales.

“No quería centrarme en el miedo en sí, sino más bien en aprender a aceptar que la muerte es algo que nos llega a todos.”

biuti bambú

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN / localización ATOCHA COOLROOM LUXURY

LAVUELTA DELMEJOR POP

El pop fronterizo de Biuti Bambú llega con 10 temas trabajados, meditados y cargados de amor, de empoderamiento femenino, libertad y de alegría … Con un montón de historias contadas desde las entrañas, desde lo que pasamos y desde lo que vivimos. Canciones para cantar a pleno pulmón y dejar volar nuestros pies.

Después de cuatro años de búsqueda y con una pandemia mundial de

ve raci dad

por medio, Biuti Bambú se lanza de lleno conquistar la industria musical con su pop lleno de armonías vocales, una cuidada estética retro-chic y un disco en el que cada una de las canciones tiene un papel protagonista. Un universo plagado de emociones y sentimientos que no te serán indiferentes. Porque donde hay verdad, todo lo llena y todo se siente.

El disco ha sido producido por Roy Santana (Estudios M20). Y mezclado por Guillermo Mostaza en Álamo Shock. Un primer álbum que llega para cerrar el ciclo de los anteriores singles y consolida los pilares técnicos de la banda, así como las marcadas influencias de la música de raíces y ese toque fronterizo.

Biuti Bambú es el proyecto en común de Clara Al varado e Iciar Segovia. Junto con Peto Fesser, Roy Santana, Mamen Martínez y César Berzosa conforman una banda de descubrimiento. Toda una aventura donde te descubrirán lo mejor de los 60s hasta los 2000.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo os lanzáis a la aventura de producir vuestro primer álbum?

Ichi: La verdad es que empe zamos sacando singles y nunca veíamos la opción de sacar un disco como teníamos previsto antes de dedicarnos a Biuti Bamb, por la manera que teníamos nosotras de consumir música hace tiempo, que era comprando CD’s o vinilos y teniendo los álbumes en casa. Y es verdad que ahora no se recomienda tanto sacar algo físico, pero nosotras queríamos cumplir ese sueño y, aparte, creo que también da veracidad a un artista. Y le pone en el mercado porque es algo a lo que puedes acudir.

Fue una mezcla de todo, de circunstancias y de la manera que tenemos nosotras de concebir el consumo musical.

Clara: Con mucha ilusión y con muchas ganas. Nace y parte de la necesidad de darle credibilidad a un proyecto. Un disco, al final, es un álbum de varias canciones. Le da integridad, seriedad, dignidad a un proyecto. Así lo creo, así ha sido siempre y así es como a nosotras nos gusta concebir la música.

MW: ¿Cómo recordáis el proceso de composición?

Ichi: La verdad es que ha sido más loco de lo que teníamos en mente porque en mi caso te metes en el estudio, haces

‘camps’ de composición, pero como ha sido todo hecho por nosotras mismas, hemos tenido que buscar hueco entre nuestros trabajos personales. Es verdad que había trabajo de antes hecho, que hemos retomado canciones, las hemos cambiado, hemos colaborado con otros artistas, … Ha sido un poco caótico, pero a la vez como muy guay. Porque, al final, creemos que han sido momentos vitales casi todas las canciones de este proceso. Entonces, es algo muy bonito, pero sí, algo caótico.

Clara: El proceso de composición de Biuti Bambú se extiende a lo largo de siete años hasta la fecha. Canciones que yo tenía escritas, letras que Ichi tenía escritas, proceso en común, proceso con otros autores…

La verdad es que es un proceso súper bonito y muy revelador. Porque estás inspirado, ¿no? Y sueltas lo que piensas, lo que sientes o lo que quieres contar y muy revelador. Es muy bonito el proceso de composición.

MW: ¿Cuánto os habéis desnudado en cada

Obviamente cada tema es cada tema y para cada una es una manera de concebirlo o de interpretarlo, pero creo que todos los temas tienen mucha parte íntima de cada una de nosotras. Incluso me atrevería decir de componentes de la banda también.

Cuando las cosas se hacen, se hacen con corazón y poniendo el alma.

Yo creo que mucho. Y nos queda mucho más por desnudarnos. Al final, como quien dice, estamos empezando. Y ojalá esa inspiración y esas ganas por contar historias no se acabe nunca. Una se desnuda, una pone sus vivencias o las de otras personas sobre la mesa y es muy vulnerable. Una parte de una misma que compartes con el resto. Es un

MW: ¿Componer es terapéutico? ¿Sana?

Ichi: Sí, ‘always’ sí. La música es terapia y escribir es terapia. Entonces, si lo unes, es de las cosas más terapéuticas que hay.

Clara: Por supuesto. Al igual que la música en sí, ya solo escucharla, es terapéutico…imagínate componer. Al final, es escribir. Es como cuando los psicólogos te recomiendan hacer tu propio diario para sanar, para liberar, para colocar las emociones. Componer canciones también es escribir.

Componer te ayuda a cerrar heridas, a colocar las cosas en

Camiseta, de Pinko Pantalón, de &Other Stories

Calzado, de Pons Quintana Pendientes, de María Francés

Chaqueta, de Custo Barcelona Pantalón, de Sastre Fred Perry. Calzado, de Ángel Alarcón

deseña

su sitio. Además, luego tienes ese recuerdo precioso hecho canción.

MW: ¿Cuántos miedos y cuántas esperanzas habéis depositado en cada uno de vuestros temas?

Ichi: Creo que es un cómputo. Al final, es verdad que cuando salieron los singles pusimos el corazón porque había muchos miedos en la repercusión, ahora con el tema de redes sociales y demás, llegaremos en números, gustará o no gustará, cuál será la respuesta…estaremos haciendo el contenido correcto, pero creo que esos miedos y esperanzas cuando hemos lanzado el disco han sido como todos muy buenos.

Tenemos muchas esperanzas puestas en este disco. Simplemente tenemos que conseguir comunicarlo en esta sociedad que nos ha tocado vivir, a través de plataformas digitales y de redes sociales. Ese es un poco nuestro cometido de ahora en adelante.

Clara: ¿Miedos? Sí, sí vuelvas miedos porque, al final, cuentas historias y en la vida hay miedos, inseguridades, hay necesidades… Sí, se depositan y se quedan ahí hechos canción. Y esperanzas… también. Sobre todo, de que funcione, que a la gente le llegue lo que hacemos.

Vivimos en una era de la inmediatez, de las canciones de los quince segundos y

nosotras concebimos la música de otra manera y nos gusta que haya un mensaje, que haya un recorrido… Se ponen muchas esperanzas en las canciones y en el proyecto en general.

MW: Y a la hora de producir los temas, ¿qué ha resultado más complejo? Ichi: Pues al final…como bien se dice, muchos cocineros arruinan el guiso, ¿no? Creo que está bien que todo el mundo aporte en la parte de los directos, pero a nivel producción sí que ha sido algo más entre el productor y nosotras dos. Obviamente, los músicos han propuesto arreglos maravillosos, pero teníamos muy claro el sonido y es verdad que hay algún tema que se torció un poco más y nos llevó más tiempo, porque se quedó atascado y luego lo retomamos y ya salió solo, pero lo complejo ha sido ponernos de acuerdo. Ha ido más fluido de lo que pensábamos.

Clara: Como ha dicho Ichi, el ponernos de acuerdo. Al final, son muchos cocineros arruinando el guiso, eso es así. Aunque bueno, muchos cocineros, pero no muchas ideas. O sea, creo que tiene que haber consenso entre las personas, pero en el proceso de producir es importante ofrecer ideas y probarlas. Prueba, error.

MW: ¿El tema que más os ha sorprendido en su proceso de producción?

Ichi: Creo que ‘Sangre en la tierra’. ‘Sangre en la tierra’ creo que es el tema más indie

a nivel producción que tenemos. Muy arreglístico. Y yo me esperaba algo como algo más lineal, porque ya las voces son complejas y demás o los coros y podían tener esa parte diferente, pero a nivel arreglístico e indie festivalero yo me quedaría con ese. ¡Ah! Y luego con ‘Mariposas’. Era una balada a piano o a guitarra, dos voces, y ha tenido también una parte electrónica y una interpretación del tema más moderna.

Clara: A mí, ‘Mariposas’. Porque yo la compuse hace muchos años, estaba grabada con un piano y con voz, o con guitarra…era una cosa muy simple y Roy le dio otro rollo completamente diferente. Mucho más atmosférico, con sintetizadores y ha sido un tema que me ha sorprendido mucho cómo ha quedado. Con esos silencios, con esas pausas… Estamos muy contentas.

MW: ¿El tema que más cambios ha sufrido desde su composición?

Ichi: A nivel producción, yo creo que ‘Una buena historia’. Y luego, ‘Ruido’, porque hubo un cambio de estructura, nos chocó mucho en producción, pero llegamos a un acuerdo y la verdad es que ha quedado muy bien.

Clara: Pues mira, me repito. ‘Mariposas’ es para mí un tema que ha cambiado mucho. Y luego a nivel de estructura ‘Me quiero’ y ‘Ruido’. Han sido canciones que

Total look, de Gaudí Calzado, de Dr. Martens

Total look, de BSB Calzado, de Dr. Martens

han cambiado estrofas, estribillos…

MW: ¿Qué sensación os embargó cuando pudisteis escuchar los 10 temas cien por cien terminados?

Ichi: Lágrimas, lágrimas de emoción, de decir “hemos parido”. Creo que hay fotos de nosotras llorando, escuchando los temas. Mucha emoción, mucha. Y mucha felicidad. No soy madre, pero supongo que será como algo que llevas gestando mucho tiempo y, de repente, sale y lo escuchas terminado. Y empiezan los siguientes miedos y nervios a la exposición.

Clara: Emoción. Lágrimas. Estas canciones son nuestras, esto es nuestro proyecto. Esto es algo creado y que no existía y está ahí fuera para que el mundo lo escuche. Ojalá el mundo escuche nuestras canciones y todas las que están por venir.

Es una sensación de satisfacción, de orgullo… El miedo y la incertidumbre, en este primer momento, la verdad es que no estaban. Era satisfacción y orgullo. Porque yo cuando estoy de bajón e Ichi, me consta, nos ponemos nuestro disco para venir-

Clara: Es que fue un día mágico. Va a ser uno de los días más importantes de mi vida, sin duda, y en la de Ichi también. Además, es de esos días de…cuando no encuentres el sentido o el motivo de por qué haces algo, tengo un montón de imágenes de ese día, momentos, sensaciones, miradas para volver a ellas y que sean un bote salvavidas. Lo recuerdo como un ancla para poder seguir adelante.

Creo que dimos un concierto de muy buen nivel. Y creo que nos consolidamos como banda. Creo que el sonido está muy redondo.

MW: ¿Es adictivo el escenario?

Ichi: Totalmente adictivo. Sí. Creo que se nos olvida que la música es estar en escenarios y cantar canciones y componer canciones, aparte de todo el trabajo que hay detrás, pero necesitamos más escenarios.

La música se está basando mucho en escucharla en streaming,

“CUANDO TE DEDICAS A LO QUE TE GUSTA, ESO TE HACE

TREMENDAMENTE FELIZ”

nos arriba y nos viene súper, súper bien. Nos pega un chute de energía increíble.

MW: ¿Es el primer álbum que soñabais?

Ichi: Dentro de nuestras posibilidades, personalmente, sí es el álbum que soñaba. Porque incluye mucha parte vital de estos cuatro años y creo que lo hemos hecho muy a nuestra manera.

Clara: Como ha dicho Ichi, dentro de nuestras posibilidades, sí. Es verdad que a lo mejor nos hubiese gustado meter más instrumentalización a nivel cuerdas, sinfónicas…cosas para hacer la canción como más grande, pero a nivel de nuestras posibilidades creo que hemos hecho un muy buen primer álbum y además solas.

MW: ¿Cómo recordáis vuestro concierto presentación del álbum? ¿Sacasteis alguna conclusión, a nivel profesional, sobre los propios temas o el sonido mostrado?

Ichi: Para mí, ha sido el concierto más especial hasta la fecha. Tenía nervios, pero eran unos nervios sanos. Quería salir a cantar y a expresar este disco y otras veces sí que estás más nerviosa… No sé… Estaba muy trabajado y lo disfrutamos un montón. Estábamos todos como muy unidos. Fue algo especial y encima fue en la Sala Galileo. Estaba lleno y pusimos la carne en el asador. Fue increíble. Inolvidable.

Sí, claro, analizamos y pensamos en cómo van a ser ya los siguientes. En qué podemos mejorar y en qué cosas no queremos repetir, pero eso como en la vida, todo es aprendizaje, así que siempre se suma a nivel profesional y personal.

pero el artista necesita salir a rodar. Necesita escenario. Es adictivo tanto para el artista como para el público.

Clara: Sí, es adictivo y es necesario. No hemos hecho una gira a lo Queen, ojalá algún día demos una súper gira. Cuando te dedicas a lo que te gusta, eso te hace tremendamente feliz. Y es adictivo porque te genera tantas emociones…

Hacen falta más escenarios y más espacios musicales a nivel mediático.

MW: ¿Hay que soñar con los ojos abiertos o los ojos cerrados?

Ichi: Hay que soñar con equilibrio, con los ojos abiertos muchas veces y con los ojos cerrados muchas veces.

Clara: Como ha dicho Ichi creo que hay que encontrar el equilibrio. Yo soy más de soñar despierta. Creo que los sueños se cumplen haciéndolos.

MW: Dicen que al otro lado del miedo es donde suelen sucedernos las grandes cosas, cuando arriesgamos, ¿creéis lo mismo?

Ichi: Creo que quien no arriesga no gana y es así. Y que hay que vivir. Y el miedo te paraliza.

Clara: Por supuesto. Es que no tengo palabras… El miedo paraliza, pero el miedo es necesario y te acompaña. El miedo siempre está ahí. Es una vocecilla a la que tú le debes plantar cara. Sin duda creo que el que no arriesga no gana.

Clara: Body, de María Francés. Pantalón, de &Other Stories. Pendientes, de Alexah Ichi: Camisa, de Gau. Falda y collar, de María Francés

Cate Blanchett, indescriptible

Así fue la construcción de su personaje en ‘TÁR’. por REDACCIÓN / fotografías cedidas por Universal Pictures

ate Blanchett y yo empezamos a trabajar en septiembre de 2020”, recuerda Todd Field. “Rodó dos películas mientras preparábamos TÁR. Me llamaba cuando regresaba del rodaje, a pesar de las horas de trabajo que aún le quedaban. Aprendió alemán y a tocar el piano – sí, todas las notas de piano en la película salen de sus manos –y se documentó hasta la saciedad. Es una autodidacta de verdad y consiguió más en esos dos años que la propia Lydia Tár en veinticinco”.

Cate Blanchett reconoce que disfrutó con la carga intelectual del guion de Todd Field, pero que su conexión inmediata con la historia fue instintiva, a nivel humano. “Comprendí enseguida que había muchas capas en el fascinante enigma que representa Lydia Tár”, dice. “Todd había creado una criatura única”. También se sintió fascinada por la cualidad musical del guion y el especial enfoque de Todd Field describiendo el personaje.

“Me interesa mucho el idioma, y al

leer el guion vi que había varias referencias con las que no estaba familiarizada”, sigue diciendo. “Debía entenderlas a la perfección para que el público creyese que el personaje sabía de lo que hablaba. Es curioso, pero no hace falta que el público tenga en cuenta esas referencias, solo es necesario saber que Lydia es un genio”.

“Me fascinó el retrato de una mujer desmoronándose, pero también me tocó el ritmo musical del guion” añade. “La música es a menudo la llave que me permite abrir a un personaje, un ambiente, conectar con la historia. En ese aspecto, el guion de Todd era un motor turbo”.

Tanto para Todd Field como para Cate Blanchett, poder trabajar juntos antes del rodaje les ayudó a construir la atmósfera, el entorno y el personaje. “Juntos descubrimos cosas que iban más allá del material del que disponíamos”, comenta la actriz.

“Todd es el colaborador más intrépido y abierto del mundo. Se me ocurría una idea completamente loca, se la explicaba y me mandaba un mensaje a las dos de la mañana diciendo: ‘Creo que sé cómo

podría encajar’. Es la inventiva personificada. A medida que profundizábamos en los personajes, empezamos a hacernos preguntas: ‘¿Qué ES un proceso? ¿Hasta qué punto son relaciones transaccionales? ¿Puede existir la comodidad cuando se intenta trasladar a un grupo de personas a un nuevo entorno? Nos encanta admirar a los grandes, pero ¿también nos gusta verlos caer?’ Estas conversaciones me ayudaron a dar forma a Lydia. Muchas de nuestras grandes narrativas se han desmoronado y me interesan las personas con grandes inquietudes pero que, históricamente, no han tenido acceso a la grandiosidad. ¿Qué pasa si alguien importante quiere volver al pasado y acceder a la grandeza de ese pasado en los pormenores del presente?”

“Cate digirió el guion, lo memorizó de cabo a rabo y luego lo procesó”, dice Todd Field. “Quiso saber de dónde venía todo lo que estaba en la órbita de Tár, y cuando empezó el rodaje, sabía tanto como yo, incluso más. Llegó a corregirme durante los ensayos diciéndome: ‘Es MTT, nada de Michael Tilson Thomas’”.

“Dirigir una orquesta no es fácil y me asombró ver el esfuerzo interpretativo que realizó Cate gracias a todo lo que había aprendido; ha creado a una persona nueva, original, que comunica autenticidad y es totalmente real”, dice la actriz principiante Sophie Kauer, una violonchelista en la vida real que encarna a la joven chelista rusa Olga Metkina.

“Empecé con las clases maestras de Ilya Musin y el desgarrador documental sobre Antonia Brico”, recuerda Cate Blanchett. “Luego miré a Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Emmanuelle Haim y Bernard Haitink para descubrir lo que no es Tár y también qué aspira ser. Dirigir música es un lenguaje, un acto colosal de comunicación creativa. Es algo totalmente idiosincrático y personal. El idioma gestual fue un maravilloso portal para entrar en la mente de una maestra musical y también para descubrir cómo se movía en el mundo”.

La actriz ensayó largas horas con la profesora de dirección Natalie Murray Beale, pero añade que “prepararse para

este papel requirió aprender a tocar el piano, a hablar un nuevo idioma y a manejar un dialecto, tres cosas mecánicas dentro de las aptitudes del personaje. Sin embargo, no son el personaje. Esta película trata solo de la dirección de orquesta, aunque sea algo esencial para el personaje, como lo es respirar”.

“El auténtico reto para mí, como intérprete, era meterme en la cabeza de una persona ajena a sí misma. Alguien que ha olvidado, que se ha alejado del porqué. Y al buscar un legado, ha roto la conexión con la música. Tár es muy crítica consigo misma, e inconscientemente cree que si logra ser perfecta, nadie ni nada podrá hacerle daño. Pero la perfección es inalcanzable en el arte. El arte está lleno de imperfecciones y zonas grises, ahí está el problema”, remarca la actriz.

“Entendí, dentro de mis posibilidades, lo que significa dirigir una importante institución cultural”, explica Cate Blanchett, que ocupó el puesto de codirectora artística y codirectora general de la Sydney Theater Company con su marido Andrew Upton durante casi diez años. “Alcanzar ese nivel de responsabilidad cultural y física puede llegar a ser profundamente solitario e ingrato, pero también puede ser el mayor reto de una carrera profesional. Está el edificio, los patrocinadores, la agenda, el público, además de tener que lidiar con la política de la empresa, los recursos humanos y los fondos gubernamentales”. Esa experiencia ayudó a la oscarizada actriz a comprender los entresijos de una empresa artística, así como a un personaje exigente y a menudo volátil que muestra dos caras en una orquesta alemana.

Triunfan 'As bestas' y 'Apagon'

En un gran año del cine español, ‘As bestas’, la magnífica película de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, se convirtió en la gran triunfadora de los Premios Forqué 2022. Por su parte, en lo que a ficción se refiere, ‘Apagón’ de Movistar+, fue todo un éxito en las categorías de televisión. ‘As bestas’ consiguió alzarse con la categoría de mejor película e interpretación masculina, al igual que ‘Apagón’, que fue la mejor serie con el mejor actor.

La 28ª edición de los Premios Forqué

Los Premios Forqué 2022 dieron el pasado mes el pistoletazo de salida a la temporada de premios del cine y la televisión en España.

Las películas y las series, ha sido como sus intérpretes y directores han sido galardonados en la última edición de los Premios Forqué. El 2022 ha sido sin duda un año marcado por el buen trabajo en el audiovisual español. Un año que ha destacado por grandes productos tanto cinematográficos como televisivos. Llegados a este punto es difícil elegir qué ha sido lo mejor de cada categoría porque ha sido un año de lo más competitivo en todas y cada una de las secciones.

Lo mejor del séptimo arte y ahora también de la ficción televisiva, se premió en una gala presentada por unos fantásticos Adrián Lastra y Esmeralda Pimentel, siendo esta una noche mágica para ellos. Además, esta edición ha sido aún más especial por el recuerdo a la queridísima actriz Verónica Forqué, a la que Antonio Resines y Silvia Abascal dedicaron unas bonitas y emotivas palabras. “Pocos como ella se han ganado el cariño y el respeto de la profesión y del público”.

En lo que a las series se refiere ‘Apagón’, de Movistar+, se convirtió en la gran ganadora de la noche. Tanto ‘Rapa’ como ‘Fácil’ eran firmes candidatas a triunfar en una noche muy reñida. Sin embargo, una de las series estrellas del 2022 ha sido esta ficción que cuenta con cinco episodios con diferentes directores, guionistas y

protagonistas. Una serie que ha aunado lo mejor de cada uno de ellos ofreciendo un gran resultado.

Asimismo, aunque casi cualquiera de sus protagonistas podría haber sido vencedor por el maravilloso trabajo, fue Jesús Carroza quien tuvo la suerte de subir al escenario. El actor se alzó con el Premio Forqué a mejor actor de una serie por su magnífica interpretación en uno de los capítulos de ‘Apagón’. Si bien es cierto que en lo que a actrices se refiere fue Mónica López, protagonista de ‘Rapa’ quien obtuvo el gran premio.

Hemos vivido un año en el que el potencial de la ficción española ha estado en su máximo exponente para todos. Y aunque parezca ya un tópico de lo más manido, todos coincidieron en afirmar la estupenda cartelera de estrenos que hemos tenido la suerte de ver este año.

Pero no todos pueden salir premiados y en los Premios Forqué 2022 ha sido un año para Rodrigo Sorogoyen y su impecable ‘As bestas’, clara vencedora de esta velada. No es de extrañar que el director y guionista triunfase con esta película llevándose el gran premio. Aunque quiso dedicárselo también a ‘Cinco lobitos’, ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa y ‘Alcarràs’ de Carla Simón, también grandes favoritas del año.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías MAMEN BG

Sin embargo, era imposible que una cinta como la de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña no se llevase el gran premio de la noche. Por unanimidad tanto de la crítica como del público, ‘As bestas’ es uno de los mejores estrenos de este 2022. Así se reflejaba también en el Forqué a mejor actor, otorgado al protagonista de la película: Dénis Menochet, que se mostró muy agradecido de estar ahí recibiendo este premio.

Por su parte, el papel que triunfó en la categoría de mejor actriz es sin ninguna duda la de Laia Acosta por su impecable trabajo en ‘Cinco lobitos’. Una interpretación que merece todos los reconocimientos que ha ido cosechando a lo largo del año y a la que todavía le queda un buen recorrido. Además, ‘Cinco Lobitos’ también se llevó un Premio Forqué ya que fue reconocida con el Premios José María Forqué al Cine y Educación en Valores.

‘Labordeta. Un hombre sin más’ consiguió el reconocimiento como Mejor Largometraje Documental. Mientras que ‘Cuerdas’, de Estibaliz Urresola, fue el cortometraje ganador. Finalmente, ‘Argentina 1985’ fue el largometraje iberoamericano ganador de la noche. Otro Premio Forqué que se entregó sin ningún tipo de sorpresa puesto que ha sido uno de los grandes estrenos de este año.

El 2022 ha sido sin duda un año marcado por el buen trabajo en el audiovisual español. Un año que ha destacado por grandes productos tanto cinematográficos como televisivos.

Lobo Feróz manu Ve g a

fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUÉ estilista YURENA GUERRA muah LETICIA PERILLÁN

Total look, de Bershka

“”

Total look, de Bershka Calzado, de Dr. Martens.

Cazadora y pantalón, de Calvin Klein Jersey, de Bershka. Calzado, de Victoria.

“Un policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza, cruzan sus caminos obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su mano. Una modélica detective luchará contra el reloj para evitar que se cometan errores irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta en el más feroz de los lobos”. ‘Lobo Feroz’ ya se encuentra en el cine y Manu Vega da vida a Álex, un tipo un tanto inoportuno que ayudará su compañera Vidal a enfocar este thriller con algo más de luz. Con algo más de esperanza.

Manu Vega nos habla de la profesión, de este último proyecto y de cómo quiere y desea enfocar su viaje profesional.

MEW Magazine (MW): ¿Qué parte de ti has descubierto gracias a la interpretación?

Manu Vega: Bueno, es que podríamos estar aquí tres horas… He descubierto muchísimas cosas. A mí la interpretación me cambió la vida. La descubrí cuando tenía 18 años, pero he estado rodeado de teatro y cine toda mi vida. Mi padre es profesor y director de cine. Entonces, al final, he vivido sin darme cuenta totalmente sumido en ese mundo. Y ha formado mi personalidad.

MW: Cuando uno lo tiene en casa, ¿el camino es más fácil o más complejo?

Manu Vega: En mi caso ha sido fácil porque muchísima parte de la cultura la he tenido desde pequeño. No he tenido que salir fuera a aprender ciertas cosas. Pero ha sido complicado porque cualquier padre que sabe del mundo de la interpretación lo último que quiere es que su hijo sea actor. Porque sabe que le espera un futuro muy incierto.

MW: Siempre me dicen que es un oficio donde hay que tener mucha paciencia…

Manu Vega: Mucha paciencia… la de la espera. Porque te pasas más tiempo esperando a que te llegue el trabajo, esperando a trabajar cuando estás en set, esperando siempre…

MW: Cuando uno está en esas esperas de ver si llega o no llega un nuevo proyecto, ¿a qué se aferra uno?

Manu Vega: Yo, en mi caso, hace unos cuantos años que tomé la decisión de empezar a producir. Así que mientras estás esperando a que llegue una prueba o a trabajar, tienes la mente ocupada. Y es la manera más sana de vivir también.

MW: ¿Qué es lo más complejo de un casting?

Manu Vega: Interpretar qué quieren que muestres en una separata. Qué es exactamente lo que quieren ver de ti.

MW: Me dicen tus compis de profesión que uno tiene que aprender con el paso del tiempo a entender que un ‘no’ no es algo personal…

Manu Vega: Exactamente, no es personal. Si te lo tomas personal, al final, te haces una mala sangre que no tiene ningún tipo de sentido tampoco. La mayoría de las veces te van a decir que no, esa es la ecuación.

MW: ¿Es mejor no ilusionarse cuando uno hace un casting?

Manu Vega: Esa es muy buena pregunta. Es muy difícil no ilusionarse. Sobre todo cuando encuentras un proyecto en el que te sientes identificado. Yo trato de no emocionarme.

MW: Ha habido algún casting del que tú hayas salido pensando que ha sido penoso y que, posteriormente, te hayan llamado…

Manu Vega: Me ha pasado varias veces. Además, saliendo muy enfadado conmigo mismo.

MW: ¿Qué es más difícil para ti? ¿Dar la bienvenida a un nuevo personaje y el inicio de su construcción o el momento de la despedida?

Manu Vega: Darle la bienvenida es un placer, pero es complejo porque te tienes que hacer a otras energías y a

otras cosas. Y despedirlo también porque tienes que volver a ser tú mismo. Ambas tienen una complejidad totalmente distinta. Me costaría probablemente más recibirlo que dejarlo ir.

MW: ¿Hay personajes que son más fáciles de soltar?

Manu Vega: Sí, sin duda. Hay personajes muy torturados que son una alegría soltarlos.

MW: ¿Alguna vez, tras acabar un proyecto, has notado que tú movimiento corporal seguía siendo del propio personaje?

Manu Vega: Sí, una película que rodé, ‘Con los años que me quedan’. Me pasé meses haciendo el mismo personaje y además con el look me transformé completamente y pasadas unas semanas me di cuenta que estaba haciendo cosas que ya no tenían sentido.

MW: ¿Cómo llega ‘Lobo Feroz’ a tus manos?

Manu Vega: Pues hice un casting y me mandaron una escena. Vi un personaje que tenía muchísima luz, que era muy espontáneo y lo llevé por ahí y me dieron el papel. Cuando hice el casting me quedé muy contento.

MW: ¿Recuerdas cómo comenzaste su construcción?

Manu Vega: En el casting. Parte de las pinceladas comenzaron ahí. Es un chico muy inoportuno la mayoría de las veces. Y tenía un punto de comedia dentro de un thriller que yo me arriesgué a dar aun pudiendo meter la pata. Porque era un drama, muy oscuro.

MW: ¿A veces es importante arriesgar?

Manu Vega: Sin duda alguna, quien no arriesga no gana.

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Álex te gustaría tener para ti?

Manu Vega: Me gustaría mantener porque tiene una cosa que es esa ilusión y con el paso de los años tú ya eres consciente de las cosas malas de tu curro y te ves influenciado por ellas.

MW: ¿Su mayor defecto?

Manu Vega: Que es un chico muy inoportuno, pero de alguna forma es su mayor virtud porque le hace una persona muy tierna.

MW: ¿Cómo se equilibra la energía entre el personaje y la de uno mismo durante las semanas de rodaje?

Manu Vega: Para mí, llevas la energía del personaje. No te desprendes completamente de ella. Hay una parte de ti que está muy conectada. Y es lo que a mí me funciona. Si tengo que salir y entrar constantemente de esa energía creo que restaría al personaje. Porque el personaje sigue creciendo cuando tú lo llevas dentro. Y se te siguen ocurriendo cosas que puedes aportar.

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten?

Manu Vega: Por supuesto. Creo que nos retan siempre. Si estás cómodo, no arriesgas. Y si no arriesgas, no ganas.

MW: Y si el personaje no da para más, ¿se busca ese reto?

Manu Vega: Sin duda, le das una vuelta. Luego puede venir el director y decirte que no tiene nada de sentido que es algo que nos pasa mucho a los actores.

MW: Si echas la mirada atrás, ¿te van gustando los personajes que van construyendo tu viaje profesional?

Manu Vega: Hay cosas que me gustan más y hay cosas que me gustan menos. Pero intento cuidar siempre, cada vez más, lo que hago. Tengo todavía esa idea de construir una carrera e intentar cuidar un poco cuáles son los personajes que hago, siendo realista con la situación porque hay que trabajar para comer.

MW: Si revisas esos personajes, en estos instantes, ante cuál te presentaría para darle un abrazo. Manu Vega: Pues ante Lu que es de la película ‘Con los años que me quedan’. Es un personaje que al contrario de Álex es un chico que se ha llevado demasiados palos en la vida y que ha cubierto toda su energía con una máscara de arrogancia… Darle un abrazo le vendría muy bien.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Manu Vega: Pues es una buena pregunta… todas las que al final el cuerpo te deje. Creo que en el momento en el que la ilusión se va, los sueños desaparecen, ya no tiene sentido.

QUE EN EL MOMENTO EN EL QUE LA ILUSIÓN SE

Cazadora, de Karl Lagerfeld. Camiseta, de Polo Club. Pantalón, de Calvin Klein Jeans. Calzado, de Tod’s.

‘NACHO’, UNA SERIE SOBRE EL PORNO

El catálogo de originales de atresplayer premium no para de crecer. la plataforma de atresmedia estrenará en exclusiva el próximo 5 de marzo ‘nacho’, nueva serie original de atresplayer premium, que descubre las entrañas del cine para adultos inspirándose en la vida y carrera del internacionalmente conocido nacho vidal. con el anuncio de la fecha, la serie lanza su tráiler.

por REDACCIÓN / fotografías cedidas por AtresMedia

Producida por Bambú Producciones, ‘NACHO’ es una serie de ficción compuesta por 8 episodios de 50 minutos de duración. Está protagonizada por Martiño Rivas, y través de su figura conoceremos las luces y sombras de la polémica y multimillonaria industria del porno, así como el verdadero talento del protagonista, que va mucho más allá de sus famosos “25 centímetros”. El ascenso a la fama del actor en los años noventa, así como el nacimiento de dicha industria en España, es el hilo conductor de serie, que podemos catalogar de comedia dramática.

A través de su historia, ‘NACHO’ da luz a la vida e intimidad de las personas que trabajan en esa industria tan peculiar y controvertida como lo es la industria del porno: sus inquietudes, sus sueños, sus conflictos… Todo a través de una mirada sensible y emotiva, sin evitar la crudeza o el dolor cuando es necesario, dado el particular mundo en el que se mueven los protagonistas de la serie y los límites mo-

rales de la sociedad del momento.

La nueva serie original de ATRESplayer PREMIUM no es una serie porno, es una serie sobre la industria del porno, una serie de ficción inspirada en la vida real de muchos actores de éxito que en los años 90 lideraron el nacimiento de esta nueva industria y en concreto inspirada en la vida de Nacho Vidal, que cambió las reglas del juego en los años 90 y consiguió hcer realidad su gran sueño: convertirse en una superestrella internacional.

El elenco de ‘NACHO’ se completa con María de Nati, en el papel de Sara Bernat, novia de Vidal, Andrés Velencoso, La Terremoto de Alcorcón (Pepa Charro), Edu Soto, Miriam Giovanelli, Carmen Conesa, Montse Guallar, Nancho Novo, Albert Baró, Marina Gatell, Penélope Guerrero, Rubén Jiménez, Juan Carlos Vellido, Paola Bontempi y Nuria Herrero.

La serie creada por Teresa Fernández-Valdés, Gema R. Neira y Diego Sotelo, cuenta con Teresa Fernández-Valdés como showrunner y comparte con Ramón Campos la producción ejecutiva. Los directores al frente: David Pinillos, Beatriz Sanchís y Eduardo Casanova. Y en el guion, Está escrita por Teresa Fernández-Valdés, Gema R. Neira, María José Rustarazo, y Flora G. Villanueva.

1993. Ignacio Jordá (Martiño Rivas), Nacho para todo el que le conoce, es un chaval alocado, magnético y con una energía desbordante, que ha decidido vivir su vida al límite. Nacido en una familia convencional y católica, a ojos de su padre, no es más que un joven sin futuro, carente de talento.

INDUSTRIA DEL PORNO: SUS

Pero nada más lejos de la realidad. Nacho ha nacido con un “don”. Un “don” peculiar y gracias a Sara Bernat (María de Nati), el primer gran amor de su vida, Nacho apuesta por hacer carrera en el cine para adultos y convertirse en una estrella internacional. Por fin, ha llegado la hora de demostrar al mundo que puede ser alguien. Su viaje hacia el éxito y la fama no han hecho nada más que comenzar...

“‘NACHO’ DA LUZ A LA VIDA E INTIMIDAD DE LAS PERSONAS QUE TRABAJAN EN ESA INDUSTRIA TAN PECULIAR Y CONTROVERTIDA COMO LO ES LA

INQUIETUDES, SUS SUEÑOS, SUS CONFLICTOS…”

SALVAJEMENTE

APASIONADA

El pasado 25 de diciembre se estrenó la tercera y última temporada de la serie 'Madre solo hay dos’. Hablamos de la comedia mexicana creada y escrita por Carolina Rivera y Fernando Sariñana. Y que está protagonizada por Ludwika Paleta y Paulina Goto. Paulina interpreta a Mariana, quien en la historia es la hija de la actriz tapatía Liz Gallardo, quien interpreta a Teresa. La actriz nos habló sobre el final de este proyecto que ha enamorado al público, además de todo lo relacionado a un oficio complejo y cargado de emocionalidad.

Liz Gallardo

fotografía KARLA BOCANEGRA / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo VANESA COLIZ muah NINA MAKEUP & BEAUTY / localización HOTEL W MÉXICO

EMPATIZAR JUZGAR

MEW Magazine (MW): ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación?

Liz Gallardo: Nació cuando tenía como seis años. Aquí en México, los domingos ponían películas de un actor muy conocido, Pedro Infante, un actor de la época del cine dorado mexicano. Y siempre fui gran admirado de su trabajo, desde que era una niña. Me sentaba con mi abuela todas las tardes de domingo a ver las películas de él y ahí nació mi pasión por el cine mexicano y por el cine en general.

MW: ¿Qué parte de ti crees que has descubierto gracias a la interpretación?

Liz Gallardo: Creo que he descubierto una parte más sensible. He podido trabajar con mi vulnerabilidad que antes de estudiar actuación la tenía bastante bloqueada. Me era muy complicado, por ejemplo, llorar en público o que alguien me viera llorar.

He podido descubrir mi vulnerabilidad y mi sensibilidad.

MW: Desde que tomas la decisión hasta ahora, todo ese viaje, ¿cuánto de complicado ha sido?

Liz Gallardo: Ha sido muy complicado. Cuando tomé la decisión de ser actriz tuve que cambiar de ciudad, dejar a mi familia y radicar en la Ciudad de México. Yo soy de provincia, de Guadalajara, y no fue tan fácil la decisión de irme puesto que mi papá estaba enfermo de cáncer en ese tiempo y dejarlo era algo muy difícil para mí, pero en el fondo sabía que era lo que tenía que hacer y que él estaría orgulloso si yo tomaba mi decisión y trabajaba por mis sueños y por lograr lo que anhelaba.

Después fue complicado la sobrevivencia porque era joven de veinte años sin recursos económicos y tenía que malabarear en la vida para poder tener un equilibrio entre mi vida personal y mi vida estudiantil en ese tiempo. Estudiaba por la mañana y trabajaba por las tardes, a veces, por las noches. Obviamente entiendo que todas las metas y sueños que uno tiene pues requieren un sacrificio.

MW: Aquello que te atraía al inicio de tu profesión, ¿es lo mismo que te atrae ahora?

Liz Gallardo: Quizás sí. Pienso que lo que me atraía de mi profesión era convertirme en personas que no soy y que nunca seré. Y hasta la fecha me parece una de las cosas más interesantes de ser actriz, poder jugar a ser una persona que no soy, tratar de tener empatía por los personajes y entender su psico-

He podido descubrir mi vulnerabilidad y mi sensibilidad.

Vestido, de Julio. Joyas, de E&C

logía y su emocionalidad. Hasta la fecha sigue siendo algo que me atrae mucho.

Ahora, en tiempos recientes, me parece también una terapia interesante y una catarsis importante actuar, a nivel emocional. Es una descarga de emociones que a veces uno guarda y es bueno poder trabajarlas cuando se está interpretando a algún personaje.

MW: ¿Lo más complejo del oficio para ti?

Liz Gallardo: Tener disciplina. La disciplina es la base del actor y yo soy una persona bastante indisciplinada, siempre lo fui. Tengo una personalidad muy rebelde. Y nunca me gustó mucho recibir órdenes, ni seguir las reglas. Y en este oficio he tenido que aprender las dos cosas.

Entiendo el beneficio que esto trae en mi vida y en mi carrera y lo he podido disfrutar, procesar y llevar a cabo.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un nuevo personaje o despedirte de un personaje?

Liz Gallardo: Despedirme de un personaje, porque construirlo siempre tiene más trabajo. Despedirte es una cosa meramente basada en la melancolía, pero no es tan difícil cuando has cumplido un ciclo y, si fue satisfactorio, menos aún. Construir un personaje, en cambio, es mucho más complejo. Tienes que partir desde la raíz del personaje, el origen de su vida, todas las características de su personalidad… Es un trabajo mucho más arduo.

MW: ¿Tienes algún ritual a la hora de despedirte de un personaje?

Liz Gallardo: El único ritual que tengo tanto para abrir como para cerrar cualquier ciclo es agradecer, encomendarme a mis ángeles y agradecer la oportunidad de prestarle mi piel, mi cuerpo y mi voz a un personaje que no soy yo. Agradecer, por supuesto, el poder tener trabajo y tener la oportunidad de transmitir emociones para que otra gente lo sienta cuando lo ve tras la pantalla.

MW: ¿Desde dónde comienzas a construir un personaje? ¿Das prioridad al movimiento corporal que ha de tener o das prioridad a lo emocional?

Liz Gallardo: Empiezo a construirlo desde el momento en el que conozco su perfil, a partir de que me

dicen quién es y qué hace y a qué se dedica y cuál es su personalidad. Ahí empiezo a construir.

Primero le doy más prioridad a lo emocional. Después construyo lo de afuera. Le doy prioridad a lo emocional porque creo que eso es la raíz. El alma siempre es la raíz de todo y es lo más importante que los seres humanos tenemos.

MW: ¿Recuerdas, por ejemplo, desde dónde iniciaste la construcción de Teresa, uno de tus últimos personajes dentro del proyecto ‘Madre solo hay dos’?

Liz Gallardo: Inicié su construcción partiendo del perfil del personaje y de la historia que me contaron de ella. Quién era, de dónde venía, hacia dónde iba… qué había hecho su vida, cómo eran sus pensamientos, emociones y sentimientos. Después de eso empiezas a buscar referencias en tu vida, si conoces a alguien que se parezca, si hay algún personaje en la vida real inspirador para ti que tenga alguna similitud. En mi caso así fue. Con Teresa encontré algunas similitudes con una persona de mi familia, entonces, la tomé en gran parte como inspiración para empezar a construir este personaje.

MW: ¿El mayor miedo de Teresa?

Liz Gallardo: La vulnerabilidad. Ella siempre necesita mucho apoyo emocional. Es una mujer muy sensible que necesita una red de apoyo importante y, en este caso, lo son su madre y su hija. Su mayor miedo es no contar con su apoyo y no estar cerca de ellas.

MW: ¿La mayor virtud de Teresa?

Liz Gallardo: La resiliencia. Es una mujer que vivió muchas cosas difíciles a temprana edad, pero lejos de derrotarse por ellas, le hizo más fuerte y salió adelante y maduró.

MW: ¿Y su mayor defecto?

Liz Gallardo: Que es muy distraída y es muy emocional. Creo que ella se deja guiar por las emociones y no por la cabeza, como nos pasa a muchas personas.

MW: ¿Cuál es su mayor miedo hacia su hija Mariana?

Liz Gallardo: Que cometiera los mismos errores que ella, como cualquier padre, ¿no? Siempre, como madres, queremos que nuestros hijos no cometan los mismos errores y que tengan mejores oportunidades

Abrigo, de Merkaba Pendientes, de E&C Anillo de Dangelo

de vida y que puedan hacer cosas más grandes y tomar mejores decisiones que nosotras. Su mayor miedo era que su hija se equivocara tanto como ella lo hizo en su juventud.

MW: Haciendo referencia a su hija Mariana, ¿qué crees que Teres ve en Ana en esa primera temporada y qué ve en la tercera y última temporada?

Liz Gallardo: Creo que sí hubo una evolución de todos los personajes. Pues en la primera temporada Tere y Ana tiene un conflicto ahí en medio que es Juan Carlos por la historia que Tere tuvo con él y ve a Ana como la esposa firme y muy estricta. La ve como una persona orgullosa, prepotente y arrogante, aunque, al mismo tiempo, siente mucho vergüenza y culpa por haber sido la tercera en discordia. Y en la última temporada hay una gran diferencia porque la ve como una mujer con mucho valor por tomar las decisiones que tomó durante toda la serie. Y la ve con mucho respeto y con mucho agradecimiento por el amor y el apoyo que le está brindando a su hija.

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten?

Liz Gallardo: Sí, por supuesto que sí, eso es lo interesante de ser actor. Si no te reta no te significa ningún esfuerzo extra. Entonces, no se vuelve algo interesante.

MW: ¿Qué personaje ha supuesto tu mayor reto?

Liz Gallardo: Julia Aparicio en ‘Las Aparicio’ porque es una chica con una confusión de orientación sexual importante y, literalmente, cambia de bando. Empieza siendo heterosexual y termina siendo homosexual. Yo nunca he tenido una relación homosexual, por lo tanto, no sabía cómo relacionarme con una mujer en un ámbito amoroso y fue un gran reto hacer que ese personaje fuera cien por ciento orgánico y realista y, por fortuna, creo que se logró.

MW: En estos momentos, si echas la mirada atrás, ¿a qué personaje, de todos a los que has dado vida, le darías un abrazo y por qué?

Liz Gallardo: Pues a Tere. Porque Tere es una mujer que necesita más que atención, cariño. Es una mujer que lo ha pasado mal a pesar de que tuvo siempre el apoyo de su madre, pero es una mujer que la pasó mal. Fue muy maltratada por los hombres en su vida y pues creo que es una mujer que necesita mucho cariño, un

gran apoyo y un gran abrazo.

MW: ¿Qué parte de tu personalidad crees que hubiese encajado bien con Teresa y que no tiene?

Liz Gallardo: Sí me identifico con ella porque soy bastante resiliente. Quizás un poco de contención, de cabeza fría…

MW: ¿Qué parte de la personalidad de Teresa robarías para ti?

Liz Gallardo: Le robaría su alegría por vivir. Yo también la tengo, pero ella tiene una resiliencia impresionante y unas ganas de salir adelante y una fuerza de voluntad que, en ciertos momentos, cuando uno se cae, faltan.

Me encanta eso de ella, su alegría de vivir y de compartir con los demás.

MW: ¿Qué es lo que más aprecias dentro de un personaje?

Liz Gallardo: El no juzgarlo. Es importante no juzgarlo por los defectos que tiene. Lo que más aprecio es poder construirlos desde una perspectiva donde no los juzgue porque si los juzgo duramente me cuesta más trabajo construirlos.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Liz Gallardo: Todas. Todas. Mientras estemos vivos hay que darles todas las oportunidades. Y nunca desistir.

MW: Descríbete en una emoción...

Liz Gallardo: Salvajemente apasionada.

Me encanta eso de ella, su alegría de vivir y de compartir con los demás.

Entre la fragilidad y la valentia

‘La vida secreta de Sylvia Nolan’, una historia de raíz y de mucho corazón. Un camino de vuelta a lo que somos y a lo que seremos

por P. GUERGUÉ

Tras la muerte de Sylvia Nolan, escritora de fama internacional, su hija, Idalia, una joven rica de veinticinco años, fotógrafa, recibe del abogado de la familia una caja que contiene unas cartas de amor pasionales dirigidas a Sylvia y una fotografía datada en 1931 en Barcelona, donde se ve a su madre con otras dos chicas: «Lola», la autora de las cartas, y Cecilia Ibars, según dice la dedicatoria del reverso de la foto. Decidida a descubrir el pasado de Sylvia y la historia de su amante, Idalia viaja a París en busca de Cecilia Ibars, cuya dirección le ha facilitado el abogado de la familia. Una aventura que la llevará también a lugares como Barcelona y Ciudad de México.

Idalia necesita saber. Quiere conocer quién fue su madre. Aquella persona que le colocó las bases y que, en muchas ocasiones, no le dijo lo compleja que, a ratos, puede resultar la vida. Por suerte, el abogado de la familia le entrega una serie de pistas que la llevarán hasta el inicio del todo. Cuando la felicidad quería irradiarlo todo y la esperanza tenía un lugar perfecto sobre la

Biografía del autor

Núria Pradas Andreu, barcelonesa, es licenciada en Filología Catalana por la Universitat de Barcelona. Los años pasados en las aulas como profesora de secundaria fueron el motor que la llevó a iniciarse en la literatura infantil y juvenil, género en el que ha publicado una cincuentena larga de obras. El Premi Carlemany para el fomento de la lectura, que le fue otorgado en 2012 por la obra Sota el mateix cel [Bajo el mismo cielo], le abrió las puertas de la narrativa para adultos. Destacan sus novelas Sueños a medida (2015), traducida a más de ocho idiomas y con más de 20.000 ejemplares vendidos en Alemania, El aroma del tiempo (2017) y Tota una vida per recordar [Toda una vida para recordar], con la que se alzó con el prestigioso y destacado galardón de las letras catalanas, el Premio Ramon Llull.

mesa, hasta que la oscuridad se lo llevó. Cuando Sylvia y cuando Lola tenían toda una vida por delante, cuando el destino las alejó.

Cecilia Ibars será una de las cómplices necesarias para que Idalia entienda y comprenda todo lo que tuvieron que vivir, sufrir y padecer. La narradora que explica y disecciona una historia de sueños rotos y fortuna esquiva. Pero que también ofrece las pistas necesarias para que Idalia, finalmente, pueda encontrar algo de consuelo y, tal vez, una segunda oportunidad.

Núria Pradas escribe de forma meticulosa y maravillosa. Con una prosa muy cuidada y elegante. Leerla se convierte en un auténtico gusto. Con una mayor predominancia de narración sobre diálogo. Descriptiva a más no poder, pero sin perder el ritmo y la agilidad.

Núria Pradas nos deja una novela feminista en muchos aspectos. Donde nos muestra los grandes esfuerzos de las mujeres durante la República. Grandes esfuerzos por conseguir una mayor presencia social, además de un reconocimiento en derechos y oportunidades. Incluso en toma de decisiones. Esos mismos derechos que históricamente se les habían negado. Teniendo en cuenta también la situación que se vivió de forma posterior. “La vida secreta de Sylvia Nolan” nos planta ante las aguas turbulentas que tuvieron que surcar para terminar adaptándose a una vida que nunca volvió a ser igual.

“La vida secreta de Sylvia Nolan” es una novela a dos tiempos que pasa rápido entre tus manos para dejarte claro que todo es extremadamente efímero y que debemos abrazar los buenos instantes, los imborrables, los que permanecerán inalterables.

Sumergirte y escuchar

La primera novela de Rayden es un canto al valor de lo diferente. Una luminosa historia de amor entre opuestos que se atraen, sin relaciones tóxicas.

por LAURA MARTÍNEZ

Sáhara ama las flores aunque tiene nombre de desierto. Sáhara trabaja en el negocio familiar. Una pequeña floristería en Malasaña. Ciro es un joven lleno de aspiraciones frustradas. Vive en una habitación en Lavapiés. Ciro choca con Nicolás, un repartidor de comida. Decide suplantar su identidad y trabajar con su nombre. Nico-Ciro y Sáhara chocan en el Ojalá. Abren varias puertas que son volcanes. Y deciden arder.

Una historia de conocimiento personal, perdón, confianza y lealtad que recorre las calles de Madrid de una forma cercana, bonita, castiza…en el que eres capaz de sumergirte y de escuchar, mientras la recorres, sus ruidos, su banda sonora. Sahara y Ciro aprenden, a la vez que el lector, lo diferente que se ve el mismo camino cuando el motivo de recorrerlo es diferente.

Escrita con un tacto increíble, unos inicios

Biografía del autor

David Martínez Álvarez, más reconocido como Rayden, es un escritor, cantante y productor musical nacido Alcalá de Henares (1985). A los treinta y siete años aprendió a guiñar solo un ojo. Aunque antes de ese hito, había sido campeón mundial de una competición de improvisación, había sacado seis discos (dos de ellos n.º 1 de los más vendidos) y padre de un hijo con inteligencia emocional. En su faceta como escritor es autor de libros como Herido diario (2015), TErminAMOs y otros poemas sin terminar (2016), El mundo es un gato jugando con Australia (2019), Cantinela: Cien canciones y noventa y nueve finales alternativos (2021) y Amoratado (2022). El acercamiento de la mujer cactus y el hombre globo es su debut como novelista.

poéticos en la presentación de personajes y una lectura sencilla, pausada pero sin perder el ritmo y con mucha calidez. Una primera novela con una historia que enamora y del que esperas que siga para que te vuelva a atrapar.

Hay muchos besos en esta novela, y puñetazos en la mesa que sacuden los egos, las mentiras escondidas tras las flores, el cinismo de un sistema que olvida escuchar a todos los que lo sostienen. También hay mucha verdad en esta fantasía romántica que calienta, además del corazón, las gradas. Verdad que «flota como un mosquito en el zumo» y que «nunca es inofensiva.»

Rayden ha escrito una novela honesta, plagada de frases para subrayar y estribillos que invitan al combate —y que no será la primera vez que oigamos—: el romanticismo barato, las elecciones que convierten las escuelas donde aprendimos valores en colegios para «acreditar mentiras», las largas colas de la Feria del Libro «para que un patán que sube vídeos a YouTube o Twitch firme un libro que no ha escrito ni él», el victimismo en todas sus formas, la educación a golpe de cinturón...

«Estamos en ese momento. Ese momento en el que el latido tiene más decibelios que las canciones. En el que las canciones son lugares donde quedarse a vivir. En el que cualquier tipo de conversación es una excusa para evitar el tsunami que se cierne sobre nuestras cabezas y nos empuja como dos alfileres en el agua. Ahora somos amantes del durante.»

Tus planes para este San Valentin

Hay estudios que analizan cómo han ido cambiando las letras de las canciones de amor a lo largo de los años, y todos coinciden en lo mismo, el amor vive, el amor evoluciona, el amor se transforma, pero nunca muere. Así que este San Valentín cúrratelo y regala algo cool por REDACCIÓN / fotografías TGV Lab/ Freepick

La festividad de San Valentín es solo una excusa: el amor se puede celebrar siempre y si es con un viaje, aún mejor. Aunque San Valentín es el momento perfecto para tener esos pequeños detalles que llenan todo de amor. La ocasión perfecta para sorprender a la persona que más quieres

ESCAPADA SORPRESA POR EUROPA

Una escapada a una ciudad europea cuyo destino solo sabremos dos días antes de que despegue el avión es un regalo ideal de San Valentín. Válida para viajar durante todo 2023, la oferta incluye vuelos directos desde Madrid y Barcelona y dos noches de alojamiento en un hotel céntrico y excelentemente valorado en Tripadvisor. Spoiler: Lisboa, París, Milán, Burdeos, Viena o Bruselas serán el destino de la escapada.

UN HOTEL BOUTIQUE EN ASTURIAS

Tomar unos culines de sidra, admirar su arte románico, pasear por sus pueblos de pescadores, comer mucho y rico… siempre hay mil planes de los que disfrutar al viajar

a Asturias, pero no siempre con un plan tan irresistible como este: hacerlo teniendo como base la villa de Noreña, considerada la capital gastronómica del Principado. Allí espera la Casona del Conde, una mansión tradicional de finales del siglo XIX, parada de peregrinos del Camino de Santiago, reconvertida hoy en hotel boutique y donde el plan es ideal: 2 noches para dos personas con desayuno y una cena, por solo 78€.

SUITE CON VISTAS EN VALL D’ARAN

En el corazón del valle de Arán, uno de los parajes más espectacularmente bellos de nuestra geografía, está Betlan, un típico y bucólico pueblo aranés rodeado de naturaleza y muy cerca de las pistas de Baqueira-Beret. Aquí, la propuesta es una oda al relax y a disfrutar del invierno: una suite con vistas a los Pirineos en el Hotel Tierras de Arán, con desayuno y acceso a la zona de spa, con una sauna y un baño turco ideales para expulsar toxinas y disfrutar a tope de esta escapada.

UN MOLINO EN LA CAMPIÑA CORDOBESA

Abrazado por un meandro del Guadalquivir, Montoro es uno de los pueblos más monumentales, y con más sabor, de la campiña cordobesa. A sus centenarias calles se asoma una estupenda colección de edificios renacentistas y barrocos, y la gastronomía tradicional de la zona -caza, carnes, productos de la huerta- brilla en los restaurantes del casco histórico. Muy cerca del pueblo está el Molino La Nava, una antigua almazara del siglo XVIII, rodeada por un olivar y que es uno de los establecimientos con más encanto de la provincia, ideal para celebrar o regalar en San Valentín.

UNA VILLA EN LAS MALDIVAS

Viajar a las Maldivas y alojarse en una villa flotante sobre las aguas turquesas de un atolón es uno de esos viajes que hay que hacer, al menos, una vez en la vida. Por eso, la propuesta del espectacular resort Mövenpick Kuredhivaru Maldives es todavía más irresistible: una semana para dos personas en una villa flotante sobre el agua, con suelo transparente, y piscina privada, además de numerosos beneficios incluidos -masajes, equipo de buceo, etc-, por 2749€ (más de 5.000€ de descuento sobre el precio habitual).

“De un culín de sidra en Asturias a una villa flotante en Maldivas: cinco planes de viaje para celebrar San Valentín.”