MEW Magazine - DICIEMBRE 2020 - Marta Hazas & Javier Veiga

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

Redacción: Yurena Guerra / Paloma Escudero / Álex Delgado / Paula Robaina / Nuria Arévalo / María P. Pinto / Vannia Alvarado / Laura Salas / Sergio Guillén Ayudante Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS Gran vía Comunicación / Kailash / EGV / Yo lo vi primero / Lanaja Factory / Sonia Baena / Mucho Arte / 33 producciones / Warner Music / Getin / Movistar + / Netflix / HBO / MariAna’s FLowers / Eventoh / Dulces La Casa / Olsen / Yvan Andreu / Azareyshoes / Guess / Terapia Vintage / Temecé / Alejandro de Miguel / Swarovski / Tété y Odette DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia.

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6 DICIEMBRE 2020

Carta de la directora

Diciembre. Último mes del año. Un año que se ha complicado hasta desesperarnos. Caer en el abismo e intentar buscarnos y encontrarnos en una madeja de desconciertos e incertidumbres. Pero no nos engañemos. En ese punto llevábamos mucho tiempo atrás. Solo que no teníamos tiempo de parar y vernos de verdad. Encerrarnos en casa y convivir con nosotros mismos sin reloj, sin agenda, sin citas impuestas o encuentros buscados, ha sido un descubrimiento para el cual no teníamos la preparación suficiente. Ni la empatía. Ni el coraje.

2020 paró la vida. De golpe. Y de lleno. Y seguimos a ralentí. Como si la vida nos estuviese dejando un margen en el cual aceptar que somos mejores de lo que somos. Que, quizá, solo hace falta poner un poco más de nuestra parte. Dejar egos atrás y centrarnos en lo verdaderamente impor-

tante. Que da igual que el reloj nos dicte las horas si no somos capaces de sacar un solo instante para abrazar.

Para acariciar y dejar nuestro hombro al alcance de quien lo necesite.

Hemos perdido la vida de barrio y de piel para hacernos más tecnológicos y más modernos. Y en ese transcurso hemos olvidado el corazón por el camino. Porque, tal vez, preferimos vivir vacíos a sentir. Los huecos siempre se pueden llenar con cosas materiales.

Pero si te falta un beso, un abrazo, una palabra de aliento, una vida…no hay nada que pueda ocupar su lugar.

Así que tomamos el camino más fácil.

El mismo que nos ha llevado a estos meses de confusión y desaliento.

Ojalá en 2021 tomemos la decisión de ser valientes.

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8 DICIEMBRE 2020

62 David DeMaría

‘Capricornio’ y todo el camino trazado.

40 C.Tangana

El camino del éxito.

42 Bad Bunny

La vida en un álbum.

44 Bedroom

La nueva era del pop.

48 Eva B

Componiendo un camino diferente.

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10 DICIEMBRE 2020

124 Tamar Novas

El desorden que ordena la emociรณn.

90 Leonardo Ortizgris 98 Una muerte digna 104 Elisabeth Larena 114 EnredaDos Conociendo a Tomรกs.

El debate olvidado.

Las oportunidades aprove- Un amor sin explicachadas. ciรณn.

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14 DICIEMBRE 2020

176 Megan Montaner Aprendiendo a gritar.

138 Alfons Nieto

152 Hit

De ciencias a las historias. De la mano de MelĂ­as y Krista.

170 Dime quiĂŠn soy De novela o de series.

172 Readaptarse

Nuevos modelos de consumo.

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16 DICIEMBRE 2020

192 Pequeñas Coincidencias El reto de Marta Hazas y Javier Veiga.

188 Ryan Murphy

220 Twitch

224 Musicales

230 Capitana Marvel

Un magnífico Jaime Lorente. 'Transformación', una obra En una nueva era para la Más fuerte, más rápida. necesaria. humanidad.

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18 DICIEMBRE 2020

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ / fotografía Charisse Kenion

HACES LO MISMO QUE DENUNCIAS, ARTISTA.

Periodismo barato, comprado y alocado.

ni valorar por números en redes o disposiciones promocionales. Pocos artistas hay que sean equitativos y den importancia a cada una de las entrevistas que realizan. O a cada artículo que los menciona. Y, quizá, sean estos últimos los que luego, sin saber muy bien cómo, escalen a mejores posiciones. Tal vez porque han hecho lo que quieren que hagan con ellos.

A veces me sorprendo viendo algunas actitudes. De esos artistas que se quejan por no tener ciertos huecos pero que al mismo tiempo infravaloran el trabajo de medios digitales. De esos que gritan por un hueco entre las estrellas, porque las cifras no lo son todo, pero solo promocionan aquellas entrevistas o mensajes o artículos de lo que para ellos son medio tops. Valientes hipócritas está hechos. Pedís lo que luego no dais. Os quejáis de lo mismo que vosotros hacéis. Y a lo mejor la clave está en tratar como quieres que te traten. En no etiquetar 20 DICIEMBRE 2020

Hay redactores o periodistas que escriben en medios digitales y que hacen auténticas virguerías.

Ya no solo en su análisis sino también en la propia documentación que gestionan. Pero la repercusión no depende de un gran trabajo sino del nombre del medio. Por eso nos encontramos con publicidad de artículos absurdos. Incluso artículos que hablan de la vida privada del mismo artista que luego se queja de ese tipo de utilización. Y entramos en un círculo vicioso sin sentido. Donde lo único que vale son los. Presupuestos generales de un medio. El dinero que se tiene y los seguidores. Muchos de ellos comprados, por qué no decirlo. Pero de eso va la vida y parece que no tenemos intenciones de cambiar su rumbo.

Siempre diré que no podemos quejarnos de una cosa y hacer lo mismo de lo que nos quejamos.

O peor aún…que un medio de comunicación te vapuleé y se siga acudiendo por obligación, poniendo siempre la otra mejilla.

Lamentablemente quiénes lo pueden cambiar no lo van a hacer. Intereses prácticos que dirían.

Y en este huracán de medios y de periodismo barato, comprado y alocado hemos entrado. Un camino que no traerá nada bueno.

Porque si tú, artista, no tomas decisiones sobre qué medios proteger y cuáles no, estás favoreciendo a que los crápulas sigan campando a sus anchas. A que se crean inmortales e imprescindibles. Y seguirás en sus manos.

Sin forma alguna de salir de allí.

Ojalá tuviésemos memoria para lo realmente importante. Para valorar el buen hacer y tachar a los chupasangres.

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22 DICIEMBRE 2020

Columna de opinión

EL CAMINO LO MARCAN LAS NUEVAS HISTORIAS por ROSA SURIA

I

nconscientemente, celebré la confirmación de Yara Shahidi como nueva Campanilla. También hice lo propio cuando se rumoreaba que el testigo de Daniel Craig en la saga James Bond sería recogido por una mujer.

Pero, por suerte, las voces de mujeres de todo el mundo, a través de redes sociales, me han abierto los ojos. Y me han confirmado algo que, en el fondo, ya estaba masticando yo misma. El camino correcto en la ficción, ese que nos lleve hacia la diversidad, la representación y la igualdad de oportunidades, ha de estar marcado y guiado por las nuevas historias. No por adaptaciones que parecen más un intento de calmar a una parte del público desoyendo las peticiones reales del resto.

Ojalá hubiera crecido con una Campanilla negra o con una Cenicienta asiática.

O con películas encabezadas por personajes femeninos reales. Con referentes para todas las niñas del planeta, sin importar su color de piel, su religión o su lugar de nacimiento. Esa necesidad de referentes implica la creación de nuevas historias, no la adaptación de personajes. Las niñas negras no necesitan que transformen a un personaje creado como blanco, sino que creen personajes a los que se asemejen. Y las mujeres en general no necesitamos que personajes tradicionalmente masculinos, con carac-

terísticas directamente relacionadas con su género, sean ahora interpretados por mujeres.

Por eso, noticias como las de Yara Shahidi o la posibilidad de una mujer tomando el relevo de Daniel Craig no terminan de ser positivas. Porque no suponen nuevas historias, ni siquiera nuevos referentes. Son pequeños gestos que buscan contentar, no resolver el problema existente. Un problema que se ataja dando roles protagonistas a actores y actrices negros, asiáticos o latinos. Y creando personajes femeninos reales, que no respondan a características arquetípicamente masculinas, sino a las diferentes realidades de las mujeres.

Es imprescindible si queremos llegar a esa diversidad que tanto se reclama, pero que tan poco se persigue. Y si queremos que todos tengamos los referentes que merecemos. Necesitamos más ‘Lady Bird’, más ‘Mujercitas’, más ‘El blues de Beale Street’, más Shuris y más Capitanas Marvel. Más mujeres diversas y reales. Más historias de las comunidades negras, asiáticas, latinas… Más realidad, más verdad y menos postureo, que de esto último en el siglo XXI ya vamos sobrados. Y el cine, como arte que nace con el objetivo social de contar historias que importan, nunca lo ha necesitado.

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MODA

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LOOKS IDEALES PARA LAS FIESTAS

24 DICIEMBRE DICIEMBRE2020 2020

por YURENA GUERRA

es verdad que este año va a ser un tanto

extraño. no vamos a poder irnos de fiesta, tampoco juntarnos con nuestros amigos

como en otro momento podríamos, es más, no podremos casi ver a nuestros familia-

res. esto significa que tenemos que reducir

nuestro circulo social a las personas con

las que convivimos, pero esto no significa

necesariamente que tengamos que quedar-

nos con el pijama en la comida de navidad

o en la noche de fin de año. es por eso por

lo que hemos elegido

7 looks tanto cómo-

dos como preciosos para que deslumbres a todos en el salón de tu casa.

¡comenzamos!

LOOK 1

Los dos primeros conjuntos vienen de la mano de Rocio Osorno. Le sevillana sabe mejor que nadie que no es necesario ponerse un vestidazo para estar elegante. Es por eso por lo que elijo un top gris con unos pantalones de tiro alto y de pinzas de “Zara” y lo conjunta todo con unas botas de caña alta de estilo militar de “Uterque”. ¡Un diez! Rocio Osorno, además, tiene una marca de ropa la cual confecciona y vende mascarillas que seguro que te encantan para los looks que vienen a continuación.

LOOK 2

Rocio Osorno también puede mostrarnos un look algo más informal y colorido, pero igualmente muy bonito para ir con tu familia a cenar o comer.

Consta además de unas prendas que todos tenemos en el armario. Una camiseta básica junto a un pantalón vaquero blanco slouchy, pero el punto fuerte es la sobrecamisa de cuadros. Estas prendas las podemos encontrar también en “Zara”. Una de las mascarillas de su propia tienda es la ella elige para terminar con un look fantástico.

LOOK 3

Verónica JustCoco es la siguiente influenciar que nos muestra los dos siguientes estilismos, esta vez un poco más suaves y aniñados. El primero es una camisa oversize blanca conjuntada con un chaleco de punto que tanto nos encanta y que se lleva mucho esta temporada. El suyo por ejemplo es de la marca “Pura Vida”. Como punto fuerte, tenemos las botas militares de caña alta y un sombrero MW 25

blanco de ala ancha de la marca “Lack of color”. Gracias a las prendas que nos trae Verónica, podemos jugar un poco más con las mascarillas y elegir alguna que sea de algún color más divertido y llamativo.

LOOK 4

La influencer malagueña además nos invita a reutilizar prendas. Las botas militares de caña alta valen también para nuestro siguiente look, y también para los dos propuestos por Rocio Osorno. Esta vez mostramos un traje chaqueta de falda corta y oversize de cuadros en tonos rosas pastel de la tienda C&A, que junto a las botas y la gabardina de la misma marca hacen un look fabuloso para cualquier día de diciembre. ¡Es que ella siempre va ideal!

LOOK 5

Los siguientes dos looks son propuestos por Mery Turiel. Es verdad que este año no podremos salir de fiesta pero si podemos sacar a relucir nuestras lentejuelas, terciopelos y brillantes por el salón de nuestra casa. La influenceer propone llevar un vestidazo con escote en pico y también a la espalda, de manga larga y de color berenjena con brillantes de “Bershka” que conjunta de manera muy inteligente con unas botas de color beige de caña alta y suelta de “Zara”. ¡Ideal!

LOOK 6

Por otro lado, el terciopelo, el color granate y también las hombreras, siempre han sido sinónimo de elegancia. Esto significa que es extremadamente acertado el siguiente look que propone Turiel. Un crop top con hombreras de escote en forma de corazón y de manga larga en un precioso color granate de la marca “House of CB”. Esto lo combina con un pantalón de traje de “Zara”. Ideal, sobrio, elegante y a la vez muy cómodo. Tanto con este look como con el look anterior, cualquier mascarilla de color negro aportará un toque elegante y muy sobrio al conjunto.

LOOK 7

El último look no nos lo podía traer otra persona más que Chiara Ferragni. La italiana siempre llama la atención por sus looks llamativos, extravagantes, por su mezcla de colores y texturas, pero esta vez la destacamos por todo lo contrario. Solemos acabar el apartado de looks con uno de fiesta, pero esta vez le damos la vuelta a la tuerca y acabamos con el más cozyy calentito. Un conjunto de punto de color rosa y unas deportivas de la marca “Puma”. Algo así puedes conseguirlo en “Pull&Bear” en color beige y en azul.

Que no podamos salir de fiesta no significa que no podamos divertirnos con la ropa que usamos. Es importante seguir las normas para que la Navidad del 2021 si que esté llena de vestidazos, conjuntos rompedores y taconazos. Pero, por el momento, vamos a centrarnos en celebrarlo con nuestros seres queridos más cercanos o convivientes, vamos a cuidarnos los unos a los otros y vamos a hacer que esta Navidad también esté llena de looks increíbles con el complemento estrella de esta temporada: la mascarilla. ¡Feliz Navidad y que todos vuestros deseos se cumplan!

Nos leemos en 2021 con más moda.

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MODA

¿ES LA TENDENCIA ‘COMFY’ LA REINA DE LAS NAVIDADES?

después de mucho mirar en internet, en las tiendas, en las revistas de moda, nos damos cuenta de que lo que triunfa en estos días es la ropa cómoda, pero prendas en nuestras cenas de navidad?

¿llevaremos estas

por YURENA GUERRA

La Pandemia mundial que hemos sufrido en la gran parte del año 2020 nos ha hecho replantearnos muchas cosas de nuestra vida, entre ellas la manera de vestir. Y es que, como bien nos están enseñando las marcas de ropa, las pasarelas, las modelos y las influencers, el estilo de “andar por casa”, el estilo ‘Comfy’, es lo que más triunfa hoy en día. Ahora que vamos a pasar más tiempo que nunca en nuestra casa, es importante sentirnos bien con nosotros mismos y muchas veces con la ropa que utilizamos no nos vemos del todo favorecidos. Es así donde entra en juego la nueva tendencia.

Y es que, esto no es algo que suceda solo en nuestro país. Kim Kardashian y su línea de ropa cómoda triunfa en todo el mundo. Chándales que se pueden llevar tanto para estar cómodas en nuestro hogar per también para tomar algo con las amigas. ¿Quién dijo que el chándal es solo para estar dentro de casa o para el gimnasio? Lo que si que es seguro es que, al igual que en verano los colores flúor y ácidos son los que más juego nos dan, en invierno apetece vestir tonos pastel, beige, colores crema, suaves y que nos recuerden a la nieve, al calor de una 28 DICIEMBRE 2020

mantita y al chocolate caliente. Son estos clores, de hecho, en los que se basa la californiana y que llenan su línea. Es en ella en la que muchas tiendas alrededor del mundo se han fijad para crear sus propias líneas y colecciones de este estilo deportivo, informal, clásico, cómodo y a la vez súper estiloso.

Si queremos algo más asequible, nuestras tiendas de cabecera tienen de todos los estilos. Es verdad que hay algunas premisas que debes seguir. La primera es utilizar accesorios que sean esponjosos y mullidos, como por ejemplo una bufanda grande y calentita, una chaquetita de borreguito, unas zapatillas grandes y de bota para andar por casa y que parezca que vas descalza o, por el contrario, unas deportivas ligeras, pero de estilo “chunky”. Una vez tengas los complementos elegidos, puedes hacer maravillas con un conjunto de este estilo, cómodo y calentito.

Hay varias opciones. La primera puede ser el chándal de dos piezas de Pull&Bear. La sudadera tipo “Crop top” con el pantalón de tiro alto y puño en el tobillo a juego puede ser una muy buena opción para

estar cómoda y calentita en casa, pero también para salir a tomar una cerveza tranquilamente a tu bar de confianza con tus amigos. Lo podemos encontrar en color beige pero también en un tono azulón que es igual de bonito que el tono pastel.

Otra opción que tenemos es algo un poco más “formal”.

En Stradivarius encontraremos un pantalón de punto, pero esta vez de tiro alto y con pata elefante. Precioso si lo combinas con una chaqueta de punto de las que podemos encontrar en cualquier tienda como esta misma, Pull&Bear o Bershka.

Después de ver todas estas opciones, cabe preguntarnos si es posible que este tipo de conjuntos sean los elegidos para pasar la cena de Navidad o el día de Fin de Año con nuestra familia. Unas fiestas diferentes que no tienen porque hacernos estar incómodos en nuestra propia casa, pero tampoco incómodos. ¡Nos flipa!

©Oysho / Coleeción Cashmere

©IG Marta Riumbau

©Pull&Bear / Chánda

©IG Alexandra Pereira

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MODA

Ideas originales para regalar esta Navidad con Mr&Mss Ropes

lavanda, rosa palo, granate, nude... Hay diversos colores para elegir la combinación preferida, o bien escoger uno de los packs que la marca propone.

Las fundas para móvil con cordones de diversas formas y colores se han consolidado como una de las grandes tendencias de esta año. La marca española Mr&Mss Ropes ha diseñado también útiles carteras para incorporar a las fundas y llevar así todo lo necesario de forma cómoda y con estilo. Una idea origi30 DICIEMBRE 2020

nal de regalo para estas Navidades, por menos de 60€.

Sus carcasas están fabricadas en plástico cubierto de silicona efecto seda, muy suave al tacto, fácil de limpiar y muy resistente. Las carteras están hechas en piel de vacuno con tonalidades muy apetecibles:

La última colección lleva la firma de Saray Luis Martin. Ha ideado tres diseños diferentes y originales para Mr&Mss Ropes dirigidos a tres tipos de mujer: Ellen para la mujer urbana, Colette para esa amiga que siempre va a la última, y Brigitte para las amantes del arte y la naturaleza.

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MÚSICA · REPORTAJE

© Ana Márkez

AHORA MANDA TIK TOK

LA LISTA DE ÉXITOS DE LA NUEVA REVOLUCIÓN DIGITAL

por MARÍA RODRÍGUEZ

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Todo evoluciona. En la era de internet, pero, parece que todo va más rápido. Ha cambiado nuestra forma de relacionarnos, la visión que tenemos de ver la vida y, como no podía ser menos, también ha cambiado la industria musical. Las plataformas de streaming como Spotify o Apple Music cambiaron, no hace mucho, la forma distribuir la música grabada. Lo que nadie se

esperaba es que una red social relativamente nueva, llamada Tik Tok, sacudiría las formas tradicionales de promoción musical. ¿Qué es una canción sin promoción? Seguramente nada.

Los mecanismos de difusión y promoción musicales son desde hace mucho tiempo un papel fundamental tanto para las discográficas como para los artistas. Una canción

Antes conocida como Musical.ly, Tik Tok es la red social del momento, sumando ya más de un billón de descargas en todo el mundo. Recoge videos de menos de un minuto, siempre acompañados de música, con bailes, mucho humor y tiene enganchados a las pantallas a toda la generación Z. sin una buena campaña detrás difícilmente llegará a ser un éxito.

Eso lo sabían las discográficas en los tiempos donde estas campañas se hacían por la radio, lo sabían también cuando la promoción se hacia mediante canales de televisión como la MTV y lo saben ahora en la era de internet.

Tik Tok es la nueva fabrica de éxitos de la industria musical. Bailes, retos y lip sync, todo acompañado de canciones. Lo que se hace viral luego encabeza la lista Billboard HOT 100. También ha catapultado a la fama artistas como Doja Cat, nominada a los Grammys de 2021 con su canción ‘Say So’, que de hecho fue un challenge viral de Tik Tok a principios de este 2020. La plataforma también ha contribuido,

en la democratización de la música.

Lo viral ya no es solo el pop que te meten con calzador en la radio. Tik Tok puede convertir de la noche a la mañana una canción en un éxito y los encargados de ello ya no son las majors. Ahora es la gente joven la que dicta sentencia sobre las listas de éxitos. Es el caso de canciones como ‘WAP’ de Cardi B i Megan Thee Stallion, ‘Supalonley’ de BEENEE o ‘Old Time Road’ del rapero Lil Nas. Es un mecanismo de promoción que han sabido aprovechar perfectamente los artistas. La promo de un nuevo single ya no se hace por Instagram, ahora se hace por Tik Tok. Lo hizo Bad Gyal con su nuevo tema ‘Blin Blin’: aprovechó la red social para crear un challenge

antes de sacar la canción y la hizo viral. Una semana después de su lanzamiento, el video ya contaba con más de un millón de reproducciones y había alcanzado el top 10 en las listas de éxitos.

En tiempos de distancia social donde no hay conciertos, los artistas más que nunca quieren involucrar a sus fans, sentirlos más cerca, y que mejor manera que dejarlos escoger a ellos viralizar la canción. Gracias a Tik Tok tienes esos 5 segundos en la cabeza de muchas melodías, que hacen que busques la canción y la acabes escuchando. Un efecto dominó que demuestra una vez más que hoy en día las tendencias las marca aquello que es popular en internet.

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MÚSICA

Descubriendo artistas Marmi

de la Generación Z para el mundo por ROSA SURIA A Adrián Mármol nunca solían llamarle por su nombre. Así lo ha contado en varias ocasiones. Pero ahora ese ‘solían’ se ha convertido en algo generalizado. Este joven catalán es conocido a nivel nacional como Marmi. Y estoy convencida de que, en el momento en el que decidió lanzar su música, agradeció poseer un apodo tan sonoro y pegadizo como este. Parece que cuando su entorno se lo adjudicó ya vaticinaba que se convertiría en una palabra conocida para un gran público. O, bueno, quizá sólo sonaba bien. Pero es mejor pensar lo primero, más poético y más rebelde, como sus canciones.

Acaba de entrar en la veintena y ya sabe lo que es liderar listas de éxitos en su país. Todo ello sin haberse planteado prácticamente nunca eso de dedicarse a la música. Esto es algo en lo que, seguro, se reconocerán muchas personas.

Marmi, aunque no sé si en esa época ya se referían a él de esta manera, creció rodeado de música. Y creció amando la música. Pero ese es un sueño muy grande y muy lejano, y no todo el mundo tiene la valentía, la posición o la confianza como para atreverse a so36 DICIEMBRE 2020

ñarlo. Su caso debía encontrarse entre estas opciones. Porque no fue hasta hace relativamente poco cuando se planteó publicar las canciones que había ido componiendo. Algo en lo que tuvo mucho que ver Aitana, su amiga de toda la vida que sí había logrado soñar y cum-

"Sus letras son irreverentes, rebeldes, divertidas, pícaras y juguetonas"

plir lo soñado. Él ha sido el que ha querido compartir el papel fundamental que tuvo la cantante a la hora de que se decidiera a publicar sus canciones.

Le animó y le otorgó su confianza.

Pero entiendo que también el simple hecho de ver cómo una persona de tu círculo más cercano logra ese sueño supone un importante trampolín. O al menos una esperanza que antes no entraba en la ecuación.

Así, Marmi lanzó ‘Tu foto del DNI’, un tema que recoge su esencia y su sonido. Y que no tardó en convertirse en uno de los más virales de España. Con una letra divertida, rebelde y en la que se utiliza el lenguaje común de la Generación Z, el cantante llegó a los más jóvenes. Pero también a otras generaciones, gracias también al remix de la canción junto a Aitana. Ahí lo que era un fenómeno viral se convirtió en un fenómeno a secas, un fenómeno musical con todas las letras que le situó en la órbita de amantes de la música y también de expertos. El gran salto con el que no se había atrevido a soñar o que ni siquiera se

había planteado. Tan solo en unos meses y tirando 100% de su carácter, de sus influencias y de lo que quería cantar.

La cosa podía haber quedado fácilmente ahí. No sería el primer artista que lanza un tema, por probar, se convierte en un hit y termina la historia. Sin embargo, cuando uno siente que es posible y lo experimenta en su propia piel, el gusanillo del sueño pica más que nunca.

Porque deja de verse como algo lejano, que pertenece casi a otro plano. Y se convierte en un objetivo, una meta para la que trabajar y por la que luchar. Probablemente eso, unido a la emoción del momento, fue lo que llevó a Marmi a lanzar un segundo single: ‘Messi’. Una canción en la que confirma que lo que habíamos escuchado antes no era una casualidad, sino que era el comienzo de su propio sonido. Un reflejo de experiencias, referencias y escuchas que suena muy bien.

Y que habla un lenguaje que ya es universal y que pocos artistas se están atreviendo a hablar.

¿A QUÉ SUENA? Queda muy bien, tirando del tono informal que utiliza Marmi en sus canciones, hablar de un sonido propio. Pero ¿qué hay dentro de esa expresión? Principalmente, mucha autenticidad y, aunque habla de sí mismo como una persona notablemente introvertida, muy poca vergüenza. Sus letras son irreverentes, son rebeldes, son divertidas, pícaras y juguetonas. Son como colarse en una conversación entre jóvenes, con sus coletillas y sus referencias.

Y sin perder la profundidad, pero tampoco regocijándose en ella. ¿Por qué contar y cantar las cosas con más artificio del que, en realidad, esconden? Marmi podría hablar de un domingo melancólico en un cuarto metafísico en el que la desnudez es un salvavidas. O decir que las resacas ahora las pasa contigo y que, aunque se pasa un poco mal, es divertido. Es auténtico. Y eso siempre es positivo.

Dentro de su sonido propio también hay mucho de El Canto del Loco. No necesitaba saber que eran uno de sus referentes para reco-

nocer sus huellas, pero leerlo ha supuesto una confirmación definitiva. Están sus guitarras, está su toque ‘macarra’, aunque no sé muy bien cómo lo llamaría la Generación Z. Y está también esa intención de hablar desde los códigos de su generación y plasmar los sentimientos y las historias de la misma.

Aunque les separa el tiempo. Y eso no sólo se nota en las expresiones utilizadas, también en la incorporación de sonidos y de toques, por ejemplo electrónicos, que antes no se contemplaban.

Y dentro de su sonido propio está su sello. Sí, sólo con dos temas. Es lo que tiene apostar por la autenticidad y no tratar de parecerse a nadie, ni en el continente ni en el contenido. Se mueve dentro del pop rock, y ese es un saco bastante amplio. Tanto que, en ocasiones, se ha convertido en un cajón desastre.

Sin embargo, ha sabido marcar su propio camino. Venga, ¿quién haría una canción hablando de amor y de ‘Messi’ con un resultado tan bueno? Sólo hay una pega a este despegue tan imponente: nuestras expectativas.

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MÚSICA · REPORTAJE

La música no es una moneda de cambio A LO LARGO DE LA HISTORIA SE HA OBSERVADO CÓMO SIEMPRE SE RECURRE A LO MISMO. por ÁLEX DELGADO

Si quieres que te hagan caso y tener una buena audiencia solo necesitas un elemento en tu programa: la música. Esta no puede faltar en ninguna producción y el claro ejemplo se encuentra en los programas que se emiten y en el que la música está siempre presente. Es el recurso básico y más económico; y lo más importante: nunca falla. La televisión lo sabe y siempre lo tienen presente. Con la música se consigue persuadir al espectador que necesita constantes inputs externos para prestar atención. No importa la forma en la que la utilices, ella nunca defrauda y es éxito garantizado.

La pequeña pantalla tiene que estar en continua conexión con un mundo exterior que está en constante cambio.

La música es la mejor manera de comprender en qué punto exacto se encuentra la sociedad y de ese modo, se puede llegar a saber cuáles son las preocupaciones reales de la población.

La televisión lo sabe perfec-

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tamente, y por ello apuestan por un tipo de formato muy visto en el que la música está siempre presente.

En los últimos años se ha visto como existe una proliferación de los concursos de música y de entretenimiento en la televisión y todos tienen un tipo estructura bastante

similar. No son canciones nuevas o desconocidas para el público; al contrario, se hace con canciones conocidas por el público, buscando así un tipo de conexión evidente.

La audiencia se siente representada y lo hacen manteniendo una estructura muy peculiar, en la que el aprendizaje en estos formatos es el hilo conductor.

Estos tipos de formatos mantienen una estética muy parecida y es que la música no es más que una moneda de cambio. Poco aporta, es un elemento más de un contenido que en un principio gira entorno a él pero no es así. La música es la excusa para que un formato salga adelante. En la mayoría de este tipo

de concursos se centra en los personajes públicos o anónimos que participan, creando un elemento morboso.

La música es un attrezo en algunos formatos que no son más que una exposición de ciertos profesionales. Sin embargo, se cuentan con los dedos de una mano (y sobran dedos), aquellos en los que realmente se defienda la música.

El claro ejemplo de este último aspecto se encuentra en ‘Operación Triunfo’, en el que los profesionales del sector enseñan a personas anónimas a mejorar sus aptitudes y cualidades.

Uno de los elementos más

importantes en la sociedad es la música. En la televisión se trata de un factor elemental y son distintos los formatos que han apostado por este elemento para hacer su seña de identidad. Es imposible no relacionar un programa, serie o informativo sin relacionarlo directamente con una cabecera. Es lo que se denomina como “Evidencia física” en el mundo del marketing, y se emplea para interferir directamente en el estado de ánimo del consumidor.

Durante años la música ha sido un factor fundamental para que numerosos proyectos audiovisuales salieran adelante. Pese a eso, en los últimos años se ha observado que cualquier cadena de televisión necesita tener su propio formato musical en la parrilla televisiva aunque no tenga una estructura sólida. No se trata de apostar por la cultura, se trata de imitar a la competencia.

Ese es el principal problema que se encuentran muchas cadenas, que encuentran en la música ese aspecto que tanto andaban buscando y nunca sabían encontrar sin recurrir a ella.

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MÚSICA · REPORTAJE

C Tangana y el éxito REPASAMOS UN AÑO 2020 CARGADO DE ÉXITOS QUE HA CONSEGUIDO COSECHAR C.TANGANA. por VANNIA ALVARADO

¿C. Tangana? Un chulo, un prepotente, un arrogante… Pero también una persona muy lista y con un gran talento. Un artista que a lo largo su carrera ha sabido jugar muy bien sus cartas y que este año sin duda, “se ha pasado el juego”.

Testigos hemos sido todos del año que ha sido 2020. Para algunos mejor que para otros. Para C Tangana, ha sido brutal. Si tuviéramos que definir en una palabra la música de ‘El Madrileño’ durante este 2020 sería: bestial. Tema que lanzaba, tema que triunfaba. Una cadena de éxitos que lo posicionan en el mejor momento de su carrera.

Todo comenzó en abril, en un momento crítico para todos. Hacía un mes que se empezaban a tomar medidas, no con mucho criterio, para frenar la extensión de la pandemia. Entre ellas un confinamiento nacional.

Marzo, Abril y Mayo. Unos meses nos que mantenían alejados unos de otros, con viodeollamadas, aplausos y sentimientos a flor de piel. Fue en

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ese momento cuando Antón lanzó ‘Nunca Estoy’, pura emoción.

donde trabaja en nuevos sonidos tradicionales.

Vimos un Pucho más sentimental, alejado de su marcado estilo urbano. Sampleando a Rosario Flores y parafraseando a Alejandro Sanz, en un estilo de lo más melancólico. Entre los muchos records consiguió ser por primera vez, número uno nacional. Uno de los mejores temas de su carrera y sin duda, un avance de todo lo que tenía preparado para el resto del año.

A golpes de cornetas, tambores y los acordes más conocidos de “Campanera”, se abre paso al entierro del propio cantante en el lanzamiento de ‘Demasiadas Mujeres’. Asistimos a la muerte de C Tangana, para verlo renacer en una nueva etapa artística, la de ‘El Madrileño’. Esta canción es el resultado de la mezcla de la música urbana con los sonidos de la España más tradicional. Es así como muestran a un nuevo Antón, el que ya trabaja para un nuevo álbum.

A principios de mayo presentó ‘Guille Asesino’, una especie de contestación a su tema anterior.

Una canción vibrante, intensa y muy pegadiza. Con unos bajos y estribillos que con escucharlas una sola vez, se quedaban grabadas en la cabeza. Tras ello, el lanzamiento completo de su EP ‘Bien:(‘.

‘Bien:(‘, el EP al que se suma la canción homónima ‘Bien:(‘, ‘adelante_ruffdemo2016’ y ‘Ojalá’.

Tres canciones distintas entre sí, muestran la evolución del cantante a lo largo de su carrera

Al principio hablábamos de que Antón sabe jugar muy bien sus cartas, y que se ha pasado el juego. Cierto es, así lo ha hecho con ‘Tu Me Dejaste De Querer’, canción en la cual contó con la colaboración de Niño de Elche y La Húngara, y con la que nos dejó boquiabiertos. Un tema que horas antes de su estreno se filtró en redes sociales, y hasta el propio cantante bromeó de ello.

Con ‘Tu Me Dejaste de Que-

rer’ C. Tangana rompió todos los récords. Se convirtió en el mejor debut español de la historia al registrar 1.631.995 millones de reproducciones en Spotify durante sus primeras 24 horas, ocupando #1 en todas las plataformas digitales.

Un éxito que traspasó fronteras y se coló en el Top Global de Spotify en el #31. Con esta canción se convertía en el segundo mejor debut global de la semana y se posicionaba como el artista español más escuchado en la plataforma internacional. Ocupando además el #83 en los Billboard Global 200 y #38 en Billboard Global Exclusive Us. Quién sabe con lo que nos sorprenderá el próximo año, mientras tanto, la última de Puchito fue la colarse a los Latin Grammy sin estar nominado. Lo veíamos en el videowall donde aparecían todos los artistas nominados a ‘Mejor Canción’, y sin estarlo, apareció tras Jorge Drexler tomando una copa. Simplemente, C Tangana.

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MÚSICA URBANA

‘

‘El último tour del mundo’ mundo’ otra genialidad de Bad Bunny por ROSA SURIA

42 DICIEMBRE 2020

ido saliendo dentro y fuera del género urbano. Es mejor por la unión de géneros, por el vaivén juguetón entre sonidos, que nos lleva a diferentes lugares y a diferentes sensaciones. Y también, como siempre, por sus letras, que hablan un idioma que comparte con las generaciones más jóvenes. Y que es su seña indiscutible de identidad.

bad bunny ha cumplido con su

promesa y ha lanzado su tercer

disco en menos de un año. y con

‘el último tour del mundo’ ha vuelto a sorprender, entregán-

donos ahora una versión mucho más calmada de sí mismo y algunas de sus letras más amargas.

Bad Bunny se ha convertido en uno de los artistas más destacados de su generación por méritos propios.

Por la cantidad de éxitos que ha cosechado en los últimos años y por los premios que acumula. Pero sobre todo por una característica que define enormemente su discografía y su carácter artístico: nunca sabes lo que puedes esperar de él.

Dice que hace lo que le da la gana, y no le falta razón. O al menos eso es lo que parece desde fuera. Porque es imposible predecir qué tipo de canción va a lanzar, sobre qué temas va a componer o qué ritmos y sonidos va a explorar. ‘El último tour del mundo’ es un ejemplo más de ello.

Este álbum es el tercero del puerto-

rriqueño en menos de un año, algo que habla de su dulce momento profesional. Pero también de su pasión y de su constante trabajo.

Muchos esperaban que en este nuevo disco hubiera temas bailables, temas que inviten a salir de fiesta, más cercanos al reggaetón. Sin embargo, en él Bad Bunny nos ha entregado algunas de sus letras más amargas, también algunas de las más románticas. Y, sin olvidarse del trap, como ocurre con ‘Hoy cobré’, en él explora nuevos sonidos. Algunos de ellos no demasiado comunes dentro de su discografía.

En ‘El último tour del mundo’ hay espacio para guitarras eléctricas, para ritmos pausados y que nos acercan a la balada y también para sonidos más típicos de la música urbana. Es, así, una muestra de las amplias posibilidades que tiene este género o movimiento y que el cantante conoce y explota con seguridad y con gusto.

Hay quien dice que la fatiga se nota en este nuevo álbum. Que el cansancio de un artista que ha sacado tres discos en pocos meses es notable en el resultado final del mismo. Y es cierto que hay temas mejores que otros, como ocurre generalmente. Pero aun con esto, ‘El último tour del mundo’ es mejor álbum que otros muchos que han

Bad Bunny mantiene su apuesta por la libertad musical, por esas composiciones sin complejos y sin miedos, detrás de las que algunos ven un intento agotador de ser quien no es. Por el contrario, escuchando este nuevo disco, creo ver a un artista auténtico. Capaz de leer las tendencias y de hacerlas suyas, yendo a por un público amplio que no entiende de etiquetas. Un público que gusta de su música, de sus letras atrevidas y de sus ritmos pegadizos. Porque eso está presente en sus temas más sentimentales, mayoría en este ‘El último tour del mundo’, y en los más gamberros.

Quizá la palabra genialidad haya perdido parte de su significado, por haber sido utilizada sin filtro alguno. Pero no puedo emplear otra para definir este último trabajo del puertorriqueño, con el que no sólo ha conquistado nuestros oídos, sino que ha vuelto a sorprendernos. Y eso, en un mercado en el que todos parecen seguir una misma senda y en el que los artistas no se salen de la fórmula de éxito que ya conocen, supone el mejor piropo posible.

Como de costumbre, los gustos personales serán los que terminen inclinando tu balanza particular.

Y serán los que generen diferentes opiniones, uno de los objetivos de Bad Bunny. Crear conversación.

Personalmente, encuentro que este álbum es un disfrute absoluto. Y sí, también lo es ‘La noche de anoche’, la esperada y para muchos insatisfactoria colaboración con Rosalía.

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MÚSICA · REPORTAJE se graba desde casa no es Bedroom Pop, y por eso el termino resulta algo confuso a veces. Son muchos los géneros, como el urbano, por ejemplo, que son conocidos por sus producciones caseras.

LA NUEVA ERA DEL POP Bedroom pop: el genero musical de las nuevas generaciones que consigue llegarte al alma.

por MARÍA RODRÍGUEZ

ay pocos lugares más íntimos que tu propia habitación.

Los diferentes eventos online que trajo consigo el confinamiento, nos han llevado directamente a los lugares más íntimos de nuestros artistas favoritos: sus habitaciones. De ahí precisamente nace el Bedroom Pop. No del confinamiento, aunque ha tenido mucho que ver en su popularización, sinó que nace directamente de la intimidad y los sentimientos de una habitación.

H

El termino de Bedroom Pop, fue creado por Spotify, cuando en 2018 hizo una lista de reproducción con este nombre. “Dreamy jams from the best bedroom producers”.

El nombre que vino para quedarse es un poco el “cajón desastre”, donde se engloban artistas con lo que parecen ser las mismas características, 44 DICIEMBRE 2020

el fenómeno DIY. Lo cierto, y como suele pasar con más géneros relativamente nuevos que se han desarrollado a través de internet, los artistas que se asignan a este no están muy contentos con el nombre. Y es que el género no se reduce simplemente a canciones producidas en una habitación; de hecho, muchas canciones de estos artistas ahora son producidas en grandes estudios de grabación. No obstante, la popularización del Bedrooom Pop, con unos exponentes tan jóvenes, ha puesto en evidencia que ya no se necesitan grandes infraestructuras para grabar una canción que aparezca en las listas de éxitos.

Música echa con teclados, sintetizadores y muchos efectos de sonido. Producida directamente desde un ordenador con todo lo que tengas a mano y solo necesitas una cosa: algo que enseñar al mundo.

Evidentemente, toda la música que

Esta nueva corriente musical se basa principalmente en la utilización de melodías nostálgicas, que nos recuerdan a tiempos pasados.

Se aprovecha también de la corriente Lo-Fi; melodías con baja fidelidad de grabación, pero muy tranquilas, que se escogen simplemente por mera decisión estética. El Bedroom Pop como cualquier otro género contemporáneo, también aprovecha sonidos de otros géneros relevantes de las últimas décadas, como el Indie, el Dream Pop o el Emo. Aparte de las letras banales y los sonidos hipnóticos y relajantes, su principal característica, no es otra cosa que su forma de producirse.

En los años sesenta, Dennis Wilson de los Beach Boys grabó un álbum llamado “Bedroom Tapes”.

Ese álbum se considera el precursor de lo que hoy en día conocemos como Bedroom Pop. Un género que se ha popularizado gracias a plataformas como Youtube, BandCamp o Soundcloud, donde jóvenes artistas compartían sus temas. La intimidad de sus letras y melodías captó rápidamente la atención del público Indie, quien lo recibió de maravilla y lo hizo viral.

Hoy en día, el Bedroom Pop ya ha salido de las habitaciones para comerse el mundo y instalarse en las cabeceras de los principales festivales. La gente pide a Clairo. Quedó bien claro durante su actuación en el Primavera Sound de 2019, que no hay nadie ya que se resista a los encantos de la joven artista de Atlanta, que se dio a conocer gracias a sencillos como “Pretty Girl”. Otros nombres como Cuco, Boy Pablo, la noruega Girl in Red o Rex Orange

County (quienes eran cabeza de cartel en el Coachella de este año) no pasan desapercibidos a ojos del público y de las grandes productoras discográficas. La gente los reclama. Otros que tampoco pasan desapercibidos son los exponentes del Bedroom Pop Español. Confeti de Odio, Mori o Rusowsky, son los nombres más sonados dentro del panorama. Un poco sin saberlo y a pesar de su poca trayectoria están consiguiendo cambiar un poco las cosas, demostrando que para hacer un concierto no se necesita nada más que un portátil y un micro.

Así fue el primer concierto de Mori, el noviembre del año pasado en la Sala Club Idolo en Madrid, simplemente él y su portátil, no necesito nada más para que fuera un éxito.

Son muchos los nombres que se están sumando a la fiebre del Bedroom Pop. Natalia Lacunza, con su “ep2” decantó su obra hacia el género. Incluso C. Tangana, junto a Rusowsky sacó “Bien: (“una canción, que aparte de ser una colaboración con uno de los exponentes principales del genero en español, mezcla perfectamente el Bedroom Pop con el género urbano.

Sin embargo, y a pesar de las características musicales que los unen, el concepto del Bedroom Pop, no deja de ser algo más generacional y no técnicamente musical. Música echa por la Generación Z y para la Generación Z.

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MÚSICA · REPORTAJE

Eva B:

De alma arrolladora y sueños alcanzables.

fotografía ANA MÁRKEZ texto P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA maquillaje PATRÍCIA BARRANCO peluquería BINGEN GOÑI

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Total look en tono vino tinto, de Alba Conde.

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Traje completo en gris marengo, de BSB. Camisa vintage, de H&M.

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H

ay artistas que no necesitan más que un par de segundos en pantalla para mostrarte su esencia. El sello que los distinguirá y permanecerá a su lado. Eso mismo sucedió con Eva B o, lo que es lo mismo, Eva Barreiro cuando se presentó ante nosotros como un huracán musical. Con un aplomo bestial y unas inmensas ganas de comerse el escenario. Su capacidad vocal junto con un carisma y personalidad arrolladores la convirtieron en la tercera finalista de un programa y en una de las artistas más queridas de ese instante y del momento actual.

Y es que, a veces, la vida tiene otros planes para nosotros. De esos que no tenemos en mente. Y llegan y lo cambian todo. Porque Eva B venía de la interpretación y la música se cruzó en el camino. Como esas oportunidades que nunca tenemos en cuenta, pero son la alternativa perfecta para nuestras inquietudes. A pesar de vivir una de las etapas más complicadas en el sector musical. Porque esta pandemia ha tocado de lleno la música en directo y ha sacado nuestra fortaleza más esquiva.

Eva B, hace unos meses, llegó, de primeras, con ‘América’ como tema introductorio a su mundo, tras ‘Dumb’.

Ese prólogo inmenso de la mejor aventura. Un sencillo fresco y rotundo. Donde pudimos verla explorar entre las bases del pop y la electrónica. Lanzando así, su candidatura, hacia las grandes ligas, esos eternos nombres de la música. De los que te van pellizcando el alma con cada nueva exploración musical. De ahí, saltamos a ‘More’ para terminar, hace unos días atrás, en ‘El mundo entero’.

Eva B viene pisando tan fuerte que no hay que cederle ningún terreno porque es suyo absolutamente. Y es que necesitamos artistas así. Que tengan alma y que la lancen al aire. Que vengan con lo que les gusta y lo que quieren defender sobre un escenario. Hay algo de mágico en lo que ella transmite. De eso que no siempre aparece. Que muy pocos artistas desprenden al 100%.

Llamémosle magia o espíritu libre. Da igual la denominación mientras seamos conscientes de lo que fluye a nuestro alrededor.

Eva B es ‘Dumb’, ‘America’, ‘More’ o ‘El mundo entero’.

Lo es todo. Es lo que ya vimos que quería ofrecer. Incluso lo que ya esperábamos de ella. Un trabajo que nos adentra en su mundo. Un mundo que desea fusionar.

Al que no le tiene miedo. Porque jugar entre diferentes estilos es acariciar la música. Probar y descubrir. En eso consiste el arte. Y ella lo hace con precisión. Con calidad.

Eva B es la mejor prueba de lo absurdo que es ponerse límites. Lo mejor del arte es que no fija fronteras. No es todo o nada. Así que disfrutemos y volemos con ella.

Porque viene a romper todo lo establecido. A ser sin etiquetas, ni direcciones. A sentarse sobre los límites y darles un giro de infarto.

Sea lo que sea lo que nos depare el futuro ella ya es sinónimo de calidad. De entrega. Y de honestidad. Una combinación que no ha hecho más que empezar. Un sonido poderoso.

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Chaqueta sastre de cuadros galés, de Alba Conde. Pantalón en tono tierra, de Mango Woman. Cinturón negro polipiel, de Zara Woman. Botas blancas bicolor, de Zapshop.

Mono color malva, de Kling. Botas bicolor, de Zapshop.

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MÚSICA · REPORTAJE MÚ

LAS ÚLTIMAS ESTRATEGIAS MUSICALES NO FUNCIONAN por ÁLEX DELGADO

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en los últimos meses se ha observado como en las

discográficas y equipos de

comunicación han aplicado

unas estrategias corporativas

y profesionales distintas a las habituales. los artistas ahora sacan muchos más singles con menos margen entre

ellos, con unos estilos musicales muy similares, creando las mismas melodías y sin establecer ningún tipo de

elemento diferenciador entre cada uno de los temas.

Vivimos en tiempos convulsos, de esos en los que no se sabe de qué manera actuar y ni si se está haciendo lo correcto; en los que la improvisación marca nuestra rutina diaria desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Este tipo de acción inesperada se ve en cada sector de la sociedad, que se mueve por impulsos y generando situaciones inesperadas. La industria cultural, y en especial la musical no es un caso distinto.

En los últimos días se ha confirmado que existe una nueva tendencia en las discográficas que siembra un precedente respecto a los artistas y su vinculación con la sociedad.

El mundo del artista y de todas las personas de su alrededor se ha visto parado en seco. Los conciertos ahora son inexis-

©Ána Márkez

@verona3520 tentes y las giras de verano se han tenido que reformular en formatos y programas extremadamente reducidos. A todo ello, muchos de los festivales más importantes del país y del planeta han tenido que cancelarse o aplazarse, haciendo que las pérdidas del sector musical sean millonarias.

Esta situación ha obligado a los artistas a reinventarse y encontrar otra manera de poder ser

seguir estando en plena actualidad. Los cantantes y formaciones se han dedicado este tiempo a encerrarse en sus estudios de grabación y sacar nuevas composiciones y temas como si no hubiera un mañana.

Se trata de una tendencia en la que se ha confirmado que no importa la calidad y lo verdaderamente importante es estar en la palestra y que hablen, ya sea bien o mal. Esto supone que

no exista ningún tipo de filtro y que en una misma semana se saque el mismo tema pero en otro idioma o bien con alguna colaboración.

Las nuevas tendencias que se están implantando en la sociedad y en especial en la comunidad musical demuestran que no hay nadie al volante. Las estrategias que se adoptan cuestan comprenderlas. Unos artistas dejan apartados

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sus proyectos discográficos y se pasan a los singles, mientras que otros siguen adelante con proyectos de larga duración y no les importa sacar discos. Bien es cierto que cada artista tiene una trayectoria profesional determinada, pero no puede ser que se tenga tan poco respeto hacia el cantante con tal de estar formando parte de las listas de reproducción.

Es muy preocupante que esas mismas agencias de comunicación, que son las encargadas de llevar la relación entre los artistas y los medios, sean las mismas que lo ponen tan complicado a la prensa el acceso al artista y a su trabajo. Agota recibir el mismo tipo de comunicado en el que información es inexistente y se podría resumir en una línea. En una era donde la comunicación es tan importante es inexplicable que este tipo de tendencia siga estando presente. Los medios de comunicación no tienen que ser los encargados de realizar un trabajo de base; al contrario, tienen que ir más al detalle y aportar una visión distinta.

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© Ana Márkez

Todo ello deriva a mandar a los propios artistas sin una información o formación previa a las entrevistas. Es curioso que un mismo medio de comunicación tenga en menos de un tres meses más de cinco entrevistas con un mismo artista, el cuál se encuentra en constante promoción de unos singles que no saben ni defender. Es lamentable que en una entrevista al ser preguntados por lo que sienten o acerca de lo que trata una canción echen balones fuera y se dediquen a desviar la conversación. Ese es un problema de la agencia de comunicación que les llevan, las cuales no dedican el tiempo conveniente en formar a los cantantes a la hora de enfrentarse a la prensa.

En un momento, en el que se busca la competitividad máxima en un sector en el que triunfar es complicado, parece que todo está permitido. Es muy curioso que se sigan apostando por estrategias de compra compulsiva. En ese sentido nos encontramos con una estrategia de marketing en la que el merchandising es la moneda de cambio. Bajo la fría idea de que es un material pensado en el nuevo trabajo, nos encontramos realmente con el mismo merchandising que en discos anteriores y cuyo cambio principal es el cambio de diseño poniendo la foto de la caratula del disco. Se entiende que se quiera explotar la imagen del artista pero hay un problema: no se innova. ¿De qué

sirve tener una camiseta de cierto artista si finalmente no aporta nada?

La industria musical se adentra en un terreno pantanoso. Es cierto que son los más revolucionarios pero lo cierto es que por mucha musica que lancen, si no logran que se cumpla un mínimo de calidad, van por el mal camino. Aquí la premisa “cuanto más mejor” no funciona.

Se está jugando con carreras profesionales y hay muchos puestos de trabajo en juego.

La música no es una moneda de cambio ni un parche, cuidémosla o finalmente nos la quitarán.

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MÚSICA · REPORTAJE

DAVID ' DEMARIA

Dd ‘Capricornio’, de no vender cuentos y expresar poesía fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO

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Americana blanca a rayas, de Puro Ego. Camiseta negra, de Abanderado. Pantalรณn negro con corte recto, de Soloio.

“BIENVENIDO A ESTE LUGAR DE NUEVA VIDA…”, ASÍ DA COMIENZO EL NUEVO ÁLBUM DE DAVID DEMARÍA. QUIZÁ NUNCA EL COMIENZO DE UNA FRASE TUVO TANTO SENTIDO COMO EN ESTOS MOMENTOS. INICIOS. COMIENZOS. REGENERACIÓN. CAMBIOS. EVOLUCIÓN. VÍCTIMAS DE UNA SOCIEDAD… PORQUE EN TIEMPOS EXTRAÑOS, MÁS QUE NUNCA, DEBEMOS AFERRARNOS A LA MÚSICA. A LO QUE NOS SANA. A AQUELLO QUE CICATRICE Y NOS HACE VOLVER A LA LÍNEA DE SALIDA. ‘CAPRICORNIO’ HA SIDO LA CURA PARA UN DAVID DEMARÍA QUE HA COMPUESTO MÁS RÁPIDO QUE NUNCA. QUE SE HA ENTREGADO A LA MUSICALIDAD. A SONAR DIFERENTE PERO SIENDO ÉL. A DEJAR VOLAR LA IMAGINACIÓN A TRAVÉS DE LA AYUDA. A DEJARSE SENTIR. A VIVIR.

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MEW Magazine (MW): ¿Este es el lanzamiento más extraño de tu carrera?

David DeMaría (DD): Sin duda, este está siendo el año más extraño para nuestras generaciones, en general.

Pero, cuando tienes un trabajo discográfico preparado y casi acabado a finales de 2019, principios de 2020, con fecha para mayo… teniendo que retrasarlo hasta junio… Volver a retrasarlo hasta septiembre…

Y si hubiéramos seguido así, lo sacamos en 2022 (Risas).

la carretera.

Está siendo extraño, pero estamos en momento de reinvención. Y de intentar acercarnos mucho más al público.

Con múltiples alternativas que no hagan que esto muera.

Y mostrar un nuevo álbum aunque no lo podamos llevar a

MW: ¿Cuánto has disfrutado creando ‘Capricornio’?

DD: Mucho, mucho. ‘Capricornio’ ha sido mi terapia casi diaria. Me costó más de un año terminar de escribir el disco. Y tener claro, de los más de veinte temas, dejar once atrás.

MW: ¿A veces nos tienen que ‘obligar’ para poder reinventarnos?

DD: Es una de las conclusiones que podemos sacar de toda esta pesadilla. Nos han cambiado la forma de vivir.

Estamos ante una nueva vida.

Y es curioso que los primeros que se han adaptado son los niños. No les ha resultado extraño. Me quedo alucinado de la disciplina que los peques están cogiendo.

Traje negro, de Puro Ego. Camiseta negra, de Abanderado. Calcetines, de Joe Braham.

Botines negros en piel, de Zara.

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Sobre camisa tejido jeans, de Puro Ego. Camiseta blanca, de Abanderado. Pantalones en blanco roto, de Puro Ego. Deportivas negras, de GaudĂ­.

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Traje gris y camisa blanca Oxford, de Puro Ego. Zapatos negros con suela marrรณn, de Zapshop.

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Ha sido una tabla de salvación encontrarme conmigo mismo, con la luminosidad de un lenguaje muy sencillo. De no vender cuentos sino de expresar una poesía. A boca llena digo que es un disco muy honesto y muy sincero.

MW: ¿Te has dejado guiar, más que nunca, por el instinto?

DD: Cada canción, cada frase, cada estrofa estaba también inspirado en el tema de los horóscopos. Al saber que el disco se iba a llamar ‘Capricornio’, cuando estaba escribiendo ‘Prendido’, veía a Tauro.

Sus características. Y me acordaba de las personas que conozco que son Tauro.

Cuando escribía ‘Nueva vida’ me acordé de mi madre. Y hasta ese punto me ha ayudado el tema de intentar buscar la alineación de los astros dentro de mí mismo y de las propias emociones.

MW: Al tener las ideas tan claras, ¿has notado una mayor fluidez a la hora de componer?

DD: Es una putada para el autor tener que estar muy jodido para que tengas fluidez en la escritura. Me ha salido muy fácil porque estaba viviendo momentos de mucha inestabilidad. De mucha responsabilidad. De coger las riendas de tu vida de otra manera.

Ha sido un disco en el que he tardado menos en escribir las letras. En otros trabajos he tardado meses en acabar una letra y aquí la acababa a la madrugada.

Este disco está escrito, quizá, en un confinamiento sentimental y personal.

MW: Como público nos refugiamos en vuestras composiciones dependiendo de nuestro estado de ánimo… ¿te refugias al mismo nivel durante su composición?

DD: Encontramos la mirada al mar. La protección. Volcar tus inseguridades.

Y sentirte seguro y libre. Con los años, como compositor, aprendes que no vas a encontrar otra libertad. Por eso nos apasiona nuestra forma de vida.

MW: En los arreglos… ¿Le has dado muchas vueltas a estos temas?

DD: Sí, en los arreglos sí. Es el disco con 68 DICIEMBRE 2020

menos batería y con más luz programado. Quizá es el disco más arreglado. Pero, mola. Todo arreglo tiene su momento.

MW: ¿Llegaste a estos arreglos gracias al paso del tiempo?

DD: El paso del tiempo, el abrir un poco el oído a no escuchar solo bandas sonoras de dibujos animados y de súper héroes (Risas). Para arreglar el disco me puso mucho las pilas escuchando música desde los años 60 hasta la actualidad.

MW: ¿Qué David has encontrado en estos temas?

DD: Me parece uno de los discos más escuchables, aunque no te guste mi estilo, aunque nunca te haya gustado mi voz.

Tengo esa percepción cuando me pongo el álbum. Rodearme de tantos músicos ha dado una perspectiva mucho más amplia. Es un disco muy luminoso.

MW: ¿La palabra perfecta para iniciar una canción?

DD: Ahora. Creo que es la palabra más bonita para empezar un poema o una canción.

MW: ¿Quién es David gracias a la música?

DD: Un tío que ha cumplido el sueño de su vida.

HAY UNA SERENIDAD EXQUISITA EN LA MIRADA DE DAVID DEMARÍA. EN LA FORMA QUE SUSURRA AL DESCRIBIR ‘CAPRICORNIO’. A TODO LO QUE HA SIDO CAPAZ DE ENTREGAR. A ESAS ENTRAÑAS PLASMADAS EN LETRAS.

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Jersey en color rojo, de Puro Ego. Pantalones en tono claro, de Soloio. Botas marrones acordonadas, de Pitillos.

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MÚSICA ·REPORTAJE

NO MATEN AL MENSAJERO por ÁLEX DELGADO 72 DICIEMBRE 2020

La crisis originada por el coronavirus no tiene precedentes. En un año se han destruido miles de puestos de trabajo mientras se intenta seguir haciendo vida normal.

Esto ha hecho que sean muchas las empresas dedicadas al mundo de la cultura que sean señaladas injustamente siendo culpabilizadas pese a mantener medidas extremas de seguridad para los asistentes.

D

ecir que en los últimos meses se ha parado por completo todo lo que habíamos establecido como normalidad, es quedarse corto. Desde que la actual pandemia del coronavirus ha aparecido en nuestras vidas nada ha vuelto a ser como antes. El día a día de la población se ha detenido, haciendo que todas sus actividades no imprescindibles, quedasen reducidas al mínimo y en algunos casos suprimidas. El sector de la cultura es uno de los más afectados, con pérdidas millonarias y miles de puestos de trabajo destruidos, generando una crisis en el sector realmente grande y que ha hecho que esté en el foco de todas las críticas.

Vivimos en una sociedad en la que los juicios de valor son más importantes que la cruda realidad. Se suele juzgar antes de tiempo y sin valorar realmente que ha sucedido y si nuestras sospechas son correctas o no. Eso es lo que ha sucedido con el sector de la cultura, que ha visto cómo pese a todas las medidas necesarias e ir más allá han sido injustamente tratados siendo el foco de todas las críticas, cuando realmente lo único que han hecho ha sido limitarse a cumplir una normativa.

La cultura, esa palabra que tanto irrita a algunas de las personalidades más

“ EL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES HA DEMOSTRADO SER UNO DE LOS MÁS COMPETITIVOS Y PROACTIVOS ” MW 73

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ilustres de este país está siempre en la peor situación y eso que es una de las actividades que más dinero aportan a las arcas del estado. El sector de las industrias culturales ha demostrado ser uno de los más competitivos y proactivos en un momento en el que la rápida actuación ha sido fundamental para poder intentar salir a flote en uno de sus peores momentos. Lo han hecho cuando más lo necesitaba la sociedad. Por ello, han tenido que adaptar las instalaciones reduciendo significativamente su aforo, instalando las medidas higiénicas y sanitarias oportunas para garantizar la seguridad en cada uno de los actos. Lo hacen reduciendo los programas de cada actuación, haciendo que tengan unas pérdidas muy elevadas.

Pese a eso, desde ciertas instituciones públicas se ha estado criminalizando a un sector en el que hasta el momento se desconoce la existencia de algún foco. La cultura es segura y lo será siempre y que se respeten las medidas. ¿Pueden decir lo mismo otros sectores? Los asistentes a cada acto van con la mascarilla y se la mantienen puesta en todo momento y lo hacen respetando las medidas de seguridad. Lo hacen con la intención de disfrutar de un concierto,, representación o película entre muchas otras alternativas sin moverse de su asiento ni compartiendo elementos en común.

Otros sectores no pueden decir lo mismo porque se pillarían los dedos. Se ha

visto como han mantenido supuestos festejos taurinos con una ocupación que era delirante en plena pandemia mientras que otros recintos al aire libre y cuyo aforo era mucho mayor se ha tenido que celebrar actividades a puerta cerrada cuando eran campeonatos mundiales. Todo ello lo han hecho a la vez que se han mantenido actos en catedrales o iglesias en los que han asistido más de 600 personas, siendo un aforo que supera con creces los valores asistenciales establecidos y recomendados.

En los últimos meses se ha señalado a uno de los sectores de la sociedad que están más damnificados actualmente. Lo han tenido olvidado durante años y siguen sin darse cuenta que es el que permite que la sociedad prospere y deje de estar en la cueva. La cultura está dañada de muerte, por más que intenten recuperar lo perdido en estos meses, no será posible. Pese a eso, la gran aza que tienen bajo el brazo no es otra que la capacidad de creación y de salir de los peores baches. En unos meses las salas de conciertos volverán a estar llenas, con gente saltando y bailando; los teatros volverán a estar llenos con gente disfrutando de obras dignas de admirar y así, un largo etcétera. Para que ello sea posible lo más esencial es cuidar la cultura y no seguir como hasta ahora. Recuerden: No maten al mensajero.

UN SECTOR EN UNA PROFUNDA CRISIS El mundo de la cultura sigue sin levantar cabeza tras uno de los años más difíciles en muchos años que se recuerden. Con todas las actividades paradas no queda más remedio que estar activos desde casa. Pese a eso, miles de trabajadores, salas de conciertos, teatros y demás espacios culturales están viendo como no les queda más remedio que cerrar e irse al paro a la espera que puedan seguir adelante.

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MÚSICA · REPORTAJE

Almas Viejas de Carol Rovira

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ

Todas las crisis nos muestran caminos dispares. Oportunidades que nunca hemos visto antes o recuerdos de lo que alguna vez tuvimos entre manos. Siempre nos colocan en un punto diferente. En instantes que de otra forma no tendríamos capacidad de identificar. Carol Rovira aprovechó esa etapa de confinamiento para sentarse ante una guitarra vieja y comenzar a acariciarla. De ahí, llegó un primer tema que le trajo hasta ‘Almas viejas’, un encargo con pautas, pero con libertad. Un tema por el cual ha sido capaz de dejar unos miedos aparcados y lanzarse al mundo. Comenzar a experimentar y a probar. A abrazarse, públicamente, a la música. Porque, a nivel personal, siempre ha estado o su lado.

‘Almas viejas’ es solo el comienzo de un viaje que quiere abordar paso a paso. Sin presión.

Dejándose llevar. Disfrutando de todo aquello que las melodías y las letras quieran conjugar.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega ese ‘Almas viejas’?

Carol Rovira (CR): Esto fue fruto del confinamiento. Una cosa buena tenía que tener. Estuve confinada ahí en la montaña, en Catalunya, había una guitarra vieja, de mi suegra, de cuando tenía quince años, le faltaban cuerdas, medio rotas…la intenté arreglas y pensé que era un buen momento para recuperar un poco la guitarra, componer… Yo había hecho alguna cosita, pero siempre para mí, sin ningún tipo de intención de compartir con el mundo. Me daba y me da reparo.

Empecé a componer y la primera canción que me salió fue justo una canción que hablaba de Luisita y Amelia. Sin quererlo. Sin intención. Se la mandé a Borja, al director de ‘#Luimelia’ y me dijo que es pondría en la serie. Y ahí se quedó la cosa.

Al cabo de unos meses me llamó Borja y me dijo de hacer una canción sobre una cosa que pasa en la tercera temporada. Y compuse esta segunda canción, ‘Almas viejas’. Que es la primera que lanzo al mundo.

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MW: ¿Siempre tuviste claro como elaborar todo su proceso? ¿El resultado final es el que querías?

CR: Sí, Borja me dijo las premisas y fueron muy claras. Hablar de la historia de dos personas (que aun no conocéis) y que tenga un sonido antiguo.

Me pasó una referencia muy clara que era una canción de Natalia Lafourcade. Que para mí es uno de mis grandes referentes. Pero quiero destacar el trabajo de Anthony por todos los arreglos.

Hubo un equipo de varias personas que me ayudaron a moldear esa primera idea. Estoy bastante contenta del resultado.

MW: Es importante experimentar y en la música se puede hacer…no hay fronteras…

CR: Sí, además a mí me interesan más los músicos o cantantes que evolucionan a lo largo de tu carrera que no tanto los que se quedan en un mismo sitio.

MW: Cuando escuchaste ‘Almas viejas’ cien por cien terminada, con todos los arreglos, ¿qué sentiste?

CR: Es una canción que me da como bienestar. Es una canción sencilla. Es bonita. Es dulce. Habla de un tema que creo que puede ser muy universal. A veces nos enamoramos de alguien o sentimos cosas que queremos reprimir. Y muchas veces no nos dejamos llevar y no escucharnos esas voces. Esas almas viejas. Es como que queremos callar esa voz.

Cualquier tipo de relación que no quieres aceptar y pones obstáculos.

MW: ¿Qué te gustaría que sintiera el público cuando escuche ‘Almas viejas’? ¿A dónde quieres que viajen?

CR: Me gustaría que se identificaran. Con la canción y con la historia. Porque creo que, en algún momento de nuestra vida, todos hemos podido experimentar esa negación de seguir la intuición de uno mismo.

MW: ¿A qué te gustaría seguir cantando?

CR: Creo que en mis canciones a un eje común.

Algo de la tierra. De escucharse a uno mismo. Del amor.

MW: ¿A qué recuerdo de infancia le debes una canción?

CR: A muchos, pero mira uno que me ha venido es…esa inocencia de jugar por la calle. De sentirme libre sin ningún tipo de límite.

MW: ¿Quién es Carol gracias a la música?

CR: Es que la música me ha acompañado siempre.

La música me acompaña y acompaña a mis estados de ánimo. Y mi día a día. Creo que sin música no sería Carol. Me ayuda mucho. Incluso para prepararme personajes.

Carol sin música no sería Carol.

"todos hemos podido experimentar esa negación de seguir la intuición de uno mismo" Dentro de pocos días volveremos a escuchar un nuevo tema de Carol Rovira. Ese primero que dio paso a ‘Almas viejas’. Pero, quizá, lo mejor de todo es que solo estamos al inicio de todo lo que esta artista tiene en su interior. Y que vamos a poder seguir viajando a través de sus historias y de sus emociones.

MW: ¿’Almas viejas’ salió de forma fluida o hubo algún momento de bloqueo?

CR: Esta canción fue muy fácil. Es un proceso que no haces en un día. Es una cocción lenta. Pero es una de las canciones más fluidas a nivel de creación.

MW 79

FENÓMENOS DE MÚSICA

RBD,

EL ÉXITO COSECHADO A PULSO este

26 de diciembre el grupo juvenil más importante de

méxico, rbd, realizará su esperado reencuentro. 'ser o parecer' será el nombre de este evento y para hacerlo

aun más especial y emotivo, anahí, maite perroni, christian chávez y christopher uckermann presentaron el

video de su nuevo single 'siempre he estado ahí'. tema que los ha reunido después de más de

10 años.

por P. GUERGUÉ

80 DICIEMBRE 2020

Hay fenómenos que llegan de la forma más inesperada posible. De esos que parecen improbables pero que el destino tiene claro. RBD fue uno de ellos. De los que se imponen. De los que lo tienen claro, aunque no reciban el apoyo suficiente. Y es que para RBD no fue sencillo porque su éxito no vino dado por el acuerdo mundial de grandes empresas para hacerlos sonar por medio mundo. Su éxito vino de ellos y de su público. De un público silencioso que pocas veces fue escuchado.

Del que siempre está. Del que se mantiene, aunque las radio fórmulas no den la mano y solo den la espalda.

RBD arrasó y lo hizo sin manos a las que agradecer nada. Solo a su público. Y esa esa la mejor referencia.

Porque nunca nadie podrá decirles ni hacerles referencia a grandes presupuestos. Llegaron porque pelearon y porque su gente también lo hizo. Porque llenaron estadios sin cuñas de radio, ni anuncios de televisión. Solo el boca a boca de esos adolescentes que lo único que querían era ser 'rebeldes'. Porque el mundo los hizo así.

Saltar y cantar y vibrar de un estadio a otro.

Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez, Christopher Uckermann, Dulce María y Maite Perroni fueron el referente de una generación que necesitaba de ellos. Artistas que les enseñaron y les mostraron que se puede. Que el trabajo siempre da sus frutos. Que da igual lo que piense la gente. Que uno debe anteponer su felicidad y sus sueños, aunque te cierren todas las puertas del mundo. Que un ‘No’, no implica el final de nada. Dieron grandes mensajes que permanecerán en el tiempo. Porque, de momento, no ha vuelto a existir un grupo o una banda con sus resultados e impacto global.

Quizá, porque no es tan fácil. Quizá, porque aparte de hacer algo bueno, internamente, debes tener esa misma esencia.

Las cifras no deberían ser lo más importante o lo más destacable. Porque siempre van y vienen. Pero sí es remarcable para aquellos que nunca creyeron y siempre criticaron. RBD consiguió múltiples discos de platino y oro, realizó giras por la gran mayoría de lugares en el mundo, visitó más de 23 países y cantó en 116 ciudades. Incluyendo conciertos en escenarios de importancia mundial como el Estadio de Maracaná de Río de Janeiro, El estadio Coliseo de Los Ángeles, el Madison Square Garden de Nueva York y el Vicente Calderón en Madrid. Fueron y siempre serán uno de los grupos de pop más destacados en la historia de la música hispana.

Vendió más de 15 millones de discos en todo el mundo y en los Estados Unidos únicamente, el grupo vendió más 2 millones de discos. Un dato que destacar por la relevancia que eso supuso y la apertura de puertas para otros artistas.

MW 81

82 DICIEMBRE 2020

MW 83

CRÍTICAS

‘Nieva en Benidorm’: una historia de meteorología y amor

Paula R.

‘N

ieva en Benidorm’ es la nueva película de la directora Isabelle Coixet. Este thiller cuenta la historia de Peter Riordan (Timothy Spall), un hombre que vive en Manchester y que, cuando el banco en el que trabaja le jubila forzosamente, decide ir a visitar a su hermano en Benidorm. Al llegar, descubre que su hermano Daniel era propietario de un club de burlesque y ha desaparecido. Peter tratará de averiguar qué le ha ocurrido a su hermano junto a la socia de su club, Alex. La película se estrenará el próximo 11 de diciembre.

Hay que tener cuidado con ‘Nieva en Benidorm’ porque su clasificación como thiller te puede decepcionar. Sí, tenemos un misterio y hay algunos momentos de tensión, pero estos no llegan a ningún punto álgido. ‘Nieve en Benidorm’ va perdiendo su condición de thiller según avanza, se desinfla en ese sentido. Así que, si este es uno de tus géneros predilectos, es posible que ‘Nieva en Benidorm’ te decepcione. Pero la realidad es que ‘Nieva en Benidorm’ sorprende de otra forma: con una entrañable historia de amor. Si tuviera que definir la

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película lo haría diciendo que es eso, un romance rodeado de toques de misterio. La desaparición de Daniel se convierte solo en una excusa para ver cómo se desarrolla la relación de Peter y Alex (Sarita Choudhury).

Al igual que con la tensión, los personajes parecen quedarse incompletos. Se nos dan unos personajes atractivos como el de Alex o la policía obsesionada con Sylvia Plath. Nos pone la miel en los labios, pero parece que no conseguimos terminar de conectar con ellos. Es como si el misterio que las envuelve acabe jugando en contra. El personaje de Alex es un ejemplo claro. Durante toda la película va dejando entrever que ha tenido una vida dura y eso ha afectado a su carácter. Pero se niega a compartir su historia.

Y aunque esta sea una decisión que sí perfila al personaje parece que se nos queda inacabado, que nos falta algo. No se llega a profundizar en sus historias.

Al que más conocemos es a Peter, con la meteorología como su hobby y marcado por una infancia triste. En general, los personajes se quedan como un dibujo incompleto de los que

tendrás ganas de saber más, por lo que se hace bastante difícil que te remuevan algo como espectador.

Le estética es el punto fuerte de ‘Nieva en Benidorm’. Bonito, posiblemente, sea el adjetivo más banal y básico que existe, pero es uno de los primeros pensamientos que se te vienen a la cabeza cuando ves ‘Nieva en Benidorm’. Consigue encontrar la belleza en el tiempo nublado de Manchester y en los edificios grises de Benidorm. Crea su propio mundo a través de los colores y la poesía de Sylvia Plath. Quédate con la imagen de una muralla rosa. El tiempo y la meteorología se utilizan para crear un lenguaje propio y narrar la historia desde otra perspectiva. Las nubes, la niebla, el sol, y, como no, la nieve, representan los diferentes tonos que adquiere esta historia.

‘Nieva en Benidorm’ es una película tierna, de la que saldrás conmovido por sus personajes y te sacará más de una sonrisa.

Incluso alguna carcajada. Pero no esperes un thriller intenso ni un gran misterio por resolver si quieres disfrutar de ella.

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CRÍTICAS

‘La madre del blues’: amarga e inolvidable

Rosa Suria

C

uántas cosas pueden ocurrir entre cuatro paredes, en un día caluroso de Chicago y en un tiempo que queda demasiado lejos. Y cuánto se puede contar sin demasiado artificio.

Gran parte de la acción de ‘La madre del blues’, cuyo estreno en Netflix está previsto para el próximo 18 de diciembre, tiene lugar en el interior de un estudio. Principalmente en dos estancias: la sala de ensayo de la banda y la propia sala de grabación. Y todo el peso de lo que ocurre lo llevan menos de diez intérpretes, con especial atención a los dos grandes pilares de la cinta. Viola Davis y, especialmente, Chadwick Boseman lo sostienen todo. Incluso aunque no haga falta que lo hagan, porque la historia se sostiene sola.

La elevan y convierten esta cinta en una cinta amarga e inolvidable por muchas razones.

Esta adaptación de la obra de August Wilson, dirigida por George C. Wolfe, tiene mucho de teatral. La utilización de unos escenarios estáticos y muy concretos, los poderosos monólogos y la intensidad de las intervenciones de la mayoría de los intérpretes nos llevan di-

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rectamente a las tablas. Y esto es algo positivo, al menos en este caso. Porque el espectador se sentirá cerca del relato, como si el aliento de los actores rozara su rostro. Como si no hubiera una pantalla de por medio. De ahí el enorme impacto del largometraje.

En él, hasta los más alejados de la lucha de la comunidad negra comprenderán su sufrimiento, y lo sentirán en sus propias carnes. Lo harán a través de la rabia de la leyenda Ma Rainey, que se sabe talentosa e incomparable y a la vez despreciada por su color de piel. Y también a través de los duros relatos de sus músicos, con especial atención al de un Levee con el que es imposible no conectar, incluso dentro de su locura y su extravagancia. En la escalada de tensión que se produce dentro del estudio, nos encontramos frente a frente con el miedo de una comunidad, con su angustia, con sus frustraciones y sus sueños y con una realidad que, casi un siglo más tarde, sigue demasiado presente.

Me cuesta creer que Chadwick Boseman rodara ‘La madre del blues’ estando enfermo. Me fas-

cina y me sobrecoge que pudiera rodar escenas con tal carga emocional, que requieren tanta fuerza y generan tanto desgaste, en unas condiciones físicas tan poco óptimas. Hasta ahora, creía imposible que algún intérprete pudiera eclipsar a Davis.

A ese huracán que arrasa con todo a su paso. Pero aquí, Boseman lo hace de una manera tan contundente que no se me ocurre un mejor candidato para todos los premios de la temporada. Ni tampoco se me ocurre una mejor razón para regresar a esta película siempre que tenga oportunidad.

La corta duración de ‘La madre del blues’, aproximadamente una hora y media, puede invitarnos a pensar que la acción se desarrolla de manera atropellada. Personalmente, considero que lo hace con el ritmo suficiente para que el visionado sea ágil y la tensión traspase la pantalla y se apodere de nosotros. Como también lo hacen la desesperación y la amargura de un Levee que, como su intérprete, se lleva casi todas las miradas. Qué manera tan brillante y temprana de despedirse.

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CRÍTICAS

‘El arte de volver’: sensible y dolorosa

Paloma E.

P

edro Collantes dirige ‘El arte de volver’, una ópera prima muy especial.

Después de haber dirigido varios cortometrajes, da el salto a la gran pantalla con un drama preciso que transcurre durante 24 horas. ‘El arte de volver’ está protagonizada por Macarena García, quien se pone bajo la piel de Noemí. Junto a ella encontramos a Ingrid García Jonsson, Nacho Sánchez, Mireia Oriol, Luka Peros y Celso Bugallo.

‘El arte de volver’ sigue a Noemí, una actriz que tras haber estado seis años viviendo en Nueva York decide volver a Madrid para presentarse al casting de una serie. Ella cree que es la gran oportunidad que lleva mucho tiempo buscando, pero esta vuelta cambiará su vida por completo. La película acompaña a Noemí durante 24 horas que marcarán un antes y un después en su vida. Una serie de encuentros y despedidas la ayudarán a reencontrarse y definirse a sí misma en un momento en el que parece estar un poco perdida.

Una montaña rusa de emociones en la que el espectador acompañará a la protagonista conociendo su entorno 88 DICIEMBRE 2020

familiar, a sus amigos y su faceta profesional. Por un lado, su abuelo, que se encuentra en una residencia, parece ser su mayor apoyo y quien la anima a luchar por sus sueños. En casa, su hermana pequeña no parece tan contenta. Con ella tendrá que enfrentarse a lo duro que es volver a reunirte con tu familia después de tantos años estando lejos y desconectada.

Cuando uno cambia de ciudad deja a muchas personas atrás y las cosas pueden cambiar mucho cuando no estamos cerca. Su amiga Ana ya no es la misma y ambas se reencontrarán en una noche en la que los secretos no tardarán en salir a la luz. Sin embargo, con Carlos las cosas parecen diferentes ya que con él parece pasarlo muy bien. Por último, la protagonista conocerá a un conductor con el que quizás tenga más cosas en común de las que querría reconocer. Estos encuentros, aunque esporádicos, harán que Noemí se replantee su pasado, su presente e incluso su futuro más cercano.

‘El arte de volver’ es todo un viaje emocional a través de un personaje complejo con muchas capas y mucho que ense-

ñar. Con estos encuentros, no solo Noemí aprenderá, sino que el espectador sentirá en ocasiones que él mismo es el protagonista. Una película muy reflexiva de la que cualquiera puede aprender algo. ‘El arte de volver’ es dura porque es dolorosamente realista, y esto asusta.

Una película íntima y muy intensa. Pedro Collantes sorprende con una sensibilidad exquisita a la hora de narrar esta historia tan humana y emocional. Los sentimientos están a flor de piel en todo momento.

‘El arte de volver’ es un drama brillante con diálogos precisos y directos. Una ópera prima que refleja el talento del cineasta a la hora de contar historias llenas de verdad y profundidad.

Cabe destacar también el enorme talento de Macarena García como protagonista. La sensibilidad de su mirada cargada de emoción hace que no necesite nada más para cautivar al espectador. Con poco, la actriz consigue transmitir todo tipo de emociones que harán que se te encoja el corazón. Macarena García dota de naturalidad y emotividad a una historia tan bonita y tan bien contada como es ‘El arte de volver’.

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CINE · REPORTAJE

LEONARDO ORTIZGRIS 90 DICIEMBRE 2020

Sudadera gris perla con relieves, de Puro Ego. Pantalones gris marengo con vuelta en el bajo, de Puro Ego. Camisa blanca, de Emilio Tucci.

Zapatos negros, de Martinelli.

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fotografía ANA MÁRKEZ texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA muah PATRICIA BARRANCO

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'¿CONOCES A TOMÁS?' HABLA DE TODO LO QUE NOS QUEDA POR APRENDER. DE AQUELLO QUE DAMOS POR HECHO Y NO TENEMOS NI IDEA. Y DE LA MÚSICA. DE TODO LO QUE ESTA ÚLTIMA PUEDE LLEGAR A CONSEGUIR. QUIZÁ, LA MAYOR VIRTUD DE ‘¿CONOCES A TOMÁS?’, NO ESTÉ EN ANALIZAR Y EXPLICAR QUÉ ES EL AUTISMO. SINO EN ‘DEMOCRATIZARLO’. QUE NO SEA EL PROBLEMA DE LA TRAMA O LA CAUSA. PORQUE NO VA DE ESO. VA DE EXPLORAR Y DE ENTENDER. DE DARSE MARGEN DE ERROR. PODER EQUIVOCARSE Y DAR SEGUNDA OPORTUNIDADES. HABLA DE NO LIMITARNOS NI DE LIMITAR. DE NO TRATAR A QUIEN QUEREMOS COMO SI FUESE UNA OBLIGACIÓN, SINO MÁS BIEN UNA OPORTUNIDAD PARA CRECER. Y AHÍ ESTÁ EL PERSONAJE DE LEO, PARA HACER ESE CAMINO POR NOSOTROS. DONDE NO SOLO PERSEVERA POR SU SUEÑO SINO QUE ADEMÁS NO SE DETIENE EN DICHO AUTISMO PARA RALENTIZAR A TOMÁS. TODO LO CONTRARIO. AMBOS CRECER EN UN VIAJE EMOCIONAL DIVERTIDO Y CARGADO DE HONESTIDAD. ESTO ES UN TRAZO DEL AMOR Y DE LA AMISTAD. DE ABRIR LA MENTE Y SENTIR. DEJANDO A UN LADO LAS IDEAS PRECONCEBIDAS Y AQUELLO QUE NOS DICTAN DESDE FUERA. Y TAMBIÉN ES UN TRAZO SOBRE LA MÚSICA Y TODO LO QUE NOS PROVOCA. LO QUE NOS SANA Y CICATRIZA. ESTAMOS ANTE UNA HISTORIA DE MÚSICA DONDE LAS EMOCIONES Y LAS PERSONAS VAN CAMINANDO Y CRECIENDO. EVOLUCIONANDO DE FORMA REAL. COMO LO HARÍAMOS CADA UNO DE NOSOTROS.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega la interpretación a tu vida?

Leonardo Ortizgris (LO): Llevo actuando veinte años. Empecé en teatro. Desde muy niño me llamó mucho la atención el teatro.

Después pensé que luego era un capricho.

Gracias a mi bajo promedio de la preparatoria no me quedé para ‘Estudios Latinoamericanos’ y mi segunda opción era la carrera de ‘Literatura dramática y teatro’. Ahí empezó todo.

Empezó realmente mi pasión y mi dedicación.

MW: ¿Cómo está siendo de fácil este viaje por la interpretación?

LO: No sé si ha sido fácil, pero ha sido muy entretenido. Disfruto mucho lo que hago.

Disfruto mucho a la gente y a la gente que he conocido gracias al teatro. Y, sin duda, es una carrera difícil. Una carrera de resistencia.

Dónde constantemente te estás poniendo a prueba.

" DISFRUTO MUCHO LO QUE HAGO "

MW: Con esa exposición de la que todos los actores me habláis… ¿Hay que forjarse una buena autoestima?

LO: Sí, sí, porque está cabrón.

A veces pesa mucho y pones en duda tu trabajo como actor. Cuando, a veces, las decisiones que se toman para un trabajo va más allá de haber hecho un buen trabajo.

MW: ¿A qué se aferra uno cuando recibe esos ‘No’?

LO: No sé (Risas). Creo que el problema es aferrarse. Hay que dejar fluir.

Te dicen no pero no importan porque vienen más. A veces pega, pero no importa. Siempre habrá otro. Y he aprendido a crear mis propios proyectos y eso me ha dado la posibilidad de poderme mantener. El actor tiene que ser una persona versátil dentro de tu historia como actor. Y tener la apertura de poder aprender otras cosas como la fotografía o esas parte de guión.

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Jersey naranja, de Guess. Pantalón, de Gaudí.

Deportivas, de Zara.

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Jersey marrón, de Puro Ego. Pantalón claro, de Zara. Botas marrones montaña, de Pitillo.

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“ME COSTABA ENTENDER QUE UNA PERSONA PUDIESE DESCUIDAR A OTRA QUE NECESITA CIERTOS CUIDADOS” MW: ¿Ayuda el teatro para esa parte audiovisual?

LO: Sí, yo creo que todo suma. Todo ayuda para tener una interpretación más global. Es verdad que el cine y el teatro son narrativas distintas pero todo suma. En el teatro el actor es el único responsable en contar la historia. En el cine, no. Encuentro que la cámara es quien cuenta la historia.

Que eso es lo atractivo del cine.

MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro para ti?

LO: La interacción inmediata con el espectador. Esa complicidad. Esa compañía. Esa ceremonia de estar frente al otro. Es súper potente. Me encanta por la energía que se genera.

MW: ¿Cómo llega ‘Conoces a Tomás’ a tus manos?

LO: Este proyecto va a cumplir casi cuatro años. Iba saliendo del teatro y María, la directora, se me presentó con el guion en la mano. Lo que me llamó mucho la atención es la línea que tenía. Tocar el tema del autismo como tema satelital. Y que el autismo no estaba tocado de manera didáctica. No moralino, ni complaciente.

MW: ¿Te resultó fácil empatizar con Leo, con tu personaje?

LO: No. No, porque yo soy mucho más aprensivo. Me costaba entender que una persona pudiese descuidar a otra que necesita ciertos cuidados.

Pero es lo entrañable de esta historia.

Ese Leo confía en la sensibilidad que tiene Tomás. Lo respeta y lo considera como un ser humano no igual pero admirando esa diferencia.

Ser diferente está bien, es chido, mola. Es una historia de amistad.

Una relación horizontal. La película nos dice que nos abramos a la diferencia.

MW: ¿Es importante visibilizar?

LO: Sí, en el sentido de que eso abre tu esquema de conocimiento. Tu posibilidad de ser un mejor ser humano. Porque conoces más y al conocer más tienes menos miedos. Y si tienes menos miedos, tienes menos prejuicios.

MW: Y la música es un hilo conductor maravilloso en todo lo que se está contando…

LO: Es un hilo conductor maravilloso como tú dices…

MW: Durante las semanas que duró el rodaje, ¿fue fácil equilibrar la energía que te pedía Leo? LO: Sí, sí. Nos fuimos entendiendo.

Lo más difícil es la primera semana que es cuando reconoces y conoces al personaje. Los primeros cinco días son los días más duros.

MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de ‘¿Conoces a Tomás?’?

LO: Tener la posibilidad de abrirse a lo desconocido. No tener miedo a estar cerca de alguien que es diferente. Acercarse. Arriesgarse. Pensar mucho en la familia que está cerca de una persona que vive en este Universo.

Las personas con autismo son seres hipersensibles.

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CINE · REPORTAJE

DERECHO A UNA MUERTE DIGNA, EL DEBATE ETERNAMENTE OLVIDADO

Hay debates eternos y debates eternamente olvidados. El del derecho a una muerte digna, derecho a la decisión sobre la propia muerte, eutanasia y suicidio asistido se encuentra entre ambos. Y, aunque de tanto en tanto regresa, es una de las grandes asignaturas pendientes de nuestra sociedad. Actualmente, en España se trabaja para que la eutanasia quede despenalizada y regulada el próximo año 2021, un hito que llevan persiguiendo enfermos y familiares durante décadas

por ROSA SURIA

E

n ‘La decisión’, Susan Sarandon reúne a su familia y a su mejor amiga para despedirse de ellos. Una despedida definitiva, no de esas que decimos con la boca pequeña y una ligera sonrisa. Antes de que la enfermedad borre todo rastro de lo que es y lo que un día fue, consciente de que le queda poco tiempo, organiza su adiós. Un adiós calmado, sin demasiado dolor físico y, sobre todo, con la dignidad intacta. Rodeada de quienes más quiere y quienes son imprescindibles en su vida, compartiendo los últimos momentos felices, justo a tiempo. Sin dejar que el inevitable avance de la muerte la prive de esos últimos 98 DICIEMBRE 2020

momentos de paz, de amor, de risas y de recuerdos.

No es la primera vez que vemos cómo el derecho a una muerte digna, el debate sobre la eutanasia y el suicidio asistido, se cuelan en la ficción. Sigue latente en nuestra memoria ‘Mar adentro’, con un Javier Bardem brillante en la piel de Ramón Sampedro, una de las figuras claves de esta lucha en nuestro país. Hace no demasiados meses, otros dos nombres propios salieron a la palestra: Ángel Hernández y María José Carrasco. Después de tres décadas de sufrimiento, provocado por la esclerosis múltiple que sufría la segunda, Ángel la ayudó a marcharse con dignidad. Fue María

José quien, viendo cómo su muerte digna seguía siendo impensable en nuestra sociedad, pidió a su marido que la ayudara a marcharse. Juntos, documentaron su deseo. Y Ángel le prestó sus manos para marcharse de este mundo como ella deseaba. Por eso, fue detenido y se enfrenta a una posible pena de seis meses de cárcel.

Para María José no había esperanza. El dolor formaba parte de su vida desde hacía 30 años y continuaría haciéndolo hasta que su corazón dejara de latir. También la acompañaba una pérdida progresiva de la dignidad, que avanzaba al ritmo con el que su cuerpo se debilitaba. Por eso, por el sufrimiento físico y psicológico y por la ausen-

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cia de una posible cura o solución, quiso marcharse. Lo expresó libre y conscientemente. Pero al no contar con la capacidad o los medios físicos para llevar a cabo su propio deseo, tuvo que acudir a su marido.

Solicitando así el suicidio asistido.

En España, hasta ahora, tanto el suicidio asistido como la eutanasia están perseguidos y penalizados. Si todo sigue el curso actual, es probable que esta realidad 100 DICIEMBRE 2020

cambie por completo el próximo año 2021, gracias a una ley de eutanasia que pretende despenalizarla y regularla. Un salto de gigante por el que llevan luchando cientos y miles de personas en nuestro país y en el resto del mundo, donde el derecho a una muerte digna continúa siendo un debate eterno y eternamente olvidado.

Una prueba de ello la encontramos en la corta lista de países en

los que, actualmente, la eutanasia se considera legal: Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos y Canadá, además del estado de Victoria en Australia.

A estos se unirán próximamente Western Australia, que aprobó su ley en diciembre de 2019 y entrará en vigor a mediados de 2021, y Nueva Zelanda, que aprobó en referéndum una ley de eutanasia que entrará en vigor el próximo mes de noviembre de 2021. Además, en Colombia la eutanasia está considerada Derecho Constitucional desde 1998, pero no está regulada por ninguna ley. Por su parte, el suicidio asistido es legal en Suiza y en los estados de Oregón, Washington, Montana, Vermont, Colorado, California, Hawái, Nueva Jersey, Maine y en la capital de Estados Unidos, Washington D.C. Además, en Alemania se ha abierto un halo de esperanza para quienes luchan por el derecho a una muerte digna, gracias a una sentencia del Tribunal Constitucional en la que se reconoce el derecho a la autodeterminación al final de la vida y que anula el artículo del Código Penal que prohibía la ayuda al suicidio.

En el resto del mundo, sigue sin existir un derecho a la muerte

digna como tal. Sigue estando penalizada la asistencia al suicidio o la eutanasia, independientemente del caso. Y, generalmente, se ofrece como alternativa el tratamiento paliativo o la sedación, que poco o nada tienen que ver con la autodeterminación o el derecho a elegir cómo y cuándo queremos marcharnos de este mundo. Esto provoca que habitantes de todos los rincones del globo, aquellos que disponen de los medios necesarios, viajen hasta Suiza para cumplir su última voluntad. El país europeo es actualmente el único que acepta sin obstáculos y problemas que personas procedentes de otros países viajen a su territorio para poner fin a su vida.

La incorporación de España a esta reducida lista, si finalmente se hace efectiva, respondería a los deseos generalizados de una sociedad en la que la eutanasia y el suicidio asistido, pese a seguir siendo temas tabú, están cada vez más aceptados.

Así lo muestra un sondeo llevado a cabo por Metroscopia en 2019, donde el 87% de los encuestados afirmó que un enfermo incurable tiene derecho a asistencia para poner fin a su vida sin dolor. Tan solo un 8%

de los participantes contestaron de manera negativa a la pregunta “¿cree usted que un enfermo incurable tiene derecho a pedir a los médicos que le proporcionen algún producto para poner fin a su vida sin dolor?”, mientras que un 5% respondió ‘no sabe, no contesta’. Son los más jóvenes los que muestran un apoyo más contundente a este derecho a una muerte digna (93% de los encuestados entre 18 y 34 años). Y resulta curioso comprobar que no hay grandes diferencias entre votantes de uno u otro partido político, siendo los votantes del PP (65%) los que muestran un porcentaje menor de apoyo.

Con esto, parece que el debate no es tal. Sino que es más bien, como señalaba, el deseo generalizado de una población a la que, sin embargo, le hace falta hablar más de ello. De lo que significa tener derecho a morir dignamente o a escoger cuál es el momento de irse, cuando el sufrimiento es incompatible con la vida. Hace falta visibilizar más casos como el de Ángel y María José, conocer realidades que, por suerte, muchos desconocen. Y hablar, hablar mucho. Informar, formar y reflexionar. Para acabar con el dolor y con la angustia.

"SEGÚN UN SONDEO DE METROSCOPIA REALIZADO EN 2019, LA MAYORÍA DE LOS ESPAÑOLES (87%) CREEN QUE UN ENFERMO INCURABLE TIENE DERECHO A ASISTENCIA PARA PONER FIN A SU VIDA SIN DOLOR." MW 101

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CINE · REPORTAJE

ELISABETH ELISABET LARENA

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

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Cazadora · H&M / Jersey · Jack&Jones / Accesorios · Trium Jewelry

Blusa blanca, de Alba Conde.

Pantalรณn jean negro de campana con bolsillos delanteros, de Lolita&L. Zapatos tacรณn ancho marrรณn, de Pons Quintana.

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No Matarás’ ha sido su último proyecto cinematográfico. Hemos disfrutado del buen hacer de Elisabeth Larena dentro de una historia que te lleva al límite como espectador. Una aventura cargada de emociones, sensaciones y extrañezas. Una locura convertida en narración y donde nuestra invitada ha disfrutado de forma maravillosa. Por eso de que no hay nada como tropezarse con cosas singulares. Con apuestas arriesgadas.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega el mundo de la interpretación a ti?

Elisabeth Larena (EL): Pues no fácilmente porque nadie de mi familia se dedica a esto. Vi una obra de teatro de pequeña y me marcó. Y, a partir de ahí, cada vez que iba al cine o al teatro yo quería hacer eso.

momentos en los que es casi imposible tenerla.

nunca se ha atrevido a hacer lo que quiere.

MW: ¿Cómo se gestionan esos ‘No’ que van llegando?

EL: Lo que llevo peor es que no me digan nada. O el hecho de no hacer pruebas, de no hacer casting. No hacerlos es peor que te digan que no.

Para Dani, ella es la mujer que, probablemente, le sujeta.

MW: ¿Qué es lo más complejo de un casting?

EL: A mí es que me gustan mucho los casting (Risas). Pero, lo más complejo es lo típico, no ponerte nerviosa y escuchar y estar presente.

"HE HECHO PROYECTOS DE LOS CUALES ESTOY MUY ORGULLOSA"

MW: ¿Fue fácil tomar esa decisión?

EL: Sí, porque no la he tomado todavía (Risas). Porque como siempre me gustó y me ha seguido gustando, al final, es algo que vas ahí, ¿no?

MW: ¿Y el recorrido? ¿Está siendo fácil?

EL: No, creo que es una carrera de fondo. Es una profesión como todas las artísticas que tienen mucho altibajo pero yo no me puedo quejar.

Yo creo que he tenido bastante suerte dentro de lo que cabe. He podido vivir de esto. He hecho proyectos de los cuales estoy muy orgullosa. Estoy contenta.

MW: ¿Hay que forjarse una autoestima dentro de tu profesión?

EL: Una buena pregunta porque creo que sí. Sobre todo, más que autoestima, porque la autoestima creo que es para todo y para todos, es tener mucha fe en una misma. Si es lo que quieres, es tener fe cuando hay

MW: ¿Cómo llegó ‘No Matarás’?

EL: Fue muy fácil, una de las pruebas más fáciles que he tenido. Tenía muy claro el personaje. Estaba muy bien escrita.

MW: ¿Fue sencillo dar la bienvenida a Laura?

EL: Es una mujer que admiro mucho. Tiene cualidades que a mí me gustaría tener y que alguna no la veo en mí, pero estoy ahí, currándolo.

Tiene mucha serenidad. Amor a la familia. Sentido de la responsabilidad.

MW: ¿Qué es Laura para Dani?

EL: Laura para Dani es probablemente la piedra angular. Lo que le mantiene teniendo una vida. Es un tío que está bastante perdido. Que

MW: ¿Iniciaste la construcción de Laura desde esa parte de culpabilidad?

EL: Sí, fue un poco a través de la culpa. Fue empezar desde un sitio muy natural.

MW: ¿Crees que la reacción de Laura hacia Dani, en uno de los puntos clave de la película, viene desde esa misma culpabilidad?

EL: Sí, porque hay mucha culpa y hay mucha pena. Porque él ha hecho un trabajo que debería haber sido de dos. Entonces, ella va intentando hacer todo lo que puede en esa noche terrible para que él, realmente, pueda tener una oportunidad.

MW: La música es otro personaje…

EL: Y es lo que también te pone el corazón a mil. Porque el guion, la interpretación, todo ayuda. La música tiene un personaje definido ahí.

A mí me pone muy nerviosa. Yo la he visto cinco veces.

MW: Una noche puede cambiar tu vida y lo que crees que no eres capaz de hacer…

EL: Es lo que más interesante me parece. Y otra vuelta de tuerca es…

Igual siempre has sido eso…

MW: ¿Fue complejo equilibrar la energía?

EL: La energía era muy alta y muy frenética. Todo el rodaje era de noche. Duérmete a las 7 de la mañana después de todas las horas de rodaje…

MW: ¿Qué has aprendido de Laura?

EL: El no reaccionar en situaciones extremas como alguien espera que lo hagas. Y como actriz, la contención.

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Vestido cruzado de antelina en negro, de BSB. Bota de ante arrugado en beige, de BSB. Accesorios, de Saint Female.

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Mono tirante en seda lencero, de Alba Conde.

Zapatos tono nude de charol, de H&M. Pendientes, de Saint Female.

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CINE · ENREDADOS

EL VERANO QUE VIVIMOS UN AMOR SIN EXPLICACIÓN por ROSA SURIA en ‘el verano que

vivimos’, gonzalo (javier rey) y lucía (blanca suárez) se gustaron instantáneamente. en el

mismo momento en que se conocieron surgió entre ellos

G

una fuerte conexión física que terminó convirtiéndose en

un amor difícil de

explicar. pero fácil de entender y de reconocer.

onzalo llegó a Jerez siendo un hombre obsesionado con su trabajo, bastante serio y algo desconfiado. No porque esperara algo malo de la gente, sino porque le faltaba la calidez típica del sur, que sí aparece en los otros personajes de ‘El verano que vivimos’. En ese momento, Lucía era una joven risueña, feliz y aparentemente enamorada. Una chica que se conformaba con su cómoda vida, sin más aspiraciones que alcanzar la estabilidad al lado de su pareja, Hernán, y continuar impulsando el crecimiento de las bodegas familiares. En su primer encuentro, tras un pequeño accidente y un corto trayecto en camioneta, ninguno de ellos imaginaba que su gran historia acababa de comenzar.

Y que, inevitablemente, sería una historia tumultuosa, intensa y demasiado corta.

Hay amores a los que pode-

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mos encontrarles todo tipo de explicaciones. Sin ir más lejos, el de la propia Lucía y Hernán. Un romance organizado, pero a la vez con cierto carácter natural. Que surge del roce y más tarde del cariño. Y que aporta una seguridad que, dependiendo del momento vital y de la persona, puede ser razón más que suficiente para apostar por una relación. Pero también hay amores inexplicables, que aparecen de improviso y con una potencia que lo puede todo. A las circunstancias, al tiempo, al pasado y al presente. Ese es el amor que une a Gonzalo y a Lucía.

Desde ese primer trayecto juntos, la química entre ellos es una realidad, aunque ambos intentan huir de ella. Porque no es lo correcto y porque es casi incomprensible. No saben nada el uno del otro, no se conocen, no han pasado tiempo juntos, pero saben que quieren hacerlo.

Por eso se buscan, aunque luego intenten escapar el uno del otro. Y por eso les resulta imposible resistirse firmemente a sus impulsos. Hernán es el elemento que lo equilibra todo, el muro de contención. Pero cuando deja Jerez por unos días, la pasión y la química contenidas estallan. Y esa primera conexión inicial termina convirtiéndose en un profundo (y rápido) amor.

Gonzalo y Lucía pasan poco tiempo juntos, en comparación al que ha pasado ella con Hernán, o al que pasan miles de parejas hasta que llegan a pronunciar la frase ‘te quiero’. Y, sin embargo, ellos ya se quieren. Están dispuestos a arriesgarlo y a dejarlo todo por estar juntos.

Quizá de manera egoísta, un rasgo que suele aparecer cuando nos domina una pasión desmedida que nos ciega, impidiéndonos ver todo lo demás. Pero en esos momentos

sólo importa la felicidad mutua, el bienestar mutuo y la posibilidad de convertir un futuro dibujado en un futuro real. Porque se trata de un amor pasional, inexplicable, que surge de la nada y arrasa con todo.

Esos son los amores más bellos, pero también los más peligrosos.

Ni siquiera tuvieron un verano entero de amor, de besos y caricias. Pero fue suficiente para que ambos tuvieran claro que ese fue el amor de sus vidas. Es lo que tienen las historias breves, que en ellas generalmente siempre pesa más lo bueno. Porque no da tiempo a que salga lo malo. Es imposible saber si Gonzalo y Lucía habrían sido capaces de convivir juntos, si habrían formado una familia o si habrían seguido los pasos del otro. Si la pasión y el amor elevados a la máxima expresión habrían dado paso a una cotidianidad feliz, cómoda y estable.

O si, por el contrario, todo habría acabado diluyéndose y dejando un sabor amargo en sus bocas. Pero todos estos interrogantes son los que siempre suelen quedar abiertos en los grandes amores, en las historias más potentes.

Y como toda gran historia de amor, también tiene su parte trágica. Como ocurría con Romeo y Julieta y con otros tantos amantes, que se quisieron mucho en muy poco tiempo, y que acabaron viendo cómo la realidad les separaba. Pero todas estas historias tienen algo más en común: el camino de los amantes, aunque separados, sigue siendo uno. En el recuerdo, en el alma y en el corazón. Y el camino de Lucía y de Gonzalo, cuarenta años y dos vidas más tarde, sigue siendo el mismo. Entre viñedos, con el sol ya bajo y una ligera neblina provocada por la tierra.

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JUICIO RÁPIDO

'2020', crudo y necesario (rosa suria) Hernán Zin hace en ‘2020’ lo que nadie se ha atrevido a hacer en los meses más duros de la pandemia.

Salir a la calle y documentar lo que ha ocurrido en las casas, en los hospitales, en las residencias, en las funerarias o en los cementerios.

Recoger las historias de todos aquellos que han padecido el virus y que han luchado contra él. De los que han perdido la vida en la lucha y de los que han salido adelante. Y también las historias de quienes han estado a su lado, de esos trabajadores de primera línea que han mirado de frente al horror, mientras nosotros nos encontrábamos encerrados en la aparente seguridad de nuestras casas. Colocándose a sí mismo como un testigo mudo y, por tanto, ofreciéndonos esta posición, el reportero y cineasta nos cuela en los entresijos de una realidad que nos ha marcado y que, sin embargo, muchos no hemos llegado a conocer a fondo.

Un documental respetuoso, riguroso, crudo y enormemente necesario, que sirve como homenaje, pero también como recuerdo imborrable de una parte de nuestra.

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'La vida por delante', el regreso de Sophia Loren (rosa suria) Edoardo Ponti recupera el poderoso talento orgánico de su madre, Sophia Loren, que regresa al cine con una interpretación a la altura solo de grandes maestros. Además de este esperado y celebrado regreso, nos entrega una historia típica, pero humana y de gran importancia. La historia de miles de personas que ven cómo su futuro les es arrebatado por su color de piel, su procedencia o su estatus social. De visionado ágil, esta es una cinta bella y emocionante que, además, nos descubre a un joven intérprete que goza de gran carisma natural.

'The Prom', una fiesta con brillo y ' ritmo (Sergio GuillEn) Ryan Murphy adapta el musical ‘The Prom’ a la gran pantalla, y lo hace de modo excelente. Con una banda sonora con enganche, se relata una historia mundana que atrapa por su mensaje de luchar contra la igualdad. Cuenta con un elenco magistral, pero el papel de Meryl Streep es aquel que merecería cualquier premio, por su evolución tan bien justificada. ‘The Prom’ reúne números musicales que hacen bailar y cantar sin fatigarse. Una película que brilla por sí misma, y un Ryan Murphy que dirige con mucho atractivo.

'Resistencia', un emocionante (y tópico) homenaje (ROSA SURIA)

Las grandes catástrofes ocultan miles de historias que merece la pena contar. Y que parecen inagotables. La II Guerra Mundial es el mejor ejemplo de ello.

Ahora, con ‘Resistencia’, conocemos la figura de Marcel Marceau, un mimo que se entregó para salvar las vidas y las almas de decenas de niños judíos. A través de un relato tópico pero emocionante, descubrimos una nueva historia, una historia importante que nos habla de quiénes somos cuando el terror se cuela en nuestras vidas.

‘Incendios, más allá del teatro’: entre bambalinas (PALOMA E.)

'Hillbilly', una elegía rural: melodrama superficial (JUDITH TORQUEMADA)

A pesar de que ‘Hillbilly, una elegía rural’ está basada en un texto escrito por el propio protagonista, la película jamás llega a rozar la profundidad que la hace vivir. Si el libro que J.D. Vance escribía hace casi un lustro servía para adentrarnos por completo en un territorio últimamente olvidado de Estados Unidos, la película de Ron Howard no pasa de un drama familiar que se juega todo su funcionamiento a las buenas intenciones del público. Casi parece esperar que sea el propio espectador el que llene el vacío de la película, con experiencias propias o con otras historias ya vistas anteriormente. ‘Hillbilly, una elegía rural’ no funciona desde la dirección, tampoco desde el guion, ni siquiera a través de sus protagonistas, Amy Adams y Glenn Close, que no aportan más que lo superficial. Gritos que no dicen nada, que no son más que espectáculo visual muchas veces visto, y en mejores escenarios. ‘Hillbilly, una elegía rural’ es un melodrama sinsentido que demuestra que hay libros que no pueden ser película.

Álex García ha dirigido un cortometraje muy especial: ‘Incendios, más allá del teatro’, en el que también participa como actor. Una forma muy bonita y original de acercar el teatro a todo el mundo. Los espectadores conocerán no solo lo que ocurre encima del escenario sino algo más importante, todo lo que pasa cuando los actores se bajan de él. Con declaraciones de los propios actores e imágenes de ensayos y actuaciones, ‘Incendios, más allá del teatro’, desprende mucha verdad.

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CRÍTICAS

‘Euphoria’ regresa con la conversación imprescindible

Rosa S.

N

o hay ni rastro de maquillajes coloridos y looks extravagantes en el primer episodio especial de ‘Euphoria’, el dedicado a Rue. Como era de esperar. El abandono de Jules, como ella misma recalca en varias ocasiones a lo largo de este capítulo, terminó de dinamitar su confianza en las personas, en la humanidad y en sí misma. Si es que quedaba algo de ella. Y la empujó, como también era de esperar, a una recaída. Es ahí donde nos reencontramos con el personaje interpretado por Zendaya, que vuelve a regalarnos una actuación majestuosa en estos 55 minutos de metraje.

En una cafetería al lado de un motel, con un plato de tortitas y un zumo de naranja delante.

Y también con un importante ‘colocón’. Frente a un Ali que se confirma como el verdadero hombro sobre el que llorar para Rue, pero también como un compañero de viaje. Un consejero incansable, que alberga toda esa fe y esa esperanza que ella ha perdido. Es un reflejo en el que podría mirarse, pero bloqueado por toda la oscuridad que tiene delante, alrededor y en su interior. Jules fue otra droga más para ella, aunque en esta ocasión física y aparentemente

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benévola. Pero su ausencia ha provocado una caída y una recaída mucho más profundas de lo que Rue imaginó en su momento. Y ahora es difícil encontrar la salida.

Este primer episodio especial de ‘Euphoria’, ya disponible en HBO, se centra en una conversación imprescindible, la que mantiene con Ali. En ella van surgiendo diferentes reflexiones acerca de la culpa, de la redención, del amor, de la esperanza en uno mismo y de lo que nos define. Una conversación en la que se habla de segundas, terceras y cuartas oportunidades.

Pero también de la importancia de que luchemos por ellas y de que confiemos en que las merecemos. Rue no lo hace, no encuentra las fuerzas para ello.

Pero esta conversación, fundamental para la sociedad y necesaria para ella, puede cambiarlo todo. Es el impase necesario para entrar en un nuevo capítulo.

Con este episodio, la serie de Sam Levinson vuelve a demostrar que, si bien su estética y esa euforia que tan bien sabe recoger funcionan y nos entusiasman, lo sublime reside en la base. En su capacidad para

captar el dolor, la angustia, el inmovilismo y la parálisis de una importante parte de las generaciones jóvenes. Y en el análisis que presenta de ellas y de la sociedad actual. Sin artificios.

Eso es lo que encontramos en este primer especial. Amargo, triste, duro y angustioso. Pero también esperanzador. Es como si, como espectadores, estuviéramos en medio de un túnel: a un lado, la luz; al otro, la más absoluta oscuridad.

Zendaya y Colman Domingo conectan entre ellos y conectan con nosotros, ofreciéndonos un juego de interpretaciones majestuosas en el que la emoción aparece en su justa medida. Ni falta, ni sobra. Ni nos deja fríos, ni nos nubla con su intensidad.

Está como debe estar y en los instantes en los que debe aparecer. Y nos reintroduce de lleno en el mundo de una Rue a la que, como le ocurre al propio Ali, sentimos la necesidad de proteger, de abrazar, de cuidar.

De llevar al buen puerto por el que tanto lucha, y que cada vez se encuentra más lejos. Me quedo con todo de este episodio, pero sobre todo con una frase que deberíamos grabarnos a fuego: “ningún problema dura para siempre”.

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SERIES · REPORTAJE

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EL DESORDEN QUE DEJAS fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA/ muah VLADA NIGMANOVA / localización HOTEL ONLY YOU ATOCHA MW 125

Izquierda Abrigo de paño en tonos tierra, de Gaudí. Jersey trenzado en color crudo, de Puro Ego. Pantalones color tierra, de Puro Ego. Botines en gris marengo, de Camper.

Derecha Traje de pana blanco, de Puro Ego. Jersey de cuello vuelto negro, de Ralph Lauren. Anillo, de Trium Jewelry Calzado negro con cordón de Camper.

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U

NO DE LOS GRANDES ESTRENOS DE ESTE FINAL DE AÑO ESTÁ A PUNTO DE LLEGAR. 'EL DESORDEN QUE DEJAS'. UNA ADAPTACIÓN QUE DICE SERÁ FIEL A SU NOVELA, PERO CON VARIACIONES QUE SUMARÁN A LA TRAMA Y QUE SORPRENDERÁN AL ESPECTADOR. DE TODO ELLO HEMOS PODIDO CHARLAR, TRANQUILAMENTE CON TAMAR NOVAS QUE DA VIDA A GERMÁN.

DE CÓMO HA SIDO SU CONSTRUCCIÓN Y DE LA HISTORIA QUE SE VA A ABORDAR. DEL PASADO Y DEL PRESENTE. Y DE UN FUTURO INCIERTO QUE EN CIERNE A TODOS. UNAS HERIDAS QUE IDENTIFICAR, SEÑALAR Y CORREGIR. O MÁS BIEN DICHO, CURAR. Y SANAR. ‘EL DESORDEN QUE DEJAS’ HA ENSEÑADO A TAMAR NOVAS QUE TODO TIENE UN PRINCIPIO Y UN FINAL Y QUE LO IMPORTANTE ES DISFRUTAR LO QUE DURE EL CAMINO.

MEW Magazine (MW): ¿Cuánto de fácil y cuánto de complicado es tu profesión?

Tamar Novas (TN): A mí me apasiona la interpretación. Tengo la sensación de no estar trabajando. Me siento afortunado de hacer algo que siempre me genera más curiosidad. Siento, cada vez, más ganas de aprender. Cada trabajo te pone un reto.

Lo complicado es el día a día de un actor…. A veces, la espera. No es un trabajo para alguien que quiera estar de ocho a dos. Tiene esa particularidad y esa inestabilidad. Como actor tienes que estar preparado para poder prepararte y concentrarte mucho durante un espacio de tiempo. Cambiar de gente. Probar cosas nuevas…

Aunque creo que eso también es lo bonito.

MW: ¿Hay que saber forjarse una buena autoestima?

TN: Yo tengo la sensación de haber empezado por

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donde no se suele empezar. Entré un poco por casualidad, me fue gustando y me empecé a formar. Lo que tenía que hacer es ser consciente de que era una situación anómala. Y en el tema de la autoestima, totalmente, es convivir con un rechazo. Y no es una cuestión personal. Hay que tener la piel curtida. Es un trabajo del día a día.

MW: A lo largo de este mes de diciembre podremos verte en ‘El desorden que dejas’…

TN: Supe de la novela de Carlos Montero, la conocía con anterioridad y me sonaba que se iba a hacer esta historia. Fue uno de esos libros que me interesó leer.

Me lo leí antes de saber que yo iba a estar en el proyecto. Me enganchó por completo. El personaje para el que me veía era Germán que es el que he hecho.

"HAY QUE TENER LA PIEL CURTIDA. ES UN TRABAJO DEL DÍA A DÍA." He tenido suerte de estar en proyectos que tienen algo muy rico como este. En este caso, por ejemplo, el autor del libro es el director. Y poder tener una novela para consultar como si fuese una biblia.

MW: El reto…

TN: Para mí el reto es la combinación que hay en la novela de thriller y de drama social… Los personajes no solo tienen que contar una historia, los conflictos vitales que tienen, sino que además tienen que mantener un engranaje que debe de mantener al espectador enganchado. Ser honesto con lo que le está pasando a German en este caso. Y a la vez jugar a ese thriller. Es

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Total look, de Puro Ego. Jersey de hilo blanco. Pantalones tonos tierra.

Camisa blanca Oxford. Calzado blanco, de Camper.

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Gabardina en tono crudo, de Puro Ego. Jersey azul con rayas en verde, de GaudĂ­. PantalĂłn gris, de Puro Ego. Calzado gris marengo, de 132 DICIEMBRE 2020 Victoria.

lo divertido y lo difícil.

MW: ¿Fue sencillo empatizar con German?

TN: No me resulto difícil. Representa a alguien que es producto de mi generación. De un momento actual. De una crisis. Un momento muy gris en nuestra sociedad.

MW: ¿Hubo alguna característica específica desde la cual tirar?

TN: La clave era encontrar la relación con el personaje de Inma Cuesta. Era importante encontrar esa verdad y creo que lo hemos logrado. Hemos construido una intimidad a partir de mirarnos y viendo que iba haciendo el otro.

Para mí, siempre es importante poder agarrarme a mi compañera.

MW: ¿Qué va a significar German para Raquel? ¿O Raquel para German?

TN: El título de la novela es muy acertado. Es un título para una serie de 2020 (Risas). Es un momento de ruptura con una historia que arrastran ellos como pareja. Y German es una parte de ese desorden que necesita buscar una salida.

Creo que es un personaje que está buscando una salida, a veces, huyendo y metiéndose en la boca del lobo. Va dando bandazos. Tiene un miedo a sí mismo muy grande.

Huye hacia adelante. Y arrastra los problemas en pareja.

que son las herramientas con las que contamos. Pero, todo esto, sobre todo, es un disfrute.

MW: Me cuesta ver adaptaciones de novelas porque siempre me quedo con esa sensación de no ver o percibir la esencia del libro en una serie o en la película. ¿En este caso crees que se mantiene?

TN: Me he ocupado mucho en preguntarle, de vez en cuando, a Carlos si lo sentía así. Está la esencia porque, entre todos, hemos mantenido el espíritu de la novela.

Creo que la adaptación, para la gente que ha leído la novela, tiene sorpresa. Sin cambiar la historia de los personajes.

Como lector, creo que la esencia está.

MW: ¿Qué extraes de haber dado vida a German?

TN: Había algo de la historia de German y Raquel que es duro. Triste. Y con las cosas que uno arrastra y no se atreve a soltar.

Las cosas se colocan y uno puede pasar a otra cosa. Las cosas duran su tiempo y eso está bien.

MW: ¿Cuánto de sencillo o complicado es equilibrar la energía que te solicita el personaje cuando se aborda tanto lo emocional?

TN: Me gusta estar implicado. Uno, a veces, no puede evitar estar con la cabeza en el trabajo. A veces, te lo llevas a casa porque no queda otra.

Es parte de tu cuerpo lo que tienes que contar.

Intento no huir de esa dificultad.

De esa peculiaridad. Aquello que permanece en la cabeza de uno y MW 133

ECHAMOS DE MENOS A... por MIKEL MONTERO

Hay decisiones de producción o de guión que, como espectadores, a ratos, nos resulta complicado aceptar. Decir adiós a un personaje es siempre complicado, pero lo es aún más cuando a nivel interno no tiene mucho sentido. Y eso es lo que hemos vivido dentro de 'The Good Doctor'. La salida del doctor Melendez es algo que seguimos sin comprender. Por muchas voces que digan que es a beneficio de la historia y no sé qué mil historias más. La realidad es bien distinta. Porque hay personaje que también sujetan la historia. Esos personajes que son el vivo respaldo del protagonista. Y el doctor Melendez era uno de ellos. El que siempre aparecía cuando todo lo demás estaba a punto de derruirse. El que sorteaba todo para darte algo de esperanza. El mismo que se enfundaba el traje de héroe cuando el resto era reticente en lo imposible.

Y, de pronto, desapareció.

Neil Melendez, en sus tres temporadas, nos dio fortaleza y sentido de lealtad. Pasión por su profesión y justicia infinita. Y resulta imposible no echarlo de menos. Sigue latente la esperanza de verlo aparecer entre esos pasillos impolutos. O esa entrada salvadora dentro de la vorágine en la que siempre encontramos a Claire. Porque dentro del propio caos que tenía Neil, siempre nos daba seguridad.

Era la voz de la confianza.

Quien te decía tú puedes cuando nadie más estaba a tu lado. La mano amiga incapaz de soltarte.

La voz de la cordura y, al mismo tiempo, de la locura. El equilibrio entre lo que somos y eso que nunca pudimos ser. Por miedos.

Por segundas oportunidades que nunca llegaron. Fue la serenidad que pocas veces somos capaces de encontrar. Y nos dijo, abiertamente, que está bien querer ser mejor. Querer crecer a nivel profesional. Nos susurró que no pasa nada por querer ir a más en lo que internamente deseamos.

Que no pasa nada. Que no eres ni ruin ni una mala persona por abrazar tu ego, por cuidar tu objetivo.

Y, de pronto, se fue.

Neil Melendez es ese adiós que, pase el tiempo que pase, nunca entenderemos. Una auténtica pérdida para Shaun Murphy y para todos nosotros, aunque no hayamos sido capaces aun de asimilar lo perdido.

UN VIAJE EMOCIONAL Shaun Murphy Fue la esperanza y la naturalidad.

El ejemplo de la aceptación más pura.

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Claire Brown El amor. Ese inesperado y que cala hasta las entrañas. El del bueno.

Aaron Glassman La relación perfecta de alumno y maestro. Ser porque otros fueron con agallas.

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SERIES · REPORTAJE

ALFONS NIETO

¿QUIÉN ES ALFONS? Alfons Nieto llegó a esto de la interpretación por esas decisiones que el destino nos va dejando ahí, en el camino, de forma indirecta. De ciencias a letras. Pasando por las tablas que siempre enganchan del teatro. Caminando, poco a poco, sin prisa, pero sin pausa por una carretera que es tremendamente compleja pero que carga el corazón al máximo.

Alfons Nieto es la suma de sus experiencias. De todo lo bueno y que aquello un poco más amargo, pero siempre con unas gotas de optimismo al cuadrado. Esto es solo el comienzo de lo que la causalidad le estará forjando.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah VLADA NIGMANOVA 138 DICIEMBRE 2020

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Parka en azul marino de paĂąo, de Merc London. Vaqueros desgastados, de Soloio. Deportivas blancas, de Zara Man.

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lfons Nieto llega a nuestra casa, este mes de diciembre, de la mano de ‘El Cid’. Dando vida a Vellido Dolfos. 'El Cid’ se estrenará en exclusiva en Prime Video el 18 de diciembre de 2020 en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

‘El Cid’ es una serie española Amazon Original sobre la historia del hombre detrás de la leyenda de El Cid Campeador.

Un viaje que narra la trayectoria del joven “Ruy” hasta convertirse en fiel vasallo, caballero y héroe de la corona española en el siglo XI. ‘El Cid’ se estrenará en exclusiva en Prime Video el 18 de diciembre de 2020 en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Rodrigo “Ruy” Díaz de Vivar es uno de los nombres más populares de la historia de España, pero también es uno de los personajes más desconocidos y complejos.

Es difícil distinguir dónde comienza su leyenda y dónde acaba la verdad histórica. Es, sin duda, el héroe español por excelencia, el protagonista ideal de una serie épica que ha contado con unos medios de producción nunca antes vistos en la ficción española.

‘El Cid’ es además una historia de amor, intrigas, traición y lucha entre quien ostenta el poder y quien posee la autoridad. Es la historia de Rodrigo Díaz de Vivar: héroe y leyenda, al que sus amigos y enemigos acusaron de traidor.

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MEW Magazine (MW): ¿Cómo llegas a la interpretación?

Alfons Nieto (AN): Buena pregunta… A diferencia de muchos que desde pequeños ya era su vocación, yo nunca había tenido contacto con el teatro hasta bachillerato. De hecho, hice bachillerato científico.

Quería ser pediatra. Y el profesor de castellano con el que me llevaba muy bien dijo que cada año hacía un grupo de teatro y yo como siempre había sido muy payaso, me apunté.

Y me lo pasé muy bien.

MW: ¿Está siendo fácil el camino?

AN: Relativamente fácil, pero lo estoy disfrutando dentro de lo dura que es. Creo que tengo una Carrera que puede ejemplificar la carrera de otros muchos. Ir pasito a pasito.

Vengo desde abajo, entones, cada pequeño paso que das los valoro muchísimo.

dre. La actriz que va a hacer de tu hermana. Tu madre. Si les encajas en esos actores que ya tienen cogidos…

MW: ¿Uno aprende a forjarse una buena autoestima?

AN: Yo creo que sí. Yo siempre soy más pesimista. Lo normal es que me digan que ‘No’. Tu partes de ahí.

Tienes que afrontarlo relajado. Si das lo major de ti tienes que estar tranquilo.

MW: Te hemos visto en ‘Patria’, te vamos a ver en ‘El Cid’… historias y formas de contar que, quizá, sin las plataformas, no tendrían cabida en la actualidad…

AN: La entrada de las plataformas ha hecho que la producción audiovisual haya crecido muchísimo. Y evidentemente se nota. Tanto en volumen de producción como en las propias historias. Y es muy interesante.

"ES EL RODAJE MÁS ESPECTACULAR EN EL QUE HE ESTADO" MW: ¿Cómo vives los procesos de castings?

AN: Bien (Risas). Es el pan de cada día. Ahora son menos presenciales porque nos tenemos que adaptar a esta nueva manera. Cuando te sale uno lo abordas con ilusión. Con el paso de los años vas mucho más relajado.

MW: ¿Lo más complicado?

AN: Asumir que yo puedo dar mi cien por cien pero que no depende de eso mismo. Más allá de tu interpretación, también existe el puzzle estético. Quién va a hacer de tu pa-

MW: Incluso en apostar en repartos con rostros poco habituales…

AN: Totalmente. Por ejemplo, ‘Patria’, es de lo mejor que se ha hecho.

De calidad. Está muy bien rodada.

Los actores están increíbles. Al haber tanta producción los de siempre ya están cogidos y hay que buscar otros actores. Que tenemos un nivel actoral muy grande. Pero falta confianza por parte de los productores.

MW: ¿Cómo llega ‘El Cid’ a tus manos?

AN: La historia es larga. Hice la

Total look, de Puro Ego. Jersey cuello alto redondo color vino.

Camisa a rayas en rojo y blanco. Pantalones en gris. Calzado en blanco, de Converse.

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Seis meses más tarde, me llamó mi representante para decirme que, al final, me ofrecían a Vellido. Y así fue como entré en ‘El Cid’.

Alfons Nieto nos habla de Vellido Dolfos. Un legendario noble leonés, muy conocido por aparecer en los cantares de gesta, el romancero y las crónicas medievales como el autor de la muerte del rey Sancho II de Castilla el 6 de octubre de 1072.

MW: ¿Te resultó sencillo empatizar con él?

AN: Por como está contada la historia es un tipo bastante normal. Y, al final, todo lo que hace lo hace por amor. No fue una gran construcción de personaje, en ese sentido.

Fue bonito.

MW: ¿Alguna característica especial desde la que tiraste para su construcción?

AN: A Vellido le puede el amor. Y toma decisiones equivocadas. O le utilizan sabiendo que él tiene esas carencias.

No hubo nada espectacular.

MW: ¿Cómo recuerdas el rodaje?

AN: Increíble. Rodamos dos temporadas de golpe. Es el rodaje más espectacular en el que he estado. Y lo he disfrutado muchísimo. Incluso más a nivel personal que a nivel interpretativo. Ya que no es un personaje ni principal ni secundario. Es verdad que tiene su trama, pero en la primera temporada es muy reducida. En la segunda sí que se explica más para llegar a esa tercera temporada.

Me quedo con aprender a montar a caballo. Aprender a luchar. Y ha sido una maravilla.

MW: Describe ‘El Cid’ en una palabra o en una emoción.

AN: Histórico. En todos los sentidos.

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Americana en color mostaza, de Soloio. Jersey cuello alto en beige, de Puro Ego. Pantalones en tono crudo, de Soloio. Botines beis, de Mango Man.

prueba el 9 de enero de 2019. Cuando me llegó la prueba y los guiones vi que era un proyecto grande y gordo.

Primero hice prueba para Sancho que es el número dos de la serie. La prueba más heavy que he hecho en mi vida.

En un plató de croma inmenso. Maquillaje. Vestuario. Peluquería. Increíble. Y me di cuenta de la envergadura del proyecto.

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SERIES · REPORTAJE

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HIT

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah VLADA NIGMANOVA ‘HIT’, ha sido la gran apuesta de ficción de RTVE a lo largo de esta temporada. Una serie producida por RTVE en colaboración con Grupo Ganga que nos acerca a un mundo tan complejo, incomprendido e importante como es la educación. Poniéndonos en la piel de docentes, padres y alumnos, se adentra en el colegio Anne Frank con la intención de comprender qué pasa en los centros educativos de este país.

Todo ello, desde la mirada de un personaje capaz de despertar amores y odios: Hugo Ibarra Toledo, interpretado por Daniel Grao, un pedagogo brillante, provocativo, díscolo, egocéntrico, un perdedor confeso, políticamente incorrecto y capaz de remover los cimientos de un colegio gravemente afectado por un acto vandálico.

Fernando López Puig, director de Contenidos y Canales de TVE, explicó en la presentación dentro del FesTVal de Vitoria que el primer capítulo “es el prólogo de una aventura. Es una serie educativa que trata sobre los conflictos que hay en las clases”. “Si rascamos un poco más, tenemos un personaje, HIT, que es una mezcla de ‘House’ en su carácter, un poquito de ‘Holmes’ y un poquito de Montesori”, ha detallado.

El responsable de TVE comentó, en el inicio de todo, que la serie “va a tocar muchos temas de actualidad. El tema educativo está más en boga que nunca porque las relaciones entre profesores, alumnos y padres no acaban de ser redondas”.

Asimismo, reiteró que “la serie no quiere arreglar nada sino poner en común.

Y lo hace de una manera práctica: hay un caso, un grupo de chavales conflictivos, y un personaje que también entrará en conflicto con el espectador. Es una serie que quiere que la familia se reúna para verla y que reflexione”.

Cada capítulo ha abordado temas como la soledad de los más jóvenes en la era de las redes sociales, el sexo, las adicciones, el porno, las drogas o la falta de estímulos del sistema de enseñanza actual.

Daniel Grao es el profesor que junto a la confianza de Ester, la directora del colegio, interpretada por Olaya Caldera, impartirá su revolucionario método educativo y alejará a los nueve protagonistas del mundo en el que se encuentren inmersos. El reparto lo completan Carmen Arrufat (nominada al premio Goya a la mejor actriz revelación por ‘La inocencia’, participada por RTVE), Nourdin Batán, Oriol Cervera, Gabriel Guevara, Ignacio Hidalgo, María Rivera, Leire Cabezas, Melías y Krista Aroca.

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA / muah VLADA NIGMANOVA

MELIAS

Primeras oportunidades que llegan de forma inesperada. Primeras veces que te sorprenden con proyectos interesantes y rompedores. Con formas de contar más valientes. Más directas. Siendo fieles a una realidad a la que no debemos dar la espalda. Así es como se siente Melías. Afortunado. Contento de estar donde está. De tener entre manos a Jaco y poder moldear la vida tal cual es. Romper con formas de estar que no nos llevan a ninguna parte y disfrutar de cómo sentimos. De todo lo que nos ha llevado hasta donde estamos y estaremos.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llegas a ‘Hit’?

Melias: Antes de ‘Hit’ grababa cosas cantando. Lo fusionaba con la comedia. Iba a la calle. Me grababa cantando a la gente en la calle. Grababa mis propios shows. Trataba de hacer reír haciendo música. Y había algunas escenas que yo mismo me inventaba de situaciones cotidianas. Lo empecé a subir a redes sociales y, de repente, llega un correo preguntando sobre mi interés para hacer un casting. No sabía ni para qué ni para cuándo. Solo sabía que era un casting.

Hice el casting y así llegué.

MW: Durante el casting, ¿sentiste que esa podía ser una oportunidad?

Melias: Sí. Nunca había hecho un casting en mi vida. Pero tenía claro que si llegaba la oportunidad, lo iba a aprovechar.

MW: ¿Lo más fácil y lo más difícil de ese casting?

Melias: Lo más fácil es que el personaje se asimilaba a mí. Traté de creérmelo. Creerme que me estuviese pasando a mí. Lo más difícil fueron las improvisaciones.

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Sudadera negra, de BlackMarino.

Pantalones y botas, de Bershka.

Colgante, de Mythos.

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Cazadora negra vaquera, de BlackMarino. Camiseta blanca básica, de Calvin Klein.

Pantalón negro, de Bershka. Botas negras acordonadas, de Bershka. Colgante, de Mythos.

MW: Cuando te dijeron que formabas parte del Proyecto, ¿qué sentiste?

Melias: Salté (Risas). Estaba con mis amigos, grabando contenido y, de repente, llegó un email para decirme que el papel era mío. Y no me lo creía.

MW: Y cómo fue esa etapa de empezar a construir un personaje…

Melias: Mira, yo como nunca había actuado en mi vida, me vino muy bien una coach que había. Me ayudó a entrar en el personaje. Intenté en todo momento llevarlo a la parte más natural posible.

El personaje de Jaco es muy similar a mí. Propuse cosas que me iban aceptando y a mí me facilitó mucho el trabajo.

MW: Y facilita empatizar con el personaje…

Melias: Claro, claro. Cambiar el personaje a una personalidad más sencilla, más mía hizo mucho más fácil el trabajo.

MW: ¿Cómo ha sido para ti esa primera convivencia con un primer personaje?

Melias: Muy buena porque sentía que Jaco era yo. Me llevaba muy bien. Jaco era como si fuese yo hace unos años.

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Camiseta, de Tropikai. Peto vaquero, de Bershka. Deportivas blancas, de Bershka. Cadena de plata, de Trium Jewelry.

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MW: ¿Cómo viste tú la forma tan cruda en el que se iba a contar la realidad en ‘Hit’?

Melias: Me alegra tanto que en la primera serie en la que haya estado haya sido de esta manera… Soy una persona que me encantan las cosas distintas. Irme por donde no se va nadie. Me encanta hacer lo que no hace nadie. Porque no quiero ser como todos.

MW: Durante el rodaje, ¿tenías la sensación de que esta historia y la forma de contarlo podía funcionar?

Melias: Yo sabía que iba a triunfar.

Sabía que iba a ir bien. Que íbamos a llegar al público. Tuve esa confianza y esperanza.

MW: ¿Qué aporta Jaco en ‘Hit’?

Melias: Mira, en los últimos años ha habido muchos inmigrantes…yo soy parte de ellos. Mi personaje va a esos inmigrantes que a lo mejor no se sienten muy bien porque no se sienten aceptados en un país. O a lo mejor sí los aceptan, pero ellos ya tienen eso metido en la cabeza, esa percepción. Y al final pasa, porque lo atraes.

Por esa ley de la atracción.

MW: ¿Qué has encontrado en Jaco?

Melias: Jaco me hizo ver un poco de lo que yo pasé. He pasado por muchas cosas que ha pasado Jaco. Por ejemplo, las cosas de su madre o las cosas de la música.

"He pasado por muchas cosas que ha pasado Jaco"

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KRISTA AROCA Krista ha disfrutado como nunca y es solo el principio. 'Hit' ha sido esa primera oportunidad que a todos nos llega en su momento. Ese primer proyecto desde el cual aprender y continuar en el camino. Érica ha sido ese personaje desde el cual comenzar a indagar, buscar y encontrar. Una historia de tofotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah VLADA NIGMANOVA

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dos los adolescentes. Del ahora. De esta época de poca comunicación directa y mucha indirecta. Y Krista ha sabido indagar en ella misma para encontrar todo lo necesario.

MW: ¿Tuviste la sensación de que podías formar parte de ‘Hit’?

Krista: La verdad es que no mucha. Como era el primer casting… Fui a disfrutar. A aprender. Me reí mucho.

MW: ¿Lo más difícil del casting?

Krista: La parte en la que tuve que improvisar. Cuando se sentaron ante mí para hacerme unas preguntas y yo tenía que contestar como si fuese el personaje. Pero, la parte de las secuencias muy bien.

MW: ¿Primera reacción cuando te confirmaron que estabas en el proyecto?

Krista: Saltar por toda la cocina (Risas). La verdad es que no me lo creía mucho.

MW: ¿Recuerdas ese primer día?

Krista: Me acuerdo del primer día que fuimos a probar cámaras. Y ver cómo era la dinámica. Muchos éramos nuevos en este mundo. Todo el rato con una sensación de nervios, de maravilla, de disfrute. Estaba en las nubes. Y tranquilidad porque me llevaba muy bien MW 165

Body, de Bershka.

Pantalรณn jean bicolor, de Levis.

Deportivas blancas, de Victoria.

Anillos, de Trium Jewelry.

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Top en tono crudo con estamocion รกngel, de Bershka. Pantalรณn raya diplomรกtica en negro, de Bershka. Botas tacรณn beige, de Zapshop. Pendientes, de Saint Female.

con los compañeros. Una mezcla de nervios y relax.

MW: ¿Cómo fue ese proceso de construcción del personaje? ¿Cómo lo recuerdas tú?

Krista: Mi madre me ayudó mucho y nuestra coach. Tuvimos unas clases especiales con ella donde nos enseñó a construir el personaje. Una vez tuve el texto en mis manos, fui conociendo a mi personaje poquito a poco.

MW: ¿Fue fácil empatizar con ella, con el personaje?

Krista: Sí, porque es una adolescente (Risas). Fue muy fácil. Es verdad que, claro, cada adolescente tiene sus cosas.

Pero me sentí muy cómoda porque es un personaje que tiene bastantes cosas que ver conmigo.

MW: ¿Fue importante encontrar similitudes para que fuese más fácil?

Krista: Sí, nos recomendaron no sacar un personaje distinto, sino que lo creáramos desde nuestras cosas. Que nos ayudásemos con lo que teníamos.

MW: ¿Tenías la sensación de que esta historia podía funcionar cara a público?

Krista: Sí, claro que sí. Soy muy positiva y me encanta pensar lo mejor. Pero sí, hay unos actorazos. Hemos hecho un trabajazo.

MW: ‘Hit’ cuenta y habla sin pelos en la lengua…

Krista: Es verdad que hay temas que cuenta de lleno, sin envoltorios ni nada. Pero en mi instituto estos temas siempre se han expuesto, por ejemplo. Muy directamente.

EN mi caso, son unos temas que hemos tocado tal y como lo hemos tocado en esta serie. Pero me gusta mucho que en esta serie se toquen de esta manera porque en otras series te creas una imagen errónea. En ‘Hit’ es real. Es un gusto. No se esconde nada.

MW: ¿Qué va a poder aprender el público de Érica?

Krista: Que el camino fácil no siempre es el mejor.

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Total look, de Bershka. Jersey fucsia de cuello alto, pantalรณn blanco punzado y botas negras acolchadas. Colgante corazรณn, de Trium Jewelry.

Colgante peseta, de Saint Female.

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SERIES · REPORTAJE

‘DIME QUIÉN SOY’: NOVELA Y SERIE

ES EL MOMENTO DE HABLAR SOBRE ‘DIME QUIÉN SOY’, LA NUEVA FICCIÓN DE MOVISTAR QUE ADAPTA LA NOVELA HOMÓNIMA DE JULIA NAVARRO. .

por PALOMA ESCUDERO

Y es que, leer un libro es como estar viendo una serie o una película en tu cabeza. Te imaginas cómo son todos los personajes, los escenarios en los que están y todo lo que va ocurriendo. ‘Dime quién soy’ es una de esas novelas que te atrapan desde las primeras líneas. Cuando empecé no podía parar de leer, era difícil salir de esta historia que Julia Navarro me presentaba. La serie está dirigida por Eduard Cortés y la gran protagonista es Irene Escolar. Junto 170 DICIEMBRE 2020

a ella encontramos a Oriol Pla, Will Keen, Pierre Kiwitt, Pablo Derqui, Maria Pia Calzone y Stefan Weinert.

Con esta ficción me ha pasado un poco lo mismo, no podía apartar la vista de la pantalla. Todo lo que rodea ‘Dime quién soy’ está tan bien hecho que es imposible no sentirte atraído por ella. Una ficción hipnótica que es muy entretenida, para que todo el mundo disfrute de ella.

Pese a todo, la primera dife-

rencia de la serie respecto al libro la encontramos al principio. En la novela de ‘Dime quién soy’, un periodista recibe la propuesta de investigar y escribir acerca de la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa.

Sin embargo, en la ficción este libro ya está escrito y lo recibirá Javier en su pequeña editorial. Pese a ello, la serie, al igual que la novela tiene muchos y buenos ingredientes para gustar entre los espectadores. La política, el espionaje de época, el amor y las traiciones. Lo que sí queda claro en ambas versiones de ‘Dime quién soy’ es que Amelia Garayoa es la protagonista indiscutible de esta brillante historia.

Si pienso en la Amelia Garayoa de la novela, perfectamente podría pensar en Irene Escolar. Desde las primeras imágenes ya la veo como una buena Amelia. A medida que voy viendo más capítulos y me introduzco más en la ficción, me doy cuenta de que sí, de que Irene Escolar encaja muy bien como Amelia Garayoa. La actriz refleja claramente los valores y las ideas de Amelia.

Irene mantiene esa inocencia y dulzura que caracterizan a Amelia, pero también es salvaje, dura y cabezota, porque tiene claro lo que quiere. Por su parte, Oriol Pla se convierte en el Pierre Comte más indiciado para esta Amelia. Lo mismo ocurre con prácticamente todos los personajes, que llegan a ser la viva imagen de los que Julia Navarro describió en su novela.

Este personaje es uno de los que más he disfrutado conociendo.

Amelia Garayoa lo tiene todo. Ella era una mujer muy adelantada a su época. Una mujer superviviente en el sentido más literal de la palabra.

Era valiente, fuerte y muy luchadora, sobre todo por la gente que quería. Defensora de sus ideas por encima de todo y dispuesta a lo que hiciera falta por la libertad y los derechos. Esposa, amante y espía, Amelia Garayoa sufrirá mucho a lo largo de la vida por las decisiones que toma y los errores que comete.

Un personaje como este y una historia tan convulsa y trepidante como la suya merecían tener una serie así.

La novela de ‘Dime quién soy’ mantiene en todo momento un ritmo frenético, algo que logra la serie.

El ritmo es constante, la acción está presente todo el tiempo. Adrenalina en estado puro. Siempre está pasando algo en una época tan movida que esta que nos muestran. Al igual que la novela, la ficción tiene un comienzo muy fuerte e impactante que atraerá a los espectadores.

‘Dime quién soy’ es una serie que está tan bien hecha que no necesitas haber leído a Julia Navarro para que te guste y te entretenga. Estéticamente es una auténtica maravilla:

los escenarios, los decorados y las recreaciones. Una joya audiovisual.

‘Dime quién soy’ es adictiva porque lo que nos cuenta nos interesa y nos entretiene todo el tiempo. Una historia que está muy bien narrada y protagonizada por unos personajes fantásticos.

‘Dime quién soy’ capta muy bien la idea que Julia Navarro plasmó en su novela. Un ambicioso viaje a lo largo del S. XX repasando algunos de los hechos más destacados en ese

Si pienso en la Amelia Garayoa de la novela, perfectamente podría pensar en Irene Escolar.

Desde las primeras imágenes ya la veo como una buena Amelia momento. La Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil y más acontecimientos históricos que el espectador vivirá a través de la vida de Amelia Garayoa. Una buena compilación de hechos socio políticos y bélicos acontecidos a lo largo del siglo pasado. Otra manera de conocer lo que pasó en unos años marcados por el ascenso de los totalitarismos en Europa. De esta forma la ficción mantiene totalmente la esencia de la novela. Porque la intriga está ahí, el misterio y las ganas de querer saber qué le deparará

a Amelia en cada escena.

La adaptación televisiva de ‘Dime quién soy’ en general es bastante fiel a la novela de Julia Navarro. Los mismos personajes, las mismas ideas, los escenarios perfectamente representados. Todo lo que vivió Amelia sobre el papel, lo hace ahora audiovisualmente. Aunque eso sí, quizás puede resultar una serie un poco precipitada en su narración. La historia que nos presentaba Julia Navarro era de cocción lenta.

Tal y como decían varios personajes en algún momento, no hay prisa por descubrir la vida de Amelia. Pero en las series no hay hueco para todo porque no hay tiempo. En algunas escenas sí que he llegado a notar esa rapidez por avanzar en la historia y no sé si los espectadores que parten de cero llegarán a entenderlo todo bien.

Aun así, habiendo leído o no la novela, no se puede negar que ‘Dime quién soy’ es un drama de época de una enorme calidad. Es un relato buenísimo, resultado de un trabajo magnífico. ‘Dime quién soy’ es emotiva, con muchos sentimientos a flor de piel. Es inesperada e incluso si ya conocer la historia, te sorprenderá desde el principio.

‘Dime quién soy’ es una ficción con la que podrás aprender acerca de la historia al tiempo que disfruta de una fantástica serie que te mantendrá pendiente de la televisión.

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SERIES · REPORTAJE

Readaptarse

L

LA TELEVISIÓN SE ADAPTA A LOS NUEVOS MODELOS DE CONSUMO por ÁLEX DELGADO

a televisión, esa que nos acompaña cada día, ya sea de forma digital o virtual, sigue formando parte de nuestras vidas. Los distintos grupos comunicativos lo saben y no decepcionan con unas estrategias pensadas en los nuevos tiempos.

El tipo de consumo ha cambiado y mantener la audiencia que se tenía al principio del siglo XXI es prácticamente imposible. Por ello, las cadenas privadas generalistas han visto que se tenían que adaptar a unas generaciones que las tenían prácticamente olvidadas.

El método tradicional de consumo se caracterizaba por la emisión de un capitulo semanal por semana y cadena televisiva. De este modo, podían hacer un estudio estimado del target y audiencia que seguía su contenido. Se trataba de un formato en el que no se podía profundizar y en la que se controlaba al usuario, poniéndole un horario determinado.

Ahora nos encontramos con 172 DICIEMBRE 2020

un cambio de tendencia donde el usuario es proactivo y resolutivo. Las cadenas de televisión y las productoras han apostado por la digitalización de un sector que se mantenía firme a sus inicios. Las series poco a poco se van estrenando en plataformas digitales, permitiéndole así al usuario una independencia en el consumo.

Las series se estrenan antes en otras plataformas que en la televisión tradicional y esto supone que se pueda visualizar las series de golpe o bien racionalizando su consumo. El usuario es quien decide qué hacer en cada momento y eso le proporciona una libertad que antes no encontraba en el modelo tradicional. Por su parte, las productoras y cadenas de televisión pueden analizar antes como funciona ese producto. Eso es lo que ha sucedido últimamente con series como ‘Veneno’, ‘Paquita Salas’, ‘Madres’ o ‘La que se avecina’, entre otras ficciones.

Con estos cambios de ten-

dencia se confirma que el futuro pasa a ser cada vez más digitalizado. Es algo evidente, se ha visto en los últimos meses como las compras online han sido fundamentales para salir adelante. De este modo, se confirma que la digitalización de los medios de comunicación es un hecho. A todo ello, las productoras encuentran un modo de testeo e investigación de respuesta rápida e inmediata, puesto que puede pueden analizar las visualizaciones al momento. La independencia que hay en las plataformas online no se pueden encontrar en una televisión que no le queda más remedio que adaptarse a los nuevos tiempos si quieren continuar con el liderato.

“EL USUARIO ES QUIEN DECIDE QUÉ HACER EN CADA MOMENTO Y ESO LE PROPORCIONA UNA LIBERTAD QUE ANTES NO ENCONTRABA” MW 173

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SERIES · REPORTAJE

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MONEDAS, POR FAVOR! Megan Montaner llega con Elena, en '30 Monedas' de Álex de la Iglesia, para dar un salto mortal. Jugar a trapecista y crear una atmósfera única. fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ / estilismo JAIRO VILLADA maquillaje LUCÍA CASTRO / peluquería CRISTINA ALBARRÁN / localización HOTEL ONLY YOU BOUTIQUE

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E

l momento ha llegado.

La esperada serie de Álex de la Iglesia, ’30 Monedas’, protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y Manolo Solo, entre otros, ya está en HBO España. Ocho capítulos que se emitirán cada domingo con una periodicidad semanal.

En ’30 Monedas’, el aclamado director de ‘El día de la bestia’, ‘Balada triste de trompeta’ o ‘Las brujas de Zugarramurdi’, sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado por el Vaticano en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global. Nada más y nada menos que la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret. Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría vuelven al inicio de todo.

A lo impredecible. A ese estado tan maravilloso de nadar contracorriente.

Lo que muchas veces hemos echado de menos, sentirnos sorprendidos con cada nuevo punto de giro. Y entrar en esa vorágine de todo vale mientras esté

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bien hilado. Eso tan esencial que es no tener miedo a nada y arriesgar con lo que se quiere narrar. Entre el bien y el mal. Con una combinación explosiva y marcado todo por un equilibrio demencial. Donde pasamos de un extremo a otro sin que resulte impostado y fuera de lugar. Entre la intensidad marcada por el padre Vergara (Eduard Fernández) y la inocencia de un alcalde, interpretado por un estupendo Miguel Ángel Silvestre. Con una marcada solemnidad que se cierne entorno a Elena (Megan Montaner).

Estamos frente al terror bien contado.

Frente a una lucha entre lo demoniaco y lo celestial. El coqueteo con lo paranormal y esa comedia grotesca con regusto a lo nuestro. A lo que somos.

A esos puntos tan marcados y cerrados. Una clase magistral de nuestras miserias, miedos y errores. A lo que, aunque no queramos, olemos. Con ese latente sentido del dolor por el que dirán. Con nuestra incapacidad para soltar lo que fuimos. Y un punto de heroicidad. Del estilo de no hay nada que perder así que se puede arriesgar todo.

Un Eduard Fernández que desprender un perfecto padre Vergara. Donde intuyes que aquello que no cuenta es lo verdaderamente esencial. Dejándote en el papel de ese espectador que ha de solventar todas las dudas junto al resto de lo personajes. Con una Megan Montaner tan solvente como siempre.

Ella tiene ese sello de calidad eterno y fresco. Dejando el listón extremadamente alto para el resto de sus compañeros de reparto. Con un Miguel Ángel Silvestre con el que te ríes y encuentras esa parte de serenidad que el resto de la historia no te permite.

Un tipo inocente y extremadamente honesto que pone el contrapunto a toda esa sociedad que le rodea. Y una Macarena Gómez que clava nuestras esperanzas al máximo.

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Total look, de Alba Conde, compuesto por una blaiser negra con solapa de raso y botรณn joya, y pantalรณn rojo Valentino con raya.

Tacones en tonos naranaja y marrรณn, de Excelsus. Pendientes, de Thomas Sabo. Anillos en dorado, de Trium Jewelry.

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Traje azul noche, de Marciano Guess. Colgante dorado y pendientes, de Saint Female. Anillos efecto geomĂŠtrico, de Trium Jewelry.

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MEW Magazine (MW): Siempre me gusta preguntar cómo llegan las oportunidades… En este caso, ’30 Monedas’…

Megan Montaner (MM): A través de unas pruebas que me hizo la directora de casting Carmen Utrilla.

Hice un par de pruebas y ese mismo día me dijeron que sí.

MW: ¿Fue fácil empatizar con Elena?

MM: Sí, pero por una cuestión de que estaba tan bien escrito el guión que, si la base está bien, empatizas seguro. Si tienes un buen guión y un buen director todo va bien.

MW: ¿Y su construcción?

MM: Al final, creo que era más una especie de lienzo en blanco. Más que llegar con una propuesta. Hay veces que preparas muchas cosas y luego llegas al rodaje y varía de tu idea inicial. Así que es mejor dejarte llevar, fluir, tirarte a la piscina y dejarte guiar, en este caso, por el director.

MW: ¿Has encontrado en Elena algo que en el resto de personajes a los que has dado vida no has encontrado?

MM: Sí, porque ya partimos de un personaje en una ficción de género. Vas encontrando, todo el rato, cositas dentro de ti. Te vas dejando llevar por tu intuición, pero las situaciones que se generan a tu alrededor te hacen experimentar muchas cosas nuevas. En el primer capítulo hay un momento en el que estoy en una Iglesia y tengo que luchar contra las fuerzas del mal y nunca antes me había tenido que asustar de esa manera. En mi día a día no voy gritando como una posesa (Risas). Y te pones a pensar para ver cómo puedes asumir esa escena, para poder hacerlo real. Y no quedar patética. Y empiezas a investigar y a averiguar muchas co184 DICIEMBRE 2020

"HE APRENDIDO A QUITARME MUCHOS PREJUICIOS A LA HORA DE INTERPRETAR" sas dentro de ti.

MW: ¿Cuánto de intenso ha sido el rodaje?

MM: Mucho. Ha sido muy intenso.

Para empezar, han sido seis meses cuando normalmente suelen ser tres o cuatro meses, por ficciones anteriores que he hecho. Y luego, aparte, el tute que tenía esta serie. Álex es un director fascinante que lo que hace es crear mucho caos.

Mucha tensión. Porque él va a mil revoluciones. Va a una velocidad crucero que tienes que adaptarte.

Es duro, pero, al mismo tiempo, sarna con gusto no pica (Risas).

Merece la pena todo el trabajo.

MW: Y para un ritmo tan vertiginoso como el que comentas, ¿cuánto de importante es “entregarse” a ese compañero que tienes frente a ti haciendo la réplica?

MM: Es importantísimo. Es un acto de generosidad. Tienes que estar escuchando y dejándote modificar. Si no, estás vacío.

MW: Durante los meses de rodaje, ¿fue sencillo equilibrar la energía que te pedía Elena con la de una misma?

MM: Sí, una vez coges y te dan el corte final de jornada vuelves a tu día a día. A tu forma de ser. Además, tenía al peque allí. Desconectaba, seguro. Otra cosa es lo que padecía mi cuerpo. No he tenido más moratones y bultos en mi vida.

En lugares donde no pensaba que

podían salir. Era muy físico. Padecí el dolor (Risas).

MW: Tras ver alguno de los capítulos lo que más sorprende, quizá, es que no resulta para nada predecible y va creciendo con el paso de los capítulos.

MM: No, no, es que no da tregua.

Pero, lo mejor de todo es que es así, más y más, capítulo a capítulo.

Quizá, el segundo y el tercer capítulo son un poco más conclusivos para intentar entender qué es lo que pasa. Pero, el cuarto es un desmadre. Y en el quinto no te quiero ni contar.

Es verdad que es, todo el rato, a un ritmo frenético desde la primera escena.

MW: Si tuvieses que resumir lo que vamos a vivir junto a Elena, ¿cómo lo describirías?

MM: La lucha contra el bien y el mal. Levantar ampollitas sobre la religión. Dios. El diablo. Es bueno, no es bueno. Mola, no mola.

MW: ’30 Monedas’ en una emoción…

MM: Mítica, como siempre nos decía Álex (Risas).

MW: ¿Qué has aprendido con Elena?

MM: A saber gritar (Risas). No, no, en serio… He aprendido a quitarme muchos prejuicios a la hora de interpretar.

Gabardina en polipiel color ladrillo, de la Colecciรณn AC by Alba Conde. Pendientes ojo dorado, de Saint Female. Anillos, de Trium Jewelry.

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Camisa blanca, de Apparentia Collection. Mono negro versiรณn smokin, de Ikks Women. Calzado en charol negro con tachuelas doradas, de Excelsus.

Pendientes, de Saint Female.

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SERIES · REPORTAJE

La representaciÓn silenciosa RYAN MURPHY SIEMPRE ESTÁ CON LAS MANOS EN LA MASA PARA DEJARNOS VERDADERAS JOYAS Y NO DUDA EN INCLUIR PERSONAJES DEL COLECTIVO LGTBIQ ALLÁ POR DONDE PASA. DESDE ‘GLEE’ HASTA ‘RATCHED’.

por LAURA SALAS

Por todos es conocido que Ryan Murphy te hace series como churros. Prácticamente, es muy difícil no haber visto nada que haya pasado por sus manos. Además, la temática es totalmente variada. Terror psicológico, drama de instituto, historias basadas en hechos reales, de ahora, de hace años… tiene de todo. Aún así, consigue mantener un estilo homogéneo por el que se le reconoce fácilmente.

Una de las cosas que le caracterizan son los actores. Cuando a Murphy le gusta cómo trabaja un actor o actriz, te lo deja claro desde el primer momento.

Actores como Evan Peters, Taissa Farmiga, Jessica Lange o Lily Rabe son muy recurrentes, sobre todo en ‘American Horror Story’.

Luego está Sarah Paulson, que es casi su musa.

Sin embargo, por mucho que cambien los géneros, las temáticas, la trama, siempre hay algo que une a todas las producciones de Murphy: los derechos LGTBIQ. Murphy declaró abiertamente su homosexualidad en los premios BAFTA de 1990, aunque su carrera no empezó hasta 1999 con ‘Popular’. Desde entonces, ha incluido personajes LGTBIQ en la mayoría de las producciones en las que ha participado.

La serie que le llevó a ser uno de los productores y directores más conocidos en la industria, ‘Glee’, fue sin duda una serie que, detrás de todo el drama juvenil del instituto McKinley y el maravilloso repertorio musical, escondía una moraleja de aceptación y valor para los jóvenes que por aquel entonces veían la serie -y que todavía siguen viendo-. Murphy

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puso en el argumento principal personajes homosexuales, bisexuales y transgénero en un programa principalmente destinado a los jóvenes o como mucho, jóvenes adultos. Básicamente los mostraba como realmente son, personas que tienen sus inquietudes, sus necesidades, sus problemas, como cualquier otra persona independientemente de su género, condición sexual o cómo se sienta consigo mismo. Con el bombazo de ‘Glee’ consiguió mostrar al mundo que no por no comulgar con el estereotipo debes ser tratado diferente, o acosado por ello, en un entorno que, por norma general, es el más difícil en la vida de una persona, el instituto.

Luego, Murphy se lo fue llevando por otras series que ha ido creando desde el estreno de ‘Glee’, como a la primera temporada de ‘American Horror Story’, ‘Murder House’, con el personaje de Zachary Quinto. Otra de sus producciones estrella, ‘American Crime Story’, también se centra en su primera temporada sobre uno de los personajes homosexuales más significativos en el mundo de la moda, Gianni Versace, y todo lo relacionado con su asesinato. En este caso, siendo una historia basada en hechos reales, no deja el tema de la visibilidad del colectivo con una magnifica actuación de Emmy por parte de Darren Criss como Andrew Cunanan, Édgar Ramírez como Versace y Ricky Martin como Antonio D’Amico, la pareja de Versace.

En 2018 llegó ‘Pose’, la serie guionizada con más elenco transgénero de la historia, en la que trabajaron MJ Rodríguez, Indya Moore, Dominique Jac-

kson, Hailie Sahar y Angelica Ross, entre los nombres más destacados, pero se estima que se incluyeron hasta 50 personajes transgénero a lo largo de la producción. Al año siguiente llegó ‘The Politician’, otra de las series de Murphy que la crítica recibió con los brazos abiertos y su principal protagonista, Payton Hobart (Ben Platt), era homosexual, teniendo una relación con el personaje de David Corenswet, River Barkley. Con Corenswet hilo a la siguiente serie, ‘Hollywood’.

‘Hollywood’ es una autentica

‘Glee’ fue sin duda una serie que escondía una moraleja de aceptación y valor para los jóvenes que por aquel entonces veían la serie.

oda a la homosexualidad y a los derechos sobre la libertad sexual -y las minorías en el cine- en un Los Ángeles ficticio, pero con trasfondo histórico. En esta miniserie se puede ver diferentes escenarios dentro del proceso hasta aceptar y comprender los sentimientos hacia otra persona de tu mismo sexo. Hay personas que lo saben y no lo quieren admitir públicamente por miedo, quienes lo saben y no lo esconden con su entorno, y quienes incluso se atreven a dar un paso más allá y prácticamente gritarlo a todo el mundo.

Mientras que ‘Hollywood’ se centra más en las relaciones entre hombres, hace unos meses llegó la versión femenina de esta representación en ‘Ratched’. Partiendo de nuevo de que Mildred Ratched es un personaje totalmente ficticio de la novela de Ken Kesey ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, y que en ningún momento se menciona que sea homosexual, Murphy le da una historia de amor más allá de su “hermano”, el asesino de curas.

En este caso, Sarah Paulson -ya hemos dicho que es su musa- reprime hasta que deja de luchar consigo misma sus deseos hacia la asesora del gobernador de California, Gwendolyn Briggs, sobre todo al ver el nuevo tratamiento que se realiza desde el hospital a las mujeres lesbianas. Se ve todo su proceso hasta llegar al punto de aceptar totalmente quién es y quién quiere ser al lado de la persona a la que ama, aunque sea una mujer.

Este es el sello Ryan Murphy.

Murphy for president de los derechos LGTBIQ.

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EN PORTADA

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LAS VUELTAS DE LA VIDA Y ESAS PEQUEÑAS COINCIDENCIAS Por Marta Hazas & Javier Veiga

Último mes del año. Diciembre. Dentro de un año complejo, inesperado y, en ocasiones, un tanto desesperanzado.

Quizá si algo hemos aprendido de estos últimos meses es que no sabemos nada. Que somos tan imprescindibles o mucho más que el resto de los seres vivos que nos rodean y que, lamentablemente, no somos capaces de salir de nuestras lindes. Quizá, por costumbristas y por poco soñadores. Porque nos vale más eso de mejor en mano que volando. Y en esa vorágine del día a día nos hemos ido perdiendo con el paso de los años. Pero, sobre todo, por haberle dejado espacio a demasiadas voces indicando como proceder en cada paso de nuestro camino.

Así que...hemos decidido terminar este 2020 de forma divertida. Con un proyecto que ha apostado por contar la vida de un par de anti héroes. Gente normal y un poco egocéntrica pero de buen corazón que caminan tropezándose por los avatares de la vida. Y con sus artífices: Marta Hazas y Javier Veiga.

Dos artistas que decidieron exponerse con un proyecto propio y que nos han enseñado que sí, que se puede. Que podemos contar historias sin ser predecibles. Que podemos reír y llorar al mismo tiempo. Y que no, que nunca seremos perfectos pero que somos lo que somos y que siempre seremos.

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah ROBERTO SIGUERO / localización HOTEL ONLY YOU BOUTIQUE MW 193

Arreglos florales de la mano de MariAna’s Flowers. Decoracion, mesa y atrezzo de la mano de Eventoh. Dulces navideños de La Casa. Tarta navideña personalizada de Olsen.

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Marta Vestido a medida en tull bordado con motivos florales en rosa cuarzo y pedrerĂ­a, de Jairo Villada Atelier. Accesorios, de Swarovski.

Javier Total look, de GarcĂ­a Madrid. Zapatos en charol y terciopelo negro, de Martinelli.

Reloj, de Thomas Sabo. Anillo sello de plata, de Trium Jewelry.

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Marta Vestido de lentejuelas plateadas con escote en V y capucha, en exclusiva de Alejandro de Miguel. Pendientes con cristales blancos y lĂĄgrima en azul, de Swarovski. Zapatos negros, de Gianvito Rosi.

Javier Traje en tonos oro y azul marino, de GarcĂ­a Madrid. Camisa y pajarita en raso negro, de Puro Ego. Calcetines con motivos navideĂąos, de Sockaholic. Zapatos en charol y terciopelo negro, de Martinelli. Reloj, de Thomas Sabo. Anillo sello de plata, de Trium Jewelry.

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‘Pequeñas coincidencias’ es una comedia romántica en la que chico conoce a chica… si es que llegan a encontrarse. Del destino, de lo que, inevitablemente nos tiene preparados. ‘Pequeñas coincidencias’ nos habla de Marta que acaba de inaugurar su propia boutique de vestidos de novia. Mientras que Javi es un crítico gastronómico reconocido en su campo. Dos personas que, aparentemente, no tienen nada en común.

Sólo se parecen en una cosa: su mayor preocupación es mirarse el ombligo y disfrutar de la vida… Y ninguno de los dos tiene la mínima intención de complicarse la vida con nada, y mucho menos con nadie.

Ni a Marta ni a Javi se les ha pasado jamás por la cabeza la idea de ser padres… hasta ahora. Ambos se encuentran de pronto ante la duda existencial de tener o no tener hijos. De hecho, esta “duda” se les presenta literalmente de forma imaginaria, generando más presión, si cabe, al hecho de tener que encontrar a su compañero de vida. A partir de ahí, por separado, empiezan una frenética búsqueda de la pareja ideal. O tal vez, sin saberlo, intentan encontrarse el uno al otro.

Una comedia romántica se mire por donde se mire. Pero muy gamberra y extremadamente honesta. Y como siempre…

Toda historia tiene un final. Lo que tiene un inicio, llega siem-

pre a una conclusión. Y, seguro, en 2021 podremos ser testigos de cómo terminan Javier y Marta. Los personajes de ‘Pequeñas coincidencias’. Si tendremos la suerte de sonreír y disfrutar de un final feliz o si será de esos inesperados, chocantes y realistas que duelen pero que, al mismo tiempo, también sanan. De esto hemos querido charlar junto a Marta Hazas y Javier Veiga. Del reto que ha supuesto toda la producción y de las veces que los propios personajes han pedido mantenerse fiel a si mismos.

MEW Magazine (MW): ¿El reto de esta tercera temporada?

Marta Hazas (MH): El reto para nosotros era, tal y como terminó la segunda temporada, seguir manteniendo que esto fuera una comedia romántica ahora que estos dos personajes acaban tan separados. Y, a la vez, no perder comedia por el drama en sí de ese final de la temporada dos.

Javier Veiga (JV): Sí, sobre todo desde guion, lo más complicado era eso. Cerrar la historia y sin decepcionar expectativas y, a la vez, no cumpliéndolas porque tampoco puedes hacer lo que la gente espera porque sino es decepcionante. Mantener esa parte de comedia y cerrar todas las historias.

MW: A la hora de escribir esta tercera temporada, ¿cuántas decisiones han tomado los personajes por su cuenta?

JV: Al final hay personajes que, claro, no puedes traicionar. Y ha habido cosas difíciles de encajar en ese sentido. Sobre todo, con la trama de Nacho y Elisa. Hay un final que incluso la actriz se revelaba (Risas) y que no contaremos. Y es que hay cosas que tienen que encajar en la historia, incluso haciendo esos giros. Pero, a la vez, no puedes ser infiel a los personajes. Tienes que mantener su espíritu.

MW: ¿Qué habéis aprendido de vuestros personajes en esta tercera temporada?

MH: En mi caso que, a veces, MW 199

Marta Conjunto de pantalón y chaqueta a cuadros con cinturón y botones en madera, de Apparentia. Botas de caña alta en tono camel, de Franca Rosé. Pendientes aros dorados en espiral, de Saint Femanel.

Javier Jersey cuello en pico en tono chocolate, de Puro Ego. Pantalón marrón, de Gaudí.

Calcetines fantasía, de Sockaholic. Zapatos marrón, de Pitillo.

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te sorprende el día a día del rodaje. En esta temporada, sentía que tenía, antes de empezar, como el pescado vendido porque era un personaje que ya conocía mucho y, de pronto, me han sorprendido situaciones a la hora de rodarlas. Es complicado hablar sin hacer mucho spoiler (Risas). Pero digamos que con un actor con el que trabajo en esta temporada ha sido una sorpresa.

Porque eran secuencias que sobre el papel me daban más pereza tener que rodar porque me parecía que iban a ser más complicadas, pero, luego, me lo he pasado muy bien. Han surgido cosas muy divertidas.

JV: En mi caso, a nivel personal, el hecho de… una persona que quiere hacer las cosas bien, pero, a veces, es justamente eso lo que resulta mal. Creo que pasa mucho en la vida.

MW: ¿Cuánto de importante son las tramas secundarias para vestir una serie?

JV: Son fundamentales. Las comedias románticas en general son, quizá, el tipo de formato en que los protagonistas son más centrales. Pero en una serie, son 30 capítulos, creas un universo en el que te das cuenta que, al final, el eje es la serie en sí. No los protagonistas.

MH: Algo que me ha gustado mucho de esta serie es que el peso cómico también lo llevábamos los protagonistas que no es la típica serie en la que los graciosetes son los secundarios y los aburridos, los protagonistas. Que son ideales todo el rato. No, no, aquí son dos estúpidos, dos cretinos. Con el resto de las tramas te sentías en el mismo código. Y destaco que en este cierre de serie todos tienen su final.

Que, a veces, los abandonados son algunos personajes secundarios.

JV: Y no es fácil porque en una serie de 25 minutos sufren mucho los secundarios porque no hay mucho hueco. Y cuesta completar ciertas tramas.

piloto porque eran personajes que, sobre el papel, los dos, podían caer mal. Con dos personajes tan egocéntricos. Y por el tono utilizado.

JV: En mi caso, yo he hecho más veces de idiota y lo que me interesaba era ver si siendo un idiota podía ser un galán romántico (Risas). Esto era el reto y lo que me parecía interesante de conseguir. Y lo que creo que más o menos hemos conseguido.

MW: Algo que siempre destaco de ‘Pequeñas coincidencias’ y de su historia es la parte de los niños, esos diálogos que habéis generado con ellos…y me gustaría saber, ¿cuánto de importante van a ser para esta tercera temporada?

JV: Me gustan mucho las series en las que me hago preguntas y me las responden al momento (Risas).

Y eso cuando ocurre en la sala de guion es muy divertido. Y los niños, para eso, en esta serie, son muy eficaces.

En esta tercera temporada siguen estando, pero con un cambio en esos dos niños fundamental.

MW: ¿Qué han aprendido Javi y Marta, los personajes, de esos niños?

MH: A escuchar, realmente, lo que le está pasando a uno. La voz de la conciencia. Y no tanto los estímulos exteriores. Pero también yo, Marta actriz, de Lucía y de Álvaro a que son unos jugones (Risas). Son brutales.

JV: En el caso de Javi lo que le aporta es la madurez. Porque la niña es muy madura y te pone firme.

" el reto era no dar pereza Y que esto fuera una serie apetecible "

MW: Imagino que abordar a personajes casi ‘anti héroes’ es mucho más divertido a nivel profesional…

MH: En mi caso, poder hacer ahí a una tía que se está equivocando en un montón de decisiones que toma, está siendo injusta…y conseguir no caer mal, a la mayoría, era el gran reto. Por eso también rodamos un 202 DICIEMBRE 2020

MW: A nivel general, ¿el reto de crear ‘Pequeñas coincidencias’?

MH: Pues cuando comenzamos con esta historia, convencer a un canal, que alguien lo produjese con nosotros. Javi ya venía de escribir en teatro, de hacer una serie de largo recorrido pero claro yo en este carro que me había sumado a producir también, a ser hombre orquesta…creo que el reto era no dar pereza (Risas). Y que esto fuera una serie apetecible. Y, sobre todo, a levantar del papel lo que había en nuestras cabezas. Para mí, ese era el gran reto. Y hemos hecho algo que ha quedado aun más chulo gracias a todo el equipo.

JV: Para mí el ser capaz de mostrar que podíamos hacer una serie y hacerla bien. Conseguir hacer lo que quería y como quería.

Marta Traje en dos piezas blancos con incrustraciones de colores, de TetĂŠ y Odette.

Top negro lencero, de Alba Conde.

Pendientes y anillo, de la colecciĂłn Karl Lagerfeld para Swarosvki.

Javier Traje en color gris, de Puro Ego. Camiseta negra, de Abanderado. Calcetines negros y calzado en color vino tinto con puntera degradada, de Martinelli. Reloj, de Thomas Sabo. Anillo sello en plata, de Trium Jewelry.

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Abrigos de paño en tonos beige y cuadros en azul, de Gaudí.

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MW: Una escena que de primeras teníais en mente como algo complicado y que, al final, haya sido mucho más fácil de esa primera sensación…

MH: En esta última temporada sí que hay alguna con el actor nuevo… De eso que dices está muy bien lo que has escrito, pero a ver como convences al actor (Risas). Y la verdad es que han quedado cosas increíbles. O, de pronto, teníamos que rodar, este año, en una semana, un montón de cosas en una finca pero que tenía que dar como para un gran evento, hasta con caballos, todos los personajes… Y ha quedado increíble.

Parece una súper producción.

JV: Yo añadiría la escena del aeropuerto del musical de la temporada 2. Era una gamberrada, en una serie realista, meter, de pronto un musical. Pero era una cosa de género y nos faltaba por meterlo. La sería tenía todo lo que tiene una comedia romántica, pero le faltaba la canción. Montar un musical con los poquitos medios que teníamos…porque la parte del aeropuerto la hicimos en apenas cien metros cuadrados, por ejemplo.

Y efectivamente no fue sencillo, pero salió todo muy bien.

MW: Echando la mirada a los dos capítulos finales de la tercera temporada, sin demasiados spoilers (porque no me podéis contar mucho), ¿qué va a significar Javi para Marta y Marta para Javi?

JV: Es un final inevitable (Risas). Es el final del que no pueden escapar.

MH: Sí, no sabemos si destino, casualidad, causalidad… Los dos están en un laberinto del cual no pueden escapar.

MW: ¿Qué habéis aprendido en este 2020 que no os gustaría olvidar en 2021?

MH: En mi caso, ha sido qué bien cuando los cimientos contigo misma los estás haciendo bien. Porque el trabajo va y viene, casi todo va y viene, el dinero, incluso la salud pero lo que está en tu mano de arreglar y de tener el calorcito de la gente que quieres tener en tu vida…me gusta ver que en eso lo estoy haciendo bien.

JV: Esto que es una locura del mundo de la pandemia y tal, al final, te da la misma lección de siempre de se aprende con todas las cosas, pero da igual. Acuérdate de las cosas importantes, que es la lección que sacas cuando te pasan cosas graves en la vida. Y lo curioso es que se nos va a volver a olvidar dentro de seis meses.

Y creo que no hay ni que molestarse por ello.

Esto se nos olvidará también y no pasa nada. Es lo que justamente tiene que pasar. Porque, por suerte, tenemos poca memoria.

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Top negro, de Guess. PantalĂłn blanco con volĂşmenes, de Yvan Andreu. Zapatos salones blancos, de Guess. Pendientes, de Saint Female. Brazalete dorado vintage, de Ives Saint Laurent.

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Traje marrรณn con botonadura dorada y jersey negro de cuello alto vuelto, de Puro Ego. Zapatos en terciopelo, de Martinelli.

Reloj, de Thomas Sabo. Anillo dorado con piedra negra, de Trium Jewelry.

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Un año más y tras el éxito de los pasados, Only YOU Boutique Hotel vuelve a presentar sus propuestas para la celebración de la Navidad.

Queremos destacar mucho la idea de que seremos UN LUGAR MUY SEGURO para celebrar estas fechas tan señaladas, pondremos mucha atención en respetar los aforos permitidos, las distancias de seguridad entre las mesas y además tendremos numerosos espacios privados repartidos por el hotel para celebrar de una forma más exclusiva.

En cuanto a la propuesta gastronómica, como siempre estará firmada por el chef del hotel, Carlos Martin, que se centrará en el producto como absoluto protagonista e ideando unos menús muy tradicionales pero realmente sofisticados, tanto en elaboración como en presentación. La cena de Nochebuena incluye platos tan interesan210 DICIEMBRE 2020

tes como su tartar de tomate corazón de buey con carpaccio de bogavante azul y caviar de salmón salvaje o su taco de cordero asado con puntaletes y puré de patata dulce.

Otra de las noches más especiales será la de Nochevieja, una cena que presenta platos tan apetecibles como las vieiras gallegas a la brasa con guiso meloso de espárragos, guisantes, habitas y esferas de Idiazábal ahumado o su solomillo de vaca vieja a la parrilla, con taco de foie poêlé y parmentier trufada.

Para la comida de Navidad, la celebración de Año Nuevo y el Día de Reyes, Only YOU Boutique Hotel propone su ‘Christmas Brunch’, su tradicional brunch dominical con diferentes estaciones, una amplia variedad de dulce y salado con el mejor ambiente y música en directo.

Ademñas, Only YOU Boutique Hotel nos sorprende con su nuevo concepto de brunch. Una propuesta muy variada y perfecta para disfrutar con la deseada calma de los domingos, donde no faltarán ninguno de sus imprescindibles y muchas otras novedades. Un viaje gastronómico que comienza con una selección de panes, bollería y embutidos seguido de cinco platos principales a elegir entre los que encontrarás los tradicionales huevos Benedictinos, las costillas confitadas bañadas en BBQ o su sándwich de Pastrami casero. ¿Y para terminar?

No podrás resistirte a su completa selección de postres entre los que destacan su torrija casera, el clásico Banana Split, su brownie de chocolate blanco o la deliciosa tarta de queso. ¡Difícil elección! Además, el brunch incluye bebidas como agua, café, zumo de naranja y Ladrón de Manzana.

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El personaje!!

Jules Vaughn

La luz y la oscuridad por PALOMA ESCUDERO

La apuesta fuerte de HBO el verano pasado fue el estreno de ‘Euphoria’. Una serie de adolescentes que buscan encontrar su sitio y a sí mismos. Una ficción muy arriesgada que supo cómo dar en el clavo para gustar a un público joven dispuesto a escuchar. Algunos temas que trata son las drogas, el alcohol, el sexo, el amor, la amistad o las redes sociales. Todo ello desde una perspectiva cercana a los jóvenes, huyendo de tabúes y sin ningún tapujo, siendo esto parte de las claves del éxito.

La protagonista indiscutible de ‘Euphoria’ es Rue Bennett, interpretada por Zendaya. Ella es una adolescente adicta a las drogas que tendrá que lidiar con numerosos problemas. Sin embargo, pese a no ser la protagonista, Jules Vaughn, consigue brillar con intensidad en cada escena y ganarse un hueco en nuestro corazón. Es por eso por lo que ella sí es la protagonista de este artículo.

El personaje de Jules Vaughn está interpretado por Hunter Schafer, a veces consiguiendo incluso eclipsar a la propia Zendaya. Una interpretación que cautiva y atrapa totalmente, haciendo que sea inevitable centrar nuestra atención en este peculiar personaje. Porque Jules Vaughn es uno de los perso212 DICIEMBRE 2020

najes más representativos de ‘Euphoria’. Jules es de esos personajes en los que merece la pena pararse a analizarla porque tiene mucho que contar y mostrar.

Jules Vaughn es una joven transexual que en ‘Euphoria’ tiene que enfrentarse al amor y, sobre todo, a la aceptación de los demás. Una personaje como el de Jules Vaughn no podía faltar en una serie tan inclusiva como es ‘Euphoria’.

Porque es un personaje totalmente necesario para dar visibilidad al colectivo. Además, cabe destacar también que está interpretada por una actriz transexual, lo cual no debería sorprendernos pero todavía lo hace. Hunter Schafer es la imagen perfecta de Jules Vaughn.

Si bien es cierto que ella siempre se presenta como una mujer que está orgullosa de ser quién es, no todo el mundo parece estar de acuerdo.

Después de vivir una infancia difícil, Jules llegará nueva a la ciudad.

Allí en seguida se convertirá en la amiga de Rue, lo que hará que tenga una gran relevancia en el transcurso de la serie. Jules Vaughn es uno de esos personajes que nos ayudan a pensar y reflexionar si nos ponemos bajo su piel y en su situación.

Un personaje que tiene muy claro su lugar en el mundo y qué es lo que quiere. Dispuesta a luchar cueste lo que cueste. Jules Vaughn demuestra en varias ocasiones ser una mujer valiente y muy fuerte, que trata de no achantarse ante nada ni nadie. Pero esto no es algo fácil y para llegar hasta aquí tendrá que sufrir mucho y tratar de superar varios problemas, empezando por ella misma. Y es que ‘Euphoria’ es una descripción radical y dura de la adolescencia por su reflejo en personajes como el de Jules Vaughn.

En una de las primeras apariciones

“Un personaje que tiene muchas capas"

de Jules, Rue habla así de ella: “ella odiaba su vida, no por que fuera mala, sino porque cuando odias tu cerebro y tu cuerpo, es difícil disfrutar lo demás”. Esto nos permite conocer un poco por todo lo que estaba pasando Jules Vaughn y todo lo que parece que poco a poco va superando. Desde pequeña tenía episodios de depresión hasta que se dio cuenta de quién era realmente.

Una frase dura pero que es un claro reflejo de lo que sienten muchos adolescentes.

Lo bueno del personaje de Jules Vaughn es que tiene una enorme evolución a lo largo de la serie.

Un personaje que tiene muchas capas que vamos descubriendo poco a poco al tiempo que ella se va encontrando y sintiéndose bien.

Al principio podemos ver a una Jules bastante alegre, dulce y segura de sí misma. Pero la adolescencia no es una etapa fácil y tras varios episodios horribles, dejará de ser la tierna y respetuosa Jules. Tanto es así que hasta intentó fugarse de la ciudad para dejar atrás todo lo que empezaba a hacerla mal de nuevo.

Otra cosa que cabe destacar de Jules Vaughn es que si la comparamos con la protagonista Rue son bastante opuestas y eso está muy bien. Las dos caras de una misma moneda: dos facetas de adolescentes. Frente a una chica morena y oscura encontramos a Jules: rubia, con ojos claros y vistiendo siempre con colores muy vivos. Su sentido de la moda es muy original y eclético, luciendo faldas y vestidos coloridos. A Jules le encanta sentirse guapa pero, sobre todo, quiere estar atractiva para gustar a los hombres.

Algo que no siempre la llevará por el camino correcto a seguir.

menos a Rue. Rápidamente Rue se convirtió en su máximo apoyo y no podríamos entender ‘Euphoria’ sin esta inesperada y caótica amistad.

Porque cuando están juntas parece que van a arreglar el mundo y que nada ni nadie se interpondrá entre ellas. Aunque a veces los sentimientos pueden confundirse.

Asimismo, también es muy relevante la relación que mantiene con sus padres. Con su madre no lo tuvo nada fácil e incluso la ingresó en un centro psiquiátrico. Sin embargo, su padre la apoyó durante su transición y mantienen un vínculo muy especial y sincero. Esto la ayudó mucho porque en sus peores

momentos lo único que necesitaba era sentirse escuchada y apoyada por los demás. Pero esto a veces ha sido un problema para Jules, quien siempre ha buscado la constante aprobación de los demás.

Jules Vaughn logra hacerse un gran hueco en ‘Euphoria’ porque tiene muchas cosas que decir. Hay que observarla detenidamente para entender por qué actúa de una forma u otra. Todo lo que la ha ido pasando a lo largo de la vida es lo que ha forjado su carácter y personalidad.

Una personalidad única. Una mujer muy importante en ‘Euphoria’ sin la cual la serie no sería lo mismo.

En la vida de Jules su relación con Rue es clave. En muchos momentos se hace referencia a la importancia de esta amistad, afirmando incluso que Jules odia a todo el mundo MW 213

LA SERIE DEL MES

Phil Bray/Netflix © 2020

‘GAMBITO DE DAMA’’

EL GRAN FENÓMENO SERIÉFILO DE 2020 probable para los más observadores e inesperado para la gran mayoría. el

fenómeno ‘gambito de dama’ aterrizó hace más de un mes en netflix, pero continúa vivo. de hecho, el suyo es el mejor estreno de una miniserie en la historia de la plataforma. y sigue siendo el título más visto en españa. por rosa suria

Desde que las plataformas audiovisuales se instalaron entre nosotros y confirmaron su dominio, las ficciones han pasado a ser casi de usar y tirar. El estreno simultáneo de todos los capítulos de una serie da pie a maratones que sitúan dichos títulos entre los más vistos durante su primera semana. Para más tarde ir desapareciendo paulatinamente en pos de la última novedad. Es un ciclo al que cada vez estamos más acostumbrados y que hemos aceptado casi como natural e inevitable.

Por eso, cuando aparece una serie que no se olvida a los pocos días de su estreno, sino que sigue generan214 DICIEMBRE DICIEMBRE2020 2020

do conversación semanas después, el fenómeno es más sorprendente e impactante que hace unos años.

Ahí encontramos el caso de ‘Gambito de dama’. La serie dirigida por Scott Frank y basada en la novela de Walter Tevis ha superado con creces todas las expectativas. Ya lo hizo en los primeros días, cuando miles de usuarios se vieron atrapados por la trepidante vida de Beth Harmon y por su pasión por el ajedrez. Pero es algo que se ha terminado confirmando con el paso de las semanas. Actualmente, el suyo está considerado como el mejor

estreno de una miniserie en la historia de la plataforma. Y continúa ocupando el primer puesto en el ranking de títulos más vistos en España (así como en más de 60 países de todo el mundo).

Este éxito supone, entre otras muchas cosas, un halo de esperanza para esta industria. Puesto que demuestra que las series, a día de hoy, no tienen por qué morir a los pocos días de su estreno.

Su vida puede ser más larga, a nivel de visionados y a nivel de conversación.

También encontramos una evidente prueba de esto último en Google. Desde el estreno de ‘Gambito de dama’, las búsquedas relacionadas con el ajedrez se han duplicado. Además, también ha aumentado exponencialmente la compra de tableros de ajedrez en eBay. La ficción ha traspasado la pantalla y se ha colado en nuestras vidas. ¿Por qué ‘Gambito de dama’? ¿Qué tiene esta serie para que haya roto una tendencia tan marcada en el mercado?

Podría decirse que todo. Partiendo de uno de sus principales pilares, el ya mencionado ajedrez. O, mejor dicho, la visión y la representación del mismo.

Por primera vez, nos encontramos con este deporte representado en la pantalla como un universo competitivo, retador y emocionante. Con el valor que merece y sin ser relegado a una posición que no le pertenece. Por primera vez, los espectadores sienten la adrenalina que sienten los jugadores, se sumergen en un mundo desconocido y aprenden a admirar a quien vive dentro del mismo.

En la serie, se crea una especie de mística que, hasta ahora, no había rodeado al ajedrez prácticamente en ninguna ocasión.

También tiene a una protagonista inmejorable. Talentosa, carismática, magnética y auténtica. Completamente orgánica. Anya Taylor-Joy es una de las claves indiscutibles de este fenómeno. La serie del mes de noviembre, de diciembre y, probablemente, de enero.

Su popularidad ha aumentado al mismo ritmo que crecían los visionados y las

búsquedas, y no es para menos. En ‘Gambito de dama’ entrega un trabajo impecable, en el que la simbiosis con su personaje es total. A través de sus ojos vivos y de su expresivo rostro, asistimos al crecimiento y la maduración de Beth Harmon. Y sentimos su pasión, sus enamoramientos, su dolor, su lucha contra las adicciones y su necesidad de adrenalina. Es imposible imaginar a la talentosa y orgullosa Beth con otro rostro, por lo que también es imposible saber si la serie habría funcionado sin Taylor-Joy. Pero, honestamente, no creo que nadie desee hacerlo. Es perfecta para la historia y la historia es perfecta para ella.

Además, estamos ante una ficción en la que se abordan temas complejos e importantes, como esas adicciones que he mencionado. O como la pérdida y la culpabilidad, que muchas veces marcan nuestra vida de una manera imperceptible e inevitable. Y en ella se cuidan absolutamente todos los detalles.

Especialmente el vestuario, a través del que se refleja la maduración y los cambios de Beth Harmon. Y en el que hay continuas y claras referencias al ajedrez, recordándonos que es el centro de todo. En la vida de la protagonista y en la serie.

Ken Woroner/Netflix © 2020

‘Gambito de dama’ es, sencillamente, una serie redonda. Que sabe intrigar y entretener, pero no quedarse en ello.

Que nos deja diferentes dilemas o temas sobre los que reflexionar y que nos invita a sentir la emoción que sienten la protagonista y sus colegas cuando mueven el primer peón. Por eso ha arrasado y continúa haciéndolo. Porque funciona en la pantalla y también lo hace fuera de ella.

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TELEVISIÓN · REPORTAJE

Una crisis de inventiva y creatividad EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SE HA VISTO CÓMO EN LA PEQUEÑA PANTALLA SIEMPRE SE VA A LO FÁCIL.

por ÁLEX DELGADO La televisión, ese aparato que nunca falla y que siempre forma parte de nuestro día a día. Las nuevas generaciones la hemos conocido desde que nacimos, siempre en el mismo lugar, intacta, y en la que se reproducen distintas imágenes.

Se trata del medio de comunicación que mejores resultados ha dado en los últimos años y no es para menos, al utilizar distintas estrategias persuasivas con las que captar la atención de los usuarios.

Cada uno de los formatos televisivos tienen un elemento en común: la utilización de sintonías y en definitiva de la música. Ésta está presente en cada uno de los formatos que forman parte de las parrillas televisivas y no es para menos.

Como una estrategia de marketing se tratase, hay melodías 218 DICIEMBRE 2020

que han pasado a la historia y sintonías que sigue formando parte de nuestras vidas, como por ejemplo ‘Uno más uno son siete’ o ‘Aquí no hay quien viva’. Se trata dos canciones que han formado parte de la banda sonora de dos ficciones que han marcado la referencia en los últimos años de la ficción nacional.

La máxima expresión de este tipo de formatos se encuentra en los concursos televisivos y en especial en los musicales. En ellos todo gira entorno de la música o eso dicen, puesto que en algunos se centran más en los personajes que participan. En los últimos años se ha podido ob-

servar que esta tendencia se encuentra en pleno auge, pero no hay duda de que existe un serio problema en este país con estos concursos.

Uno de los claros ejemplos de este boom mediático con los concursos de televisión de temática musical se encuentra en ‘Operación Triunfo’. El formato de Gestmusic ha pasado por distintas etapas, y en la última se ha observado que ha sabido readaptarse a los nuevos tiempos y ofrecer un contenido distinto y de calidad, cuya clave principal de su éxito se encuentra en tener al público siempre presente y hacer un material interactivo.

A diferencia de este tipo de formatos, nos encontramos con otro tipo de concurso en el que todos mantienen una dinámica similar. En todos ellos cuentan

con un jurado profesional que intenta valorar a los concursantes o descubrirlos, eso es lo que sucede con ‘La voz’, ‘Tu cara me suena’ o ‘Factor X’ entre otros. En todos mantienen la misma dinámica y al fin y al cabo se convierte más en una calcomanía en la que se centra más en un jurado que en lo que pasa sobre el escenario.

Ahora el programa revelación no es otro que ‘Mask Singer’ y es que lo tiene todo para triunfar. Lo hacen con personajes famosos disfrazados y aportando unas pistas, consiguiendo así la interacción con el público. En televisión está todo inventado, pero es cierto que muchos concursos musicales son una copia y no aportan nada a una parrilla televisiva que necesita sorprender para que los espectadores no acaben apagando la televisión y encuentren por otras vías lo que no encuentran. La pequeña pantalla tiene la capacidad para hacerlo, solo tiene que ponerse, si quiere

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TELEVISIÓN · REPORTAJE

Twitch y cómo convertir la ' política en un entretenimiento ' para los más jóvenes por ROSA SURIA

Durante la cuarentena, una de las frases más escuchadas en mi casa fue “Ibai está en directo”. Es lo que tiene vivir con tres adolescentes, que te pueden hacer sentir bastante mayor con solo 27 años. En esos momentos, para mí Ibai era un popular twittero de cuyas ocurrencias solía reírme, pero poco más. Tuvieron que pasar unos meses para que, finalmente, me picara la curiosidad lo suficiente como para investigar algo acerca de esos directos. Así, descubrí que Twitch era, y es, una de las plataformas más populares del momento, que reúne a cientos de miles de personas cada día para comentar juntos videojuegos. Pero también vídeos de curiosidades, experimentos, comida militar o batallas de gallos. Y, aunque hace algo más de un mes pareciera impensable en España, también política.

Tenemos que remontarnos a 2011 para conocer la historia de

esta plataforma que está llamada a desbancar a YouTube. Twitch nace como una especie de hijo de Justin. tv. Y lo hace porque los responsables de esta última habían observado durante un tiempo cómo los canales dedicados a la retransmisión en streaming de partidas de videojuegos eran los más populares. Con el paso de los años, el fenómeno fue creciendo tanto que, finalmente, Twitch acabó comiéndose a su creadora. Y en 2014 fue comprada por Amazon.

Un resumen compacto, pero suficiente para comprender el ritmo de crecimiento de la plataforma.

Así, llegamos a la actualidad. La retransmisión en streaming de videojuegos sigue siendo lo más popular y común dentro de Twitch, pero en los últimos tiempos se han hecho hueco otras temáticas. Por ejemplo, encontramos eventos especiales en los que miles de personas ven capítulos de series en maratones eternos. Canales de cocina o de dibujo, con los que puedes descubrir técnicas y aplicarlas a la vez que las aprendes. O canales dedicados única y exclusivamente al análisis político. Lo curioso de estos últimos es que su público, al contrario de lo que cabría esperar, acoge también (y especialmente) a los más jóvenes.

Seguro que te suena el fenómeno Nanísimo. Emilio Doménech, periodista natural del Alcoy, fue uno de los grandes protagonistas de las pasadas elecciones presidenciales de Estados Unidos. Para los aficionados a la política estadounidense, ya era un viejo conocido, un compañero de viaje en la preparación de esta

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fenómeno político que está arrasando en Twitch. El más claro ejemplo de ello es Hasan Piker (HasanAbi), estadounidense de origen turco que analiza en directo la política del país de una manera lúdica y cercana. E introduciéndola de lleno en el universo de la plataforma. Solo hay que ver su directo jugando al Among Us con las congresistas Alexandria Ocasio Cortez e Ilhan Omar y con otros streamers. La unión de dos mundos que hace un tiempo parecía imposible y que ahora no sólo es

"De la noche a la mañana, el condado de Maricopa se habían colado en conversaciones de instituto" importante fecha. Pero para el gran público fue una sorpresa que llegó a través de Al Rojo Vivo, programa de LaSexta, y se confirmó en Twitch.

En la plataforma, en esta ocasión a través del canal de Newtral, medio con el que colabora, Doménech realizó directos de más de 7 horas durante la semana de las elecciones, acercando la política estadounidense a la Generación Z, a Millennials, a la Generación X y a todo el que se pasara por el canal. Y uniéndola a bailes, conversaciones de todo tipo e incluso pequeños análisis de algunos de los hits musicales del momento.

De la noche a la mañana, el condado de Maricopa, los suburbs de Atlanta y el condado de Kenosha se habían colado en conversaciones de instituto, de universidad, de trabajo y de la cola de la panadería. Y personas que nunca antes se habían sentido interesadas por la política

estadounidense pasaron a ser apasionadas de la misma. A comentar con sus familias la campaña de Donald Trump para hacerse con el voto latino, la importancia del voto por correo para los demócratas y el por qué de las constantes demandas del anterior presidente de Estados Unidos. La política había pasado a convertirse en un entretenimiento.

Porque llegaba de una manera desenfadada, en forma de conversación activa, con un lenguaje común y con referencias constantes reconocibles para todos. Y también porque llegaba desde un interlocutor cercano, parecido a quien se encuentra en el otro lado de la pantalla y con el que puedes debatir y bromear en directo. Nada que ver con los tradicionales análisis eternos o con piezas escritas en las que muchas veces necesitas el apoyo de don Google para comprender lo que estás leyendo.

El de Nanísimo no es el único

real y funciona, sino que se ha convertido en una estrategia de marketing utilizada en todos los ámbitos.

En el canal de Twitch de Ibai Llanos tenemos otra prueba irrefutable de ello. En él, donde se comentan vídeos de peleas de tortazos, de casas de millonarios y de hamburguesas imposibles, se ha presentado la PlayStation 5 con un cortometraje dirigido por Jaume Balagueró, se ha lanzado el single de C. Tangana ‘Tú me dejaste de querer’ y se ha entrevistado a Marc Gasol horas después de confirmarse su fichaje por Los Angeles Lakers. También se ha jugado al Among Us con Courtois, Neymar o Kun Agüero. Y en menos de un mes se darán las campanadas.

Con miles de personas hispanohablantes conectadas, no sólo viendo lo que ofrece el streamer, sino también uniéndose a la conversación y creando una nueva comunidad.

Aquí parece estar el futuro.

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EN MARCHA

Charles Leclerc, El Predestinado LECLERC LLEGÓ A LA FORMULA 1 EN 2018 Y SE HA CONVERTIDO EN LA ESPERANZA DE FERRARI

por PAULA ROBAINA / fotografía Twiiter @Charles_Leclerc El piloto monegasco se ha convertido en el primer piloto de Ferrari y el futuro al que se agarra la escudaría para volver a ganar un campeonato del mundo. Leclerc es el piloto que Ferrari espera que les lideré en los próximos años. Charles tiene tan solo 23 años y ya ha firmado un contrato por otras cinco temporadas con Ferrari, hasta 2024. Leclerc está llamado a ser uno de los próximos campeones del mundo de la F1, siendo el máximo exponente del talento de la nueva generación junto a su rival de toda la vida, Max Verstappen. ¿Cómo llegó Charles Leclerc a la F1?

Leclerc comenzó su andadura en los karts en 2005 y estuvo compitiendo en esta modalidad hasta 2013. En 2009 se convirtió en el ganador francés del campeonato de cadetes 222 DICIEMBRE 2020

más joven. El año siguiente se hizo con la Monaco Kart Cup KF3, convirtiéndose también en el más joven en ganarla. Ese año compitió con su amigo y actual compañero de parrilla, Pierre Gasly. Las siguientes temporadas de Leclerc en karts estuvieron plagadas de éxito. En 2011 ganó las competiciones de CIK-FIA KF3 World Cup, CIK-FIA Academy Trophy y ERDF Master Kart Paris-Bercy. En 2012 ganó la WSK-Series en la categoría de KF2. 2013 fue el último año de Charles Leclerc compitiendo en karts, ese año fue subcampeón del campeonato mundial CIK FIA, por detrás de Verstappen.

Al año siguiente comenzó su andadura en los monoplazas. Compitió en la Formula Renault 2.0 ALPS, donde fue subcampeón y el mejor rookie del año, con siete podios y dos victorias. En 2015 entró a la F3 Europa donde compitió con otros pilotos como Antonio Giovinazzi, Lance Stroll o George Russell. Esa temporada finalizó cuarto. En 2016 fue campeón de la GP3 Series con el equipo ART Grand Prix.

En el GP de Gran Bretaña condujo por primera vez un F1, en los entrenamientos libres para el equipo Haas. El nombre de Leclerc comenzó a sonar entonces en el panorama de la F1. Muchos se planteaban si era posible ascender a Charles entonces a la categoría reina con Haas, teniendo en cuenta su rendimiento. Pero su destino fue otro. Leclerc ficho con el equipo Prema en 2017 para competir en F2. Charles se hizo con el titulo en el circuito de Jerez, con sie-

te victorias y diez podios. Uno de los episodios más recordados de aquel año es como corrió y ganó la carrera en Baku cuando su padre había fallecido el día anterior.

Este titulo le valió para dar su salto a la F1 en 2018, con el equipo Alfa Romeo Sauber. Consiguió sacar un gran rendimiento al monoplaza y sus actuaciones hicieron que Ferrari le eligiera para acompañar a Sebastian Vettel en 2019. En esa temporada, el rendimiento de Leclerc fue muy superior al de su compañero y consiguió las victorias de Spa y Monza.

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TEATRO

QUIÉN MATÓ A SHERLOCK HOLMES EL MUSICAL MÁS MISTERIOSO LLEGA A LA GRAN VÍA La gran apuesta de los musicales, ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, abrirá sus puertas a partir del 2 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía.

por MARÍA P. PINTO Meses de una Gran Vía yerma de cultura han llegado a su fin.

El nuevo musical capitaneado por Iván Macías como productor ejecutivo y artístico, compositor y director, se sube a las tablas del antiguo Teatro de la Luz Philips para colmar a la famosa calle madrileña de humor y misterio. Un proyecto que tuvo su origen en los meses de confinamiento ante la necesidad de crear un espectáculo más accesible en estos tiempos de pandemia (por lo general, los musicales necesitan de un gran número de actores y bailarines para ponerlo en pie) ante un futuro que imposibilitaba reanudar musicales como El Médico. ¿Quién mató a Sherlock Holmes? es una propuesta “austera” si lo comparamos con el esquema tradicional de un musical, ya que cuenta con tan sólo 6 actores en escena. Eso sí, el elenco está formado por las mejores voces que se puedan encontrar en los teatros españoles. Entre ellos se encuentran Talía del Val, la joven y talentosa actriz que ha interpretado papeles como Cosette en Los Miserables y quien en este musical nos sorprenderá con una misteriosa Irene Adler; y Joseán Moreno, el actor extremeño que transformó la escena del musical español con su increíble interpretación de Barber en El Médico, y quien en este proyecto interpretará al personaje de Anfitrión. Joseán asegura que el espectador se encontrará con “una obra de 224 DICIEMBRE 2020

misterio enormemente entretenida en la que, al no saber qué va a pasar, te mantiene completamente enganchado”. Un musical que es, a su vez, muy “cinematográfico”, como revela Joseán, y que permite que el público se meta tanto en la obra que parece que se encuentran en mitad de una película.

EL PROCESO DE CREACIÓN

Es admirable la rapidez y eficacia con la que el musical ha sido puesto en pie. Unos ensayos que han sido, como todo lo que nos ro-

dea en estos días, atípicos, y en los que se ha mantenido un control exhaustivo para evitar posibles contagios. Aprovecho este momento para aplaudir el enorme esfuerzo que ha llevado a cabo el elenco durante el primer proceso de ensayo donde tenían como obligación llevar la mascarilla porque, si ya uno siente que se ahoga mientras hace cualquier mínimo esfuerzo, ¡no me quiero ni imaginar cómo habrá sido entonces tener que cantar, bailar y actuar con la mascarilla puesta! No obstante, durante el segundo proceso de ensayos, una vez que el espectáculo ya estaba montado, el actor podía liberarse de esa tela angustiosa (y, a la vez, necesaria) para poder tener un acercamiento a lo que ya sería el momento de la representación, manteniendo en todo momento, por supuesto, las medidas de distanciamiento y “continuos tests para garantizar la seguridad de todos”.

Así nos lo contaba Enrique del Portal, actor veterano que ha interpretado musicales como El fantasma de la ópera o Billy Elliot, y que nos traerá, con este nuevo proyecto, a un Dr. Watson más humano y con una “clara evolución dramática y personal”.

No obstante, a pesar de los continuos obstáculos que puede encontrarse uno en estos tiempos pandémicos, y especialmente, en el mundo de la cultura, ¿Quién mató a Sherlock Holmes? ha ofrecido una maravillosa oportunidad a sus actores para disfrutar de la creación de

un espectáculo desde cero, algo que no suele ocurrir en la escena española ya que la mayor parte de los espectáculos musicales han sido representados con anterioridad en Londres o Nueva York y, por lo tanto, ya hay unas pautas establecidas a la hora de representar la obra y de abordar los distintos personajes. Compositor y elenco han hecho un tándem perfecto para crear un proyecto con delicadeza donde las canciones han sido compuestas pensando en los propios actores y en el enorme talento que tienen para ofrecer un espectáculo de gran calidad. Un proceso que los actores han vivido “muy desde dentro, desde el núcleo”, como confiesa Daniel Diges, a quien veremos encarnar a un Sherlock Holmes muy especial. Diges, que ha protagonizado musicales como Los Miserables o Mamma Mía, ha querido abordar el personaje desde un “Sherlock original y de época, un tipo asocial, estirado y siempre con la pipa” y que tendrá una fascinante evolución desde una alegre comicidad hasta un drama más profundo.

“Es un musical con un gran valor vocal e interpretativo. Una obra muy detectivesca con muchas sorpresas que tendrá al público pegado a la butaca hasta el final” Enrique Ferrer, actor que interpretará al Profesor Moriarty.

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UN ÉXITO ASEGURADO No será la primera vez que este musical pise las tablas de un escenario. El pasado octubre, el público tuvo la oportunidad de disfrutar de esta obra tan fascinante y entretenida en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez. Para la mayoría de ellos (tanto público como actores) era la primera vez que volvían a un teatro desde marzo y, como describe Julia Moller, la actriz alemana que ha protagonizado musicales como La familia Adams y que en este proyecto veremos como Señora Roberts, fue “un momento muy emocionante porque la cultura está en un momento duro y se nota que el público tiene ganas de disfrutar. Se emociona mucho de volver al teatro y nosotros también, en la primera función nos emocionamos mucho de volver a estar ahí y de volver a ver al público”. ¿Quién mató a Sherlock Holmes? ha llegado para revolucionar la escena musical de España y, sobre todo, para hacer viajar al espectador a un mundo de misterio, lleno de belleza y, a su vez, de oscuridad, donde la música cobra vida y te hace olvidar, durante unos instantes, la funesta niebla que nos rodea en estos tiempos tan sombríos.

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REPORTAJE · LITERATURA

©Ben White

Una nación de naciones Un camino solo para para los valientes por P. GUERGUÉ

Me ha llevado mi tiempo asimilar la información que Xavier Doménech ha querido ofrecer dentro de su publicación ‘Un haz de naciones’. Y me ha llevado un tiempo porque tenemos la extraña costumbre de creer que lo sabemos todo y, definitivamente, el paso del tiempo y de los años me va demostrando todo lo contrario. Que cada vez sabemos menos y que dentro de nuestra ignorancia lo que nos mantiene a flote es el miedo. Un miedo que nos impide ver más allá de lo que nos han querido ir dictando. Y con el que nos jugamos un futuro. Un futuro que ni mucho menos tiene el camino trazado.

Nos da miedo escuchar aquello que nos ponga en un aprieto y que ponga en jaque lo que no sabemos hacer. Porque tampoco hemos querido dedicar un tiempo a descubrir e indagar. Analizar lo que sucede a nuestro alrededor y tomar decisiones al respecto. La complejidad social a la que nos enfrentamos es tal que no queremos pararnos frente a ella.

Hay una inteligencia emocional que nos fa-

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lla. Y que nos hará errar tantas veces como queramos iniciar un camino. Por eso, es necesario que practiquemos mucho más la empatía y la escucha activa. Que nos pongamos en la piel de la persona que tengamos en frente y que hagamos el ejercicio de escuchar cada una de las palabras que quiera pronunciar. ©Clay Banks He de decir que siempre me ha atraído la idea. Una nación de naciones. Suena hasta épico. Un lugar donde todos estemos integrados hasta el punto de contar con nuestras necesidades abastecidas y nuestros derechos instaurados.

Sin espacio para el resentimiento.

Ni para fragmentarnos por el pasado. En cambio, lo veo complicado de ejecutar. Al menos con solvencia. Tengo la impresión que el miedo sigue estando más presente que ninguna otra emoción. Y abrir cualquier brecha puede provocar un cataclismo.

Parece que lo instaurado, lo que conocemos, debe ser intocable por si el futuro es peor. Seguimos la máxima de mejor malo conocido que bueno por conocer. Y en esa máxima nos perdemos. E infravaloramos todo aquello ajeno a nuestro día a día.

Me atrevo a decir que leer este libro ha ampliado mucho más las miras. O quizá las ha acentuado.

Puede que, desde siempre, una nueva forma de guiar España haya estado en mi cabeza. Porque debemos aprovechar todo lo que tenemos y no tirar piedras sobre ello.

No comprenderé que no saque-

mos pecho ante nuestros diferentes idiomas. Y nuestras formas de ver la vida. Algo que enriquece y que deberíamos cultivar, defender y respetar. Instaurando un sistema donde todos tengamos la misma relevancia. Donde nadie se sienta fuera de lugar.

Nuestros políticos, no cabe duda, están atados a discursos ‘facilones'. De esos simplistas para contentar de primeras. Gritar aquello que saben que acarreará votos. Obviando que un país no se rige por contentar al más tonto. Ni al más inteligente. El sistema político debe actuar para favorecer la convivencia de todos. Donde todos seamos iguales ante la ley. Y donde cada una de nuestras rarezas sean un punto al alza y no un motivo para salir corriendo. Y mucho menos señalar con altivez.

Nuestras autonomías cada vez se sienten más frágiles e indefensas. Con más enfado y rabia. Unas que se sienten poco favorecidas y aquellas que se sienten desfavorecidas en todas sus formas. Señalándose las unas a las otras. En un baile atroz de cifras que bailan en los diferentes medios de comunicación. Por cada color, un número más alto. Y así la desinformación campa a sus anchas con el único objetivo de enmarañar todo. Y a todos.

‘Un haz de naciones’ me ha mostrado las grietas. Y he entendido que como pueblo merecemos mucho más de los representantes que hemos ido asignando a lo largo de nuestro tiempo. Somos mejores que ellos. Y podemos construir un futuro brillante si nos vemos como un todo con unas rarezas maravillosas y que debemos llevar en alza.

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REPORTAJE · LITERATURA

CAPITANA MARVEL Más fuerte, más rápida y más molesta por PAULA ROBAINA Carol Danvers, más conocida como Capitana Marvel, ha sido una de las últimas heroínas en incorporarse al MCU. Lo hizo por todo lo alto, con su película en solitario ‘Capitana Marvel’. Esta fue la primera vez que tuvimos una película protagonizada por una superheroína en el MCU (algo que debería haber pasado mucho antes con Viuda Negra, ejem). Y aunque la película pueda gustar más o menos, no podemos pasar por alto como el personaje de Capitana Marvel, y su actriz Brie Larson, recibieron muchísimo odio en redes.

La explicación que daban los haters era que el personaje de Carol Danvers estaba “metido con calzador” en este universo y que se estaba sobrevalorando, que no era tan poderoso como anunciaban. Vamos, estaban heridos porque Marvel les estaba diciendo directamente que Capitana Marvel era más poderosa que personajes como Thor o Iron Man. Carol Danvers es el mayor exponente de lo que puede molestar a cierto sector de la sociedad que se le de poder, carácter y liderazgo a una mujer. Que sea la protagonista. Muchos podrán usar como argumento que en el MCU ya teníamos a Wanda o Nathasa, que son dos heroínas poderosas y que son protagonistas. ¿Cuánto ha tenido que pasar para que tengamos la película en solitario de Viuda Negra, siendo un personaje clave en Los Vengadores? Que tenemos ese despropósito que 230 DICIEMBRE 2020

fue la película de ‘Hulk’ antes que la suya. Y Wanda sin duda es uno de los personajes más poderosos de todo el MCU, pero parece que su potencial siempre ha quedado en un segundo plano. Con Capitana Marvel los estudios hicieron todo lo contrario y esto levantó ampollas.

Carol es un personaje que no se anda con chiquitas, ni el MCU ni en Marvel Cómics. Sabe perfectamente lo poderosa que es, sabe que puede ser una gran líder y no va a regalarle los oídos a nadie. Si tiene que pegarle un puñetazo a un tío que trata de vacilarla, no se lo va a pensar dos veces. Tampoco es una mujer que use su aspecto o sus dotes de seducción como arma. Es una soldado. Y todos los comentarios que ha sufrido el personaje de Capitana Marvel seguro que le suena a la mayoría de las mujeres que compartan con ella estas características. Como olvidar cuando la gente decía que “debería sonreír más”. ¿Habéis visto alguna vez a un fan de Marvel pidiendo que Thor o el Capitán América sonrían más? Claro que no, pero Carol es mujer y aunque sea una superheroína también debería ser encantadora. ¿Y qué hay de la critica a su soberbia? Cuando Tony Stark es arrogante es divertido, es uno de los aspectos más alabados de su personaje. Cuando Carol es arrogante se convierte en un personaje detestable.

La andadura de Carol Danvers en los cómics comenzó como Ms.Marvel, siendo Mar-Vell (Capitán

Marvel) su mentor. Cuando este murió, Carol adquirió el titulo de Capitana Marvel. En este universo, Carol es una de las superheroínas más poderosas y, además, es muy querida por los mortales y sus compañeros héroes. La Capitana Marvel ha formado parte de Los Vengadores y de los Guardianes de la Galaxia. También ha sido protagonista en los diferentes eventos de Marvel Cómics como las Civil Wars (I y II) o las Secret Wars. Así que Carol siempre ha sido un personaje clave en el universo Marvel. Su incorporación al MCU fue tan natural como la del resto de personajes del universo cinematográfico. ¿Y qué podemos esperar del futuro de Carol en el MCU? Además de verla luchando contra los Vengadores, sería muy interesante ver las relaciones de Carol con el resto de sus compañeros, sobre todo su amistad con otras superheroínas.

En los cómics, es intima de Jessica Drew (Spider-Woman) y sería muy fantástico ver esta amistad en la gran pantalla, si se nos introdujera próximamente a Spider-Woman en el MCU. Y también, a la espera de que se nos introduzca a Kamala Khan como Ms. Marvel, podríamos ver la relación de mentora y aprendiz de ambas. En los cómics, para Kamala Carol es todo un ejemplo a seguir, alguien en quién inspirarse para continuar creciendo como heroína. Posiblemente esto fue lo mismo que sintieron muchas niñas a ver a Capitana Marvel en la gran pantalla o al leer las historias de sus cómics. Porque Carol Danvers es un referente para las niñas que quieran verse reflejadas en una superheroína. Algo que si han tenido durante un largo tiempo en los cómics Marvel pero que quizás les faltaba en la gran pantalla.

El personaje de Carol Danvers posiblemente siga despertando mucha polémica y antipatías en los próximos años. Pero entonces, eso significará que Marvel estará

haciendo las cosas bien. Porque las mujeres como Carol molestan porque desafían al “sistema”, a lo que siempre ha sido tachado como normal y tradicional.

Y necesitamos más personajes como ella. Ella seguirá siendo más poderosa, más fuerte y sus haters seguirán pidiendo que sonría más.

Me compadezco si eres uno de ellos

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LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

CRISTINA DOMENECH

Las mujeres LGTB+ en la historia por PAULA ROBAINA 232 DICIEMBRE 2020

cristina domenech nos presenta ‘seño-

ras ilustradas que se empotraron hace

mucho’, donde nos ilustra con diferentes mujeres históricas que pertenecieron al

colectivo. es el segundo libro de la autora con esta temática, cuya popularidad comenzó después de subir este tipo de contenido a su perfil de twitter, haciéndose viral en esta red social.

Cristina comenzó haciendo hilos de Twitter contando la historia de diferentes mujeres de distintas épocas de las que existen pruebas de que pertenecieron al colectivo LGTBI+ y sus diferentes romances. Esto es algo que rara vez se nos ha enseñado en los libros de historia y literatura, por lo que enseguida captó la atención de un gran publico que buscaba conocer los detalles de la vida de estas mujeres. La realidad es que pocos autores o historiadores se atreven a afirmar, a pesar de tener pruebas, que una de estas mujeres tan ilustres pudiera ser lesbiana o bisexual. Esto es algo con lo que Cristina ironiza, en forma de crítica, constantemente en ‘Señoras Ilustradas que se empotraron hace mucho’. Escritoras, reinas… siempre se intenta afirmar o encontrar pruebas de que estas mujeres tuvieran una relación romántica heterosexual. Y si se mandaban poemas subidos de tono con otras mujeres es que eran “grandes amigas”.

“Investigar las relaciones entre mujeres en la historia te garantiza que te vas a encontrar un número

bastante elevado de textos minimizando o directamente ocultando la orientación sexual de muchas de estas mujeres con las excusas más ridículas posibles, especialmente aquellas mujeres que son más conocidas”, nos explica Cristina.

A las historias narradas por Cristina se unen las ilustraciones de Medusa Dollmarker, que consigue “reinventar” a estas mujeres tan conocidas a través de sus retratos. Mención de honor a la increíble portada, que llama la atención con tan solo echarle un vistazo, delicada y provocadora a partes iguales. Cristina tuvo claro desde el principio que quería que ella fuera la que dibujara a las mujeres

editor al respecto y después me puse en contacto con ella para cortejarla editorialmente. A ella le encantó la idea, así que he tenido la inmensa suerte de contar con su poder legendario ilustrando a mis señoras”.

Por eso, un trabajo como el de ella, aunque en sus propias palabras se trata de “un libro divulgativo con un tono muy ligero” es muy necesario. Nos habla de mujeres que todos conocemos como Virginia Wolff, Frida Kahlo o la Reina Ana de Inglaterra. Pero poco se nos había hablado de su sexualidad y romances. Si ya comentamos lo necesario (y escasa) que es la representación de las mujeres a lo largo de la historia, la de estas

"Siempre es una agradable sorpresa ver que la gente tiene ganas de saber más y de llegar un poco más lejos"

que iban a protagonizar su nuevo libro: “Cuando empezamos a hablar del proyecto de Señoras Ilustres y de la posibilidad de añadir ilustraciones a cada capítulo, pensé en Medusa inmediatamente. Su estilo vintage y la fuerza con la que dibuja a las mujeres me parecían perfectos para el libro, así que hablé con mi

facetas de estas mujeres lo es aun más. Porque lo que a nosotros nos pueden parecer datos curiosos, para una niña o joven que está descubriendo ahora su sexualidad, puede ser esencial a la hora de conocerse, aceptarse y sentirse representada.

MW 233

LITERATURA

5 libros para leer en Navidad por PALOMA ESCUDERO Cuando llega el frío uno de los planes que más nos apetecen es quedarnos en casa relajados.

Tirarnos en la cama o el sofá, arroparnos con una buena manta, hacernos un chocolate caliente y acompañar la velada con un buen libro. Y es que no hay nada como una buena lectura para las vacaciones de Navidad. De esas que te enganchan y te emocionan desde el principio y no puedes parar de leer. Desde novelas de aventuras, hasta las más románticas, pasando por los thrillers.

Pero todas ellas girando alrededor de un mismo tema: la Navidad. Porque para desconectar de la rutina lo mejor es siempre disfrutar de un libro para dejar volar nuestra imaginación. En este artículo te dejo cinco novelas para que leas durante estas fiestas que seguro que te van a encantar.

'Navidades trágicas' ÁGATHA CHRISTIE ¿Quién dijo que las novelas negras no podían ser de temática navideña? La reina de este género nos demuestra que combinar esto es más que posible.

Sí, claro que me refiero a la gran Ágatha Christie. Y es que ya sabemos que no hay nadie como ella para adentrarse en este género para dejarnos ensimismados con la lectura. Se ha cometido un crimen los días previos a la Navidad. El pobre Señor Lee había preparado una gran reunión en su casa y había decido invitar a todos sus hijos. Sin embargo, estas navidades en familia que iban a ser idílicas acabarán torciéndose de manera inesperada. Ágatha Christie vuelve a poner a su detective predilecto al frente del caso.

El mismísimo Hércules Poirot será quien se ponga manos a la obra para investigar el asesinato lo antes posible. Un asesinato durante las fechas más familiares del año no pude quedar impune y tendrá que resolverse pronto.

En ‘Navidades trágicas’ los lectores encontrarán una aventura de misterio y suspense. La que parece ser la época más mágica del año se teñirá rápidamente de un color oscuro y triste con un sabor demasiado agridulce. Un libro muy entretenido que llenará tus navidades de intriga y secretos que descubrir. Una buenísima opción para disfrutar de estas fiestas de una forma diferente. Acompaña a Ágatha Christie en este nuevo misterio que habrá que resolver.

234 DICIEMBRE 2020

'Narnia. El león, la bruja y el armario' C. S. LEWIS Las novelas de fantasía son perfectas para esta época del año. En Navidad todo parece un poco más mágico, con más alegría y muchas luces y colores.

La nieve, la familia, el amor, los regalos y cómo no, incluso el propio Papá Noel. ¿Puede haber algo mucho más navideño que esto? Sin ser estrictamente de temática navideña, es una buenísima opción de lectura en esta época del año. ‘Narnia. El león, la bruja y el armario’ es uno de los grandes clásicos de la literatura infantil. Esta época de celebración y festividad se convierte en el momento idóneo para sumergirte en el fantástico universo de C. S. Lewis.

Y es que Narnia es la tierra donde todo puede suceder. Y, en Navidad, todos queremos pensar que eso también es cierto. Cuatro hermanos viven en una casa solitaria y siempre están muy aburridos. Un día descubrirán un armario que les llevará a Narnia, un país que vive en un eterno invierno pero sin Navidad.

Cumpliendo con las viejas profecías los hermanos tendrán que librar al país de la Bruja Blanca. Una aventura fraternal con personajes muy variados y fantásticos para creer en los seres mitológicos. Adéntrate en Narnia para descubrir todo lo que este mundo tiene que ofrecerte y vivirás grandes aventuras junto a los hermanos Pevensie. Y, por supuesto, junto a Aslan, el león salvador de esta peculiar Navidad.

'Un Cuento de Navidad' CHARLES DICKENS

No hay duda de que ‘Un cuento de Navidad’ de Charles Dickens es uno de los clásicos de Navidad por excelencia. Así que es por eso por lo que es un libro obligatorio y no puede faltar en tu lista de lecturas navideñas. Un libro que nunca falla durante estas fiestas porque es muy entretenido y con todos los aspectos y detalles que tiene que tener una novela navideña. ¿Qué harías si un día se te presentara la posibilidad de cambiar algo de tus Navidades pasadas, de las presentes y de las futuras?

El señor Scrooge es un hombre demasiado egoísta y tacaño y no le gusta nada esta época del año. En Nochebuena recibirá la visita de unos espíritus que le ayudarán a descubrir el amor y la bondad que hay ocultos en su corazón. Además, tratará de recuperar así su espíritu navideño que parece olvidado y perdido en algún rincón de su cuerpo. Un cuento que gusta tanto a los adultos como a los más jóvenes o a los niños. Una novela corta que trata sobre la posibilidad de que las personas puedan cambiar sus actitudes en Navidad. Para ello el protagonista revivirá una serie de acontecimientos que le harán pensar mucho para cuestionarse determinadas cosas y poder aprender de ellas. ‘Un cuento de navidad’ es un libro emocionante y muy reflexivo para todos los lectores.

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'Una Navidad diferente' JOHN GRISHAM Tal y como indica el título de esta novela de John Grisham, esta novela es para disfrutar de una Navidad un poco diferente y muy original. Una novela que aunque resulta un poco opuesta a todas las anteriores, también se centra en la víspera de Navidad. Imagínate cómo sería esta época del año si no hubiera ningún tipo de celebración. ¿Qué pasaría si en Navidad ya no se celebrase nada? Eso es lo que quieren experimentar Luther y Nora Krank, los protagonistas de esta historia. John Grisham escribe en ‘Una Navidad diferente’ sobre la posibilidad de no celebrar esta fecha tan señalada. Los dos personajes principales deciden que este será el primer año en el que en sus vidas no tendrá lugar ningún acontecimiento navideño.

Para ellos este año no es momento de llevar a cabo ninguna celebración.

Así que en lugar de eso por qué no irse de viaje al Caribe para disfrutar de unas buenas y merecidas vacaciones. Ni árbol de Navidad, ni adornos, ni cenas o comidas familiares, nada que este relacionado con estas festividades. Una novela para descubrir otra versión de la Navidad en la que no hay decoraciones ni celebraciones ni reuniones familiares. Una mirada divertida al caos que supone siempre organizar todo lo relaciones con las fiestas navideñas. La otra cara de la moneda de los clásicos cuentos navideños llenos de entrañables momentos.

'Mujercitass' LOUISA MAY ALCOTT La primera edición de esta novela la escribió Louisa May Alcott en 1868.

‘Mujercitas’ es una preciosa novela que narra cómo cuatro hermanas se convierten en mujeres. Todo ello con la Guerra de Secesión norteamericana como telón de fondo. Son momentos difíciles para la familia March, pero tratarán de afrontarlo con fortaleza, con dignidad y, sobre todo, juntas. Louisa May Alcott nos presenta una novela sobre valores tan importantes como la familia, el amor, la amistas o el respeto. Pero ‘Mujercitas’ es una novela que va mucho más allá de la transmisión de estos valores.

La importancia del trabajo para la independencia de las mujeres de la época así como la necesidad de construir entre todas una realidad mejor que la que están viviendo. El esfuerzo personal de cada una de ellas y la solidaridad entre todas también se pondrán de manifiesto en ‘Mujercitas’. No dudes en conocer la historia de Meg, Beth, Amy y Jo hermanas que te cautivarán y te robarán el corazón. Si no lo has hecho ya la Navidad es el mejor momento para sumergirte en esta historia. Y si ya has leído ‘Mujercitas’ alguna vez, sabrás que siempre es un buen momento para volver a leerla. Cualquier excusa es buena para disfrutar de esta historia tan completa. Un libro maravilloso e imprescindible, con unas protagonistas que son todo un ejemplo de superación y supervivencia.

236 DICIEMBRE 2020

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FENÓMENOS DE LITERATURA

LA GRAN FAMILIA BRIDGERTON esta saga familiar escrita por julia quinn y publicada por titania en nuestro país cuenta con ocho libros

que este mes de diciembre, además, tendrán su adaptación en forma de serie en netflix. la autora estadounidense ha conseguido escribir una saga romántica histórica, con tono juvenil, que ha conquistado a

millones de lectores en todo el mundo. os presen-

tamos a la familia bridgerton, por si todavía no la conocierais.

por JUDITH TORQUEMADA

238 DICIEMBRE 2020

“Todos parecían divertirse en aquel baile que reunía a lo más selecto de la sociedad londinense. Todos, excepto ellos dos. Daphne, una hermosa joven agobiada por su madre, y Simon, el huraño nuevo duque de Hastings, tenían el mismo problema: la continua presión para que encontraran pareja”, así podemos presentar, así se nos presentó, 'El duque y yo', la primera de las novelas que conforman esta saga familiar escrita por la estadounidense Julia Quinn.

Ocho novelas que pueden leerse de forma independiente, que tratan las ocho vidas, las ocho historias de amor, de ocho hermanos de una poderosa familia inglesa.

Pueden leerse de forma independiente, pero mejor no hacerlo. Mejor adentrarse en esta saga por completo, hasta el fondo, hasta conocer los pequeños detalles de las vidas de estos ocho hermanos. Sus nombres: Anthony, Benedict, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory y Hyacinth.

Sus libros: 'El duque y yo', 'El vizconde que me amó', 'Te doy mi corazón', 'Seduciendo a Mr. Bridgerton', 'A Sir Philip con amor', 'El corazón de una Bridgerton', 'Por un beso' y 'Buscando esposa'. Además, 'Bridgertons: Felices para siempre', un nuevo libro del que pudimos disfrutar este mismo año, incluye el punto y final para cada una de estas historias que han conquistado a millones de personas en todo el mundo. En nuestro país, todos los volúmenes están publicados por Titania.

Netflix ha decidido llevar las idas y venidas de la familia Bridgerton a nuestras pantallas. Este próximo 25 de diciembre se estrena en la plataforma, a nivel mundial, 'Los Bridgerton', serie que contará con varias temporadas y que está inspirada, para esta primera, en el primer libro de la saga. 'El duque y yo' ya nos presenta a la perfección lo que es esta saga a nivel general: una historia de amor, muchas historias de amor, inscritas en una Inglaterra histórica, que se sirve de un tono juvenil para funcionar, con toques de comedia y mucho peso familiar. Unos personajes a los que millones de personas han terminado amando, relaciones que se han convertido en relaciones modelo en todo el mundo y una escritora que ha sabido captar lo importante de la época para adaptarlo a la actualidad que vivimos.

La gran familia Bridgerton llegó hace mucho tiempo, pues el primer libro de la saga se publicó en el año 2000, y llegó para quedarse. Hace dos décadas de ese origen, y no ha dejado de crecer desde entonces, ampliando la familia, la historia, estas emocionantes vidas. Si eres un amante de la novela romántica histórica, así como de las grandes sagas familiares, los Bridgerton son para ti.

Como ha sucedido con otros tantos lectores, llegarán a tu vida para quedarse.

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LIFESTYLE · DESTINO DEL MES

TU CASA, TU DESTINO

un año complejo que nos pide un pequeño esfuerzo más. complicado llevarlo a cabo pero con consecuencias que pueden acompañarnos para siempre. por p. guergué

/ fotografías unplash

Destino casa. Quizá en una casa más vacía. Menos bulliciosa. Más entre la pena y la propia esperanza de haber sobrevivido a un año que nos ha vuelto a señalar como esos seres vivos con menos capacidad de aprendizaje que el resto.

Porque no hemos llegado a entender que da igual que llegue un nuevo 1 de enero.

Da igual el inicio otra vez.

240 DICIEMBRE 2020

Cuando no somos capaces de entender que cada día es el principio de todo lo que está por venir. Una nueva oportunidad de echar a andar, de no cerrar los ojos y seguir sorprendiéndonos.

Aprovechando nuestras risas al máximo y abrazando como si fuese, de verdad, esa última vez. Esa última caricia que me lleve hasta a ti y me insfule esa nostalgia

del camino andado y de las vueltas y vueltas acertadas.

Destino casa, con menos gente. Sin ese cuñado ansioso por demostrar que es más listo que tú.

Sin esa abuela que se fue a destiempo cuando aún no le habías susurrado ese último te quiero. Destino a entender que somos un ego enfermizo. Que

DESTINO A TU RECUERDO

vendemos de nuestras reuniones navideñas el único momento de felicidad de nuestros mayores, sin ser capaces de aceptar que queremos anteponer nuestras necesidades emocionales a la salud de nuestros padres, madres, abuelos y abuelas. Anteponer nuestros recuerdos de esa infancia feliz a que ellos estén a salvo.

Porque nos hemos permitido, en demasiadas ocasiones, ser egoístas.

Inapropiados. Erróneos.

Porque lo primero que debemos aceptar es el temor que tenemos de pasar una Navidad en nuestro salón. Con más silencio de lo habitual.

Miedo a sentirnos solos.

Hastiados de la vida.

Destino casa. Al de nuestro corazón. Ojalá viajemos a él con la sinceridad por delante.

Y seamos honestos con nuestra suerte. Con lo que hicimos mal pero también lo que hicimos bien. Y emprendamos de verdad ese camino a algo nuevo. A 2021. A

querernos y cuidarnos para poder hacerlo con el resto. A que de verdad nos importe ese día a día para respirar oxígeno en plena montaña o tocar esa agua helada de un río perpetuo. Ojalá entendamos por una vez que somos menos que ese pájaro que nos canta al amanecer. O ese gato vagabundo que se cuela entre rendijas buscando un soplo de calidez.

Aprender a desaprender.

Ojalá estas Navidades el mejor destino que decidas escoger sea el tuyo propio. El de tu interior.

Cuidarte a ti para cuidar a los demás. O cuidar a los demás para cuidarte a ti. Da igual. Vendrán más épocas navideñas. Lo harán. Así que hagamos todo lo posible porque el año que viene, sí o sí, estemos todos juntos de nuevo. Este es nuestro momento.

Cuando observó y leo a la gente defender los encuentros navideños de este año, cierro mis oídos. Entiendo que, aunque lo nieguen, no lo hacen ni por sus padres ni por sus abuelos. Lo hacen por ellos mismos. Porque tienen miedo a pasar estas fechas solos. Y entonces...mi mente viaja al pasado...a un lugar mejor…A mi abuelo. A su recuerdo.

Y pienso en que daría lo que fuera por un solo abrazo más. Y sé que si él estuviese aquí, junto a nosotros, jamás pondría en peligro su salud.

Nunca. Sería incapaz de ponerlo en primera línea de fuego. Incapaz de anteponer mis sombras a su luz.

Ojalá que nadie se quede atrás por no saber sacrificar esta extraña e inesperada Navidad.

MW 241

LIFESTYLE · A BOCADOS

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uHrrAoCnEesR FEÁNC CI LAESSA D E t por ROSA SURIA

Turrón de chocolate y arroz inflado 20 min

1 tableta 300 g. de chocolate (preferiblemente con leche) 50 g. de manteca de cacao 80 g. de arroz inflado

Ponemos el chocolate (en trocitos) a derretir al baño maría, es decir, ponemos agua en una cacerola y colocamos dentro de ella un bol metálico. El agua debe llegar a tocar el bol, pero nunca cubrirlo por completo. Calentamos a fuego lento, sin que el agua llegue a hervir en ningún momento. También incorporamos la manteca de cacao y dejamos que se derrita, formando una masa homogénea con el chocolate. Integramos ambos con una varilla, removiendo. Una vez la masa sea, efectivamente, homogénea, incorporamos el arroz inflado. Lo mezclamos bien, con movimientos suaves y envolventes. Después, vertimos la mezcla en moldes para turrón y alisamos la superficie con ayuda de una lengua. Dejamos que enfríe y después lo metemos en la nevera hasta que se solidifique.

242 DICIEMBRE 2020

Turrón de yema tostada 30 min

1 tableta

250 g. de almendra molida 5/6 yemas de huevo 200 g. de azúcar 150 mililitros de agua Ralladura de un limón 30 g. de azúcar glas Canela al gusto Primero, mezclamos las yemas de huevo con la ralladura del limón y la canela. Debe quedar bien mezclado, pero no blanquecino. Por otro lado, preparamos un almíbar con el agua y el azúcar, dejando que espese un poco en el fuego. Una vez espeso, añadimos poco a poco (en hilo) el almíbar a las yemas, sin dejar de remover con varillas. Seguimos removiendo hasta que veamos que la mezcla se ha enfriado algo. Ahí, añadimos la almendra molida y mezclamos bien, pero ahora lo hacemos con una lengua, con movimientos envolventes. Una vez tengamos una masa homogénea, la vertimos sobre un molde de turrón. Alisamos la superficie, cubrimos con papel de horno y lo dejamos reposar con peso encima unas 48 horas. Después, desmoldamos, cubrimos con azúcar glas y quemamos con un soplete.

Este último paso es el que dará el sabor tostado característico a tu turrón.

Turrón ‘duro’ 40 min

1 tableta 130 g. de miel 100 g. de azúcar 225/250 g. de almendra cruda 1 clara de huevo 2 obleas

Ponemos a calentar a fuego lento la miel, hasta que se derrita y quede líquida. Añadimos el azúcar y removemos hasta que quede una mezcla homogénea, con una textura similar al caramelo. Entonces, retiramos del fuego. Por otro lado, batimos la clara de huevo hasta que quede bien espesa y, una vez alcancemos esa textura, la incorporamos a la mezcla de la miel con el azúcar. A continuación, tostamos mínimamente las almendras en una sartén, para que cojan algo de color. Una vez tostadas, las incorporamos a la mezcla y removemos bien. Hay que mezclarlas enérgicamente, para conseguir una pasta homogénea. Después, colocamos una oblea en el fondo de un molde de turrón, vertimos la pasta, alisamos y sellamos con otra oblea.

Dejamos reposar y desmoldamos cuando esté completamente frío.

Turrón ‘blando’ 40/50 min

1 tableta

300 g. de almendra molida 200 g. de miel 80-100 g. de azúcar 30 g. de clara de huevo Ralladura de limón Canela al gusto Tostamos la almendra molida en una sartén, hasta que coja cierto color dorado. Una vez tostada, retiramos y dejamos que se enfríe. Por otro lado, ponemos en un cazo el azúcar y la miel y dejamos que se calienten a fuego lento, removiendo hasta conseguir que se forme una masa homogénea. Retiramos del fuego.

Con unas varillas, batimos enérgicamente la clara de huevo, hasta que salga espuma. Entonces, incorporamos la clara a la mezcla anterior y removemos con energía, evitando que salgan grumos. Incorporamos la almendra molida y la ralladura del limón (sólo la parte amarilla) y removemos hasta obtener una masa espesa pero manejable. Vertimos en un molde para turrón, alisamos, espolvoreamos canela al gusto, cubrimos con papel film y dejamos reposar con peso encima unas 6-8 horas.

MW 243

LIFESTYLE · BIENESTAR

¿Cómo podemos quemar más grasa para perder peso?

Quizá estemos ante la pregunta del millón: ¿es posible acelerar la quema de calorías? ¿Podemos hacer que el cuerpo queme más grasa? ¡Vamos a verlo! por ALEJANDRO GÓMEZ / fotografías UNPLASH

Con entrenar un rato no es suficiente Mucha gente piensa que por hacer un entrenamiento, del deporte que sea, un par de veces a la semana ya es suficiente.

Sí, es fundamental, pero si el resto de tu día no te mueves no eres una persona activa, eres un sedentario que entrena un rato, y eso no nos interesa para perder grasa.

De hecho no se queman tantas calorías como la gente puede pensar en un entrenamiento de 1h por lo que dejar todo el gasto calórico en ese rato al día no sería lo mejor.

244 DICIEMBRE 2020

Si alguna vez has hecho alguna dieta para bajar de peso estoy seguro de que te has preguntado si habrá algo que podamos hacer para quemar más grasa, si habrá alguna sustancia mágica o algún protocolo de alimentación milagroso que nos ahorre tiempo y sufrimiento.

Si así ha sido hoy te voy a sacar de dudas: sí, lo hay, podemos hacer algo para llegar antes a nuestro objetivo.

Pero tengo que decirte que seguramente no es lo que estás pensando. Si crees que hay algún tipo de pastilla que te vaya a hacer perder más grasa debo decirte que algo así no existe. No existe y si alguna vez llega a existir tampoco funcionaría, únicamente sería el parche a un problema mucho más grande ya que la solución del sobrepeso o la obesidad reside en el cambio de hábitos, no en el propio peso en sí. ¿Entonces? ¿Qué podemos hacer para quemar más grasa? Pues es muy sencillo, muévete más.

Ya sabemos que para perder grasa debemos estar en déficit calórico (comer menos calorías de las que se gastan) y que para ello controlar lo que comemos debe ser la base de todo tratamiento para la pérdida de peso.

Pero no cabe duda de que si somos capaces de aumentar todo lo que podamos el gasto calórico que tenemos en un día este proceso será mucho más rápido y eficiente.

De hecho, a día de hoy sabe-

mos que mantenerse activo durante todo el día, dejar de lado el sedentarismo, es la forma principal de aumentar el gasto calórcio nos convertiremos en auténticas máquinas de quemar calorías.

En cambio, si paso la mayor parte del día sentado, tumbado o haciendo cualquier otra actividad sedentaria la cantidad de calorías que quemaremos será excesivamente baja, independientemente de que se haga un entrenamiento de una hora, por ejemplo.

Una vez explicada la importancia del mantenerse activo te voy a comentar algunos consejos para llevarlo a cabo en tu día a día. Estoy seguro de que si lo llevas a cabo notarás cómo baja el número de la báscula.

1: Deja el coche de lado: además de ahorrar en combustible y de reducir los niveles de contaminación te vas a obligar a ir andando a los sitios. Parece obvio que si cambiamos una actividad sedentaria como la de conducir por otra activa como es andar el gasto calórico al final de día será significativamente mayor.

2: ¿Puedes hacerlo en movimiento? ¡Pues hazlo!: creo que va quedando la idea clara, ¿verdad?, si tienes que hacer muchas llamadas telefónicas no lo hagas sentado, hazlo de pie y en movimiento, te van a entender igual lo hagas sentado o lo hagas dando vueltas por la habitación. Puede parecer

En la pérdida de grasa no existen atajos, no queda otra opción que llevar una alimentación equilibrada en calorías y mantenerse lo más activo posible. No hay más opciones.

Intenta ir aumentándolos poco a poco, introdúcelos en tus actividades diarias y te resultará mucho más fácil.

4: Alarmas anti-sedentarios: hay muchas aplicaciones para smartphones o para pulseras de actividad y relojes inteligentes que te notifican si llevas pocos pasos en el día o si has estado demasiado tiempo siendo sedentario. Hazte con una y serás consciente de la cantidad de tiempo al día que pasamos sin mover un solo músculo. Seguro que entiendes que eso no es nada recomendable para la salud…

una tontería pero si la conversación está interesante y dura más de media hora te saldrá una buena caminata. Otro ejemplo podría ser en una situación de espera, intenta esperar dando paseos en lugar de hacerlo sentado.

3: Ponte objetivos realistas: pasar de hacer pocos pasos al día a hacer lo que marca la Organización de la Salud como recomendable quizá no sea un objetivo realista. Esta recomendación se sitúa en 10.000 pasos al día como mínimo. No te agobies, hacer 8.000 si se estaban haciendo 4.000 es un avance importante y ya tendrá repercusión en el gasto calórico.

Este último punto es especialmente interesante ya que se ha visto que romper largas jornadas de sedentarismo con pequeñas pausas en las que hagamos algún tipo de actividad física, como pueden ser saltos, sentadillas con el propio peso corporal, flexiones o similar, van revertir todos esos efectos tan negativos para la salud que conllevan pasar horas y horas sentado.

Como verás, nada que ver con suplementos que aumenten el metabolismo o aceleren por arte de magia la quema de grasas, eso no existe. Lamentablemente estos consejos que te propongo requieren de más esfuerzo que tomarte una pastillita o beberte un batido pero como ya sabrás, bajar de peso es un proceso costoso que requiere de controlar un gran número de factores, y sin duda, la actividad física a lo largo de un día es el más importante de ellos.

MW 245

"CAER PARA ALZARSE DESDE LA FORTALEZA" LAURA PAUSINI

dí ti aprenCORAJE de EL

Laura Pausini es una de esas artistas de las que sigues descubriendo y te sigues sorprendiendo. Alguien que sigue clavada en el punto estratégico de la sinceridad. Honesta y real.

Muy poco usual en los tiempos que corren. Alguien que habla de los momentos más bajos y más tristes desde el aprendizaje. Gracias a un trabajo interno que nunca fue fácil, pero es el mismo trabajo que ha forjado su destino..

246 DICIEMBRE 2020

por P. GUERGUÉ

Habrá pocas artistas en el mundo con la naturalidad que desprende Laura Pausini. Quizá tiene que ver con el éxito a temprana edad.

Con la llegada de la vorágine y de un mundo de mentira que le rodeó. Para romper con todo ello y construir su propia fortaleza.

Junto a sus cómplices más fieles.

La italiana comenzó su carrera siendo una niña con el abrazo constante de su padre Fabrizio que no dudó en acompañarla por los diversos piano-bares de la época.

Para llegar a esos ocho años con los que compuso su primera canción ‘Lasciami dormire’. A los 13 ya tenía su primer trabajo discográfico, ‘I sogni di Laura'. El camino ya estaba iniciado.

sin pronunciar palabra. Es quien quiere ser sin mirar atrás. Y ha sido capaz de forjar una carrera sin perderse en ello. Con los pies en el suelo. Siendo consciente del punto en el que está y donde se queda el resto del mundo. Consciente de su sociedad. De lo avanzado y de lo que queda por delante. Y si hay que decir que se ha tenido una época de mierda, decirlo. Tal y como ha demostrado en las últimas semanas en una de sus últimas declaraciones a la agencia EFE desde Roma.

Dejando expuesta, abiertamente, una racha complicada tras todo lo que se hace estado viviendo por la pandemia. Una etapa donde ha llegado a pensar, incluso, en que ya no volvería a cantar.

Laura Pausini es honestidad a raudales. La mirada pura que te habla

¿Que me ha enseñado Laura Pausini? Que me tengo que caer. Y que

no hay problema con hacerlo. Que lo más probable es que me pierda y no encuentre el camino por un largo rato pero que es lícito y que no debo culpabilizarme. Que está bien. Que no pasa nada. Que habrá decisiones acertadas y segundas oportunidades erróneas. Que la segunda mejilla no tiene porqué vivir lo mismo que la primera. Ser valiente y cerrar la puerta. No mirar atrás y caminar con la seguridad de haber estado donde debía estar en ese preciso instante en el que quería hacerlo. Pero que no debo más. Que las cuentas ya están claras y a cero, por una vez más. Aunque intenten apagarnos la luz. Porque la vida se trata de eso, de resistir. De tener la suficiente paciencia. Porque todo llega. Tarde o temprano llega.

Cuando menos lo esperas, llega.

Laura Pausini me ha enseñado sobre el coraje y al mismo tiempo la libertad. La libertad de elección.

El coraje de saber caer e incorporarse. De darse un descanso cuando así sea necesario. Desaparecer para encontrar la serenidad. Identificar lo que roza tu vulnerabilidad y trabajar desde ese punto de inflexión.

Es una artista que ha ido construyendo su camino a pico y pala.

Como antes. Sin prisas. Sabiendo que la cima no es tan complicada de alcanzar pero que mantenerse es cuestión de equilibrio. Sobre todo, del equilibrio personal. De esa composición interna. Del trabajo

de una misma con una misma.

“…cuando recibí la propuesta no me sentía capaz de cantar, me sentía inútil…”

El diario británico The Sun ubicó a Laura en el puesto número 30 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas. Con más de tres décadas de éxito ininterrumpido en todo el mundo, le faltan pocas metas por lograr. Un Oscar es una de ellas.

Algo a lo que aspira con 'Io Sì', la canción original para el regreso de Sophia Loren a la gran pantalla. "La invitación de trabajar con Sophia Loren me ha dado aire, porque yo cuando recibí la propuesta no me sentía capaz de cantar, me sentía inútil", afirma la cantante desde Roma, horas antes del estreno de 'La vita davanti a sè' ('La vida por delante’). "Es el resumen de lo que yo quiero que mi hija aprenda. Un mensaje para toda la humanidad de solidaridad y de fraternidad", resume la italiana con satisfacción. Y puede que este sea el mejor resumen que ella pueda realizar de sí misma. Su compromiso con el día a día. Su forma de ser. Su forma de proceder.

Laura Pausini es ejemplo de cómo alcanzar el sueño deseado. Y no bajar nunca los brazos. Ir con cautela, pero con pasos seguros y clavados.

Saber permanecer al borde de tus limites.

MW 247

248 DICIEMBRE 2020

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