Infraleves

I n fra

Una peque帽a serie por:

le Michelle D. Ospina L贸pez

ves

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Una peque帽a serie por:

le Michelle D. Ospina L贸pez

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Lo infraleve es aquello que subyace la percepción de lo cotidiano, energías latentes tan sutiles (más que leves) que son instantáneas.

Como: ~ ~ ~ ~ ~

El calor de un asiento que se acaba de dejar, El sabor del humo que queda en la boca al fumar, El sonido del roce de los pantalones al caminar, Las caricias, El aire de ParĂ­s en una gota de cristal.

Contenidos 1.

2.

3.

4.

5.

6.

Contexto productivo

Justificación: Concepto Elección Modelo Integrador Proceso

Estrategia de Modelación Modelo original fabricación pequeña serie Prototipos

Modelo final

Planos y Especificaciones Proceso de Gestión

Costos y Cantidades Producción

Artista y Proveedor

Materia Prima Herramientas Elementos complementarios Empaque Exhibición

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1.

Contexto Productivo

Como

diluir las líneas borrosas entre arte y diseño a través de una serie de piezas cuya idea surge en una disciplina y se hace tangible en la otra.

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Air de Paris Marcel Duchamp 1919 Readymade.

Ampolla de Vidrio (13.3 cm)

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Concepto La inspiración formal y conceptual del proyecto es “Aire de París” (1919) de Marcel Duchamp. Obra que consiste en una ampolleta de vidrio de 50 cc (centímetros cúbicos) encargada por el artista a un farmaceuta parisino. Versiones de la anécdota cuentan que Duchamp había hecho un viaje inspirado por su coleccionista más importante, Walter Arensberg, en busca de inspiración para producir nuevas obras. La pieza de vidrio de aproximadamente 13 centímetros de alto se configura como el souvenir que lleva Duchamp a Arensberg cargado del aire parisino tan supuestamente enérgico para la creatividad. La importancia de esta obra de arte pasa desapercibida si no se concibe antes como precursora del concepto de readymade que marcaría al arte moderno y sería fundamental para la definición del acto artístico. Estos conceptos modifican radicalmente la interpretación del rol del artista con el objeto, convirtiéndolo en un ‘seleccionador’ y ‘transformador’ dentro de la tradicional faceta del creador.

Pero el gran gesto seleccionador del artista va más allá de la resignificación y puede llegar a relacionarse a un efecto de espontaneidad. Según las teorías del artista, el acto creativo es evanescente pero material al mismo tiempo, un espacio de reflexión para lo infraleve.

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“Estos frágiles acontecimientos extraídos de la contemplación de la vida cotidiana son señalados por Duchamp como la verdadera materia del arte, como un jabón que resbala, un rayo de sol cortando el humo, algo indeterminado y específico a la vez, como la vida misma” (Barreda, 2005: 343)

Esta obra, piedra angular del arte conceptual, representa, para mí, una aproximación poética a los objetos que esencialmente los dota de vida, porque les permite enmarcar lo infraleve. Es por eso un punto de partida tan interesante para un proceso de diseño. De hecho, la idea de “fabricación en serie” se relaciona muy de cerca con la posibilidad de la replicación de un gesto original. Por eso el proyecto se piensa como la realización de versiones del original de Duchamp (en variación de escala) implicando un diseño que permita replicar el acto creativo original aprovechando las posibilidades materiales de la mano de un artista experto.

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Elección El vidrio soplado es el material escogido para la realización de la pequeña serie.

Fuera de su contexto productivo, esta técnica sigue siendo concebida como la transformación de un material dedicado a objetos con funciones utilitarias o decorativas, limitado a la concepción de lo posible y no de la experimentación. Sin embargo espacios como el Museo del Vidrio de Bogotá son aproximaciones distintas al contexto que me permitieron explorar en la tradición e historia del material en la cultura propia, yendo más allá de los usos más objetuales y conocidos del vidrio.

Es importante destacar que la elección del contexto productivo va más allá del referente y está fundamentada en la posibilidad de trabajar de cerca con un proceso de manufactura que es absolutamente dependiente del transformador de la materia. El vidrio soplado, específicamente, no destaca por sus limitaciones sino por su infinitud de posibles experimentaciones y la calidad final de los objetos dependiendo la experiencia de la mano del artista.

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“Utilización de un aparato para coleccionar y para transformar todas las pequeñas manifestaciones externas de energía (en exceso o desperdiciadas) del hombre, como por ejemplo: el exceso de presión sobre un interruptor eléctrico, la exhalación del humo del tabaco, el crecimiento del cabello y de las uñas, los movimientos impulsivos del miedo, de asombro, la risa, la caída de las lágrimas, los gestos demostrativos de las manos, las miradas duras, lel estornudo, el remolino o pelo rebelde, el ronquido, los tics, los desmayos, ira, silbido, bostezos.”

(Ramírez, 1993)

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2.

Modelo Integrador

Como

traducir a un medio digital, que permite todo lo imaginado, una idea que serĂĄ fabricada en un medio cuya naturaleza especĂ­fica plantea unas condiciones.

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Proceso

El proceso de modelación contempló una esperimentación creativa donde primero se llevó acabo un modelado digital con la herramienta Rhinoceros, software utilizado. En esta etapa la pieza no era concebida bajo los condicionamientos que impone la técnica real de fabricación. Así que el modelo consta de paredes internas, áreas sólidas, transparencias y grabados. No se tiene en cuenta escala, pero se genera una versión de la pieza original que consta de dos módulos (tapa y burbuja) que serán determinantes para el uso real que se propone para el producto. También se aplican detalles que extienden la complejidad y unicidad de los “Infraleves”, nombre escogido para el proyecto de pequeña serie.

Capturas de pantalla del primer modelado digital. A la izquierda, vista frontal en perspectiva. A la derecha, cara posterior.

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Estrategia Tras una primera aproximación al contexto productivo y al proveedor que se presentará más adelante, se realiza un segundo modelado que manifiesta un entendimiento y conocimiento de los requisitos de fabricación. Por ejemplo se entiende que es posible consevar áreas sólidas en la pieza pero que una pared interna pesos, generan áreas que limitan la escala a objetos mucho más grandes que los imaginados inicialmente. Los ángulos rectos son descartados desde el principio pues la forma orgánica del vidrio no corresponde con este tipo de formas y representarían una contradicción con el concepto de lo sutil, natural y fluído. En esta segunda etapa se llega a un modelo posible de elaborar del cual se obtendrían los planos sobre los cuales el artista puede trabajar.

Se conservan detalles, pero se reducen las complejidades innecesarias.

Capturas del modelado digital definitivo. A la izquierda, vista frontal. A la derecha, vista lateral derecha.

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En esta pรกgina, captura de pantalla, vista superior del modelado definitivo. En las dos pรกginas siguiente, imรกgenes renderizadas del modelo.

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3.

Modelo Original

Como

elaborar prototipos tridimensionales que sirvan como una guĂ­a material y volumĂŠtrica para un artista de la transformaciĂłn.

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Prototipos Según los requisitos entregados por el artista, para la elaboración de mi pequeña serie en la técnica del vidrio soplado, el modelo original es una guía formal que junto a los planos técnicos del objeto, bocetos e instrucciones directas del diseñador contribuye a comunicar la idea y las especificaciones del objeto. Sin embargo, estos no son utilizados como un molde o un modelo invariable, ya que la técnica implica la manipulación espontánea del material.

Dentro del proceso de fabricación tridimensional del modelo original se implementaron dos técnicas que permiten entender el volumen de la pieza y su comportamiento formal.

El primer prototipo fue elaborado en impresión 3D a partir del modelo en Rhinoceros. El archivo fue exportado en STL (siglas del inglés “STereo Lithography”) porque en este tipo de formato se excluye la información de color y textura que en programas usados para la visualización de los objetos diseñados se conservan y son indispensables para aproximarse a los acabados del objeto. El archivo el usado como guía de impresión de geometrías por la máquina prototipadora.

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Primer prototipo impreso en 3D. Fallas evidentes de la mĂĄquina. A pesar de esto, la pieza funciona para aproximarse formalmente a la escala y tamaĂąo de la burbuja (mĂłdulo principal), y para visualizar por primera vez su volumen real.

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Un segundo prototipo consistió en la elaboración de un modelo por planos seriados en acrílico transparente de dos milímetros. El material se escogió porque, a pesar de que el proceso de pegado de las piezas es más complicado que en madera e implica más gastos, la resolución final de la pieza podía dar una idea del volumen en el material real, vidrio soplado.

El proceso de prototipado inició con la abstracción de los planos en Rhinoceros para ajustar las piezas al corte láser.

Para cumplir con este objetivo se utilizó la herramienta “Contornos”. Esta permite obtener según un eje perpendicular a la forma una serie de planos a la distancia elegida. Tras obtener superficies, se organizan para cortar las piezas a láser.

A la izquierda Contornos aplicados a la figura en Rhino. A la derecha Contornos convertidos a sólidos para aproximarse a la visualización del módelo 3D.

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Modelo Final El tercer prototipo en la técnica de impresión 3D fue el modelo original más exitoso. La escala del modelo es ideal ajustándose al tamaño aproximado de las piezas que serán replicadas por el artista en el material seleccionado. También permite pensar y bocetar nuevos ajustes que pueden ser discutidos directamente en el momento previo a la fabricación de la pequeña serie, sobre el modelo y las primeras pruebas en vidrio.

Por ejemplo, este modelo hizo evidente que la curva superior de la tapa de la pieza, tiene curvas demasiado finas que pueden ser muy delicadas en el material final. Al tener el modelo el artista puede ajustar el grosor de la curva a la resistencia del material sin perder de vista la intención estética y funcional del original.

Se identificó que había piezas demasiado pequeñas para conformar la tapa del objeto y que por su forma el orden de armado en plano horizontal no era claro ni posble.

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Especificaciones y Planos Especificaciones iniciales: Tres (3) piezas. Dos probetas de 20cc y una de 10cc.

Estás determinaciones de diseño fueron escogidas acorde al objeto de inspiración. La obra original contempla que son “50 cc de aire de París que Duchamp recoge en la pieza de vidrio”. Es por eso que la suma de las piezas debe llegar a la misma cantidad, de acuerdo a mi idea de apropiación.

Correcciones sobre prototipos: La diferencia de tamaños entre las piezas de 20cc y 10cc no es representativa. Si la suma de los 50cc se aplica a dos piezas (una de 10cc y otra de 40cc) la función de los dos objetos se vuelve diferencial (un dije y una pieza de colección). Además se reducen costos de fabricación.

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9.88

33.71

6.71

24.07

R12.15

Estos fueron los planos iniciales entregados al proveedor que tras la prueba de artista fueron corregidos segĂşn la capacidad del volumen real del material.

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4.

Proceso de Gesti贸n

Como

encontrar en el contexto productivo elegido el artista id贸neo y generar v铆nculos y mediaciones que permitan entender la serie ya al nivel de producci贸n.

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En el trabajo con el vidrio soplado los costos varían muy dependientemente del artista, su trayectoria y su garantía de calidad. Por eso es importante introducir en este punto al proveedor y artista escogido. Mario Maldonado es un artista del vidrio que concibe su empresa-taller bajo el nombre de CREARTE. Lleva dedicado al material más de 20 años.

Señala que en Bogotá el trabajo del vidrio es todavía un sector muy poco explorado a niveles de diseño innovador y arte.

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Costos y Cantidades El primer costo que implica el desarrollo de piezas en esta técnica, cotizadas en Crearte, es el valor de la materia prima (Borosilicato, vidrio industrial importado) que depende y varía del valor de la moneda extranjera. En este caso el país de importación es Estados Unidos, por lo que de Enero a Febrero el valor mínimo de una pieza en vidrio se ha venido incrementando notablemente.

Al valor del material se debe sumar el costo del tiempo de transformación, que por supuesto varía de acuerdo a: la complejidad de las piezas, la cantidad de módulos (si los tiene), el tamaño, el nivel y cantidad de detalles pequeños y la experiencia que tenga el artista con un diseño similar.

El precio mínimo de una pieza unitaria de Mario Maldonado es de $20.000 COP. Dependiendo de la cantidad el valor unitario puede disminuir para redondear los costos. Este valor base se aplica también a las pruebas de artista que son piezas que se realizan abiertas a modificaciones posteriores en el diseño. Independientemente de si la pieza funciona como un producto terminado dentro de la serie, debe cubrirse su costo.

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Cotización Pequeña Serie Costos según tamaño: Piezas de dos módulos.

Capacidad 10cc: 20.000 COP Piezas de dos módulos.

Capacidad 40cc: 40.000 COP Costos pruebas de artista: 60.000 COP Costos Piezas Finales: Tres piezas de 10cc: 60.000 COP Dos piezas de 40cc: 80.000 COP (se utiliza una de las pruebas) Costos Finales: 200.000 COP

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5.

Producción

Como

el concepto y la pieza diseñada se transforman a mano de un artista en un producto de utilidad poética.

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Rese単a de proveedor Mario Maldonado.

CREARTE 031-280 29 78

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Artista y Proveedor

Este hombre de poco más de 60 años, vital y cordial, lleva dedicado al material más de 40 años y tiene su empresa hace más de 20. Aunque la diversión y experimentación es una de sus principales banderas, también debe tener unos límites para su producción: Realiza piezas de mínimo 3 cm y 12 cm de diámetro. Sin embargo, debido a su experiencia dice tener mayor facilidad para piezas grandes y disfrutar más las pequeñas. Trabaja bajo planos e incluso bocetos, no sobre moldes. Sin embargo la verdadera guía que rige el proceso productivo es la relación que se establece entre artistas. El diálogo tiene un rol fundamental.

Concibe su arte y trabajo como una misión con la que está comprometido. Su colaboración con artistas, diseñadores, emprendedores es su huella en vida.

Mario Maldonado trabaja en su propia empresa taller: Crearte. Ubicada en la Kra 5A # 12-72 Sur. Horarios: 6 am a 7 pm

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A pesar de ser uno de los mรกs expertos sopladores de vidrio soplado a la flama se refiere a su trabajo como un juego.

El amor por su trabajo es encantador.

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Materia Prima

La técnica implementada es el flameado de vidrio. Se usa el vidrio en forma de varas y de tubos dependiendo los diámetros que se espere obtener. Estas varillas son fabricadas industrialmente usando el Proceso Vello. El artesano cuando obtiene las varillas las corta a tamaños manejables primero dependiendo la escala del trabajo. El proceso consiste en la creación de burbujas en el vidrio fundido cuando es expuesto al calor de una flama. Se inyecta aire a través de un pitillo metálico que se usa para soplar el material. Dependiendo de la forma que se le quiera dar a la pieza se deben usar también paletas de grafito para moldear/tornear el vidrio.

“La persona que conoce, ama y respeta al vidrio, casi siempre recibe del vidrio lo que busca. Por esta razón la cosa más fundamental es la relación entre el trabajador del vidrio con el vidrio.”

Linio Tagliapietra

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Vidrio para Flameado tipo Borosilicato: No es muy sensible al choque termal por lo que tiene a no agrietarse cuando se calienta o se enfría con mucha rapidez, a menos que la pieza exceda el límite que tamaño que maneja cada artista. En el caso de CREARTE se manejan piezas de máximo 12cm de diámetro, aproximadamente.

Debido a las características del material el tiempo para trabajarse es demasiado corto ya que se endurece con rapidez después de que se retira de la flama. A diferencia de otros tipos de vidrio como el tipo plomo o sodio y cal, el Borosilicato se consigue en una limitada variedad de colores que tienden a cambiar bajo el calor.

Mario Maldonado trabaja distintos tipos de cierres en vidrio sin embargo las posibilidades de hacer una botella hermética ponen limitaciones al diseño, incluyendo la necesidad del uso de otro material como la silicona para ajustar la tapa. Sin embargo, existe la posibilidad de elaborar los cierres simplemente ajustando a la tapa un recorte de manguera plástica transparente. Los gastos en este material sin mínimos y no implican un segundo proveedor.

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Herramientas

Lo más llamativo con respecto a las herramientas de Mario es que la mayoría han sido diseñadas y adecuadas por él mismo, respondiendo a las necesidades que su larga experiencia le ha mostrado. Pinzas de diversos tamaños, calibradores repetidos, chisperos quemados; paletas de grafito con mangos de vidrio, bambú, madera, metal; incluso su soplete, la herramienta indispensable para la técnica, fue ensamblado por él, con cuatro boquillas distintas y pequeñas piezas metálicas donde puede apoyar las piezas de vidrio ardiente para sostenerlas o darles forma.

En medio del soplado siempre usa sus gafas oscuras, que dada la distancia tan corta entre su rostro y la flama, son también un elemento clave para la protección de su integridad.

Sin embargo, se le ve trabajar sin guantes, ni peto. Sus manos ya soportan oleadas de calor por casi 14 horas diarias. Dice sentirlas palpitar con fuerza al final de un día de trabajo. Su relación con el material es totalmente física y su cuerpo es también su herramienta.

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Vista de la pared trasera del taller de Don Mario M.

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Con las pinzas el artista puede dar forma al vidrio caliente en un altĂ­simo nivel de detalle.

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Calibre o pie de rey para medir los diรกmetros de las burbujas de vidrio que sopla.

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Dependiendo de la forma que se le quiera dar a la pieza se deben usar tambiĂŠn paletas de grafito para moldear/tornear el vidrio.

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Para piezas en serie poder moldear sus propias herramientas en grafito le permite conservar los mismos di谩metros de apertura. Se utiliza un mes贸n de grafito.

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Soplete de 4 boquillas distintas. Es la herramienta principal para la tĂŠcnica.

Permite la viscosidad del vidrio necesario para modelarlo.

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El Chispero o encendedor de fricci贸n es la herramienta que se usa pasa encender la llama del soplete cuando el ox铆geno ha sido abierto.

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Bajo el chispero de Don Mario cuelga una placa que conmemora una de las facetas de su paternidad.

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6.

Elementos Complementarios

Como

presentar las peque単a serie de manera que pueda comunicar el concepto de lo infraleve.

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Referente inspiracional del empaque para las piezas.

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Empaques

Para empacar y presentar los tres productos de la pequeña serie, cada una compuesta por dos piezas en vidrio, opté por cajas de madera con interior acolchonado. Las piezas son resistentes al uso pero deben estar empacadas para protegerlas. Inicialmente pensé en elaborar bases en poliestireno termoformado recubiertas de tela. Sin embargo, la facilidad de dar un ángulo de presentación y a la vez mantener inmóviles y seguras las piezas, hizo que la espuma fuera una mejor opción. Los costos se redujeron bastante con esta solución y aunque el trabajo de elaboración implica una carga de tiempo grande, es definitivamente la mejor opción.

La tela utilizada para recubrir la segunda cama de espuma, desgastada con tijeras para dar la forma de las piezas, fue terciopelo vinotinto.

Los costos de empaque implican entonces:

Cajas de madera de 12.5 cm x 14 cm. (Tamaño encontrado): 3 Unidades $5.500 COP c/u Espuma: Pliego (comprada en un lugar no especializado) $ 8.000 COP Tela. Terciopelo 30 cm. $6.000 COP

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Se patinan las cajas en color Siena. En este caso el tono fue mรกs rojizo del esperado.

Se cortan dos cuadrados de espuma por caja.

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Sobre el cuadrado superior de espuma se marcan los contornos de las piezas y se desgasta un hueco en la espuma.

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Por 煤ltimo la espuma se recubre con el terciopelo y se colocan las piezas en el interior con una leve inclinaci贸n.

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PequeĂąa serie empacada.

FotografĂ­a de baja calidad previa al photoshoot final del producto.

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Exhibición

La pequeña serie fue producida llevando un registro audivisual (fotográfico y videográfico) que hace parte de la exhibición pues en ella se puede ver la transformación del material en piezas terminadas.

El trabajo realizado por el artista es una infraleve más, presente siempre en las piezas. Es por esto que la evidencia de su realización, del trabajo de sus manos es fundamental que acompañe las piezas. Adicionalmente, se presenta este libro y unos pequeños folletos que acompañan el producto, explicando el concepto y uso del objeto.

A continuación se presenta un esquema de montaje y exhibición, donde las cajas representan la pequeña serie, los rectángulos blancos son las fotografías impresas y el rectángulo negro es el video de proceso y presentación del proyecto.

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En esta p谩gina montaje sin proyecci贸n de video.

En la siguiente, exhibici贸n completa.

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Las fotos exhibidas con este proyecto fueron registradas por la lente de Daniela Valencia.

El video de exhibici贸n fue realizado por Michelle D. Ospina.

Este libro fue redactado, diseñado y diagramado por Michelle Ospina.

Impreso en Plotter Art. Encuadernado en 42 Líneas.

Bogotá, Colombia Mayo 2016