MIXMAG MÉXICO - NÚMERO DIEZ

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

UNA LEYENDA LLAMADA

CARLO LIO J U L I O 2020

NÚMERO DIEZ

WWW.MIXMAGMX.COM

NÚMERO

DIEZ

JULIO

2020

DIRECTORIO OFICINAS GENERALES: INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Calle Convento de Santa Brígida No. 19, Unidad Habitacional Jardines de Santa Mónica, C.P. 54050, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México Página web: www.mixmagmx.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Director de Contenido en México: Alan Zúñiga – alan@mixmag.net Dirección de Marketing y Ventas: Carolina Espinosa - carolina@mixmag.net

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Julio de 2020. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite).

Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite).

Domicilio de la Publicación: Calle Convento de Santa Brígida No. 19, Unidad Habitacional Jardines de Santa Mónica, C.P. 54050, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Coordinación de diseño: Carolina Espinosa Colaboraciones: Gely González, Rocío Luteijn-Flores, Verónica Fabián, DJ Secreto, Martin Guttridge – Hewitt, Veronica Bottan, Scott Claridge, Vision Seven

Los tiempos oscuros no se detienen y el futuro sigue siendo incierto tras los rebrotes en muchos países que hacen que sea muy difícil que la normalidad que vivíamos antes del Gran Confinamiento pueda regresar en el corto plazo. Todos los expertos en salud están de acuerdo que el período tan prolongado de aislamiento puede traer consigo problemas mentales, derivados de la soledad, el aburrimiento, la apatía y el estrés. La música en este caso, como valor catártico contribuye a hacer más llevadero el encierro, pero no es la única forma de paliar los efectos negativos.

Y hay varias iniciativas al respecto, como el Open Air en la Arena Ciudad de México bajo el formato de autoconciertos (lo resaltamos en este número con Fascination, una excelente propuesta digna de escucharse y presenciar en vivo), y parece que por el momento esto será lo único que haya en mucho tiempo, Nuestra normalidad está lejos. Mixmag por ahora se ha involucrado como pocos en las causas sociales que se hacen con los sets por streaming y ahora desea apoyar la reactivación de la industria del entretenimiento justamente con Fascination. La tarea en mayúscula y requiere del apoyo de todos. Algunos expertos están convencidos que tardaremos años para que los la escena regrese a ser lo que era antes, es por ello que es el momento de ser parte activa de un cambio y aceptarlo, al menos mientras el streaming y ver espectáculos en vivo a través de la tele sigan siendo por el momento la mejor opción, aprovechando la tecnología con la que contamos que permite que el público pueda ver un evento de donde sea.

Estamos en un cambio de era, nos guste o no. Somos la generación del antes y el después, estos días quedarán grabados para siempre en los libros de texto. Seamos parte activa del cambio de una nueva era. No queda otra.

CONTENIDO

J u l i o 2020

6.ESCENA / CLUB: La era del mañana 12. GEORGIA ANGIULI: La efervescencia de la expresión musical 14. DJ STORY / SHOVELL El maestro del ritmo 18. ARTBAT: Los mejores ucranianos del mundo 20. CARL CRAIG: Una leyenda viva 26. NOVEDADES: Ricardo Villalobos 27. NOVEDADES: Ela Minus 29. NICOLAS MASSEYEFF 30. ALEX PREDA: De donde viene y hacia donde va 32.Una leyenda llamada: CARLO LIO 38. FASCINATION: El arco de los sueños 40. SCUBA: Ampliando horizontes 42. ANJUNABEATS: Celebra su 20 aniversario 44. ROBERTO SURACE: Lanza los remixes de “Joys” 45. HONEY DIJON: Lanza junto a Hadiya George “NOT ABOUT YOU” 46. LA FLEUR: y el décimo aniversario de Power Plant 48. TUNNELVISIONS: La visión de la música club

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c l u b / e s c e n a G L O B A L C L U B C U LT U R E SCENE @ MIXMAG MEDIA.COM

LA ERA DEL MAÑANA Incluso después de 17 años en la jugada, Exit Records continúa explorando los límites del drum ´n´bass

Texto: Scott Claridge Fotos: Vision Seven

En 2009, el jefe de EXIT Records y ex miembro de Bad Company, dBridge, diseñó el movimiento autónomo con la ayuda del niño Drama & Boddika, también conocido como Instra: mental.

Exploraron el ámbito de la música de 170 lpm con más énfasis en el espacio y la melodía y menos en gotas incesantes y enjuagues de Amen que muchos asocian con el tempo del drum’n´bass. Diecisiete años más tarde, en el E1 de Londres, éste sello muestra que su artista continúa empujando los límites de cómo puede verse y sonar la fiesta drum´n´bass. Unas horas antes de cerrar la noche, Itoa lo resume: “Creo que Exit todavía se encasilla como una etiqueta ad´n´b, pero solo tienes que mirar un poco su catálogo y verlo claramente”. No es solo eso, un

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club/escena

vistazo rápido a través de los lanzamientos del año pasado y puedes escuchar la espeluznante exploración de Gantz de 140bpm en “Garam / Rabid”, el “Lineage” LP y el juego tribal de DJ Fulltono´s. Antes de Storm´EP, sin embargo, como lo demostrará esta noche, éstos solo rascan la superficie cada vez más ecléctica del sello.

La luz azul opaca llena la cavernosa sala del Almacén de E1, mientras Dolenz aviva la anticipación de la multitud con una mezcla de 140 canciones de medio tiempo. El set sigue los pasos de su ‘Lingua Franca’ LP en Exit el año pasado, un disco que abandona las etiquetas de género para enfocarse en paisajes sonoros distópicos y ritmos inestables, abrazando firmemente el sonido de medio tiempo disparejo que a menudo

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divide a los fanáticos d´n´b y la multitud lamió el set más largo de la noche con un aluvión de entusiastas movimientos de cabeza y apreciación silenciosa. El lugar con capacidad para 1,000 personas logra un curioso equilibrio para la exploración musical de esta noche. Los pilares del piso al techo dan la ilusión de estar en un superclub de Londres; Sin embargo, se trata más de un grito con elementos suficien tes para recordar a los apostadores de los sofocantes sótanos del club que la escena disfruta con tanta frecuencia. Guerreros atrevidos y sin tapones para los oídos se encuentran aferrados al sorprendentemente no truculento ‘muro de sonido’ a la derecha del lugar, mientras que los juerguistas exhaustos del merodeador sonoro de ocho horas en la pared de ladrillo a la izquierda, disfrutan del baile

a distancia.

Después de que Dolenz termina con la “Vacancia” aplastante de Amen de Sully, el protagonista clave de Exit Fixate avanza para un set de medianoche que dobla el género. Mientras navega por el descuidado tempo de 150 lpm, suelta el clásico de Objekt’s Hessle Audio “The Goose That Got Away” antes de aumentar la intensidad con su nueva versión. Frente a las cubiertas en el corazón de la multitud, una rubia rabiosa de unos 20 años, con una chaqueta atada desde el hombro hasta la cintura, el pelo de punta ahora cayendo sobre su frente empapada de sudor, suelta un grito de batalla cuando Fixate deja caer su himno de 2015 “Throwback Therapy”.

Es una mezcla, pero general mente

más joven que la multitud esperada esta noche. En la zona de fumadores, conocemos a Zach, con los ojos ansiosos, con un jersey de Metalheadz antiguo y profesando con entusiasmo su recién descubierto amor por Skee Mask, mientras que en el interior charlamos para actuar en doble acto con Beth y Beth, autoproclamadas tecno-cabezas sonriendo de oreja a oreja en el conjunto experimental, despojado de dBridge Exit ha cincelado a una multitud nueva y más joven de varios rincones de la escena de discotecas más amplia, sin dejar de despertar el interés de los jefes mayores a través de alusiones a los sonidos autónomos. dBridge ejemplifica este equilibrio en su giro a la cabeza y, a veces, en la desorientación propia de 1: AM. Recupera el

club/escena

arte a menudo perdido de la narración de historias a través del uso de melo días como la palpitante colaboración de Lewis James de 2019 “Acidize”, antes de pasar progresivamente a una mezcla de d´n´b y contemporánea. De hecho, a pesar del experimentalismo, esta noche hay una dosis saludable sin lujos, con la cabeza gacha, desde el momento en que Skeptical abre sigilosamente su set con su “Duck Soup” despojada, hasta Jubei que termina con su arenoso rodillo Metalheadz ´Rufige 11´.

A mitad de camino a través de su set, Skeptical deja caer el ‘Musket’, lanzado por sí mismo, lo que resulta en uno de los momentos más ruidosos de la noche.

La canción ha estado dividiendo las opiniones de d´n´b heads desde principios del año pasado y muchos temen que la espeluznante gama alta esté indicando

el movimiento de Skeptical para saltar.

Pero a medida que las luces estroboscópicas desorientadoras y la deformación recorren la habitación, queda claro que esta es una de sus armas rave más notables.

Pasando a la madrugada, el público se encuentra con Workforce, la mitad del nuevo alias oscuro y exploratorio de SpectraSoul. Tanto los jefes antiguos como los nuevos han mostrado un gran entusiasmo por el set de debut desde que E1 anunció el evento en noviembre, deleitándose con los sonidos futuristas de sus tres Eps, dos en su sello Make Me, el último, el EP ‘Your Moves’, en Salida. Workforce es muy consciente del desafío de presentar un nuevo proyecto a una multitud después de la lista de talentos establecidos antes que él. “Definitivamente fue una dificultad al

planificar el set, tratar de asegurarme de que reproduzcas suficiente música que la gente ya sepa, pero también sufi cientes cosas nuevas”, dice. A pesar del tiempo establecido de 4: AM, el compromiso entre la multitud y el DJ apenas se hunde, su set incluye todo, desde su propio clásico de Exit “Your Moves”, el funk de Alix Pérez montando ‘Trinity’ y una dispersión saludable de material inconfundible de Workforce.

De hecho, cada set de esta noche parece hacer una declaración de algunas especies aparte de los infinitos b2bs de gran nombre, lugares de sobreventa e hipercapitalismo de algunos eventos d´n´b más convencionales. A medida que itoa avanza durante la última hora de la noche, la fatigada pero animada multitud se queda con él mientras navega hábilmente a través de una selección de popent 160 lpm y jungle.

En algún lugar en el pico de la embestida de esta noche, SP: MC, que ha estado haciendo un trabajo ejemplar como anfitrión de la sesión de maratón, declara la fiesta como zona libre. Hace referencia a otra política de “división” en la batería y el bajo: la disyunción entre Exit y el sonido populista que ha saturado la banda sonora de d´n´b en los últimos años.

Ya sea que golpee d´n´b en su zona más desértica durante horas o empuje a las audiencias fuera de su zona de confort a través de sets experimentales y de salto de género, Exit Records ha de mostrado que 17 años después aún hay más mundos por explorer y todavía una nueva audiencia que espera escuchar un poco más del género en sí.

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Es hora de ser realistas. 5G lleva los juegos inmersivos a un nivel completamente nuevo. La tecnología 5G ofrece velocidad y rendimiento asegurando una acción sin demoras en una conexión móvil, en cualquier lugar. Subamos de nivel.

GIORGIA ANGIULI Y LA EFERVESCENCIA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL

Nacida en Puglia, también conocido como el tacón de la bota de Italia, Giorgia es un músico, compositor y multiinstrumentista de formación clásica. Muy pronto desarrolló un gran interés por la música electrónica y comenzó a experimentar con nuevas técnicas en vivo.

El proyecto en solitario de Giorgia Angiuli se mueve estilísticamente entre pop, techno y house. Ella usa su voz para crear una dimensión soñadora intensificada por el uso de instrumentos de juguete únicos. Durante su set combina teclados, almohadilla de batería y theremin con los sonidos de una flauta de juguete, saxo, trompetas y muchos otros juguetes. Mezclando todas estas muestras y bucles, da forma a un surco vibrante y enérgico que incendia la pista de baile.

Mixmag: ¿Qué piensas cuando tocas fuera de Italia, qué sensación tienes?

Giorgia: Me encanta viajar y descubrir nuevos países y nuevas culturas, por lo que siempre es un placer salir de Italia, pero también me encanta volver a Italia porque todavía lo considero uno de los países más bellos del mundo.

Mixmag: ¿Qué opinas de la escena italiana en comparación con el resto del mundo?

Giorgia: Creo que hay muchos artistas italianos con talento, pero tocar aquí es un poco difícil. Tener clubes en Italia es complicado por las leyes estrictas y los impuestos muy altos, el estado realmente no apoya nuestra escena.

Mixmag: Cuéntanos sobre tu nuevo label United…

Giorgia: Abrí mi sello United con el objetivo de crear una red gratuita de productores y amantes de la música, interesados en descubrir nuevos temas entre el arte, la música electrónica, por el placer de compartir su pasión y gratitud.

Solo lanzaré proyectos que me hagan sentir muy motivada, considerando la etiqueta como una plataforma para aprender y compartir nuevas experiencias, creando conexiones interesantes.

Nunca dejes de soñar, nunca dejes de creer, nunca dejes de aprender.

El primer sencillo que lancé en el sello se llamó United. Durante el cierre, invité a productores y músicos de todo el mundo para que me ayudaran a crear una canción en apoyo de la Cruz Roja Italiana. Tengo cientos de ideas y lanzamos un hermoso sencillo y un videoclip en mi nuevo sello.

El segundo lanzamiento se llama “Trust the

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hours”, un EP con 3 pistas mías que incluye una colaboración con Nors Kode. Lo compuse du rante el encierro con un mensaje de esperanza y paciencia, durante estos tiempos difíciles; Podemos confiar en la vida y confiar en las horas.

Mixmag: ¿Qué es importante para ti hacer durante el acto en vivo?

Giorgia: Lo más importante durante mis shows es el toque humano, es por eso que no toco midi sino que toco mis sintetizadores solo audio, conectándolos directamente al mezclador. El set en vivo debe ser en vivo, así que no me importan los posibles errores. También creo que otro elemento muy importante es la conexión y la interacción con la multitud. Me encanta soñar y volar con el público disfrutando del ahora y aquí. Cada set en vivo es único porque la energía de la multitud representa el 50% del espectáculo.

Las disqueras no siempre son la respuesta Mixmag: ¿De dónde surgió la idea de crear un nuevo label?

Giorgia: Quería ser libre, dar espacio a mis sueños sin compromisos. No será un sello habitual, lanzando música muy a menudo. Estaré muy feliz de usar esta plataforma para conocer gente nueva, abriendo las puertas también a jóvenes artistas talentosos. Quiero aprender cosas nuevas de cada lanzamiento.

Mixmag: ¿Qué crees que hará que tu label se destaque de muchos otros?

Giorgia: Quiero mantenerlo auténtico sin demasiadas ambiciones.

Mixmag: ¿Dónde está tu lugar preferido para tocar en el mundo?

Giorgia: ¡Amo tocar en todas partes pero por supuesto siempre estoy impresionado por la increíble calidez de América Latina y México también!

Amo México.

Mixmag: ¿Qué es el techno para ti?

Giorgia: No soy un gran fanático de las definiciones, me gustan amo todos los géneros musicales. Techno para mí significa: música soñadora, bailable y emocional.

Mixmag: ¿Qué tipo de música NO te gusta?

Giorgia: Amo toda la música pero me siento un poco aburrida cuando escucho música completamente sin melodías.

Producir con equipos extraños ,combinado con la institución Mixmag: ¿Cuándo comenzaste a producir y por qué incorporar gadgets, juguetes, medidas a tu set?

Giorgia: Me encantan los equipos extraños y me gusta descubrir siempre nuevas tecnologías.

Colecciono juguetes durante muchos años y son parte de mi colorida visión de la vida, por eso siempre estoy feliz de llevarlos conmigo al escenario o al estudio. Comencé a componer música cuando tenía 10 años y música electrónica cuando tenía 20 años.

Mixmag: ¿Cuál es la importancia de la música electrónica en la cultura global general?

Giorgia: La música electrónica para mí significa innovación y siempre hay nuevas entradas para abrir nuevas puertas a nuestra creatividad.

Mixmag: ¿Cuál es su contribución para tener un mundo mejor en el que vivir?

Giorgia: Piensa menos y siente más y sé agradecido todos los días.

Mixmag: Siempre tienes un sentido de estilo único y genial. ¿Cuál dirías que es tu marca de moda favorita?

Giorgia: Voy a abrir mi propia marca de moda. He estado pensando en ello durante muchos años y finalmente encontré tiempo para comenzar.

Amo muchas marcas diferentes, especialmente de Corea y Japón. Entonces describiría mi estilo como Kawaii Fashion.

Mixmag: ¿Qué sabes sobre México, has estado antes? Si es así, ¿cómo han sido tus experiencias?

Giorgia: ¡Oh, sí, vine de gira dos veces y me encantó! Me encantaría vivir en un lugar fantástico como Tulum, un verdadero paraíso. Tuve mucha suerte porque vine allí durante la fiesta de los muertos y ¡fue mágico! ¡Me encanta todo sobre México! La comida, la cultura, la gente, realmente no puedo esperar para volver.

www.giorgiaangiuli.com El Nuevo EP de Giorgia Angiuli “Trust The Hours” está a la venta en su label UNITED Adquierelowww.beatport.com/release/trust-the-hours/3024368

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dj history / shovell

Texto Bill Browster

EL MAESTRO DE RITMO Las muchas vidas de Shovell, el latido del corazón de la música house

SI ESTABAS inclinado a buscar el latido del corazón de la música house británica, podrías hacer mucho peor esa estrella con Shovell. Aunque la descripción de su trabajo podría ser técnicamente percusionista, es mucho más: en parte showman, en parte shaman; todo un ícono rítmico.

Si nunca has escuchado su nombre (o has visto una de sus muchas apariciones en televisión), Shovell -Andrew Lovell para su contador- es un miembro de M People, un invitado de innumerables festivales, sesiones de estudio y eventos y alguien que trabaja estrechamente con Defected Records donde es MC, iniciador de fiestas y, de hecho, tambor guerrero. Pero profundicé más y su historia es un ejemplo tan perfecto de los poderes redentores del acid house que casi podría ser su principal caso de prueba. Su vida ha sido de altibajos increíbles y terribles bajos y, habiendo sobrevivido a todo eso, todavía es notablemente, la misma persona exuberante que era cuando Mixmag lo conoció hace 25 años.

En los años previos a la llegada grosera del acid house, Shovell era otro niño de los suburbios de Londres. Se le pidió que abandonara la escuela a los 15 años y comenzó a trabajar como fontanero para el Consejo de Lewisham. “Cuando era fontanero, tenía la mano sobre una taza del inodoro o me recostaba sobre mí para poner grifos de baño en las propiedades del consejo en Lewisham, y todo lo que soñaba era estar en una banda, hacer un disco y hacer algunos conciertos” dice. Su vida cambió una noche cuando su amigo Martin Davey lo llevó al gimnasio de su padre en

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Southwark y descubrieron a Shoom.

Llegó con chaqueta, camisa y zapatos para enfrentarse a una habitación llena de bribones danzantes cubiertos de asiento. “Fue como si aterrizara en otro planeta”, recuerda.

“La música, el humo, todos los monos haciendo este baile que nunca había visto antes. La primera vez que escuché el discurso de Martin Luther King en la parte superior de la pista de una casa, en media pastilla, pensé: “¿Mejora eso?”.

Cambió mi vida: entré como un fontanero y salí como un músico”.

Renunció a su trabajo, y en cuestión de meses estaba tocando en clubes, actuando en Top Of The Pops y trabajando en Ibiza con DJ Alfredo. Si estaba viviendo el sueño, solo se volvió más surrealista cuando se unió a M People a principios de la década de 1990, poco antes de que ganaran el Premio Mercury Music: “Volamos en primera clase a Australia, haciendo tres noches en el Hordern Pavilion en Sydney”. El backstage de Mick Jagger “porque es un gran admirador de M People... fue ridículo”.

Durante varios años, Shovell vivió la vida de una estrella del pop, constantemente recorriendo, festejando y amando la vida que lideraba, el sueño cumplido de estar en una banda y el fontanero como un recuerdo lejano. “Yo era un personaje extremo”, dice. “Soy un baterista: soy Keith Moon de The Who, soy Animal de The Muppets, soy John Bonham de Led Zeppelin. Ese soy yo. Éso es lo que hacemos. Así que me sumergí en ese personaje”.

Pero detrás del personaje que había

creado, Shovell en lugar de Andrew Lovell, había un intenso sentimiento de angustia. Criado como un niño negro en una familia blanca, siempre le habían dicho que había sido adoptado, pero la verdad era mucho más extraña y más traumática de lo que podía haber imaginado, tan extraño, de hecho, que se convirtió en un tabloide. Durante la Navidad de 1998, a la edad de 33 años, su familia reveló la verdad: su madre ‘adaptativa’ era, de hecho, su madre biológica, había sido el resultado de una aventura amorosa, dada en adopción y luego adoptada seis meses después por su familia real (el embarazo de su madre fue explicado como una muerte fetal). La verdad estaba más jodida que cualquier ficción.

“Me dio un vuelco”, confiesa. “Ese año, bebí más de lo que había bebido antes.

Hice más equipo que nunca antes. Estaba más enojado que nunca antes. Pero no tuve los medios para conectar eso con la increíble conmoción”.

Casi exactamente un año después, durante una sesión de estudio en Manchester, Shovell tuvo un colapso.

De alguna manera, condujo de regreso a Londres, donde “estaba acostado, sudando y llorando. Me estaba sorprendiendo con lo que estaba haciendo y los ruidos que estaba haciendo. Y luego, esta es mi verdad, había humo negro saliendo de mi estómago”.

Desde este punto bajo, Shovell gradualmente se recuperó en una especie de normalidad. Tomó yoga, se convirtió en vegano: “¡Soy Arsenal, amigo, pensé que los veganos estaban en Star Trek!” - Comenzó a correr y hacer entrenamiento

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dj history / shovell

“Sé que esto puede sonar loco”, se ríe, “pero son mi familia: las congas, los bongos, los timbales”. de boxeo. Se hizo budista. Incluso construyó una nueva carrera como presentador de TV empleando su don natural en numerosos espectáculos de fútbol.

Pero el papel del tambor en la música dance es algo primitivo y antiguo. Durante miles de años hemos estado respondiendo a la llamada de sus ritmos, desde el hombre primitivo bailando a la luz de una puesta de sol escarlata hasta la euforia comunitaria de las primeras raves o la pirotecnia de las pistas de baile ibicencas. Shovell instintivamente sintió esa llamada: la música lo convocó, especialmente sus ritmos. “La batería y la música adquirieron un significado masivamente profundo, espiritual, curativo, ancestral, trascendental, infinito y eterno”, explica.

El jefe de Defected, Simon Dunmore, lo persuadió de regreso a la escena, aunque fue el acto de tocar el tambor lo que ofreció consuelo y salvación.

Son como una pequeña barrera. Es mi isla, es mi mundo, y sin usar sustancias puedo simplemente estar allí y tocar. Es bonito.”

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Animado por antiguos colaboradores como Nightmares On Wax’s George Evelyn, su creciente personalidad como Drum Warrior se hizo más pronunciada cuando comenzó a adornarse con plumas, pintura facial y corporal y ropa ceremonial, e invocó los espíritus de la música house con la ayuda exclusiva de la percusión latina. y una nueva búsqueda espiritual. “Básicamente, lo que estamos haciendo es bailar al ritmo de un tambor”, dice. “Esto es tribal, y los antepasados nos han bendecido y dado.

Es un regalo del ritmo universal que nos enviaron los antepasados y en Ibiza en particular y en todos los clubes y bares que suenan veinticuatro siete durante cinco meses cada año”.

La búsqueda de Shovell, su sed de progreso y nuevas experiencias, va mucho más allá de simplemente golpear algunos trozos de piel con palos y entretener a los clubbers, aunque eso también es importante. Es un celebrante calificado, un practicante de experiencia somática, un terapeuta de batería y sonido y ahora ha estado libre de bebidas durante casi 10 años. Después de sufrir

terribles problemas de espalda, le presentaron el poder de la terapia craneosacral y pasó dos años entrenando como terapeuta antes de mudarse a Ibiza para establecer una pequeña práctica allí.

Mientras vivía en White Island estudió chamanismo y probó Ayahuasca por primera vez durante una ceremonia, después de lo cual se encontró viviendo en la selva amazónica con un chamán ecuatoriano. “Whoa, eso fue duro”, dice.

“Sin electricidad, sin agua corriente.

Así que estaba completamente oscuro y estábamos en una casa del árbol y escuché “¡Bluurghyaya!”. “¡¿Quién es ese ?!” Es la mamá [del chamán]. ¡Úmum blurrgh! ‘’ Y estas plumas, y él está sentado allí así, y ella dice, ‘¡Blurgh!’, Y yo digo, “Oh, Dios mío. Esto es magia negra. Nos van a matar y comernos”.

Afortunadamente para los inclinados rítmicamente, no lo hicieron, y nuestro héroe tuvo otro de los momentos genuinamente trascendentales de la vida.

Así que la próxima vez que veas a Shovell, todo emplumado y lleno de

tribus al máximo, ten en cuenta esto: no ha perdido sus canicas y no está vestido con disfraces. Lleva una tradición que se remonta a miles de años. En una vida anterior, él era el médico brujo o el chamán o el sacerdote, pero en esta época secular podría ser considerado un MC o iniciador de fiestas. Pero sepa esto: él es la encarnación de una práctica tan antigua como la humanidad misma. “Nadie necesariamente necesita saber lo que estoy haciendo”, dice. “Pero si preguntan, les diré. Si solo ven a un chiflado quemándose una gran cantidad de salvia y bendiciendo a la multitud y bendiciendo el cielo y bendiciendo un tambor, pensarán, “¿qué está haciendo, este muchacho?” “No soy yo quien los bendiga” es el universo que viene y entrega la bendición. Soy el corazón profundamente rítmico, espiritual y consciente de un entorno muy moderno y tecnológicamente básico”. Y el ritmo continua.

Más sobre el trabajo de Shovell se puede encontrar aquí: www.theinfinite8.com

ARTBAT

LOS MEJORES UCRANIANOS DEL MUNDO Artur y Batish son dos amigos que han surgido del underground de Kiev para convertirse en uno de los actos más solicitados en el circuito internacional. Es una pura pasión por la música que los ha llevado allí, así como su propio sentido único de conducción, house y techno potente y melódico.

2019 fue un año destacado para este par, que fueron Mixmag Stars of the Year, además de ser los artistas número 1 más vendidos de Beatport después de una cadena inmejorable de singles número 1 y convertidos en los artistas innovadores del año en los Ibiza DJ Awards.

Mixmag: ¡Hola como sabes somos grandes admiradores de su música! ¿Cómo describirías tu sonido a nuestros lectores?

Artbat: Gracias por el cumplido. Lo apreciamos mucho.

Nuestro sonido es un sonido electrónico moderno con una conexión muy amigable y cercana con nuestros fanáticos.

Es una especie de combinación de house, techno y trance.

Un sonido intelectual profundo y progresivo.

Mixmag: ¿Cómo fue visitar los estudios de Radio 1 de la BBC por su actuación en Pete Tong mientras estaba en Londres justo antes del cierre?

Artbat: Fue impresionante Hemos estado allí por primera vez y lo disfrutamos mucho. Pete es una gran personalidad y apreciamos todo lo que ha hecho por la cultura de la música electrónica.

Mixmag: Estás constantemente en la cima de las listas de Beatport. ¿Hay una presión adicional sobre ti cuando entras al estudio dado todo tu éxito pasado?

Artbat: No hay presión extra en absoluto. Producimos por amor a la música y para que todos disfruten y bailen. Tener un récord en la cima de las listas es aún más motivador e inspirador. Es prácticamente imposible producir algo excepcional bajo presión innecesaria.

Mixmag: Cuéntanos sobre el trabajo realizado en Sono Keep Control (ARTBAT REMIX).

Artbat: Sono nos estaba enviando mensajes preguntándonos si estaríamos interesados en remezclar su icónico registro de hace 20 años. Obviamente fue un gran honor para nosotros y no pensamos si debíamos mezclar una de nuestras canciones favoritas o no. Nos encantó trabajar en ese disco y tuvimos un flujo desde el principio.

Un paso importante .

Mixmag: Cercle, uno de los medios digitales más reconocidos, ¿te llamaron o te pusiste en contacto con ellos? ¿Qué ha cambiado después de salir o aparecer en esto y a quienes agradecen, aparte de su buen gusto musical, por el lugar para estar allí?

Artbat: Nuestro gerente ha estado en contacto con Cercle durante bastante tiempo antes del espectáculo. Ambas partes (Cercle y nosotros) tenían un entendimiento mutuo y un sentimiento positivo desde el primer momento. Tenemos un gran respeto por su trabajo y les encantan nuestras producciones. Amor a primera vista.

Brincos inesperados Mixmag: Hablando de Cercle, cuéntenos sobre la experiencia vivida en ese lugar, quién la eligió y por qué, cómo fue la selección de pistas, qué pistas obtuvo y por qué.

Artbat: Wow, qué experiencia fue ésa. Uno de los lugares más emblemáticos del mundo. Siempre se nos pone la piel de gallina pensando en ese día. En el último momento los chicos de Cercle llamaron a nuestra gerencia y les dijeron que tenían el lugar perfecto para nosotros y nuestro sonido.

Era obvio, nos encantó la idea. En realidad fue más allá de nuestras expectativas. Todo fue perfecto: el lugar, la vista, la puesta de sol, la gente. Un verdadero espectáculo de calidad.

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Queríamos sorprender a la gente con algunas de nuestras nuevas producciones, apoyar a amigos cercanos en la industria y reproducir algunos de nuestros discos favoritos en ese momento. Tenía que ser excepcional para nosotros, algo realmente especial y queríamos mostrarle a la gente nuestro estilo de producción. La transmisión tiene ahora alrededor de 10 millones de visitas. Estamos abrumados Mixmag: Dicen que nadie es profeta en su propia ciudad, cuéntenos sobre su relación como artista y su lugar de nacimiento Kiev, ¿cómo es la escena en comparación con el resto del mundo, cualquier talento local que le guste, que a menudo toque ahí?

Artbat: Amamos a Kiev. Kiev ha sido muy bueno con nosotros y estamos muy agradecidos por cada vez que hemos tenido la oportunidad de tocar y exhibir nuestra música. La escena está creciendo durante el día y la gente tiene un muy buen gusto musical. Cada vez más clubes tocan música de calidad y se están llevando a cabo festivales más pequeños y geniales. Como estamos en una situación de pandemia, tocamos un poco más en nuestro país de origen, Ucrania. Es encantador ver a nuestros amigos y pasar un buen rato con ellos. Nunca olvides de donde vienes.

Mixmag: ¿Cuáles son algunos de tus artistas favoritos en este momento en la música electrónica?

Artbat: Maceo Plex, Shall Ocin Mixmag: ¿Lugares favoritos que has visitado en el último año?

Artbat: Hemos estado en tantos lugares hermosos, pero Sudamérica fue definitivamente increíble y nos encanta volver tantas veces como sea posible. Espero volver pronto.

Mixmag: ¿Cómo se termina una pista, es decir, un artista siempre tiene muchos “modelos” en el momento en que se convierte en un tema oficial.

Artbat: Realicé una pista como demostración, escuché en casa varias veces, luego regresé al estudio para realizar mejoras. Después de probar las melodías en conciertos en vivo, mejora nuevamente y sigue el ciclo antes de sentir que está terminado.

Las herramientas de número uno a top de ventas Mixmag: ¿Cuáles son los Plug-ins que usas?

Artbat: Arturia, Sylenth1 y toneladas más.

Mixmag: Cuéntanos sobre tu experiencia de ser uno de los actos más requeridos en los festivales, es una gran responsabilidad tener una multitud cada vez mayor para ti…

Artbat: Estamos absolutamente felices cuando tenemos la posibilidad de compartir nuestra música con personas de todo el mundo. Nos encanta tocar para cualquier público de todo el mundo y crear una gran ola de energía y bailar junto con miles de personas. Un sentimiento inmejorable.

Mixmag: ¿Qué te inspira a hacer lo que haces, cuánto tiempo dedicas al proyecto de tu día, cómo se organiza una estrella de la música electrónica...?

Artbat: Hacer y tocar música para personas de todo el mundo es nuestro sueño principal y nos dedicamos a ello la mayor parte o todo el tiempo. Obtenemos la mayor parte de nuestra inspiración de nuestros tours.

Más de Artbeat en: facebook.com/artbatmusic/ soundcloud.com/artbatmusic https://www.youtube.com/channel/UCkFgRdbsN5d6gVqMB_ lVaQg

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CARL CRAIG UNA LEYENDA VIVA Por: Gely González

Carl Craig es un productor de música techno de Detroit, y está considerado como uno de los nombres más significativos de la comunidad techno de Detroit en “términos artísticos, de influencia y de diversidad”.

Craig es reconocido con frecuencia como uno de los artistas más amplios del campo, integrando inspiraciones y sonidos de una variedad diversa de géneros musicales en su trabajo. Compositor nominado al Grammy, ha lanzado varias grabaciones tanto en su propio sello discográfico Planet E, como en una variedad de alias empleados para explorar nuevas direcciones. Bajo estas muchas formas, su cuerpo de trabajo ha empujado continuamente los límites de la música electrónica, integrando géneros como el clásico, el jazz, el soul y el ritmo mundial, entre muchos otros.

Mixmag: Imaginamos que tendrías muchos planes para este 2020, pero con el Covid_19 se han detenido. ¿Se han Cancelado o Pospuesto, que nos puedes decir?...

Carl Craig: Así es, el Covid-19 fastidió muchos planes y a muchas personas, y no solo en el sentido de poder trasladarse y viajar, también afectó a los dueños de los clubs y a todos los que de alguna manera forman parte de ese ambiente... tú sabes, festivo, así cruzaremos los dedos para que no continúe de la misma manera después del verano, porque de lo contrario nos encontraremos en el mismo escenario nuevamente. También existen algunos clubes que intentaron abrir ahora, como es el caso del Veeda, el Veeda Lounge en Colorado, USA, pero nuevamente tuvo que ser cerrado, porque la gente no seguía los protocolos y reglas que debían de seguir, así que ojalá cambien las cosas.

Mixmag: ¿Qué nos dirías sobre cuáles fueron los mejores momentos del año para tí y para la escena electrónica en Detroit?

Carl Craig: Alguno de los mejores momentos del año para mí fué cuando realice una pieza de instalación de sonido en Dia: Beacon, un espacio para las artes “Diaart” en Beacon, Nueva York, en diálogo con la arquitectura, la tecnología, la repetición modular y el serialismo que definen la intersección entre el sonido techno y minimalista, fué increíble poder realizarlo. También tuve la oportunidad de colaborar con Luciano, Stacey Poolen, Kenny, Dixon, Moony Man y también en las fiestas que he estado haciendo en el marco de los Detroit Days, hemos hecho algunos grandes acontecimientos este año.

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Mixmag: De tú profesión cómo artista, productor, DJ, Dueño de un Sello y más, ¿Cuál es el que te ha dado mayor satisfacción? ductor, DJ, Dueño de un Sello y más, ¿Cuál es el que te ha dado mayor satisfacción?

Carl Craig: Mmmh, soy géminis, así que siempre estoy tratando de hacer las cosas un poco diferentes y lo que es grandioso de ser un artista, y productor, así como DJ y como dueño de una marca de discos es el factor de que, cuando algo se torna un poco aburrido, por así decirlo, pues puedo trabajar en las demás cosas; si me aburro de hacer música entonces me enfoco en la marca de discos y se me pasa, lo mismo cuando estoy trabajando como DJ pues puedo regresar a hacer música, tengo muchas opciones y me encanta poder tenerlas.

Mixmag: ¿Te gusta estar en contacto con tú público en redes sociales?

Carl Craig: Sí , siempre estoy en contacto con ellos a través de mis redes sociales y a diario posteo en mi instagram y twitter y eso les da a mis fans una presencia continua de Carl Craig, les guste o no. Es decir, podrán no estar de acuerdo con algunas cosas que menciono, pero así es como reciben al Carl Craig tal cual, fuera del relajo y en la vida real.

Mixmag: ¿Tienes gente que te ayude a contestar en tus redes sociales?

Carl Craig: Sí, tenemos un equipo incluyendo a Hari y James, los responsables administrativos del artista, agencia y de la marca, un buen team pequeño y consolidado.

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Mixmag: Recuerdo haber leído sobre ti hace varios años que nombrabas algunas influencias y mencionabas a bandas como The Smiths y B-52’s y me sorprendió que te gustará este tipo de música que no son influenciadas por la música afroamericana, ¿que nos puedes decir acerca de esto?

Carl Craig: Si, la gente tiene una visión muy fría de lo que se debe escuchar, es decir se encasillan a la música, y la música afroamericana es una gran influencia para todos y también se basa en muchos sonidos de otros, por ejemplo un mexicano que toca techno solo toca el techno de moda, pero no es así en Estados Unidos. No tienes que ser de color para tocar buena música afroamericana., la mayoría de nosotros aquí en Detroit, la radio ponía las canciones de los B-52’s y Kraftwerk y todas esas bandas que no pertenecen a la música afroamericana y sin embargo eran transmitidas por esta estación por una persona de color y lograr que se convirtiera en algo que amamos. A los B-52’s los amo desde cuando era niño, los primeros 3 álbums desde el primero hasta Mesopotamia me encantan y el tema Love Shake no me gustó tanto.

Mixmag: ¿Qué piensas de la escena electrónica mundial, es mejor la de hoy o la de antes?

Carl Craig: He visto como la escena se ha masificado a través de los años en lo que a la música electrónica se refiere, junto con la house y techno vienen de ciertas comunidades de color como son ghettos y áreas urbanas.

Cuando empecé los djs que tocaban techno y house eran de color (como el Harlem en Nueva York), que hace 20 años era un barrio mayoritariamente de gente afroamericana y hoy en día es un sector de clase mediero para personas de raza blanca, así ha pasado con la gentificación con el dance music en los últimos 20 o 30 años y lo que a mí me gustaba más del dance music de los años 90’s era que se habrían incluído a una gran cantidad de personas de la comunidad gay y había grandes DJ’s gays y en muchas ocasiones para escuchar la mejor mezcla y música teníamos que visitar los clubs y bares gays que daban muy buenas muestras de la música Techno y Dance, en comparación a otros lugares. Desafortunadamente después del tema de “Vogue” de Madonna, se perdió mucho el sentido de lo que era la música house y los gays de color se movieron hacia el pop y lamentablemente ya no encuentras clubs gays que toquen muy buena música, hay muy pocos que puedes encontrar.

Mixmag: ¿Qué te inspira para hacer música?

Carl Craig: Cuando escribo música trato solo de usar lo que veo frente a mí, así que yo no tomo mis experiencias en los clubs para hacerlo, yo no hago música para los DJ’s, hago música para satisfacer mi alma y cuando actúo, invito a otros a mi mundo, a los amantes de la música.

Mixmag: ¿Te has sentido con ganas de producir?

Carl Craig: Estoy trabajando en un álbum, pero definitivamente en estos tiempos de Covid no me he sentido muy atraído a la música porque la mayoría de la gente está deprimida y con malas noticias, así que estoy buscando algo que sea más interesante para mí y más inspirador, me alegra que haya buen clima porque de no ser así sería un completo fastidio.

Mixmag: ¿Cómo te acercas a tú set cuando estás detrás de las tornamesas por primera vez en la noche y tienes algunos temas especiales elegidos?

Carl Craig: Tengo temas que sé que quiero tocar y otros que sé que funcionarán en la pista pero depende mucho de la multitud, trato de poner música que pienso que son inspiradores para mí, pero a veces te encuentras con que la vibra del lugar o de la gente no están acorde y sientes que no será la mejor noche para poder hacer esa conexión entre ellos y el DJ. El DJ no es para entretener, esa no es la conexión que busco, sino tener una especie de conversación con ellos, sabes cómo hazme reír y yo río, o hazme pasar un buen rato y yo pasaré un buen rato y no al revés.

Mixmag: Obviamente has logrado el éxito como pocos. Me pregunto... ¿cómo mantienes esa conexión con el ambiente y la música?

Carl Craig: Siempre me gusta recrear lo que hago, me gusta recrearme a mí mismo y me gusta tocar diferentes estilos de música (esto es parte de mi longevidad). He estado haciendo esto por 30 años, si hubiera tocado siempre el mismo tipo de música, no creo que hubiera tenido una carrera tan divertida.

Mixmag: ¿Cuáles son tus lanzamientos y proyectos planeados para este año o para el próximo?

Carl Craig: Se viene un nuevo lanzamiento en camino con Matthew Dear, se llama Brain (en el recopilatorio Detroit Love Vol. 2), y va a salir después del verano, también vendrá un nuevo álbum, y un proyecto con uno de mis mentores de la Ciudad de México, Francisco Mora, es de música de Jazz, y se vienen cosas muy buenas.

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SMELLS LIKE SCENE SPIRIT

Cuando se trata de recuerdos de clubland, dice Kamila Rymajdo, sigue tu nariz

Cuando llueve afuera, como suele ser (vivo en Manchester), a veces me desplazo por mi teléfono y veo videos que hice en viajes a climas más soleados. Mi favorita es una fiesta en la playa en el festival ghanés de Asa Baako. Para una banda sonora de hard house, dos bailarines locales están haciendo trucos increíbles con una pelota de fútbol, brillando con el cuerpo mientras la brisa del mar no puede proporcionar un respiro de los 30 grados que nunca flaquean. Lo que hizo la brisa fue llevarme el olor a ñame frito, vendido en una carretera cercana y servido con una flagrante salsa de pimiento picante llamada shito. Se me hace agua la boca cada vez que reproduzco ese clip.

Mucho más sofisticado que la biblioteca de recuerdos de mi teléfono es el Lapsed Clubber Audio Map. Concebido por el Dr. Beate Peter de la Universidad Metropolitana de Manchester, que ha registrado cientos de recuerdos de la escena del club de Manchester entre 1985 y 1995, con vívidas descripciones de noches como carne en la Hacienda a las que se puede acceder explorando un mapa del ciudad.

Al ser un adicto a la cultura del club, soy el primero en la fila para estudiar los entrenadores maltratados, las tarjetas de membresía desvíadas y los volantes con orejas de perro que componen los recuerdos de estos clubes nocturnos cerrados hace mucho tiempo.

Pero lo que me falta en estas retrospectivas interactivas es lo que mis recuerdos evocan para mí: el olor de la escena. Lo que falta en los archivos de la cultura del club es el “olfactory element” (también un gran nombre para un colectivo techno).

En el Reino Unido, los clubes huelen mal. La banda de fumadores de 2007 desató todos los olores desagradables que se enmascararon antes: cerveza derramada, BO y flatulencia.

Pero cuando las retrospectivas se centran en los olores, como los perfumes y los desodorantes, como se menciona en algunos recuerdos en el mapa de Lapsed Clubber, agregan una capa a la historia de la moda de la cultura del club. Un análisis olfativo de los clubes contemporáneos también sería una forma de descubrir lo que está de moda en este momento: “Los clubes son geniales a la hora de analizar las últimas tendencias de perfumes”, dice la perfumista y DJ con sede en Moscú, Masha Skye.

“En este momento, puedes encontrar cualquier cosa, desde la estela almizclada de Narciso Rodríguez hasta el dulce y polvoriento velo de Le Labo Patchouli 24”.

Los olores también pueden revelar tendencias más siniestras. “Durante 2019 en Moscú comencé a notar un aroma muy” pegajoso “y prominente que era a la vez vainílico, agrio y algo herbario”, dice Masha. “Era exactamente lo mismo en todos los baños. Más tarde me di cuenta de que era el olor a mefedrona, la droga de fiesta más popular en Rusia ahora mismo “.

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es colaboradora habitual de Mixmag, su olor favorito es “la embriagadora mezcla de restaurantes de curry y bares de shisha que es Rusholme un viernes por la noche”

“Aunque a menudo subestimado en importancia, el sentido del olfato humano tiene un significado tanto evolutivo como contemporáneo: nuestra capacidad de percibir olores proporciona información que nos permite evaluar y guiar nuestras respuestas a nuestros entornos”, escribe la psicóloga cognitiva Pamela Dalton en el libro de 2012 Olfactory Cognition.

Y el aroma se utiliza como herramienta de marketing en una gran cantidad de empresas, desde cafeterías hasta tiendas y hoteles, para crear una atmósfera particular o alentar el gasto. Este fue el punto de partida para los investigadores que realizaron un estudio de 2011 sobre el efecto del olor ambiental en la experiencia de la vida nocturna. Descubrieron que la adición de aromas ambientales que se consideraban energizantes, como la menta o relajantes, como la naranja, podría “mejorar la actividad de baile y mejorar la evaluación de la noche, la evaluación de la música y el estado de ánimo de los visitants con aroma añadido”.

“Creo que la falta de atención al lado olfativo de la realidad es un problema global

que los cerebros registran constantemente en impresiones olfativas”

“Afecta todas las áreas de la vida humana, no solo la cultura del club”, dice Masha. “El dominio de los estímulos visuales en general ha llevado el sentido del olfato al segundo, si no al tercer lugar, a pesar de que nuestros cerebros registran constantemente impresiones olfativas sin que nos demos cuenta”.

Una mayor apreciación del olor dentro de la cultura del club parece estar en el horizonte.

En 2019, Masha formó parte de HOLYNOSE, un equipo de investigación que intentó reconstruir el aroma del primer lugar de Tresor a través de los recuerdos personales del fundador de Tresor, Dimitri Hegemann, y los pasajes de Der Klang der Familie, un libro que describe el olor de Tresor como algo único. aroma que se quedó con los clubbers durante varios días. Como explica Masha, “se creó un aroma para mejorar la experiencia del lector”. Mientras tanto, los llamados ároma jockeys, como el artista austríaco Erich ´Odo7 Berghammer, que actúa en eventos para sordos, demuestran que el olor podría convertirse en una característica cada vez más generalizada a medida que los clubes se vuelven más inclusivos.

Pero Masha advierte que “los olores pueden ser violentos”, dice ella,”y son casi imposibles de ignorar, a diferencia de las imágenes y los sonidos, y recuerde que un club nocturno es un espacio público. Una selección limitada y un bajo nivel de experiencia entre los especialistas en marketing de aromas también puede resultar en un mal ajuste con la atmósfera de un club nocturno”. Por otro lado, los clubes sin olor también pueden ser bastante desagradables: “El olor a nada en la pista de baile en el VENT de Tokio era tan estéril que no podía creerlo”, dice Masha. “En cuanto a mí, llevaré un club de olor fuerte a un baile sin ningún aroma acompañante; me ayuda a recordarlo mejor. Pero quizás los promotores deberían pensar dos veces acerca de la ubicación de sus etapas cuando se trata de alimentos. En Asa Baako, me perdí la mitad del set al seguir el irresistible olor del ñame frito hasta su origen”.

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“Espera rechazo.

Realmente no es personal. La gente ahora se desliza hacia la izquierda en la mayoría de las cosas”

NO ERES TÚ, SOY YO

El rechazo es una realidad para cualquier DJ, dice nuestro spinner misterioso. Es cómo lo manejas lo que te define.

HAY momentos definitorios en cualquier carrera, industria o incluso en la vida misma, no son más grandes que el rechazo. Si la música es simplemente la condición binaria de los sonidos frente al silencio, de modo que cualquiera que entienda los silencios realmente entienda la música, lo mismo se aplica a los positivos y negativos. Si no comprende los bajos y solo trata con los altos, deja de escuchar la melodía de la vida. Hay mucha presión en estos días para lidiar solo con la positividad. Es una trampa. Lidiar con los plumones lo es todo.

No estoy aquí para quemarte en el oído como un rapero aficionado que te acorrala en un club. Pero sí quiero hablar sobre el rechazo.

Si estás en las industrias creativas, recibirás un pastel de rechazo todos los días, si lo estás haciendo bien, eso es. Cualquiera que esté bien afuera con sus partes en el tablero está esperando el corte. Y déjame decirte que nunca, nunca se detiene. En el mejor de los casos, puede esperar una década pico donde suceda mucho, pero confíe en mí, terminará.

Todo termina.

Si sobrevives el tiempo suficiente, volverás al punto de partida, donde nadie quería conocerte. He estado en esto por más de treinta años y trato con un montón de rechazo.

Soltero. Día.

El rechazo es la grasa que lubrica la máquina. Si realmente crees que eres tan talentoso que la primera persona con la que te acercas va a resbalar en sus propios jugos en la prisa

por darte todo, has perdido el juego antes de comenzar. Esperar rechazo. Realmente, realmente no es personal. Por un lado, hay tanta basura por ahí que no lo creerías. Es inmenso La mayoría de la gente piensa que ahora son DJs, por lo que la gente de la música está constantemente bombardeada por promociones e invitaciones como la tuya.

Tienen demasiadas redes sociales con las que interactuar, al igual que tú. Hay demasiado ruido e información por ahí. Tu pequeño yo contra tal volumen significa que es muy probable que seas rechazado automáticamente. La gente ahora se desliza hacia la izquierda en casi todo, todo el tiempo, como un reflejo. Solo responden a los muy publicitados y ellos también están bastante cansados de éso.

Funciona en ambos sentidos. Cuando rechaces a alguien, sé amable. Es cierto, no puedo ser criticado con idiotas en línea.

Bloquearé a cualquiera en un abrir y cerrar de ojos, principalmente porque tengo un par de acosadores serios que a menudo aparecen con cuentas falsas, por lo que me equivoco con precaución y bloqueo tan pronto como alguien se pone desagradable. Mentiría si dijera que me arrepiento de haber bloqueado a alguien, pero si eres tú también, prepárate para pagar el precio. De vez en cuando, alguien me enviará una captura de pantalla de un grupo de fanáticos despreciados, bribones y acosadores que tienen una fiesta en línea encantadora y me odian con ferocidad como el sol.

Levantando la tapa de la vida detrás de las cubiertas @SecretDJBook, Get The book alt tinyurl. com/SDJbook

Te sorprendería ver algunas de las cosas con las que salen. Si no puede manejar ese tipo de negatividad, es mejor que nunca rechace a nadie. No contestar correos electrónicos es una cosa ahora, lamentablemente; El equivalente comercial de las imágenes fantasma. Si realmente quieres convertirte en enemigo de alguien de por vida, esta es una excelente manera de hacerlo. Nada dice “no tienes ninguna consecuencia para mí” mejor que ignorar totalmente a alguien. Debido a que otras personas te lo hacen, empiezas a pensar que está bien, luego es normal, luego algo que deberías hacer para parecer importante. Pero en el negocio de la música, las personas en la cima, y con eso me refiero a la parte superior real, son agradables. Se involucran, son educados y disponibles.

Es el nivel medio quien aporta toda la actitud.

Entonces, cuando se trata de un Joe promedio que ni siquiera se digna a responder, también puede darse por vencido. El mensaje que él o ella está enviando no es que sean increíblemente importantes y especiales, es que son aficionados.

También aconsejo precaución sobre cómo reaccionas a las promociones. Una vez me inundaron, como tú, y pensé que la forma más rápida de detener la inundación era hacer clic en “spam” en Gmail. La reacción de un sello fué seguirme durante dos semanas en todas las formas de redes sociales para decirme que era un coño muy grande. Este no era un buen look para nadie.

El rechazo puede hacerse personal. No me acerco a un amigo por negocios: no apreciarán que los pongan en práctica, y si las cosas se complican y un proyecto tiene que cancelarse, puede doler. Ese tipo de rechazo puede venir entre amigos y ser mortal y tóxico.

Pero, sobre todo, los DJ deben tener gracia en el stand. He tenido gente arruinando una noche para mí, y en consecuencia para el resto del club, con un comentario desagradable diseñado para provocar una reacción, algo que generalmente solo funciona en estos días si estoy exhausto. Una piel gruesa es esencial si quieres sobrevivir.

Para poner todo en perspectiva, visualizo una foto mía impresa en esta revista hace más de 20 años. Debo haber estado en Ibiza, e inexplicablemente me quité la blusa, algo que rara vez sucede a menos que esté a punto de morir de golpe de calor o esté en un accidente automovilístico. La imagen fue subtitulada muy simplemente con la leyenda inmortal: “[El DJ secreto]: tetas de mierda”.

Gracias mixmag! Duro, pero justo.

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novedades

RAWAX VILLALOBOS El sello alemán Rawax ha desvelado que tiene preparado el lanzamiento de un EP titulado AsloHop con dos nuevos temas de Ricardo Villalobos. No es la primera vez que el artista de origen chileno ha aparecido en el catálogo de DBH, familia de sellos con sede en Frankfurt. Además, tampoco será la última ya que en octubre lanzará otro EP titulado Matsuhop.

De este modo, AsloHop EP verá la luz en formato vinilo el próximo 9 de septiembre. Además ha dado a conocer que en octubre lanzará otro EP en el sello alemán. El plástico estará formado por dos cortes con el característico minimal techno del alemán, repleto de ritmos glitcheados y cambiantes con melodías hipnóticas y sensuales.

Villalobos se ha convertido en una de las pocas figuras del mundo de la música electrónica que ha sabido ganarse la admiración y el respeto de todo el planeta -aún de los más puristas- pese a que en su m omento se consideró en la ola de imitadores del minimal house por encima de otros exponentes masivos como Luciano, por ejemplo.

No obstante, en la actualidad es una de las voces más talentosas y originales, no solo del sonido Minimal sino de la música electrónica en general. Por ello este lanzamiento, además de celebrado, inspira a seguir soñando.

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Ricardo Villalobos - AsloHop [Rawax 012] A1. AsloHop B1. Detrand Fecha de Lanzamiento: 09.07.2020 Formato: Vinilo Comprar: Deejay.de

novedades

ELA MINUS

Ela Minus y Domino Records invitan a Fort Romeau, DJ Python y buttechno a reelaborar “‘They Told Us It Was Hard But They Were Wrong” En abril de 2020, Ela Minus lanzó su nuevo sencillo “They Told Us It Was Hard But They Were Wrong”, una verdadera declaración de principios.

El título podría ser fácilmente una línea gritada por Fugazi, una banda que Ela cita como inspiración. Ella fusiona máquinas con su cuerpo vivo, creando música electrónica compleja que irradia una calidez vibrante y una afirmación cruda y festiva de que nuestras respiraciones no son infinitas. Hecho a sí mismo y de espíritu punk, Ela usa solo sintetizadores de hardware para realizar, escribir y grabar.

Esta vez, las estructuras vigorizantes del original se reinterpretan con remixes de Fort Romeau, DJ Python y buttechno.

El remix de Fort Romeau invierte el sencillo, permitiendo que la voz de Minus tiemble a través de las paredes, mientras que DJ Python reinventa juguetonamente la pista con una toma intransigente. Finalmente, Buttechno manipula la atmósfera al presentar el single con su gemelo oscuro, un surco misterioso pero atractivo y dosis de manipulación vocal.

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NICOLAS MASSEYEFF Masseyeff ha sido besado por la música electrónica desde el inicio. Él ha estado enamorado desde entonces, y durante sus próximos 15 años lo encontraron trabajando como distribuidor de discos antes de abrir su propia tienda, _Limelight, que pronto se convirtió en la tienda de discos más respetada en todo el sur de Francia. Inspirándose en una amplia variedad de sonoridades que incluyen minimalismo, jazz, new wave, techno de Detroit y Chicago House, productores como Steve Reich, John Cage, Carl Craig, UR, Basic Channel y Larry Heard son los que Masseyeff admira.

Eso no le sorprende, y fué en 1998 que comenzó a experimentar con su propia música, hasta que en 2006 finalmente formó su propia identidad musical y comenzó a lanzar sus primeras producciones que llegaron en la forma de su destacado Hostages EP en French label Zebra 3, luego siguió un segundo lanzamiento en Zoo John Henry Records de Brasil, al igual que muchos más bajo Vedrenn.

Hoy en día se ha convertido en una parte central del equipo de Plantage13 junto con artistas influyentes como Stephan Bodzin, Dominik Eulberg, Super Flu y sellos como Herzblut y Monaberry.

Habiendo tomado la triste decisión de abandonar la tienda de discos y ser DJ y productor de tiempo completo, los lanzamientos han sido espesos y rápidos para Nicolas. Lo más destacado incluye “Deva”, que impresionó a Bodzin lo suficiente con su melodía mágica para conducir a un EP completo en Herzblut Recordings en 2008, luego vinieron tres esfuerzos más finos en el mismo sello que lo convierte en una parte central de la familia Herzblut desde entonces.

En 2010 se conectó por primera vez con su compañera francesa Oxia: juntos, han protagonizado muchos grandes lanzamientos sobre Marc Romboy Systematic y también han remezclado el proyecto Luna de Bodzin y Romboy con gran éxito.

2011 trajo The Motherland, un debut en solitario completo y coherente en Herzblut que fue una odisea musical que le permitió presentar muchos giros y vueltas, secciones maravillosas y mucha alegría de vivir, así como melancolía y tristeza reales.

Remixes y temas originales se sucedieron en Noir Music, Suara, Kaiser Disco’s KD Music, Systematic, y Ostwind, así como tiempo de estudio con Miss Kittin y algunos live / studio que trabajó para Kavinsky, una nueva serie de eventos y más colaboraciones con Oxia siguieron y continuaron marcando a Masseyeff como un talento singular.

Mientras tanto, 2016 vuelve a unir a Nicolas y Oxia 15 años después de la primera vez que se encontraron. Esta vez, además de trabajar en buena música nueva, también están comenzando su propio sello, Diversions Music. Últimamente, Nicolas lanzó en Systematic y en su propio sello, una caja de resonancia para una amplia gama de música electronica que va de las actitudes melódicas a algunas técnicas funcionales, desde la pista de baile, surcos amigables hasta las sombras más profundas del alma. Diversions Music es sobre el corazón y no un estilo.

Nicolas está feliz de volver a su primer amor con melodías y alma para decirnos algunas cosas poéticas al corazón, como su próximo lanzamiento en Sapiens (sello de Agoria) llamado “Muse” donde él logró sonidos más profundos y retorcidos con algunos equilibrios de introspección realizados con sensualidad... Nicolas eligió una línea más emocional y personal para expresarse a sí mismo.

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ALEX PREDA

DE DONDE VIENE Y HACIA DONDE VA Por: Rocío Flores-Luteijn

Quizá aún no les suene mucho el nombre de este talento exportado directamente de Rumania, pero créanos que al acelerado paso que su carrera ha evolucionado desde su emblemática participación en el certamen ‘Burn Residency’ en 2016 donde recibió una serie masterclasses y tutorías por parte de Carl Cox, Dubfire y John Digweed quienes le mostraron cómo sobrevivir y trabajar en esta competitiva industria. A partir de ese momento, Alex Preda comenzó a hacer temblar al mundo con su predominante estilo y su constante aprendizaje en su estudio en Ámsterdam.

Mixmag: Hemos visto que pasas mucho tiempo en tu estudio ¿Nos podrías indicar que instrumentos o tecnología te ha ayudado a desenvolver tu sonido?

Alex: Soy un gran usuario del ‘Virus TI2’, un sintetizador muy poderoso y versátil el cual se aprecia en muchas de mis producciones. ‘Omnisphere’ es otra bestia, cada día estoy más fascinado con sus habilidades. Recientemente adquirí ‘Pro-3’ de Sequential, un sintetizador monofónico que trabaja igualmente de modo parafónico, algo muy potente.

Algunas de sus destacadas producciones se encuentran en Bedrock, Oddity, RUKUS, Weiter, Parquet Recordings ganando el respaldo de personalidades como Adriatique, Eelke Kleijn, Hot Since 82, John Digweed, Pete Tong y Sasha.

Mixmag: Este año igualmente sacaste a la luz extraordinarios lanzamientos en sellos como Oddity, DAYS like NIGHTS y en Einmusika Recordings ¿Utilizaste alguna técnica de producción o enfoque dependiendo del sello en donde diste a conocer esta música?

Alex: Gracias, no en particular. Desde mi experiencia los sellos buscan originalidad. Lo que es interesante es que los sellos que mencionas tienen algo en común: ‘las melodías,’ las cuales amo incluir en cada uno de mis tracks. Por supuesto, también me inspiró en la música que me gusta, en una película, en la arquitectura o en un sentimiento, pero estos actúan meramente como el botón ‘ON’ para darle rienda suelta a la creatividad o hacia la exploración de algún concepto que le permita a mi creatividad abrirse camino, al final siempre me apego a mi propio sonido.

Hoy en día Alex Preda mira al futuro con un sonido melódico, a veces obscuro y otras más groovy, pero siempre con interacciones que ponen a su audiencia en un elevado trance. Por este motivo nos sentamos con él para saciar nuestra curiosidad en cuanto a sus orígenes, perspectivas y proyectos.

Mixmag: ¡Hola Alex! Muchas gracias por concedernos la entrevista, sabemos lo ocupado que has andado ¿Cómo te va?

Alex: ¡Hola, estoy muy bien, gracias a ustedes por tenerme en la revista! He estado algo ocupado con varias cosas, pero muy contento con el lanzamiento de mi track ‘Be Free’ para el sello de Fur Coat, ‘Oddity’, y en este mes será la presentación del EP ‘Mind Program’ en ‘Einmusika Recordings’.

Mixmag: ¿Para aquellos que todavía no te ubican en el radar nos podrías contar un poco más sobre ti?

Alex: Soy originario de la ciudad de Bucarest, Rumania, pero por años radico en Ámsterdam, produzco y pincho techno con un driving groove y melodías cálidas. Crecí en Bucarest, pero en 2007 me mudé a Los Países Bajos, aunque no precisamente por la música sino por el deporte, en aquel entonces solía ser jugador de waterpolo para un equipo que me invitó a jugar en su club, de ahí me enamoré del país y decidí quedarme al mismo tiempo que iba explorando la escena electrónica de Holanda. Desde que era niño mi madre ha sido una gran influencia para mi. Ella solía tener una colección de casetes de Abba, Michael Jackson, Boney M etc., eso despertó mi interés por la música y comencé a indagar más en ella.

Mixmag: ¿Cómo fue para ti hacerte de un nombre en Los Países Bajos donde hay una cuantiosa competencia? ¿Consideras que pudiste haber construido lo mismo en tu país?

Alex: Me llevó un rato construir una reputación en el país y seguramente hubiera sido diferente en Rumania, probablemente más difícil. Ámsterdam ha jugado un rol clave en mi desarrollo como artista, estoy muy contento por formar parte de la cultura dance que hay aquí. La mayoría de la música que escuchaba entre el 2000 y el 2007 venía de Holanda, eso dice mucho sobre mi gusto musical. En mi país también existe una gran diversidad, pero cuando elegí que mi pasión fuera mi carrera yo ya estaba radicando en Los Países Bajos. Sin embargo, en Rumania la escena minimal ha sido enorme, pero yo estoy más inclinado al lado melódico ¡Eso fue una buena elección!

Mixmag: ¡Que bueno que tocas el tema del minimal! Últimamente Rumania se ha distinguido por tener un boom en dicho género gracias a personalidades como Rhadoo y Raresh, ¿Por qué no seguiste por esa línea en lugar del techno?

Alex: ¡Es verdad! Estuve influenciado un poco por el minimal cuando solía asistir a fiestas en mi adolescencia. En ese tiempo, estaba escuchando música electrónica del estilo de Vangelis, Jean Michel Jarre, ATB, Enigma y algunas adaptaciones alemanas del Italo disco. Después desarrollé un fuerte gusto por el trance y cuando me mudé a Holanda estaba más expuesto al techno, esto tuvo una gran influencia en mi. Hace diez años fantaseaba en lo genial que sería encontrar un álbum que tuviera mucho groove e intensidad, pero con influencia de un melódico profundo como lo que escuchaba en la música de Vangelis o los remixes que hacía Tiesto en ‘In Search Of Sunrise’.

Mixmag: ¿Quienes dirías han sido las personas que más te han ayudado a lo largo de tu carrera?

Alex: Mi madre siempre ha estado ahí para mi y ha creído en mi música desde el día uno. Ella se tomaba el tiempo para escuchar lo que producía cuando era adolescente, me decía cuando algo iba bien y que cosa debía mantener. De manera tácita ella ha sido mi mentora desde una perspectiva musical, siempre estuvo conmigo checando en cada momento si ya había finalizado un track.

Al mismo tiempo, un amigo muy querido sabía lo apasionado que era con relación a la música electrónica y me regaló una vasta colección de musical que abarcaba desde música de sintetizador, hasta compilaciones de ‘Café del Mar’ y de guitarra, había muy buen material ahí, el cual ha jugado un rol importante en la expansión de mis horizontes musicales. Ahora ya cuento con un manager que me apoya y me guía, también tengo un agente que lleva mis bookings, ambos son muy importantes para mi.

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Mixmag: ¿Qué nos puedes compartir sobre la música que lanzaste en esos sellos y cómo es tu relación con sus cabecillas?

Alex: Seguro, ‘Staying Here’ tiene una historia muy bonita. Conozco a Eelke Kleijn por años, siempre nos encontramos en ADE o en diferentes fiestas. Eelke ya había tocado el track y en cierto punto le pregunté si le gustaría lanzarlo en DAYS like NIGHTS, y lo hizo. Yo sé lo talentoso y conocedor que es él en producción musical, esto significó mucho para mi. Antes de firmar ‘Be Free’ en Oddity yo le había enviado otro track, pero no fue un buen match con lo que ellos tenían en mente y cuando les envíe ‘Be Free’ simplemente hizo click ¡Estaba feliz! Los chicos de Fur Coat son muy solidarios y buenas personas. En el caso de Einmusika fue una historia diferente. Anteriormente él remixeó el track ‘Zebra’ que elaboré junto con Olivier Weiter. Weiter le había pedido hacer el remix del track. Sin embargo, antes de ese remix yo ya sabía quien era Einmusika y me gustaba lo que hacía, así que después de escuchar el remix quedé deslumbrado, razón por la cual me sumergí aun más en su material y en la vibra de su sello en donde descubrí algunos lanzamientos muy buenos. Podría decir que mi música era un muy buen fit para su sello, y lo fue ¡Estoy muy emocionado por el lanzamiento de mi EP ‘Mind Program’ el 14 de agosto en Einmusika Recordings!

Mixmag: ¿Qué tanta personalidad añades a tus producciones?

Alex: ¡Todo! Hacer música es algo muy íntimo para mi.

Mixmag:¿Qué tan lejos sientes que has crecido como músico y qué te gustaría seguir aprendiendo?

Alex: Pienso que he crecido bastante desde que logré llegar al punto en donde mi sonido comenzó a sobresalir. Eso ha sido un aspecto importante en mi carrera, es el resultado de la exploración y de mi constante ascenso, para mi es crucial aprender algo nuevo con regularidad, además de perfeccionar mis técnicas y habilidades musicales ¡Nunca dejo de aprender!

Mixmag: ¿Cual ha sido tu mayor logro hasta ahora?

Alex: La semana previa al encierro hice un warm-up para Miss Melera, Einmusik y Oliver Schories en la fiesta ‘Komm Schon Alter’ en el club Paradiso en Ámsterdam. Tocar en ese legendario lugar ha sido uno de mis sueños desde que experimenté mi primera fiesta cuando recién llegue a vivir en esta ciudad, creo que fui a ver a Justice. La vibra es absolutamente espectacular y en el momento en que se abrieron las puertas de la sala principal el público comenzó a entrar, había 2000 personas cuando toqué la primera canción, me sentí algo abrumado, eso me pasa cuando hago un warm-up, por lo general toma un poco de tiempo que se llene la sala, así que abracé esa sensación e instantáneamente todo se convirtió en una increíble experiencia con la audiencia.

Mixmag: Para finalizar ¿Cual fue el rol principal que tuvo tu música en tiempos de COVID-19?

Alex: Una de mis metas siempre es mejorar la vida de las personas a través de la música, espero que mi música sirva para esto en estos tiempos extraños, como catalizador para un mejor día, como una distracción positiva o quizá una inspiración.

El mes pasado transmití un set especial de meditación en mi canal de Twitch y al finalizar alguien me dijo que no quería que se acabara porque era tan bueno, que la música le dio un flow muy bueno mientras estaba trabajando desde casa ¡No puede haber pedido más en estos tiempos! ¡Sigan a Alex Preda en sus redes! soundcloud.com/alex-preda www.facebook.com/alexpredamusic www.instagram.com/alexpredamusic/ www.residentadvisor.net/dj/alexpreda

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CARLO LIO UNA LEYENDA LLAMADA CARLO LIO Texto: Sergio Islas Foto: Cortesía del artista

Carlo Lio es un DJ y productor canadiense de música techno, famoso por su remix de ‘Diablo’, de Dubfire y Oliver Huntemann. Sus habilidades como productor han llamado la atención de multitud de sellos como Suara o MOOD, lo que también le ha llevado a actuar en salas y festivales internacionales. En su quehacer, Carlo Lio ha vuelto a la música universal en la cual cabe de todo. Su habilidad para capturar sonidos y emitirlos de manera tan expresiva es un don. Pero esto se debe a que la música siempre ha sido su prioridad número uno. DJ, productor y hombre de negocios, creó junto a su compañero de estudio Nathan Barato, Rawthentic Music. El sonido de Carlo destaca por su velocidad, frescura y groove. Haciendo las delicias de los clubbers ya suene en directo o no. Líder de la escena de Toronto, Carlo ha recibido elogios por parte de artistas como Paco Osuna, Loco Dice, Marco Carola o Dubfire, que lo ha fichado para su sello Sci+Tec, lugar desde el cual su reputación no ha hecho más que crecer.

Se ha convertido en el favorito de muchos artistas en todo este tiempo. Su primer acercamiento con la música electrónica comenzó en el año 1996 cuando tropezó con los fascinantes ritmos del techno y house en su natal Toronto. En el 2001 comienza su trayectoria como dj y rápi-

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damente se volvió un apasionado de las tornamesas. En el 2004 empieza a producir, primero por diversión y en el 2006 lanza su primer track “Erotic Tuesday”. A partir de ese momento Carlo se volvió un productor compulsivo, ya que en su haber cuenta con infinidad de temas y remixes bajo sellos como Teggno, PBR, Beat Therapy y Vendetta por mencionar algunos. En el mismo 2006 crea su propio sello Rawthentic Music junto con su amigo Nathan Barato donde se han publicado numerosos hits, a medio camino entre el techno y el house.

La creación de Rawthentic sirvió a Carlo Lio para lanzar la música que a él le llena, tal vez sin grandes nombres, pero eso sí, todos son productores que como él en sus inicios, están buscando una oportunidad y transformando la escena con propuestas interesantes que se van ganando lugares de privilegio en clubes de todo el mundo.

Carlo ha aprovechado tan instintivamente esa “experiencia humana” que millones de asistentes al club han buscado y han llevado a tantos en un viaje hacia el sonido que él ha hecho suyo. Con su mezcla impecable e imaginativa y su programación alucinante, Carlo predica un evangelio de ritmos repetitivos. Su tech-house rápido y profundo se remite a sus influencias más actuales; Dubfire, Marco Carola, Carl Cox y Loco Dice.

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Carlo emula una gran confianza y es un fuerte visionario y líder en la cultura de clubes de Toronto, llenando la mente, cuerpo y alma de los asistentes que no tienen de otra que salivar por más de ése poderoso ritmo que se ha convertido en su sello personal. Y Mixmag México ha logrado hablar con esta figura de primer orden.

Mixmag: Hola Carlo, gracias por tomarte el tiempo de hablar con nosotros, ya con el 2019 recién terminado, ¿cuáles dirías que fueron algunos de los mejores momentos del año para ti y para la escena electrónica en Toronto?

Carlo Lio: Hola chicos, gracias por invitarme.

Definitivamente ha habido algunos aspectos destacados. Una cosa importante es el éxito de nuestro sello Rawthentic. 2019 fue un gran año y realmente nos ha colocado en el mapa como una de los principales sellos discográficos de house.

Estoy feliz de que la gente esté respondiendo a nuestra dirección musical. En cuanto a los conciertos, mi último show en Lost Beach fue increíble. De lejos, el mejor LB hasta la fecha. ¡El Festival Medusa en México fue mágico! Elrow BCN y Brasil estaban locos por mí. No puedo olvidar a Sunwavs. La lista continúa. En cuanto a Toronto, nuestro escenario Rawthentic en la fiesta de la isla de Toronto fue súper épico. Vibra asesina y formación. No hay lugar como el hogar, ¿verdad?

Mixmag: ¿Cómo es 2020 para Carlo Lio después del Covid-19?

Carlo Lio: Me gustaría saber cómo responder a esto con mayor precisión ja,ja,ja. Pero espero que la vida vuelva a la normalidad, y nuestra escena es como fue hace unos meses. ¡Pero de cualquier manera saldré de este asilamiento con una tonelada de música nueva, una tonelada de motivación y una cantidad interminable de energía para todos en todo el mundo!

encontramos escuchar y firmar la música y te nemos un increíble gerente del sello que hace todos los cierres. Realmente nos ayuda a lo grande, dándonos más tiempo para concentrarnos en todas las otras cosas que tenemos, como giras y producción y una vida ocupada en general. Siempre había llevado el sello yo mismo, pero no desde los últimos años, ya que mi agenda se ha vuelto demasiado ocupada con las giras, la producción y una familia.

Mixmag: Vivimos en una época en la que todos los días salen miles de canciones nuevas, ¿cuál ha sido la clave para mantener a Rawthentic a flote en un océano de música masiva?

Carlo Lio: Esta es una pregunta fabulosa. La clave es firmar la música que amas y estás emocionado de tocar y no solo enfocarte en el nombre del artista. Es por eso que Rawthentic ha tenido un gran éxito y visibilidad desde el lanzamiento.

Respaldamos discos y tracks que quieres tocar durante años, no semanas. La longevidad es otra clave de cómo entendemos la música. Vivimos en un mundo donde la mayoría de la música es muy desechable. No hay vida útil en la música en estos días y, si soy sincero, muchos sellos suenan igual. Si nos envían demos donde un track depende de caídas predecibles y de trampas, es un no fácil para nosotros. Firmamos música que amamos, queremos tocar y seguiremos tocando en los años venideros. Una especie de fórmula simple pero rara de ver en muchos sellos en estos días tristemente.

Mixmag: Relanzaste Rawthentic Music a principios de 2018 y desde entonces has lanzado remixes de sellos como Andrea Oliva, Francisco Allendes y muchos más. ¿Qué hay en los planes de lanzamiento del sello en este 2020?

Carlo Lio: Sí, hemos estado en una gran racha.

Espere ver nombres como, Ninetoes, Gettoblaster, CZR, Kenny Glasgow, Andre Salmon, Skizzo, Daddy Dino, Amine Edge & Dance, Max Chapman, Cocodrills y obviamente yo y Nathan Barato. Y mucho más.

Mixmag: Recientemente tocaste en CORONAVIRUS CHARITY FUNDRAISER LIVE STREAMING MARATHON... ¿qué opinas sobre el impacto del coronavirus en los festivales y en la música?

Carlo Lio: Bueno, es una cosa terrible. No solo en la música y los eventos, sino en todo el mundo. Es un día triste para todos. Tenemos que tratar de sacar lo mejor de esta situación de todos modos.

La música siempre me ha ayudado en los momentos difíciles y esto no será diferente. Estoy seguro de que mucha gente puede relacionarse con lo que estoy diciendo. Aunque no estamos tocando estoy feliz de hacer pasar un buen rato a la gente a través de la transmisión y lanzando música como antes. Disfruto haciéndolo y la gente lo aprecia. Todos estamos emocionados de que esto termine para que podamos estar juntos bajo un mismo techo nuevamente.

Mixmag: ¿Cuál es su típico día a día con respecto al sello? ¿A este sello lo gestionas tu mismo o hay un equipo detrás?

Carlo Lio: El día a día para mí y Nathan en lo que respecta al sello se basa más en el lado de A&R,

Mixmag: Hiciste sets b2b con Nathan Barato, Dubfire y otros. ¿Tocar música con alguien es algo que te gusta hacer o prefieres tocar solo en tu set? ¿Hay alguien con quien realmente te gustaría hacer un set b2b?

Carlo Lio: Sí, he hecho muchos b2bs pero soy muy selectivo al respecto. Hay algunos artistas con los que sabes que harás clic y otros que no. No voy a un b2b con cualquiera a menos que sienta que podemos estar en la misma página. Pero un buen DJ / artista sabe musicalmente con quién puede hacer que funcione. Preferiblemente amo tocar solo y cada artista dirá lo mismo. Escribes tu propia historia cuando tocas solo. Pero cada DJ tiene algunos chicos con los que realmente hacen clic. Para mí, mi número 1 es obviamente mi mejor amigo y compañero Nathan Barato.

Cuando tocamos juntos lo hacemos como si solo hubiese un solo DJ tocando. Este es el objetivo de un b2b. La multitud no debería saber quién está mezclando. Otro con el que realmente vibro perfectamente en un b2b es Technasia. Desde la primera vez que lo hicimos, ya tenía la sensación de que funcionaría y realmente así fué. También Dubfire, hacemos clic muy bien en horas extras, hemos hecho un b2b. Obviamente tenemos nuestro sueño b2bs, que también tengo, me encantaría tocar con Cox, Dice, Ben Sims o Truncate. Quién sabe, tal vez algún día sucederá…

Mixmag: ¿Qué dirías que es lo mejor de ser un DJ? ¿Qué piensas sobre la escena mundial de la música electrónica? ¿Qué es mejor hoy y qué era mejor antes?

Carlo Lio: Lo mejor de ser un DJ es tener la oportunidad de compartir tu pasión y tu oficio con el mundo y hacer que lo acepten y se inspiren.

Es lo que me inspira. Esto fue solo un pasatiempo para mí. Nunca planeé o pensé que esto sería una carrera y lo haría como un trabajo y tendría fanáticos. Para mí esto sigue siendo alucinante.

En cuanto a la escena global, quiero decir que estoy contento con dónde está y qué tan grande se ha vuelto. Esta música es tan especial que quiero que todo el mundo la escuche como yo. ¡Sigue creciendo! Hoy frente a antes, quiero decir que hay pros y contras en todo. Obviamente me encanta que pude experimentar la escena y la música cuando estaba completamente underground. Era como un secreto especial solo entre los nuevos. Pero también estoy feliz donde está hoy, porque la gente puede ver porqué me ha encantado esto durante tanto tiempo y aceptarlo.

Entonces, si tuviera que elegir, en mi posición de hoy, elegiría “hoy”. Porque puedo ganarme la vida haciendo lo que amo. Puedo mantener a una familia, puedo estar en varios sellos y puedo tomar diferentes caminos musicales si quiero cambiar de marcha por cualquier razón. De cualquier manera, estoy feliz de haber vivido ambas épocas porque si no experimentara el “antes”, no habría “hoy” para mí.

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FASCINATION EL CIRCO DE LOS SUEÑOS

Hace años llegó Fascination a México, un festival creado e ideado totalmente por Glam Out y que logró reunir en su momento a más de 3,000 personas adoptando la estética Steampunk, invitando a los asistentes a lookearse de la misma manera para convertirse en uno de los personajes. Glam Out es la comunidad de estilo trendy más importante de México y es ahora que en el formato de autoshows presenta el lanzamiento mundial de un nuevo concepto en festivales temáticos: Fascination The Unexpected World. Ahora, junto a la revista Mixmag estarán presentando este Sábado 8 de Agosto en la Arena CDMX en punto de las 22:30 hrs un evento que será irrepetible y único, con actos circenses para adultos, un concepto bien definido y mucha música a cargo de los dj´s Rebolledo, Paulor y Germán Anaya. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos.

Fascination despliega diversos performances con una compañía de circo en escena, todos ellos reconocidos exponentes del mundo circense, la magia y el ilusionismo, complementado con una selección de los mejores artistas callejeros, como apoyo al talento urbano local. Como parte de la reactivación de la industria del entretenimiento tras un período largo de confinamiento, Glam Out celebra con esta la tercera edición de esta enorme y creativa fiesta que permitirá presumir el convertir la explanada Open Air de la Arena Ciudad de México en uno de los mejores lugares de música electrónica de la ciudad. Rebolledo, Paulor y Germán Anaya por su parte están listos para hacer vibrar a los asistentes que encontrarán algo que en ningún otro sitio hallarán: magia, fiesta, sorpresas y mucha, mucha vanguardia, con un espectáculo mixto para adultos que hará que todos vivan una experiencia divertida.

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Hablar de Mauricio Rebolledo, una de las figuras centrales en esta fiesta es señalar la carrera de un mexicano que ha sabido afrontar la adversidad y, como un moderno guerrero, se ha encumbrado con mucho esfuerzo como uno de los más grandes exponentes de las tornamesas en el país. Y a mucho orgullo ha empezado a hacer fortuna y nombre desde que el sello Cómeme del chileno Matías Aguayo se fijara en él, consolidándose luego con Hippie Dance, su propio sello que es a la vez su obra de arte que ha cobijado con amor, trabajo y paciencia. Rebolledo es quizá uno de los mejores productores que puede tener nuestra escena -si no es que el mejor- y que hoy musicalmente se traslada a sonidos más sobrios, conceptuales y que se notan bastante influenciados por todos los nuevos amigos con los que lleva haciendo tour como Jennifer Cardini o Maceo Plex. Su forma de vestir, su gusto musical que da ese toque de genio a su accionar es su mejor carta de presentación, lo que le da individualidad y presencia inconfundible, manteniéndolo siempre ocupado, haciendo del vinil su instrumento y herramienta de trabajo, al tiempo que en una semana puede estar en tres lugares diferentes del mundo.

Paulo Rodríguez mejor conocido como Paulor ha sido durante años partícipe en la escena musical underground mexicana que permanece desapercibida a los ojos y oídos de las masas.

Heredero de un método para mezclar que proviene de una escuela muy particular a cargo del dúo estrella Pachanga Boys especialmente Rebolledo, el nuevo componente de “You And Your Hippie Friends” su label del sello “Hippie Dance”, desarrolló un sentido espacial que de una manera muy orgánica se observa en las características del sello; procura siempre una armonía entre

todos los tracks, modular, extender y ensamblar tan distendido como sea posible, un conocimiento ecléctico por distintos géneros, groove en cualquier momento posible y una inacabable sed por más música.

Estas particularidades han generado una distinción de Paulor. Su música ha empezado a llegar a los oídos adecuados, siendo ahora residente del legendario TopazDeluxe en Monterrey. Integrante del roster de artistas de unos de los clubs más importantes de la escena como lo es M.N. Roy. Incluido en la reciente compilación “A Very Nice Combinado Vol. 2” o en colaboraciones con Rebolledo, lo cual no es ninguna coincidencia, después de escuchar cómo sabe trabajar con loops de bajo y guitarra. Las producciones de Paulor comienzan a hacer temblar los cuerpos de quienes se disponen a bailar al ritmo del underground ya no sólo en escenas locales, sino que se abre camino en el stream mediático (Resident Advisor, Goodroom NY Mix de Zombies In Miami, Mental DJ Set Mayan Warrior 2016, Vivienne Westwood, París Fashion Week 2017) con la misma contundencia con la que realiza sus mixes. El cartel de esta noche está complementado por al figura de Germán Anaya.

Glam Out junto a la revista Mixmag estarán presentando este Sábado 8 de Agosto en la Arena CDMX en punto de las 22:30 hrs bajo el formato Open Air de la Arena Ciudad de México la tercera edición de Fascination The Unexpected World con Rebolledo, Paulor y Germán Anaya como artistas invitados a esta fiesta exclusiva. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos.

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SCUBA AMPLIANDO HORIZONTES Por: Rocío Flores-Luteijn

Cuatro años tuvieron que pasar después del lanzamiento de su álbum ‘Claustrophobia’ en 2015 para que Paul Rose mejor conocido como Scuba decidiera agarrar al toro por los cuernos y adentrarse nuevamente al ruedo de forma voraz con una serie de seductores EPs que proyectan su conocida revolucionaria versatilidad en cuanto a música se refiere. Iniciado en octubre del año pasado con ‘Expectations’, posteriormente con ‘Satellites’, ‘Never Forget’, ‘This Is For You’, ‘Never Forget Remixes’ y culminando a mitad de julio con ‘Forgive Me’ un álbum que encapsula la pureza del electroclash, el génesis musical de los años setenta además de resaltar el debut del productor ‘Felsen’ en el track ‘Speed This MF Up’. Con una serie de múltiples instrumentos y sonidos involucrados en cada una de estas piezas queda confirmado una vez más que el capitán del sello Hotflush es un artista que trabaja continuamente para desafían las expectativas de las personas sobre lo que realmente debería ser una producción.

Mixmag: ¡Hola Paul, es un placer tenerte por primera vez en nuestras páginas! Antes de sumergirnos en tu faceta musical, estamos algo curiosos por conocer la historia de Paul Rose y por qué elegiste ‘Scuba’ como alías.

Scuba: “El nombre de ‘Scuba’ se dio por accidente, años atrás solía tocar bajo mi nombre real y otros lanzamientos se dieron a conocer como Spectr. Pero cambié un poco mi sonido y quería que este se mantuviera en el radar bajo una nueva dirección, entonces envíe algunos tracks a DJs con el nombre ‘Scuba’ escrito en el CD y así se ha mantenido desde ese entonces”.

Mixmag: Este 2020 ha sido un año bastante complicado en todo el mundo, por lo que no podemos evitar preguntarte ¿Cómo llevaste los días de encierro? Y ¿De que forma te has adaptado a los cambios actuales en la industria?

Scuba: “He tenido suerte porque en 2019 disminuí mis giras, y de igual modo no pretendía hacer muchas presentaciones este año.

Obviamente la situación actual redujo mi agenda aun más, pero está bien para mi, me he concentrado mucho en realizar música.

Tuve aún más suerte porque pude estar en el estudio todos los días durante el periodo de encierro en Londres, así que me las ingenié para mantenerme productivo”.

Mixmag: ¡Ahora sí, adentrémonos en tu camino musical! Te debemos confesar que estamos contentos de que después de cuatro años hayas decidido lanzar cosas nuevas, comenzando con ‘Expectations’ en octubre del año pasado. Cuéntanos, ¿qué estabas haciendo en ese tiempo de ausencia y cómo te motivaste para lanzar todo este material?

Scuba: “Durante el periodo entre el lanzamiento de ‘Expectations’ y mi último álbum ‘Claustrophobia’, toqué en muchos shows, en realidad en bastantes lugares. Realicé música, también lancé un álbum bajo otro de mis alías ‘SCB’, pero principalmente me encontraba de tour todo el tiempo e intentaba mantenerme sano ante ese estilo de vida tan agitado. Hasta que en 2018 llegué al punto donde quería viajar menos y pasar más tiempo en el estudio, eso es lo que he estado haciendo desde ese entonces.

He elaborado mucha música y me desplacé alrededor de varios estilos lo cual sorprendió a algunas personas, esa fue la razón principal del porque bauticé al primer EP ‘Expectations’, este álbum contiene algunas bromas y referencias que las personas que han seguido mi música desde el principio podrán apreciar ¡Quería darles música y algo de diversión, eso es algo que he estado haciendo!”

Mixmag: ¡Después de ‘Expectations’ no has parado! llegó entonces ‘Satellites’, ‘Never Forget’, ‘This is For You’, ‘Never Forget Remixes’, y a mediados de julio culminaste con ‘Forgive Me ’¿Qué estrategia seguiste para darle un estilo diferente a cada álbum?

Scuba: “Siempre he sido alguien que intenta evitar ser encasillado en un estilo musical, eso puede ser algo difícil porque a menudo la gente piensa que todos los artistas y bandas trabajan en función al género que han estado produciendo. Yo quería liberarme de ese estigma, no quiero usar un nombre diferente para cada estilo de música que hago. Simplemente di a conocer lo que hago y espero que la gente reaccione de forma positiva, te puedo decir que está por venir mucha diversidad musical.”

Mixmag: ¿Qué nos puedes decir sobre la inspiración?

Scuba: “Los músicos que no temen a romper las reglas, que dicen lo que piensan y que no van con la corriente son los que realmente me inspiran.” Pero, por supuesto, también hay álbumes individuales y tracks que son importantes para mí, no me quiero adentrar mucho en ese detalle, pero hay varias cosas conceptuales de los años setenta que he escuchado mucho, también me adentro a todo tipo de música de principios de los ochenta, por alguna razón ese periodo va mucho conmigo”.

Mixmag: ¿Hubo momentos en la elaboración de estos EP que te hayan hecho sentir orgulloso? Quizá las colaboraciones que tuviste con Rory Hamilton, alías Hammer’ o Felsen.

Scuba: “No he hecho muchas colaboraciones a lo largo de los años. Pero sí, fue muy divertido trabajar junto a Hammer y Felsen en los tracks ‘Satellites’ y ‘Speed This MF Up’. Aunque, lo que ha sido más enriquecedor de estas colaboraciones fue aprender la forma en cómo otras personas hacen las cosas, sus diferentes enfoques para juntar los tracks, eso es algo que puedes echar de menos al trabajar todo el tiempo por tu cuenta, es muy fácil adaptarse a sus formas y es importante seguir desafiándose uno mismo para hacer las cosas de manera diferente.”

Mixmag: ¿Qué te llamó la atención de la música de Felsen ?

Scuba: “Felsen es un viejo amigo mío, la hemos regado mucho haciendo tracks anteriormente, pero esta es la primera vez que ha surgido algo que nos ha dejado a ambos satisfechos ¡Estoy muy emocionado que finalmente él consiguió lanzar un track!”

Mixmag: Varios de los tracks incluidos en tus últimas producciones ofrecen un inesperado twist musical, tirándole a sonidos orgánicos, matices acústicos, etc., Sin embargo, en tu más reciente material ‘Forgive Me’ detectamos mucho electroclash ¿Fue este género parte de tu carrera musical? ¿Quiénes dirías han sido tus referencias en el género?

Scuba: “El electroclash fue algo que pasé por alto en su momento, pero yendo hacia ese tiempo había material bastante cool, también había un ligero cruce entre el indie rock y la música dance de a principios del 2000, cosas como Ladytron, DJ Hell y así ¡Ah! y por supuesto LCD Soundsystem. Generalmente, estuve trabajando de esta manera, he dejado de usar samples, estoy grabando todo en vivo mientras sigo utilizando un secuenciador para juntar todo. Entonces, encontrarán en los álbumes mucho live performance lo cual le otorgó un feeling diferente al house y al techno, eso es algo en lo que he estado trabajando por uno o dos años.”

Mixmag: ¿Qué tipo de instrumentos o equipo involucraste en la producción de los EP’s y de que forma esto te ayudó a determinar su resultado?

Scuba: “’¡Utilicé bastante equipo haha! Poseo una buena colección de micrófonos, incluyendo una versión vintage del Neumann U87 que uso mucho en vocales. Tengo guitarras, sintetizadores y todo lo demás. Igualmente, he tenido que hacer un consiente esfuerzo para dejar de añadir más cosas a mi kit y establecer parámetros en la forma que trabajo ¡Es como tener muchos plugins y no saber por donde empezar”!

Mixmag: ¿Qué nos puedes decir sobre la incorporación de tu amada ‘Novo Guitar’ en tracks como ‘Never Forget’, ‘This is For You’ y ‘Forgive Me’?

Scuba: “La guitarra es algo que puede ser difícil de usar en la música dance, me llevó un poco de experimentación antes de conseguir lo que quería. He sido guitarrista desde que era un jovencito y es muy placentero poder usarla en mi música. La Novo es un instrumento grandioso, le recomiendo a todos darse un clavado en sus guitarras”.

Mixmag: Hablando un poco más de lo visual, las portadas de los álbumes son muy similares en cuestión de diseño, ¿qué nos puedes compartir sobre su arte?

Scuba: “El artista se llama Lando y tiene un proyecto llamado “Decadence Comics” que es increíble. Me gusta mucho la influencia del diseño grafico francés plasmado en su trabajo. Lando ha creado un mundo realmente expresivo para estos lanzamientos.

Es un poco aterrador cuán premonitoria es su obra de arte a medida de lo que ha sucedido en el planeta desde que comenzamos los releases.

Mixmag: Por cierto, ¿Como le ha ido a tu sello Hotflush, tienes algo planeado?

Scuba: “Este año nos estamos centrando principalmente en mi música, pero también hay un par de cosas que saldrán a la luz, incluyendo algunas colaboraciones que hice bajo mi otro alías ‘SCB’ junto con Bakongo que es el alías de uno de mis productores británicos favoritos, Roska”.

Mixmag: Para terminar, ¿Cual sería el legado que te gustaría dejar en el mundo?

Scuba: “¡Es una pregunta muy difícil! Simplemente hago lo mío con la música esperando que eso inspire a otras personas. Muchos músicos juegan bajo reglas y se apegan a ellas para seguir un camino fácil, yo espero que lo que yo hago le demuestre a la gente que no necesariamente tienes que hacer eso.”

Mixmag: ¡Muchas gracias y esperamos verte pronto en México!

Scuba: “¡Espero volver pronto!

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ANJUNABEATS CELEBRA SU 20 ANIVERSARIO

Anjunabeats celebra su 20 aniversario con selecciones exclusivas e inauditas de Above & Beyond y la familia de artistas en constante expansión de su sello.

Anjunabeats es el sello discográfico icónico fundado en el año 2000 por Above & Beyond, y se encuentra celebrando su vigésimo aniversario este año. Como parte de las celebraciones, Jono, Tony y Paavo anuncian hoy el décimo quinto lanzamiento en la celebrada serie “Volumen”.

Diseñado por Above & Beyond en su estudio de Londres durante el cierre, Anjunabeats Volume 15 señala la dirección en la que se dirige esta etiqueta.

“La alfombra se nos ha quitado a todos mientras luchamos contra esta situación global sin precedentes. Sin embargo,A del aislamiento viene la motivación, y es hora de volver a visitar a un amigo de confianza: la serie Anjunabeats Volume “. - Above & Beyond Se han incluido nombres frescos y familiares para los fanáticos de Anjunabeats, más de 30 artistas en total.

Los debutantes de este volumen incluyen a Jordin Post, Le Youth y Gardenstate (un nuevo proyecto de Marcus Schössow y Matthew Felner) a los que se unen los incondicionales de la etiqueta como Andrew Bayer, Genix, Gabriel y Dresden, Oliver Smith, Mat Zo, Jason Ross, Tinlicker, Sunny Lax y, por supuesto, Above & Beyond.

El disco uno, una mezcla más profunda y progresiva, presenta una selección de talentos emocionantes de Anjunadeep en exhibición: Marsh, Qrion, Durante y HANA, Frost y PROFF. La mezcla se acumula en el disco dos, donde Above & Beyond toma el vuelo completo.

El disco dos tiene no menos de seis contribuciones de Above & Beyond, incluidos tres nuevos instrumentales del club: “I Saw Good”, “Jam” y “Crash”. Hay dos remixes exclusivos del Volumen 15 de los productos básicos de Above & Beyond: “Oceanic”, remezclada por Jerome de Alemania, y “Sun In Your Eyes”, remezclada por Sunny Lax. Andrew Bayer, que forma equipos en pistas con Genix y Cosmic Gate, Grum y Genix y Spencer Brown y ALPHA 9. La respuesta de la música Trance al poderoso trío, Elysian (ilan Bluestone, Maor Levi y Emma) Hewitt) también hacen acto de presencia.

“Dedicamos esta mezcla a ustedes, nuestra familia Anjuna, y en particular a aquellos que enfrentan dificultades en este momento. Mantente fuerte, volveremos a bailar juntos pronto”.

- Above & Beyond

Anjunabeats Volume 15 Mixed By Above & Beyond Tracklist Disc 1 1. Gabriel & Dresden feat. Sub Teal - Falling Forward (Qrion’s Ambient Intro Mix) 2. Durante & HANA - 13 Voices 3. Marsh - Lost In You 4. Le Youth - Arizona 5. Jordin Post - I Know You 6. gardenstate - By Your Side 7. Super8 & Tab - Irufushi (Marsh Remix) 8. Spada - Part Of Me 9. Kyau & Albert - Beehive 10. Tinlicker - Sleepwalker 11. Frost - Overtones (PROFF Remix) 12. Jerome Isma-Ae & Milkwish - No Time To Wait (Milkwish 4AM Mix) 13. Spencer Brown & ALPHA 9 - Ariel 14. gardenstate - Surreal 15. Above & Beyond pres. Tranquility Base - Oceanic (Jerome Isma-Ae Remix) 16. Mat Zo - Problems Disc 2 1. ALPHA 9 - Time Traveller 2. Above & Beyond - I Saw Good 3. Above & Beyond feat. Zoë Johnston - Reverie (Above & Beyond Club Mix) 4. Mat Zo - Petrushka 5. Gabriel & Dresden feat. Sub Teal - Something Bigger (Elevven Remix) 6. ALPHA 9 & Muvy - Friend 7. Grum & Genix - The Light 8. Above & Beyond - Jam 9. Andrew Bayer & Genix - The Test 10. Oliver Smith - Sacrifice 11. Cosmic Gate & Andrew Bayer - The Launch 12. Jason Ross - The Accord 13. Above & Beyond feat. Richard Bedford - Bittersweet & Blue (Above & Beyond Club Mix) 14. Above & Beyond - Crash 15. Elysian - Water 16. Sunny Lax - The Fountain 17. Above & Beyond - Diving Out Of Love 18. Above & Beyond - Sun In Your Eyes (Sunny Lax Remix) Anjunabeats Volume 15 Mixed By Above & Beyond is available on July 31.

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ROBERTO SURACE LANZA LOS REMIXES DE “JOYS”

Después de convertirse en el himno innegable de la temporada de Ibiza en 2019, ‘Joys’ de Roberto Surace continúa siendo uno de los mayores éxitos de los últimos doce meses. Ahora, después de remixes masivos de Todd Terry, OFFAIAH y Purple Disco Machine, tres de los nombres más populares de la escena dan un paso al frente para enfrentar este ineludible éxito. Primero, el productor nominado al Grammy y fundador de Saved Records, Nic Fanciulli, ofrece una mezcla despojada, sonoramente cruda, que lo transporta de regreso a la terraza de Amnesia con sintetizadores hipnóticos y un bajo industrial. A continuación, el titán Paco Osuna mantiene la melodía inconfundible e inconfundible de la pista, agregando percusión energizada y efectos deformados que seguramente cautivarán la pista de baile. Finalmente, el creciente productor británico SOSA se acerca con una línea de bajo explosiva y gotas de adrenalina que le dan a este disco de Ibiza una nueva ventaja.

‘Joys’ salía a la venta oficialmente el 19 de julio del año pasado. Desde esa fecha este tema, en clave de house, y con un aura muy ochentera, ha sido mezclado por artistas como NERVO, Annie Mac, Darius Syrossian, Skream, Diplo, Roger Sanchez, Pete Tong, Solardo, Claptone, Bob Sinclar, Erick Morillo, Tube & Berger, David Guetta, Marco Carola, The Black Madonna… Y podríamos estar así hasta mañana por la mañana. Este track, además, ha recibido remezclas oficiales de Nic Fanciulli y Purple Disco Machine.

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Honey Dijon regresa triunfante a Classic Music Company con su último sencillo “Not About You” de su próximo álbum “Black Girl Magic”. Al asociarse con el talento emergente de Atlanta, la cantante Y compositora Hadiya George, esta oda acertadamente sincronizada a nuestra capacidad humana de ser desinteresados ilustra la dedicación de Honey a absorber, vivir y respirar los orígenes de la música Dance, mientras explora un nuevo sonido que compensa los elementos más oscuros y difíciles de su catálogo.

El video musical que acompaña a “Not About You” es obra del artista y animador Ciaran McCusker y su equipo, que ha creado un trío completo de videos, que se revelarán junto con cada próximo single. El primer vistazo de su trabajo es el video de “Not About You”, ambientado en un utópico club nocturno. El video muestra a los asistentes a una fiesta defender su espacio seguro gloriosamente hedonista de dos policías violentos. Haciéndose eco de las discusiones globales actuales sobre el racismo perpetuado por la policía de los EE. UU., el video destaca la importancia de los espacios seguros para QPOC y la amenaza muy real que enfrentan. Mientras Honey reina sobre la pista de baile en el video, su postura feroz y poderosa hacia aquellos que amenazan la santidad de la discoteca hace eco de sus valores personales reales.

“Honey siempre ha sido un precursor del placer de la fiesta hedonista, por lo que para aterrizar esto estábamos muy emocionados de saber cómo influiría esto en la historia. Estos videos demuestran la expresividad de género y la intrepidez de los miembros dentro de la comunidad queer y su capacidad para defender y defender sus derechos civiles. Honey, la heroína, nos guía a través del club, un lugar para perder inhibiciones y liberarse en la pista de baile. Ha sido una experiencia increíble para el equipo y para mí colaborar con Honey para crear una historia de liberación con su música “. - Ciaran McCusker.

HONEY DIJON LANZA JUNTO A HADIYA GEORGE “NOT ABOUT YOU”

Video credits: Director: Corece / Ciaran McCusker Executive Producer: Cat Cook Art Director: Ciaran McCusker Compositing & Editing: Ciaran McCusker Layout and Character Design: Marie Houssin, Mathias Lemaitre Sgard 2D Animation: Marie Houssin, Mathias Lemaitre Sgard, Ciaran McCuske Síguela en Twitter en @HONEYDIJON

Empapado en los sonidos de los clubes nocturnos de Chicago en los que Honey creció, este corte es un magistral adelanto de lo que aún viene con su LP.

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LA FLEUR Y EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE POWER PLANT

La Fleur es el alias que utiliza la Dj y productora sueca afincada en Berlín, Sanna Engdahl.

Es responsable del sello Power Plant, fundado en 2010 con un primer doce pulgadas titulado Flowerhead EP. En 2015 debutó en el sello de Sasha, Last Nght On Earth, con un EP titulado Orbit. Más que una etiqueta para La Fleur, es especialmente una rama artística para ella y los artistas que cría. Power Plant cumple diez años y PPR10 se distribuirá en cinco lanzamientos en 2020. La Fleur compartirá nueva música original para el primer lanzamiento. Para lo siguientes, los artistas invitados exhibirán pistas originales y remixes del catálogo de Power Plant.

Mixmag: Lanzaste muchos EPs y trabajaste en algunos remixes geniales, mientras lograbas recorrer Norteamérica. ¿Qué te mantiene en marcha cuando las cosas están agitadas, como ahora, con Covid-19?

La Fleur: Mi amor por la música. Creatividad Independientemente de todos los problemas y tensiones que están ocurriendo tanto en el mundo como en mi propia vida, la música nunca deja de ser una fuente de inspiración y energía para mí.

Mixmag: Cuéntanos acerca de su etiqueta Power Plant, ¿qué has planeado?

La Fleur: ¡Power Plant cumple 10 años este año!

Es un caldo de cultivo para varios proyectos creativos con música en su núcleo. Ha sido una gran parte de mi vida desde que lo comencé hace una década, y solo me pareció correcto hacer algo especial para el aniversario de este año.

El primer lanzamiento de este año también fue el décimo lanzamiento, un EP de dos pistas llamado Ravenwaves EP. Hacia el final del año lanzaremos una compilación más grande con varios artistas originales y también remixes. También haremos un evento especial a finales de este año, que se transmitirá en el norte de Suecia.

Mixmag: Has sido testigo de la cultura de la vida nocturna en muchos países. ¿Qué hace que Suecia sea musicalmente única o que hace que otros lugares sean únicos para ti?

La Fleur: Aunque Suecia es un país tan pequeño, es conocido y exporta mucha música de buena calidad que llega y toca mucho más que los 9 millones de personas que viven en el país. Suecia tiene muchos meses oscuros en el año cuando las personas tienden a quedarse adentro y es un momento perfecto para encerrarse, concentrarse y ser creativo. Nuestra música tradicional es rica en melodías y creo que esta tradición se transmite a los suecos hoy en día, lo que puede

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explicar por qué tenemos tantos compositores famosos, por ejemplo. Cada país tiene su propia singularidad, y para Suecia es con la gente, la naturaleza y la música.

Mixmag: ¿Qué equipo usas para hacer música? ¿Eres un tipo de persona de hardware o software?

La Fleur: Soy más una persona del tipo de software, a veces es una libertad poder trabajar dentro de la caja. Tengo un Moog sub 37, esa es mi pieza de hardware favorita.

Mixmag: Cuando pensamos en Suecia, la música techno se ha convertido en grandes marcas como Knäckebröd e IKEA, por ejemplo…

Por ser un país tan pequeño, tenemos grandes DJ, al igual que las grandes marcas. Cuando la gente piensa en Suecia hoy en día, esas grandes marcas que mencionaste primero vienen a la mente, junto con los muchos músicos famosos que tiene nuestro país. Antes de Adam Beyer y Drumcode, había gente como Swedish House Mafia y Avicii, y antes teníamos bandas como ABBA. Pero también hemos tenido tantos artistas independientes más pequeños y muy buenos, ¡hay una inagotable buena corriente de música procedente de Suecia! Está en nuestros huesos.

Mixmag: Estás en el proceso de terminar un álbum. ¿Cómo es el proceso de hacer un álbum de larga duración diferente de hacer un sencillo o un EP? La Fleur: Cuando escribo un sencillo o un EP, principalmente escribo música de club que está diseñada para que los DJ la toquen. Pero paso mucho tiempo escuchando música que no cumple esta función. Me sentí inspirado para crear un cuerpo de trabajo que pudieras escuchar en casa, una y otra vez, mezclado con temas que también te dan ganas de salir a bailar. Cuando estaba haciendo el álbum, sentí que tenía un alcance mucho más amplio para incorporar influencias externas en mi vida a la música, como la belleza natural del entorno de Suecia o las emociones que rodean a mi familia, por ejemplo. Pasar tiempo fuera de los clubes durante el encierro solo ha hecho que este proceso no solo sea más agradable, sino más necesario para mí y para mis fanáticos.

Mixmag: ¿Cómo rompió tus planes el Covid-2019?

La Fleur: Mi carrera no sucedió de la noche a la mañana, he estado dedicada y trabajando duro para lograr mis metas y sueños durante años. Si bien algunas personas solo se han cruzado con

migo en los últimos años, es importante que sepan que he estado en el juego durante bastante tiempo. Mostrar que Power Plant ha estado funcionando durante 10 años es un ejemplo de esto. He estado construyendo bloques, creando música y forjando relaciones durante un tiempo, y este año sentí que muchas piezas clave finalmente se unían y finalmente valían la pena. Entonces sucedió lo del Covid... pero todos están en el mismo bote y creo que este descanso es bueno para muchos de nosotros. Para despejar tu mente, debes tener tiempo para pensar y concentrarte en lo que es realmente importante para ti, lo que te hace único como artista y lo que te empuja hacia adelante y te mantiene inspirado y lleno de energía.

Mixmag: Has tenido una educación bastante diversa en el lugar donde has estado y donde has vivido. ¿Crees que es un factor importante para que las personas viajen y experimenten diferentes tipos de tradiciones musicales para desarrollarse plenamente como artistas?

La Fleur: Mis estudios universitarios y mi maestría en ciencias farmacéuticas definitivamente me dieron forma y tener algo a lo que recurrir me ha hecho sentir libre en mi arte. Si tienes la posibilidad de viajar y conocer otros países, culturas, música, ¡hazlo! Es una cosa hermosa. También crea un mayor sentimiento y comprensión de la unidad y que todos estamos juntos en esto.

Mixmag: Y esa consistencia y crecimiento lento, en comparación con el ascenso meteórico de lo que se llama EDM, es quizás la razón por la cual el subsuelo se ha mantenido estable.

La Fleur: No estoy tan preocupada por estar al día con las tendencias en mis producciones y en mis sets de DJ. Intento ser yo misma y expresarme de la manera más verdadera posible. Si bien puedo obtener atención a corto plazo al montar una ola de moda, el éxito y la estabilidad a largo plazo vendrán si solo hago lo mío. Debes tener mucha paciencia, pero me alegro de que todos mis años de trabajo parezcan dar resultado de alguna forma.

Mixmag: ¿En qué más estás trabajando en este momento? ¿Tienes algo listo para lanzar a finales de este año?

La Fleur: Estoy lanzando algo especial en mi sello este otoño, son nuevas canciones mías, pero también algunos remixes geniales. También tengo un lanzamiento de tres pistas en Astralwerks a finales de este año. ¡Y para 2021 hay mucho por venir!

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TUNNELVISIONS LA VISIÓN DE LA MÚSICA CLUB

Tunnelvisions se originaron en una visión compartida de la música de club contemporánea. Creen que la escena del club que a menudo se centra en un sonido abstracto de tempo más frío y abstracto necesita volver a un enfoque más orgánico. Es uno de los objetivos de su proyecto Tunnelvisions recién creado: “Nuestro objetivo es traer de vuelta la diversión a la pista de baile”. Esta visión reunió a los dos músicos. A través de producciones hipnóticas, exóticas y estridentes tienden a ofrecer algo nuevo.

En el estudio, Tunnelvisions combina elementos de sonidos sudamericanos, caribeños y africanos. En la pista de baile, traen un estilo ecléctico.

Un nuevo comienzo Hace unos 10 años comenzamos a producir y tocar música como DJ´s. En ese momento no nos conocíamos, pero ya había algunos sellos y puntos de venta que realmente nos interesaban a ambos individualmente. Diynamic fue uno de ellos, y a lo largo de los años ha sido el hogar y el punto de partida de muchos artistas increíbles. Por ejemplo, David August y su show en vivo tuvieron un gran impacto en nosotros en ese momento. Ahora ser parte de ese linaje y contribuir a la serie de imágenes se siente como una bendición. Ya estamos en un par de álbumes en el proyecto Tunnelvisions, pero este es el siguiente paso para nosotros.

El label que nos ayudó a crecer Sin Atomnation y Labelmanager Pascal no hubiéramos sido el acto que somos hoy. Atomnation fue la primera etiqueta en darse cuenta de cuál era el potencial

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de Tunnelvisions, e invirtió mucho dinero y tiempo durante años en nosotros.

Realmente se sintió como Tunnelvisions no solo emocionado entre nosotros dos sino también con Pascal como tercer miembro. A lo largo de los años, hemos aprendido mucho el uno del otro, y siempre lo mantendremos así. Sin embargo, también fue la etiqueta quien dijo que podría ser el momento adecuado para mirar más allá de lo que estábamos haciendo y Atomnation también sintió que Diynamic era el siguiente paso. Esta sensación de no estar en un solo lugar nos ha hecho confiar aún más en esa etiqueta y sospechamos que trabajaremos juntos de alguna forma en el futuro.

La fórmula es ser persistente

tores de mezcla, utilizamos el Neumann KH310 de Ray, que obtuvimos para el lanzamiento de la serie Picture. Ambos tenemos estudios separados, lo que significa que ambos tenemos nuestra propia forma de trabajar. En cuanto al equipo, usamos el octatrack, el ritmo analógico, tr08, tr8s, digitone, erebus, profeta 6, roland d-06, calor analógico, júpiter 8, profeta 6, arp odyssey, abuela moog, ob-6, ms-1 (01) y muchos más sintetizadores. Básicamente invertimos todo el dinero ganado con espectáculos en equipo nuevo durante los primeros 2 años. Ahora dejamos de hacer eso y tratamos de pasar todo el tiempo que tenemos en el estudio.

Raynor: Prophet 6 Emiel: Júpiter 8

Realmente no hay una fórmula. Si hay una fórmula, entonces es persistente.

Cada pista que no está terminada puede convertirse en algo mejor. Solo toma mucho tiempo y reflexión diseccionar realmente la pista y descubrir lo que necesita. Normalmente para nosotros, tendemos a tener una versión demo y una versión final. Entonces, la etiqueta escucha el demo y lo que creemos que ya suena súper agradable, pero después de que dicen: “está bien, hagamos esto”, seguimos trabajando en ello durante un tiempo para ver si podemos actualizarlo.

Una mejor mezcla, tal vez un mejor arreglo. Son momentos como estos donde realmente vamos más allá.

La industria del entretenimiento genera contaminación.

En estudio

Tomar medidas al respecto

Ambos usamos Ableton, pero principalmente producimos sonidos fuera de la caja. Como nuestros principales moni-

Sí, como dijimos, tratamos de compensar con otras actividades. Reciclar, menos carne, tomar la bicicleta, tomar el

Hemos discutido mucho esto, especialmente desde que nuestro DJ ha despegado. Notamos que nuestra huella mientras volamos es enorme, por lo que ambos comenzamos a comer menos carne, separando la basura, y si existe la posibilidad de tomar el tren, lo hacemos.

Eventualmente, debería haber una escena más sostenible, lo que inevitablemente significa actuar cerca de casa o no volar menos y usar más trenes una vez que hayas llegado. Veremos qué nos depara el futuro, pero somos muy conscientes.

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tren, usar menos electricidad en la casa, hay muchas cosas que puede hacer.

Mucho trabajo Tenemos un par de etiquetas con las que trabajamos en este momento y no planeamos desviarnos de eso. Sería mucho más genial seguir proporcionando a Diynamic música fuerte. Además, la forma en que funciona Diynamic es mega profesional y se adapta a lo que hacemos.

Los estudios son importantes ¡Ambos tocamos mucho piano! A Emiel le gustan las piezas de leyendas del jazz, Bill Evans es su favorito.

También le encanta improvisar y escribir ideas para canciones en el piano. Raynor odia tocar las piezas de otras personas y solo usa el piano para escribir música y descubrir acordes. Ambos invertimos mucho tiempo en aprender la teoría detrás de esto, pero también es importante no olvidar hacer música y divertirnos con ella.

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La escena electrónica en tu región.

Muy vibrante. Los Países Bajos no son tan grandes, por lo que siempre estás cerca de una buena fiesta. Sin embargo, ambos vivimos en el sur, lo que significa que no hay tantos clubes o lugares relevantes para salir.

Pero hay más tiempo para hacer música, por lo que hay muchos productores de música para aprender, y en el verano hay festivales increíbles en todos los Países Bajos.

Tienes en México lo que piensas del público, en caso de que no te saltes la pregunta Nunca hemos estado en México, pero antes de Corona teníamos nuestros primeros shows reservados allí. ¡Esperemos venir a México muy pronto! ¡Casi todos los días a la semana pasamos haciendo música y lo hemos estado haciendo durante un par de años!

Compartir los proyectos En general, nos hemos divertido mucho

juntos, pero el camino hacia el éxito nunca está exento de problemas. Compartir momentos especiales puede ser divertido y especial, pero también puede ser difícil, principalmente porque ambos somos individuos muy diferentes. Dos personas con un amor compartido por la música, pero con diferentes gustos, forma de trabajar, forma de comunicarse. Lo mejor que hemos aprendido es a respetarnos mutuamente y no tratar de limitar lo que hacemos. Por ejemplo, nos dimos cuenta de que algunas pistas que hacemos individualmente realmente se ajustan al sonido de Tunnelvisions, pero otras no. Como resultado, también hacemos y lanzamos música por separado como Coloray y Milio. Sin embargo, esto solo nos ha hecho más fuertes y más centrados en lo que es Tunnelvisions. ¡Es como si estuviéramos en una especie de relación entre nosotros, estamos hablando y el respeto es la base de todo!

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Tunnelvisions “Picture” “saldrá el 15 de julio a través de Diynamic.

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