MEW Magazine - SEPTIEMBRE 2020 - Aria Bedmar e Ylenia Baglietto y Kenzy Loevett

2 SEPTIEMBRE 2020

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4 SEPTIEMBRE 2020

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

COLABORADORES Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Alex Delgado / Paula Robaina / Nuria Arévalo / María Figueredo / Sandra Sanz / Carla Puig / Tania Gómez / Alfredo Moreno / Beatríz Fernández / Mikel Moreno COLABORADORES Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS Gran Vía Comunicación / Repetto Management / Kailash / Loinaz / Industria Works / Universal Music Spain / GTS / Cristina Chaparro Management / Bobo / B-Art Talent / Nara Talent / Trium Jewelry / Mythos / Onlypaquita / Clockers sport / Filmin / Diamond Films / HBO España DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia.

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6 SEPTIEMBRE 2020

Carta de la directora

Ojalá llegue el día en el que un padre o una madre sea incapaz de decirle a su hija/hijo que está siendo una decepción por no ser heterosexual. Ojalá llegue el día en el que una madre o un padre sean incapaces de decirle a su hijo/a que no pierden la esperanza de que pueda curarse. Ojalá no cierren las puertas de su casa a quien trajeron a la vida. Sería bueno que recordasen que sus hijos nunca pidieron ser sus hijos. Ni nunca pidieron nacer en esa familia. Y que, seguramente, de haberlo sabido, hubiesen huido de allí. Sin mirar atrás.

Ojalá esos padres que siguen existiendo, aprendan a amar de verdad.

A querer sin contraprestaciones. A entender que no hay nada que entender.

Que el amor, es amor. En cualquiera de sus formas. Que una caricia sigue siendo una caricia. Igual que un beso, siempre será un beso. Y que da igual

si ese beso se da entre un hombre y una mujer, entre dos hombres o entre dos mujeres. Que esa suciedad de la que hablan solo está en los ojos que lo miran. En la mente que lo piensa.

Ojalá siga habiendo más historias como #Maitino o #Luimelia. Porque la visibilización sana. Y hace ver a otras personas que no pasa nada. Que son normales y que en la vida todo pasa.

Que la felicidad no viene marcada por una norma ancestral ni una religión que terminará por desaparecer.

Ojalá no existiesen esos padres. Ojalá esos hijos hubiesen nacido en otra familia. Porque se merecen algo mucho mejor. Porque merecen ser felices sin esa carga de un hogar que les ha dejado desprotegidos. Un hogar que nunca eligieron.

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8 SEPTIEMBRE 2020

54 Rizha

El alma libre de la mĂşsica.

36 Bruno Alves

Cada nuevo tema, cada nuevo yo.

50 Franco 126

Descubriendo artistas.

68 Samantha

Hacia el camino del pop.

82 Kenzy

El trabajo. Lo que no se ve de la mĂşsica.

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10 SEPTIEMBRE 2020

138 Aria Bedmar & Ylenia Baglietto

Trabajando desde el mismo código. Historias de esas que te revientan el corazón.

98 After. En mil pedazos

Continúa el fenómeno.

104 Charlie Kaufman 114 Silvia Acosta Un propio universo.

Abril, una oportunidad única.

156 Referentes

Que no te confundan.

Aria Bedmar, Kenzy Loevette e Ylenia Baglietto.

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12 SEPTIEMBRE 2020

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14 SEPTIEMBRE 2020

166 Luz Valdenebro Encuentros que inspiran.

164 Patria

Lo que puede ser.

180The boys

Los muchachos están de vuelta. t

188 Ángela Arellano

Quén soy y quién querría ser.

200 Luimelia

Nos enredamos con Luisita y Amelia.

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16 SEPTIEMBRE 2020

216 Nacho Guerreros

De los sueños... ¿y si se cumplen?

226 Mara Guil

La cura de los malos días.

238 Ferretería Esteban 262 5 comis Un esperpento musical.

Para comenzar a leer.

276 Maite Perroni De ti aprendí a luchar.

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18 SEPTIEMBRE 2020

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ

EL COMIENZO DEL CURSO ES LA NUEVA TEMPORADA QUE ESTAMOS ESPERANDO 2020 NO NOS DEFRAUDARÁ EN ESTE SEPTIEMBRE

ca se olvida y a la cual siempre terminas echando de menos. Y septiembre siempre fue el mes de las ilusiones, de la vuelta a los amigos y de esa promesa a ser un estudiante mejor, más perseverante y sin esa maldita manía de dejar todo pendiente hasta el último momento.

Comenzamos nueva temporada.

Cada vez con un poquito más de intriga. Sin saber muy bien qué nos deparará el futuro. Porque desde el pasado mes de enero, con esos primeros coletazos de un virus venidero, hemos vivido, cada mes, como si de una nueva temporada fuese. Protagonistas de un devenir complicado e inseguro. Con puntos de giro que nos han dejado sentados en el sofá, incrédulos.

Ahora viene septiembre. Que siempre ha sido el mes de los comienzos. Mucho más que enero.

Porque, reconozcámoslo, la etapa estudiantil es esa época que nun20 SEPTIEMBRE 2020

Pues este nuevo comienzo de curso nos está quedando divino.

Sin tener muy claro cómo vamos a afrontar las medidas sanitarias en una vuelta al cole que se prevé agotadora. En una vuelta a la música de otoño que tiene una previsión desalentadora.

Sin entender muy bien en qué se basan para cancelar unos Festivales y dar rienda suelta a otros.

Esperando argumentos que no van a llegar. Ni disculpas por aquello que están destruyendo lentamente.

La cultura en general se está viendo en la obligatoriedad de ponerse de rodillas, humillada, para pedir unas soluciones que no nos lleven al caos total.

Donde miles de familias penden de un hilo. Y lo estamos viendo impasibles como si fuese un capítulo que ya esperábamos. Pero sin mover un dedo. Que a esto último estamos muy acostum-

brados. A dejarnos llevar. Y, normalmente, hacia ninguna parte.

Este septiembre será el inicio y el final de muchos proyectos. De muchas historias. De muchos versos. De frases a medias. Y de alguna que otra tabla… Y todo aquello que perdamos de la cultura, no volverá atrás. No lo podremos recuperar. E iremos difuminando todas nuestras convicciones. Nos iremos perdiendo por el camino. Dejaremos de hacernos tantas preguntas como deberíamos.

No nos quieren ver pensar. No buscan de nosotros que nos cuestionemos lo que está bien o está mal. Nos quieren como robots. Siendo aquello que no moleste. Que no conjure. Que no reniegue. Y esto es lo que nos debería hacer cambiar. Y gritar que queremos que haya respeto hacia la CULTURA. La nuestra.

La única que nos va a rescatar cuando todo lo demás lo vayan lapidando poro el camino.

Ojalá septiembre nos ayuda a cuidar lo que seremos. Y le digamos a nuestro futuro que no se preocupe, que ya no habrá más incertidumbre.

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22 SEPTIEMBRE 2020

Columna de opinión

SI SE ME PERMITE PEDIR ALGO... por JUDITH TORQUEMADA

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i se me permite pedir algo, os voy a pedir que seáis vosotros los que busquéis los clicks. A nosotros, los periodistas, se nos ha acusado muchas veces de querer únicamente que la gente pinche en los enlaces que compartimos en redes sociales, en nuestras páginas webs, en donde sea. Vosotros, los lectores, nos habéis señalado con el dedo cuando hemos escrito un titular desafortunado o cuando hemos desarrollado un texto sin sentido a partir de algo sin sentido sólo por aquello de “las visitas”. Os diré algo: lleváis razón. La mayoría de las veces, lleváis razón. Que los dioses celtas nos libren a nosotras, las responsables de estos textos que tenéis ante vuestros ojos, de hacer lo mismo, porque este medio huye de esas artimañas, pero yo misma, en otros contextos, en otros momentos, he buscado ese clickbait. Me he quitado de ello y os pido perdón, pero es que, en fin, vivimos de las visitas. Los medios de comunicación vivimos de muchas cosas, pero todo empieza con eso: las visitas. Todo empieza con vosotros, los lectores.

El periodismo es un mundo oscuro y alberga horrores, y yo misma he renegado de mi profesión, incluso de algunos de mis compañeros de profesión, en múltiples ocasiones. Pero también hay, ahí fuera, periodistas honestos que quieren dedicarse a esto desde el lado luminoso de la Fuerza.

Centrándome en la cultura, mi terreno y mi pasión, hay periodistas ahí fuera que de verdad quieren hablar de cine, de series, de música, de sus talentos, de los viajes que hacemos y aquellos que soñamos. Y hay, detrás de todo esto, una sincera intención de informar, de ayudar y de entretener. Sin lados oscuros. Así que, si se me permite pedir algo, os pediré que seáis vosotros, los lectores, quienes nos ayudéis a que nosotros, los periodistas, no tengamos que cambiar de bando. Ayudadnos. ¿Cómo? Muy sencillo. No pirateéis textos.

Si os topáis con uno que os ha llegado al alma, que os ha hecho reflexionar o que os ha provocado una carcajada, no lo pirateéis.

Suena lógico cuando hablamos de álbumes o películas, y esto es lo mismo. Cuando se hacen capturas de pantalla de un texto para compartirlo en redes sociales, se está pirateando nuestro trabajo. Porque, desgraciadamente, vivimos de las visitas. Vivimos de los impactos, vivimos de la visibilidad, pero todo empieza, de verdad, con esas visitas. Hay buenas intenciones detrás, lo sé, pero sólo se dificulta el crecimiento de los medios que apuestan por ese contenido que aplaudís.

No nos pirateéis, porfa. Ayudadnos a seguir siendo honestos. Y nada más. Wakanda forever.

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Columna de opinión

APOYO BIDIRECCIONAL por ROSA SURIA

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l cine nos necesita. Las pocas salas que han podido abrir, teniendo en cuenta las extrañas circunstancias en las que nos encontramos, están vacías. Y la responsabilidad conjunta de apoyar a la cultura ha quedado completamente diluida. Las autoridades continúan dando la espalda y haciendo oídos sordos. Y los espectadores que tienen oportunidades para ir al cine, no sienten ese gusanillo en estos momentos.

Evidentemente, tampoco consideran que parte de la responsabilidad del cuidado de la industria que nos ha cuidado a nosotros sea suya.

Pero la ecuación no termina aquí.

Hay que ir al cine, hay que arrimar el hombro y salvar a la cultura, que es la que nos ha mantenido a flote durante el confinamiento. Pero también hace falta que las distribuidoras y las productoras apuesten por esta salvación. Hace falta que películas que ya llegan con la etiqueta de blockbuster, como ‘Tenet’, aterricen en los cines. O que títulos como ‘La boda de Rosa’ se arriesguen y salten. Porque sin 24 SEPTIEMBRE 2020

ellos, sin una cartelera atractiva y sin que el público vea que existe actividad en la industria, es imposible revivirla.

De nada sirve que los estrenos se sigan demorando o que se estrene en plataformas, como es el caso de ‘Mulán’, que llegará directamente a Disney+. Es entendible, por supuesto. Hay miedo a que surjan grandes pérdidas, que pueden suponer un golpe durísimo para productoras y para todo el engranaje. Pero la recuperación de la industria cinematográfica requiere un apoyo bidireccional.

O ‘tridireccional’, si contamos con la Administración.

Si queremos que el fénix renazca de sus cenizas, tenemos que empujar entre todos.

Tenemos que remar en la misma dirección y dejar de esperar que sean otros los que den el primer paso y abran la puerta que ahora encontramos cerrada. ¿Cómo?

Llenando las salas. De gente y de películas.

Forzando la recuperación de la normalidad como mejor sabemos hacerlo: contando historias que cambian vidas.

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MODA

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LOOKS PARA VOLVER A LA RUTINA

26 SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE2020 2020

por YURENA GUERRA

llegamos a septiembre, volvemos a la rutina mas o menos normal. vuelven los traba-

jos, las clases y las semanas eternas. pero vamos a intentar mejorarlas con unos

buenos outfits. vamos a ver si podemos

hacer que el

2020 empiece en septiembre y

conseguimos que, mezclando oufits con

mascarillas, las cosas vuelvan más rápido a la normalidad.

LUNES

Como siempre, Mery Turiel es nuestra inspiración para este lunes de trabajo y vuelta a la rutina. Nos propone un conjunto completo de Zara. Una falda blanca de largo midi con una apertura en la parte delantera y una especie de fruncido o lazada justo encima. Conjuntada con una blusa de la misma marca de color kaki. Esta mezcla de colores es elegante, pero a la vez informal y nos recuerda al verano que dejamos atrás. En los pies, unas sandalias de tiras y tacón transparentes que puedes encontrar en Bershka y un bolso de mano de color marrón. Como mascarilla proponemos la de leopardo de la tienda Parfois.

MARTES

Continuamos con Mery, pero esta vez con un conjunto fácil y sencillo de Lefties. La marca de ropa abrió el día 3 de septiembre su tienda online. ¿Hay mejor manera de estrenarla que comprándonos un modelito? Al ser verano podemos permitirnos todavía vestir un poquito más informales, pero sin perder esa “elegancia” que ciertos trabajos nos requieren. Por eso mismo, la opción de una falda vaquera sencilla, negra, mini, siempre es un acierto si lo combinamos como la influencer. Añadiremos una camisa a rayas blanca y azul cielo y unas sandalias sencillas de color camel. Para que tenga un toque más juvenil, podemos meter unos cuantos collares, un bolso algo más llamativo e incluso un pañuelo que nos podremos en el pelo, como cinturón o anudado a nuestro bolso. ¿Qué mascarilla?

Realmente las quirúrgicas azules quedarían perfectas, si no, podemos optar por la de tonos azulones de Parfois.

MIERCOLES

El ecuador de la semana, es decir, el miércoles y el jueves, viene de la mano de otra influencer que nos encanta a la hora de vestir un poco más elegantes: Alexandra Pereira. La gallega tiene un esMW 27

tilo sofisticado pero fácil de llevar, ya que predominan en su armario las prendas de colores simples, pocos estampados y siempre juega con prendas de distintos precios y tiendas.

Este conjunto es de mis favoritos, principalmente porque creo que yo no sabría llevarlo de manera tan elegante, aunque confío en que vosotras y vosotros sí lo hagáis. Es un total look de Zara que consiste en una americana oversize con hombreras de color beige combinada con una camiseta básica anudada a la cintura y unas mallas de ciclista de color negro. Todo ello coronado con unas sandalias de tacón de tiras negras y un bolso blanco con toques dorados. La mascarilla de color negro de Reebok es perfecta para este conjunto.

JUEVES

Vamos a intentar pensar en que el frío podría llegar en cualquier momento, por lo que necesitamos un look que nos muestre un poco cómo serían los días de frío otoñal. Otra vez Alexandra confía en Zara y nos muestra un pantalón de estilo ‘Wide Leg’ en color blanco, combinado con unas palas marrones a conjunto con un maxi bolso de mano del mismo tono y un jersey de lana gorda de color kaki. Debajo podemos añadir una camiseta o blusa blanca y dará un toque distinto al look. ¿Mascarilla? La de leopardo de Parfois. ¡IDEAL!

VIERNES

Los viernes podemos permitirnos ir un poquito más informales. Son los últimos días antes de que comience el fin de semana y por ello Estibaliz es nuestra influencer elegida. Ella sabe perfectamente llevar looks muy elegantes y a la par rockeros y divertidos. Para el viernes optamos por un vestido color salmón de largo midi, de tirante ancho y con botones de la marca Loobe, combinado con un pañuelo en el pelo de colores vivos y unas palas de zara de color marrón como las del look del jueves.

La mascarilla esta vez puede ser la de la marca Ebony Santiago dc.

SABADO

Nuestra reina de los sábados es, sin duda alguna, Andrea Rueda. ¡Qué estilo tan ideal para disfrutar y para sentirte sexy! Esta vez podemos fijarnos en su conjunto para pasear en estos últimos días de calor. Vestido largo de color rojo pasión, con un escote infinito, tirante fino y una apertura súper sexy en la parte delantera. La influencer relaja un poco el look de manera súper inteligente con unas Adidas Superstar preciosas. ¡Vaya acierto! ¿La mascarilla? La negra de Reebok. Perfectísima.

DOMINGO

Para despedirnos de la semana también confiamos en Andrea Rueda.

Ya hemos dicho que es la reina de los sábados, pero, siendo sincera, también lo es de los domingos y de los lunes y martes. Esta vez, podemos optar por un vestido de largo midi de lunarles, y combinarlo con las Nike Air Force de plataforma blancas junto a unos calcetines del mismo color. Ideal para tomarnos unas cervezas con nuestros amigos o un vino con nuestra pareja. IDEAL. ¿La mascarilla? La que más nos apetezca, mientras la llevemos.

¿No estáis deseando poder jugar con la moda después de leer este artículo? ¡porque yo si!

28 SEPTIEMBRE 2020

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MODA

LOS COMPLEMENTOS PARA EL CABELLO QUE DEBES CONOCER muchas veces no sabemos qué complemento es el adecuado para nuestro corte de pelo y

mucho más ahora que los pañuelos para la cabeza, las pinzas gigantes y las diademas se

han vuelto algo imprescindible y no podemos pasar sin ellos. es por eso por lo que hemos decidido crear una guía donde te enseñamos las mejores maneras de llevar según qué complementos para el pelo dependiendo de tus gustos.

¿vamos a ello?

por YURENA GUERRA El primer complemento que traemos son los pañuelos. Ya hace muchos años que los pañuelos son un complemento indispensable en nuestro armario, bien sea para la cabeza, para el cuello o a modo de top. Ya los llevaban Grace Kelly y Audrey Hepburn en los años 60 y volvieron a ponerse de moda de la mano de Britney Spears o de Beyonce en lo que fue el cambio de siglo. Es por eso por lo que no nos sorprende que 15 años después volvamos a verlos por todas partes. Las maneras de lucir este complemento son muy variadas, pero todas extremadamente fáciles. La primera es formar un triangulo con el pañuelo para después ponerlo encima de la cabeza haciendo un nudo en la zona de la nuca. Así quitaremos el pelo de la cara o bien resaltaremos nuestro flequillo, y nuestra melena, ya sea larga o corta, caerá por la zona de nuestra espalda.

También podemos hacer una especie de “churrito”, dejándolo como si fuera una diadema creada por nosotros mismos, la cual podemos atar también justo debajo de nuestro pelo, por la zona de la nuca, o bien podemos darle un toque más atrevido y quizá ‘pin-up’ y anudarlo o hacer una lazada en la parte alta 30 SEPTIEMBRE 2020

de nuestra cabeza. Y, por último, podemos ponerlo al estilo “pirata”.

Este verano han sido numerosas las actrices, cantantes e influencers que han decidido ponerse el pañuelo que tan de moda está cubriendo toda la cabeza y parte de la frente, anudándolo por la parte de detrás, justo por encima de la nuca, pero esta vez sobre el cabello. Súper favorecedor.

El siguiente complemento son las gomas de pelo. Este complemento se lleva viendo en las tiendas desde hace un par de temporadas. Las hay de todos los tamaños y colores, pero la verdad es que cuanto más grande, llamativa o estampada mejor. ¿Cómo podremos llevarla? Aparte de utilizarla para crear un look de coleta alta con el que siempre podemos acertar, también podemos hacernos algún peinado un poco más original. Proponemos algo muy de los años 90. Esto vale tanto para personas con pelo largo, media melena e incluso para gente que se haya hecho un corte bob. La parte de abajo del cabello la dejamos suelta pero la parte de arriba la cogemos como si fuéramos a hacer una semi coleta o un pequeño moño en la parte superior. Soltamos dos mechones a cada lado de nuestra cara a la altura de la

frente y el pelo que hemos “semi recogido” lo anudamos con una de las coletas llamativas. Así tendrás un peinado a la moda, sencillo y favorecedor.

El tercer y último complemento son las pinzas. Aquí tenemos un amplio abanico.

Como bien sabemos, los años 90 y 2000 han vuelto con mucha fuerza. Por eso mismo, también se vuelven a llevar las pinzas de tamaño gigante para recoger la melena y olvidarnos así de nuestro pelo mientras lo tengamos recogido. Por otra parte, y aquí entran también en juego las chicas y chicos con pelo corto, las horquillas de carey, de color oro, con brillantes o de alguna marca, también han vuelto con fuerza y quedan genial si las pones en uno o en ambos lados de tu cabeza. Ffácil y sencillo, este complemento te dará un aire algo más resultón.

Es maravilloso poder jugar con los complementos, por eso elige el que prefieras y a disfrutar.

©IG Dua Lipa

©IG Rocío Camacho / Pañuelo

©IG Danna Paola / Media coleta

©IG Blanca Suárez / Horquillas

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32 SEPTIEMBRE 2020

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MÚSICA · REPORTAJE

REik

DEL POP A LO URBANO Y VUELTA A LOS INICIOS

R

por MIKEL MONTERO

eik llegó a bocajarro.

Pegando un estruendoso puñetazo al corazón.

Dando tan duro que nos llenó de serenidad. Porque hay algo que la música nunca dejará de hacer y es curar nuestras heridas. Las que nos provocan y las que nos auto infringimos. Temas como ‘Yo quisiera’, ‘Sabes’, ‘Mi Pecado’, los fueron convirtiendo en la banda mexicana por excelencia. Con un sonido pop propio. De esas bandas, inesperadas, que llegan para a ocupar un espacio inhabitado. Para conquistarnos con un estilo propio.

‘Invierno’. Una carta de diez paradas obligadas.

Su segundo álbum de estudio, ’Secuencia’, fue de esos trabajos que te arrastran hasta las tinieblas.

De esos que te enseñan hasta donde puede llegar el dolor. Y, al mismo tiempo, mostrarte una luz al final del camino. 'Secuencia' nos enseñó que 'Quien decide es el amor'. Que 'Me duele amarte' porque 'Sabes' que estar sin ti es lo mismo que vivir en el

Si hay algo bueno en los puntos de giro de la vida, es que nunca sabes cuando va a sorprenderte.

Cuando vas a volver al pasado. A reencontrarte. Y esto es lo que nos ha vuelto a ocurrir con Reik. La pandemia que estamos sufriendo, desde hace unos meses atrás, nos ha traído el pop latino. Y a sus reyes. Con un EP arrollador. Con un cortometraje

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De ahí llegó ‘Un día más’ que solo confirmó algo ya sabido por todos. Que el pop latino era su feudo.

Y ellos eran lo reyes de ese universo.

Pero, por cosas de la vida y del destino, de un mercado musical que cada vez se mueve más al son de un buen fajo de billetes, llegó la conquista de lo urbano. Y lo inundó todo. Socavando estilos realmente buenos. Y Reik tomó la decisión de bailar con la más guapa de la fiesta para desacuerdo de su público fiel.

que nos trae un mensaje claro, vivir cada día como si fuese el último. Agarrarse a las oportunidades como si supieras que no van a volver a cruzarse contigo. Un trabajo echo desde un cuidado extremo.

'Pero te conocí', 'Lo mejor ya va a venir', 'Con la falta que me haces' y 'Lo intenté todo’ son cuatro capítulos ineludibles para conocer a Reik. Para entender porqué ocupan el lugar que ocupan.

Porqué su sonido es tan especial y diferenciador. Cuatro historias que te rompen hasta lo más hondo. Donde su sonido del 2003 está más presente que nunca.

Pero, con la madurez que da el paso del tiempo. Y de las experiencias.

Ojalá hayan vuelto para quedarse. Aunque de vez en cuando se bailen un tema urbano. Ojalá entiendan que quienes les seguimos desde ese inicio, lleguen las modas que lleguen, siempre seremos fiel a su estilo.

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MÚSICA · REPORTAJE

B 36 SEPTIEMBRE 2020

BRUNO ALVES

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

Bruno Alves sigue pisando, el camino de la música, con seguridad. Dando zarpazos, a diestro y siniestro, para sonar como, realmente, quiere hacerlo. Disfrutando del camino y de cada uno de los regalos que se le presentan.

‘Ni una vez más’ es una nueva parte de él.

Un nuevo golpe sobre la mesa. La demostración de las mil formas que hay para sentir y expresar.

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38 SEPTIEMBRE 2020

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Cazadora · H&M / Jersey · Jack&Jones / Accesorios · Trium Jewelry

40 SEPTIEMBRE 2020

" Camisa · Onlypaquita / Camiseta · Clokers sport / Pantalón · Levis / Calzado · Lacoste / Accesorios · Trium Jewelry

MEW Magazine (MW): ‘Ni una vez más’ es tu último lanzamiento y me gustaría saber si, a nivel personal y profesional, has visto en ti cierta evolución.

Bruno Alves (B.A.): Creo que sí.

Cada canción significa una cosa. Y, al final, creo que eso se nota cuando la escuchas. Que puedes encontrar una madurez a nivel musical, composición, letra… Al final, todo va sumando y todo va cambiando.

MW: ¿Uno aprende con cada nuevo tema que saca?

B.A.: Por supuesto. Uno aprende y disfruta muchísimo. Si escuchamos el primer single, ‘Fugitivos’ y luego escuchamos ‘Ni una vez más’, el tipo de producción, de canción, son estilos completamente distintos. Y, sin embargo, conservan la esencia. Nacen de la misma manera. Con una guitarra y con una libreta.

Se aprende mucho a la hora de trabajar con diferentes productores.

MW: Cuando se tiene el tema en el mercado, ¿hay algún momento en el que la mente se vaya hacia atrás, a esos recuerdos de composición, de producción?

B.A.: Sobre todo, los primeros días, cuando ves la acogida de la gente.

Que todo está yendo bien. Echas la mirada atrás y piensas en las horas, en el curro, en todo lo que ha costado que eso llegara hasta ahí.

MW: Porque, a veces, como público no somos conscientes de todo el trabajo que hay detrás…

B.A.: Sí, claro… Por ejemplo, con este lanzamiento, hice un directo con Garabatto para poder hablar de todos los detalles. Hablamos de la cantidad de pistas que tiene la producción. Porque el valor que tiene el productor muchas veces no se reconoce. Y mi fandom lo agradeció

muchísimo. El hecho de conocer la canción por dentro.

MW: ¿Cómo valoras todo el viaje realizado? ¿Está siendo mejor de lo que imaginabas?

B.A.: En mi caso, sí. Cuando pasas todos los castings, por supuesto, tienes una expectativa. Personal y profesional. Imaginas que habrá un punto de inflexión. Y, en mi caso, ha sido realmente sorprendente.

Quizá, por mis propias expectativas (Risas).

MW: Cuando uno ve que tiene dos singles en el mercado, ¿qué siente?

B.A.: Ganas de un tercero (Risas).

"EN CADA UNA DE LAS CANCIONES SE VE EL TROZO DE BRUNO QUE HAYA QUE VER".

MW: ¿Encuentras a Bruno en cada uno de esos temas? ¿Te ves ahí?

B.A.: Sí, sí. Aunque el productor sea diferente, la esencia está ahí. El tipo de letras…las armonías… En cada una de las canciones, se ve el trozo de Bruno que haya que ver.

MW: ¿Te vas notando más perfeccionista?

B.A.: Sí, venía de antes ya la cosa (Risas). No voy a engañar a nadie.

Soy de estar muy pendiente. Y eso, a veces, no es fácil ni para el productor (Risas).

MW: ¿Cuántas veces te tienen que decir “déjalo, no le des más vueltas, ya está”?

B.A.: La verdad es que muchas (Risas). Pero con Garabatto me pasó que es igual o peor que yo. Fue mucho café y muchas horas. Pero, al final, el resultado vale la pena.

MW: Me dicen, me comentan que, al final, los temas se abandonan…

Sabiendo que están como tienen que estar pero que sino sería imposible no seguir intentando modificar cosas…

B.A.: Efectivamente, hay que dejar volar la canción. Si fuese por nosotros nos tiraríamos muchísimo más tiempo, muchísimas más horas.

Que, luego, realmente si lo piensas tampoco son tan necesarias. Hay un momento que hay que dejarla ir.

MW: ¿Se consiguen aplacar los nervios cuando quedan minutos previos al lanzamiento?

B.A.: ¡Que va! (Risas). El que diga eso miente (Risas). Estás ahí muy pendiente.

MW: ¿Hay algún estado emocional desde el cual tú te notes un poquito más bloqueado?

B.A.: Depende. Como las canciones nacen desde donde nacen…porque tengo dos formas de componer. Una es lanzar al papel lo que te ha pasado a ti y echarlo todo. Y la otra, lo que le ha pasado a alguien, y has visto que te sirve de inspiración para componer. A mí me gusta mezclar un poco las dos.

Creo que el bloqueo viene muchas veces por exigencia propia.

MW: ¿La música es un camino lleno de paciencia?

B.A.: Sí y que no tengo (Risas).

MW: ¿Y cómo se gestiona esa paciencia?

B.A.: Fatal. Se gestiona fatal. Hay MW 41

Chupa de cuero · Siksilk / Camisa · L Pantalón · Jack&Jones / Calzado ·

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Lacoste / Camiseta · Clockers sport Zara / Accesorios · Trium Jewelry

Camiseta · Merc London / Pantalón · Levis Calzado · Lacoste / Accesorios · Trium Jewerly

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un montón de factores que influyen a la hora de un lanzamiento o de ponerte a producir algo y que no dependen de ti. Y me pongo muy nervioso. Pero es una realidad y cada día lo llevas mejor.

Y DE LA PACIENCIA, PASAMOS A HABLAR DE ESOS INICIOS EN UNA COMPOSICIÓN. DE SI EXISTE ALGÚN TIPO DE PALABRA TABÚ CON LA QUE NO LE GUSTARÍA COMPARTIR NI TIEMPO NI ESPACIO. “PARA MÍ LOS INICIOS SON LO MÁS IMPORTANTE” NOS ADVIERTE CON UNA SONRISA EN LA CARA, INTENTANDO ENCONTRAR ALGUNA PALABRA CON LA QUE NO COMULGUE. NOS EXPLICA LA CANTIDAD DE VECES QUE DA INICIO A UNA COMPOSICIÓN Y LAS PALABRAS QUE TERMINA TACHANDO PARA FINALMENTE RECONOCER QUE “PODRÍA USAR CUALQUIER PALABRA PARA UN INICIO”.

MW: ¿A qué recuerdo de infancia le debes una canción?

B.A.: Creo que se la debo a mis abuelas.

Han sido grandes ejemplos en, absolutamente, todo. Y, en algún momento, saldrá una canción.

COMO COSTUMBRE, EN NUESTRA PUBLICACIÓN, PARA AQUELLOS ARTISTAS QUE PISAN POR PRIMERA VEZ NUESTRAS PÁGINAS, SIEMPRE TERMINAMOS QUERIENDO SABER QUÉ LES DA LA MÚSICA QUE NADA MÁS LO HACE. PARA ENTENDER QUÉ LES HA TRAÍDO HASTA NOSOTROS. “ES COMO UN VICIO QUE, A VECES, ES INSANO. TE APORTA MUCHAS COSAS Y TE QUITA OTRAS. SE TRANSFORMA EN ALGO QUE VA TAN DENTRO DE UNO... ES COMO SI FUERA AIRE. NO PUEDES VIVIR SIN LA MÚSICA. ME APORTA VIDA”.

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Camiseta · Clockers sport / Pantalón · Zara / Calzado · Mango / Accesorios · Trium Jewelry

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" Han sido grandes ejemplos en absolutamente todo."

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MÚSICA

Descubriendo artistas Franco 126

un paseo del rap al indie italiano por ROSA SURIA Italia. Hogar del arte, de genios como Da Vinci o Botticelli y de maravillas como el David de Miguel Ángel, la Capilla Sixtina o los canales de Venecia. Un rincón admirado por todos, uno de esos destinos a los que todos sueñan con viajar. También para probar su rica gastronomía y perderse por sus pintorescas calles, muchas veces bañadas por una combinación de música y conversaciones que sólo puede describir quien la ha escuchado. Hoy vengo a hablar de la primera, de esa música italiana que, aunque quizá con menos popularidad que hace unas décadas, sigue teniendo su público.

Sobre todo en Europa. Una música tradicionalmente marcada por la balada y por la temática amorosa, pero que ha sabido reinventarse con el paso del tiempo.

Franco126 es un ejemplo perfecto de esta reinvención, en la que se puede encontrar esa esencia que, confío, nunca se perderá. En él, no encontramos esas grandes baladas en las que dominaban las voces potentes, y muchas veces rasgadas. Pero sí tenemos al amor como uno de sus principales focos de aten50 SEPTIEMBRE 2020

ción, un amor más cercano al que conocemos ahora, con referencias y frases poéticas que hacen las delicias de los instagrammers. En su música también hallamos una unión de géneros que, a día de hoy, parece ser el camino a seguir en busca de la conexión con el públi-

"Sus canciones parecen poemas sacados de otra realidad"

co.

Pero antes de conocer al Franco126 que ha conquistado a los oyentes italianos más alternativos, paseemos un poco por sus orígenes. Federico Bertollini creció en Roma, en uno de los barrios más pintorescos de la ciudad: el Trastevere.

Entre turistas, edificaciones de otro tiempo y la combinación de los colores de sus paredes, las plantas que las adornan y las mesas de las terrazas que invaden sus calles, Federico fue transformándose poco a poco en Franco126. Un pseudónimo, concretamente los números, que debe a una agrupación musical que creó años atrás con unos amigos. Casi más por entretenimiento y por amor a la música que como proyecto laboral. De hecho, sus primeros trabajos llegaron en forma de colaboraciones con otros artistas, a través de canales gratuitos como YouTube.

En estos inicios, el romano se movía cómodo en el rap, formando parte de una nueva generación de raperos cuyos miembros han ido tomando diferentes caminos con el paso de los años. Como lo hizo el propio Franco126, cuyo

auténtico arranque profesional en la música se sitúa entre 2016 y 2017. Su mixtape ‘Buchi neri’, junto a Il Tre, es el inicio para muchos.

Pero donde realmente se asentó el artista que conocemos actualmente fue en el dueto formado junto a Carl Brave. Juntos, comenzaron lanzando singles como ‘Sempre in due’ y ‘Pellaria’, y culminaron su colaboración en el álbum ‘Polaroid’.

Aunque en él queda algo del Franco126 más urbano, es aquí cuando empieza a dar un giro claro hacia el indie pop, con toques de trap.

todo es intenso, como Italia. Como esa Roma a la que también canta en numerosas ocasiones. Imagino que crecer en una de las ciudades del amor deja cierta huella, un alma melancólica y un imaginario que, aunque típicamente italiano, todos reconocemos. Como también podemos reconocernos en las letras de este cantautor, en el que las influencias de la música urbana se siguen sintiendo, pese a que no encontremos demasiado de su sonido anterior, mucho más canalla, pero igualmente honesto.

Y es ahí donde nace o donde se construye el artista que, dos años más tarde, lanzaría su primer álbum en solitario, ‘Stanza Singola’.

Aunque continúa colaborando esporádicamente con su media naranja musical, Carl Brave, ambos apostaron por un camino en solitario en el que están avanzando a pasos agigantados. Y en el que Franco126 ha descubierto su faceta de cantautor y se ha confirmado como uno de los más destacados exponentes del indie italiano. Con temas personales, en los que hace gala de su capacidad compositora y también de su personal voz, así como de su cultura musical. La cual encontramos claramente en la unión de géneros y en ese rescate de la esencia de la música italiana, perfectamente combinada con las principales tendencias actuales.

Está el amor, está ese romance casi mágico que, incluso cuando termina mal, consigue enamorar hasta al alma más fría. Y que sólo puede llegarnos de esa Italia de color pastel, de noches perdidas entre calles de adoquines y de películas clásicas de amor que, aunque poco tienen que ver con la realidad, siguen siendo nuestro refugio.

La música de Franco126 tiene muchas virtudes, muchas más de las evidentes. Pero creo que son sus historias, esas frases que se cuelan entre las costillas sin avisar, las que

la convierten en la banda sonora perfecta para cualquier alma melancólica. Su sonido, tranquilo y dulce, como si fuera una caricia, nos traslada a su Trastevere. También a aquellos que nunca lo hayan recorrido. Y nos mete de lleno en historias de amor que nunca fueron nuestras o que nunca siguieron los pasos que él canta, pero que sentimos como sentimos las de los protagonistas de los grandes clásicos. Intensas, magníficas, todopoderosas, arrebatadoras, melancólicas, desgarradoras y emocionantes.

Es como si toda la magia de Italia y de su amor por el amor se hubiera convertido en canciones. Canciones que, además, hablan en nuestro mismo código.

Por momentos, sus canciones parecen más bien poemas sacados de otra realidad. Una dimensión en la que todo es pintoresco y en la que MW 51

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MÚSICA · REPORTAJE

Rizha fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN RIZHA ES PERFECCIONISTA HASTA LA MÉDULA. A CADA TEMA LE DA LA MEJOR PARTE DE ELLA MISMA. CONSTRUYE UN MUNDO APARTE. ENTREGA TODO. REVISA MIL VECES CADA ARISTA Y TERMINA LANZANDO UN NUEVO YO AL UNIVERSO. SABE LO QUE QUIERE Y COMO LO QUIERE. SIN DEJAR CABOS SUELTOS. LLEVANDO LA BUENA MÚSICA COMO BANDERA. EN UN MOMENTO DONDE PARECE QUE TODO SUENA IGUAL, RIZHA SOBRESALE POR ESTAR EN UN LADO COMPLETAMENTE OPUESTO. Y TODOS GANAMOS A LO GRANDE. ‘FEVER DREAM’ ES SU ÚLTIMO LANZAMIENTO. UNA COLABORACIÓN MUY ESPERADA JUNTO A DEVA. Y HEMOS PODIDO CHARLAR DE ESTE NUEVO TEMA. DE LA RAÍZ DE SU CONSTRUCCIÓN. DE CÓMO SURGEN LAS HISTORIAS Y CÓMO SE PROCESAN. MEW Magazine (MW): Hace unos días que ha salido tu último single y me gustaría saber si, durante el lanzamiento, la mente se va en busca de recuerdos, a esa primera línea de composición, a la grabación…

Rizha: Sí. Pero, mi mente se va a la cosa que 54 SEPTIEMBRE 2020

pasó en mi vida. Al momento que dije “me cago en Dios” e hice una canción. Pienso en el pelotudo que me rompió las pelotas y me hizo hacer una canción de la hostia (Risas).

La cabeza no me va tanto a lo que es producción o grabación, sino a lo que incitó esa canción.

MW: ¿Descubres nuevas cosas de ti con cada nuevo tema que creas?

Rizha: Sobre todo, una cosa que me pasa muchísimo, a nivel personal, no solo artístico, es que cuando escribo suelo soltar la letra del tirón.

Y muchas, veces, me auto expongo porque suelto cosas que las digo sin pensar y luego las escucho y digo “pero cómo dices eso” (Risas). Lo uso mucho de análisis propio.

MW: Horas antes del lanzamiento, ¿se consiguen aplacar los nervios?

Rizha: No. Yo lo disfruto un montón. A mí me encanta cagarme encima (Risas). Estar pendiente de si les gusta o no les gusta. Me uno al público como si no hubiese escuchado el tema.

MW: ¿Ha sido fácil crear y producir este tema? ¿O has dado muchas más vueltas de las que imaginabas?

Rizha: La producción fue muy rápida. Siem-

Total look · Grimey

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Sí que más o, “si ? tengo muchos temas que dig perfeccionista s” ada mp tro me noto saco esto me cagan a Rizha: Sí, pero cada vez queda(Risas). menos frustrada. Antes me pro de a hor la ba muy a medias a llentón.

MW: La gente suele ducir. Y me frustraba un mo área su a ido var cada tema Y ahora siento que he aprend ast gu a mane- personal y me me bastante de producción par Creo que el tema que más po, voy ría saber si, al ir de tiem to . jarme. No pierdo tan menos costó hacer fue ‘Cute Bitch’ s. Voy gira, donde más o , más rápido y lo disfruto má muePorque lo tenía en la cabeza s ma se sabe qué te me desbloqueando pasitos. nos, me sonando de una manera y es ven más y cuál con riava salía mal… Me peleé mucho a senhayas notado un MW: ¿Es mucho más nes io esa canción. nc do ción de esas ca cillo componer cuan r po á iz as preferidas… Qu ise habla de tercer en o MW: ¿Te es más senc st vi se cómo las han de personas o cuando os. llo, cada vez, eso a? sm mi los propios direct ¿O habla de una terminar un tema?

Te Rizha: Cuando hablo de todo lo contrario? tienen que insistir ya… para que lo dejes puem que en Rizha: Me tien que Por . ltas jar a darle más vue y yo lo veo perfecto, increíble por o com así , magistral. Lo doy udio hecho, y después voy al est la r bia cam a y ahí ya empiezo s. letra, nimiedade

pre que cha hay temas inspirados de mu y mu o energía lo hago com en rápido. Lo que tardo más es ar, riz ste ma , pulir cosas, sonido mezclar…

"tengo varios temas que tengo miedo de sacar"

MW: Cuando terminaste el tema, ¿te , dedicaste un tiempo ra pa , para ti sola escucharlo? ndan Rizha: Sí (Risas). Me ma go pon los me los masters y yo el en los cascos del iPhone, en de dor ena ord el Google Home, en és spu De he… mi padre, en el coc to raro en el coche suena un poqui . rlo y vamos a cambia

hay MW: ¿Qué problema ueaq y es con los coch a is cá di de llos que os la música? e una Rizha: (Risas). Que tien que es , No energía especial… sica en mucha gente escucha la mú ntes y ere dif es voc el auto y son alta uche esc se que ar tienes que intent bien en todos. o MW: ¿Te vas notand cada vez 58 SEPTIEMBRE 2020

hablanRizha: Sí, sí, sí. Hay terceras personas suele ser han con esa muchos temas que creo que do de la relación que tengo y en tien ces, cogido la fuerza que persona o mi opinión. Enton o en o. mí vo jeti su significado, por el direct sub sigue siendo algo a gir la a tod nunca sí. Por ejemplo, en No es complicado. Lo que ’. cin yto ‘Ox que pasada, ocurrió con he hecho es contar historias o se me no son reales. Yo no sé cóm para Creo que hay muchas canciones cho mu lizo uti daría. Porque lo por que se construyen, al final, volcar sobre mí. ir a lo sue yo directo. De hecho, s ista art de s o, muchos concierto MW: En algún moment s ista art de tras que no conozco o te ha ocurrido que n aan y ma que he escuchado una canció te componer un do ien hac no dado y, al final, me termi lizarlo, te hayas o. ect dir el s mucho más fan por cuenta de que te ha y o ad si ma desnudado de en criMW: ¿Sueles tener has tenido que rees os ct re mente esos di birlo… as tem ios var cuando estás produgo Rizha: Yo ten Pero ciendo el tema? que tengo miedo de sacar. que ente Rizha: Eso es una cosa los terminaré sacando igualm a drí Ten sas). aprendí muy tarde. porque me gusta el salseo (Ri

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Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a fuck Like I give a

give fuck LikeLike I give a uck Like Like I I Like give Ia a give fuck I give fuck a fuck Like I fuck Like I give a fuck Like I a fuck Like I give a fuck give a fuck Like I give a Like fuck I give a fuck Like I give a fuck give I a give fuck a Like I give a fuck Like fuck Like I give a Like I give a fuck Like I give a Like I give a fuck Like I give a fuck fuck Like I give a fuck Like I uck LikeLike I give a fuck LikeLike I give fuck I give a fuck Ia uck Like I give a fuck Like I

Like I give a fuck Like I Like givegive give a fuck Like Ia give a fuck a fuck Like I give fuck I give a fuck Like I give a fuck a fuck Like I give a fuck Like I fuck Like I give a fuck Like I Like I give a Like fuck Ia give a fuck give a fuck I Like give fuck Like I give a fuck Like I give a fuck give a fuck LikeLike I give a fuck give a uck I Like give fuck

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que haberle prestado mucha atención cuando empecé.

Pero, tenía dieciséis años. Acababa de aprender a producir. Pero, hacía muchas canciones de cara a tirarte en tu casa, escuchando música, estando tranquilo o en tu coche. Y no pensaba que luego lo tenía que defender sobre un escenario con gente.

El disco que se viene ahora lo he hecho cien por cien para directo.

MW: ¿Cuánto de importante es para ti lo audiovisual cuando vas a lanzar un tema?

Rizha: Muchísimo. Yo tengo un problema con delegar las cosas (Risas). Lo sé. Y debería empezar a delegar, pero bueno… Las visuales las hago yo también.

Lo aprendí con mi padre. Creo que es un poco más del cincuenta por ciento porque el tema puede estar muy bueno, pero le debes agregar el ambiente. Depende del visual que tengas puedes tirar el tema hacia un lado o hacia otro.

MW: Tus dos últimos lanzamientos han venido con colaboraciones y me gustaría saber qué tienes que encontrar en la otra artista para querer colaborar.

Rizha: De momento, estoy colaborando con artistas que a mí me gustan. O que conozco a nivel personal y me gusta como piensan o como tratan la música. Va mucho por ese lado. Y debo tener en cuenta que cuando yo contacto con el artista, para hacer una colaboración, yo no me voy a meter con lo que tú hagas. A mí me da igual. Yo te llamo a ti porque me gusta lo que tú haces. No te voy a decir que cantes una letra, ni voy a escribirte nada. Es más, si quieres, metes producción.

Quiero que vengan a manchar lo mío con lo suyo.

Suelo ir a por peña que me gusta muchísimo. Que no necesariamente pega conmigo al cien por cien.

MW: ¿Qué le estás dando a la música con tú música?

Rizha: Madre mía…qué pregunta… (Risas). No sé lo que le estaré dando, pero lo que intento siempre es tener bastante libertad. Tanto en letras como en producción. He venido a hacer lo que me apetece. Con lo que disfruto. Y si más gente se suma y le mola, pues genial.

Al final, no mola ser solo una carita que canta y ya está. No sientes las letras porque no las has escrito tú, no sientes la producción porque te han dicho que

hagas pop o lo que sea que esté de moda ahora. Haz cosas tuyas.

MW: ¿Es fundamental que un artista decida aprender más de la música?

Rizha: Sí, al final es muy divertido. La parte más divertida de todo esto es estar en mi habitación, a las cinco de la mañana, trabajando y pensando en como sonará ese tema en un próximo directo. Es personal.

Es artesanal hacerlo así. Así tienes mucho más en cuenta a tu público.

MW: Una composición es una parte personal muy tuya… ¿qué se siente cuando se comparte?

Rizha: La parte intensa que tiene eso de hacerlo tú, con tanto cariño, tan personal es que luego te duele el triple, si te dicen que algo está mal. Pero también te llega más en la parte buena.

MW: ¿Algún recuerdo pendiente al que le tengas que dedicar alguna canción?

Rizha: (Risas). No lo sé. Es que escribo mucho a momentos. Creo que más que dedicar, tengo muchas canciones, de muchos momentos, que tengo que sacar, que ya están ahí.

Creo que, si no lo escribí en su momento, no lo tendría que escribir ahora. No fue lo suficientemente importante.

MW: ¿Hay algún estado de ánimo que te bloquee a la hora de crear?

Rizha: La neutralidad. Cuando estoy bien, no me sale hacer nada. Odio estar neutral. A mí me encanta o estar muy enamorada, o muy feliz o muy en la mierda. Pero bien, por favor, no. Porque estar bien es inútil.

MW: La vida sin música sería…

Rizha: Un error como dijo Nietzsche.

MW: A día de hoy, ¿qué te hace sonreír por las mañanas?

Rizha: Muchas cosas. Tengo un gato bebé que acabo de adoptar, me voy a mudar sola, tengo novia, me gusta el disco que estoy haciendo… Siempre digo que esto pinta demasiado bien (Risas). Sobre todo, me siento muy realizada. Estoy en un camino muy guay y lo estoy pasando muy bien.

Rizha siempre te da un punto de vista nuevo y diferente de la vida. Y de su trabajo. De la música. Es absoluta y exquisita libertad.

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MÚSICA URBANA

Chimbala, el príncipe del dembow dominicano por MARIA FIGUEREDO

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ciones propias, fue escalando hasta situarse en el puesto privilegiado que ocupa a día de hoy.

urbana. Y se ha convertido en uno de los principales referentes del dembow dominicano.

la música urbana no se resume en reggaetón. y, aunque haya quien no termine de verlo, el reggae-

tón no es un cajón desastre en

el que introducir todo lo que no cuadra en otro lugar. chimbala, uno de los mayores exponentes del dembow dominicano, nos

acerca a un sonido tan adictivo como original.

Como ocurre con la gran mayoría de los artistas urbanos, Chimbala nace y bebe de sus orígenes. De lo que el pequeño Leury José Tejeda Brito vivió en su barrio, de lo que vio y lo que escucho y de lo que fue componiendo la persona y el artista que es hoy en día. Probablemente, hayas bailado recientemente su ‘Rueda’, ya sea en su versión original o en su remix. Y también es probable que, en los últimos tiempos, hayas sufrido una extraña adicción a temas como ‘El boom’ o ‘Tumbala’. No eres el único o la única. En poco tiempo, este dominicano se ha hecho con una importante parte de los amantes de la música

Aunque muchos dirían, escuchando su música, que Chimbala hace ‘simplemente reggaetón’, lo cierto es que este artista es especialista en unir sonidos de diferentes procedencias y géneros. Generalmente, fusiona el dembow jamaicano -digamos que el original-, con música electrónica y, efectivamente, reggaetón. Pero sólo hace falta dar un paseo por su discografía o por su canal de Spotify, donde también podremos disfrutar de sus infinitas colaboraciones, para comprender que en sus canciones hay mucho más que eso. Hay trap, hay esencia tropical y, por encima de todo, hay un buen rollo incomparable que marca enormemente su sonido.

Lo que también comparte con la mayoría de sus compañeros son esos orígenes humildes que hicieron que sus primeros trabajos no destacaran demasiado. Incluido un primer álbum que grabó centrándose en su barrio, y que continúa siendo un gran desconocido para el público. Pero, como ocurre en no pocas ocasiones si hablamos de la música urbana, sus primeros temas exitosos llamaron la atención de algunos artistas consagrados. Y, así, combinando colaboraciones y can-

Para muchos, el príncipe del dembow dominicano, un artista que, probablemente, llegará a lucir la corona de rey. Con permiso de otros nombres destacados como Mozart La Para. Y que ha sabido hacerse con el público gracias a su originalidad. Cualquiera que lo escuche, destacará esa innovación que fácilmente encontramos en la música de Chimbala. Esa unión de ritmos y de sonidos que poco o nada tiene que ver con lo que conocemos como reggaetón, pese a que haya quien siga encasillando al dominicano en este género.

Asimismo, es imposible hablar de su música sin destacar su potentísima energía, que está presente en todas y cada una de sus canciones.

Hay buen rollo, como señalaba, pero también hay una especie de inyección de adrenalina que nos empuja a cantar y a bailar cada vez que le escuchamos. Por eso, Chimbala se ha convertido en uno de los imprescindibles en todo tipo de fiestas. Y también en uno de esos artistas de los que siempre tenemos que estar pendientes.

Todavía no goza de la fama de otros cantantes urbanos latinos, que convierten en éxito todo lo que lanzan.

Pero desde hace unos años, el dominicano parece haber encontrado el camino correcto, el del éxito o, al menos, el de la estabilidad. Sus vídeos de YouTube rara vez bajan de los 3 millones de visualizaciones y sus últimos grandes hits, como ese remix de ‘Rueda’, no dejan de colarse en las listas de éxitos de Spotify.

De manera regular, no como un fenómeno aislado. Algo que nos hace pensar que quedan Chimbala, dembow y buen rollo para rato.

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MÚSICA · REPORTAJE

La Mirada Serena del Comienzo fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA muah KYRANA GALLEGO

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na nueva etapa. El comienzo del todo. ‘Quiero que vuelvas’ es su último lanzamiento. Esos primeros golpes en la puerta para gritar que ya se está aquí. Que esto empieza.

Y que se quiere hacer por todo lo alto. Samantha Gilabert tiene la cabeza muy bien amueblada. Sabe lo que quiere y como lo quiere. Aunque, quizá, hoy en día, no esté, del todo, de moda. Pero, ganar, siempre, parte de arriesgar y ofrecer lo diferente.

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MEW Magazine (MW): ¿Has podido controlar los nervios ante el lanzamiento de ‘Quiero que vuelvas’?

Samantha Gilabert (S.G.): Pues a ver… los nervios los llevaba fatal antes del lanzamiento. Me acuerdo que estaba con Hugo. Hugo que es súper eléctrico. Y yo que necesito tranquilidad. Yo nerviosa. Eran las once. Yo mirando el móvil. Hugo diciéndome que no lo mirara.

Y yo que no podía. Me lo quita. Y a las once y media pidiéndole el móvil, nerviosa (Risas).

Creo que ha valido la pena el nervio. Estoy muy contenta por el recibimiento, la verdad.

MW: Imagino que se genera cierta incertidumbre cuando llega el lanzamiento de una nueva etapa. por no tener muy claro como va a reaccionar el público,

pero cuando el feedback es tan positivo, ¿qué se siente?

S.G.: Tenía miedo de que no gustara, pero también sabía que tenía a mis fans que me lo compran todo (Risas). Que se reciba así, que soy una artista nueva, que acabo de empezar a golpear el caparazón, ayuda mucho. Da más fuerza. La verdad es que es muy bonito.

MW: ¿Qué has aprendido tú? Porque imagino que cuando una se enfrente a una nueva etapa, también, una, intenta empaparse de todo lo que le rodea.

S.G.: La canción no la compuse yo. Fue una coautoría, pero yo intenté hacerla mía todo lo posible. Cambiando la letra, cambiando melodías… hablando con el productor, con mi AR. He aprendido que no hace falta vivir algo que estás cantando para que sea tuyo. Porque yo la he hecho mía cuando la canción no es algo que me represente, letrísticamente, ante mi situación personal. Pero, la siento y me encanta cantarla.

MW: ¿Cómo recuerdas las horas de producción? Esas horas de grabación…

S.G.: Me acuerdo que estaba con mi productor, con Fernando. Fue fácil, pero

" No puedo crear de la nada" Vestido · Zara

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había algunas cosas que no tenía nada claro. Y me gustó mucho porque sacamos armonías en el momento y quedaron súper bonitas. Y eso me gustó mucho. Porque no tenía ni idea de que iba a haber esas armonías y esa sensación fue muy guay.

MW: ¿Te has notado en esta producción un poco más perfeccionista?

S.G.: En comparación son ‘Sin más’, sí. Me he sentido un poco más perfeccionista con mi voz.

Incluso con la imagen que quiero dar.

MW: Una vez terminado el tema, ¿te has encerrado, en soledad, para escucharlo?

S.G.: Yo lo que he hecho es, me pasan el demo, me encierro en la habitación, me enchufo los cascos y la escucho. Me pasan una demo un poco

más avanzada, me encierro en la habitación, me enchufo los cascos y la escucho. Así hasta que tengo la maqueta. A todas horas (Risas).

MW: ¿La has escuchado en el coche? Porque muchos compis tuyos siempre me comentan que es una visita obligada. Llegar al coche, escuchar el tema o los temas y perfilar de ahí muchas decisiones.

S.G.: En el coche, aun no me la he puesto. Tengo que hacerlo. Lo haré (Risas). La primera vez que coja el coche, a partir de ahora, lo haré. Porque es que es verdad ¿eh? Sabes si te gusta la canción cuando vas en el coche conduciendo y vas a gusto.

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MW: Cuando estabas dentro de la producción, tu mente, ¿estaba pendiente de cómo quería ese sonido para los directos? ¿O es algo que quieres trabajar, posteriormente, de forma progresiva?

S.G.: Ha habido momentos en los que mi AR y yo hemos pensado que, en este tema, hay unos silencios, en los que estoy cantando, pero la música está un poco más out, para los directos. Para que pueda participar el público. A mí es que eso siempre me ha gustado. Siempre pienso en los directos.

MW: ¿Cuánto de importante ha sido, para ti, el videoclip?

S.G.: En importancia, diez de diez. Es la imagen que das. Es lo que la gente va a ver de ti. Porque, aparte de escuchar, no va a estar, cien por cien, escuchando la canción. Va a estar cincuenta,

cincuenta. Y es muy importante. Tanto el estilismo como la actitud, la interpretación, todo.

MW: ¿Cómo viviste el momento de la grabación?

S.G.: Pues mira, al principio de la grabación del videoclip, estaba un poco cagada de miedo (Risas). Yo sola… Tengo que llenar la cámara…

Pero a medida que pasaba el día e íbamos grabando, me iba soltando. También vino un actor, Pedro Rubio. Me ayudó un montón.

MW: Cuando lo viste, cien por cien, terminado, ¿qué sentiste?

S.G.: Me acuerdo que lo vimos todos y aplaudimos al final. La verdad que sentí satisfacción

por el trabajo de todo el equipo en general. Fue muy gratificante.

" He aprendido que no hace falta vivir algo que estÁs cantando para que sea tuyo".

MW: Es verdad que, al final, lo fundamental es que una esté a gusto con lo que está haciendo, con lo que está presentando, pero también es importante ver que el público lo está recibiendo bien. El videoclip está recibiendo una acogida maravillosa. No sé si se siente cierta serenidad o la confirmación de haber realizado un buen trabajo…

S.G.: La verdad es que estoy contenta porque el público lo recibe bien y porque estoy haciendo lo que me da la gana.

O sea, tal cual. A mí, ni en Música Global ni en Universal me han dicho lo que tengo que hacer. Y creo que es lo mejor que te puede pasar. Porque me encanta lo que hago.

La música que estamos haciendo. Cómo lo está recibiendo el público y cómo lo estamos trabajando.

MW: Ahora que es el comienzo de todo, ¿sabes, más o menos, por dónde quieres seguir caminando?

S.G.: Ahora, el camino lo veo. Sé que quiero seguir este camino. Música que a mí me gusta. Va a seguir el camino de este o de ‘Sin más’. Algunas más rápidas, otras más lentas.

No me voy a salir de aquí porque me gusta el pop.

Es que me encanta. Lo he

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consumido desde que soy pequeña.

Veo el camino. No sé a dónde me llevará.

Pero voy a seguir por aquí y ya veremos.

MW: Muchos de tus compis de profesión me comentan que ellos fueron aprendiendo que lo fundamental era tener un equipo con la misma energía. Ir fluyendo al mismo nivel. ¿Has empezado a palparlo?

S.G.: Sí. La verdad es que creo que, de mi edición, los 16, estamos con un equipo de trabajo, cada uno, que creo que es súper importante. Yo estoy súper contenta. Son todos súper profesionales. Me han puesto a la crème de la crème.

Está claro que ellos trabajan conmigo y que yo trabajo con ellos y que somos un equipo pero, me dejan bastante vía libre para que yo pueda decidir, elegir, hacer, deshacer.

MW: ¿Te gusta estar pendiente de todo?

S.G.: Me gusta estar pendiente de todo.

Aunque, muchas veces, es como… “Samantha, mañana tienes entrevista… ¿quieres?” y yo “Sí”. Me encanta. Quiero decir, no voy a cerrarme puertas, ahora mismo, de nada.

Ellos también quieren que esté pendiente de todo.

MW: ¿La música es un camino lleno de paciencia?

S.G.: La música requiere muchísima paciencia.

MW: ¿Y cómo se lleva? ¿Cómo se controla la paciencia?

S.G.: No lo sé. Porque tanto para componer… de la composición a la grabación, de la grabación al lanzamiento… A lo mejor ha pasado un año y medio. Pero ese recorrido es precioso. Creo que compensa.

MW: ¿Has notado que haya algún estado emocional con el cual te bloquees, creativamente hablando?

S.G.: Me cuesta mucho componer o crear o escribir si no tengo algo en lo que basarme. No puedo crear de la nada. Hay com74 SEPTIEMBRE 2020

"Sabes si te gusta la canciÓn cuando vas en el coche conduciendo y vas a gusto".

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positores que puede contarte algo sin estar en ese punto.

Yo no. Yo si estoy contenta te voy a contar lo contenta que estoy. Y si estoy triste te lo voy a contar también.

No puedo cambiar mi estado de ánimo. Tampoco lo he intentado al cien por cien. Me gusta crear desde donde estoy ahora mismo.

MW: Hace unos días, Rizha, me comentada que ella, para componer, necesitaba o estar muy feliz o estar en la mierda. Pero, el intermedio le bloqueaba.

S.G.: Ese es el problema. Si estás ‘Sin más’ (Risas). Y admiro mucho a la gente que está sin más y se encierra en la habitación y decide imaginarse que ha dejado a su novia. Y se pone a escribir sobre eso.

MW: No sé si te ha pasado, en algún momento, estar sentada, componiendo, y que de pronto digas, “mierda, Samantha, que estás contando más de la cuenta. Rebobina y vamos a reconstruir esto.”

S.G.: Hay veces que estoy escribiendo y lo veo guay y luego intento cantarlo y pienso que es demasiado, que estoy dando demasiada información. No porque no quiera sino porque creo que es innecesario (Risas).

MW: ¿La inspiración te tiene que pillar trabajando?

S.G.: Te tiene que pillar como sea.

MW: Hoy en día, ¿qué te hace sonreír por las mañanas?

S.G.: Por las mañanas sonrío porque podría haber sido mucho peor todo. Lo importante es que tenemos salud.

Ahora mismo estoy trabajando en lo que me gusta. Tengo un equipo súper bueno. Y aunque los conciertos no se puedan hacer, haremos otras cosas.

MW: ¿Y si te cierran una puerta?

S.G.: Pues no pasa nada. Si se cierra una puerta, no pasa nada. Se abrirá otra. O no. Te construyes tú una, ¿no?

MW: La vida sin música sería…

S.G.: Sería una mierda (Risas).

SAMANTHA BAILA A LO LARGO DE UN CAMINO QUE SABE MUY BIEN CÓMO CONSTRUIRLO. CÓMO COLOCAR SUS BASES Y NO PERDER LOS PIES DEL SUELO NUNCA. ALGO QUE, AUNQUE PAREZCA NORMAL Y RAZONABLE, NO SIEMPRE SE ENCUENTRA. ‘QUIERO QUE VUELVAS’ ES LO QUE HOY HA QUERIDO LANZAR. CON LA SEGURIDAD DE SABER QUE LO QUE ESTÁ POR VENIR VA A SER TREMENDO POR LOS CIMIENTOS ESTABLECIDOS DESDE LA CAUTELA Y EL TRABAJO.

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MÚSICA · REPORTAJE

© Ana Márkez

UNA CURA INVISIBLE

EL PODER DE LA MÚSICA ESTÁ SIEMPRE PRESENTE

por ALEX DELGADO

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Las personas somos seres complejos, que nos afectan de manera distinta las situaciones adversas y que estamos constantemente conectados en un mundo que no es capaz de funcionar sin la presencia del otro. En los últimos años, los humanos nos hemos convertido cada vez más en individuos solitarios, y a la vez inseguros ante un futuro incierto. La gente se mueve por impulsos generados en

muchas ocasiones por el miedo y busca el cobijo entre su entorno, cuando en realidad tienen la solución mucho más cerca.

La música ejerce, sin saberlo, una doble función. Por una parte, los artistas se desnudan y plasman sus vivencias en cada una de sus letras. De este modo consiguen seguir evolucionando personal y profesionalmente. Son ellos

Durante muchos años se ha puesto en duda la capacidad de la música como elemento curacional y terapéutico. Ahora, en pleno estado de alarma, ha sido uno de los mejores elementos para sobrellevar la situación y asimilar lo que estaba sucediendo ante un futuro cada vez más incierto. británico conseguía tener a su hijo cerca en un momento en el que la soledad estaba controlando su vida. Era un grito en silencio en el que demostraba que, pese a estar en una profunda depresión, él era capaz de seguir adelante.

Uno de los mejores ejemplos es el caso de Eric Clapton y el tema que publicó el 7 de enero de 1992, ‘Tears in heaven’. En él, el artista quería rendir tributo a su hijo Conor, que murió en 1991 con tan solo cuatro años y medio tras una terrible caída desde la planta 53 de un edificio de Manhattan. Con este tema no solo está homenajeando a su hijo, sino que la música también está ayudándole a superar su irreparable pérdida, ejerciendo un papel terapéutico. El cantante

La cultura y, en especial, la música nos acompañan en los peores momentos. Lo hemos vivido en estos días de confinamiento y de pánico. La música es lo único que no nos ha fallado y algunos temas se han convertido en himnos. Eso se ha podido comprobar en estos meses en los que el Coronavirus se ha apoderado de nuestra vida. No importa la finalidad con la que se compusieron, eso es lo de menos.

Temas como ‘Escriurem’, de Miki Núñez, han sido los más escucha-

dos. Y no es para menos. Es la balada por excelencia de 2019 gracias a un canto de unión después de un momento de desesperación e incertidumbre.

Al final son las cosas más insignificantes y pequeñas las que más ayudan. En muchas ocasiones se escucha una canción sin saber que en esos 3 minutos de duración se encuentra escondido eso que se necesita para superar una situación adversa. Cada una de las notas que componen una canción consigue que el cerebro las descodifique de una manera personalizada, afectando al estado anímico. La música acompaña y protege la salud mental, ya sea en solitario o en compañía, indiferentemente del género.

© George Chin

mismos los que emplean la música como una manera de hacer terapia.

Son numerosos los cantantes que suelen repetir una coletilla que ya se ha convertido en un tópico muy real: “la música cura”, y lo hace en todos los sentidos.

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MÚSICA · REPORTAJE

82 SEPTIEMBRE 2020

KENZY

Nos hemos plantado ante Kenzy para hablar de música. De esa parte que muchas personas desconocen. Del trabajo que hay detrás de auto producirse. De lo complicado de todo y de lo fundamental de la perseverancia cuando se persiguen los sueños. Aunque haya días complicados o el sector decida poner la quinta marcha y correr sin mirar atrás. fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE / muah LUCÍA CASTRO MEW Magazine (MW): ¿Hubo un momento exacto? ¿O siempre has sentido que querías dedicarte a esto de la música?

Kenzy Loevett (K.L.): Hubo un

momento exacto, pero sí que es verdad que, toda la vida, he sentido algo con la música. El momento exacto fue, de hecho, en el local de ensayo que tenía un amigo.

De repente, me dijo, "¿por qué no coges un micro y te pones a cantar?" Y le dije, “pero si no sé cantar, pero dame, dame el micro y a ver lo que sale” (Risas). Fue horrible lo que salió, pero dije, lo que estoy sintiendo con un micro no lo he sentido, en la vida, jamás. ¿Por qué no seguir?

MW: Desde que tomas conciencia, ¿ha sido fácil el viaje?

K.L.: Mucho más complejo. Porque,

para mí, Megara no es una banda de amigos que se juntan y tocan y se suben al escenario y lo que pase ha pasado. No. Lleva muchísimo trabajo. Sí que es cierto que, en otros momentos, he tocado algo de la música, pero no de la manera que la estoy tocando ahora, de forma profesional. Cuando haces el salto del hobbie a

tomarlo como una profesión es la noche y el día, evidentemente.

MW: ¿Qué das tu a Megara y que te da Megara a ti?

A Megara le doy un poco de locura. Y Megara me da la vida.

K.L.:

MW: Siempre me dicen que en la música hay que aprender a tener mucha paciencia. ¿Es verdad? ¿Hay que tenerla?

K.L.: Es verdad, hay que tener mucha

paciencia. Sobre todo, tener claro en qué punto estás. Y que necesitas muchísimo trabajo para conseguir cosas.

MW: ¿Cómo estás viviendo el cambio que se está viviendo en el mercado musical? Porque veníamos de crear un álbum, de ir sacando progresivamente los singles… Y parece que hoy en día tienes la obligación de sacar algo nuevo todos los viernes. ¿Cómo se ve esto desde dentro del sector?

K.L.: Depende de las posibilidades que

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"en Megara tratamos de hacer un tándem con muchas cosas" tengas. En nuestro caso, nos estamos auto produciendo. A mí me encantaría sentarme a componer, a grabar y sacar los temas que me vengan. Porque, probablemente, daría más rienda suelta a la creatividad. Pero en Megara tratamos de hacer un tándem con muchas cosas. Por ejemplo, la escenografía de los conciertos, videoclips, fotos… Hay muchísimas cosas.

Hay muchas cosas que hacemos que giran entorno a un disco. Eres músico y tienes que hacer música, pero para nosotros no es solo eso.

Requiere de un trabajo que, ahora mismo, no podríamos, ni de coña, hacer.

MW: Nos decían que esto del confinamiento iba a provocar un mayor respaldo o respeto por parte del público hacia la cultura pero dudo de ello. Creo que es complicado quitar ese pensamiento de que cualquiera puede ser artista. Obviando, por completo, el trabajo y la constancia que hay detrás. Y la de ‘nos’ que se reciben. ¿Cómo lo estás viendo tú?

K.L.: Ten en cuenta que en todos

los lados hay tontos (Risas). Han empezado el confinamiento tontos y lo han acabado tontos. Y morirán así. Sí que hay gente que ha ido un pasito más para allá para valorarlo un poco más. También se entiende que cuando no vives algo, desde dentro, no eres consciente del trabajo que eso implica.

Hay un overbooking de cosas que 84 SEPTIEMBRE 2020

no nos deja analizar.

MW: Estamos entrando en la vorágine de consumir todo excesivamente rápido…

K.L.: Sí MW: Antes veíamos una serie, semana a semana, y te aguantaba todo un año y ahora, en un fin de semana, te la fulminas y a los quince días no te acuerdas de qué iba…

Totalmente cierto. De hecho, el otro día, lo hablaba con mi mujer. Y le decía que a mí me gustaba mucho llegar un viernes y tener un nuevo episodio de ‘Embrujadas’. Estaba esperando toda una semana a que me llegara ese nuevo episodio. Ya no.

K.L.:

Encima si ahora no tengo toda la temporada completa, cuando llega el lanzamiento de cualquier serie, me enfado. Queremos tres temporadas cada mes y cuando cada uno quiera. Pero, al final tenemos lo que nosotros también producimos.

MW: ¿Tenéis algún sistema de composición específico?

K.L.: Sí y no… Pero, la tónica

general es que, normalmente, Robert, que es el guitarrista de la banda, me envía una idea y trabajo con esa idea. En una melodía en spanglish. Buscando finales de palabras, la sonoridad… Y de ahí creamos una idea general.

MW: ¿Es cierto que componer en inglés es mucho más fácil?

K.L.: No lo considero fácil porque

para poder componer en inglés tienes que tener un nivel interesante. Componer una canción es abrir mi corazón total. El español es mi lengua nativa y con la que yo me veo en la posición de, realmente, contar una historia. Para mí, tenemos el lenguaje más rico del

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mundo. ¿Por qué no usarlo?

poco volverse loco.

He estado componiendo muchos años en inglés y al igual que el francés, que dicen que es el lenguaje del amor, para mí el inglés es la lengua de la música. Tiene más sonoridad.

MW: En la música, ¿hay que dejarse llevar por instinto?

K.L.: Sí, pero con cabeza. Hay cosas que

MW: ¿Seleccionáis, desde un inicio, los temas que vais a producir?

K.L.: Seleccionamos desde un inicio.

Cuestión de practicidad. Sé cuando un tema me funciona o no me funciona.

Sé cuando un tema es realmente lo que quiero.

MW: Ha ocurrido alguna vez eso de… tener un tema para producir que ha entrado en ese corte de los seleccionados pero que no estabais realmente seguros y cuando lo habéis tenido, cien por cien producido, ¿os ha encantado?

K.L.: Sí. De hecho, tenemos avanzado el

disco nuevo y nos ha pasado. Personalmente, le doy muchas vueltas a las cosas.

Me pasó con el último tema que hemos compuesto. De repente, un día, oyéndolo, la base musical me molaba mucho, pero borré la letra y la melodía de la voz. Al día siguiente tenía otra. La grabé y flipas.

El mejor tema que hemos compuesto de Megara hasta hoy. Creo que el tema va a molar mucho.

MW: No sé si tú ya eras consciente, desde siempre, de ser perfeccionista o si el paso de los trabajos te ha hecho, cada vez, más perfeccionista.

K.L.: Sí, sí. Creo que cuando vas hacien-

do camino con las cosas el nivel siempre va a ir creciendo. El otro día lo comentaba con Robert. El estar dando muchas vueltas con los temas y que eso no nos haga felices nunca. Hay que ponerse un límite para que no te absorba. E ir bien de salud mental.

MW: Los temas se abandonan…

K.L.: Sí, sí, porque siempre va a ver algo

mejor. Siempre habrá alguna idea que vaya a mejor. Hay que analizar, pero tam88 SEPTIEMBRE 2020

si te dejas llevar mucho por el instinto, no funcionan. Hay que analizar mucho las cosas.

MW: ¿La inspiración te tiene que pillar trabajando? Hay artistas que me dicen que se ponen todos los días a escribir casi como un ejercicio y otros que me dicen que solo se sientan cuando tienen algo que contar.

K.L.: Yo soy del tipo B que comentas (Ri-

sas). Tenemos muchas cosas que hacer en el grupo y no podemos dejarlo de lado. Si tuviera a gente que me hiciera esas cosas, entonces, a lo mejor. Pero como no es el caso, tengo que invertir bien el tiempo.

MW: El próximo 11 de septiembre llega el fin de gira a Leganés y me gustaría que nos comentases cuánto trabajo hay detrás para poder preparar un concierto.

K.L.: Muchas horas. En nuestro caso,

muchísimas. Porque somos dos personas las mentes creativas de todo lo que rodea eso. Para el directo invertimos mucho tiempo. Se nos va mucho la cabeza. Megara va por encima de las posibilidades de Megara. Estamos en un nivel que no nos podemos permitir. Pero lo disfrutamos tanto que sería absurdo ponernos una barrera a nosotros mismos.

MW: ¿Qué ofrece Megara en los directos que otras bandas no ofrecen?

K.L.: Cuidamos la escena al milímetro.

El próximo concierto tendrá una duración de una hora y tres cuartos. Una banda de nuestro mismo nivel, eso, no lo hace. ¿Por qué? Porque hay actores, bailarines… Es una ida de olla. Invito a la gente a que venga a vernos.

MW: ¿Qué vas a sentir un minuto antes de saltar al escenario?

K.L.: Me estaré cagando probablemente

(Risas). Literalmente. Cada vez que me subo al escenario me pasa lo mismo y

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tienen que ir a buscarme.

sigues luchando.

MW: ¿Qué habéis aprendido con el segundo álbum?

La vida sin sueños no tiene gracia.

K.L.: Hemos avanzado un poco

más en el camino que nos quede por recorrer. Que espero que sea bastante largo. Hemos tenido mucho más tiempo para profundizar en nosotros mismos. Y en saber lo que queremos enseñar.

El primer álbum, fue un álbum muchísimo más crudo. A nivel musical.

Yo estaba más verde a nivel letrístico.

Es una evolución. Es ir cumpliendo años. Casi como un niño.

MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

K.L.: La música lo es todo. Una ma-

nera de canalizar la energía que tienes por dentro y enseñárselo a la gente de la manera más bonita que tienes.

"Cada emoción trata la inspiración de una manera diferente"

MW: ¿Por qué palabra, jamás, comenzarías una canción?

K.L.: Qué buena pregunta… Polla, a

lo mejor. Sé que es muy basto. O caca.

Aunque caca mola. Nunca sabes por dónde vas a empezar (Risas).

MW: ¿Hay alguna emoción con la que tú sientas que, creativamente hablando, te bloqueas?

K.L.: No. Cada emoción trata la ins-

piración de una manera diferente. Las emociones que sientas que son malas, luego, a nivel compositivo, te van a dar unas canciones que te cagas.

Todas las sensaciones las veo positivas.

MW: ¿A qué recuerdo de infancia crees o sientes que le debes una canción?

K.L.: A mí abuela, que hace años que

murió. Pero le hice una canción, de hecho. A ella le encantaba la música.

Si hay algo que me hubiera gustado es dar un concierto donde ella estuviese entre el público.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darles a los sueños?

K.L.: Todas. Todas las que haya hasta

que te canses. Soy de las personas que lucha, lucha, lucha, se cae, se levanta, lucha, se cae, hostia, te levantas y

El próximo 11 de septiembre, Megara realizará su concierto despedida de una forma muy especial. 'Alicia en el país de las maravillas' también nos acompañará. Y lo más probable es que este cóctel mortal lo único que nos confirme es que, definitivamente, debemos darle más alas a la creatividad. Y apoyarla. Empezar a ser más conscientes que la cultura, la buena cultura, no sale de la nada. Que tiene un gran trabajo y esfuerzo detrás.

Que hay grupos, sin grandes compañías como apoyo, que son oro puro. Y que deben de tener más visibilidad.

Debemos empezar a dar esas oportunidades que exigimos para nosotros mismos.

La cultura es el bien más preciado que tenemos. Y la libertad. Con ambas construimos nuestra identidad.

Son aquello con lo que empezamos a ser. Lo que nos ayuda a pensar y a dejar preguntas en el aire. ¡Que no te lo arrebaten!

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FENÓMENOS DE MÚSICA

CRECER JUNTO A TAYLOR SWIFT fue el pasado

24 de julio cuando taylor swift sor-

prendió al mundo con su nuevo álbum, 'folklore'. no

lo había anunciado, nadie sabía que estaba trabajando en ello. fue una sorpresa, un regalo, algo parecido

a un milagro. taylor swift nos dio, otra vez, lo que

necesitábamos en el momento en que lo necesitábamos.

y entonces me dio por pensar que seguimos creciendo a la vez. que su música sigue siendo la música de nuestras vidas.

por JUDITH TORQUEMADA

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Lo cierto es que personalmente me acerqué tarde a Taylor Swift (Reading, Pensilvania, 1989); lo hice cuando ya tenía varios álbumes publicados. Fue con '1989' cuando descubrí de verdad su música; en ese disco se encuentra la que todavía es mi canción favorita con su nombre: 'Out Of The Woods'. Desde entonces, he seguido su trayectoria y me he acercado a su pasado, y siempre he encontrado lo mismo: una sensibilidad especial, un talento innato para acertar con las melodías, una habilidad para escribir que está al alcance de muy pocos.

Taylor Swift triunfa por todo esto. Con la publicación de 'folklore' ha llegado a más gente que nunca.

Este último disco es un trabajo íntimo, introspectivo, también muy imaginativo, donde reflexiona sobre las relaciones, sobre la condición humana, sobre lo que todos tenemos dentro y que conseguimos sacar, a veces, un poquito, con la ayuda de estos talentos que se hacen con las palabras adecuadas. Taylor Swift suele tener las palabras adecuadas.

Es bien conocida por habernos contado historias sobre rupturas, desamores y corazones rotos. Que esté orgullosa de ello, porque nadie le ha puesto nombre al dolor como lo ha hecho ella. Con 'All Too Well' que, dicen, es la mejor canción de su carrera; o más recientemente con 'Death By a Thousand Cuts', una joya escondida en 'Lover' que nos habla a cada uno de nosotros, explicándonos el fin de un amor que podría ser el nuestro. En 'folklore' vuelve a hacerlo, y lo hace también de otra manera. Mirando hacia el pasado con 'the 1', la canción que abre el disco, o inventando para nosotros una relación con tres aristas que despliega en tres bellísimas canciones.

Pero es que también nos ha hablado del amor; con 'Lover', por ejemplo, o con la fantástica 'Delicate'. Y nos ha hablado de sí misma, de lo que siente, de lo que piensa, de lo que sufre. Nos ha mostrado lo que tiene dentro, y nos ha enseñado a comprender un poquito más lo que también nosotros podemos tener. Esto es Taylor Swift. Taylor Swift es sinceridad, honestidad y sentimiento, es emoción y es además un sentido musical único, que puede hacer pop pero también puede hacer country. Que puede seguir madurando sin dejar de ser quien siempre fue. Que puede crecer, y componer temas diferentes, casi contrapuestos, que tengan el mismo efecto. Sentimos con ella.

Taylor Swift es música, y cada disco ha acompañado cada etapa de mi vida, dándome la canción que necesitaba para ese día triste bajo la lluvia y también para aquel otro de paseos por Londres. Y para las injusticias, para el amor, también para la familia, para todo. Supongo que crecer es un poco más fácil si tienes a Taylor Swift contigo.

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CRÍTICAS

'Estoy pensando en dejarlo': Kaufman en lo más alto

Judith T.

D

esde el 4 de septiembre, está disponible en Netflix el último trabajo de Charlie Kaufman. Podría pensarse que 'Estoy pensando en dejarlo', basada en la novela de mismo nombre de Ian Reid, podría narrar el viaje emocional de una joven que está pensando en dejar a su pareja, con quien lleva poco tiempo, mientras accede a visitar a sus padres por primera vez. Desde esta premisa, uno puede imaginar las muchas situaciones incómodas o angustiosas que pueden darse; puede ser una película reveladora, de autoconocimiento, de reflexión, introspectiva. Puede tratarse desde un tono cómico, o puede ser una tragedia en la que no hay una escena sin lágrimas.

Pero, en fin, es Charlie Kaufman. Así que lo es todo, y al mismo tiempo no es nada de lo anterior. Es surrealismo, y es al mismo tiempo una película que se basa en realidades universales, en puntos de encuentro comunes entre los seres humanos, para desplegar la historia. Es, en fin, insisto, Charlie Kaufman.

En lo más alto.

Ejerciendo como director y como guionista, hay que destacar otros nombres en este equi-

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po. En primer lugar, el de Jessie Buckley, que da vida a esa joven, a quien no me atrevo a poner nombre, de tal manera que creemos cada emoción y seguimos cada hilo de pensamiento con interés. De hecho, la primera hora de 'Estoy pensando en dejarlo' es una de las primeras horas más cautivadoras que he visto en mi vida. Vibra en ella esa sensación de “no acierto a asimilar un solo detalle, pero estoy comprendiéndolo todo”.

En realidad, sí se asimilan detalles, pero es que el universo de Kaufman es muy rico, muy profundo; tiene demasiadas cosas para todos los que no seamos Kaufman.

También hay que destacar el montaje, porque, sin el trabajo de Robert Frazen, los juegos y las trampas narrativas propuestas no funcionarían como funcionan. Seguramente, 'Estoy pensando en dejarlo' podría funcionar precisamente sin esos juegos y sin esas trampas, porque Kaufman, apoyado además en una novela, tiene suficiente talento como para narrarnos una historia de ruptura contundente y precisa. El cineasta, en cualquier caso, opta por volver a jugar con los conceptos que

le obsesionan, como colarse en la mente humana o el paso del tiempo. Y se sirve de recursos como la voz en off, que realmente nos dice algo, significa algo, para crear una historia que es un laberinto Solo la primera conversación entre los protagonistas, que pasan la primera media hora metidos en un coche, ya justifica la existencia de esta propuesta, la expectación y la espera. Kaufman vuelve a hablarnos de la humanidad, de ese paso del tiempo, de la verdad y de la vida con la maestría de quien sabe narrar y de quien tiene algo que decir.

No sé si 'Estoy pensando en dejarlo' es para todo el mundo; nunca me ha gustado juzgar o decidir ese tipo de cosas. Creo que cualquier película puede gustar a cualquier persona, y que siempre es precioso llevarse una sorpresa en este sentido.

Así que: ¿tenéis que ver 'Estoy pensando en dejarlo'? Por supuesto. Y si no conocéis la filmografía de Charlie Kaufman, después seguid con todas las demás. Es uno de los cineastas más estimulantes, divertidos, profundos y auténticos del siglo.

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CINE · REPORTAJE

‘AFTER. EN MIL PEDAZOS’: CONTINÚA EL FENÓMENO

más de

15.000 entradas

vendidas antes del estreno de ‘after. en mil pedazos’

demuestran que el fenómeno

sigue vivo. que el público original sigue siendo fiel a anna todd y a la historia de tessa

y hardin. pero que también ha habido quien se ha subido al tren más adelante, lo cual

prueba que, efectivamente, estamos ante una historia universal y eterna. una historia con la que es fácil sentirse identificado, incluso pese a

la complejidad y la dureza de alguna de sus tramas.

por SANDRA SANZ

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Lo intenté. Traté de que Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Dylan Sprouse y, sobre todo, Anna Todd me confesaran la clave del éxito.

Cómo surge un fenómeno de las dimensiones de ‘After’. Qué es lo que tiene que tener una historia para convertirse en un movimiento de masas a nivel mundial. Pero parece que ninguno de ellos lo tiene claro. De hecho, el bueno de Hero me dio a entender que él también lleva tiempo detrás de la ecuación.

“Si supera la respuesta a esa pregunta, tendría mi propio fenómeno en Gran Bretaña”, me espetó entre risas durante nuestra charla telemática.

Aunque a continuación señaló a la historia como gran culpable de todo. “Es una gran historia.

Una historia clásica, contada de una manera única y contem-

poránea”. Algo a lo que también hizo referencia la escritora, que señaló que cree que todo surge de que “la gente puede conectar con los personajes y con sus imperfecciones”.

Este fue el cierre perfecto para una charla corta, pero entretenida, con los tres protagonistas y con la escritora. Una conversación quizá menos personal de lo que nos hubiera gustado a todos,

por eso del distanciamiento social, pero en la que sí pudimos analizar algunos de los aspectos principales de ‘After. En mil pedazos’. Curiosamente, para el momento en el que hablé con ellos, no había visto aún la película. Pero durante el visionado, no tardé en encontrar todo lo que me fueron comentando acerca de la evolución de Tessa y Hardin, de los traumas de este y del carisma de Trevor.

Precisamente esto último, lo que para Anna Todd fue fundamental a la hora de escoger a Dylan Sprouse, es de lo mejor de la película.

La introducción de un Trevor divertido, que parece haber sido escrito para el actor. Tal y como me comentó, también entre risas, lo de llevar traje no fue lo suyo, pero el personaje le atrapó desde el primer contacto.

“En cierta manera me conectaba el que fuera

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esa tercera parte del triángulo. Porque es algo que yo he sido la mayor parte de mi vida, así que era muy fácil para mi. Y en cuanto a acercarme a Trevor, no fue demasiado difícil. En general, conecté con el personaje a través del guion, que sentí bien escrito”.

Ser el alivio de tensión y el recurso cómico, es complicado. Pero cargar con el peso emocional que llevan a sus espaldas Josephine Langford y Hero Fiennes-Tiffin durante toda esta segunda película es un reto complejo, a nivel profesional y personal. La historia de Tessa y Hardin ya era intensa en la primera entrega, pero ahora esta intensidad se multiplica por diez. Sin embargo, ambos intérpretes me confesaron no llevarse demasiado de ese peso a sus casas. Incluso con una historia tan emocional como esta, han sabido, no sin dificultad, separar al personaje de su realidad. “En mi caso” – señalaba Hero-, “aún sigo aprendiendo y las cosas cambian. Pero, por suerte, creo que no cargo con demasiado, no me llevo demasiado del rodaje a mi vida”. Por su parte, Josephine me habló de la importancia de “la empatía, la curiosidad y la capacidad de ser vulnerable cuando lo requiere” en la interpretación.

Ambos reflexionaron acerca de crecer y de aprender como lo hacen sus personajes, y es algo notable en ‘After. En mil pedazos’. Tessa y Hardin han evolucionado, han crecido y han madurado en cierto sentido. Ella ha perdido parte de su inocencia y él parte de sus capas. Vemos a una Tessa más decidida y a un Hardin que va descubriendo, poco a poco, sus fantasmas. Y me hubiera gustado tener más tiempo con ellos para hablar de lo que sí mencionó Anna Todd: el círculo vicioso en el que están metidos los dos personajes. Según la escritora, Hardin lo intenta. Intenta cambiar, ser mejor, como efectivamente vemos en la película. Pero “al final del día, con un romance de por medio o no, no puedes cambiar a alguien simplemente queriéndole. Así que, por mucho que lo intente él y por mucho que 100 SEPTIEMBRE 2020

lo intente ella, simplemente no es suficiente”.

Volviendo a escuchar nuestras charlas y habiendo visto ya ‘After. En mil pedazos’ creo que Hero y Anna tenían razón. Creo que esta es una historia que se ha hecho grande porque son muchos los que conectan con ella. Con ese quiero y no puedo y con ese magnetismo que existe entre los dos protagonistas.

Quizá, para aquellos para los que ‘After’ no es más que otra historia de amor tóxico, estas palabras no signifiquen demasiado. Pero esta es una historia que ha cambiado vidas. La primera, la de

la propia Anna Todd. Y no sólo a nivel personal. De las dos conversaciones, me quedo con la sinceridad de la escritora cuando me habló de los primeros compases de esta aventura. “Me hubiera gustado saber que todo iba a estar bien. Mi vida en ese momento era muy dura. Mi marido estaba en el ejército, tenía un hijo con necesidades especiales y no tenía ni idea de quién era como mujer, no tenía mi propia identidad. Así que, me hubiera gustado saberlo, saber que podía haber sido algo menos dura conmigo, porque todo iba a salir bien”.

No te pierdas las entrevistas completas en nuestro canal de YouTube.

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El personaje!!

Wonder Woman La guerrera de DC por PAULA ROBAINA La isla oculta de Themyscira fue el lugar que vio crecer a Diana, la más poderosa de las guerreras amazónicas. Allí fue instruida por la general Antíope, su tía. A su madre, la reina Hipólita, le costó mucho aceptar que su hija fuera una guerrera e hizo que su hermana la entrenara con más severidad que al resto, convirtiéndola en la mejor de la isla. Las habilidades de Diana fueron entrenadas para que pudiera protegerse a ella misma, pero pronto se da cuenta de que, con sus poderes, puede ayudar y hacer el bien. Porque en la naturaleza de Diana está implícita su bondad. Sus compañeras las amazonas rechazan a los hombres porque creen que son seres corruptos que solo sirven para la guerra. Pero Diana cree que todo es es fruto de Ares, enemigo de las Amazonas, y que la naturaleza de los humanos es bondadosa.

Por eso decide intervenir con sus poderes en la Primera Guerra Mundial.

Este es uno de los rasgos principales de Diana. Cree que la gente es buena, en la paz y en la bondad por naturaleza, aunque todo el mundo intente hacerle ver lo contrario. Y a pesar de sus poderes y la fuerza que posee, al principio es una chica muy inocente. Nunca ha salido de la isla de Themyscira.

Tiene que adaptarse a nuestro mundo, desde llevar ropa “corrien102 SEPTIEMBRE 2020

te” hasta aceptar que no se le escuche ni se le deje intervenir en ciertos aspectos por ser mujer. Todo este aprendizaje acaba formando la personalidad de Diana. Y, sobre todo, su percepción del mundo

todos los personajes del género de superhéroes y Wonder Woman no es la excepción.

En ‘Wonder Woman 1984’, veremos a una Diana más adaptada a su entorno, algo que será muy interesante. En la primera película, la vimos viviendo en la isla y conociendo el mundo de los humanos.

Y en esta tendremos a una Wonder Woman viviendo como una mujer corriente. ¿Nos presentarán el día a día de la superheroína?

Sería curioso ver en qué emplea Diana su tiempo durante los años 80. Conocer sus hobbies y gustos ayudaría a comprender mejor su personalidad. Son aspectos de la guerrera que no se nos mostraron en la primera película. Conocemos los rasgos que hemos nombrado anteriormente y podemos intuir su amor por la naturaleza, pero ¿qué hay de sus gustos musicales o pasatiempos? Detalles que parecen no tener importancia, pero que nos hacen conocer más a nuestros superhéroes favoritos.

Lo que sí veremos en ‘Wonder Woman 1984’ será a una Diana más madura y, probablemente, más consciente de sus poderes y lo que conllevan. No es que antes no supiera lo poderosa que es, pero

cambia cuando se da cuenta de que sí existe la maldad en las personas y no necesariamente tienen que ser controladas por el dios de la guerra para traicionar su moralidad y hacer el mal. Aun así, no deja de creer que el amor es lo único que puede salvar al mundo.

Quizás, este pensamiento choca un poco con el hecho de que es una guerrera. Al final, se ha criado siendo preparada para la guerra y ha combatido en ellas. Defendiendo lo que para ella es el bien, pero no dejan de ser eso, guerras.

“Cree que la gente es buena, Esta paradoja la tenemos en casi en en la paz y en la bondad por

naturaleza”

después de tanto tiempo, habrá desarrollado nuevas habilidades. En esta película, veremos a la versión aún más poderosa de esta guerrera. Además de verla con su nueva armadura.

La adaptación de Wonder Woman Gal Gadot encarna perfectamente a Wonder Woman. Físicamente, se parece bastante a la Diana que se dibuja en los cómics. Sobre todo, en los rasgos faciales. Y en cuanto a personalidad, consigue captar la esencia de Diana y hacer que nos creamos a esta actriz como un personaje tan mítico como esta guerrera. La clave de la película de ‘Wonder Woman’ es que su directora, Patty Jenkins, se centra en construir el personaje a la perfección. La historia es sencilla, una que hemos visto ya en los cómics de DC, pero la profundidad que se le da a Diana es lo que hace triunfar a la película. Se retrata a la perfección su fuerza, su ingenuidad o lo decidida que es. Pero, aun así, existen diferencias en la personalidad que vemos de la Diana de las películas a la de los cómics. Esto se debe a que en los cómics nos presentan a una Wonder Woman más joven, que va madurando con el lector según avanza la historia. Por ejemplo, la Diana de los cómics es más inocente que la de la película y muchas veces tiene reacciones que tendría una chica adolescente. Pero esto se debe exactamente a esto último, a la juventud de la Wonder Woman de los cómics. Otra diferencia clave es cómo actúa Diana a la hora de pelear. A pesar de su defensa del amor y la paz, Diana no duda en usar sus poderes y herir gravemente a sus adversarios. La Diana de los cómics tiene como principal norma no herir de forma seria a las personas a las que se

enfrenta y mucho menos matarlas.

Por ello, la moralidad de la Diana de los cómics parece que se mantiene más intacta que la de la Diana de las películas. Y en cuanto a sus poderes, la Diana de la película ya los tiene desde el principio. En los cómics, muchos de los poderes han sido regalos de los diferentes dioses del Olimpo, como invulnerabilidad al fuego, que fue un regalo de Hera.

Lo que nos falta por ver es que se trate de forma clara la sexualidad de Diana. Desde DC Cómics, Greg Rucka, guionista de las historias de

Diana, ha confirmado que Wonder Woman ha tenido relaciones con mujeres. Y, si lo pensamos, tiene mucho sentido, teniendo en cuenta que estuvo años en una isla solo con mujeres. Pero ya es hora de que veamos la bisexualidad de Diana sobre el papel de los cómics y en la gran pantalla. Esta es la cuenta pendiente de DC con el personaje de Wonder Woman y sería dar un nuevo paso adelante para la inclusividad en el cine de superhéroes, con Wonder Woman como ícono LGTB+.

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CINE ·REPORTAJE

EL UNIVERSO SEGÚN CHARLIE KAUFMAN por JUDITH TORQUEMADA

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Desde el 4 de septiembre está disponible en Netflix la nueva película de Charlie Kaufman, con todos los ingredientes que consiguen que podamos reconocer una película, una historia, como suya. 'Estoy pensando en dejarlo', basada en la novela de Ian Reid, es el último trabajo de un guionista, también director, que nos ha enseñado otra manera de ver el universo.

A

Charlie Kaufman (Nueva York, 1958) le estaré eternamente agradecida por haberme regalado la que considero la mejor historia de amor vista en pantalla. No hay otra igual. Porque es de Kaufman, y por tanto tiene todas sus cosas, y al mismo tiempo es de todos, porque lo sentimos todos. Porque nos vemos todos ahí. 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' (2004), mal titulada en nuestro país, le sirvió para llevarse el Oscar a mejor guion original y para consolidarse como uno de los guionistas con más personalidad. Kaufman tiene todo un universo dentro, y nunca le ha importado permitirnos el paso. Nunca le ha importado desnudarse y decirnos: mirad. Empecemos, en cualquier caso, por el principio.

En el principio de Kaufman también encontramos cine. Siempre quiso dedicarse a este arte, del que estuvo cerca desde bien joven. Escribiendo artículos (a su manera), escribiendo obras de teatro, escribiendo guiones, muchos de ellos rechazados. Muchos de ellos rechazados por ser demasiado. 'Cómo ser John Malkovich' (1999) fue rechazada por “ser demasiado”, y tuvo que llegar Francis Ford Coppola para confiar. Se la presentó al que por entonces era su yerno, Spike Jonze, y lo demás es historia. 'Cómo ser John Malkovich' destacó en aquel buen

“ KAUFMAN TIENE TODO UN UNIVERSO DENTRO. NUNCA LE HA IMPORTADO DESNUDARSE Y DECIRNOS: MIRAD ” MW 105

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'Human Nature' (2001) y 'Confesiones de una mente peligrosa' (2002) llegaron después. La primera es, tal vez, su trabajo más descafeinado; para la segunda no se entendió con su director, George Clooney, con quien no compartió intenciones ni tono. No ven el mismo tipo de cine, parece ser. Es que Kaufman ve el cine desde ese universo propio, y puedes entregarte a él o puedes luchar contra él.

En el segundo de los casos, el resultado no tiene por qué ser malo ('Confesiones de una mente peligrosa', en fin, no es mala), pero desde luego no será Kaufman. No del todo. Kaufman del todo es 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind'. Para ella volvió a trabajar, por cierto, con Michel Gondry, director también de 'Human Nature'. Con Gondry se entendió.

Y también se entendió con Spike Jonze, con quien trabajó de nuevo en 'Adaptation (El ladrón de orquídeas)', ba-

©Box Repsol

©Paula Robaina

año de estrenos, y fue otra especie de principio para Kaufman, que no ha dejado de crear y estrenar desde entonces. Cómo iba a existir un oscuro futuro para una persona que se atreve a soñar con una historia así, la de un hombre desdichado que se dedica a las marionetas y que encuentra trabajo en la planta 7'5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan donde encuentra a su vez una puerta que da paso a un pasillo secreto que le aspira y le hace acceder al cerebro de John Malkovich.

Sólo podía haber éxito aquí.

sada en la novela de Susan Orlean. Se basó a su manera, por eso tenemos una historia diferente, que toma prestados los temas y los porqués de las páginas, en la que se coloca a sí mismo. Literalmente. Charlie Kaufman es un guionista de Los Ángeles, y es el protagonista de esta imprescindible película metatodo. Su cine suele ser metatodo.

Pero, al final, con quien mejor se entiende es consigo mismo, por eso se ha convertido en el director de sus historias. Primero fue 'Synecdoche, New York' (2008), que reflexiona en torno a varios de los temas que le han preocupado a Kaufman desde siempre. Con Kaufman, en este teatral Nueva York, nos entendimos.

Y volvimos a entendernos en 'Anomalisa' (2015), una película de animación que dirigió junto a Duke Johnson y escribió junto a Dan Harmon. Parece una obra sencilla hasta que uno se plantea cómo puede ser que esa obra sencilla provoque todo lo que está provocando. Porque es Kaufman, y disfraza cosas, y nos habla de lo divino y de lo humano desde su manera de contar, que siempre llega con sencillez. Es otra trampa, como esa puerta de la planta 7'5 de Manhattan, porque una vez que se accede lo que encontramos es un universo entero. El universo de Charlie Kaufman.

O el universo según Charlie Kaufman.

Y LLEGÓ POR FIN LA ÚLTIMA OBRA 'Estoy pensando en dejarlo', disponible desde el 4 de septiembre, narra la historia de una joven (Jessie Buckley) que acompaña a su novio a visitar a sus padres, que viven en una granja. Esta joven, sin embargo, tiene dudas con respecto a su relación.

Y esas dudas se materializan, de nuevo casi literalmente. Es inquietante, emocionante, taciturna. Surrealista. Es, podéis imaginarlo, Charlie Kaufman.

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CINE · ENREDADOS

TESSA Y HARDIN CORAZÓN VS RAZÓN por ROSA SURIA Con ‘After. En mil pedazos’, la segun-

da parte de la saga creada por

Anna

Todd, tenemos la oportunidad de

explorar y cono-

cer más a fondo la

relación de Tessa Young y Hardin Scott. Un intenso romance marcado, principalmente, por el choque entre el

N

corazón y la razón.

Entre lo que deseamos y lo que nos conviene.

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o podemos cambiar a una persona simplemente queriéndola.

Pero, ¿debemos hacerlo? ¿Debemos, incluso, querer cambiarla? Supongo que, en casos tan claros como el de Hardin Scott, la respuesta es afirmativa. Sobre todo porque choca con otra reflexión. ¿Cómo de justo es que la persona a la que queremos arrastre nuestros demonios?

Un dilema complejo que aparece en ‘After’ camuflado entre pasión y discusiones. Pero que, probablemente con menos fuegos artificiales, muchos habremos observado de cerca o vivido en primera persona.

Hay algo que, entre todo el drama, queda bastante claro, especialmente en ‘After. En mil pedazos’.

Hardin y Tessa se quieren, existe amor real entre ellos. Y esa es la base de la que tenemos que partir.

Pero su romance no se construyó de manera genuina y auténtica, al

menos no por el lado de Hardin. Su acercamiento a Tessa estuvo basado en una apuesta, en algo forzado, en una especie de juego que nada tenía de natural ni de justo. Pero el sentimiento que les une sí surgió de manera inesperada. Surgió del propio hecho de conocerse y de conocer el efecto que generan el uno en el otro, sobre todo del efecto que genera ella en él. Cuando hay paz y las aguas están en calma, la joven consigue sacar lo mejor de su interior.

Ella es consciente de esto.

Sabe que tiene una especie de poder sanador para con él, y ha asumido el rol de salvadora, de cuidadora, de ángel de la guarda. Por eso, le perdona, incluso cuando descubre que su historia de amor estuvo cimentada en un engaño. También cuando pierde los nervios y se refugia en el alcohol. Acepta la presencia de los fantasmas de Hardin porque cree

que puede eliminarlos por completo, borrar la sombra de un pasado oscuro que atormentaría a cualquiera. También perdona porque quiere.

A Tessa le puede el corazón, desde el principio. Le puede la intensidad de los sentimientos que le descubre y le provoca Hardin, la conexión que siente con él y la pasión que se apodera de ella cuando sus cuerpos se juntan. Le puede el amarle y el soñar con una vida mejor, en la que los traumas se deshagan y la luz que ha sabido ver en él se apodere de todo.

Creo, o quizá quiero creer, que Hardin es consciente de todo esto. Y no intenta aprovecharse de la situación. En ‘After. En mil pedazos’ es más que evidente que quiere cambiar, busca la manera de no salirse del camino correcto, luchando contra sus propios instintos y sus propios fantasmas. Pero, para ello, debe superarlos. Debe aceptarlos y

pasar página. Una tarea compleja y, por ahora, fallida para el joven.

Que sigue cayendo, sigue fallando y sigue contaminando a la buena de Tessa. Creo que Hardin demuestra que también es consciente de que debe alejarse de ella, pero de nuevo puede el corazón. El fuerte lazo que se ha creado entre ambos y que no les permite estar separados, en ningún plano, durante mucho tiempo.

Parece claro que, por el momento, en el romance de Tessa y Hardin gana el corazón. Pero la razón también tiene su papel, un papel mayoritariamente desestabilizador que aparece, sobre todo, en ella.

Y lo hace en forma de desconfianza.

Una desconfianza surgida a partir del descubrimiento de la apuesta y alimentada por miedos, inseguridades y realidades. De entre estas últimas, la principal es la certeza de que, pese a todo lo que han vivido,

siguen perteneciendo a realidades distintas, siguen separados por un enorme muro construido a partir de los traumas de Hardin. Y también por los continuos comentarios del mundo exterior, desde el que se ve con mucha más claridad que, por mucho amor que haya, el cambio es prácticamente imposible y el dolor acabará destruyéndoles. ¿Es esta una relación condenada al fracaso? No lo siento así.

Fracaso es una palabra muy grande y muy oscura. Lo que está claro con estas dos primeras entregas es que la de Hardin y Tessa es una relación condenada a una lucha eterna.

La del corazón contra la razón. Un choque constante que, como ocurre cuando dos placas tectónicas bailan la una contra la otra, puede provocar todo tipo de reacciones explosivas. Y, generalmente, ninguna buena.

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LAS MUJERES EN EL CINE

LAS

SUPERHEROÍNAS quieren directoras por PAULA ROBAINA

L

os grandes estudios del género, DC y Marvel, han decidido que quieren directoras para retratar en el cine a sus superheroínas. De esta forma, la inclusión de las mujeres en este mundo que tantas veces ha sido clasificado como “de hombres” no se limita solo a sus personajes.

Detrás de las cámaras también tendremos la visión femenina, intentando adaptar las guerreras, espías, villanas y superheroínas de los cómics de la forma correcta. De forma realista, sin trajes en los que cualquier mujer sabría que es imposible dar dos pasos y menos pelear. ¿Quién no recuerda la adaptación de Harley Quinn en ‘Escuadrón Suicida’? Esta película dirigida por David Ayer, además de ser un despropósito en muchos sentidos, retrató básicamente a Quinn como un trozo de carne. Cómo olvidar cuando Harley se cambia delante de un grupo de hombres que la miran babeando. Fantástico. Al otro lado, tenemos ‘Aves de Presa’, donde vemos a una Harley empoderada, que mantiene su estilo, pero sin necesidad de llevar un pantalón tan corto que ni se puede mover, y, sobre todo, dándole importancia a su personalidad (su principal atractivo en los cómics). Esta película fue dirigida por Cathy Yan. Por supuesto, no es que un director no pueda retratar de forma correcta a un personaje femenino. Por ejemplo, los diferentes directores de las películas del MCU han hecho un gran trabajo trayendo a la gran

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pantalla a Viuda Negra. Pero es interesante la visión que dan las directoras a estas superheroínas o villanas. Y, sobre todo, es un alivio ver que las mujeres comienzan a sobresalir en el cine de superhéroes, más allá que como actrices.

Este 2020, han sido cuatro las mujeres que han dirigido cuatro de las películas de superhéroes más esperadas del año (o quizá de 2021, por culpa de la COVID-19). ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’, de Cathy Yan, pudo llegar a los cines en febrero, antes de que estallara la pandemia. A pesar de que la crítica y el recibimiento de los fans es variado (unos la amaron, otros la odiaron y otros muchos decidieron ni verla) la realidad es que hizo un gran retrato del personaje de Harley Quinn. La villana de Yan posiblemente haya asentado las bases para seguir trayendo este personaje a la pantalla, en películas como la secuela de ‘Escuadrón Suicida’. Por el lado de DC, también llegará la secuela de ‘Wonder Woman’, ‘Wonder Woman 1984,’ con Patty Jenkins al frente, que repite después de la primera película. En 2017, Patty Jenkins fue un poco la que comenzó con esta andadura de las mujeres como directoras en el género de superhéroes. Su película es una de las mejores, por no decir la mejor, que ha tenido DC en su última etapa cinematográfica. Por lo que no es de extrañar que repita y que animara al propio DC y a Marvel a incorporar más directoras a sus filas. ‘Wonder Woman 1984’ llegará a los cines en octubre.

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En Marvel, la película ‘Viuda Negra’ ha sido dirigida por Cate Shortland. A pesar de que es un personaje que ya ha sido adaptado y los fans de Marvel conocen bien, no significa que el reto de la directora australiana sea menor.

Tiene un gran peso por llevar al cine la historia en solitario de Natasha Romanoff que todos los fans del MCU esperaban. La película tendría que haberse estrenado en abril, pero tuvo que retrasarse por la pandemia y llegará a los cines en octubre. La otra candidata para dirigir esta película fue Chloé Zhao. Pero finalmente, Zhao se encargará de dirigir ‘Eternos’ con Angelina Jolie por fin adentrándose en el mundo de los superhéroes de la mano de Marvel. Esta película llegará finalmente a los cines en febrero de 2021. Adaptará al cine, por fin, al grupo de superhéroes más esperado e infravalorado de Marvel. En su reparto cuenta con actores como Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee y Gemma Chan. Chloé Zhao dirigió la película ‘The Rider’, estrenada en 2017. Ya en 2019, ‘Capitana Marvel’ fue dirigida por Anna Boden junto a Ryan Fleck. A pesar

de que fue una buena película, su papel no fue tan trasgresor como el de Patty Jenkins en DC, pero sí puso las bases en Marvel para comenzar a hacer historias de superheroínas en solitario.

Porque no hay que olvidar que la realidad es que, hasta 2017 en DC y 2019 en Marvel, no habíamos tenido una película en la que la protagonista en solitario fuera una mujer. Y en el horizonte hay otros proyectos sobre la mesa que implicarán a directoras y personajes femeninos de Marvel. Se ha confirmado que la actriz Olivia Wilde será la encargada de dirigir un nuevo proyecto que traerá a la pantalla a otro personaje femenino de los cómics. Todo apunta a que se tratará de Spider-Woman o una

de las mujeres de las historias de Spider-Man. Por lo que tendremos más heroínas con películas propias y siendo dirigidas por mujeres.

Pero, al igual que decíamos que un hombre podía adaptar perfectamente un personaje femenino, ¿por qué parece que no se atreven a poner a los mandos a una directora para un protagonista masculino? En este intento de inclusión por parte de los estudios parece que se acabado encasillando a las directoras: película de protagonista femenino, necesitamos a una mujer. ¿Veremos a una directora a cargo de una película de Spider-Man, Los Vengadores o Batman? Cuando tengamos

esto, quizás ya podamos hablar de total inclusión de la mujer en el género de los superhéroes. De momento, son solo pasos que se han dado en el buen camino.

Esperemos que en un futuro podamos tener a mujeres al cargo de producciones tan importantes como ‘Vengadores: Endgame’ y que incluso sean reconocidas con galardones cinematográficos, incluidos los Oscars.

De momento, solo podemos ilusionarnos con los proyectos que ya tenemos y soñar con un futuro en el que la igualdad entre hombres y mujeres, en el género de superhéroes y en todo el cine, sea una realidad.

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CINE · REPORTAJE

SILVIA ACOSTA Abril es esa oportunidad que llegó de la mano de 'Una vez más'. Un personaje que reconstruye el pasado para caminar hacia el futuro, sin cargas que nos arrastren al dolor. fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN

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MEW Magazine (MW): ¿Cuándo descubres tu pasión por la interpretación?

Silvia Acosta (S.A.): En Sevilla. Estudiaba enfermería.

Y me apunté a una escuela de teatro. Ahí descubrí esto de subirte al escenario. Ir viendo como todo el mundo te mira, pero tú estar jugando como a otra cosa distinta. A contar una historia aparte y aislarte de la situación en la que estás.

MW: ¿Fue fácil explicar en casa ese cambio?

S.A.: Fue muy difícil. Mi padre esperaba que yo fuera médico o notario (Risas). Y con mi carrera de enfermería terminada llegué contando que me metía por la rama del arte dramático.

MW: ¿Qué es lo más complicado de un casting?

S.A.: Aislarte de la situación y poder controlar esos nervios y ponerte a trabajar. Poder pasar completamente de la situación en la que estás y poderte centrar, dominar los caballos y ponerte a trabajar con eso. Hoy por hoy, para mí, lo más difícil es eso.

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MW: ¿Ha ocurrido, alguna vez, que hayas realizado un casting y hayas salido pensando que ni de coña te iban a dar el papel para posteriormente recibir una llamada y confirmarte que dicho papel era tuyo?

S.A.: Propiamente fue el de ‘Una vez más’. El de la peli. Yo MW 115

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iba convencida de que el papel de la prota no era para mí. Porque Abril, el papel que he interpretado, tenía una inocencia y una candidez que creía que de entrada no iba a dar. Fui a fondo perdido y fíjate la sorpresa.

MW: ¿Es más sencillo dar la bienvenida a un personaje que tener que despedirse de él?

S.A.: Para mí, es más sencillo dar la bienvenida.

Aunque tampoco tengo mucho problema a la hora de desprenderme del personaje. A mí lo que me gusta es recibirlo y descubrirlo.

MW: ¿Fue fácil empatizar con Abril desde el inicio?

S.A.: Mucho. Me he contado mucho, a mí misma, con Abril. Porque es una chica que se va de Sevilla por trabajo y que cuando vuelve a Sevilla, por una circunstancia familiar, se encuentra a las amigas encauzando su camino, a una relación amorosa del pasado. Volver a tu cuarto, sacar cosas antiguas, hacer un turismo hacia el pasado… Esa película tiene escenas que, de alguna manera, he vivido.

MW: ¿Desde qué característica especial comenzaste la construcción del personaje?

S.A.: El hecho de que ella se haya dedicado a una profesión referente con su familia. Abril ha sido siempre muy perfeccionista. Pero ha llegado el momento de verse a sí misma y saber qué quiere hacer.

"IBA CONVENCIDA DE QUE EL PAPEL DE LA PROTA NO ERA PARA MÍ"

MW: Cuando entraste al proyecto, ¿tenías la sensación de que esto podía funcionar?

S.A.: Sí, por cómo era el personaje.

Por como me identificaba con ella.

Porque era en Sevilla, en casa. El equipo. Había muchas cosas para pensar que podía salir muy bien.

MW: la crítica avala la película en cada Festival que ha estado e imagino que cuando se recibe un feedback así, se tiene que sentir cierta

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serenidad porque puede implicar como esa confirmación o certificación del buen trabajo realizado.

S.A.: Sí, cuando ves que la historia llega, que el público ha hecho un viaje, es bonito.

De todas maneras, todo el quipo de la película iba con las ideas muy claras.

MW: ¿Cómo se equilibra un personaje emocional, durante las semanas de rodaje, con la energía de una misma?

S.A.: Ha habido dos personas clave, Fran Pérez Román y Julio León. Han sido mis angelitos de la guarda. En cada corte los tenía encima y me han ido balanceando, equilibrando. Para mí ha sido un aprendizaje muy rico como actriz.

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MW: Siempre me dicen que hay un desgaste bestial en lo audiovisual por el proceso de tener que concentrarse en segundos para posteriormente escuchar la palabra ‘corten’ y volver a repetir todas las veces que sean necesarias.

S.A.: Total. Además, los rodajes son muy largos. Y que luego en el resultado no eres dueño de tu trabajo. A lo mejor hemos grabado seis o siete tomas y viendo la peli te das cuenta que han puesto la tercera toma y que a ti te gustaba más la primera.

MW: En una palabra, ¿cómo es el viaje que realiza Abril?

S.A.: Transformación. Me MW 119

viene la imagen como de romper un cascarón.

posteriormente a la película, en las que he evocado a Abril.

MW: ¿Qué significa Daniel para Abril?

S.A.: Significa el pilar más importante de su pasado. Entonces, ella no quiere desprenderse de lo que ha sido siempre.

Y, de alguna manera, se aferra a él. Pero es que ella ya es otra cosa.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darles a los sueños?

S.A.: Soy Piscis… (Risas). Todas. Yo soy muy cabezona con eso. Y muy soñadora.

MW: Se cuenta una historia que es universal. Hablamos de una persona que se va a trabajar a otra ciudad y que vuelve y las cosas ya no son como eran. Ni siquiera ella misma. Creo que eso es algo que le ocurre o que nos ocurre a todos los que nos hemos trasladado a otra ciudad ya sea por trabajo o estudios. Cuando vuelves a casa, las cosas ya no son iguales.

S.A.: Claro, claro. Y a veces cuesta mucho trabajo tragarse eso. Sobre todo, si el camino no va por donde tú quisieras que es lo que le pasa a Abril. Que le entran dudas de dónde está. Pega un viaje completamente diferente al matrimonio y a los hijos que están teniendo sus amigas. Al propio Dani. Ese contraste puede ser crudo pero muy interesante de ver.

MW: ¿Qué has aprendido de Abril? ¿Qué aprendizaje te llevas de ella?

S.A.: Atreverse. Me han pasado cosas,

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MW: Me has comentado antes que te resulta fácil despedirte de los personajes, pero me gustaría saber si recuerdas ese último minuto que tuviste a Abril contigo.

S.A.: Sí, fue un plano secuencia muy largo. Fue un viaje muy bonito. Lo recuerdo con especial cariño. Recuerdo ese trago de decir estamos juntos y te quiero, pero no.

MW: ¿Cómo resumes el viaje que estás viviendo desde que decidiste dedicarte a la interpretación?

S.A.: Me resulta muy difícil. He cambiado muchísimo. Primero por ir contra mano en mi casa. Por venir a Madrid. Y poro ser muy pesada. Soy muy pesada, muy de empujar. Sobre todo, cuando no traes padrino. Soy muy tenaz.

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FENÓMENOS DE CINE

‘KINGSMAN’,

LA REINVENCIÓN

DEL ESPIONAJE el cine de espionaje suele funcionar siempre. por el

aura mística que rodea a los agentes secretos, desde 007 hasta lorraine broughton, pasando por ethan hunt o napoleón solo. y también por la combinación de thriller, acción y algo de ciencia ficción. un cóctel magnético que se supo reinventar, gracias en parte al humor negro, en ‘kingsman’. repasamos este reciente fenómeno antes del estreno de su precuela.

por MARÍA FIGUEREDO

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Basada en una serie de cómics lanzada hace menos de diez años, ‘Kingsman: Servicio secreto’ se presentó ante el gran público como una nueva película de espías.

Un largometraje en el que, ya desde el tráiler, vimos cómo el humor también tenía su espacio. Y en el que todo giraría en torno a dos personajes principales, mentor y discípulo, que se enfrentarían a un villano. Hasta aquí, nueva pero no novedosa.

Sin embargo, las primeras críticas profesionales ya señalaban un cambio, algo diferente en una película que, para sorpresa de muchos, terminaría siendo fenómeno. En parte, lo tenía todo para generar un movimiento masivo. Un héroe llano, una historia de redención, rostros conocidos combinados con el carisma del casi debutante Taron Egerton y ese glamour adictivo que acompaña al espionaje. Pero lo que realmente marcó la diferencia fue la originalidad de la historia, el atrevimiento de incluir en ella un humor negro que incluso llegó a contrariar a muchos y la acción entendida como algo bello y divertido.

Las críticas profesionales no tardaron en extenderse y convertirse en un notable generalizado entre el público. Algo que provocó la producción de una secuela, igualmente acertada incluso sin el factor sorpresa. Así como de una precuela, que llega a nuestros cines este mismo mes de septiembre. El universo Kingsman ha salido de Reino Unido para viajar a Estados Unidos, donde hemos conocido a los primos licoreros de los británicos. Y ahora es el turno de los orígenes.

La tienda de trajes de la película se ha convertido en un lugar de peregrinaje para los cinéfilos que visitan Londres, el naranja ha vuelto a ponerse de moda en lo que a americanas se refiere (que se lo digan al bueno de Roman Griffin Davis) y ‘manners maketh man’ parece haber sido aceptado como lema para muchos y muy diversos. Lo que empezó como un cómic distinto y pasó a ser una película novedosa es ahora un fenómeno a escala mundial.

Es pronto para saber si la ecuación funcionará sin Taron Egerton, Colin Firth o Mark Strong, quienes no forman parte de ‘The King’s Man: La primera misión’.

Pero, atendiendo a la expectación generada en el público y a ese fenómeno que se ha creado en torno a estos modernos -y elegantes- caballeros de la mesa redonda, todo parece inclinarse hacia un sí. En un principio pudieron atraernos los rostros conocidos o pudo conquistarnos el carisma de su protagonista. Pero pronto ese interés inicial cambió y colocó a la organización, su imaginario, su universo y sus historias en el centro de todo. Eso es lo que convierte un título que funciona en un fenómeno. Y ‘Kingsman’ lo tiene.

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JUICIO RÁPIDO

'Tenet', la experiencia del año (judith t.)

Dejando reposar 'Tenet' unos días, me parece incluso mejor película.

Supongo que porque, con cierta distancia temporal y emocional, se comprende el laberinto que ha construido Christopher Nolan en su último trabajo. En 'Tenet' todo tiene un significado, empezando por el propio título, que se entrelaza con otras palabras a lo largo de la historia. Es una película de acción, emocionante, muy al estilo James Bond, mejor que las últimas entregas del espía en este sentido. Y, por supuesto, es mucho más, porque Nolan vuelve a jugar con el tiempo y tantea nuestra habilidad de no pestañear durante dos horas. Incluso sin asimilar toda la información (porque entenderse, se entiende), 'Tenet' puede disfrutarse porque es una historia con principio, con camino y con final. Es el final el que, como en todo lo que lleva la firma de este cineasta, nos permite entender el conjunto completo, pero hasta ese momento... Cuánto puede disfrutarse 'Tenet'. Es la experiencia cinematográfica del año. Un consejo: disfrutad del visionado y dejaos llevar con la confianza de que todo tendrá un sentido. Dejad los análisis para después. Os sabrá mejor. A mí me ha sabido muy, muy bien.

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After. En mil pedazos (rosa suria) Retomamos la historia de Tessa y Hardin prácticamente en el momento en el que la dejamos. Con el amor habiendo dado paso al odio, pero con el magnetismo y la pasión más presentes que nunca. En esta segunda entrega, se mantiene el drama y el romance adolescente. Pero se nota un salto de madurez en los personajes y también en la trama, sobre todo en lo que a Hardin se refiere. Nos colamos un poco más en su pasado, en sus traumas y en sus fantasmas. Eso sí, el aire fantástico de fan fic sigue presente, en ocasiones a un nivel quizá demasiado alto.

'Salir del ropero': el amor gana (paloma e.) Ángeles Reine escribe y dirige ‘Salir del ropero’, una singular comedia.

Como grandes protagonistas encontramos a unas actrices excepcionales: Rosa María Sardá y Verónica Forqué; además de Ingrid García-Jonsson, Candela Peña, David Verdaguer y Mónica López. Junto a ellos, Álex O’Dogherty, Pol Monen y María Caballero. Una tierna comedia familiar sobre la búsqueda de la felicidad, el amor, la tolerancia y la libertad de ser uno mismo. Enredos, pequeñas mentiras, atropellos, sensacionalismo mediático y algunas situaciones disparatadas. Pese a ser una película un poco predecible, es lo suficientemente entretenida como para hacerte pasar un rato agradable.

'Moffie' Una historia de auto comprensión y coraje. (p. guergue)

‘Moffie’ nos habla de la historia de un joven de 18 años que se enrola en el ejercito. Nicholas. Allí es sometido a un brutal entrenamiento. Además palpa, las formas más crueles de racismo, brutalidad y homofobia. Lo hace desde ese perfil al que muchas veces nos aferramos. El miedo. De ahí que, quienes golpean, se sientan impunes. Porque el miedo nos hace débiles. Nos resta fuerza y nos auto destruye por dentro. Cuando callamos y vemos lo que ocurre terminamos ejerciendo una presión doble.

' Surge': Ben Whishaw y la soledad (judith t.)

'Orígenes secretos', la sorpresa y el gustazo del año (judith torquemada)

Si 'Tenet' es la experiencia cinematográfica del año, 'Orígenes secretos' ha sido una sorpresa, y un gustazo. El guion es fantástico, chispeante, divertido y está lleno de referencias a esas cosas que todos los frikis amamos. Y como todos somos un poquito frikis, todos encontraremos en estas imágenes algo que amar. En cada escena, de hecho, porque esas referencias se cuentan por decenas. Uno de los juegos que propone David Galán Galindo, su director, es dar con ellas. Además, 'Orígenes secretos' es un thriller que nunca deja de ser una película de superhéroes, que tiene personajes con alma y que evolucionan, que tiene escenas de acción y también escenas propias del camino de los héroes. El poner en valor a la familia, el crecimiento personal, el salto de fe que hay que dar para abrazar estos conceptos... Es una película que apetece ver, aunque tenga sus peros. No me importan sus peros, me importa lo emocionante que es, lo que me hizo reír y que todavía no se me ha ido de la cabeza.

Dirigida por Aniel Karia y protagonizada por un fantástico Ben Whishaw, 'Surge' es un gran retrato de la soledad y la deshumanización en un Londres lleno de gente y vacío de humanos. El protagonista es un hombre desesperado por la rutina, la insatisfacción y la frustración, que ni puede pedir ayuda ni la encuentra en los ojos de los demás, porque nunca lo miran. 'Surge' provoca angustia, y tristeza, pero es una buena película, por cómo está planteada, dirigida e interpretada.

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CRÍTICAS

‘L’Attaché’ es un retrato matrimonial acertado, pero visto

Rosa S.

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vshalom y Annabelle se trasladan desde Israel a París para aprovechar una oportunidad laboral de esta última. Un puesto de agregada en la embajada israelí de la capital francesa. Aparentemente, una buena noticia que, en realidad, cae como un jarro de agua fría sobre el marido. Y también sobre el pequeño Uri, que es arrancado de su vida y de sus raíces para vivir en un lugar extraño y en un momento aún más complicado. Y es que la familia comienza su nueva vida en el preciso instante en el que se producen los atentados acontecidos en París en 2015.

A partir de ese momento, ‘L’Attaché’, que se estrena en Filmin el próximo 8 de septiembre, nos cuela en sus vidas, siendo testigos de los muchos obstáculos que encuentran en su camino y que, muchas veces, se ponen ellos mismos.

El planteamiento puede estar bien y, de hecho, los últimos tres episodios de la serie mejoran notablemente. Pero el primer fallo que encuentro es la propia información previa que se nos da. Si buscas una serie que hable de terrorismo islámico o de los propios atentados, ni

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lo intentes. Están presentes en el primer capítulo y, después, con alguna que otra pincelada. Pero no son ni mucho menos protagonistas. Ni siquiera son causa ni consecuencia.

Si bien es cierto que la islamofobia, el racismo, el miedo y la cultura propia de los judíos y de los israelíes están presentes, he sentido que el auténtico protagonista de la serie es el matrimonio de Avshalom y Annabelle. Un amor en el que he encontrado un alto nivel de toxicidad, pese a que el cariño y, valga la redundancia, el amor son evidentes. No sé cómo sería su relación antes de llegar a París, pero en la ciudad de la luz reinan las mentiras, los deseos ocultos y la lucha de poder que ambos mantienen hasta el final. ¿Está bien representado y analizado? Sí, sobre todo en los últimos compases. Pero todo lo que vemos y todo lo que nos cuentan, ya lo hemos visto. Lo conocemos.

Confieso que los episodios finales han suavizado medianamente mi opinión acerca de la serie y, por tanto, mis palabras. Pero no sería justo dejar fuera los sentimientos que, si no hubiera sido por mi trabajo, me habrían

empujado a dejar el visionado en los primeros capítulos.

‘L’Attaché’ tira en demasiadas ocasiones de situaciones cliché bastante explotadas, que ni siquiera generan una respuesta en el espectador. Además de un humor ambiguo, por momentos desacertado, que también puede alejarnos de la historia. Quizá esto último tenga que ver con su código propio o con distintas concepciones, pero mentiría si dijera que no ha habido alguna broma que haya encendido un pequeño enfado en mi interior.

Dejando esto a un lado, como aspecto positivo podría decir que es bella, estéticamente hablando. Gracias, en parte, al encanto de una París de la que me hubiera gustado ver más.

También tiene ese aire decadente que se apodera a veces de las calles empedradas y de las ciudades bañadas por grandes y melancólicos ríos. Pero no creo que sea una serie que aporte algo nuevo, al menos a mí no me ha aportado nada a nivel personal. Ni siquiera un mayor conocimiento de la cultura israelí o del imaginario judío, que aparecen como telón de fondo, con alguna que otra reivindicación, pero sin tomar nunca un papel realmente protagonista.

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CRÍTICAS

‘We Are Who We Are’ es, ante todo, auténtica

Rosa S.

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e gustan las ficciones que nos convierten en mirones en la distancia. Ficciones en las que sus directores nos cuelan en la vida de sus protagonistas, en los momentos más cotidianos y más íntimos, sin que necesariamente ocurra algo notable en ellos. Por eso, ya en el primer capítulo de ‘We Are Who We Are’, Luca Guadagnino me tenía conquistada. El director de ‘Call Me By Your Name’ se pasa a la pequeña pantalla con esta mini-serie que aterriza en HBO España el próximo 15 de septiembre. Una producción en la que dirige todos los capítulos y firma el guion junto a Sean Conway, Paolo Giordano y Francesca Manieri. Y en la que nos lleva hasta una base militar estadounidense situada en Italia, en la que conocemos a un peculiar grupo de adolescentes y a sus progenitores.

Como ya ha hecho en ocasiones anteriores, el director nos introduce en el interior de todos estos adolescentes con maestría. Volviendo a demostrar que tiene una capacidad única para leer a los más jóvenes, sin importar la época. Y sin olvidarse de los adultos. Esperaba que, efectivamente, este grupo

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de adolescentes fuera el auténtico protagonista de la serie.

Pero me he encontrado con una agradable sorpresa en forma de profundización y análisis de los adultos. ¿Podría decirse que Fraser, el joven recién llegado a la base, es el centro de todo? ¿Y que su relación con Caitlin es el principal foco de atención de Guadagnino? Podría. Pero lo cierto es que cualquiera de los personajes que nos presenta el cineasta en ‘We Are Who We Are’ tiene potencial para ser protagonista. Y el italiano no ha querido desperdiciarlo.

Durante los cuatro episodios que he podido ver, he encontrado un profundo estudio del ser humano y de sus necesidades. De ese constante anhelo de encontrarse a uno mismo, que muchas veces acaba convirtiéndose en una especie de imposición. Y de cómo somos capaces de perdernos a nosotros mismos en medio de un torbellino en el que no sabemos ni cómo nos hemos metido. También he visto cómo el director ha vuelto a romper estereotipos y prejuicios, y ha expuesto otros muchos que siguen estando presentes en nuestra sociedad.

Mientras ha construido una especie de micro-universo en esa base, que sospecho que también está perfectamente retratada.

En ‘We Are Who We Are’ está presente la libertad, y también el deseo de la misma. Están la exaltación y la exageración típicas de la juventud y la incomprensión que muchas veces nos acompaña en el periodo de maduración. También está la estética cuidada del director, en la que quizá me haya faltado algo más del ambiente italiano que esperaba. Una ausencia perfectamente suplida con una banda sonora sublime -al nivel del sonido- y con un reparto que no puede estar más acertado. Aquí, sale solo destacar a un Jack Dylan Grazer que clava a su personaje, con las subidas y las bajadas que esto implica, con el misterio que le acompaña en algunas ocasiones y la transparencia que le baña cuando aparecen el miedo o la ira. Al igual que ocurre con la debutante Jordan Kristine Seamon, que nos regala a un personaje cargado de personalidades y de rostros, en esta ocasión con menos sobresaltos, pero con la misma sensibilidad.

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ECHAMOS DE MENOS A... por MIKEL MONTERO

A Lola.

en vela. Una madre que eligió la comprensión como estandarte.

Y creo que echo de menos a Lola desde ese mismo instante en el que pronunció cada una de las siguientes palabras: "Una vez leí una encuesta, donde preguntaban a cien personas, si les gustaría conocer, por adelantado, el momento exacto de su muerte.

El 98% de la gente decía que no.

Yo sería del otro dos por ciento.

A mí no me importaría saberlo.

Pero pensé, que lo que no soportaría saber sería el momento de la muerte de mi padre, de mi marido y sobre todo, el momento de la muerte de mi hija...”. De la primera a la última de las palabras.

Donde terminó reflejando el dolor vivido durante los últimos años y cómo el miedo había ganado, de momento, una batalla.

se echó junto a Povedilla, que estaba tumbado en el suelo, sin ganas de seguir viviendo, para explicarle que nadie, nunca, tiene el derecho de destrozarte tanto, como para evitar seguir respirando.

Echo de menos a Lola porque su escucha activa fue brutal. Su capacidad para empatizar. Su determinación para aconsejar cuando no le pedían voz pero, ella sabía que era necesario. Como aquella vez que

A Lola. A quien siempre supo estar. A veces en primer plano y a veces en segundo. A esa Lola que dejó sus prejuicios a un lado para sentarse junto a su hija, Sara, y comprender el amor.

El amor que nos tuvo a todos

La misma que abrazó a su hermana cuando le contó, con miles de miedos, que se había enamorado de Pepa. “Pero, entonces, ¿para qué has venido aquí? ¿Para que sea yo quien te diga que no te puedes enamorar de una mujer porque eres heterosexual? Sara se enamoró de Lucas. Le doblaba la edad. Era su tío. Mi ex-cuñado. Se lo prohibí y sufrió mucho. Me equivoqué.

Yo es que ya no le puedo decir a nadie lo que tiene que hacer... No elegimos de quien nos enamoramos. Y si lo dejamos pasar, igual nos arrepentimos toda la vida.”

La que amó a su marido hasta el final. La que abrazó a su padre cuando menos lo merecía porque era cuando más lo necesitaba. Lola fue la mujer, la madre, la hermana y la hija. Fue quien necesitábamos que fuese.

Y nos dijo aquello que teníamos que escuchar.

SU VIAJE EMOCIONAL Con su padre Aprendió a entender que después de ser cuidada, debía cuidar.

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Con su marido Siguió en pie hasta que el amor dolió más de lo que debía.

Con su hija En ella vio la esperanza de esas segundas oportunidades que merecemos.

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE / estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO Y CRISTINA ALBARRÁN

HAY HISTORIAS QUE NACEN Y QUE MUEREN. DE ESAS QUE NADIE VUELVE A RECORDAR PORQUE PASARON SIN MÁS. APORTANDO LO DE SIEMPRE. DICIENDO NADA MÁS. Y LUEGO HAY HISTORIAS DE ESAS QUE TE REVIENTAN EL CORAZÓN. DE LAS QUE DESCUBRES DE DONDE VIENES, PERO, SOBRE TODO, A DONDE VAS. DE LAS QUE TE ENAMORAS PORQUE, EN CADA PORO DE TU PIEL, HAN IDO DEJANDO UNA CURA PARA TUS HERIDAS. LAS QUE SANAN. LAS QUE, INDIRECTAMENTE, TE DICEN QUE TODO SALDRÁ BIEN. Y TE DAN ESPERANZA. DE ESA QUE SE NECESITA MUCHO MÁS DE LO QUE NUESTRA MENTE ES CAPAZ DE RECONOCER. Y ES QUE NOS ENSEÑAN A TENER QUE SER FUERTES. A MOSTRAR QUE NO NOS DOBLEGAMOS ANTE LA ADVERSIDAD. COMO SI ESTUVIÉSEMOS CAMINANDO EN UN EXTRAÑO VIDEOJUEGO, DONDE TUS PUNTOS INCREMENTAN AL MISMO RITMO DE LOS GOLPES QUE TE DAN. CUANDO LA REALIDAD ES BIEN DISTINTA. CUANDO MOSTRAR LOS MIEDOS, LAS INCERTIDUMBRES, NO IMPLICA NADA MALO. NI TE MUESTRA DEBILITADA. ARIA BEDMAR E YLENIA BAGLIETTO NOS HAN CONTADO LA HISTORIA DE CAMINO Y DE MAITE. DE UN AMOR. UN AMOR SINCERO Y HONESTO. UN AMOR CUIDADO Y ACARICIADO HASTA LA EXTENUACIÓN. Y HEMOS SUFRIDO CON LOS SINSABORES Y ESOS SIN SENTIDOS QUE, HOY EN DÍA, SIGUEN SUCEDIENDO. NOS HAN TRASLADADO A UN PUNTO DE INFLEXIÓN. A COMO LA SO140 SEPTIEMBRE 2020

CIEDAD Y UNAS RELIGIONES NOS PAUTAN EL COMPORTAMIENTO. LO QUE ESTÁ BIEN Y LO QUE ESTÁ MAL. OBVIANDO, EN TODO MOMENTO, QUE SOMOS PERSONAS. Y QUE SENTIR NO DEBERÍA HABER ESTADO PROHIBIDO NUNCA. Mew Magazine (MW): Cómo se vive como actrices que, la propia vorágine que generan los propios fans, también genere nuevas formas de contar. Porque vienen dos personas a una serie diaria donde los fans se sienten identificados, llegan a descubrirse, a llenarse de valentía y todo ello se traslada a la confirmación de un Podcast para seguir contando la historia de Maite y Camino.

Algo impensable, imagino, cuando todo esto comenzó.

Aria Bedmar (A.B.): Totalmente. Además, lo primero que las maitiners y los maitiners consiguieron fue ‘#MaitinoEnYu’. Y fue cuando, por primera vez, nos dimos cuenta de la fuerza que tenían. Y de la capacidad de cambiar las cosas. Ese primer ‘#MaitinoEnYu’ no lo voy a olvidar en la vida. A partir de un hashtag han empezado a conseguir muchas cosas. Hacen muchísima piña. Tienen mucha fe en esto. Tienen mucha fe en nuestro trabajo. Es realmente increíble.

Ylenia Baglietto (Y.B.): Cambio un poco en todos. Hasta en los guionistas de ‘Acacias 38’. El hecho de saber qué es lo que funcionaba y que no. Ellos vieron que había cositas, había detalles, había frases, palabras, que teníamos que mencionar porque se habían hecho icónicas. Y creo que esto no ha pasado antes en ‘Acacias 38’ con una trama. Desconozco.

A.B.: No, tanto feedback, con tanta fuerza, no. A lo mejor ha podido haber parejas que han llamado mucho la atención, pero tanto como para que salga de la serie…

Porque las maitiners y los maitiners no necesariamente son ‘acacieros’, que es como se llaman los fans de la serie.

Muchos maitiners solo siguen esta trama.

MW: Hay plataformas maravillosas como Youtube que permiten a los fans ver la historia, su historia, sin tener que ‘tragar’ ninguna trama más.

Y.B.: Exactamente. Esto también lo han hecho los fans.

MW: Hay historias que generan mucha solidaridad entre los propios fans. Unos suben el contenido, otros hacen la traducción, generan los subtítulos…

A.B.: Claro.

Y.B.: Hacen equipo.

A.B.: Hay un grupo de chicas que se organizan súper bien. Una hace el banner, otra propone el hashtag... Se organizan de una manera que dices, ‘guau’.

Y.B.: Es precioso. Que, una trama en la que estás involucrada, tenga esto. Y que una a las personas. Y dan las gracias por haberse encontrado, por hacerse amigas…

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"LO S HA IA Y A HAZO O A.B.: Sobre todo, por eso. Por el R C EN QU DO A A UN FLE hecho de que gracias a esto han enA UE contrado un punto en común con otra PAS QUE F ENIA L persona. Y que han incluido en su vida.

Y S E MÍ O" Y que no hubieran conocido sin la trama C I T S Í de ‘Maitino’.

ART MW: He podido hablar con parte de esos fans y cuando les he preguntado qué era lo que más les había llamado la atención de esta historia, lo primero que me han dicho es que era una historia muy bonita, un amor muy bonito, muy bien contado y que era muy honesto.

Y.B.: Siempre digo que, lo que nos ha pasado a Aria y a mí, es que fue un flechazo artístico. Nosotras, de repente, nos miramos grabando y dijimos “hostia, nos entendemos y no nos conocemos”.

El primer día ya hubo una conexión. Fue mirarnos y decirnos, “vale, es que estamos en el mismo código”. Entonces, creo que eso se refleja. Porque, las palabras que tenemos que decir, las decimos desde la verdad absoluta. Te miras y te lo estás diciendo de verdad.

Eso se transmite y la gente lo ve.

A.B.: No solo hay una persona como guionista, sino que hay varias…entonces, para conseguir, realmente, la unidad del personaje, hay cuenta mucho el actor o actriz que esté a cargo de ese personaje porque es quien, realmente, ha vivido todas las situaciones y le da ese punto de unidad. Entonces, hay veces que propones según lo que creas que tú personaje diría o el tono en el que lo diría. En este caso, ni las nombramos. Es mirarnos y decir “esto, ¿no?”, “sí, sí, sí” (Risas).

Y.B.: El último día de grabación, por ejemplo. Le dimos la vuelta.

A.B.: Nos escuchamos muchísimo.

MW: Otra de las cosas que me destacaron fue la comunicación indirecta de la que me habláis. Incluso que en algunas escenas había más diálogo en las miradas que en el propio texto que decíais.

A.B.: Creo que es por esa confianza en la otra. La escucha. Sé cuál es tu texto, pero no sé cuál es la línea de tu pensamiento. Pues llegar a un punto en el que sé que es lo que está pensando. Si hay algo que se tuerce, lo reconducimos juntas. Sin cruzar palabra. Nos miramos, nos escuchamos, nos leemos el pensamiento.

Y.B.: Al final, es como en la vida. Encuentras personas que, energéticamente, conectas y otras con las que no. Aria y yo, a nivel artístico, conectamos infinito. De repente, fluyen las cosas. Es una maravilla porque no siempre pasa.

MW: Hace unas semanas un compañero vuestro de profesión me comentó que él empezó a trabajar mucho más tranquilo cuando 144 SEPTIEMBRE 2020

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fue consciente de dejar su ego atrás y hacer sentir bien a su compañera o compañero de reparto en la réplica.

Y.B.: Es también en la vida, ¿no? Cuando tú piensas en que el otro esté bien, al final, acabas estando bien. Porque dar es recibir.

A.B.: Creo que como primer error de actor/actriz novata es, estoy aquí, me pongo aquí y digo mi frase. Como todo lo que el mundo se piensa que es el trabajo de actor. Que es normal porque es lo que tú ves. No ves el trabajo que hay detrás como en otras muchísimas profesiones. Pero hablando de esta, creo que, al principio, uno siempre piensa que es me pongo aquí, digo mi frase concentrada en lo que tengo que decir, en como me siento, por donde transito… No, no, no, mira al otro. Qué piensa. Qué siente. Cuando realmente hay química, eso sale.

"NOS MIRAMOS, NOS ESCUCHAMOS, NOS LEEMOS EL PENSAMIENTO" - ARIA MW: Cuando os dicen que vuestra historia ha llegado a más de 33 países, ¿cuál es vuestro primer pensamiento?

Y.B.: Es que no hay uno, hay mil (Risas). Es como… ¡No entiendo nada! (Risas) A.B.: Además que llegue a países de habla hispana lo puedes entender, pero a países de habla no hispana como puede ser Alemania o China. ¿China? ¿Bélgica? ¿Rumanía? ¿Rusia?

MW: Además que hay que tener en cuenta que en muchos de esos países la forma de contar es completamente diferente a la nuestra.

A.B.: Claro.

Y.B.: ¿Sabes lo que creo? Que el amor es universal. Depende del país que seas pues lo vivirás de una forma más fría y en otros con más calor, pero, al final, las miradas de amor, en todas partes, son las mismas.

A.B.: Yo creo que es eso. El lenguaje no hablado.

Y.B.: Claro.

A.B.: Eso es lo que creo que hace que pueda ser más universal. Con miradas y con silencios, contamos más que con palabras. Eso es lo que ha hecho que haya llegado a países de habla no hispana.

MW: ¿Cómo recordáis vuestra última escena juntas?

A.B.: Llorando muchísimo. Lloramos la vida.

Y.B.: Además tenía poco texto y solo lloraba (Risas).

A.B.: Lo disfrutamos muchísimo. En esa mañana soltamos todo. Todas las lágrimas.

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MW: Una tiene que llevar a cabo el proceso de despedida…

Y.B.: A mí lo que me pasa es que vivo cada cosa, cada día. Entonces, solo recuerdo ese final, en el día en el que acabé. Lo viví ahí. Y tengo la sensación de que Maite sigue en mí. No tengo la sensación de que se ha terminado. Al final, toda la repercusión que ha tenido te hace seguir ahí. Y seguir ahí con el contacto directo con el personaje. Yo vivo lo que me pasa cada día y lo sigo disfrutando. Vamos, como si no se hubiese acabado realmente.

Lo lloré, pero sigo pensando que está aquí en algún lugar.

A.B.: Creo que la llorera vino no tanto porque se acababa el personaje sino, porque se acababa una etapa muy importante. Tanto del personaje como de nuestra vida. Luego, ¿puede haber otra parte visual del personaje? Puede ser perfectamente. Siempre puedes volver. Te despides. Lloras todo, pero desde cerrar una etapa.

MW: ¿Cómo os sentís cuando os confirman el podcast y cómo se retoman los personajes desde otra forma de trabajar?

Y.B.: Me dejé llevar un poco también (Risas). Yo le dije a Aria que no había hecho nunca algo así. Ella me dijo algo parecido había hecho. Y pensé que iríamos aprendiendo sobre la marcha. Íbamos todos a nuevas.

A.B.: Cuando supimos que iba a estar el podcast no sabíamos cómo iba a ser y cómo lo íbamos a contar. Eso sí, lo hemos vivido al máximo. A dos semanas de empezar a grabarlo fue cuando entendimos de qué iba el podcast. Cómo y cómo se iba a contar. Fue completamente sobre la marcha.

Y.B.: De hecho, se nota de los primeros a los últimos capítulos. En los últimos, estamos mucho más sueltas. Creo que ha quedado un producto bonito, interesante. Y a la gente le ha gustado. Entonces, sigamos fluyendo (Risas).

MW: Al contar los personajes de otra forma, ¿las habéis redescubierto?

Y.B.: Creo que sí. Tanto Camino como Maite están colocadas en otro lugar.

A.B.: Sí. Incluso físicamente. Están en otro país. En un entorno con otra libertad, con otro pensamiento. Ahí ya te coloca en otro sitio. Es como una pequeña reinvención del personaje. Aparte de cómo transmitir el lenguaje no verbal solo con la voz.

Y.B.: Sí, sí, total. Y luego los personajes que están colocados en otro lugar. Camino está en un lugar nuevo. Para Maite, Camino llega a su sitio. Tampoco termina de encontrar su lugar para cuidar a Camino.

MW: ¿Cómo describiríais, a nivel personal, el viaje que habéis vivido con Maite y con Camino?

A.B.: Hacer una serie diaria es una mili de la interpretación. A ti te sueltan ahí (Risas). Tengas la experiencia

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Cuando llegó el podcast lo sentí como una prórroga de un partido de fútbol.

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que tengas. Te sueltan ahí sola y tienes una coach que te ayuda los primeros días, pero no puede estar ahí cuidándote como si fueras un bebé. Tienes que caminar sola. Este viaje ha sido entender quién soy yo como actriz. Cómo hago yo las cosas. Aprender a transitar.

Aprender a sortear las dificultades.

Y.B.: Para mí ‘Acacias 38’ (y Maite) ha sido el lugar donde me he dado cuenta de que, todo lo que he trabajado durante todos estos años, ha merecido la pena. Que, realmente, he aprendido. Me ha hecho cumplir un sueño más.

MW: Cuando alguien os dice que le habéis cambiado la vida…y al final del día, en ese transcurso que tenemos antes de cerrar los ojos, cuando nuestro pensamiento hace un recorrido por el día, ¿qué se siente?

A.B.: Lloro mucho. De hecho, hace poco recibí un par de cartas escritas a mano que me contaban un poco eso. Intento ser siempre muy empática y eso me hace ser muy emocional. Me da mucho vértigo.

Y.B.: Te das cuenta de que tu profesión sirve para cambiar cosas en este mundo. Es lo que más feliz me hace. Creo que, en su día, cuando decidí ser actriz era porque quería cambiar cositas de esta sociedad, de esta vida, de este mundo. Y sin querer lo estoy consiguiendo. Simplemente, haciendo mi trabajo. Eso te crea una satisfacción interior impresionante.

MW: Dicen que la música sana pero yo creo que también hay personajes que sanan…

Y.B.: Claro, es que la mayoría de las chicas que te dicen que sus vidas han cambiado es porque, de repente, han visto que no están solas. Y no continúo porque me emociono…

Y es que es tan importante que la gente vea que no está sola.

Que las personas vean sus historias y amores reflejados…

Porque, aunque haya gente que no lo quiera ver, directa e indirectamente, estás mandando el mensaje de que de todo está genial. Que no eres nada extraño. Que, a quién tu amas, es tan respetable como cualquier otro amor. La ficción no solo debe estar para entretener. También debe ser un referente y educar. Porque sigue habiendo muchas barreras que tumbar. Porque queda un largo recorrido por hacer.

MW: El amor de Maite y de Camino es…

A.B.: Infinito…

Y.B.: Es y será…

Eso esperamos. Esperamos que ese ansiado Spin OFF llegue. Que se apueste, cada vez más, por historias que son realmente necesarias. Y que se aproveche el carisma, la disposición y la química que ofrecen actrices como Aria e Ylenia. Porque todos debemos estar a una. Luchar a favor del mismo objetivo. No estamos para perder oportunidades.

Estamos aquí para conquistarlas. En equipo.

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EN PORTADA · EXTRA

Cuando los referentes son mucho más importantes de lo que imaginamos ARIA BEDMAR, KENZY LOEVTTE E YLENIA BAGLIETTO. Son tres de los mejores referentes que pueden ayudarnos a tener un futuro diferente más justo, equitativo. más empático. y solidario. por P. GUERGUÉ

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esulta que, en estos días, antes del lanzamiento de este nuevo número, un usuario de twitter ha tenido a bien recordarnos unas palabras del ex jugador del Fútbol Club Barcelona, Ivan Rakitic (actual jugador, de nuevo, del Sevilla F.C.): "Respeto a los homosexuales, pero no quiero a esa gente en el vestuario. No me marcharía de un equipo por eso, porque respeto igual a un homosexual que a un negro, un gordo o un enano, pero de ser posible prefiero no tener a gays en mi vida". Y no sé qué me da más asco. Si la homofobia, el racismo, la gordofobia...esa mención fuera de lugar y repugnante que tiene la palabra ‘enano', con ese atisbo de superioridad moral que debería restregarse con un estropajo... ¿Y estos son los referentes mundiales? ¿A estos son a los que debemos venerar? ¡Que paren las rotativas! ¡Que me bajo de esta tierra!

Debemos comenzar a cambiar este mundo. Todos los días. Poco a poco.

Debemos empezar a comprender que está en nuestras manos. Que no debemos mirar hacia otro lado. Que nuestras acciones, por pocas que sean, pueden sumar o restar. Y…

tenemos que empezar a quitarnos a supuestos ‘referentes’ de nuestra mente y empezar a abrazar a aquellos profesionales, deportistas, artistas, que están aquí para dar su do de pecho, en una lucha justa.

Empecemos por dar la espalda a aquellas voces que dicen ‘respetar’ con ese tono de condescendencia absurda. Y giremos la mirada a personas que trabajan, día a día, porque todos, todas, todxs, todes, tengamos la convivencia que debemos tener, una vez llegamos a esta vida.

En este número, hemos tenido la fortuna de contar con tres personas de bandera. Kenzy Loevett, Aria Bedmar e Ylenia Baglietto. Voces con consciencia social y una escucha activa. Voces que se sientan a leer historias desgarradoras. Que empatizan e intentan mover ficha.

Que no se quedan paradas como si la historia no fuese con ellas. Y hablamos de la labor que puede hacerse en la música y en la ficción. De lo importante de apoyar entrevistas o shooting, como los que hemos podido disfrutar en este número.

Hablamos de dar visibilidad a las historias. Y de ponerles rostro. De estar ahí cuando la sociedad te nece-

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sita. Y, como público, no darles la espalda. Porque tenemos una mala manía que deberíamos pulir. Tenemos la mala manía de hacer referentes a personas que nos gustarían que fuesen lesbianas, bisexuales, gays…y a las personas que realmente lo son, tendemos a apartarlas. O hacer referentes a supuestas figuras que apoyan a un colectivo pero que nunca se pronuncian públicamente, mientras que las que si lo hacen, solo reciben el ostracismo. ¿De verdad entendemos de qué va esta lucha? ¿Somos conscientes? ¿O seguimos anclados en un juego de recreo? ¿En caprichos sin sentido?

Como público nos queda tanto camino por recorrer… Nos queda tanto por agradecer… Por aprovechar las oportunidades que se nos brindan de golpe…

Por discernir entre la buena y la mala visibilidad…

No nos confundamos, por favor… ni las confundamos "Las niñas y adolescentes con tendencias afectivo sexuales no normativas de hoy en día nadan en referentes, siguen siendo menos que los masculinos pero, comparado con cómo lo teníamos nosotras, están rodeadas de lesbianas por todas partes. En series, películas, programas de televisión, de toda etnia, nacionalidad y condición económica, pijas, madres de familia, cis y trans. Donde nosotras tuvimos a Encarna Sanchez ellas tienen a Sandra Barneda. Cuando salíamos del armario, nuestros padres tenían en mente a una implacable periodista de derechas, los de ahora tienen a una presentadora que abraza a su novia al atarde160 SEPTIEMBRE 2020

cer en Instagram y a Dulceida”.

Esto es lo que una periodista escribía en un blog de La Sexta hace un par de años. Un texto que contiene, a mí parecer, un

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Hablamos de dar visibilidad a las historias. Y de ponerles rostro. De estar ahí cuando la sociedad te necesita.

análisis vacío. Parece que confundamos los referentes con tener apariciones esporádicas.

Ojalá, el amor entre dos mujeres, tuviesen tantos largometrajes, como protagonistas, como lo tienen las figuras masculinas.

Porque el machismo también existe dentro del colectivo. ¿Calculamos los minutos en pantalla que obtiene una historia entre mujeres y una historia entre hombres? ¿Qué amor saldrá más escaldado?

Por favor, no le digamos al mundo que nadamos entre referentes. Porque no es real. Referentes son aquellas historias que llegan a todas las familias y a cada uno de sus miembros.

Referentes es que en ‘Acacias 38’, donde todo el mundo es consciente que, el gran público, es un público adulto, vea una historia de amor entre Maite y Camino.

Porque eso hará que una nieta pueda hablar con su abuela. Y que su abuela no vea a la novia de su nieta como un bicho raro.

Porque, aunque esto parezca absurdo, son pequeños pasos que hacen todo un mundo. Pasos que modifican nuestras accio-

nes y nuestros pensamientos.

Porque hay que entrar en la comprensión para avanzar.

Ojalá llegue un día en el comprendamos que la función de la cultura y el arte es fundamental.

Que nos dan una libertad que nada más lo hace. Que nos coloca en el sitio que, realmente, nos merecemos.

Que no te vendan humo. Un referente es Kenzy, que vive por y para la música, y con su mujer, y no hacen un espectáculo de todo ello. Viven dentro de la normalidad que todo el mundo debería tener. Un referente es Aria Bedmar que, a parte de dar vida al 50% de Maitino, vive su amor en libertad. Por derecho.

Un referente es Ylenia, el otro 50% de Maitino. Que se ha subido a esta lucha con nombre propio. No solo para defender a Maite y Camino de los trogloditas sino para dar la mano.

Porque, sí, necesitamos la mano de todos. Todas, todxs, todes.

Ellas tres son referentes porque todos los días trabajan por hacer de nuestro mundo, un lugar mejor. Igual que, por otro lado, tenemos a Carol Rovira y Paula Userio de la mano de #Luimelia.

Todas ellas han trabajado, trabajan y seguirán trabajando para que llegue el día en el que una chica entre con otra chica, de la mano, a su casa y no tenga que pronunciar las siguientes palabras “tengo que deciros una cosa…”, “me he enamorado, pero…”, “no quiero defraudaros…”, “me da miedo que me rechacéis…” …

Para que el llegue el día en el cual, amar a una persona de tu mismo sexo, no sea relevante, ni algo a destacar, ni un debate familiar.

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SERIES · REPORTAJE

Lo que puede ser 'Patria' LA NOVELA DE FERNANDO ARAMBURU FUE UN ÉXITO ENTRE EL PÚBLICO Y ENTRE LA CRÍTICA, Y AHORA LLEGA A NUESTRAS PANTALLAS DE LA MANO DE HBO. REPASAMOS, DESDE EL LIBRO, LO QUE PUEDE SER 'PATRIA'.

por JUDITH TORQUEMADA

No es fácil hablar de 'Patria'. Me pregunto muchas veces, porque no he tenido oportunidad de charlar con su autor, cómo fue escribirla. Cómo fue sentarse delante de una pantalla en blanco, con ese puntero parpadeante juzgando la inactividad, consciente de que lo que traería la actividad sería un conjunto tan fuerte, tan contundente, tan lleno de dolor y de pasión y de verdades. En plural. Me lo pregunto muchas veces. No es fácil hablar de 'Patria', ni siquiera es fácil, como tal, leer sus páginas, porque incluso cuando sientes cómo la una te lleva a la otra, incluso cuando sientes ese vibrante zarandeo de los buenos libros, estás sufriendo. Sufres por esas palabras y por los sentimientos que imaginas en personas que imaginas. En 'Patria' son ficción, pero entre nosotros no lo son. Y se nota en cada palabra escrita.

Si me estoy poniendo pelín melodramática es porque tengo reciente una última lectura, y porque soy una firme defensora de que los escritos en torno a una obra tienen que acompañar a la obra en cuestión, siempre que sea posible y siempre que así lo sienta el escritor. Los escritos de repaso, de alabanza o de explicación, que acompañen a esas vibraciones que te han transmitido las páginas y a esas emociones que han dejado en ti. A mí 'Patria' siempre me deja muchas cosas, entre ellas la decisión de escribir cada día un poquito mejor, un poquito más certero, así como lo hace Fernando Aramburu, su autor. Me pregunto, de nuevo, cómo lo hizo. Cómo retrató de esta manera, con tanta soltura, con tanta naturalidad, con tanta fuerza, un rincón muy concreto

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del mundo, en diferentes años, en diferentes momentos, a través de diferentes personajes que tienen perspectivas, ideales, preocupaciones y pasiones diferentes. Porque lo conoce, me digo, porque sabe de lo que habla, y también porque tiene algo que contar, algo que decir. Y porque sabe cómo hacerlo.

'Patria' fue un éxito de crítica, también fue un éxito entre los lectores. Se habló durante mucho tiempo de este libro escrito por Aramburu y publicado por Tusquets (Planeta) en 2016. Se ha traducido a una decena de idiomas. Se habló porque en ese libro hay historia, hay heridas y hay miedo, hay tabúes que seguimos arrastrando. Hay política, puede, pero sobre todo hay una comunidad que ha sufrido y sigue sufriendo. Hay personajes. Hay dos familias, pero están todas las familias de la zona. 'Patria' va del ser humano, y el ser humano tiene sus luchas, pero éstas últimas nunca son más importantes que el primer concepto, el del ser humano. 'Patria' va del ser humano.

Cuando HBO anunció que su primera producción en nuestro país sería una adaptación del libro, que produciría la propia plataforma junto a Alea Media (Mediaset España) se volvió a hablar de ello. Había muchas posibilidades en 'Patria'. De su dirección se encargaría Aitor Gabilondo, que también escribiría el guion junto a Félix Viscarret y Óscar Pedraza. Estamos a poco más de veinte días de conocer el resultado, pues 'Patria' llega a nuestras pantallas el próximo domingo 27 de septiembre. No se está hablando demasiado de

ello, pero se hablará. No se puede hacer otra cosa cuando se toma esta historia. ¿Qué puede llegar a ser en la gran pantalla? Esta obra tiene muchas virtudes, y quizá la principal, narrativamente hablando, sea la gama de personajes que creó y construyó Aramburu, a quienes dotó de personalidad y voz, a quienes dio verdaderamente vida. Pocas páginas después de comenzar tienes el esquema de las dos familias en la cabeza; los imaginas, observas sin esfuerzo cómo se desarrollan sus relaciones y cómo sus caminos se van

Apostando por los personajes y no tanto por la acción que atrae en lo audiovisual, 'Patria' puede servir como comprensión, como aprendizaje

cruzando. Con un reparto que encaja fenomenal (Elena Irureta como Bittori y Ane Gabarain como Miren, por mencionar a las dos mujeres), parece que 'Patria' puede ser una de esas series de personajes en las que importa tanto o más su rutina que sus sorpresas. Y esto es sensacional para lograr adentrarnos como tenemos que hacerlo en la vida en el País Vasco que debemos descubrir. Apostando por la estabilidad de los personajes y no tanto por la acción que atrae en lo audiovisual, 'Patria' puede servir como estudio, como comprensión, como aprendizaje.

Y 'Patria' puede entretener, si está bien hecha, porque es además entretenido dentro del respeto, y porque se atreve (en las páginas) a mezclar tiempos verbales, narradores y voces. Con que se mantenga un poco de esa soltura con la que escribió Aramburu, en pantalla transmitirá la misma sensación de dinamismo cuando toca y de pausa cuando se debe parar.

'Patria' puede llegar a ser muchas cosas. Puede llegar a ser la serie del año en nuestro país, que se presta con tanta facilidad y con tan buen ánimo a ahondar en nuestra historia. Y este profundizar en la historia nos hará entender, aprender y también señalarnos con el dedo, desde luego. Pero confío en el respeto, y en el buen hacer, porque todo está en la obra literaria y debe estar en la pantalla. 'Patria' puede serlo todo. También mis dos primeros párrafos llenos de emociones.

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LUZ VA L D E N E B R O

SERIES · REPORTAJE

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO / localización ABONAVIDA

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Hay encuentros que inspiran. Y estar con Luz Valdenebro lo hace. Desprende tal serenidad que todo fluye sin buscar más allá que la naturalidad del momento. Hablar de personajes y de interpretación es una aventura que pasa por diferentes estadios. Entiendes mucho más. Por ejemplo, como confluyen las energías. Como se trabaja con ellas. En qué momento debemos dejar que nos invadan y cuando no. Un baile constante. Casi como el equilibrio que busca un trapecista.

Cristina de ‘Amar es para siempre’ le llegó por azar. De esas historias que llegan llamando por la ventana, mientras esperas, sentada, frente a la puerta de tu casa. Y para Luz Valdenebro está siendo emotividad, en un grado que desconocía. Porque hay historias que tocan el corazón por el poso que dejan en la historia. En la nuestra. En la de todos.

MEW Magazine (MW): Cada vez que hablo con algún compañero tuyo de profesión siempre me dicen que estar en una serie diaria es como hacer un máster. Que imagino que se equilibra todo ese esfuerzo por la pasión que le provoca su profesión. Ya que vuestras jornadas de trabajo son bestiales, pero al llegar a casa tenéis que seguir estudiando para el día siguiente. ¿Cómo se lleva ese ritmo?

Luz Valdenebro (L.V.): Al principio se empieza una manera gradual. Y luego tenemos mucha ayuda, sobre todo consejos, por parte de los compañeros que llevan mucho tiempo allí. Por ejemplo, Itziar nos decía, “chicos, lo único que os puedo decir es que aprovechéis los fines de semana para estudiar”.

No significa que no puedas tener vida. Pero hay que coger un hábito de estudio. Es duro, pero te haces.

MW: ¿Y cómo se equilibra la energía del personaje con la de una misma dentro de

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una serie diaria?

L.V.: Sobre todo, lo peor es cucando tú vienes bajo de energía. A lo mejor la primera secuencia de la mañana es algo súper emocional. Pero sí que es verdad que como hay un periodo desde que tú llegas a plató y pasas por todo el proceso de maquillaje, peluquería, vestuario…pasa una hora aproximadamente, y todo el mundo empieza a crear esa energía para convertirnos en una maquinaria de forma conjunta, se va a una.

En equipo. Cuando hay alguien que está un poquito más flojo, los demás empujan.

MW: ¿Qué suele ser más complicado para ti? ¿Dar la bienvenida a un personaje o ese momento de la despedida?

L.V.: Sin duda, despedir. En las bienvenidas nunca sabes que va a pasar. Y esa incertidumbre te tiene despierta porque empiezas un proyecto.

Para mí la parte más complicada es cuando

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Vestido · CMS Love

se pierde la esencia del personaje.

Porque, de pronto, no saben donde llevarlo. Y a lo mejor como actriz no estás de acuerdo en el cariz que está tomando. Como, por ejemplo, el acercamiento romántico de Cristina y Guillermo. Cuando nos lo dijeron no lo veíamos por ningún sitio. Nos enfadamos. Y, después, te va llegando la información y dices, “ah, claro que es posible”.

Y por supuesto, si ha habido un personaje al que le has entregado todo, la despedida es difícil. No solo dejas ir al personaje. También dejas ir a compañeros. La historia en concreto. Un lugar.

MW: ¿Cómo fue dar la bienvenida a Cristina?

L.V.: Buah… Primero fue, totalmente, inesperado. Porque hice pruebas para otro personaje. Y fue muy gracioso porque Edu Casanovas, el director de la serie, según terminamos, me dijo “me ha encantado, pero es que te quiero ver en Cristina”. Porque, durante la prueba, el vio algo en mí para ella. De pronto, el vio algo ahí que encajaba con ese otro personaje. De hecho, no hice prueba para Cristina.

Y cuando me dijeron que iba a hacer otro personaje para el cual no había hecho las pruebas, tampoco me quisieron contar mucho más.

Ni como se llamaba.

Cuando descubrí en quien estaba basado, en la vida de Lola González, pero que aparte era como un tipo puzzle de todas esas mujeres como Manuela Carmena o Cristina Almeida, me volví loca (Risas).

Porque las admiro muchísimo. Me parece que es una historia que tenía que ser contada. Me siento súper privilegiada de formar parte de esta temporada y poder contar esa historia.

Y luego... A mí Cristina me tiene 170 SEPTIEMBRE 2020

fascinada. Me quiero parecer a ella en muchas cosas. Sobre todo, en ese espíritu de lucha. De sentido de la justicia que tiene. De como se pone siempre en el lugar del otro.

Me parece que es algo que, hoy en día, nos haría mucha falta a todos.

Empatizar y nunca prejuzgar.

mujeres que pelearon.

L.V.: Cuántos libros, cuadros, obras de arte, canciones…están firmadas por hombres que son mujeres. Y nunca lo sabremos.

"ME PARECE QUE ES UNA HISTORIA QUE TENÍA QUE SER CONTADA. ME SIENTO SÚPER PRIVILEGIADA DE PODER CONTAR ESTA HISTORIA".

MW: Así también nos hacemos de forma diferente.

L.V.: Estoy muy agradecida por ello. Y por la parte que me toca, intento también traspasar esa información. De la manera más educada posible.

MW: Es importante que conozcamos de donde vienen nuestros derechos que, en cierta manera, honremos a esas mujeres que lucharon tanto.

L.V.: Y que no hace tantos años de ello. Cristina siendo abogada y estando casada fue a visitar a un cliente que estaba defendiendo y no le dejaron entrar porque no llevaba un papel con el permiso de su marido. Uno de los momentos más frustrantes de su vida. Y eso es hace nada, no hace siglos. Y creo que es algo que tenemos que repetir mucho porque la gente no lo sabe.

MW: Es que la historia es de hombres…

L.V.: Total.

MW: No hay referentes de mujeres ni te explican que tienes los derechos que tienes porque hubo unas

En mi familia, las mujeres han sido muy peleonas. Mi abuela vio la guerra de pequeña y todas esas historias sí que me las han contado.

MW: Muchos de tus compañeros de series diarias me comentan que están muy contentos con el cambio que hay sobre los personajes que se muestran. Personajes con luces y con sombras. Que ya no están los extremos del bueno y del malo.

L.V.: Y es la única forma de que le gente se sienta identificada. Y que le enganche. A mí me engancha algo cuando me toca. Y no tiene por que ser bueno. Me puede ver reflejada en comportamientos que sean malos. Como sentir envidia.

Y no pasa nada. No pasa nada por tener este tipo de sentimientos. Lo importante es reconocerlo.

MW: ¿Crees que ‘Amar es para siempre’ tiene la audiencia que tiene, ya no solo por contar la historia, sino porque se adentra en temas tan importantes como el consumo de drogas o la visibilidad que han mostrado con el amor entre Luisita y Amelia, entre? Esa honestidad provoca que la audiencia no decaiga…

L.V.: Sí, yo creo que sí. Supongo que fluctuará. Que habrá personas que se sientan más identificadas con una historia que con otra. Por ejemplo, el público de Luimelia fue un público que se fue uniendo.

Y que no se sentía identificado

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en ninguna serie de televisión. Y en ese horario, además. Mostrándolo como algo natural.

Yo soy muy activa en redes sociales cuando estoy trabajando. Me gusta ver lo que se dice y lo que no. E interactúo mucho con el público de Luimelia. Y todo ese público que sigue a Luimelia, ha seguido la historia de Cristina. Con cariño y con respeto.

MW: Cuando eches la mirada atrás, después de muchos años, y tu recuerdo se detenga en el nombre de Cristina, ¿qué sensación te recorrerá?

L.V.: A lo que más cariño tengo es a la época. En esa época mis padres tenían unos veinte años. La época en la que mis padres se conocieron y se casaron. Me tuvieron a mí, tuvieron a mi hermano.

Es su época. Y para mí está siendo muy bonito.

Porque, además, mi madre me lee muchos mensajes de amigas y de amigos suyos que le dicen “es que eres tú. La vemos a ella y te vemos a ti”. Y eso me está reconfortando mucho. Se está convirtiendo en un pequeño homenaje hacia mis padres.

Mis tías. Mis tíos. Y quiero hacerlo bien por ellos.

Que puedan ver la serie y que los transporte.

Me parece una época muy emocionante. Muy bonita. Y muy importante para nuestro país. Y es una época espectacular para que se vea justo en este momento. Creo que hace falta sentarse y dialogar.

Y a nosotros también Luz. Nos parece que el trabajo que realizáis, en 'Amar es para siempre', es de esos que ponen tiritas y recuerdos al pasado. Donde descubrimos quiénes fuimos y el motivo por el cual estamos donde estamos. Nos ayuda a entendernos. A detectar nuestros miedos y porqué vienen a saludarnos, de vez en cuando. Y es un auténtico placer recorrer, junto a vosotros, junto a ti, todas las emociones que os provocan vuestros personajes. En este caso, Cristina. Alguien que nos ha dado todas las herramientas para entender que hay derechos que han costado mucho obtener. Pero que son muy sencillos de perder. Porque nunca debemos perder la mira de lo que siempre nos quisieron arrebatar.

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SERIES · REPORTAJE

Historia ficcionada EN LOS ÚLTIMOS AÑOS LAS SERIES DE TELEVISIÓN ARRIESGAN MÁS Y LO HACEN RECUPERANDO ESOS ASPECTOS DE LA HISTORIA QUE ESTÁN SIEMPRE PERO QUE LOS MANTIENEN ESCONDIDOS EN EL ÚLTIMO CAJÓN.

por ÁLEX DELGADO

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a historia ha marcado el devenir de la sociedad y de la ciudadanía. En un momento donde la hiperconectividad y la comunicación se han hecho con un puesto fundamental en nuestro día a día, son cada vez más las ficciones que deciden adentrarse en ese pantanoso terreno de la recreación histórica. De este modo, se consigue tener un documento gráfico de calidad y fidedigno de los hechos y sirve para que la sociedad pueda conocer mejor lo sucedido. La televisión y las plataformas audiovisuales digitales tienen en su mano la capacidad de sorprender y educar mientras entretienen a una población que está buscando respuestas constantemente.

En España son diversas las ficciones que han apostado por adentrarse en este terreno, como pueden ser ‘Isabel’ , ‘La peste’, ‘La catedral del mar’ o ‘El Ministerio del Tiempo’, siendo esta última uno de los grandes referentes. La ficción de RTVE nos acerca la historia de distintos personajes históricos que han marcado el devenir de la sociedad y lo hacen con un conjunto de trabajadores del Ministerio que luchan para evitar que la historia sea modificada. De este modo, la serie tiene un claro propósito de preservación histórica y educacional.

Una de las series que han marcado un antes y un después en España no ha sido otra que ‘Cuéntame cómo pasó’. La ficción de RTVE y Grupo Ganga lleva casi 19 años en antena y se ha hecho con un hueco en la parrilla de la televisión española. La familia Alcántara cumple los cánones de una familia de clase media española y con ella se han vivido los últimos años del franquismo, la transición y la entrada de la democracia. Lo hicieron 178 SEPTIEMBRE 2020

mostrándonos todos los pormenores, desde los secuestros de los periódicos durante el franquismo, pasando al éxodo rural y adentrándose en la violencia machista.

A lo largo de las 20 temporadas y 370 capítulos nos han permitido conocer todo lo sucedido en un periodo de tiempo de más de 20 años.

En ‘Cuéntame cómo pasó’ no tienen miedo en tratar todos los problemas sociales y mundiales que sucedían, por ello han llegado a tratar la muerte de Franco, la persecución policial, la caída del muro de Berlín y la Guerra del Golfo. A todo ello, se han adentrado en ciertos momentos históricos, como puede ser el Gobierno de Adolfo Suárez o incluso han sido víctimas de uno de los atentados más importantes de la banda terrorista ETA, que fue el que perpetuaron en el 1987 en el Hipercor de Barcelona. De este modo lo que se consigue es

que las nuevas generaciones conozcan mejor lo sucedido durante ciertos años que no han vivido y que siempre han estado presentes en la sociedad.

Estas series son unos pocos ejemplos de lo que nos podemos encontrar en un amplio catálogo. En Estados Unidos, de la mano de Ryan Murphy y ‘American Crime Story’, van un paso más allá. La ficción americana se centra en crímenes conocidos, de personajes ilustres. De tal manera que los casos nos permiten conocer mejor al personaje famoso, así como a todo su entorno.

La primera temporada estaba destinada a narrar con todo lujo de detalles el polémico juicio que tuvo O. J. Simpson tras el asesinato de Nicole Brown Simpson (su ex mujer) y Ronald Goldman, amigo de la misma.

En esta miniserie de ocho capítulos y protagonizada

por Sarah Catherine Paulson, Sterling K. Brown, Bruce Greenwood, John Travolta y David Schwimmer, entre otros, nos muestran todos los recovecos y pericias legales que sucedieron durante el transcurso del juicio y las estrategias judiciales y sociales que realizaron ambas partes.

En la segunda temporada se adentran en una de las tramas más importantes de la historia del Hollywood moderno: el asesinato de Gianni Versace. Protagonizada por Darren Criss, Édgar Ramírez, Ricky Martin y Penélope Cruz, nos presenta desde el inicio el asesinato con continuos flashback y flashforward. En esta segunda temporada hay un cambio narrativo significativo y es que nos cuentan la creación de la identidad del asesino, Andrew Cunanan, y especialmente la destrucción de la persona. A todo ello, también indagan en la creación de uno de los imperios de la moda más conocidos en el planeta, enfrentando lo que fue y lo que pudo ser. Se trata de una temporada que arriesga especialmente en la narrativa y es en ese punto en el que la ficción sale ganando al no quedarse en la superficialidad.

Las series, más allá de entretener, también forman, educan e informan. La sociedad no puede evolucionar si no tiene en consideración el pasado con tal de no cometer los mismos errores en el presente y no encontrarse en la encrucijada de cara al futuro. La historia tiene que estar siempre presente para ser recordada pero especialmente para continuar aprendiendo con ella.

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SERIES · REPORTAJE

LOS MUCHACHOS ESTÁN DE VUELTA 'THE BOYS', UNA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE AMAZON PRIME VIDEO, FUE UNA DE LAS SERIES MÁS ACLAMADAS DE 2019.

Y VUELVE CON NOSOTROS.

por TANIA GÓMEZ

Pues sí: los muchachos están de vuelta. 'The Boys' regresa a Amazon Prime Video con una segunda temporada que, por lo que hemos podido ver hasta el momento, tiene pensado consolidar esta propuesta tan gamberra, tan guerrera, tan auténtica. Tiene pensado consolidarla siendo lo que fue desde el primer instante en que la pantalla dejó de estar en negro, pero también añadiéndole esa chispa que sólo llega con la continuidad y la constancia, 180 SEPTIEMBRE 2020

cuando ya conoces a los personajes.

Ya conocemos a los personajes; ya queremos, ya odiamos, ya detestamos, ya luchamos por ellos. Todo eso. Y por eso, precisamente, nos parece muy bien que haya una segunda y hasta una tercera entrega; esta última ya está confirmada. Y nos parece regular que tú todavía no la hayas visto.

'The Boys' es una serie de la que hablar con tus muchachos y con tus

muchachas y con tus muchaches.

Con todas las personas que tienes a tu alrededor. Es una serie de la que apetece hablar, una serie que apetece analizar y también una serie de la que apetece rescatar bromas para quedártelas para ti, para incluirlas en la pandilla. Una serie que toma como base un tema que deja pequeña la expresión “está de moda”, como es el caso de los superhéroes, pero que se atreve a darle una vuelta grande. O dos. O varias. Varias vueltas, hasta que esos superhéroes se marean y pierden la sonrisa. Patriota, que te veo.

'The Boys' comienza su historia presentándonos al bueno de Hughie, que tiene una vida monótona en una tienda de tecnología, que sigue viviendo con su padre y que tiene una novia a la que quiere mucho, que se llama Robin. Cuando una tragedia trastoca esa tranquila vida, Hughie se verá inmerso de lleno en el universo de los superhéroes. Estos superhéroes son estrellas mundiales, personas que cobran sueldos reales por defender a sus

conciudadanos, y también por el merchandising que venden con sus caras. Esos superhéroes tienen habilidades asombrosas, pero resulta que también tienen muchos secretos que van más allá de identidades ocultas o romances que no pueden revelar.

Esos superhéroes nos presentan a nosotros, los espectadores, un mundo corrupto y capitalista, que busca enriquecerse gracias a esos poderes, olvidando a las mismas personas que prometen proteger y salvar (que no vengar). 'The Boys' no deja de ser una parodia de esos superhéroes que nos acompañan desde hace décadas, y por esto es bastante divertida, pero también es algo más. Y también es divertida por otras cosas. 'The Boys' es una crítica, una denuncia o, en el más sutil de los casos, una exposición.

De ese capitalismo, del lado más oscuro de la fama, de la imposibilidad de mantener los pies en la tierra, en 'The Boys' casi literalmente.

Y lo que parece una premisa sencilla, termina destapando una historia en la que profundizaremos en esta segunda temporada, que discurre por caminos que ni imaginábamos al principio. Por lo visto hasta ahora: tienen sentido. Tienen sentido y hacen evolucionar a esos personajes a los que ya hemos tomado cariño. Hughie, a quien da vida Jack Quaid, está muy bien acompañado. Butcher, el mencionado Patriota (la estrella del show, no nos engañemos) o Starlight regresan, y regresan siendo ellos mismos, pero en otros escenarios, en situaciones que también han evolucionado. No siempre a mejor. Karl Urban, An-

tony Starr o Erin Moriarty siguen siendo los rostros protagonistas, pero también se incorporan nuevos personajes, como Stormfront, interpretada por Aya Cash.

Esta segunda temporada cuenta con ocho nuevos episodios; los tres primeros estarán disponibles el próximo 4 de septiembre en Amazon Prime Video. Para ver la temporada completa, tendremos que esperar, como en los buenos tiempos, a que discurran las semanas.

'The Boys' es superhéroes, y pringados, y sangre, y dioses, y alfombras rojas, y un aparente desorden, pero sólo aparente. En realidad, todo está ordenado.

Cada viernes se estrenará un nuevo episodio.

Por si os lo estabais preguntando: sí, sigue siendo igual de gamberra, igual de incorrecta y de irreverente y de violenta. Pero, como digo, 'The Boys' también evoluciona un poco para ser algo más. Porque, como los mismos personajes o los escenarios que mencionaba, en esa primera temporada sólo nos acercamos a un mundo que brilla y es oscuro por dentro, pero no llegamos a profundizar en esa oscuridad. No

hicimos más que palpar su origen con la yema de los dedos; qué inocentes éramos en sus primeros compases, cuando casi nos creíamos la palabra de Dios y sus favoritismos.

Ahora sabemos que en los planes del altísimo no entran los superhéroes, ni tampoco los súpervillanos.

Mucho menos los héroes de la calle, como el bueno de Hughie, que sólo quería irse a vivir con su novia y terminó empapado en sangre. Muchas veces.

Esto es un poco 'The Boys'. Casi que ha quedado todo bastante bien resumido. 'The Boys' es superhéroes, y pringados, y sangre, y dioses, y alfombras rojas, y un aparente desorden, pero sólo aparente. En realidad, todo está ordenado. Es un poco el siglo XXI en general: una locura. Una gamberrada. Es Instagram y apariencias y capitalismo. Es una broma, a veces, por lo absurdo.

Pero no hay nada absurdo, al contrario. Creo que es todo muy serio, y que tienen muy claro lo que quieren contar a partir de la sangre y las sonrisas de Patriota y las carcajadas nuestras. Por mi parte, espero que dispongan de mucho tiempo para ello. Espero que dentro de dos años sigamos hablando de 'The Boys'. Espero que tú, que todavía no la has visto... Espero que la veas. En tu pandilla tienes a alguien que quiere hablar de esta serie contigo. Hazme caso.

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SERIES · REPORTAJE

La ficción conectada a una sociedad cambiante DESDE LOS AÑOS 80 LA FICCIÓN ESPAÑOLA HA MOSTRADO LAS PREOCUPACIONES DE LA CIUDADANÍA. por ALEX DELGADO

La sociedad ha ido cambiando en los últimos años a pasos agigantados, con la intención de que las libertades individuales y colectivas no se vieran perjudicadas. Se trataba de modificaciones necesarias, en las que se pretendía ir dejando atrás esas concepciones de normalidad que la población venía arrastrando de esa época de reclusión social que tanto había marcado el pueblo español. Por ello, numerosas series nacionales han tratado estos cambios desde un punto de vista crítico, mirando hacia estas novedades y compartiendo su percepción de la gente.

El mundo de la cultura está constantemente conectado con la sociedad. A lo largo de los años, son diversas las ficciones que han apostado por representar esos aspectos que han marcado el transcurso de la historia. De este modo lograban atrapar a una población que necesitaba ser escuchada y que se sentía olvidada.

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Una de las series más rompedoras no fue otra que la mítica ‘Anillos de oro’. La ficción llegaba en 1983 en un momento en el que la población necesitaba respuestas después de la reforma del Código Civil, donde aparecía por primera vez reconocida la figura del divorcio. Protagonizada por Ana

Diosdado e Imanol Arias, no tenía ningún tipo de tapujos al tratar la problemática del divorcio y de las infidelidades. A todo ello se adentraban en temas tan controvertidos como los malos tratos, la homosexualidad e incluso el aborto.

Quince años más tarde, llegó a nuestras vidas el colegio Azcona, ese centro concertado en el que la diversidad social de la época estaba representada. De la mano de ‘Compañeros’ se nos mostraron todas esas preocupaciones que marcarían a una generación. La serie arriesgaba en todos los sentidos. Y no tenía ningún tipo de inconveniente a la hora de tratar temas escabrosos como la adicción a las drogas

o la Guerra de Bosnia, a través del personaje interpretado por Ruth Núñez. La ficción de Globomedia no dudaba en mostrar lo que iba a suceder en un futuro con la aparición de internet. Lo hacían con una trama contundente y peligrosa en la cual estaba en un primer plano el ciberacoso femenino, donde el personaje de Eva Santolaria (Valle) era extorsionada por unas fotos comprometidas suyas en la red.

En 2003, la comunidad de vecinos de la calle Desengaño 21 se hacía un hueco en nuestras vidas.

‘Aquí no hay quien viva’ lo tenía todo para convertirse en una serie de culto. La ficción invitaba desde la comedia a reflexionar sobre los

problemas que estaban presentes en un siglo XXI recién estrenado.

La serie no dudaba en hacernos ver, desde un humor muy dulce, que la sociedad española tenía la percepción de ser muy avanzada, igualitaria e incluso respetuosa. Pero nada más lejos de la realidad: en ese supuesto progreso se escondía una población rancia, arcaica y anclada en el pasado. Eso se vio claramente en la relación de Mauri (Luis Merlo) y Fernando (Adrià Collado), que mostraba a la perfección los problemas de aceptación que sufrían los homosexuales, llegando a ser catalogados de promiscuos y siempre bajo la sombra de la infidelidad. Unos problemas que, por supuesto, se acentuaban a la hora de adoptar.

El tiempo pasa, pero estamos ante ficciones que prácticamente no envejecen, que no notan ese paso del tiempo. Las series, más allá de entretener, han acompañado en un momento de incomprensión y en el que se buscaban continuamente respuestas.

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SERIES · TEORIZANDO

'THE WALKING DEAD: WORLD BEYOND' V O LV EM O S A L P R I NC I P I O

por BEATRÍZ FERNÁNDEZ

5 de octubre se es-

Hace tiempo que los cómics de 'The Walking Dead' creabeyond', un spin-off ambientado dos por Robert Kirkman llegaron en el universo del apocalipsis a su fin, pero el universo televisivo sigue creciendo. A la primera zombi. ¿qué veremos? una nueva ficción se unió 'Fear the Walking generación de personajes, la Dead', con éxito parecido, y el generación que creció en este próximo mes se nos presenta un escenario, una conexión con nuevo escenario. 'The Walking las películas de rick grimes, e Dead: World Beyond' exploraincluso una posible cura. rá otros aspectos del apocalipsis zombi más famoso del siglo. Con dos temporadas confirmadas, de diez episodios cada una, seguiremos los pasos de la “primera generación criada en el apocalipsis zombi”. Creada conjuntamente por Scott M. Gimple y el el próximo

trena 'the walking dead: world

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showrunner Matt Negrete, tenemos suficiente información como para averiguar de qué irá, más o menos, esta nueva propuesta.

Ya avisó Matt Negrette, durante una pasada entrevista con 'Comic Book', que nunca antes hemos visto los personajes que se presentan en 'World Beyond'. Son, por encima de todo, adolescentes. Adolescentes que se han criado, que han crecido, en este escenario. Algunos llegarán a ser héroes, pero otros muchos sucumbirán a la desesperación y la crudeza del único mundo que han conocido, y se convertirán en

TEORIZANDO

villanos. No sabemos si algunos de estos villanos los encontraremos en la CRM, que se anuncia como el enemigo oficial en esta nueva historia.

Os suena la CRM porque la hemos visto antes. La República Cívica Militar es la avanzada organización de los tres círculos entrelazados. Parece que sus secretos, sus objetivos, sus porqués y su modo de vida se irán descubriendo, poco a poco, en 'World Beyond'. También sabremos, y sin duda esta es una de las razones por las que hay tanta expectación en torno a esta serie... También sabremos algo más de Rick Grimes.

Recordemos que las últimas noticias que tenemos de quien fuera protagonista de 'The Walking Dead' tienen que ver con estos tres círculos entrelazados. Vamos a estar más cerca de ellos que nunca.

Se espera, así, que esta mini-serie funcione también como

un trampolín para esa trilogía de películas que protagonizará Andrew Lincoln, de nuevo en la piel de Rick. Muchas teorías apuntan a que las conexiones temporales podrían ser algo así como: 'World Beyond' – Trilogía de películas – 'The Walking Dead'. Es decir, que la primera y la segunda se unirían en algún punto, para después terminar todos en la serie principal del universo. Cómo, por qué y cuándo son las preguntas que habrá que responder a medida que avancen ¿los años? Tiene pinta de que va para largo.

Y quizá, solo quizá, en este camino podamos de verdad descubrir el origen. Los verdaderos cómo, por qué y cuándo. Los que más importan. Cómo nació este nuevo mundo de los zombis, por qué y cuándo. Y es que sabemos que uno de los personajes de esta nueva ficción es un “bioquímico y genetista de renombre que trabaja con el CRM”, buscando la cura y

también la explicación. 'The Walking Dead' dedicó una parte importante de sus primeros compases a este origen, pero lo dio por perdido y nosotros con ellos. Puede ser el momento de regresar al verdadero principio.

A modo de resumen de lo que sabemos de esta nueva serie.

La protagonizará un grupo de adolescentes que todavía no tienen claro qué camino seguir en este universo zombi en el que están creciendo, la CRM jugará un papel fundamental y de momento podemos verla como “la villana” de esta nueva historia, y al mismo tiempo en sus filas encontraremos un científico dispuesto a volver al origen del apocalipsis zombi para encontrar respuestas y también para hallar el fin. Todo esto, en conexión con 'The Walking Dead' y también con la trilogía de películas protagonizadas por Rick Grimes, que llegarán en un futuro cercano.

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LA SERIE DEL MES

‘TERRITORIO LOVECRAFT’

UNA MAGNÍFICA Y LÚCIDA LOCURA ha aterrizado en hbo con la promesa de convertirse en una de las series del año. y, aunque para el momento en el que escribo este artículo tan solo se

han emitido sus tres primeros episodios, ‘territorio lovecraft’ tiene todo para cumplir con su promesa. por rosa suria

Basada en la novela homónima de Matt Ruff, ‘Territorio Lovecraft’ es nuestra serie del mes. Con la confianza que hemos ganado durante estos números, me atrevo a confesar que es, personalmente, la mía. Y que he arrastrado a todo el equipo de MEW Magazine a entregarle este título en el que ya pensaba incluso antes de su estreno. La historia ya lo merecía, y el hecho de que llegara de la mano de Jordan Peele prometía mucho.

Como también lo hacía un reparto encabezado por el tierno Jonathan Majors, que en los últimos meses se ha convertido en uno de 186 SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE2020 2020

mis intérpretes predilectos. Uno de esos actores que quiero ver en cada proyecto que surja. Porque en intensidad, como también le ocurre a la serie de HBO, pocos me ganan.

A partir de sus tres primeros episodios, que son los que han sido estrenados para el momento en el que se está escribiendo este artículo, es fácil decir que, efectivamente, ‘Territorio Lovecraft’ es intensa. También es oscura cuando debe serlo y luminosa en algunas de sus escenas más bellas, en las que los trajes de época y la música negra toman protagonismo. Y, por

supuesto, es muy gore. Mucho más de lo que algunos espectadores podrían tolerar. Y quizá algo más de lo que esperaba (y esperaba mucho).

Si bien es cierto que su segundo episodio pecó, en cierta manera, de intenso, todo apunta a que la serie va a seguir la senda del primero. Siendo así una perfecta combinación de terror gore y drama racista, es decir, terror real.

Una unión de géneros que Jordan Peele conoce y que en esta ocasión hereda de la historia de Matt Ruff y de su unión con todo el imaginario de H.P. Lovecraft. Un perfecto punto de partida que podría haber conducido a la perdición, pero en el que el creador se ha encontrado cómodo. Una comodidad que se encuentra en la facilidad en la que Peele va bailando entre géneros, entre realidad y ‘ficción’ y entre tramas más personales y dramáticas y tramas del más puro terror. Logrando que el visionado sea sencillo y emocionante, y que el espectador descubra al mismo ritmo que lo hacen sus protagonistas. ¿EN EL MOMENTO PERFECTO? ‘Territorio Lovecraft’ se ha ganado el título de serie del mes por su originalidad y por la apuesta que supone contar una historia tan diferente como esta. Se lo ha ganado por su calidad técnica, salvando algunos compases de su segundo episodio, y por las interpretaciones de un reparto brillante y cargado de nombres que tenemos que tener en cuenta.

Pero, sobre todo, lo ha hecho por lo que cuenta y por cuándo y cómo lo cuenta.

Creo que las historias que nos hablan de las realidades que los poderosos intentan ocultar siempre son necesarias. Como también lo son aquellas que representan a quienes no están acostumbrados a verse representados en la pantalla. Y también creo que cualquier momento es bueno para que irrumpan en la industria. Pero, probablemente, el timing de ‘Territorio Lovecraft’ sea inmejorable. Entre protestas raciales,

con el movimiento Black Lives Matter completamente activo y con el tema del racismo y el auge de facciones supremacistas blancas en el candelero, el impacto de la serie puede ser aún mayor.

A nivel de ruido, así como a nivel de reflexiones generadas en el gran público. ¿Hemos avanzado algo realmente o sólo hemos maquillado a nuestra sociedad racista, para esconder la verdad que bien conocen quienes la sufren? Una pregunta que persigue al espectador desde el arranque del primer episodio, y cuya respuesta se va evidenciando conforme comparamos la ficción con nuestro entorno y con nuestra realidad.

Jordan Peele es especialista en esto, en señalarnos a través de la historia y de las historias. En obligarnos, entre el estupor y el horror, a mirar a nuestro alrededor y a mirarnos en el espejo. A hacernos pensar si en realidad, aunque los autobuses ya no estén divididos por el color de la piel y no haya que seguir ninguna guía o libro verde, nada ha cambiado. Si el racismo, el odio y el rechazo siguen tan presentes en nuestra sociedad y tan metidos en nuestra oscura alma como ocurre en sus historias. No nos entrega la respuesta, pero tampoco hace falta.

La tenemos ante nuestros ojos, y es ella la que genera verdadero terror en nosotros.

El cineasta estadounidense vuelve a jugar en ‘Territorio Lovecraft’ con esa combinación de terror gore clásico y terror real, terror tangible, terror del que nos rodea cada día e inunda los titulares de los informativos de todo el mundo. Un terror que nos habla de luchas y de injusticias sociales que llevan décadas presentes, y que siguen con nosotros. Y, por ahora, el resultado es positivo. Queda mucho por ver aún, pero agosto ha sido el mes de Tic, de Leti y de los monstruos de H.P. Lovecraft. Un reinado que, aunque quizá más competido, por la cantidad de estrenos esperados y destacados que se sitúan en las próximas semanas, podría extenderse también durante el presente mes de septiembre.

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SERIES · REPORTAJE

Quién soy y quién querría

ser

Ángela Arellano fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

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AMO LOS COMIENZOS. Y ENCONTRARME CON GENTE JOVEN QUE TIENE UN ALMA ADULTA. UNA FORMA DE VER LA VIDA FRESCA, RESPETUOSA Y HONESTA. “TODOS TENEMOS COSAS BUENAS Y MALAS Y QUE TODO ELLO HACE EL PACK DE LO QUE SOMOS”, CON UNA DE ESTAS FRASES COMO REFERENCIA, NOS SENTAMOS JUNTO A ÁNGELA PARA HABLAR DE SU PROFESIÓN. DE TODA LA PARTE CREATIVA Y EMOCIONAL QUE TIENE. DE SU FORMA DE AMAR EL TEATRO Y ENTENDERLO. PORQUE HAY QUE ENTENDERLO. ES LA ÚNICA FORMA DE AMARLO. DE AGARRAR CADA UNA DE LAS HERRAMIENTAS QUE LANZA AL VACÍO PARA REESTRUCTURARSE JUNTO A ELLAS. MARISOL ES DE ESOS PERSONAJES QUE ÁNGELA ARELLANO NUNCA OLVIDARÁ.

POR EL MOMENTO Y POR LA HISTORIA. POR ESE RESPETO INICIAL Y TODO EL VIAJE VIVIDO DESPUÉS. POR LO EMOCIONAL Y LO PERSONAL. POR LAS LECCIONES QUE SIEMPRE SE QUEDAN ARRAIGADAS. MEW Magazine (MW): ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación? Ángela Arellano (A.A.): Pues la verdad es que desde muy pequeña. Empecé con 7 años en doblaje. Y, a partir de ahí, ha ido todo ligado. A los doce empecé en teatro en El Rey León. Continúo haciendo teatro al mismo tiempo que, a base de castings, he podido participar en ‘Centro Médico’, ‘Estoy vivo’ y ‘Amar e para siempre’. Donde estoy ahora con Marisol.

MW: ¿Lo más complicado de un casting?

A.A.: Lo más complicado es olvidarte del tema. Porque cuando vas a un casting lo suyo es centrarte en el casting y una vez lo has hecho, se acabó. A otra cosa. Que pase lo que tenga que pasar. Porque muchas veces le estás dando vueltas, te comes la cabeza y es complicado.

MW: ¿Has transitado por ese proceso de entender que un ‘No’, no es un ‘No’ hacia tu persona, sino que no encajas en ese momento?

A.A.: Efectivamente. Porque puede ser por mil cosas. No solo depende a nivel interpretativo. Depende de un montón de cosas. Que una persona, por ejemplo, cuadre mejor con el otro personaje. Que les encaje, a lo mejor, otra edad.

A TODOS OS HAGO LA MISMA PREGUNTA. A TODOS A LOS QUE OS DEDICÁIS AL TEATRO. PORQUE ES COMPLEJO DAR CON ACTORES/ ACTRICES, EN PRIMERA LÍNEA, QUE SALTEN A LAS TABLAS O VENGAN DE ELLAS. Y MUCHO MENOS GENTE TAN JOVEN. Y HAGO LA PREGUNTA PORQUE EL TEATRO ME FASCINA, PERO PORQUE CADA UNO DE VOSOTROS SIEMPRE ME DAIS UNA RESPUESTA COMPLETAMENTE DIFERENTE. Y OS BRILLAN LOS OJOS DE FORMA EXTRAORDINARIA. MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro?

A.A.: Todo. Me atrevería a decir que todo. El teatro es una de mis cosas favoritas en el mundo. Ya no solo por el hecho de poder interpretar sino por las herramientas que te da para tu vida en general. Eso es lo más bonito del teatro. Y creo que todo el mundo debería hacer teatro. Ya no a nivel profesional sino, simplemente, para estar en un espacio para ser tú. Aprendes a controlar tu cuerpo. Aprendes a meditar, a gestionar tus emociones. A escucharte a ti mismo. A conectar con un grupo.

Aprendes a perder la vergüenza. Te da unas herramientas que creo que son fundamentales.

MW: He aprendido con vosotros que cada función es distinta no solo por el público sino por la energía…

A.A.: Sobre todo, donde más lo he notado es en la campaña escolar con ‘Nunca pasa nada’. Se notaba muchísimo en los chavales. El aura el público. Las gracias, que las entendían de manera diferente. Hay una edad que se ría con unas cosas. Otra edad que se ríe con otras.

MW: ¿Has notado que el bagaje de teatro te haya ayudado para la MW 191

televisión?

A.A.: Muchísimo. Sí, la verdad es que sí. Al fin y al cabo, el teatro se centra mucho en el cuerpo. En darte técnicas para tú también saber relajarte. En un rodaje, muchas veces, va todo muy rápido, hay mucha gente, y a lo mejor te da un poco de reparo porque hay un montón de cámaras… Las primeras veces impacta.

Te pones nerviosa.

El teatro te da muchas herramientas para saber estar en el aquí y en el ahora.

MW: En plena temporada de teatro, ¿se consigue aplazar, en cierta medida, los nervios antes de cada nueva función?

A.A.: Si desde un principio eres una persona muy nerviosa y trabajas y te esfuerzas, efectivamente, mejoras. Ahora, siempre habrá un poquito de nervios y creo que, incluso, son buenos. Porque los nervios hacen que no bajemos la guardia.

MW: ¿Cómo llega Marisol a tus manos?

A.A.: Marisol llega a mis manos, aparentemente, como la hija perfecta. Saca unas notas maravillosas. Le han dado una beca para Londres. La oportunidad de su vida.

Se supone que es una niña feliz. Que está contenta, que no tiene ningún problema.

Ella llega a Londres y ve allí un mundo que, realmente, ella no conocía.

Allí hay otro rollo. Empieza a escuchar otro tipo de música. A conocer a gente… se ve allí sola, sin nadie… necesita encajar y empieza a hacer amistades indebidas. Y a meterse en cosas que no debía.

Meterte en el mundo de las drogas implica que pierdas interés en otras cosas, por lo tanto, la echan del instituto porque empieza a faltar. Deja de ir a clase y mostrar interés. Cuando la echan es cuando ella, realmente, ve que tiene un problema. Y decide volver a Madrid. Y porque sabe que allí eso no está. Pero, pasa su sorpresa, cuando llega a la Plaza de los Frutos, eso acaba de llegar. La diferencia es que ahora tiene a su familia.

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MW: ¿Fue fácil la construcción del personaje para ti?

A.A.: La verdad es que cuando lo leí, fue un reto bastante chulo. Me gustó. Y pensé que iba a ser algo complicado porque tratar una adicción no es fácil. Además, tratar estos temas es muy complicado.

Vemos, por ejemplo, la terapia. Que primero empiezan por un tratamiento de pastillas. Luego ya empieza a ir a una terapia. Y al tratar todo esto siempre hay que ir con cuidado. E informarse bien, sobre todo. Porque son temas importantes que hay que tratarlos bien.

MW: Y cuando hay que hacer frente a una trama un tanto complicada, ¿cómo se equilibra la energía del día a día del personaje con la de una misma?

A.A.: Una vez te haces a ello, no resulta muy complicado. Es cierto que al ir un poco rápido a veces sientes que podrías haber parado un poco más en algún momento, haber hecho más hincapié. Pero, una vez interiorizas el personaje, coges el ritmo, va bastante fluido. Además, los compañeros lo ponen súper fácil.

MW: ¿Recuerdas el primer día de grabación con Marisol?

A.A.: Sí, sí, lo recuerdo perfectamente. Fue súper guay. Además, es una maravilla porque a Álvaro ya lo conocía de antes. Él estuvo, también, en el musical de ‘El Rey León’. Y también hace doblaje. Hemos estado en varios proyectos de doblaje también. Entonces, fue una maravilla poder empezar y estar con él.

Entré con muchas ganas. Y se hizo súper ameno, súper bien.

Todo el mundo es un amor.

MW: ¿Se aprende de cada personaje?

A.A.: Siempre. Muchísimo. De cada personaje.

De cada compañero. De todo. Al fin y al cabo, a todos les pasan cosas distintas y se cuestionan de una manera distinta. Porque son

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personas diferentes. Eso te da la oportunidad de plantearte situaciones que no tienes porqué haber vivido. Pero eso ya te da qué pensar y qué reflexionar.

MW: ¿Qué has aprendido? ¿Qué estás aprendiendo de Marisol?

A.A.: Buah… De Marisol estoy aprendiendo muchísimas cosas.

Una de las cosas que más resaltaría del personaje, el hecho de aprender a empatizar con la gente. Que es súper importante.

Ella es buena persona. Sabe que está haciendo las cosas mal. Y no quiere hacerlas mal. No roba y miente porque sea mala persona, sino porque tiene un problema. Y lo que necesita es ayuda. Y mucha gente tiende a juzgar a una persona, por esto, en lugar de empatizar y entender que tiene un problema.

Me enseña que hay que empatizar. Que la gente puede cometer errores. Y que todo el mundo se merece una segunda oportunidad. Que nadie es perfecto. Que todos tenemos cosas buenas y malas y que todo ello hace el pack de lo que somos. Y luego una cosa muy guay que tiene Marisol es esa lucha interna de quién soy, quién querría ser y cómo creen que soy los demás. Porque creo que en ella son tres cosas completamente distintas. Es una lucha muy, muy interesante.

MW: Todos me comentáis lo importante de que los personas tengan luces y sombras para que el público se pueda sentir identificado…

A.A.: La vida no es todo flores y rosa. Cuando empiezas a reflejar esas cosas, la gente se identifica y siente que es verdad. Uno puede estar mal, se puede equivocar… Uno puede tener sus demonios, oscuridades…y hay que normalizarlo.

MW: ¿Qué tiene ‘Amar es para siempre’ de especial?

A.A.: Hace empatizar. Leo a la gente que escribe sobre la serie y aprecian mucho ‘El Asturiano’, su historia…llevan tanto tiempo, los quieren tanto, somos un poco como la familia de España.

Son gente muy cotidiana. Muy de a pie. Muy normal. Y la gente se siente identificada. Y tratan temas, acontecimientos históricos que hacen que el público recuerde 196 SEPTIEMBRE 2020

y lo vea bien representado.

MW: ¿Cómo se recibe el feedback del público cuando es tan positivo?

A.A.: Es una maravilla. Al principio te da un poquito de vértigo. Al ser una serie diaria hay otros ritmos y hay que acostumbrarse.

Y CON ESE VÉRTIGO QUE NOS DESCRIBE Y APUNTA TERMINAMOS. NO SIN ANTES PREGUNTARLE QUÉ QUEDARÁ DE MARISOL EN ELLA CUANDO YA NO ESTÉ MÁS A SU LADO. “LO RECORDARÉ COMO UN PERSONAJE QUE ME HA TRAÍDO MUCHÍSIMAS COSAS. CONOCER A GENTE MARAVILLOSA, VIVIR EXPERIENCIAS ÚNICAS…MUCHÍSIMAS RISAS… TODO LO QUE ME HA APORTADO ESTE PERSONAJE A NIVEL EMOCIONAL Y PERSONAL. ME HA DADO MUCHAS COSAS. ES VERDAD QUE MARISOL Y ÁNGELA NO SE PARECEN MUCHO, PERO HAY COSAS EN LAS QUE SÍ QUE PUEDES SACAR CIERTO PARECIDO Y DECIR, ESTO ME SIRVE. ME LA LLEVARÉ EN EL CORAZONCITO”, PRONUNCIA CON EMOCIÓN. Y ES AHÍ CUANDO COMPRENDES HASTA QUÉ GRADO HA LLEGADO A LO MÁS HONDO.

"todos tenemos cosas buenas y malas y que todo ello hace el pack de lo que somos"

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SERIES · ENREDADOS

LUISITA Y AMELIA

AMOR Y LEALTAD A PARTES IGUALES por P. GUERGUÉ la segunda temporada de

#luimelia

L

llegará a su fin a lo largo de este mes de septiembre. toman-

do en referencia su ecuador, hablamos de luisita y amelia.

de un amor que ha llegado para que-

darse. una historia que nos narra las

diferentes etapas de una relación, pero desde la honesti-

dad más brutal y

absoluta. sin líneas rojas y jugando

de frente. con las ideas muy claras.

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uisita y Amelia han llegado para quedarse. Dos personajes que son completamente diferentes pero que se atraen como solo los polos opuestos lo hacen. Y en esa atracción y en todo su proceso, no se cansan de mostrarnos vivencias reales.

Donde el amor y el miedo juegan al mismo nivel. Donde el compromiso y la incertidumbre se baten frente a frente. Una historia que nos habla de lo rápido que nos enamoramos, sin ser conscientes de esas pequeñas imperfecciones que tiene la persona amada. Y lo ciegas que caminamos hasta que, de pronto, el compromiso y las obligaciones vienen a visitarnos. Y tumban nuestra puerta. Es, en ese momento, cuando aquello que parecía que no tenía importancia, salta por los aires. Chocamos de frente y comenzamos a sangrar.

Hasta que decimos adiós. Este podría ser el resumen perfecto de esa primera parte de la historia. De su

primera temporada. La pasión incontrolable que se da de frente contra la realidad. Y el aprendizaje que implica todo ese camino realizado.

Las carcajadas que nos enamoran y las lágrimas que nos enfrentan al día a día.

Creo que una de las mejores partes de este comienzo es el viaje que vemos en la parte trasera de un coche. Donde somos testigos de cómo todo cambia. Y de lo poco conscientes que somos hasta que se cierran todas las alternativas. En pocos minutos, de un mismo capítulo, nos arrastran por todas las etapas posibles y todos los estados de ánimo que vivimos y por los cuáles transitamos, muchas veces, sin tener consciencia de ello.

En su segunda etapa vemos cómo se ha fraguado la reconciliación. Y las decisiones posteriores

que se tomaron para no caer en los mismos errores. Una actitud muy valiente y aplaudida. Una realidad que sucede mucho más de lo pensamos. Y es que lo mejor que tienen ambas protagonistas, es que no tienen pelos en la lengua y sueltan lo primero que pasa por su mente.

Lo que hace de su amor, un amor mucho más tierno y sincero. Algo que ayuda a empatizar con ellas de primera mano. A entender de sus errores y de sus aciertos. Incluso a ver venir esos temores que solo provocarán un alejamiento. Porque estos personajes se dan de forma bestial. Por lo tanto, es fácil conocerlas. Quererlas. Y disfrutar de su montaña rusa.

Amelia encuentra en Luisita ese amor que buscaba sin esperanza. Y Luisita encuentra en Amelia su 50% restante. Ese equilibrio del que todo el mundo habla. Amelia ve

posible tener, por fin, una pareja estable con la que creer en los planes.

En fijar un futuro. Aunque el miedo siempre esté presente. Y Luisita, encuentra, en los pequeños desastres de Amelia, ese amor que nunca creyó que sería para ella. Juntas, descubren que lo mejor está por venir. Lo que provoca situaciones hilarantes y únicas. Un amor irrevente, mordaz e inventado solo, para ellas dos.

Luisita y Amelia solo son, estando ambas. Hay una conjunción de astros, entre las dos, que solo crea una combinación irrepetible de locura y armonía. Un coctel tan bien preparado que solo te invita a disfrutar mientras las ves crecer.

Tienen una manera de quererse y extrañarse que es irrepetible. Un lugar que va a ser muy complicado arrebatarles. Puede que sea física o química. O ambas. Pero, sea lo que sea, tenemos una historia que no

deja de crecer. Una comedia romántica que te invita a soñar sin dejar de tener los pies en la tierra.

Una historia que quiere dejarte claro, desde el inicio, que las medias naranjas no existen. Pero si la unión de una naranja junto a otra naranja. Sin dependencias de por medio. Sin toxicidades que, siempre, han estado presentes en otras muchas historias de amor.

Luisita y Amelia son la viva confirmación de que, a pesar de los pesares, lo mejor está por venir.

Siempre.

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FENÓMENOS DE SERIES

FÍSICA O QUÍMICA,

LO QUE NO QUERÍAMOS VER DE NOSOTROS ‘física o química’ vino con capacidad absoluta, basada en su honestidad, para pegarte con la puerta en tus propias narices. vino a gritarnos aquello que estaba pasando y bloqueábamos por instinto de supervivencia. vino a ponernos de frente contra nuestro espejo. a señalar lo que éramos. las cosas que no se estaban haciendo tan bien. a explicarnos que merece la pena pedir perdón. y comenzar de nuevo. por MIKEL MONTERO

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‘Física o Química’ llegó cuando más lo necesitábamos. Apareció de la nada, sin esperar nada a cambio, pero dándonos todo. Hasta alguna que otra voz alarmante ante un primer capítulo que no dejó indiferente a nadie. Y es que, aquí, en nuestro país, tenemos la mala costumbre de no admitir según que acciones, como el suicidio de un adolescente, pero estamos deseando ver ‘Alba’, una serie basta su trama en una violación múltiple. Algún día entenderemos que lo que creemos que se puede copiar y pegar, también puede ocurrir en la segunda alternativa.

Pero a lo que vamos, ‘Física o Química’ vino a contarnos que las cosas no iban también en el colegio.

Y que, nosotros, como estudiantes, adolescentes e hijos, no éramos tan santos, en nuestro horario escolar, como hacíamos creer a nuestros adultos. Vino a mostrarnos la crudeza del bullying. A enseñarnos que el racismo era una cosa tremendamente arraigada entre nosotros. Y que éramos incapaces de detectarlo.

Y se convirtió en un fenómeno porque no nos envió un cargamento de disfraces. Nos dijo lo que éramos, dónde estaban nuestros fallos y en qué momento debíamos comenzar a rectificar. Y nos gustó porque nos trató como adultos. Como personas suficientemente capaces para tomar decisiones. Porque los adultos que estaban ahí para enseñar también ofrecían una escucha mucho más interesante. Y, en algunos casos, mucho más allá de la que podíamos encontrar en nuestra propia casa. Caminamos entre miles de emociones.

Surcamos un centenar de problemas y malas decisiones, pero nos dejaron claro que las segundas oportunidades siempre están ahí. Y que no hay vuelta atrás, cuando no hay vuelta atrás.

‘Física o Química’ fue cruda porque era lo que merecíamos ver. Porque teníamos que sentir que la vida no es de color de rosa. Que la vida juega duro. Que te golpea en las costillas hasta desfallecer. Que puede herirte de muerte pero que siempre, siempre, puedes salir a flote. Que hay que levantarse, aunque las ganas se hayan perdido entre las sábanas.

Yoli, Fer, Ruth, Paula, David, Gorka, César, Julio, Blanca, Clara, Olimpia… Nos hablaron alto y claro. Desde el corazón. Desde donde más duele y desde donde más cura. Y nos conquistaron porque nos vimos reflejados. Vimos nuestros errores en los suyos y esos aciertos también. Fuimos conscientes de todo. Y no nos dio miedo. Entendimos que, para ser, hay que caminar, cometer ciertos pecados y volver a incorporarse. Aferrarse a la vida con fuerza y comprender que la vida dura lo que decida durar…que no somos eternos, ni infalibles. Y nos dimos un abrazo. O, mejor dicho, Olimpia nos dio el abrazo final que todos merecimos.

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EN MARCHA

George Russell, mÁs que un Williams iams RUSSELL CONSIGUE HACER MAGIA CARRERA TRAS CARRERA CON EL PEOR COCHE DE LA PARRILLA.

por PAULA ROBAINA / fotografías TW GeorgeRussell63 George Russell debutó en la F1 en la temporada de 2019 con el equipo Williams. A pesar de las dificultades con las que ha tenido que lidiar por el pobre rendimiento de su monoplaza, ha conseguido despuntar como una de las promesas de la F1. Russell ha conseguido colarse con el Williams en la Q2 los sábados durante varios fines de semana. En el GP de Estiria, logró poner al Williams en la 12ª posición, en una jornada de clasificación pasada por agua. En el siguiente GP, el de Hungría, repitió este resultado en la clasificación. El mejor puesto de Russell en carrera fue su 12ª posición en el Gran Premio de Gran Bretaña de este año. Su mejor posición en un Gran Premio fue en Alemania en 2019, donde consiguió un 11º puesto tras una penalización a Antonio Giovinazzi. Falta verlo con un coche competitivo en la categoría reina, pero ya le 206 SEPTIEMBRE 2020

hemos visto triunfar en las categorías inferiores. ¿Conoces su historia?

Dio sus primeros pasos en la competición con 8 años, cuando debutó en el Kart Masters British GP en los años de 2006 y 2007. Fue en 2008 cuando logró su primer título, en esta misma competición de karts en la categoría de cadetes. Entre los años de 2009 y 2010 comenzó a despuntar en las competiciones de karts, llevándose hasta 6 títulos. Todas estas competiciones eran en Gran Bretaña, y fue en 2011 cuando dio el paso a las competiciones internacionales, como el campeonato de Super Nationals de EEUU, que

El primer contacto de Russell con Mercedes fue cuando el propio piloto decidió mandarle un mail a Toto Wolff con su currículo hasta el momento. Wolff se interesó por él y organizó una reunión para conocerle. Finalmente, en 2015 George Russell ingresó en el programa junior de Mercedes y en 2017 anunciaron su fichaje

como piloto de desarrollo. Ese mismo año participó en los test de Hungría de F1. En el GP de Brasil de 2017 se puso al volante de un Force India en los entrenamientos libres y repitió en el GP de Abu Dabi.

En 2018 se llevó el titulo de F2, con el equipo ART GP. Consiguió unos aplastantes números de 7 victorias y 11 podios. En este campeonato compitió con sus actuales compañeros de la parrilla de F1, Alex Albon y Lando Norris. Ese año, comenzaron las conversaciones con el equipo Williams. Y el resto ya es historia.

Como curiosidad, este 2020, Russell se proclamó campeón de la F1 Virtual. La F1 organizó este campeonato durante el confinamiento, en el que competían varios pilotos de la parrilla de F1.

George Russell necesita un coche competitivo para conseguir reafirmar su talento.

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© MSI_Images

ganó. Pero la competición más importante que ganó Russell en sus años de karting fue la CIK FIA Europa en la categoría KF3, en 2012. El año siguiente fue su último año compitiendo en karts y saltó a los monoplazas en 2014. Debutó en la F4 Británica con Lanan Racing y en la Fórmula Renault 2.0 con Koiranen GP. George arrasó en la F1 Británica, en la que logró 5 victorias, 11 podios y tres poles. Ese mismo año le otorgaron el premio McLaren BRCD Autosport al piloto juvenil del año en el Reino Unido.

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CONOCE LA PARRILLA DE motogp EN 2021

En MotoGP ha habido muchos movimientos de cara a la parrilla de 2021, por lo que es muy fácil perderse. Aquí encontraras todo lo que necesitas saber.

por PAULA ROBAINA / fotografías de perfiles oficiales

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otoGP ha sorprendido con los cambios en su parrilla de cara a 2021. Movimientos inesperados y largas relaciones que se rompen han reinado y reinan en la actualidad de este deporte. En la parrilla de la categoría reina todavía hay puestos sin ocupar e incógnitas sobre qué harán determinados pilotos.

Si te has perdido todos estos anuncios o aún no tienes muy claro cuándo subirá Pol Espargaró a Honda, a dónde se irá Alex Márquez o qué ha pasado con Andrea Dovizioso, este repaso que haremos te vendrá de perlas. Eso sí, puede que para cuando leas esto la situación haya vuelto a cambiar. Así es MotoGP, rápido hasta fuera de la pista.

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2021

Parrilla con muchas sorpresas

REPSOL HONDA TEAM

TEAM SUZUKI ECSTAR

RED BULL KTM TECH 3

Su piloto estrella, Marc Márquez, tiene contrato hasta la temporada de 2024. A su lado, en 2021, estará Pol Espargaró.

Este fichaje fue la bomba informativa de esta silly season y cogió a todos por sorpresa, ya que se anunció antes de que el actual piloto de Honda, Alex Márquez, hubiera corrido con el equipo.

Aquí no hay cambios, y es que Suzuki no tardó en amarrar a su joven dupla, formada por Álex Rins y Joan Mir. Ambos pilotos han rendido bien y aseguran el futuro de este equipo. Suzuki renovó esta temporada a ambos pilotos por dos años de contrato más (hasta 2022).

KTM fue el primer equipo en anunciar oficialmente su alineación de cara a 2021, tanto en su equipo oficial como en el satélite. Iker Lecuona seguirá en el equipo de cara a 2021. Su compañero será Danilo Petrucci, que fue sustituido en Ducati.

Petrucci continuará así su andadura en MotoGP, tras haber estado dos temporadas en el primer equipo de Ducati.

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©Phil Guest

RED BULL KTM FACTORY RACING En el equipo oficial, el hueco que deja Pol Espargaró al irse será ocupado por Miguel Oliveira. Así, el portugués será ascendido después de haber debutado con el equipo satélite de KTM la temporada pasada. A su lado pilotará Brad Binder, que debutó este año con este equipo y ya ha logrado su primera victoria (Gran Premio de la Rep. Checa).

PRAMAC RACING

PETRONAS YAMAHA SRT

Pramac no ha desvelado oficialmente quiénes serán sus pilotos de cara a 2021. Pecco Bagnaia tendrá que demostrar carrera tras carrera que se merece ser renovado y continuar la temporada que viene.

La moto que deja Jack Miller tampoco tiene sustituto de momento, pero todos apuntan a que será de Jorge Martín. De esta forma, Martín haría su debut en MotoGP.

Franco Morbidelli seguirá en el equipo en 2021 hasta 2022. La incógnita está en quién ocupará el puesto de Fabio Quartararo.

Petronas no ha anunciado nada de forma oficial, pero es un secreto a voces que Valentino Rossi ocupará este asiento. ¿Cuándo será oficial? Parece que el Gran Premio de San Marino es la fecha elegida para dar el anuncio.

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MONSTER ENERGY YAMAHA MOTOGP La dupla de Yamaha estará compuesta por Maverick Viñales, que tiene contrato hasta 2022, y por Fabio Quartararo, que se unirá al equipo la temporada que viene. Después de la gran temporada que hizo el francés el año pasado, la marca decidió que era el momento de ascenderle al primer equipo.

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LCR HONDA Álex Márquez bajará de la moto oficial para ir al equipo satélite. Márquez se unirá al LCR Honda en 2021 y tiene contrato hasta 2022. No han confirmado quién estará a su lado, pero todo apunta a que será Takaaki Nakagami.

Cal Crutchlow se queda así sin equipo, después de haber perdido su puesto a favor de Márquez.

AVINTIA

Tito Rabat tiene equipo hasta 202 quién será su com pero el principal Johann Zarco.

DUCATI

contrato con el 21. No es oficial mpañero, l candidato es

DUCATI TEAM Jack Miller pasará a formar parte de Ducati en 2021 y tiene contrato hasta 2022. En el GP de Estiria, se confirmó que la relación entre el equipo y Andrea Dovizioso se había roto.

Esto deja al italiano sin equipo de cara a 2021 y a Ducati con una moto libre. Los candidatos para ocuparla son Cal Crutchlow y el retirado Jorge Lorenzo.

APRILIA RACING TEAM GRESINI En Aprilia, Aleix Espargaró tiene contrato hasta 2022. El piloto que correrá junto a él es todavía una incógnita. Podría volver Andrea Iannone, pero todo dependerá de su sanción final por dopaje. Crutchlow, al no tener equipo, es otra de las opciones.

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Hasta la llegada de la pandemia, Nacho Guerreros, seguía viajando con sus ‘Juguetes Rotos’. Una obra de teatro que te araña y no te deja indiferente. Un trabajo que ha podido combinar y defender gracias a esa libertad que te genera trabajar en lo audiovisual. De esto y de mucho más charlamos con él. De su profesión y del viaje realizado. De lo complejo de todo y que nada viene de golpe si no hay un trabajo consistente detrás. Y de las sorpresas de la vida… Y de los sueños… ¿Y si se cumplen?

GUERREROS

TEATRO · REPORTAJE

NACHO

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas un momento exacto donde sentiste que querías dedicarte a la interpretación? ¿O fue un sentimiento que tuviste siempre?

Nacho Guerreros (N.G.): Recuerdo nacer y querer formar parte del espectáculo. No sabía si ser presentador, cantante… Nunca he querido ser otra cosa. Luego ya, más adelante, cuando ya tenía trece años, viendo una película, ‘Los santos inocentes’, ya vi que eso me impactó mucho. Y quería convertirme en actor. No tengo recuerdo de querer ser otra cosa.

Es puramente vocacional.

MW: ¿Ha sido fácil el viaje?

N.G.: Muy difícil. Es fácil cuando te instalas y cuando tienes la suerte de tener una serie que dura años y años como es ‘La que se avecina’. Y puedes hacer otros proyectos teatrales que te gustan o montar tu propia productora como es mi caso. Que gracias a mi trabajo en la serie he podido ahorrar dinero para montar mi propia productora.

La tele te da muchísima popularidad y te permite elegir tus proyectos.

Siempre estaré agradecido. Pero el viaje no es fácil. Tienes que trabajar mucho, estudiar mucho. Prepararte muy bien porque la competencia es muy dura.

MW: ¿Qué es lo más complicado de hacer un casting?

N.G.: Pues ahora que te tienes que hacer tu, los castings, en tu propia casa…es muy difícil. Tienes que estar pendiente hasta del encuadre.

MW: ¿Has tenido que aprender a entender que el ‘No’ de un casting no es un rechazo hacia tu persona?

N.G.: Claro, lo que pasa es que es muy difícil. Sobre todo, al principio, cuando estás empezando. Con el paso del tiempo te vas relajando. Porque no depende de ti. También hay que tener en cuenta que hay cosas que no consigues con un casting. Yo no hice un casting para ‘Aquí no hay quien viva’ o ‘La que se avecina’. A mí me vieron en teatro y dijeron, queremos que hagas este personaje. Y eso es algo fantástico. Que te puedan ver en teatro y que puedan pensar que, en ese momento estaba haciendo un drama, si estás haciendo ese papel, puedes hacer otro completamente diferente.

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah KYRANA GALLEGO

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MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro?

N.G.: Es que a mí el teatro me encanta. Debería ser la disciplina mejor pagada. Expones mucho. Es una desnudez del corazón, del alma. Y de tu propio cuerpo.

MW: ¿Cada función es un mundo aparte?

N.G.: Cada función es un mundo aparte. En cada función pasa una cosa diferente, hay un público diferente. En el teatro, siempre, pasan muchas cosas.

MW: ¿El compañero debe tener la energía al mismo nivel que la de uno mismo?

N.G.: Sí, sí. Con mi compañero en ‘Juguetes rotos’ ha sido muy fácil. Es como un equipo de fútbol, todos tienen que jugar medianamente bien. Para que gane el equipo, para que el público se quede a gusto.

MW: No sé si te ha ocurrido con ‘Juguetes rotos’ o con otra producción, eso de estar sobre el escenario y tener la sensación de que algo no está fluyendo con el público, pero una vez terminada, que sea todo lo contrario y el público aplauda sin parar…

N.G.: Sí, sí, eso pasa. Y también hay veces que te enfadas con el público, notas que, a lo mejor, está más desconcentrado…

MW: ¿Cómo se está viviendo, ahora mismo, todo lo relacionado con el mundo del 218 SEPTIEMBRE 2020

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teatro? No sé si sigue habiendo mucha incertidumbre…

N.G.: No lo sé… Yo tenía cuatro funciones en agosto que no se han podido hacer. No se entiende que los aviones estén llenos y los teatros no. Pero tampoco soy un experto en pandemias. Ahora con las redes sociales todos sabemos de todo (Risas). Yo tengo la suerte de ser un ignorante que, a veces, está muy bien.

MW: ¿Te ha servido el teatro para manejarte de una mejor forma en lo audiovisual? ¿Te ha sumado?

N.G.: A mí me ha sumado bastante. Estoy en la televisión gracias al teatro. Ahí es donde se ve a un actor. En una película puede haber muchos cortes, muchas cosas que favorezcan a un actor. Indudablemente, tienes que ser un buen actor.

MW: Me han comentado que en lo audiovisual hay un desgaste de energía brutal en el transcurso de concentrarte, que digan acción y que corten y repetir todo este proceso varias veces.

N.G.: Sí, sí. Yo la verdad es que como llevo tanto tiempo con ‘La que se avecina’ y no se rueda nada nunca en orden…te acostumbras.

También es comedia y te permite otro tipo de situaciones. Quizá, en un drama, es más difícil esos cortes.

"Hay personajes de los cuales me esperaba mucho menos de lo que me han dado como el caso de Coque".

MW: ¿Tienes algún sistema concreto para la construcción de personajes?

N.G.: En el caso de José María, de ‘Aquí no hay quien viva’, me basé mucho en la observación de cómo era la gente que estaba en la calle.

Pero había que ponerle un punto tierno también. O la característica del cigarro. Una forma de moverse. Una forma de hablar.

En ‘Juguetes rotos’, por ejemplo, pudimos ponerle un acento del

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norte, de Zaragoza. Algo maño-navarro. Para poder situar la acción en algún lugar.

MW: ¿Ha habido algún personaje por el que de primeras no apostabas demasiado y luego te ha dado todo un mundo?

N.G.: Tanto como un mundo, no.

Pero sí sorprenderme con el resultado final. De no estas tan mal como creí. Hay personajes de los cuales me esperaba mucho menos de lo que me han dado como el caso de Coque. Cuando un actor lo interpreta no piensa que el personaje va a trascender tanto. Eso es una gozada.

Es un privilegio.

MW: Estábamos en ‘Aquí no hay quien viva’ con unas audiencias bestiales, llegamos a ‘La que se avecina’ con un éxito arrollador y ahí ha seguido manteniendo el tipo a pesar de la llegada de muchos más canales o plataformas. ¿Cómo se vive todo eso?

N.G.: Con incredulidad. Ha sido una pasada. Recuerdo, por ejemplo, ‘Aquí no hay quien viva’, como la gente comenzó a hablar como lo hacían los personajes. Llegó a hacer un 44% de audiencia. Once millones, doce millones de espectadores. Eso es una barbaridad para una ficción.

Marcó un estilo. Una nueva forma de hacer.

El éxito siempre lo vives de forma incrédula y rogando para que siga.

MW: Cuando uno es consciente de que el viaje de Coque termina, ¿qué piensa?

N.G.: Bueno, ya está, ya pasó. Los personajes no duran siempre y hay que decirles adiós. Pasará y vendrán cosas iguales o mejores. Hay que despedirse de ellos también.

MW: ¿Qué tiene Coque para que haya llegado tan bien y tanto al público?

N.G.: Quizá una ingenuidad que no

se tiene ahora. Una forma de querer agradar e intentar meterse en una sociedad que de primeras no le era permitida. Quizá esa forma de hablar…no lo sé. Los chavales lo quieren mucho también.

Su forma de hablar, la cresta, el bigote…es que es muy característico.

MW: ¿Y cómo se equilibra o se gestiona la energía de un personaje en comedia, donde parece que siempre tiene que estar arriba, con la de uno mismo? Porque imagino que la energía de uno mismo no puede estar siempre arriba…

N.G.: Claro, claro. Y hay días que estás enfermo y estás grabando.

Pero, la energía tiene que estar.

MW: Últimamente me comentas muchos compañeros tuyos de profesión que desde hace varios años están viendo un cambio en cómo se perfilan los personajes. Que ahora están todos más equilibrados, con luces y sombras. Que no está el bueno casi tonto ni el malo sin hueco para el corazón.

N.G.: Quizá la percepción que tengo es que la ficción española tiene un nivel altísimo. Ahora he estado trabajando fuera de España y todo el mundo estaba hablando de nuestras series.

MW: Dentro de la profesión, ¿cómo se está viviendo la llegada de las plataformas?

N.G.: Ya es el presente. Ya no es el futuro. Dan mucho trabajo. Y hay proyectos que no están diseñados para las generalistas. Y que pueden tener su hueco en estas plataformas.

Es una ventana al mundo. Es una ventaja considerable para nuestra profesión.

tendría que ser totalmente denunciable. En otros países no se puede trabajar si no tienes un carnet de actor, si no has estudiado para actor. Aquí cualquiera puede ser actor.

Deberíamos ser más series con la profesión. Profesionalizarla. Porque esas memeces no te garantizan que esos seguidores vayan al cine a ver tu película.

Tener seguidores está muy bien.

Estoy contentísimo con miss fans.

Pero Instagram es una cosa y mi profesión es otra.

MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de Coque?

N.G.: Primero trabajar en televisión que te da una tralla y una rapidez increíble. He podido trabajar con profesionales como Verónica Forqué o Miguel Rellán. Con gente enorme. Con gente que admirada desde niño.

Lo maravilloso de hacer un personaje con tantos capítulos es que, si tu ahora ves los primeros, ha evolucionado un montón. Un personaje evoluciona al mismo tiempo que el actor. Todo es positivo.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darles a los sueños?

N.G.: Los sueños, sueños son. ¿Y si se cumplen?

MW: Dicen que ahora se entra o no a un casting dependiendo del número de seguidores que tengas…

N.G.: Eso es una barbaridad que tendría que ser denunciable. Eso MW 223

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TEATRO · REPORTAJE

LA CURA DE LOS

Hablar con Mara Guil es caminar entre la serenidad y bailar al compás de una buena amistad. Una mujer que ha recorrido tantas tablas y tantos teatros que da vértigo.

Donde se ha descubierto a sí misma y también se ha sanado. Donde se ha abrazado cuando el día era un tanto aciago. Y ha reído a carcajadas de forma serena. Una profesional que vive por y para el teatro.

Su gran amor. Del que no puede separarse.

Por el que, apuesta, todos los días, aunque sea que siempre es el gran perjudicado.

Pero es que el amor llega así, de sopetón.

De forma inesperada. No elegimos de qué nos enamoramos. Y así de brillante es la vida. Y de sorprendente. De loca y atrevida.

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO localización ABONAVIDA

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“PARA MÍ ES MUY IMPORTANTE LA ESCUCHA. ESCUCHAR LO QUE TE ESTÁN DICIENDO EN EL MOMENTO. E INTENTAR ENTRAR EN ESA BURBUJA QUE SE ESTÁ CREANDO. Y QUE ESA BURBUJA NO EXPLOTE” Y CON ESTO NOS QUEDAMOS DE ELLA. ESA ESCUCHA QUE HA DE PREVALECER DENTRO DE LA INTERPRETACIÓN PARA QUE TODO CASE. DONDE EL EGO DE UNA MISMA DEBE QUEDAR COMPLETAMENTE PISOTEADO. MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas cómo nació tu pasión por la interpretación?

Mara Guil (M.G.): Desde siempre. Me ha gustado mucho subirme a un escenario. De pequeñita me apuntaba a todas las actividades extraescolares que había. A todas. Me encantaba contar historias. Desde pequeña bailaba flamenco en una academia, de ahí pasé a ballet y ahí lo decidí. Decidí estudiar arte dramático.

MW: ¿Cuánto de complicado ha sido el viaje?

M.G.: Mucho. Muchísimo. Desde fuera solo se ven las luces. No refleja realmente todo el trabajo que hay detrás. Las inseguridades.

Los miedos. Castings y castings y castings…

Castings que te dicen que no, que te dicen que no, que no… Es duro. Te planteas si valdrás para esto, si lo estás haciendo bien. Tienes que tener la cabeza muy bien amueblada y que te guste mucho tu profesión. Y tener claro cuál es tu objetivo. Tu objetivo es contar historias y

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trabajar. Y que cada proyecto lo tomes como si fuera el primero.

MW: ¿Lo más complicado de un casting?

M.G.: Que el casting no te coma a ti. Siempre he intentado llegar y clavar. Aunque por dentro estuviera muriéndome de los nervios.

O me estuvieran dando caña o tratando regular.

También hay que pensar que un mal casting lo tiene cualquiera. Que un mal día lo tiene cualquiera. Y no pasa nada.

MW: ¿Una debe pasar ese proceso de aprender que el ‘No’, no es a ti, directamente, sino a que, en ese momento, no das el perfil?

M.G.: Claro, claro… Cuando he hecho castings últimamente y han dicho que no siempre intento saber los motivos y aunque me digan alguna mentira, yo intento creerme eso (Risas).

Personas hay como personajes y es muy difícil que una persona, directamente, te encaje.

Entiendo que es muy complicado. Por eso hay que estar muy segura y quererse mucho. Que, a veces, nos cuesta.

MW: ¿En alguna prueba realizada, has llegado a pensar que era imposible que te seleccionaran y recibir el feedback contrario?

M.G.: Sí, sí y también lo contrario (Risas).

He hecho castings que he dicho “vaya mierda, no he podido estar peor” y me han llamado. Y castings que he salido diciendo “esto es para mí” y me han dicho directamente “no, querida, no es para ti”. Depende de tantos factores…no somos conscientes.

MW: Para ti, ¿cuánto de importante es hacer teatro?

M.G.: Para mí, es mi vida. Estaría haciendo teatro todo el rato. Para mí el teatro es una labor social.

MW: ¿Dónde está la parte más mágica del teatro para ti?

Vestido · MissMiss / Calzado · Zara

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Vestido · MissMiss / Calzado · Zara

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"TIENES QUE ESTAR MUY CONCENTRADA Y MUY ATENTA. Y SABER DE DÓNDE VIENES Y SABER HACIA DONDE VÁS. Y NO PERDERTE".

M.G.: Cuando tú te olvidas de ti y no sabes ni lo que ha pasado. Cuando pierdes el control, no sabes lo que ha pasado y ha funcionado.

Cuando te sales de ti y entras tanto en el personaje.

MW: ¿En algún momento se consiguen aplacar los nervios, minuto antes, de saltar al escenario? ¿O es misión imposible?

M.G.: No. A mí se me coge un nudo. Los nervios me suelen favorecer, no me juegan malas pasadas. Pero benditos sean…el día que me vaya a montar a un escenario y no tenga ese nervio, raro. Es un enganche.

MW: ¿En alguna función has tenido la sensación, junto a tus compañeros, de no estar llegando al público y al final, con el público en pie, daros cuenta de que no habíais leído bien al espectador?

M.G.: Total. Pensar madre mía, no entramos, no entra nada…y después, ver al público en pie aplaudiendo. Un público que vive las cosas de manera diferente. Que no entra tanto contigo o con la sensación que tú tienes que tener. Con el paso de los años y el trabajo he aprendido que el público es diferente.

MW: En cada función se viven cosas diferentes M.G.: Vas descubriendo. El teatro está vivo en cada función. No tiene nada que ver una con otra, aunque sea lo mismo. La magia tiene muchísimos colores. Me parece oro hacer teatro en todas sus alternativas.

MW: ¿Es importante hacer teatro para la parte audiovisual? ¿Te ha sumado?

M.G.: Para mí, interpretar, es lo mismo en teatro que en audiovisual. Lo único que cambia, digamos, el formato. La forma. Pero la emoción y la verdad tiene que estar ahí. El audiovisual 232 SEPTIEMBRE 2020

es que, a veces, es bastante jodido. Y lo digo así porque yo vengo de un proceso de ensayos, entro en el escenario y todo depende de lo que yo haga. Todo. Es un proceso de emociones que tú tienes muy bien construido. Y todo depende de ti. En el audiovisual casi nada depende de ti.

Son cámaras, luces, veintidós personas, la que te coge el micro…y ahora, concéntrate (Risas).

Tienes que estar muy concentrada. Es mucho más agotador que el teatro. A mí me agota más una sesión de rodaje que hacer una función de teatro. Tienes que estar muy concentrada y muy atenta y saber de dónde vienes y saber hacia dónde vas y no perderte… Me encanta rodar pero, para mí, la diferente es que tienes que estar pendiente de no perder la concentración.

MW: ¿Es importante que el compañero que te da la réplica esté al mismo nivel de energía que el de una misma?

M.G.: Para mí es muy importante la escucha. Escuchar lo que te están diciendo en el momento. E intentar entrar en esa burbuja que se está creando. Y que esa burbuja no explote. Tengo la suerte de que he trabajo con gente fantástica. Con compañeros y compañeras de los que he aprendido y sigo aprendiendo.

MW: ¿Ha habido algún personaje con el que hayas tenido dudas y posteriormente pensar que te ha dado mucho más de lo imaginado?

M.G.: Sí, también te suele pasar. Para mí, cualquier personaje es un regalo. Intento siempre meterme dentro a tope. Investigar y hacerlo lo más rico posible. A veces, la autocrítica que me he hecho ha sido agotadora. Ahora estoy intentando quererme más. Antes no me podía ni ver. Me sacaba mogollón de defectos.

Me pasa que hay algunos personajes que cuando los recuerdo pienso “lo que me hiciste

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Traje · Liu.jo / Calzado · Zara

pasar” (Risas).

MW: ¿Se aprende algo nuevo de cada personaje?

M.G.: Siempre. Sobre todo, si son personajes bien escritos, con cierta profundidad. Aprendes a empatizar en situaciones que, a veces, en la vida, no las llevas a cabo.

Una definición fría. Y puede que poco exacta. Tal vez habría que retocarla y explicarle al usuario que el teatro es mucho más que eso. Aunque lo vapuleen y lo intenten hundir cada vez que se presenta la ocasión.

El teatro es uno de esos instrumentos poderosos para hacernos pensar. Para que no caigamos en una actitud contraproducente y dejemos que la vida pase a nuestro lado como si no tuviésemos más que aportar. El teatro vino para hacernos preguntas. Para cuestionar nuestra supuesta tranquilidad. Y los acMW: Hablando con Fétores/actrices son las lix Gómez sobre teatro… voces necesarias para me comentó que él puede dar eco a los persotener miles de incertidum"ULTIMAMENTE najes. Personajes que bres a lo largo de su vida HE TENIDO nos cuentan cómo espero que, sobre un escenario, haciendo teatro, siente tán y las locuras que PERSONAJES una seguridad inmensa y no han sido capaces que nada puede salir mal.

MUY DISPARES de hacer. Personajes ¿Has sentido eso mismo? que nos hablan de Y ME ENCANTA. M.G.: Sí, sí. A mí me supuestas tradiciopasan las dos cosas. Te pasa MUY EXTREMOS". que, de repente, está todo nes de las cuales no muy bien en tu vida y vas podemos desprendera una función y no sabes nos. De lo que nos por qué, pero tienes algo dictamina la sociedad que dices “hoy no”. “Hoy y del daño que a veces no queremos ver. no la voy a disfrutar yo”, que es lo que más Últimamente he tenido personajes muy dispares y me encanta. Muy en extremos. Que no tienen nada que ver ni en formato, ni en esencia, ni en intensidad, ni en drama…nada. Y, entonces, aprendes y conoces mundos diferentes. Que te hacen estar completamente loca como yo (Risas).

duele.

El teatro me ha servido para curarme malos días.

Si buscamos la definición de teatro, una de las primeras que encontramos, sin dar demasiadas vueltas, es la siguiente: “El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo”.

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Personajes que vienen a calmarnos. Y también a alterarnos, todo hay que decirlo. Historias que no quieren pasar desapercibidas. Porque quieren verte despierto. Que preguntes y busques. Que mires más allá de esas fotografías que te venden como el mundo ideal.

Camisa · Tommy Hilfiger / Pantalón · Bershka

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TEATRO · REPORTAJE

JORGE USÓN, CARMEN BARRANTES & JOSÉ TRONCOSO Este espectáculo nace de una llamada del patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza para ocupar el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar. Carmen y Jorge aceptaron.

Con la locura por delante. De donde siempre salen las mejores ideas. De ahí, llegaron José Troncoso y Mariano Marín. Y de aquí...los grandes temas a tener en cuenta. La pareja, la feminidad, los hijos, la soledad del ser humano y la necesidad del arte en la época contemporánea. Sin olvidarnos de la muerte o el miedo. Del vacío que sentimos en un día a día invariable.

fotografía ANA MÁRKEZ · texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA · muah CRISTINA ALBARRÁN 238 SEPTIEMBRE 2020

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DESDE EL PASADO 4 DE SEPTIEMBRE, EL ESPERPENTO MUSICAL 'CON LO BIEN QUE ESTÁBAMOS (FERRETERÍA ESTEBAN)', ABRE LA TEMPORADA EN LA SALA PRINCIPAL DEL TEATRO ESPAÑOL. JOSÉ TRONCOSO DIRIGE ESTA LOCURA SIN PRECEDENTES. UNA OBRA QUE NO ES LO QUE PARECE. QUE VIAJA ENTRE LA COMEDIA Y EL DRAMA DE FORMA DEMENCIAL. UN LUGAR AL QUE ENTRARÁS CON RESPUESTAS Y SALDRÁS CON MILES DE PREGUNTAS. EL ESPECTÁCULO SE ENCUENTRA DE GIRA DESDE SU ESTRENO EN ZARAGOZA, EN OCTUBRE DE 2018, CONGREGANDO A MÁS DE 7000 ESPECTADORES CON ESTUPENDAS CRÍTICAS. MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas el momento exacto en el que comenzaste la construcción del proyecto?

José Troncoso (J.T.): Me cuesta recordarlo, la verdad. Se ha dado poco a poco.

Como las buenas cosas. Se fue construyendo poquito a poquito. Sí que recuerdo el primer momento en el que me hablaron de él. Pero, luego, cómo hemos llegado hasta aquí, no sé muy bien cómo ha ido sucediendo (Risas).

MW: ¿Tuviste la sensación de que esto iba a ir bien?

J.T.: Siempre tuve el deseo de que ocurriese. Es que la sensación en nuestro campo…siempre hay una variable de suerte (Risas). Hay cosas maravillosas que no llegan a ningún sitio.

MW: Venís desde 2018 con esta obra.

Hablando claro, que un proyecto teatral dure es complicado en este país, ¿qué tiene ‘Ferretería Esteban’?

J.T.: Sobre todo la voluntad de Carmen y de Jorge. Y del equipo entero.

Creo que también hay necesidad de contar esta historia y que hace que se siga manteniendo vivo el proyecto. Que siga recorriendo España y que la gente siga enfrentándose a

este espectáculo.

MW: ¿Qué crees que encuentra el público en los personajes?

J.T.: Creo que encuentran un espejo deformado de lo que pueden llegar a ser ellos mismos. Ven unos muñecos que pueden parecerse mucho a quienes ellos son de verdad.

MW: ¿Es importante que el público se sienta identificado?

J.T.: Que se identifique y que se sienta a salvo. Que haya una red, en este caso el humor, para que se sientan a salvo en la butaca. Y que reciban el mensaje de una forma más profunda. Tengo una teoría de que cuando uno está más relajado en la butaca, la información le entra de otra manera.

MW: ¿Qué tiene el teatro de mágico?

J.T.: Todo. Para mí, en arte, no hay nada parecido. Que el actor, el personaje y el público compartan espacios por distintos tiempos me parece alucinante.

MW: ¿Crees que el público es consciente, en algún momento, de esa magia que habláis todos los profesionales del sector?

J.T.: Cuando la magia se da, no hay que entenderla. Es como la poesía. Cuando te haces muchas preguntas en el teatro es que no estás muy involucrado con lo que estás viendo.

MW: A pesar del recorrido que lleváis con la obra, ¿uno consigue aplacar los nervios ante un nuevo estreno?

" Encuentran un espejo deformado de lo que pueden llegar a ser ellos mismos".

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Camisa 路 Jairo Villada / Pantal贸n 路 Massimo Dutti / Calzado 路 Mango

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Polo 路 Fred Perry Pantal贸n 路 Massimo Dutti Calzado 路 Zara

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Carmen viste un vestido de H&M, cinturón y zapatos de Zara y accesorios de Mío. / José viste jersey de Zara, pantalón de Massimo Dutti y calzado de Mango.

Jorge viste una cazadora de H&M, camiseta de Calvin Klein y pantalón de Maasimo Dutti.

J.T.: Estoy muy tranquilo. Confío en ellos dos.

Confío en la respuesta que consiguen del público. Sí, es un espacio mítico del teatro madrileño y es una responsabilidad. También es un riesgo con los tiempos que corren.

MW: Vamos a esos tiempos que corren… ¿Cómo se vive la situación actual con esa reducción de aforos?

J.T.: Pienso que hay que actuar. Soy poco partidario de la queja. Creo que deberíamos hacer algo ya. Que no puede ser que yo pueda coger un metro para llegar a esta entrevista, lleno de gente, con asientos que se van llenando y vaciando continuamente y que eso en los teatros no pueda ocurrir.

Creo que esta etapa hay que afrontarla duplicando la apuesta. No creo que haya que echar el freno. Es el momento de brillar más que nunca.

"hay que ofrecerle al público algo nuevo, fresco y que le haga soñar" 244 SEPTIEMBRE 2020

MW: Como director, ¿cuál es tu actitud, tu forma de gestionar, cuando la obra ya está cara a público?

J.T.: Yo estoy para ellos siempre. Pero creo que está bien que también te dejen espacio y libertad.

Me gusta pasarme puntualmente para echar un ojo y ver si se descabalga. O verla y disfrutarla.

No me gusta dar notas a diario porque puedes acabar bloqueando la respuesta de los actores.

MW: Cada día es un nuevo día…

J.T.: Depende de quién te dirija, de tus compañeros, de cómo se haya ensayado. Depende de muchísimas cosas. Si está en juego la comunicación, la comunicación, cada día, es nueva. Siempre hay que ofrecerle al público algo nuevo, fresco y que le haga soñar, cada día, en tiempo presente.

MW: ¿Te ha pasado alguna vez, ser consciente de no haber leído bien al público, en alguna función?

J.T.: Creo que eso tiene que ver con los espacios.

Hay espacios en los que la comunicación fluye muchísimo, el feedback del público es muy claro

y espacios, que no se por qué, no ofrecen esa facilidad. Bueno, también depende de los públicos y depende de ti. Pero bendita sea la imperfección que no ocurra siempre lo mismo en los mismos sitios.

MW: Si tuvieses que describir la obra en una palabra, ¿cuál sería?

J.T.: Arriesgada.

JOSÉ TRONCOSO NOS ENSEÑA QUE, NUNCA, HAY QUE QUEDARSE QUIETO O PARADO. QUE CUANDO MÁS NOS APRIETAN LAS TUERCAS ES CUANDO MÁS CREATIVOS DEBEMOS ESTAR. PARA SUPERAR CUALQUIER ADVERSIDAD. PARA, EN UN FUTURO, PODER ECHAR LA MIRADA ATRÁS Y SABER QUE HICIMOS TODO LO POSIBLE. 'CON LO BIEN QUE ESTÁBAMOS (FERRETERÍA ESTEBAN)' LLEGÓ DE FORMA INESPERADA. Y NO HUBO DEMASIADAS EXPECTATIVAS POR SU PARTE. SÓLO UN ÚNICO PUNTO CLARO, HACER DISFRUTAR AL PÚBLICO. Y DEJAR UN EXQUISITO POSO DENTRO. ESE QUE NOS INVITA A NAUFRAGAR EN DETALLES, DE PRIMERAS, IMPERCEPTIBLES. PERO REALMENTE ESENCIALES.

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UNA PAREJA DE FERRETEROS ARAGONESES (ESTEBAN Y MARIGEL) DECIDE IR UN DÍA AL TEATRO. A PARTIR DE ESE MOMENTO YA NO PODRÁN SER LOS MISMOS PORQUE LA MÚSICA POSEE A ESTEBAN LITERALMENTE Y CONVIERTE SU VIDA EN UN GROTESCO MUSICAL, EN UN VOLCÁN DE EMOCIONES. CON LO BIEN QUE ESTABAN… SE TRATA DE UN “ESPERPENTO MUSICAL” CON TINTES DE MELODRAMA, HUMOR Y MISTERIO Y REFERENCIAS A BUÑUEL, FELLINI, KURT WEILL, JAQUES BREL, CHAPLIN, RUFUS WAINWRIGHT Y AL FOLCLORE NACIONAL. LOS PROTAGONISTAS SON JORGE USÓN (‘BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS’, ‘FIRMADO LEJÁRRAGA’, ‘ARTE’, ‘BRIGADA COSTA DEL SOL’…) Y CARMEN BARRANTES (‘LA EXTINTA POÉTICA’, ‘ANTOINE’…), QUE AQUÍ SE CONSOLIDAN COMO PAREJA ARTÍSTICA DESPUÉS DEL HOMENAJE QUE HICIERON A BORIS VIAN CON SU ESPECTÁCULO 'CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ’ DIRIGIDO POR ALBERTO CASTRILLO-FERRER. MEW Magazine (MW): Después de todo este viaje que estáis viviendo con ‘Ferretería Esteban’, ¿recordáis el comienzo?

Carmen Barrantes (C.B.): Perfectamente. ¿Tú también? (Mira con complicidad a Jorge. Este a su vez sonríe).

Jorge Usón (J.U.): Sí.

C.B.: ¿Lo cuentas tú o lo cuento yo?

J.U.: Dale, dale (suelta como en un susurro).

C.B.: Empezamos un poco la casa por el tejado. Tuvimos una propuesta por parte del Teatro Principal de Zaragoza. Nos dijeron que nos dejaban las mejores fechas del año, el teatro de nuestra tierra, para hacer una función. “Hacer 246 SEPTIEMBRE 2020

Jorge viste una camiseta de Massimo Dutti.

Carmen viste un top de Mango, pantalĂłn de Zara y pendientes de MĂ­o.

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Vestido · H&M / Pendientes · Mío

lo que queráis”, nos dijeron. Y ese hacer lo que queráis es maravilloso, pero no sabes qué hacer. Nos dio un poco de susto al principio y luego muchísimas ganas. Entonces, empezamos a pensar en la gente con la que nos gustaría trabajar. Con el equipo ideal. El equipo con el que siempre habíamos soñado. Y se creó esta obra que estoy orgullosísima de poder representar. Hemos intentado quitar la carcasa para que llegue más al alma.

MW: ¿Os imaginabais este viaje?

J.U.: Afortunadamente, no. Ahí comulgamos con Troncoso. Aunque nos gusta el oficio nos gusta adentrarnos en lo desconocido. Empezamos buscando un lenguaje y apareció ‘Ferretería Esteban’.

Creo que, como los bueno trabajos, empezó como una idea y acabó desbordándonos.

MW: ¿Qué tiene la ‘Ferretería Esteban’?

Porque en nuestro país siempre ha sido complicado que un proyecto teatral siga durante varias temporadas…

C.B.: Es un musical y los musicales tienen algo de fuegos artificiales. De hacerte soñar a lo bestia. Y me encantan. Y ‘Ferretería Esteban’ en lugar de un fuego artificial es como una vela. Hemos llegado a algo que, realmente, toca. Te identificas en algún momento dado. La música te penetra.

MW: Hace un tiempo un compañero vuestro de profesión me comentó que él se había relajado cuando comprendió que debía de dejar su ego a un lado y centrarse en su compañero/a de réplica.

J.U.: Eso es. Eso es fundamental. No hay ego porque aquí no está invitado. Lo que importa es el personaje.

MW: Con el paso del tiempo, ¿uno va aprendiendo a aplacar los nervios antes de saltar al escenario?

C.B.: Es que tienes que tenerlo. Realmente, lo que el cuerpo te está diciendo es que no salgas.

Evítate exponerte así. En cuanto pasas esa barrera luego recibes toda la energía que hay en el patio de butacas. Una energía pura que te envuelve. Y ahí hay una comunicación que hay días que parece una verdadera historia de amor.

“EL TEATRO NOS PONE DELANTE EL CADÁVER QUE TENEMOS DEBAJO DEL SOFÁ” -JORGE

MW: Una vez tuvisteis el proyecto encauzado, ¿os acordáis desde que característica comenzasteis la construcción de vuestros propios personajes?

J.U.: Es una pregunta muy hermosa porque nos permite hablar de teatro. Que es inusual, así que te agradecemos mucho la pregunta. Nuestro trabajo ha sido, desde hace unos años, y Troncoso nos ha guiado y conducido en esa línea, de desaparecer lo máximo posible como actores. Dejar que el personaje habite. Preparar el cuerpo para ser poseído por otro. Prestarle la voz y el cuerpo. Y el alma. Es un trabajo que todavía está en activo.

MW: ¿Uno sigue aprendiendo del personaje, día a día?

C.B.: Sí. Además, José Troncoso ha superado nuestras expectativas. Sabíamos que era muy buen director y habíamos visto sus espectáculos, pero trabajar con él ha sido de otra dimensión. Nos ha llevado por un sitio que nos ha dado una hondura que, por supuesto, se crece y se aprende.

MW: ¿Cómo equilibra uno esa energía que se recoge sobre el escenario cuando todo acaba?

C.B.: A base de cañas (Risas). Cuando sales, necesitas que algo te aplaque.

J.U.: Efectivamente, hay que hacer algo con el cuerpo. Algunas veces cañas…

(Risas) Uno no se puede meter en la cama, directamente, con todo eso. Es cierto que se expresa ahí y ahí queda.

MW: Alguna vez, ¿os habéis lanzado alguna señal viendo que no estaba fluyendo con el público?

C.B.: Señal, no. Pero uno sabe cuando tiene que remarla más. Te das cuenta que hay algo que no.

MW: ¿Se siente más incertidumbre con esta reducción de aforo?

C.B.: Lo que no puede ser es que sigan los teatros cerrados. Ver el otro día las imágenes de una plaza de toros llena, el metro lleno, los aviones llenos, los autobuses llenos… Y ver que no puedes estar una hora y veinte, sentado en una butaca, con mascarilla y con todas las medidas de seguridad… Somos un sector que siempre está en la cuerda floja. Como esto no se reactive va a ser un problema.

MW: ¿Cuál es vuestro aprendizaje de estos personajes?

J.U.: Creo que hay una lucha en Esteban que su padre era ferretero, el padre de su padre era ferretero, que su abuelo se llamaba Esteban, su padre se llamaba Esteban… Que tiene dos opciones o tirar para adelante o tirar para atrás. Y en esa decisión está la bisagra de lo que ocurre. Pero él decide tirar para adelante. Y hacer.

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Esto que parece una perogrullada, que en la vida tenemos que hacer caso a esa voz interna que te dice “tira para adelante”, Esteban lo hace. Y lo hace a muerte. Hasta sus últimas consecuencias. Eso es una lección. El teatro nos pone delante el cadáver que tenemos debajo del sofá. O nos pone delante lo que queremos evitar. Si es buen teatro, nos deja poso. Y nos revisa como seres humanos.

C.B.: De mi querida Marigel me quedo con vivir el presente. Es una mujer que se creía que todo estaba hecho y no hay nada. Voy a pensar solo en mañana. Que presente tenemos y cuál podemos disfrutar.

HABLAR DE TEATRO SIEMPRE ES UN EJERCICIO MARAVILLOSO. HABLAR CON ACTORES QUE AMAN EL TEATRO ES ALGO DEMENCIALMENTE PARTICULAR. ES UN VIAJE. UN PASEO DONDE DESCUBRIR CADA EMOCIÓN. CADA ARISTA. CADA INSTANTE QUE TOCÓ UN TROCITO DE TI. 250 SEPTIEMBRE 2020

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LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

SANDRA FERRER Hablemos de mujeres por JUDITH TORQUEMADA 256 SEPTIEMBRE 2020

sandra ferrer nos regala un nuevo libro, muchas nuevas historias y una nueva

visión del paso de los años. en 'pioneras

del feminismo' viajamos hasta el siglo xiv,

¡quién lo diría!, y recorremos los siglos

buscando y conociendo a esas mujeres que fueron las primeras. con sandra ferrer, de nuevo, hablamos de feminismo y hablamos de mujeres.

Sandra Ferrer Valero estudió periodismo, y sigue estudiando la historia. Lo hace desde una perspectiva que no abunda, pues dedica sus pasos y sus esfuerzos a rescatar las figuras de las mujeres que han quedado condenadas al olvido, a la indiferencia, a ese papel que desde el principio de los siglos se nos otorgó. Las mujeres no hacen historia; son los hombres los que batallan, los que piensan, los que descubren, los que crean, los que hacen avanzar la humanidad. Eso nos han dicho siempre. Suerte que desde hace años esta periodista, escritora y divulgadora, junto con muchas personas, se está dedicando a contradecir esto. Se está dedicando a rescatar la historia de media humanidad, que se dice pronto.

Sandra Ferrer Valero ha publicado, a lo largo de estos años, muchos títulos, compaginando siempre esa publicación literaria con el trabajo en diferentes plataformas en Internet. Así nació, por ejemplo, 'Mujeres en la Historia', una recopilación de biografías de nombres de mujeres del pasado que fueron silenciados;

algunos los encontramos también en mujeresenlahistoria.com. Esta línea sigue 'Mujeres silenciadas en la Edad Media', publicado en 2016 con el foco puesto en aquellos años misóginos, crueles, de obligada sumisión. Donde, en cualquier caso, hubo luces que la autora rescata.

En 'Breve historia de la mujer' realizamos un recorrido por ese papel de la mujer, en el ámbito público y también en el ámbito privado, desde la prehistoria hasta nuestros días. Y se ha atrevido también con novela: 'Amor divino, amor profano: Dos mujeres. Dos maneras de amar en la Edad Media', donde, de nuevo en la Edad Media, recupera la historia

'Pioneras del feminismo.

Una historia de las primeras luchadoras', que publicará Principal de los Libros este próximo 16 de septiembre.

Este libro nos descubre a las primeras mujeres, a las que “construyeron la senda de la emancipación”. Y no se trata tanto de hablar de feminismo como movimiento sino de las feministas. De las mujeres que, desde un ámbito teórico o práctico, comprendieron que aquello de ser inferiores a los hombres era injusto y ridículo, y sentaron las bases de esta lucha por la igualdad de géneros.

Desde los primeros textos hasta los primeros movimientos, conocemos sus nombres, conocemos sus personalidades, conocemos

"'Pioneras del feminismo' nos descubre a las primeras mujeres, a las que construyeron la senda de la emancipación"

de de Santa Clara de Asís y Bona di Guelfuccio para ofrecernos, junto con datos históricos, dos maneras diferentes de entender el amor. También ha publicado, junto a otras autoras, 'Feminismos. La historia'.

Un recorrido por la historia de la lucha feminista y sus principales protagonistas en todo el mundo, que nos lleva hasta su último proyecto.

sus historias. Comprendemos el contexto histórico en el que se movieron, y nos acercamos a su época y a sus valores. De la mano de Sandra Ferrer Valero, en quien siempre podemos confiar para hablar de feminismo y para hablar de mujeres.

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LITERATURA · RESEÑA

MARÍA ORUÑA RESEÑA 'El bosque de los cuatro vientos' es una novela de intriga narrada en dos tiempos, con una importancia fundamental del pasado tanto en el camino que recorremos como en su resolución final. En el siglo XXI nos espera Jon Bécquer, un investigador repleto de sorpresas, con una personalidad que no solemos encontrar en este tipo de libros y con un par de obsesiones que guiarán sus pasos. Cuando viajemos al siglo XIX, nos encontraremos con Marina, una mujer adelantada a su tiempo, con carácter y con una leyenda en torno a ella que marcará el devenir de todos los acontecimientos. Ambas historias, conectadas pero con un desarrollo independiente, son entretenidas e interesantes, porque se entremezclan con el clima siempre mágico de una Galicia que la autora sabe retratar bien. Por sentirnos en sus bosques, en sus monasterios casi olvidados, en sus aldeas perdidas en el tiempo y el espacio, no querremos dejar de leer. María Oruña escribe bien, sobre todo, a mi modo de entender las cosas, cuando se dedica a este clima que te atrapa y no te suelta, y al que te entregas con gusto. También la historia está bien pensada, basada además en hechos o leyendas de la zona. Con ese tirón que tiene la historia en quienes, como yo, somos nostálgicos de nacimiento, y con una voz tan peculiar como la de Jon Bécquer para hacérnosla llegar, 'El bosque de los cuatro vientos' es una lectura fantástica con la que tener una cita cada tarde, durante unos cuantos días. Una lectura apacible, al mismo tiempo emocionante. Una lectura que casi parece invitarte a salir ahí fuera a descubrir el mundo y sus misterios, pero que sobre todo te hace prometerte a ti mismo que mirarás cada día ese mundo con los ojos de quien quiere saber más y con el respeto de quien comprende la historia.

Esto es un poco 'El bosque de los cuatro vientos'. Y Galicia, la eterna, preciosa y misteriosa Galicia.

258 SEPTIEMBRE 2020

EL BOSQUE DE LOS CUATRO VIENTOS por JUDITH TORQUEMADA

María Oruña regresa al panorama literario con 'El bosque de los cuatro vientos', una novela de intriga ambientada en una Galicia mágica, misteriosa y bellísima; en esa Galicia mágica que algunos lectores perseguimos y que la escritora sabe cómo retratar en este libro.

A comienzos del siglo XIX, el doctor Vallejo viaja de Valladolid a Galicia junto con Marina, su joven hija, para servir como médico en un poderoso monasterio de Ourense. Allí descubrirán un mundo y unas costumbres muy particulares y vivirán la caída de la Iglesia y el fin definitivo del Antiguo Régimen. Marina, interesada en la medicina y la botánica pero sin permiso para estudiar, luchará contra las convenciones sociales que su época le impone sobre el saber, el amor y la libertad y se verá inmersa en una aventura que guardará un secreto de más de mil años. En nuestros días, Jon Bécquer, un inusual antropólogo que trabaja localizando piezas históricas perdidas, investiga una leyenda. Nada más comenzar sus indagaciones, en la huerta del antiguo monasterio, aparece el cadáver de un hombre vestido con un hábito benedictino propio del siglo XIX. Así nos habla la contraportada de 'El bosque de los cuatro vientos', señalando esos dos espacios temporales que chocarán en un mismo lugar, por razones diferentes, en miradas distintas.

María Oruña (Vigo, 1976) tiene una de esas plumas ideales para lograr una ambientación ideal en sus libros. En un momento en que agradecemos y buscamos aprovechar nuestros paisajes, nuestras leyendas y nuestros porqués para crear historias, la escritora gallega ha regresado para presentarnos su Galicia y encandilarnos con ella. Con 'El bosque de los cuatro vientos' abandona la Cantabria con la que la conocimos, y nos adentra en las profundidades de los montes de Ourense, donde el tiempo, de verdad lo digo, parece funcionar de forma diferente. Donde se respira diferente y se vive diferente. Y yo, que he pasado demasiado poco tiempo perdida en esos montes con los que, creedme, sigo soñando, me acerco a 'El bosque de los cuatro vientos' esperando toparme con éstos y que me atrapen. Como la pluma de María Oruña es ideal para crear el clima ideal, pronto me encuentro subrayando frases que me hablan de esa Galicia mágica, misteriosa, casi imposible de creer por su belleza y por sus secretos

y por su melancolía eterna. Y pronto me encuentro allí, sin esforzarme, llevada por esta pluma y por lo que promete la historia. Pronto me encuentro en el monasterio de Santo Estevo, esperando averiguar qué ha pasado con esos nueve anillos de leyenda.

'El bosque de los cuatro vientos' es una historia de ficción pero, tal y como la autora nos cuenta en las páginas finales, está inspirada en hechos que sucedieron y en personajes que existieron, que existen. También toma una leyenda popular en la zona, aquella de los nueve anillos milagrosos, que es el punto de partida y que también nos ofrece el final de esta historia. Es una historia fácil de seguir y fácil de querer, porque Oruña escribe muy bien –escribe muy bien cuando se trata de retratar ese ambiente imposible gallego– y porque es una historia de esas que yo llamo “de siempre”. De esas que tienen el tono de lo trascendente sin ser presuntuosas, de esas que son sencillas de leer incluso cuando duelen, de esas que aman lo que la literatura siempre ama: el pasado, las historias, los misterios, los personajes que sonríen con los ojos y todas las artes.

Por concluir con esto de alguna manera: 'El bosque de los cuatro vientos' es uno de esos libros que te apetece leer en un día lluvioso con un café en la mano. Los románticos literarios entenderán esto, espero.

María Oruña vuelve después del éxito.

La conocimos en Cantabria, con 'Puerto escondido' (2015), con Oliver, recorriendo la costa cantábrica y asistiendo a otra de esas historias que enganchan para no soltar. Al primer volumen le siguieron 'Un lugar a donde ir' (2017) y 'Donde fuimos invencibles' (2018). Todos ellos, también 'El bosque de los cuatro vientos', publicados por Destino.

Esta trilogía se empareja con otras de corte similar (la Trilogía del Baztán, de Dolores Redondo), que se han asentado en nuestras librerías como las reinas del panorama literario actual.

Así que María Oruña vuelve después del éxito, pues con esa trilogía inicial logró reunir miles de lectores, que poco a poco la consolidaron como una de esas plumas que querremos leer en los próximos años. En un momento, como digo, en el que nuestra literatura apuesta por estas historias empapadas de misterios que no necesitan salir de nuestro país para brillar, María Oruña es un referente y un ejemplo de lo que funciona, de lo que gusta. Vuelve a demostrar por qué con 'El bosque de los cuatro vientos' y seguro (espero) que vendrán más.

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LITERATURA · REPORTAJE

Las memorias de IdhÚn por JUDITH TORQUEMADA 'Memorias de Idhún' ha permanecido imperecedera en la memoria de varias generaciones de lectores.

Es así porque la trilogía escrita por Laura Gallego (Quart de Poblet, Valencia, 1977) supuso un antes y un después para muchas personas, para muchos adolescentes, para muchos niños y para muchas niñas que empezaban a pasar las páginas de los libros. Hubo grandes obras antes, y ha habido muchas grandes obras después, pero 'Memorias de Idhún' sobresale un poco por encima de la mayoría porque, sencillamente, nos marcó. Con delicadeza, pero con contundencia. Marcó a esas varias generaciones de lectores que empezábamos a soñar con otros mundos, que esperábamos nuestra carta de Hogwarts o que nos acercábamos poco a poco, con cuidado, porque era algo más para adultos, a las flechas de Legolas y el resto de la compañía. En ese contexto, en ese espacio temporal, apareció Idhún, con su Alma, sus refugios, sus dragones y sus mágicas posibilidades.

'La resistencia', el primero de los libros, empieza con Jack, un joven adolescente como lo éramos muchos de nosotros, hijo de un matrimonio sano, unido y feliz.

Jack sueña con soles, con lunas, con dragones y con serpientes aladas, y ha vivido a lo largo de su vida ciertos acontecimientos extraños, pero nada le hacía sospechar que un día aquello terminaría con el asesinato de su familia. Es entonces cuan260 SEPTIEMBRE 2020

do Jack descubre Idhún, todos los secretos que encierra, toda la vida que está dejando escapar, el pasado que arrastra y el futuro que parece a punto de perder. 'Tríada' es el segundo de los volúmenes, donde todos los protagonistas deben mirar a su destino de frente y enfrentarse a él; con Idhún a sus espaldas, pero también frente a ellos. Esta segunda obra es fantástica, y no solo consolida el inicio de la trilogía: lo eleva a la categoría de inolvidable. Termina con 'Panteón', una montaña rusa de emociones que pone el punto y final a esa historia inolvidable que, con esta tercer libro, se vuelve eterna. 'Memorias de Idhún', la trilogía, tiene sus más y sus menos, pero el conjunto es sólido. Es una trilogía única.

Con ella, Laura Gallego alimentó nuestra imaginación y nuestros sueños durante años. Uno de los recuerdos más poderosos que conservo de mi temprana adolescencia es una conversación con quien

" Idhún, rincón eterno que se encargará de guardar para siempre mis sueños lectores"

siempre fue mi mejor amiga sobre el final de la saga; ella ya había leído ese final, yo todavía no había tenido oportunidad y suplicaba un adelanto. Hablábamos de ello, y lo hacíamos casi como si fuera real.

Nos importaba como si fuera real, en parte porque lo era en nuestra imaginación y en el espectro en el

que nos movíamos entonces. Lo era en nuestras cabezas, que empezaban a asimilar que las páginas de los libros pueden contener tanta realidad como queramos. Soy capaz de vernos con claridad; soy capaz de ver con claridad el abrazo de Idhún sobre aquellas dos chicas que empezaban a crecer y que siguen leyendo hoy en día con el mismo hambre, con las mismas ganas y con los mismos sueños.

'Memorias de Idhún' fue, es y seguirá siendo un sueño. Y lo estamos persiguiendo ahora otra vez, aunque de manera diferente. El próximo jueves 10 de septiembre, Netflix estrenará una adaptación animada que rescata esta historia para nosotros, para esas generaciones, y también para las que vienen.

Esta ficción llega con una polémica que no merecemos, que no merece Idhún, y que tampoco merece una Laura Gallego que siempre ha defendido el valor y la fuerza de su obra, porque es consciente de ella.

Es consciente de lo complicado de esta adaptación, que podría llevar al límite a todas las nuevas tecnologías para intentar reproducir la estética y el clima que, a veces, y cuánto lo siento también en ocasiones, sólo se encuentra en las páginas de un libro.

Estos últimos días he vuelto a esos libros. He leído 'La resistencia', y he recuperado parte de la conexión que un día tuve con sus protagonistas, pero sobre todo me he sentido cerca de Idhún, casi como concepto.

Como refugio, como rincón imperecedero, eterno e infinito, que se encargará de guardar para siempre mis sueños lectores. He vuelto a Jack, a Victoria, a Kirtash, a Shail, a Alsan, a todos los demás. Siempre tendré mis preferencias, pero ahora más que nunca, tal vez porque estoy nostálgica, aprecio el fuego de Jack tanto como aprecio todo lo que representa Kirtash, todo lo que significa y lo que transmitió. Apreció la

calidez de Jack, tanto como aprecio que Victoria fuera uno de los primeros personajes femeninos a los que quise dar vida en mi imaginación.

Tenía pocos por entonces.

He vuelto a ellos, y he vuelto a todo lo demás. He soñado con Alma, un día. Y he disfrutado leyendo. Supongo que lo he hecho con otra mirada, con una mirada más adulta, pero os aseguro que por momentos me he sentido como esa niña que solo quería más, más y más. Esa niña que se despertaba una hora antes de ir al instituto para poder leer.

También ahora, con el tiempo, con otra mirada, con otros valores, con más convicciones, veo también con mucha claridad el valor y la fuerza de 'Memorias de Idhún'. Una historia que nos habla de guerras legendarias, de criaturas legendarias, de magos y espíritus vivos, de otros mundos, de refugios, de familias

que se descubren cuando ni siquiera se están buscando, de la amistad, del amor, del crecimiento, de pelear y encontrarse a uno mismo. La pluma de Laura Gallego, a quien he seguido leyendo con el paso de los años, es sencilla, directa y, creo, está pensada para dirigirse sobre todo a los niños y a las niñas. Así lo siento yo.

Me gusta pensarlo; me gusta pensar que Gallego escribió esto por ella misma, pero sin dejar de imaginar que tal vez conseguiría que miles de niños imaginaran y soñaran con ella. Le estaré eternamente agradecida, porque conmigo lo consiguió.

Fue una de las primeras escritoras en hacerlo. Y en Idhún siempre he encontrado, desde entonces, algo parecido a un hogar.

En las próximas semanas volveremos a hablar de esta trilogía, y seguro que también hablamos de esa ficción que ha preparado Netflix. Recordaremos lo que nos gustó un día, y quizá señalemos lo que no

nos gusta ahora. Hablaremos de la importancia y el significado de esos personajes cuyos nombres podremos recitar de memoria hasta el fin de nuestros días, porque hemos crecido con ellos, y eso rara vez se olvida. Con polémica o sin ella, deseo de todo corazón que sus imágenes puedan transmitirnos las emociones que siempre estarán en las páginas de tres libros que nunca van a morir. Deseo de toda corazón que podamos sentirnos, esas generaciones que crecieron con Idhún y también las que vienen, un poco más cerca del inolvidable universo creado por Laura Gallego. Quizá no tan cerca como aquellos días de lectura febril, pero sí lo suficiente como para abrazar el feliz sentimiento de que los libros son verdaderamente capaces de hacernos soñar.

MW 261

LITERATURA

5 cómics para comenzar a leer por PAULA ROBAINA Cuando te pica el gusanillo que comenzar a leer cómics, puede ser toda una odisea. Y más si quieres adentrarte en los mundos de DC o Marvel Cómics y todas sus líneas temporales diferentes. Si eliges el primer cómic que veas, es posible que no termines de disfrutar de la lectura.

Puedes encontrarte una historia que tiene relación con otras que no has leído y no enterarte ni de la mitad de lo que te están contando. E incluso si no te interesa comenzar a leer cómics de estos dos universos, no todas las novelas gráficas son “aptas” para principiantes. Leer cómics no es como leer libros, hay que comenzar a familiarizarse con las viñetas y los bocadillos. Hoy te dejamos 5 sugerencias que te ayudarán a sumergirte en el mundo de los cómics.

'Los Muertos Vivientes: Días Pasados' KIRKMAN, MOORE

‘Días Pasados’ es el primer número de la saga de cómics de ‘The Walking Dead’ (sí, los cómics en los que se basó la famosa serie). Esta historia de Kirkman es perfecta para un recién iniciado en los cómics, porque no necesitas conocer más aspectos de un universo conjunto, otras historias u otros personajes. Si te gustan las historias oscuras y gore, esta historia es la indicada.

Las ilustraciones y la coloración de este cómic son casi tan duras como la historia: es un cómic explicito, no esperes que no se muestren las heridas y los mordiscos. Sus páginas carecen de color, jugando con los blancos, negros y grises.

Cada número cuesta 7’50€ y el que cierra la serie, el 193, se publicó el 3 de julio de 2019. Sí, hay muchísimos números, hay que tener en cuenta que el primero se publicó en 2004. Así que te recomendaría que tengas paciencia. Quizá, este sea el único aspecto que no la hace 100% recomendable para un principiante. Pero nadie te obliga a leértela de forma récord, simplemente relájate y disfruta de la historia. Si no quieres ir comprando número por número, puedes hacerte con los tomos recopilatorios que existen de la historia. Cada uno de estos oscila los 40€ y así tendrás toda la historia más a mano. El último de estos tomos recopilatorios contiene del número 163 al 193.

262 SEPTIEMBRE 2020

'Teen Titans: Raven' KAMI GARCIA, GABRIEL PICOLO ‘Teen Titants: Raven’ es una gran apuesta si quieres comenzar a leer cómics de DC sin liarte con los personajes a los que desconoces y las diferentes líneas temporales de este universo. Este cómic cuenta la historia del personaje de Raven, uno de los más famosos del universo DC. La clave de este cómic es que relata los orígenes de este personaje de una forma nueva y perfecta para que la entiendan aquellos que no tienen relación con DC. Es una historia conclusiva y no se mezclan sus acontecimientos con otros del universo. Las historias que nos presentan a un personaje desde cero y nos cuentan cómo descubre sus poderes son las mejores para aquellos que acaban de comenzar en el universo de las novelas gráficas. Ccon este conocimiento, podrás introducirte en otras historias de este personaje que sí se desarrollen junto a otros personajes de su mismo universo y que sean más “complicadas”. Cuando te des cuenta, serás un lector experto. Este cómic se disfruta mucho más si se desconocen los orígenes del personaje de Raven, ya que lo que hace su autora es presentárnosla a su manera. Por lo que es mucho más adictivo para una persona que desconoce totalmente el personaje de Raven.

‘Teen Titans: Raven’ fue publicado por la editorial Hidra y es de la autora Kami Garcia, a la que conocerás por la saga ‘Hermosas criaturas’.

'Hombre Hormiga, segundas oportunidades' NICK SPENCER, RAMÓN ROSANAS

De mano de Marvel, tenemos esta historia sobre Ant-Man. Es cierto que aquí no se empieza desde cero a contar la historia de Scott Lang, pero aún así es un cómic muy sencillo de leer, sobre todo si te gusta este personaje. Con el conocimiento que tengas de haber visto a Ant-Man en el MCU (‘Ant-Man’, ‘Ant-Man and The Wasp’, ‘Capitán América: Civil War’ y ‘Los Vengadores: Endgame), podrás entender perfectamente los acontecimientos que ocurren en este cómic y los personajes principales que aparecen. Al ser un cómic que sí cuenta acontecimientos del universo Marvel y tiene a personajes y villanos de otros cómics, expandirás tu conocimiento sobre los cómics Marvel.

Le perderás el miedo a los cómics y podrás comenzar a hondear en otras historias a raíz de esta. Incluso, si lees un personaje que aparezca en esta historia, ya sabrás cuáles son los siguientes cómics que querrás leer. Por ejemplo, en este cómic aparece el personaje de Cassie Lang, que además de ser la hija de Scott, se ha convertido en un personaje importantes de Marvel Cómics. Quizás, después de leer este tomo, quieras verla como protagonista.

Este tomo es el primero de una serie compuesta por ‘Segundas Oportunidades’, ‘Últimos días’ y ‘Pequeñas Fechorías’. Todos ellos pertenecen a la colección 100% del Hombre Hormiga. La colección 100% son unos determinados tomos con los personajes más relevantes de Marvel.

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'Wonder Woman' RUCKA, CLARK, SHARP Y SCOTT Esta serie pertenece al ‘Universo DC Renacimiento’, básicamente un lavado de cara de DC en el que presentan a sus personajes principales desde el principio. Esta línea temporal es perfecta para las personas que están comenzando a leer cómics. Os podréis olvidar de las complicaciones por todas las líneas temporales e historias que tienen personajes como Superman, Batman o la propia Wonder Woman. Además, la ilustración de estos tomos es exquisita, si este es el aspecto que más te llama de las novelas gráficas, disfrutarás mucho de esta serie. En este cómic, Diana ha perdido su memoria e inicia una búsqueda de su pasado, tratando de recordar su historia. El lector va descubriendo sus orígenes junto a ella. De nuevo, disfrutarás mucho si tu conocimiento sobre el personaje es mínimo o ninguno. Y es un buen cómic para leer si has visto la película de ‘Wonder Woman’ y te llama la atención leer algo sobre ella. En este primer tomo se presenta el personaje de Cheetah, una de las principales enemigas de Wonder Woman. En ‘Wonder Woman 1984’, Cheetah será la villana principal. Así que este cómic es perfecto para leerlo antes del estreno de esta.

Esta colección de ‘Universo DC Renacimiento’ se publica en España con la editorial ECC (publica los cómics DC en España) y si te gusta el primer tomo, tendrás una larga colección que leer.

'Capitán América, La manera en que ocurrió' MCKENZIE, THOMAS, GLUT, GERBER Y BUSCEMA Si te llama la atención el aspecto más vintage de los cómics Marvel y quieres leer las historias clásicas y que sentaron las bases del universo, Marvel Gold es para ti. Concretamente, este cómic cuenta los origines y las primeras veces que se dibujó al Capitán América. Pero encontrarás esta colección con todos los personajes principales del Universo Marvel. Si quieres leer personajes con muchas historias y algo complicados de coger el ritmo como Spiderman o Iron Man, Marvel Gold puede ser tu mejor opción.

Estos tomos son una inversión importante, ya que cuestan entre 30 y 40 euros cada uno, dependiendo de la cantidad de números que haya en su interior.

‘Capitán América: La manera en que ocurrió’ trae una introducción en la que se cuenta todo lo que necesitas saber sobre el personaje del Capitán América: quién lo creo, dónde apareció por primera vez, sus adaptaciones al cine, sus etapas… Y en sus páginas, encontrarás cómics de distintas épocas que son claves para entender su historia. Desde la explicación de sus orígenes, su lucha con Cráneo Rojo o su alianza con Falcon. El siguiente volumen a este es ‘Capitán América: Si América cae’. Lo bueno es que, si no quieres seguir invirtiendo en tomos tan caros, este te da los conocimientos básicos necesarios para conocer al Capitán América. Y te presenta a otros personajes que puede interesarte leer.

264 SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE2020 2020

MW 265

FENÓMENOS DE LITERATURA

‘CREPÚSCULO’: UN HITO JUVENIL ‘crepúsculo’ es uno de fenómenos con los que no ha podido el tiempo. cuando parecía que estaba cogiendo polvo en nuestras estanterías, la saga ha retomado su boom por la publicación de ‘sol de medianoche’. este libro se publicará en españa el 17 de septiembre de este año. la saga que marcó a toda una generación y sentó las bases de un género en la literatura juvenil.

¿necesitas que te refresquemos la memoria

sobre el fenómeno que fue?

por PAULA ROBAINA

266 SEPTIEMBRE 2020

‘Crepúsculo’ es esa saga que disfrutaste en un momento clave de tu vida. Posiblemente, si la leyéramos por primera vez ahora, no le dedicaríamos ni unos segundos de nuestro tiempo. Muchos hemos crecido, hemos adquirido nuevos conocimientos sobre narrativa y literatura y, más importante aún, sabemos que hay comportamientos que no deben ser romantizados. Pero, aún así, la sombra de ‘Crepúsculo’ se sigue cerniendo en nuestras vidas y nos sigue atrapando. En general, porque es una parte de nuestra adolescencia ya pasada y volver a esta historia es una forma de rencontrarnos con nuestro yo del pasado y abrazar a la nostalgia. Y también porque Stephenie Meyer sabe darles a los fans lo que quieren. Cuando lanzó ‘Vida y Muerte’, la reinterpretación de ‘Crepúsculo’, dijo en la carta a los lectores que sabía que muchos estarían enfadados porque no se tratara de ‘Sol de Medianoche’. La autora sabía que esa era su gran cuenta pendiente con los fans de ‘Crepúsculo’. Y la ha saldado. Y ahora, aún siendo conscientes de los fallos del primer libro, todos esperan esta versión de la historia de Edward. ¿Qué cambiará? ¿Qué margen tiene la autora para innovar en su propia historia? ‘Sol de Medianoche’ solo puede despertar curiosidad. Una jugada maestra.

Pero ‘Crepúsculo’ no ha sido solo importante para los fans de esta sobrenatural historia de amor, sino que también plantó las bases de la literatura juvenil como la conocemos ahora y de muchas otras historias. Cuando ‘Crepúsculo’ salió a la luz, ya habíamos tenido historias de amor que implicaban a vampiros en la literatura, pero no en el género juvenil. A partir de esta saga, se crearon muchas otras historias vampiresas. Y no solo de vampiros. A raíz de esta saga, salió la conocida urban fantasy donde las criaturas vivían en ciudades corrientes. ¿No es acaso eso lo que nos da Meyer en ‘Crepúsculo’? Un pueblo pequeño de EEUU, corriente a la vista, pero que aguarda grandes secretos. Por ejemplo, Cassandra Clare, autora de la saga ‘Cazadores de Sombras’, ha comentado en varias entrevistas que, aunque su libro estuviera escrito (pero no publicado) antes que ‘Crepúsculo’, el éxito de la saga de vampiros hizo que ‘Cazadores de Sombras’ llegara más fácilmente al público.

Y ‘Crepúsculo’ no solo fue un fenómeno de ventas literarias y en cines. Uno de los grandes logros de esta saga fue poner al pueblo de Forks en el mapa. Comprender que un pueblo de Washington con 3.120 habitantes sea conocido prácticamente por todo el mundo y se haya convertido en un reclamo turístico es una de las mejores formas de darse cuenta del fenómeno que es esta saga. Una historia de amor, vampiros y éxito.

MW 267

LIFESTYLE · VIAJES

DESCUBRIENDO ESPAÑA

alto aragón por SANDRA SANZ Para muchos, la de Alto Aragón es una denominación que hace más referencia a aspectos culturales que a límites territoriales. Digamos que se considera que esta región, que también podría alcanzar una parte de los Pirineos, es equivalente a Huesca. Una de las provincias más bellas y más ricas de nuestro país hablando cultural e históricamente, pero también una de las más ignoradas. Un destino turístico que pasa desapercibido para muchos y que, sin embargo, es una joya que deberíamos admirar y cuidar como merece.

Son muchos los atractivos de la región, no solo a nivel ‘visual’. Allí, los amantes del turismo de naturaleza, del turismo de aventuras o deportivo y, por supuesto, del turismo gastronómico encontrarán su propio paraíso. También aquellos que, por la situación en la que nos encontramos o porque simplemente gustan de este tipo de entornos, quieran apostar por un turismo más rural. Lo mismo ocurre con los aficionados a la historia, que podrán pasear entusiasmados por rincones que aparecen en todos los libros de texto. Y, por supuesto, quienes simplemente gusten de conocer nuevos rincones, culturas distintas y tradiciones que marcan la identidad de los habitantes de la zona. El Alto Aragón tiene espacio y oferta para todos.

Empezando por la ciudad de Huesca, pequeña y acogedora. Y con un casco histórico que hará las delicias de cualquiera que sepa apreciar la arquitectura. Su Plaza López Allúe, su catedral, la Iglesia de San Pedro el Viejo, el antiguo Palacio de los Reyes de Aragón, el ayuntamiento y el resto de sus iglesias son algunas de sus maravillas. Aunque un simple paseo por sus tranquilas calles es más que suficiente. Sobre todo para los viajeros que busquen autenticidad y esa esencia que sólo queda intacta en los lugares que no han sido demasiado transformados por el hombre.

Huesca en sí es una perla. Pero el Alto Aragón tiene mucho más que ofrecernos. Otra de sus localizaciones más populares es el Castillo de 268 SEPTIEMBRE 2020

Loarre, al que muchos seguidores de ‘El Ministerio del Tiempo’ conocerán a la perfección. En la serie de Televisión Española era una prisión medieval, pero en nuestro tiempo y en nuestra realidad es uno de los mejores ejemplos de arquitectura militar y civil del siglo XI. Declarado Bien de Interés Cultural y Monumento Nacional en el año 1906, se considera la fortaleza románica mejor conservada de Europa. Y es una parada imprescindible para los amantes y estudiosos del arte y de la arquitectura.

Siguiendo por el arte y por la arquitectura, otra de las joyas del Alto Aragón es el conjunto histórico-artístico de San Juan de la Peña. Compuesto por el Monasterio Viejo, de la época medieval y ubicado bajo una enorme roca, y por el Monasterio Nuevo, construido a unos dos kilómetros entre los siglos XVII y XVIII. Como señalaba unos párrafos más arriba, también hay naturaleza, en la que las rutas de senderismo son enormemente populares. Aunque, por razones obvias, es imposible quedarse con un solo lugar, no puedo evitar mencionar los Mallos de Riglos. Se trata de una serie de formaciones rocosas, resultado del paso del tiempo y de la erosión, que han terminado siendo una de las imágenes más populares del Alto Aragón. Un rincón idílico para fotógrafos y montañeros, pero también para esos geólogos que, más allá de disfrutar de las espectaculares vistas y de su asombrosa belleza, comprenderán de dónde surgen estas formaciones y, por tanto, lo extraordinarias que son.

El Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido o el Valle de Tena completan la oferta natural de esta región, especialmente admirada por los esquiadores españoles y por los del resto de Europa.

Y en cuanto a ciudades y pueblos, no puedo dejar de recomendar una parada en la hermosa Jaca, un lugar que conquista a todo aquel que lo pisa a través de su belleza y también de su historia.

Igual que ocurre con todos los pequeños pueblos que siguen vivos en esta región aragonesa, donde, si tenemos la suerte de toparnos con habitantes verdaderamente autóctonos, descubriremos también la belleza del idioma aragonés.

Y es que, a veces, se nos olvida mirar hacia lo nuestro, perdiéndonos así maravillas como este Alto Aragón, que está esperando a que lo recorramos de punta a punta. Y a que nos enamoremos.

MW 269

LIFESTYLE · A BOCADOS

ramen

L O S M E J O R E S R E S TA U R A N T E S DE D E E S PA Ñ A por ROSA SURIA

¿Puede una sopa de fideos merecer una Estrella Michelín? Quien haya probado el recientemente afamado ramen, sabrá que la respuesta es afirmativa. Así lo supo ver también la Guía Michelín, que hace menos de cinco años premió con su primera estrella a un restaurante japonés centrado exclusivamente en este plato. Un hito que acompaña a la devoción de miles de comensales, que han convertido este plato en uno de los más populares de los últimos años. Tanto que ciudades de todo el mundo, grandes y pequeñas, han comenzado a acoger restaurantes especializados en esta elaboración.

Hemos dado un paseo por España, entre comunidades y ciudades, en busca de esos restaurantes cuyo ramen merece incluso un viaje. De cerdo, de pollo o de pescado, ahí ya eliges tú. Nosotros te proponemos las paradas imprescindibles en nuestra particular guía de esta sopa de la que es imposible cansarse.

RAMEN KAGURA (MADRID) Este es uno de los locales más clásicos cuando hablamos de ramen en España. También uno de los más sencillos y auténticos. Su carta es bastante reducida, centrada en su ramen con caldo de cerdo y verduras de base. También ofrece ramen sin caldo y alguna que otra especialidad de temporada. Pero, siendo sincera, no necesita más. Su ramen es más que suficiente.

YOKALOKA (MADRID) Otro de los grandes clásicos de la capital, uno de los puestos más míticos del Mercado de Antón Martín.

También uno de los más abarrotados, así que tendrás que visitarlo con cierta paciencia. En él, encontrarás la esencia de la street food japonesa, además de una carta variada que, junto a su riquísimo ramen, incluye sushi y sabrosas gyozas. Una parada imprescindible.

Ramen-ya Hiro (Barcelona)

270 SEPTIEMBRE 2020

Nos trasladamos a Barcelona. Ramen-ya Hiro fue el restaurante que abrió el camino del ramen en España. Y continúa siendo uno de los más alabados del país. Igual que ocurría con el anterior, las colas son notables. Pero la espera merece la pena. En su carta, encontrarás ramen de soja, de miso y de marisco, además de ramen frío, especialmente popular en verano.

KOBUTA RAMEN (BARCELONA) Para muchos, el ramen más auténtico y sabroso de España. Probablemente la culpa la tenga su materia prima, casi siempre productos originarios de Japón. El caldo de su ramen es una auténtica delicia, como también lo son las diferentes tapas japonesas que completan su carta. En mi caso, no puedo evitar sentir cierta debilidad por las gyozas, también en su versión vegana.

RYUKISHIN (VALENCIA) No todo es Madrid o Barcelona. El ramen se ha colado prácticamente en todos los rincones de nuestro país. En Valencia, podemos disfrutar del restaurante Ryukishin, en el que se pueden degustar cinco variedades del plato: shio ramen, paitan ramen, miso ramen, miso ramen vegetariano y shoyu ramen. Todos ellos con caldos cocinados acorde a la tradición, con el mimo y el tiempo necesario para lograr el sabor auténtico.

OH! TAKU (BILBAO) La última parada de nuestro recorrido es Bilbao.

Si bien es cierto que los pintxos de la ciudad se llevan gran parte de la atención, allí también podemos disfrutar de un sabroso ramen. El del restaurante Oh! Taku es un ramen que, en sus propias palabras, se quiere acercar al sabor del ramen más urbano. Junto a sus diferentes variedades, en su carta también encontramos entrantes como baos o gyozas.

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Aprende a utilizar bien el “El Método del Plato”

¿Has buscado alguna vez una fórmula mágica para comer saludable? Bueno, este método no lo es, pero puede ayudarte a controlar tu peso.

El método del plato funciona Funciona si el resto del día comes saludable, si haces la comida y la cena bien pero en el desayuno y demás comidas que hagas no controlas tu alimentación no funcionará.

Sí funciona porque es una forma de alimentación en la que no tienen cavidad alimentos de baja calidad nutricional, no se contempla la posibilidad de introducir alimentos precocinados, empanados o rebozados y porque se prioriza el consumo de alimento fresco, natural y de temporada.

272 SEPTIEMBRE 2020

por ALEJANDRO GÓMEZ Es un método desarrollado por la prestigiosa Universidad de Harvard con el que se pretende que la población general sepa cómo debe organizarse el plato de sus comidas principales (comida y cena) para llevar una alimentación sana y equilibrada.

Es una herramienta muy sencilla y visual que consiste en dividir el plato en cuatro partes.

En cada una de estas, iremos colocando un alimento que clasificaremos dependiendo de cuál sea su nutriente principal. Ese alimento lo podremos cambiar por otro de la misma categoría en los siguientes platos para darle variedad y alegría a nuestro menú semanal.

La repartición del plato debe ser la siguiente: Un cuarto del plato irá destinado a los alimentos ricos en proteína. Aquí encontraremos las carnes magras, el pescado, tanto azul como blanco, el maricos, huevos, y todos los alimentos ricos en proteína vegetal como la soja texturizada, el tofu o el seitán. Es decir, lo que ocupa el área de un cuarto del plato debe ser el tamaño de la porción de pescado que comeremos ese día, lo mismo con la carne y el resto de alimentos anteriormente citados.

Seguramente te parezca poca cantidad ya que en muchos hogares estamos acostumbrados a filetes que ocupan más de medio plato o pescados que se salen de los mismos.

Otro cuarto de ese mismo plato lo destinaremos a los alimentos ricos en hidratos de carbono.

Aquí meteríamos los alimentos derivados de cereales como la pasta, el arroz, pan, quinoa... También sería el sitio de las legumbres y de los tubérculos como la patata o el boniato. Es importante que sean cereales integrales ya que aportarán mayor contenido de fibra y nutrientes y favorecerán la saciedad temprana.

Como ves, con esa porción de pasta sería suficiente, eso sí, siempre y cuando esté acompañadadel resto de componentes del plato. ¿Tus platos de espaguetis se parecen a lo que te voy contando?

Si seguimos con la repartición del plato vemos que todavía quedaría una mitad libre. Ese es el hueco destinado a verdura y fruta.

Debemos alternar y consumir tanto verdura cocida como cruda (la que sea posible) para aportar al organismo toda la variedad de nutrientes que nos aporta.

Este sería el diseño que deberían tener todos los platos principales de nuestro menú semanal, ¿se parecen a los que vienes haciendo?

Además de la estructura que debe tener, este método recomienda la utilización de técnicas culinarias bajas en calorías como pueden ser al horno, a la plancha o en papillote. También hace referencia a que la elaboración de todas las recetas

El Método del plato te ayudará a organizarte la alimentación en tu día a día de una forma tan rápida, sencilla y visual que cualquiera puede llevarlo a cabo.

debe hacerse con aceite de olivavirgen extra, tanto en crudo como para cocinar, y que la forma de hidratación debe ser a través del agua, pudiendo incorporar café o infusiones sin azúcar a lo largo del día.

Como verás, la recomendación de bebidas alcohólicas con moderación desaparece.

A todo esto se le podría añadir especias o compuestos similares para darle más sabor a las recetas y, como seguro que ya sabes, deberíamos acompañar este estilo de alimentación con actividad física para asegurarnos un correcto estado de salud general.

Te animo a que a partir de ahora estructures tus comidas siguiendo “El método del plato”, seguro que el contenido calórico del mismo se reduce mucho y aumenta la saciedad. Fíjate que medio plato será fruta y verdura y que uno de los dos cuartos restantes estará destinado a hidratos de carbono de alta calidad como son los integrales o los tubérculos. Estos alimentos se caracterizan por un aporte de fibra elevado y tener una capacidad saciante muy alta. Seguramente estarás comiendo más cantidad de comida que antes, pero aportando menos calorías, ¡el combo perfecto para controlar el peso corporal!

Es importante destacar que esta forma de alimentación no asegura el éxito de cualquier objetivo. Al no controlar el aporte calórico es posible que no logremos bajar de peso solo con esto o que si el objetivo es aumentar la masa muscular se pueda quedar corta la cantidad de proteína que añadimos. Llegado a este punto, sería el momento ideal de acudir a un dietista-nutricionista para que calculara al detalle todos los factores y lleguemos al objetivo final. ¿Crees que pasarías hambre si empiezas a organizar tus platos de esta forma? ¿Serías capaz de estructurar todas tus comidas de la semana siguiendo este modelo? Quizá sea este el truco que estabas esperando para conseguir romper ese estancamiento en la pérdida de peso que tanto tiempo te lleva lastrando.

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LIFESTYLE · DESTINO DEL MES

UN REINO EN LOS PICOS DE EUROPA

nunca es tarde para conocer los picos de europa, y siempre es buen momento para descubrir uno de sus muchos rincones inolvidables por primera vez. por alfredo moreno

Con cuidado, tomando todas las medidas de seguridad necesarias, podemos seguir conociendo el mundo. Y parece que lo que más apetece es dar una oportunidad a esa naturaleza a veces olvidada en beneficio de las grandes ciudades. En este sentido podemos destacar un nombre casi por encima de todos: los Picos de Europa.

274 SEPTIEMBRE 2020

Entre Cantabria, Asturias y León se extiende este impresionante macizo montañoso, con accidentes geográficos imposibles y paisajes que nos robarán el aliento. Custodiando nuestro Norte, ofreciendo siempre la tranquilidad que sólo se encuentra en las grandes alturas, en los rincones que se esconden de esa vida frenética que

en ocasiones llevamos. Los Picos de Europa siempre es una opción fantástica para disfrutar del turismo de naturaleza, para atreverse con rutas de senderismo que nos limpiarán el alma, para degustar una gastronomía con una fama ganada a pulso.

Empezando por Cantabria, donde nos esperan pueblos

© Rafa Esteve

¡CUÁNTOS PUEBLOS MÁGICOS!

como Potes, en el valle de Liébana. Esta localidad de montaña tiene hermanas repartidas por todo el territorio, pero es más conocida por ser algo así como la entrada a los Picos de Europa. Con lugares tan espectaculares como el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, o el teleférico de Fuente Dé, que nos permite estar a 1823 metros de altura en unos minutos. Unas vistas impresionantes y la obligación de seguir alguna de las rutas que propone, por la belleza que se encuentra esperando por nosotros.

Algo similar sucede en los alabados lagos de Covadonga, uno de los lugares más bellos de nuestro país. Protagonizado por dos lagos de origen glaciar, el Enol y el Ercina, en este lugar, rodeado de montañas que parecen inexpugnables, nos sentiremos casi en otro planeta. Las largas caminatas, que se entrelazan con esa sen-

sación de que el tiempo se detiene, nos descubrirán un lugar que parece haber permanecido lejos de la mano del hombre.

Todo lo que hayáis escuchado de este conjunto de lagos y montañas se queda corto: hay que descubrirlo por uno mismo para entenderlo.

Otro tanto pasa con la famosa Ruta del Cares, un sendero que conecta Asturias con León. Se completa en apenas cuatro horas y sin ninguna dificultad, con paisajes asombrosos a nuestro alrededor y de nuevo esa sensación de que podríamos construir un reino ahí mismo, en los Picos de Europa, donde nos sentimos así: reyes y reinas. No por ese sentimiento de posesión que tanto busca injustamente el ser humano: más bien por el sentimiento de plenitud. Por ese respirar profundo que sólo puede sentirse en lugares así, tan mágicos, con tanta historia, con tanta personalidad.

Es imposible nombrar todos los preciosos pueblos que encontraremos en nuestro recorrido por este lugar.

Desde Camaleño o Mogrovejo, en Cantabria, hasta Bulnes o Sotres, en Asturias, para terminar en Posada de Valdeón, en León. ¡Por mencionar algunos! Estos pueblos de montaña están, en su mayoría, preparados para recibir el turismo, que siempre debe respetar su tranquilidad y su modo de vida. Una ruta en coche por los Picos de Europa permitirá descubrir asentamientos preciosos donde disfrutar, además, de la gastronomía deliciosa de la zona. Todo es un acierto en los Picos de Europa.

© Javier Olivares

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"NO IMPORTA

CUANTAS VECES TE DIGAN QUE NO PUEDES..."

MAITE PERRONI

endí de ti apArLUCHAR

Maite Perroni es uno de esos referentes bonitos. De los que se quedan siempre en el corazón. Pasen los años que pasen. Y vengan los tiempos que vengan. Es la persona que te recuerda, todos los días, que todo es posible. Que no hay nada inalcanzable. Que si quieres una estrella, solo tienes que alargar tu brazo. Así. Así de sencillo y de mágico.

276 SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE2020 2020

por P. GUERGUÉ

“Cuando tu tienes un sueño de verdad, lo tienes que perseguir, lo tienes que alcanzar, y no importa cuantas veces te digan que no puedes, porque ¡sí vas a poder!”, de esta forma se emocionaba Maite Perroni, en uno de los últimos conciertos que llevó a cabo con RBD. Y puede que sea la frase que más recuerde de ella, desde siempre. Y su voz entrecortada. Pensamientos que me llevan a otras entrevistas donde ha explicado, muchas veces, lo complicado del camino. La cantidad de veces que sintió que debía retirarse de su sueño. La cantidad de voces que le decían que nunca llegaría a nada. Lo que le minaron.

Cómo la autoestima se perdió absolutamente. Como, incluso, sintió que desaparecía. Pero no desfalleció. Nunca. Ni cuando estuvo a punto de tirar la toalla. Hasta

ese último instante peleó. Como una jabata. Porque era su sueño y porque era lo que quería.

Maite Perroni llegó a ‘Rebelde’ de forma inesperada. Como suelen ocurrir los grandes acontecimientos. Muchas voces dicen que, justo en el preciso momento en el que estás a punto de desfallecer, después de tanto trabajo y perseverancia, llega la tan ansiada oportunidad. Porque el destino no cesa y sigue fluyendo a través de tus propias energías. Llegó y los astros se alinearon para todo lo bueno que comenzó a vivir.

Y de ‘Rebelde’ vino RBD. Y arrasó.

Maite Perroni, junto al resto de los miembros de la banda, consiguió múltiples discos de platino y oro.

Realizó giras por la gran mayoría

de lugares en el mundo. Visitó más de 23 países y cantó en 116 ciudades. Incluyendo conciertos en escenarios de importancia mundial como el ‘Estadio de Maracaná’ de Brasil, ‘El estadio Coliseo’ de Los Ángeles, el ‘Madison Square Garden’ de Nueva York y el ‘Vicente Calderón’ en Madrid. RBD se convirtió en uno de los grupos de pop más destacados en la historia de la música hispana. Vendió más de 15 millones de discos en todo el mundo. Y recordemos que, antes de todo esto, Maite Perroni estuvo a punto de tirar la toalla. Y no por propia convicción, sino por la manía que tienen los otros de aconsejarte sin venir a cuento.

A partir de aquí, Maite Perroni, ha seguido un camino imparable.

Desde su participación en ‘Cuidado con el ángel’ hasta su reciente estreno en Netflix con ‘Oscuro Deseo’. Un camino que ha realizado con una absoluta constancia.

Intentando aprender de cada nuevo proyecto.

Ha llenado su camino de televisión, series, cine y música. Una artista 360 que sigue luchando como el primer día. Con la misma humildad de siempre y siendo consciente de ese papel que, a veces, otorgan los fans. Ser una referencia. Y con un camino inmenso por delante.

a la Maite de hace años le diría que todo va a estar bien

Maite Perroni ha sido referencia de sueños. De los míos. De esa lucha constante que una misma debe realizar para no caer. Para no entrar en una vorágine que solo te llenará de frustración y de miedos.

Porque, si dejas tu sueño atrás, ¿qué te queda? Lo más probable es que solo el recuerdo de un vacío enorme y de muchos años sin sentido.

Y culpabilidad. Y, pasados los años, esa maldita frase que no gusta a nadie… “y si hubiera…”. Por eso hay que aferrarse fuerte. A contracorriente. Aunque haya voces que te digan que no es bueno soñar.

Que no es el camino adecuado.

Que tú no tienes porqué tener ese derecho…

Es importante seguir al corazón.

Seguir hasta el final. Porque, como bien dijo Maite en su momento, “sí se puede”. Sí, lo vas a alcanzar.

Solo tienes que caminar un poco más. Solo tienes que luchar un rato más. Volver a levantarte de la última caída y confiar. Porque el universo está preparado para darte todo lo que deseas de verdad. A lo único que está esperando es a que demuestres que vas en serio. Que no es un capricho de ida y vuelta.

Que esto que quieres para ti, es real. Y no una petición banal.

Por eso no decaigo. Por eso continúo. Y si hay algún día torcido, lloro, me agoto y me recompongo.

De eso trata la vida. O eso dicen…

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278 SEPTIEMBRE 2020

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