MEW Magazine - Abril 2023 - Carolina Yuste

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Carta de la directora

Hay oficios en los que un crecimiento personal e incluso espiritual viene de la mano de una mejor toma de decisiones. Quizá, el resto deberíamos aprender de ese mismo proceso. Del saber gestionar lo interno para que lo externo carbure mucho mejor o quizá al ritmo que de verdad deseamos. Y es que a veces las cosas no fluyen porque ni siquiera nos estamos prestando la atención suficiente. Olvidamos que somos y entonces es imposible realizar nada

a nuestro favor. Valeria Vera, Carolina Yuste y Ander Puig nos hablan de sus procesos internos para aportar un mejor enfoque a sus personajes y a su propia vida. Crecimiento personal para un mejor camino a nivel profesional y emocional, sobre todo emocional. Y es que las emociones lo invaden todo. Nos quitan y nos ponen. Nos entregan y nos restan. Ser y quererse van unidos de la mano.

18 · Carolina Yuste Sobre la lealtad.

7 · Opinión Somos absurdos.

31 · Ander Puig Intensidad.

40 · Teatro Trabajo sucio.

42 · Valeria Vera De estreno.

SOMOS ABSURDOS

P.

Hay una sensación de hastío y de vacío general, pero nuestras redes sociales se han convertido en el estercolero donde todo vale para no hablar de lo verdaderamente importante. De esa vida de mierda que nos están dejando de frente. Hay tantos problemas, tantas cosas incongruentes, tantas malas decisiones que están repercutiendo en nuestros bolsillos y tan pocas ganas de salir a la calle a defender nuestro bienestar social y económico… porque hemos tomado la decisión de hacernos eco de las noticias del montón que se hacen virales para adormecer nuestros sentidos.

A mí me da igual lo que ocurra en la vida de las personas mientras no me hagan daño, pero es que hemos entrado en la vorágine de criticar todo lo que hacen los personajes de hoy, como si nuestra opinión además fuese la correcta, como si tuviésemos la verdad absoluta, fuésemos perfectos y nunca errásemos en nada… Y obviamos detalles como que cada día es más complicado hacer una compra en un supermercado, que mover el coche empieza a estar en la zona alta de la pirámide del ocio y no necesidad, alquileres imposibles e inalcanzables, precariedad laboral, sueldos míseros, semanas eternas y fines de semanas estrangulantes para llegar a fin de mes. Fin de mes que cada vez es mucho más complicado… Pero no tenemos que preocuparnos por eso, que nuestros líderes de opinión tienen mejores preferencias como las canciones que publica Shakira, las buenas o

malas decisiones que esté tomando Ana Obregón en su proceso de duelo, si un vestido tiene más o menos sentido en una alfombra roja, quién duerme con Aitana… ¡A mí qué me importa! ¿Por qué no empezamos a hablar del futuro de mierda que estamos dejando a esos miles de adolescentes que viven cargados de ansiedad? ¿Qué está ocurriendo para que las redes sociales en nuestro país sean un ‘Sálvame’ al uso? Que criticamos a Telecinco por sus contenidos vacíos y hacemos lo mismo o peor en Twitter, Tik Tok, Facebook…

Nos estamos ahogando en un día a día que dista mucho de ser perfecto. Con una Sanidad que no mejora, todo lo contrario, con una economía perdida, con una alimentación nefasta, pero es fundamental hacer un análisis de texto de las canciones de despecho. Es todo tan ilógico, con tan poco sentido… Ojalá dedicáramos todo nuestro tiempo en pelear por unos derechos que nos están arrebatando progresivamente mientras nos dedicamos a juzgar a los famosos de 2023 (porque en 2050 ya lo padecerán otros). Ojalá peleáramos por tener en nuestro día a día un mejor transporte público, mejor seguridad ciudadana, mejor atención primaria, mejor educación, más oportunidades y más equitativas, un sueldo mínimo justo y decente, alquileres al alcance de todos, ayudas a emprendedores… Ojalá.

LOS JEANS O ‘VAQUEROS’ ¿CÓMO SURGIÓ ESTA MODA?

por YURENA GUERRA

Los pantalones vaqueros, como los conocemos hoy en día, tienen una historia muchísimo más larga de lo que pensamos. Tendemos a colocar su origen en el siglo pasado, en el continente americano, más concretamente en Estados Unidos, pero su origen se remonta al siglo XVI nada mas y nada menos.

Eran unos pantalones que usaban los marineros de la zona de Génova, en Italia, que estaba fabricada de una especie de algodón que tejían en hilos que hacían de esta prenda algo muy resistente tanto para ellos mismos como para proteger sus pertenencias y mercancías. Cuando llegaban a otras partes del mundo eran conocidos como ‘Genoas’, palabra de la que, seguramente, tiempo después derivaría la otra con la que conocemos popularmente a este tipo de tela, ‘Jeans’.

Años, y siglos, más tarde, en 1853, el señor Levi Strauss decidió crear una marca especializada en este tipo de tela o similares, Levis, para así poder vendérsela a los marineros y otros trabajadores cuyos empleos fueran sacrificados y pudieran estropear telas más livianas. Se establecieron en San Francisco, y tuvieron un gran éxito ya que se abrió durante la fiebre del otro, donde si querías podías ponerte en busca de este

material tan preciado sin ningún tipo de restricción. A estos buscadores de oro les gustaba mucho dormir a la intemperie, otros sencillamente no tenían más opción, por lo que la tela fue haciéndose cada vez más gorda y fuerte, para también poder aislar del frío a las personas que tuvieran que dormir fuera del cobijo de una casa. A parte, creó un cinturón para las pepitas de oro, parecido a un salva pistolas, para que así los pantalones no se rasgaran por la zona de los bolsillos debido al peso.

Tras esto, se dieron cuenta que los jeans no estaban mal pero que no llegaban a ser perfectos, por lo que la gente acudía al sastre llamado Jacobs para que les cosiera esos pantalones rotos, y derivó en la unión de Jacobs y Levi, a quien el primero le compraba trozos amplios de tela para estos arreglos, ya que él no tenía medios suficientes para crear una marca desde cero con los aprendizajes y mejoras de los puntos flacos de la marca Strauss, y así aunar fuerzas para que la marca cada vez fuera más perfecta.

Pero estos jeans no siempre fueron como los conocemos hoy en día. Antes tenían un color negro, amarronado, ya que la tela no tenía tinte, pero antes de la Segunda Guerra Mundial, en Génova, Italia, de donde

proviene este tipo de tejido, decidieron teñirlos de azul, siendo así utilizados durante los años que duró el conflicto tanto como para salvaguardar armas como en forma de ‘overoles’ para el día a día. Aunque la realidad es que durante los años de guerra se produjeron menos números de estos pantalones.

Fue ya al rededor de los años 50 o 60 cuando este tipo de pantalones empezaron a popularizarse entre la gente joven, y empezaron a aparecer en películas y series como un sinónimo de modernidad y juventud, de hecho, fue James Dean quien popularizó esta prenda en su película ‘Rebelde sin causa’ y quien hizo de estos jeans una marca de rebeldía y sensualidad.Al principio solo eran usados por los hombres pero se extendió la moda rápidamente a la mujer y a día de hoy son una de las prendas más cotizadas para ambos géneros. Fascinante,

¿verdad?

los jeans o los pantalones de tela ‘vaquera’, como los conocemos popularmente en español, proceden de italia y tienen bastantes siglos de antigüedad. ¿quieres conocer su historia?

Wrabel, uno de los compositores modernos más elocuentes

La próxima oleada de música también llega tras el lanzamiento en 2021 de su primer álbum completo, These words are all for you, del que Billboard dijo que cuenta con “voces bulliciosas acompañadas de hermosas melodías de piano” y que SPIN proclamó que “muestra su marca registrada, actuaciones maravillosamente íntimas y una poderosa composición de canciones”

por REDACCIÓN

Wrabel se ha convertido en uno de los compositores modernos más elocuentes y consumados de la música pop, con un don para plasmar temas y mensajes generales en recuerdos casi fotográficos. Y hoy llega la canción más personal de su carrera hasta la fecha, ‘one drink away’. Con una guitarra acústica, Wrabel se enfrenta a un capítulo de su vida que teme pero que agradece, y cuenta la historia de sus ocho años de sobriedad, una experiencia que ha incluido terapia, una conducción bajo los efectos del alcohol, una recaída y constantes decisiones cotidianas para elegir el camino correcto para su vida. Es inquietante, vulnerable y un testimonio del poder del espíritu humano. Escúchalo aquí y mira el vídeo musical en People Magazine.

Espera que compartir su historia con el mundo ayude a empoderar a quienes pasan por algo similar. “Creo que hemos llegado muy lejos en la comprensión y desestigmatización de la adicción”, afirma Wrabel. “Y creo que en gran parte se debe a que los adictos hemos compartido más nuestras historias. No es un camino fácil... algunos días no me doy cuenta, ni siquiera recuerdo quién era antes. Y otros días es como un pájaro carpintero robótico picoteando mi cerebro, recordándomelo, tentándome, envenenándome desde dentro. La verdad es que estoy a un trago de ser quien era. La otra cara de la moneda es que nunca tendré que volver a ser esa persona, nunca tendré que dar un sorbo o trazar una línea o tomar una calada. Hoy estoy vivo porque estoy sobrio. Y estoy aterrorizado y muy orgulloso de ello. Si estás luchando ahora mismo, sólo quiero decirte que no estás solo”.

El tema forma parte de su próximo EP, chapter of me (que saldrá a la venta el 21 de abril a través de Big Gay Records/ Nettwerk), la primera parte de un proyecto más amplio, aún por anunciar, que se desarrollará a lo largo de 2023 y que llevará al aclamado compositor e intérprete a pro-

fundidades emocionales que aún no ha explorado públicamente. Previamente había anunciado la colección con el lanzamiento de ‘happier’, una pegadiza celebración guitarrera de la liberación de uno mismo de las cadenas que una vez te mantuvieron atado, con un vídeo musical deliciosamente extravagante que se estrenó a través de Paper Magazine.

La próxima oleada de música también llega tras el lanzamiento en 2021 de su primer álbum completo, These words are all for you, del que Billboard dijo que cuenta con “voces bulliciosas acompañadas de hermosas melodías de piano” y que SPIN proclamó que “muestra su marca registrada, actuaciones maravillosamente íntimas y una poderosa composición de canciones”. También será la última incorporación a un currículum de composición y actuación que incluye colaboraciones con leyendas de la música moderna como P!nk, Kesha, Cam, Tenille Townes, Louis the Child, Marshmello, Ellie Goulding, Louis Tomlinson, Backstreet Boys, Wafia y muchos más.

A día de hoy, la discografía personal de Wrabel ha acumulado más de 700 millones de streams en todas las plataformas, y su canción ‘The Village’ se ha convertido en un himno LGBTQ+. Recientemente ha resurgido la atención de los medios sociales en Tik Tok, convirtiéndose en la banda sonora de todo, desde montajes del Orgullo, hasta hermosas rutinas de patinaje sobre hielo, pasando por viajes de transición de personas y mucho más en la plataforma. Echa un vistazo a algunas de las casi 20.000 reproducciones en Tik Tok.

SUPER MARIO BROSS, LA PELÍCULA

Era crucial tanto para Illumination como para Nintendo dar con directores que estuvieran a la altura del emblemático juego, tan querido por el público en todo el mundo, y acabaron consiguiendo su objetivo con Aaron Horvath y Michael Jelenic, ambos fans de la saga de videojuegos.

por REDACCIÓN / fotografías

Los emblemáticos personajes de Super Mario Bros., el videojuego de Nintendo, llevan décadas conquistando a jugadores y fans, así que no es de extrañar que la compañía quisiera ponerlos en manos de Illumination, el estudio de animación responsable de crear algunas de las películas de animación más populares de la pasada década, como las de ¡Canta! y Mascotas, y las sagas Gru, mi villano favorito y Los Minions, la franquicia de animación de más éxito en la historia.

Las icónicas sagas de Illumination, tan queridas por el público, están plagadas de personajes memorables y reconocibles, así como de atractivo para todo tipo de espectadores y de una enorme relevancia cultural, lo que convertía a la productora en la elección perfecta para SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA. «En Illumination, somos ante todo un estudio de películas sobre personajes», asegura el presidente y fundador Chris Meledandri.

«Nos encanta hacer películas que tengan rasgos subversivos, y ese tono encaja a la perfección con la historia que contamos con Nintendo en SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA. Hemos querido enfocar el proyecto con el objetivo de hacer una película para los fans. Estábamos totalmente comprometidos con hacer honor a este juego tan increíble y estos personajes tan queridos por todos».

Shigeru Miyamoto, creador de los juegos de Mario y productor de SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA, nos explica que el mundo de Super Mario conecta con tanta gente de todos los países porque no ha dejado de evolucionar desde su concepción. «Desde que era crío, quería ser artista del manga y ese fue mi sueño hasta empezar el instituto», nos cuenta Miyamoto. «Por aquel entonces, me imaginaba los personajes que dibujaba para mí mismo apareciendo en mi propio manga. Aunque al final acabé trabajando en videojuegos en

vez de en mangas, creo que si mi primer juego no hubiera sido divertido, los personajes que lo protagonizaban no habrían permanecido en la memoria colectiva. Por suerte, los personajes que aparecían en Donkey Kong, el primer juego que desarrollé, fueron memorables y gozaron del reconocimiento de mucha gente, lo que me permitió producir muchas series de juegos después de aquel. Para los gamers, aquel personaje era como un alter ego de sí mismos que se movía por la pantalla de la tele. Y Mario siguió evolucionando con el desarrollo de la tecnología digital. Como he continuado produciendo más juegos de Mario siempre que aparecía una tecnología nueva, se ha ido convirtiendo en un personaje muy único y totalmente inimitable».

SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA supone la primera colaboración de Nintendo e Illumination, uniendo sus mundos creativos de los videojuegos y la

©Universal Pictures

animación. «La oportunidad de trabajar con Miyamoto-san, líder creativo de Nintendo, ha sido un auténtico privilegio», nos cuenta Meledandri. «Los elementos claves de las sagas de juegos de Nintendo se prestan a convertirse en películas muy divertidas, únicas e imaginativas para aquellos incluso que nunca los hayan experimentado en videojuegos».

Miyamoto comparte el entusiasmo de Meledandri por la asociación formada y asegura que, ya en sus primeras conversaciones con el productor, quedó claro que tenían una visión creativa muy similar. «Recuerdo perfectamente lo que Chris-san y yo debatimos la primera vez que nos reunimos», dice Miyamoto. «Siempre que me reúno con un productor de Hollywood, tienden a hablar en primer lugar de que nuestra propiedad intelectual puede ser un éxito en formato película, pero la conversación con Chris-san fue principalmente sobre lo similares que eran nuestras ideas a la hora de crear algo. Como resultado, la película se produjo de un modo muy similar a cómo suelo yo desarrollar mis juegos, lo que, por suerte, me hizo sentir muy cómodo. Al avanzar con una producción, es obvio que algunas cosas no se solucionan solo con filosofía. Tuvimos muchas dosis de prueba y error y muchas discusiones según avanzábamos: ¿qué contaría nuestra trama sobre Mario? ¿Qué clase de escenas quieren ver los fans? De la inmensa lista de personajes, ¿quién debería aparecer sí o sí en la película? Hablamos de montones de temas».

Tras todas esas discusiones, estas dos fuerzas creativas formaron una historia bien pensada y formada que acabaría convirtiéndose en SUPER MARIO BROS.

LA PELÍCULA, con guion de Matthew Fogel. «En la película, vemos que Mario y Luigi son dos fontaneros de barrio que proceden de una familia italiana», dice Meledandri. «Mario es un poco inseguro y solo quiere demostrarse a sí mismo su valía. Tratando de solventar una avería que afecta a toda la ciudad, Mario y Luigi se topan con una zona subterránea. Cuando Luigi desaparece, Mario va a ver lo que le

ha ocurrido y descubre que está en la Zona Muelle. Mario acaba en el Reino Champiñón, pero Luigi viaja nada menos que al Reino de las Sombras, gobernado por Bowser. Mario tiene un único objetivo: encontrar a su hermano».

Era crucial tanto para Illumination como para Nintendo dar con directores que estuvieran a la altura del emblemático juego, tan querido por el público en todo el mundo, y acabaron consiguiendo su objetivo con Aaron Horvath y Michael Jelenic, ambos fans de la saga de videojuegos. «El desarrollo de la producción lo lideró sobre todo el equipo de Chris-san, y Horvath y Jelenic fueron recomendación suya», dice Miyamoto. «Me encantó la personalidad de ambos cuando los conocí, y rápidamente tomamos la decisión. Otro de los motivos por los que me parecieron buena elección para esta película es que ambos conocían muy a fondo los juegos de Mario y era palpable la adoración que sentían por la saga».

Los videojuegos de Mario habían tenido un gran impacto en la infancia de ambos directores. «Jugar a Super Mario Bros. era mi principal fuente de entretenimiento de chaval», asegura Jelenic. «Llegar a casa después de clase y ponerme a jugar a estos juegos siempre era una aventura plagada de emociones. Por eso, cuando surgió la oportunidad de trabajar en este proyecto, lo más importante para mí era

trasladar a la experiencia cinematográfica esas emociones que yo había sentido de crío jugando. Ya sabes, la emoción de conseguir la superestrella, lo divertido que era que Mario se hiciera grande... Quería servirme de esas experiencias que viví en mi infancia y convertirlas en emociones reales en la gran pantalla».

Llegada la fase de producción, los directores querían hacer algo que fuera bonito, que transportara a esos personajes que todo el mundo adora de los videojuegos al mundo del celuloide. «Lo más importante para nosotros era crear una representación verdaderamente auténtica y bonita de estos personajes y del mundo que habitan», nos cuenta Horvath. «Comenzamos inspeccionando los juegos y los diseños para dar con los elementos más comunes presentes en todos los juegos de Mario. Tomamos estos elementos icónicos y potenciamos el nivel de detalle para que el aspecto resultase creíble, que pareciese casi como si pudieras tocar a los personajes si alargabas la mano. El mayor desafío fue asegurarnos de que el público creyese que eran personajes reales con emociones, familias, esperanzas y deseos reales».

" CREO QUE SI MI PRIMER JUEGO NO HUBIERA SIDO DIVERTIDO, LOS PERSONAJES QUE LO PROTAGONIZABAN NO HABRÍAN PERMANECIDO EN LA MEMORIA COLECTIVA. POR SUERTE, LOS PERSONAJES QUE APARECÍAN EN DONKEY KONG, EL PRIMER JUEGO QUE DESARROLLÉ, FUERON MEMORABLES Y GOZARON

"

Trabajar para uno de los monstruos mÁs famosos de todos los tiempos

Combinando astutamente la comedia negra con trazos de película de terror juguetonamente exagerada y caótica.

por

aveces, tu jefe puede ser un auténtico monstruo. En el caso de R.M. Renfield, trabaja literalmente para uno de los monstruos más famosos de todos los tiempos.

RENFIELD, una mirada salvajemente creativa a la mitología vampírica, está protagonizada por Nicholas Hoult en el papel del triste secuaz de Drácula (Nicolas Cage), quien, tras décadas sometido a los perennes abusos de su amo y sirviéndole obedientemente, ahora está totalmente inmerso en una profunda crisis existencial. Renfield no quiere seguir cumpliendo ciegamente los deseos de Drácula, pero no tiene ni idea de cómo desvincularse de esa vida. Pero todo cambia cuando conoce a la policía de Nueva Orleans Rebecca (Awkwafina), una agente de principios con algunos problemas de control de ira, que está decidida a acabar con la familia criminal más peligrosa de la ciudad, liderada por Bellafrancesca Lobo (Shohreh Aghdashloo) y su hijo Tedward (Ben Schwartz). Inspirado por la determinación de Rebecca de hacer lo correcto, Renfield

comienza a imaginarse un futuro más brillante para sí mismo, uno en el que pueda escapar de la monotonía de su nocturna existencia y volver a disfrutar caminando de nuevo entre los vivos.

Esa inspirada premisa fue idea del prolífico guionista y productor Robert Kirkman, conocido por ser el creador de la exitosa y longeva serie de televisión The Walking Dead y la aclamada serie de animación Invencible. «A Robert se le ocurrió la idea de apartarse de las tramas convencionales de Drácula, que suelen hablar de los orígenes de este insigne monstruo o de lo que le ocurrió después de un determinado evento», dice el productor David Alpert, socio de Kirkman en Skybound Entertainment. «Robert se planteó qué pasaría si contásemos la historia de Drácula desde el punto de vista de alguien en su órbita».

Renfield se convirtió en el candidato más obvio. El personaje nació en las páginas del clásico de Bram Stoker Drácula, publicado en 1897, donde se le describía como el interno de un manicomio inglés que comía moscas, arañas, pájaros y otras criaturas para obtener su «fuerza

vital» y alcanzar una especie de inmortalidad. También aparecía en la adaptación cinematográfica de Tod Browning de 1931 de esa legendaria novela, en la que aparecía Bela Lugosi encarnando al aristocrático vampiro y Dwight Frye como el perturbado Renfield. Décadas más tarde, el músico y actor Tom Waits adoptó el papel en la arrasadora película de Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stoker, en la que Gary Oldman daba vida al mítico vampiro.

Emocionado con poner a este personaje secundario en el centro de su propia narrativa, Kirkman escribió una historia para RENFIELD que se centraba en la tóxica dinámica entre Drácula y Renfield, combinando astutamente la comedia negra con trazos de película de terror juguetonamente exagerada y caótica. «Analizamos en qué consistía la relación de interdependencia total que existe entre Renfield y el ser más narcisista que pueda existir, Drácula», nos cuenta Alpert. «En el instante en que esta historia cobra tintes de psicología popular, el público no puede evitar ver el lado cómico».

Dada la apretada agenda de Kirkman, sin embargo, tanto él como Alpert y los otros productores de la película, Bryan Furst y Sean Furst, enseguida se dieron cuenta de que tenían que dar con otro guionista para dar forma de verdad al guion. En diciembre de 2018, Kirkman contactó con Ryan Ridley, le presentó su idea y Ridley respondió de inmediato. «Pensé: “Esta es justo la clase de película que quiero escribir”», confiesa Ridley. «Llevaba un tiempo con ganas de escribir una comedia de acción taquillera. De pronto, Robert me lo sirvió en bandeja de plata».

Ridley sacó oro del entretenido y original concepto de Ridley, basado en el caótico viaje personal de Renfield rumbo a la redención. Pero la película necesitaba un director capaz de navegar ingeniosamente por ese material para maximizar el humor y el terror. El director Chris McKay era el primer candidato de la lista.

La sensibilidad cómica de McKay era justo lo que requería esa clase de material que, además, ensamblaba a las mil maravillas con los intereses de siempre de McKay como fan del terror. «El guion de Ryan Ridley era muy divertido y no se tomaba a sí mismo demasiado en serio», dice McKay. «Era una absoluta locura rebosante de excesos, pero, con todo, yo me

REDACCIÓN / fotografías cedidas por Universal Pictures

congraciaba con Renfield. Parecía una manera fabulosa de introducir una película de Drácula. Por otro lado, soy superfán de Basil Gogos. Ha pintado muchos de los monstruos de Universal como el Hombre Lobo, la Momia, el monstruo de Frankenstein y Drácula para la revista Famous Monsters y otras publicaciones. Eran dibujos de iluminación estridente e increíblemente saturados en lo que a color respecta, y yo siempre he querido hacer una película que transmitiese la sensación visual de ese material gráfico. Parecía una gran oportunidad de convertir en realidad esa visión».

La productora Samantha Nisenboim vio el potencial del proyecto y la verdad emocional que albergaba en su núcleo. «Renfield cree que no es nadie si no está con Drácula, que Drácula lo define y da significado a su mundo, además de brindarle una especie de poder»; dice Nisenboim. «Durante el transcurso de la película, tiene la oportunidad de encontrarse a sí mismo, y es muy fácil sentirse identificado con alguien que quiere conocerse y quererse, y darse cuenta de que tiene su propia valía. Creo que todos somos duros con nosotros mismos en el día a día. Esa idea de “soy suficiente” es un gran mensaje».

Al comienzo del proceso, McKay tuvo una idea muy ingeniosa sobre cómo podía comenzar RENFIELD, combinando la nueva película de Renfield y Drácula con las películas clásicas de vampiros de Universal y arrancando así con el Drácula en blanco y negro de Browning. «Necesitábamos algún tipo de trasfondo sobre su relación , y quería que hubiese un gran guiño al Drácula original de Bela Lugosi», explica McKay. «¿Y qué mejor forma de conectar la historia de la relación de nuestro héroe con el Príncipe de las Tinieblas que situarlo directamente en la película original Drácula de 1931? Rodamos mucho más de lo que finalmente acabó en el montaje final. Nicolas Cage y Nicholas Hoult hicieron casi todas las intervenciones del encuentro inicial entre Lugosi y Dwight Frye. Los actores y el equipo de efectos visuales hicieron un trabajo increíble recreando esos momentos clásicos de Drácula».

Una GRAN historia sobre la lealtad

“Desi (Carolina Yuste) y Cata encuentran un cadáver en la mansión que acaban de limpiar. Horror. Pánico. Arroba policía. Un momento, ¿una gitana y una inmigrante mexicana han limpiado la escena de un crimen? Ellas son las perfectas culpables. Ahora tienen que escapar de la policía, pero también de unos sicarios rusos, una familia de millonarios y un exmarido con mariachis. A ver cómo salen de ese ‘fregao’.”

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN

Cazadora, de Zara. Pantalón, de Bershka. Calzado, de Dr. Martens.

caracter

oficio que tengo

Así parte esta historia alocada, sin complejos y con un buen puñado de situaciones disparatadas. Una comedia de las buenas, de las que entras en el viaje al que te invitan sus protagonistas y disfrutas como un niño pequeño. Personajes imperfectos en situaciones comprometidas donde el sentimiento de justicia camina de la mano de Desi y también de Cata.

Hablamos con Carolina Yuste de su nuevo proyecto. De la construcción de Desi y su complejidad. De lo bueno que a veces te dan personajes inesperados y cargados de toda la verdad del mundo.

MEW Magazine (MW): ¿Qué es lo que más te atrae de tu oficio?

Carolina Yuste: Creo que lo que más me atrae es la sensación de que aprendo cosas todo el rato. De repente, hay un montón de posibilidades ante mí, hasta de poder quitarme prejuicios. Mola meterte en universos diferentes que no conoces y tengo la sensación de que mi cerebro se va haciendo cada vez más grande.

MW: ¿Y lo más complejo?

Carolina Yuste: Intentar constantemente estar en calma. Tanto en el trabajo como todo lo que supone, después, la industria a veces siento que me disparo. Y como que necesito todo el rato volver a mi centro.

MW: Quizá desde fuera lo vemos como un oficio sencillo, pero si analizas la realidad, el trabajo diario con vuestras emociones, tiene que resultar complejo...

Carolina Yuste: Claro, porque de repente estás rodando una secuencia en la que tienes que hacer que tienes un ataque de ansiedad...yo entro muy

degüello y sales de ahí y tienes que respirar. Y al día siguiente es una nueva cosa. O vas a hacer promoción y estás desde otro lugar desde el cual también entregas un montón de cosas. Por eso hacemos terapia, yoga o deporte...tengo mi casa llena de minerales. Es complejo.

Sé que lo que estoy haciendo no es verdad, no me quedo anclada en esa idea, pero mi cerebro y mis emociones no tienen ni idea de lo que está ocurriendo, si es verdad o si es mentira.

Gracias al oficio que tengo aprendo más de mí misma.

MW: Con el paso del tiempo se va gestionando mejor todas esas emociones, porque ‘Sin Huellas’ es una locura de serie...

Carolina Yuste: Una locura…

MW: ¿Cómo se equilibra la energía durante el rodaje de todo lo impensable que le está pasando a tu personaje Desi?

Carolina Yuste: ‘Sin Huellas’ fue una

“

Gracias al

aprendo más de mí misma”

ida de olla maravillosa. Corrí muchísimo en esa serie. Lo que más hice fue correr (Risas). Y gritar “¡corre Cata!”. Hubo un día que me tiré casi doce horas corriendo a sprint para minuto y medio de secuencia, pero fue muy divertido.

Si lo gestiono mejor o no, no lo sé. Lo que sí que hago ahora mismo es entender que, a veces, la cago y que no soy Buda, estoy en el camino. ‘Sin Huellas’ fue un rodaje muy largo, desde inicios de octubre hasta casi marzo. Claro, emocionalmente, pasas por muchos momentos. En el equipo de ‘Sin Huellas’ tuvimos mucha suerte porque siento que estuve muy sostenida por mucha gente.

En todos los trabajos en general parece que exista esa sensación de que tienes que estar mega disponible, desde un lugar mega amable y hay días que se está mustia y no pasa nada.

MW: ¿Recuerdas como empieza tu construcción de Desi?

Carolina Yuste: Lo primero que sucedió es que me reuní con los showrunners, los creativos de la serie, de los que me enamoré y fue un ejercicio muy comunitario. Aparte de mi trabajo personal hubo mucho de las ideas de las y los directores de la serie. Y, sobre todo, sobre todo, gracias a Camila, a mi compañera. Desi existe porque Camila Sodi existe.

El código de la serie es en un tono muy elevado y no siento que haya tenido que tirar de una técnica muy formal, sino como lanzarme a lo que iba sucediendo. Y atreverme a hacer cosas un poco raras.

MW: Parece que ‘Sin Huellas’ va de lealtad...

Carolina Yuste: ‘Sin Huellas’ va de muchas cosas. Va de amor, sobre todo, pero de amor en la amistad. Y que cuesta ver mucho en la ficción. Parece que solo el amor puede ser sexo-afectivo. Y creo que era una de las cosas más chulas. Ellas consiguen lo que consiguen porque se mantienen la una a la otra, a pesar de todo. Y para mí de eso van las relaciones, de entender que no somos Buda (Risas), sino que estamos en un proceso. Y a mí es la forma en la que me gusta ver la amistad. Y a Desi y Cata es lo que les pasa. Cata se vuelve loca con las ideas de Desi y a Desi le ponen muy nerviosa ciertas decisiones de Cata. Pero hay algo de…pase lo que pase ahí estamos y este es nuestro amor.

MW: En el fondo, en la mayoría de las ficciones, si analizamos bien las historias que nos narran, las mejores historias de amor suelen ser las historias entre amigos/ amigas…

Carolina Yuste: Es que siempre, en todas las tramas, intentan centrar tu atención en el punto, el eje de lo sexo-afectivo. Muy bien, pero a mí a veces me aburre de forma soberana. Es que ya lo he visto trillones de veces. En las relaciones de amistad pueden pasar cosas mega bonitas, interesantes, que generen conflicto y tragedia.

MW: Desi y Cata son familia…

Carolina Yuste: Sí, total, total, total. Y lo dicen mucho a lo largo de la serie en frases como “tú me tienes a mí”. Son familia. Y nos pasa en la vida porque aparte de tu familia, la que te viene dada por así decirlo, luego está la que vas

eligiendo también. Y a la que llamas cuando estás jodida o te tienen que parar los pies. Eso para mí es lo comunitario, la tribu, la familia.

MW: ¿La mayor virtud de Desi?

Carolina Yuste: Creo que hay dos cosas en ella chulísimas que son el hecho de que es una persona muy entregada y tira para adelante con todo y la idea que tiene de justicia. Muchas de las decisiones que toma en la serie son de la rabia de lo que considera que es injusto

MW: ¿Y su mayor defecto?

Carolina Yuste: Que es muy cabezota. Ahí es a veces como yo, un poco fundamentalista (Risas). A veces Desi va tan a piñon, a solucionar, a sobrevivir que se olvida de lo que le está pasando a ella.

MW: ¿En qué momento, como Carolina, hubieras saltado a escena para ir a abrazar a Desi?

Carolina Yuste: Hay un capítulo en el que hay que entrar en un sitio que yo no hubiera entrado ni de coña. Hubiera dicho “aquí no se entra, tirad para adelante”. En el capítulo cinco, de hecho.

MW: Hay instantes en los que ‘Sin Huellas’ me lleva a grandes escenas de ‘Los Hombres de Paco’…a esa comedia disparatada que hace tiempo que no podemos ver.

Carolina Yuste: Hemos tenido ficciones brillantes. A mí me parece la hostia. Parecía que este tipo de comedia, de disparate, estaba reservada a lo masculino porque sino, nosotras, tenemos que tener como una posición mega sexy siempre, mirando hacia el infinito… Era una de las cosas chulísimas de la serie, la naturalidad y el poder hacerlo desde ese lugar.

Hay algo mucho chulo en ‘Sin Huellas’ y es que de repente, si te montas al autobús con ellas, te lo viajas de la leche. Comedia, acción, thriller, pero con sus historias donde entiendes a sus personajes. Y a nivel discursivo pasan cosas por debajo que el público se puede ir llevando. Para mí es una victoria.

MW: Quizá lo más divertido para mí es que en este caso sabes que si cruzan esa puerta se va a liar muchísimo e indirectamente animas a los personajes que se metan en más jaleos, quieres ver hasta donde se riza el rizo.

Carolina Yuste: Es como esto de…nada les puede ir peor, pero sí. Vamos a ver qué pasa. Y esto es muy guay en la serie. Les sale todo mal, pero es que es lo que nos pasaría a nosotras, porque tampoco tendríamos ideas brillantes. Iríamos probando, cagándola y gritando por la calle.

MW: ¿Qué crees que ha aprendido Desi de Cata?

Carolina Yuste: Creo que el coraje. Cata es una tía con mucho coraje. Es de una valentía extrema. Creo que eso Desi lo valora mucho.

MW: ¿La verdad entra mejor desde la comedia?

Carolina Yuste: No sé si mejor pero como dice Camila entra con mantequilla (Risas). Hay algo en la comedia que hace que tu cuerpo esté más relajado y cuando te llega la información no has puesto tanta resistencia.

La comedia hace que tu cuerpo esté más relajado y cuando llega la información no tienes tanta resistencia”

Abrigo y pantalón, de MWM. Camiseta, de Sergio Rodríguez Designer. Joyas, de Joys.

SIN HUELLAS

La nueva ficción de Amazon Prime Video nos ofrece una visión renovada e inspiradora rompiendo cualquier tipo de tapujo y prejuicio que podamos tener, defendiendo el origen. ‘Sin Huellas’ es esa serie que se ríe de sí misma.

por ÁLEX DELGADO / fotografía cedidas por Prime Video España

En un momento donde las series nacionales se han quedado estancadas y no ofrecen nada distinto, llega Prime Video y revoluciona el mercado. En ocasiones es necesario dar un paso atrás para dar un triple salto hacia adelante y eso es lo que sucede con ‘Sin Huellas’, la nueva ficción de la pla-

taforma de Amazon que ha propiciado un cambio general en todo el mercado audiovisual. Eso sí, la nueva ficción no ha supuesto un cambio generacional, pero si una nueva manera de mirar el mundo que permite evolucionar fuera de los tapujos y miedos irracionales que nos rodean ofreciendo una mirada mucho más amplia.

La ficción de Carlos de Pando y Sara Antuña, nos ofrece una comedia cargada de acción, thriller y comedia, que bebe de varias ficciones internacionales, aunque eso sí, nos dan una nueva visión mucho más españolizada que hace que todo sea perfecto. Eso ha sido con unos guiones perfectos capitaneados por Héctor Beltrán Gimeno y Gabi Ochoa, que ha recordado que en las series nacionales hay todavía sentido del humor, ese que no encontrábamos desde ‘Mira lo que has hecho’ e incluso desde la mítica ‘Los Hombres de Paco’.

Cuando nos encontramos con un aparto liderado por Carolina Yuste, Camila Sodi, Adriana Torrebejano, Leonardo Ortizgris, Álex Gadea, Pastora Vega y Borja Luna, solo po-

pechosas, y el motivo no es otro que ser una de ellas gitana y la otra inmigrante, vamos esos estereotipos tan típicos españoles que siempre hace que sean los causantes de todo lo malo que suceda.

Camila Sodi y Carolina Yuste confirman que tienen una gran química delante de la pantalla y no solo por exigencia de guion. Desde el primer momento ya demuestran que se entienden a la perfección y eso hace que todo vaya sobre ruedas y nunca mejor dicho. Gran parte de la acción sucede en coches en movimiento, con inquietantes e impactantes persecuciones que se solapan con esos discursos internos que nos permiten conocer esos detalles más personales de los personajes y todo ello mezclado con el humor absurdo que tanto rompe la tensión.

Uno de sus puntos débiles y que hemos comentado es que bebe demasiado de los clichés españoles típicos, donde el dinero, los millonarios y los grupos de sicarios rusos están en un primer plano. Eso sí, tiene un tono retro que por suerte saben solucionar con una historia que en algunos casos cuesta entender, pero que hace que es-

demos encontrarnos con un regalo propio de esos que se van abriendo poco a poco y nos ofrecen una gran variedad de capas. Eso sí, todo el peso de la ficción lo cargan Sodi y Yuste, que nos vuelven a recordar que tenemos un increíble talento nacional y que en ocasiones solo miramos a los mismos cuando nos perdemos un amplio abanico que está cargado de prejuicios.

Y es eso con lo que nos encontramos en esta serie. Nos ofrecen una visión muy marcada y es que con un asesinato como principal objeto de la trama junto a una gran cantidad de dinero, las raíces de las protagonistas no hacen más que sean las principales sos-

temos más pendientes de la pantalla. Los exteriores son prácticamente perfectos y eso es un punto a favor. No hay que olvidarse de que uno de los principales problemas que hay en las series nacionales no es otro que todo sucede en el mismo sitio y plano. Aquí no es así, y apuestan por unos planos exteriores que se agradece y que junto a la elección musical vas a estar disfrutando de cada minuto que suceda. Ahora bien, se puede decir que es una serie que te va a gustar, pero no entusiasmar. Sin duda, estamos ante una nueva etapa dentro de la ficción española que sabe reírse de si misma, que ya va siendo hora. Es una serie que vas a disfrutar si eres un consumidor de ficciones en un día.

“estamos ante una nueva etapa dentro de la ficción española que sabe reírse de si misma”

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entrevista

PUIG PUIG ANDER PUIG

fotografía ANA MÁRKEZ

texto y

P. GUERGUÉ / estilismo YURENA GUERRA / muah LETICIA PERILLÁN / localización HOTEL COOLROOM ATOCHA

Total look, de Bershka

‘Élite’ siegue construyendo y reconstruyendo personajes e historias y en su última temporada hemos podido disfrutar de la vida de Nico. Un personaje muy seductor y con mucha luz que tiende a alejarse un poco de las personas cuando las cosas se complican…excesivamente centrado en su dolor o en su propia rabia, o en aquello que sí o sí quiere conseguir a toda costa. Nico está interpretado por Ander Puig al que ya conocimos gracias al proyecto de ‘Ser o no ser’ y charlamos con él del oficio y de la construcción detallada que realizar de sus personajes. Las aventuras y desventuras que recorre en cada nuevo proyecto y todo aquello que termina conservando como un gran aprendizaje.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo definirías ser actor?

Ander Puig: Creo que para mí ser actor es ser un camaleón. Es transformarte todo el rato en diferentes personas, adentrarte en ellas. Constantemente sentirte involucrado en algo que no conocías antes. Es un estilo de vida camaleónico. Nunca estás igual.

MW: Trabas con las emociones…

Ander Puig: Es complicado. Creo que tienes que ser emocionalmente fuerte también. O al menos tienes que intentar trabajar para ser emocionalmente fuerte. Trabajas con tus emociones y tienes que hacerlo bien para poder transmitir. Es importante saber volver a una base cuando trabajas emocionalmente muy intenso o algo que duele o con un personaje que realmente está sufriendo. Hay que saber volver a la realidad y poner los pies en la tierra. Porque ese dolor no es tuyo es del personaje que se está expresando.

MW: ¿Es fácil empatizar siempre o no juzgar a un personaje que llega?

Ander Puig: Creo que es complicado. No es fácil. Por ejemplo, los personajes que tienden a ser malos son muy fáciles de juzgar, sobre todo, de primeras, al leerlos. Hay que profundizar mucho en el personaje para entenderlo, porque siempre hay que empatizar sea cual sea su historia. Igualmente, tiene que estar bien construido porque como no esté bien construido sí que puedes llegar a odiarlo.

Si partes desde una buena base y hay razones y hay historia, por muy oscuro que sea, tienes que defenderlo a tope. Es muy guay.

MW: ¿Lo más complejo de hacer un casting?

Ander Puig: Lo más complicado, para mí, es no saber realmente lo que están buscando. Siempre que hago un casting intento averiguar qué quieren ellos, más que el propio personaje. Porque hay proyectos en los que quieren que seas tú quien más construya el personaje o hay gente que solamente te quiere ver a ti.

ES IMPORTANTE SABER VOLVER A UNA BASE CUANDO TRABAJAS

EMOCIONALMENTE MUY INTENSO

Total look, de Bershka. Calzado, de Dr. Martens

Chaleco, de COS. Pantalón, de Calvin Klein

Conjunto vaquero, de Calvin Klein. Jersey, de Polo Club

En ‘Élite’, por ejemplo, buscaban que yo interpretara más a Nico que construirlo. Y eso es lo complicado para mí, entender esa diferencia de lo que buscan ellos para poder dar eso mismo.

Estoy en un punto en el que intento fiarme más de mí y construir el personaje y proponerlo.

MW: A la hora de hacer el casting de Nico para ‘Élite’, ¿tuviste la sensación de que el personaje, sí o sí, iba a ser para ti?

Ander Puig: Sí, de algún modo, lo sentí. No sé muy bien por qué, pero sentí que podía hacerlo perfectamente. Y que tenía que pasar porque si no, no tenía sentido. Y no quiero que suene egocéntrico, pero son cosas que sabes que tienen que pasar y acaba pasando y no solo por el hecho de que sea un personaje trans. Y fue chulo ver cómo se iba materializando.

MW: A la hora de construir a Nico, ¿qué priorizaste primero? ¿Su nivel emocional o su movimiento corporal?

Ander Puig: Viene más a nivel emocional porque siempre que sentimos emociones o pensamientos…empecé a pensar cómo un personaje como el de Nico con sus cualidades, con su personalidad, para sentir ciertas emociones como el rechazo que siente por Ari y luego el cuerpo se fue expresando solo. El cuerpo es el producto de haber pensado de esa manera, tras trabajar el cómo es él. Si tiene luz o no tiene luz.

MW: ¿Su mayor virtud?

Ander Puig: La seducción, pero no solo romántica ni de pareja. Tiene una seducción del tipo de tener luz. Entra en la clase y todos le reconocen, todos van hacia él. Es como una luz positiva.

MW: ¿Su mayor defecto?

Ander Puig: Que es una persona muy centrada en él mismo. Demasiado. A veces, olvida

a los demás, aunque les esté pasando algo grave. Y lo veo egoísta.

MW: ¿Qué parte de su personalidad robarías para ti?

Ander Puig: Me parezco un poco a él, pero le robaría su tranquilidad. Siempre está muy calmado, muy seductor.

MW: A nivel de energía, ¿ha sido fácil trabajar con Nico durante esas semanas de rodaje?

Ander Puig: Sí, la verdad es que sí. Hicimos ensayos previos con Lino Escalera y trabajamos la energía del personaje. Lo que más tuve que trabajar fue su seducción porque desde ahí es la clave. Porque Nico es gustar y gustar a todo el mundo. Y fue fácil y sencillo porque lo fuimos trabajando día a día.

MW: ¿Uno aprende de cada personaje al que da vida?

Ander Puig: Siempre aprendes cosas de los personajes que interpretas. De Nico estoy aprendiendo a ver mi situación de ser trans de una forma más tranquila. La tenía normalizada, pero no tranquila. Con Nico me he dado cuenta que no importa tanto y que es solo un factor más en mí. Que era algo que yo ya sabía, pero que no tenía integrado en mí. También me di cuenta de ello por las propias personas que me rodeaban grabando.

MW: Estás en oficio donde siempre me dicen que hay que tener mucha paciencia…

Ander Puig: Sí, también hay que tener paciencia con todo lo que quieras hacer bien en cualquier ámbito de tu vida. Las cosas para que sean buenas y a largo plazo hay que tener siempre paciencia.

AMARTE ES UN TRABAJO SUCIO

‘Amarte es un trabajo sucio’ se sirve del sarcasmo y el humor negro para poner sobre las tablas diferentes temas actuales y controvertidos.

por PALOMA ESCUDERO / fotografías cedidas

Iñigo Guardamino es el director y dramaturgo de ‘Amarte es un trabajo sucio’, en el Teatro Quique San Francisco. La obra está protagonizada por: Alex Villazán, Fernando Sainz de la Maza, Belén Ponce de León, Jose Emilio Vera y Katia Borlado.

‘Amarte es un trabajo sucio (pero alguien tiene que hacerlo)’ es una comedia que trata sobre la lucha por intentar ser alguien. También habla sobre la nueva economía “colaborativa” que ha venido para quedarse con su precariedad con rostro amable.

David es un veinteañero que, a falta de oportunidades laborales, empieza a trabajar como rider en la popular empresa de entregas a domicilio Hermess. En el trabajo tendrá que “enfrentarse” a un jefe invisible y al incontrolable algoritmo de internet. Así entrará en la familia disfuncional de repartidores, encabezada por Samu, un rider veterano y evangélico.

Mientras, David tendrá que lidiar con su vida de adolescente: una relación abierta con Marta, su pareja, y hacer equipo con Luisa, su madre que se ha convertido en toda una experta en sacar a su familia adelante ella sola. En este nuevo y deshumanizado entorno laboral que se presenta en

‘Amarte es un trabajo sucio’, David tendrá que descubrir lo que quiere hacer realmente con su vida. Si sus condiciones de trabajo no acaban con él antes.

‘Amarte es un trabajo sucio’ se sirve del sarcasmo y el humor negro para poner sobre las tablas diferentes temas actuales y controvertidos. La estabilidad y precariedad laboral, los derechos de los trabajadores y las condiciones de los rides. Diferentes objetos de debate en la sociedad actual que se muestran sobre el escenario utilizando el humor y la cercanía.

Se trata de una obra de teatro de lo más dinámica y entretenida. Tratando temas actuales e importantes desde una perspectiva divertida y natural. ‘Amarte es un trabajo sucio’ cuenta además con un magnífico reparto: Álex Villazán, Belén Ponce de León, Jose Emilio Vera y Katia Borlado.

por Teatro Quique San Francisco

CAMINAR POR EL

INTERIOR

Nacida en Ciudad de México, Valeria Vera es una actriz y productora con una inmensa carrera artística. Carrera que comenzó a los seis años de edad. Y cuenta con más de 50 proyectos en televisión, cine y teatro a sus espaldas. Un camino que no es fácil recorrer, mucho menos materializar, en un oficio donde la paciencia y la incertidumbre van siempre de la mano.

Actualmente podemos verla en ‘Fuga de Reinas’ (Netflix) en la que aparece como protagonista junto a Martha Higadera, Claudia Pineda, Paola Núñez y Alejandra Ambrosi. Hablamos con ella del oficio y de los personajes, de su construcción y de los retos que siempre provocan.

Valeria Vera

fotografía BETO VARGAS / asistentes PEDRO BERUMEN & LUCÍA CANO / texto y entrevista P. GUERGUÉ / muah YANEL ROGO

DIRIGIR INTERPRETAR

MEW Magazine (MW): ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación?

Valeria Vera: Mi pasión por la interpretación nace a partir de que nazco (Risas). Además tuve acompañamiento familiar. Mi madre siempre estuvo a favor de que yo explorara el hecho de ser intérprete y desde los seis años empecé a prepararme.

MW: ¿Qué parte de ti crees que has descubierto gracias a la interpretación?

Valeria Vera: Lo que he descubierto de mi es que tengo infinitas posibilidades en cuestión a mi nivel creativo. Es un lugar muy sagrado para mí, en el que me siento libre, me siento expandida y trato de honrar mucho cada uno de los personajes que interpreto.

MW: ¿Y gracias a la producción?

Valeria Vera: Me ha dado la posibilidad de autogestionarme, de no depender de nadie. De confiar en mí. Y de aprender nuevas habilidades. Además, desde ese lugar, generar más empleos y ayudar a otros artistas a co-crear. Y a explorar lo infinito.

MW: Desde que tomas la decisión hasta ahora, todo ese viaje profesional, ¿cuánto de complicado ha sido? ¿Ha habido momentos en los que has dudado de la decisión de dedicarte a esto?

Valeria Vera: Tomar decisiones respecto a este oficio es complicado si te lo tomas muy en serio. Y no es complicado cuando lo ves como un oficio más. He dudado mucho, pero me he fortalecido mucho. Gracias a las dudas me he fortalecido mucho para ser una artista socialmente responsable, espiritualmente responsable y la duda me ha dado la posibilidad de elegir. Y poder elegir lo que quieres para tu vida y compartir creo que es un privilegio enorme.

MW: Aquello que te atraía al inicio de tu profesión, ¿es lo mismo que te atrae ahora?

Valeria Vera: Sí, me sigue atrayendo lo mismo. Me atrae sorprenderme. Me dejo sorprender fácilmente y cada vez que entro en un set, en un teatro, para mí es completamente nuevo y siento exactamente lo mismo que sentí la primera vez.

MW: ¿Lo más complejo del oficio para ti?

Valeria Vera: Tiene que ver con no tomarme las cosas personal, con ver el rechazo como no rechazo. Entender que eso no era para mí o yo no era para eso. Que lo que sea me está esperando en el camino.

Trato de honrar mucho cada uno de los personajes que interpret.

MW: ¿Qué te resulta más sencillo? ¿Construir un nuevo personaje o despedirte de un personaje?

Valeria Vera: Me resulta más difícil despedirme de un personaje. Siempre se genera un poco de apego, no solo con el personaje sino con todo lo que lo envuelve. Y dejarlo ir es como dejar ir a una persona con la que viviste un gran romance.

MW: ¿Tienes algún ritual a la hora de despedirte de un personaje?

Valeria Vera: Tengo un ritual de bienvenida y tengo un ritual de despedida. Es cerrar con absoluta gratitud lo vivido y dándole lugar a que Valeria no tiene nada que ver con eso. Trato de no llevármelo a casa.

MW: ¿Desde dónde comienzas a construir un personaje? ¿Das prioridad al movimiento corporal que ha de tener o das prioridad a lo emocional?

Valeria Vera: Depende del personaje. En algunos casos he entrado más desde la forma y en otros casos desde el fondo. Ahorita estoy en un momento en el que mi fondo es muy sagrado y creo que empiezo a encontrar en mis 44 años más sabiduría. Hoy le doy más espacio a lo emocional.

MW: ¿Es importante que los personajes nos reten?

Valeria Vera: Claro que es importante que los personajes nos reten. Es lo que me hace encontrar nuevos lugares y no aburrirme. Siempre estoy en una constante búsqueda de retos físicos, mentales, corporales que hagan que mi trabajo siempre sea entretenido.

MW: ¿Qué personaje ha supuesto tu mayor reto?

Valeria Vera: Creo que ‘Principito Awake’ me pone muy vulnerada y lo agradezco mucho por ser honestidad en mi vida. Me ha acompañado a liberarme a tomar mejores decisiones. Y Estrella de ‘Fuga de Reinas’, que me ayudo a explorar una parte de mi sensibilidad que me hacía falta poner

sobre la mesa.

MW: ¿Qué es lo que más aprecias dentro de un personaje?

Valeria Vera: Poder vivir en la piel de otro ser, es lo que más aprecio. Viviendo esas experiencias.

MW: ¿La interpretación te ha ayudado a ver mejor la parte de producción? ¿Y al revés?

Valeria Vera: Ayuda, pero hay que mantenerlos en dos puntos completamente separados. No involucrarnos y he aprendido a delegar.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

Valeria Vera: Hay que darle la oportunidad de la vida, hasta que te mueres. Soy una mujer decidida, que le gusta estudiar y muy curiosa, entonces, la curiosidad hace que mis sueños se mantengan muy vivos.

MW: Descríbete en una emoción...

Valeria Vera: Me describiría como expandida.

VIAJAR EN SEMANA SANTA

Málaga es la ciudad más solicitada por los viajeros neerlandeses, la tercera por los franceses, alemanes y británicos. por REDACCIÓN / fotografías ©freepick

La vuelta a la normalidad es total y la recuperación del turismo extranjero en España es más que un hecho, y es que, según ha podido comprobar el potente buscador de vuelos y hoteles www.jetcost.es las búsquedas de vuelos por parte de los europeos han aumentado en un 20%, mientras que las de hoteles en un 30% con respecto a la Semana Santa de 2019, el año anterior a la pandemia. Además, los usuarios, pasan un 25% más de tiempo buscando diferentes soluciones, presupuestos y fechas alternativas, lo que demuestra que hay un interés más real y una intención genuina de viajar y encontrar una buena oferta este año.

Y buena parte de los turistas europeos que han decidido viajar durante la Semana Santa de 2023, lo van a hacer a España, una vez más nuestro gran clima, nuestras playas, nuestra riqueza cultural, costumbres y fiestas religiosas, además de nuestra riquísima gastronomía, vida nocturna y buenos hoteles e infraestructuras han hecho que seamos el país más buscado en Jetcost para pasar las vacaciones de Pascua por delante de Italia y Portugal.

Jetcost.es analiza regularmente las búsquedas que se realizan a través de su web, de manera que se consiguen datos muy fiables, al tratarse de búsquedas reales y no de encuestas. Los datos que analizan los resultados de búsquedas de vuelos durante la Semana Santa 2023, indican que, una gran mayoría se ha decantado por las grandes ciudades, que en esas fechas suelen estar más vacías de lo normal, como son Madrid, que ha sido la segunda ciudad más solicitada por los viajeros franceses, italianos y portugueses, la cuarta por los alemanes y británicos y la quinta por los neerlandeses y Barcelona es la ciudad más buscada por los viajeros franceses, italianos y portugueses, la segunda por los alemanes y británicos y la tercera por los neer-

landeses. En Cataluña, además de Barcelona, Girona también está siendo una de las ciudades más buscadas, se encuentra en el puesto trece en cuanto a las preferencias de los alemanes y neerlandeses y en el catorce de los británicos. Por último, Reus es otra de las ciudades catalanas más solicitada por los turistas europeos y se situa como la séptima más buscada por los neerlandeses (14).

En cuanto a los destinos españoles que combinan el atractivo de una gran ciudad con las procesiones mundialmente conocidas, el sol y la gastronomía se encuentran tres ciudades andaluzas, Málaga es la ciudad más solicitada por los viajeros neerlandeses, la tercera por los franceses, alemanes y británicos y la sexta por los italianos y los portugueses y es la cuarta opción para los franceses, italianos y portugueses, la octava para los neerlandeses, la novena para los británicos y la decimoprimera para los alemanes. Por último, Granada es otra de las ciudades andaluzas más solicitada por los turistas europeos y se cuela entre las más buscadas por los franceses (12), italianos y

neerlandeses (14).

En cuanto a las islas, las Canarias vuelven a ser el paraíso de los europeos que la convierten en la Comunidad Autónoma española más buscada para pasar la Semana Santa este año, y dentro de ellas, Tenerife es la quinta más solicitada por los viajeros británicos e italianos, la séptima por los alemanes, franceses y neerlandeses, la undécima por los portugueses. Por su parte Gran Canaria es la séptima opción para los italianos, la octava para los alemanes, la novena para los portugueses, la décima para los franceses, la undécima para los británicos y la duodécima para los neerlandeses. Además de Tenerife y Gran Canaria, Fuerteventura también está siendo una de las islas más buscadas, se encuentra en el puesto número diez de los alemanes e italianos, en el once de los franceses y en el trece de los británicos y portugueses. Por último, Lanzarote es el destino escogido en séptimo lugar por los británicos, en deci-

mosegundo por los italianos, en decimotercero por los franceses, en decimocuarto por los portugueses y en decimoquinto por los alemanes. En general, es la Comunidad Autónoma más buscada por los europeos para pasar la Semana Santa este año.

Por su parte, Las Islas Baleares, también están siendo otro de los destinos favoritos de los turistas, Palma de Mallorca es la más solicitada por los viajeros alemanes, la tercera por los portugueses, la quinta por los franceses, la octava por los británicos e italianos y la décima por los neerlandeses. Además de Mallorca, Ibiza es la octava opción para los portugueses, la novena para los alemanes, franceses e italianos, la undécima para los neerlandeses y duodécima para los británicos.

Otro destino de sol y playa muy demandado por los europeos es la Comunidad Valenciana, y dentro de ella, Alicante es la ciudad más solicitada por los viajeros británicos, la segunda por los neerlandeses, la quinta por los alemanes, la sexta por los franceses, la undécima por los italianos y la duodécima por los portugueses. Por su parte, Valencia es la cuarta opción para los neerlandeses, la quinta para los portugueses, la sexta para los alemanes, la octava para los franceses y la décima para los británicos.

Cierran el ranking Bilbao, que es la séptima ciudad más solicitada por los viajeros portugueses, ocupa el puesto número trece en cuanto a las preferencias de los italianos, el catorce de los alemanes y franceses y el quince de los neerlandeses y Santiago de Compostela que es es el decimosegundo destino más solicitado por los viajeros alemanes y el decimoquinto por los británicos, franceses, italianos y portugueses.