MONDOSONORO SUR JUNIO 2024

SUR

Del barrio al estudio

A las puertas de un verano atomizado de grandes fechas, de grandes espacios y de grandes artistas, aplaudimos que el Brisa Festival de Málaga incluya en su programación dos acciones dirigidas al talento emergente. Brisa en los Barrios y Brisa Estudio son una reserva privilegiada en tiempos de caza mayor.

Cuando algunas citas con solera dejan de apostar por el talento en ciernes y eliminan certámenes, concursos y cualquier acción en este sentido, el Brisa Festival de Málaga dobla la apuesta desde el año pasado. Por un lado, Brisa en los Barrios establece una programación tangencial de conciertos

gratuitos que da foco a las bandas en el disparadero, aquellas que no tendrían visibilidad de otra forma en esos carteles fagotizados por los nombres célebres. Además, conecta la programación del Brisa con la ciudad y eleva esa apuesta por difundir el talento local. En una suerte de quid pro quo, Brisa Estudio pone a dis-

posición de todos estos artistas, músicos y futuros profesionales de la industria musical en todas sus vertientes, un amplio programa de ponencias a cargo de expertos en las diferentes facetas de un sector que en la última década busca la excelencia profesional y la adaptación a esta nueva era. Expertos en comunicación, booking, producto digital o creación de contenidos pasarán por el Polo Digital de Málaga en la segunda semana de julio. El verano de 2024 se viene otra vez al rojo vivo y no viene mal un poco de brisa fresca para reflexionar sobre qué somos, de donde venimos y a donde vamos. MS

BREVES. SUR

RR La Casa Azul, Sidonie, La Guardia o Eskorzo, entre los artistas que actuarán en el ciclo de conciertos Bulanico. Tres jornadas (15, 21 y 22 de junio) en el Auditorio de Maracena (Granada) para dar la bienvenida oficial al verano.

RR La expresión cultural de once islas del Mediterráneo arriba en la 29ª edición de La Mar de Músicas de Cartagena. La siciliana Carmen Consoli abre un programa que se desarrolla del 19 al 27 de julio

RRDellafuente presentó “Los escritos de Torii

Yama”. Una recopilación de letras inéditas del granadino adaptadas para ser presentadas en un poemario. De momento solo quinientos privilegiados se pudieron hacer con una edición especial. El resto a esperar la siguiente edición.

Izeta se llevan el Emergentes PlantaBaja

La final a tres celebrada el pasado 18 de mayo puso el colofón a un mes de revalida para la siempre efervescente cantera granadina. Izeta fueron los designados por el jurado para ostentar este privilegiado título en lo que a bandas en el disparadero se refiere. En su haber una sonoridad más elaborada entre lo chill de sus primeras grabaciones y el ambiente más dreampop de su último single. En la terna finalista estaban también Rebote, posiblemente la banda más joven de la ciudad y con una propuesta que combina frescura y acidez en un pop marca granatensis. Biblical Soccer desplegaron el directo más contundente y cohesionado de la noche. Por el camino quedaron bandas a tener en cuenta como Bajo A o Dark Libra y sobre todo, un público que abrazó y apoyó a sus nuevas bandas llenando el PlantaBaja en cada una de las jornadas. Izeta grabarán un Ep y estarán en agosto actuando en el Dee Fest de Dílar (Granada). MS

Mondo Sonoro edición

DISCO DEL MES.

“El rock es más libre de lo que nosotros le permitimos”

Sarria

Nacho Sarria se desviste de los ropajes superfluos, de los lugares comunes del rock, para esbozar un autorretrato que no reniega del pasado pero sí aprende de él. Porque como titula a este segundo álbum “El mundo es cruel. (Pero creo en él)”.

Lo primero que sorprende, sobre todo viendo de donde venimos, un músico enamorado del rock clásico instalado en los lugares comunes, es el ejercicio de transparencia personal que Nacho Sarria ha acometido desde el primer apunte de su libreta. “Mucha gente me dice que he sido muy valiente al escribir un disco tan personal. Pero yo no veo valentía, para mi la música es como concretar las cosas que me pasan, las cosas que digo. Cada canción es como un ensayo del aprendizaje que he sacado de algo que me ha pasado” “El mundo es cruel. (Pero creo en él)” es la conclusión de un relato vital conformado por diez canciones o capítulos cuya premisa era la liberación. “El rock es mucho más libre de lo que nosotros le permitimos” comenta Nacho cuando hablamos de ese rock idealizado que le abrió las puertas del cielo pero también del infierno. Tras su paso por Los Labios, la primera premisa que tenía Nacho y que de alguna manera fue el tratado fundacional de Sarria era liberarse de esos rígidos clichés que le cautivaron de niño pero que con el paso del tiempo lo encerraron en un callejón sin salida, en lo artístico y lo personal. “Aceptar que todo lo que había idealizado no me gustaba y sobre todo en una banda con el nivel que tenían Los Labios fue difícil. Abandonar un barco tan bonito fue complicado”. Tras un debut las-

trado por el do it yourself “La autoedición es una mierda” sentencia Nacho que con este segundo disco ha obtenido el respaldo de la discográfica y agencia Esmerarte. Y así “El cálido paso del tiempo”, tema que abre el álbum, es la primera reflexión que hace Nacho Sarria de su disco. “Es un disco que suena a mi, pero para ello hemos tenido que dedicarle mucho tiempo. Creo que es una fotografía muy real de los tres años que he vivido”. Más que una fotografía, es un retrato con un trazo grueso como el de la portada del disco. La imagen digital sugiere más ese universo multimedia al que están sometidos los artistas. “La industria ahora mismo te obliga a publicar contenido constantemente, el algoritmo te penaliza y yo no puedo con eso. No por nada, si no porque no me da tiempo a sacar un disco en seis meses. Porque si me tengo que pasar todo el día creando contenido cuando me siento a escribir una canción, a lo mejor lo único que me apetece es ver la tele”. Dejando a un lado el contenido, hay que hacer mención del continente de este disco y en ese aspecto es muy importante la figura de Paco Loco. Si nadie podía imaginar al asturiano a los mandos de un disco de Sarria, él tampoco. “Cuando yo fui a conocer a Paco, para nada pensaba que fuera la persona. Fue Sixto (La Trinidad) mi compañero de piso quien me insistió. Y me fui al Puerto de Santa María a

El mundo es cruel (pero creo en él) Sarria

Esmerarte, 2024

Hay veinte versiones de mi ¿Quién soy de verdad? Es la primera arenga de un disco que funciona como diario en cuerpo y alma. Sarria no se ha alejado del rock sino que empatiza más con él y sobre todo con su propia música en este segundo trabajo. Los Beatles, Lou Reed, Parcels y Paco Loco se identifican en ese trazo a mano alzada que transmite la portada y que entra y sale con total libertad. Porque si hay algo en canciones como “Mi amor no se vende, se regala” o “Química inestable” es liberación. Porque el día y la noche conviven en un relato que desde el rock de terciopelo transita al bolero, al reggae o al art pop. Un disco exorcitante. AG

conocerlo y fue escuchando las maquetas cuando me di cuenta que todas las referencias que usaba Paco eran las que yo había usado para el disco y las que no conocía me las ponía y me molaban” Ese sonido depurado, desinhibido de lo imperfecto, lo fi en algunos momentos y coral en todos sus elementos es también un sello nuevo en la música de Sarria. “Yo quería hacer un disco más arriesgado y supe que Paco me iba a brindar esa libertad que necesitaba y que con otro no la hubiera tenido”. Dos fans de Mc Carteney que se encuentran en “Mala Racha”. Luego Paco le presenta a Lou Reed como inspiración para “Flor”. Nacho llevaba en la mochila discos de Charly García y también de Parcels. Mucha química a la que dar salida. La historia de “Química Inestable”, nuestra favorita del disco, tiene ese componente accidental de cualquier fórmula prodigiosa. “Tras la pandemia volví a la Universidad (duré poco) y en un trabajo de clase tenía que poner música a un corto. Me gustó el estribillo y acabó siendo un tema del disco. Yo quería hacer un tema bailongo pero que fuera tocado con instrumentos, al principio nos salió algo más rollo Alan Parsons y luego más Parcels”. Y se hizo la luz porque el día, ese que narra el disco, tiene en este tema su maravilloso sunset. Sarria cree más en el mundo y nosotros más en sus canciones. ARTURO GARCÍA

SARRIA. FOTO: NACHO PAREJO

eSCAPaRATe

vienen de Granada publican Una bomba desactivada (Kasba Music) en la onda KGB, 091, The Clash, Sex Pistols…

RR Hace 41 años que TNT publicaron a través de la legendaria Dro de Servando Carballar Manifiesto Guernika, su único álbum de estudio. El disco del grupo pionero del punk en Granada contenía canciones hoy preservadas como pequeños himnos, como “Gilmore ‘77”, “Cucarachas”, “Nadsat”, “Deberías tener cuidado” o “Guernika”. La vigencia, el brillo y la rotundidad de ese repertorio quedó más que demostrada el pasado mes de abril en el Lemon Rock de Granada, donde se presentó el lanzamiento en vinilo de “Una bomba desactivada”. El vistoso artefacto contiene todos esos clásicos, además de piezas inéditas como “Son de negros en Cuba” o “Agonía, sueño y fermento”, que constatan el audaz conocimiento del universo lorquiano por parte del guitarrista Jesús Arias, fallecido en 2015. La mayor parte de este material se grabó en 2009, con Jesús activo y en un buen momento sobre los escenarios. Luego, tras uno de sus constantes desencuentros internos, Arias y el bajista, Ángel Doblas, montaron Qüasar, donde al igual que aquí reinterpretaban “En un sueño viniste”, que cantó Enrique Morente en los ochenta.

Una bomba desactivada está dedicado a la memoria de Jesús Arias, un creador que nunca terminaba de ver

FUZZ DIVISION

vienen de Málaga publican Fantaciencia. Sobre la electricidad, el amor y el Sumi-é en la onda Lagartija Nick, The Stooges, Foo Fighters...

RR Como ese collage que ilustra la portada, el Ep de debut del trío malagueño se desliza por ese post punk crítico con los mensajes velados y cegadores que nos circundan. Todo envuelto como un caramelo envenenado: garage rock, noise y rock alternativo. Fantaciencia. Sobre la electricidad, el amor y el Sumi-é recoge el acta fundacional de una banda que se presentó en sociedad a finales de 2023. “Es un análisis a través de canciones sobre sexo, dinero, y tecnología, que son el único motor que mueve a una especie aburrida. La electricidad se ve demostrada a través de la tecnología, el sexo en

“Queríamos que estuvieran los cuatro TNT, los que no pudieron grabar Manifiesto Guernika en su día por las circunstancias.”

acabadas sus obras. Esta continua percepción de ensayo y error solía desesperar a sus compañeros. A esto hay que unir otra anomalía histórica de TNT: sus grabaciones canónicas están cantadas por Arias, cuando el vocalista original era José Antonio García, que empezaba a despegar con 091.

“Cuando se grabó el ‘Manifiesto Guernika’ no estábamos los cuatro miembros originales. La mili también nos lastró. Siempre dijimos que el disco no quedó grabado como queríamos nosotros, así que nos planteamos volver a grabar algunas canciones y meter algunos temas inéditos. Pero eso se quedó ahí, por las peleas que siempre teníamos entre nosotros”, explica Doblas, fundador de TNT. “Al morir Jesús empecé a escucharlo y me di cuenta de que estaba casi todo grabado. Faltaban cuatro detalles. Se lo propuse a José Antonio y le pareció bien sacarlo adelante. Decidimos terminarlo con nuestro batería, Joaquín Vílchez. Y lo más importante: teníamos las guitarras de Jesús. Yo he grabado alguna también, pero Jesús suena en todas las canciones. Una vez concluido, nos recibió con los brazos abiertos Joni D., del sello Kasba”.

Ángel Doblas, José Antonio García y Joaquín Vílchez han recuperado incluso canciones maquetadas hace más de veinte años. Por ejemplo, la versión de “Amor en Sarajevo” que aparece aquí corresponde a la primera maqueta con Jesús. “El espíritu de TNT nunca lo hemos perdido ninguno de los integrantes. En ninguna de las épocas hemos perdido la energía. Aquí queríamos que estuvieran los cuatro TNT, los que no pudimos grabar el ‘Manifiesto Guernika en su día por las circunstancias”, insiste Doblas.

La reaparición en el Lemon Rock fue un acontecimiento. Era la primera vez sin Jesús Arias y en más de una década. Comprobamos lo bien que han envejecido estas canciones, la necesidad de sacudir ciertas alfombras. “Creo que las canciones de TNT siguen siendo actuales. No se han quedado obsoletas. Nuestras canciones eran muy buenas y no éramos muy conscientes de eso. Eran mejores que muchos grupos que luego han triunfado. Todo lo que hemos ido haciendo después, entre peleas y discusiones, siempre han sido canciones a un nivel muy alto. Estábamos ‘apollardaos’. Pero la vida es como es y eso iba dentro del paquete”, reflexiona José Antonio García. El título de Una bomba desactivada tiene algo de enmienda con la historia. EDUARDO TÉBAR

lugar del amor, y el sumi-è como ejemplo del arte” Seis cortes tiene esta primera entrega con la que construyen un relato que recorre atmósferas enrarecidas, hipnosis sonora y flashes melódicos. En directo, es la distancia corta su mejor contexto. MS

CRÓNICAS

Víctor Sánchez

Lugar: Teatro CajaGranada. Granada Fecha: 20/04/24

Siempre ha tenido Víctor Sánchez puntería con los títulos de sus discos. Suman tres en algo más de una década, lo que dice mucho de la templanza artesana del músico granadino, eterno escudero a las seis cuerdas en la banda de José Ignacio Lapido. Y vamos a decirlo sin ambages: se trata de uno de los guitarristas más finos del panorama rock de este país, dotado con un fraseo sutil, exquisito y sensible, sin perder nunca la fragancia de la tradición norteamericana.

Su nueva remesa de canciones no está de momento en Spotify y el álbum en vinilo llega con un nombre de evocación lapidiana, A la derecha del padre. Por supuesto, Sánchez tocó este trabajo íntegro en la primera mitad del concierto de presentación que ofreció en el Teatro CajaGranada. Fue un día de meteorología convulsa, agitado además por la celebración del Record Store Day. Sin embargo, allí se juntó la fiel parroquia, para disfrutar de una velada que prometía una segunda parte cargada de invitados especiales de

la retaguardia de la escena granadina.

La formación de Víctor incluye a compañeros veteranos como Popi González a la batería, cuyo acompañamiento como segunda voz subraya de forma magistral estas melodías. También destaca la prestación de un guitarrista joven y brillante como Chesco Ruiz, mano derecha de Sánchez, que en ocasiones maravilla con una deliciosa pedal steel. El material reciente preserva ese sabor de Tom Petty (notable en composiciones como “Todo el mundo sabe”). Víctor Sánchez ha sabido situarse en algún lugar entre George Harrison y Wilco. Hablamos de alguien que tituló su debut solista con Yo quemé a Gram Parsons y que llama “Clapton” a un single en 2023 (rescatado esta noche con Paco Chica y Salvador Serrano, de Dorian Gray; en Granada hay un dicho: Paco Chica somos todos, y así lo sentimos).

No se ciñó Víctor al orden de secuencia de “A la derecha del padre”. Todo arrancó con la canción que abre la cara B, “Ni un minuto más”, pasando por “No lo quiero decir”, “Sábado en Chueca”, “Lo vi tan claro” o “Realidad”. Al transitar por la fase acústica se advierte la redención del autor entre arboledas frondosas, olivos y

viejos almendros. Así respiraron “Pequeña canción” y “Ruiseñor temperado” (en este caso, a la inversa: la pieza acústica se ensanchó con toda la banda). Las tormentas se manifestaron este día y sus consecuencias en la carretera impidieron que los antiguos compañeros de Sánchez en Del Ayo pudieran reaparecer desde Loja para tocar “Malas lenguas”.

A partir de aquí desfilaron por el escenario amigos como Jacinto Ríos (091), o Dani Gominsky y Mati Balboa (Estévez). Eva Cervilla (Eva y Adán) cantó “El rescate”. Eva Penélope y Burrianca hicieron “El contrato”. Paco Solana (S.U.E.) irrumpió con “Aviones a reacción”. Y Juan Codorníu (Lagartija Nick), en “Alhambra-Central Park”. Los móviles alumbraron al unísono cuando salió José Ignacio; sí, lo expresó: “Estoy a la izquierda del hijo”. El maestro se marcó un estremecedor solo de guitarra en “Círculos concéntricos” y se quedó para invocar a “Keith”. Por último, el productor y músico José Antonio Sánchez (Valparaíso) agarró la guitarra en “En un mundo perfecto”, rememorando cuando la grabaron hace casi una década. Fue la noche de Víctor, un tipo sencillo que demostró que, además de magníficas canciones, también colecciona afectos. EDUARDO TEBAR

Rodrigo Cuevas

Lugar: Sala Industrial Copera. Granada Fecha: 28/04/24

Si en Cimavilla se paseaba Rambal, en España se pasea de punta a punta el folk rompedor y la nueva tradición desenfadada de Rodrigo Cuevas. Con el siempre ansiado sold out en su primera fecha en Industrial Copera, lo que le obligó a poner una segunda, en la que a punto estuvo de colgar también el cartel de completo. Eso sí, injusto sería no mencionar que la apertura de la noche, en el Jardín de Copera, corrió a cargo de Andrea Santalusía & Band, que llenaron de canciones, copla, versión de “Los Campanilleros” incluida y electrónica, la hora previa al concierto en un ambiente inigualable.

Llegada la hora, y ya dentro de Industrial Copera, impresiona el casi lleno de la sala nuevamente tras el llenazo de ayer. Mérito tiene, con una propuesta que lleva como base un estilo hasta hace poco reservado a festivales especializados, haber conseguido democratizarlo y llegar a un público masivo. Un neo folk que en España no ha tenido nunca tantos seguidores como ahora y que ya vivió, a principios de los 70, intentos de expansión como los protagonizados por Nuestro pequeño mundo dirigidos artísticamente por Carlos Guitart y supervisados musicalmente por Joaquín Díaz, que fusionaron e investigaron en estas raíces durante sus quince años de vida artística.

En Granada, Rodrigo Cuevas se metió al

público en el bolsillo desde que salió por la parte de arriba de la sala bajando por las escaleras como una auténtica diva con el foco puesto sobre su segura y altiva figura, gafas a lo martirio y abanico en mano sacando su lado “Más animal”, hasta llegar al escenario y romper con la pandereta, bailando sobre sus madreñas, seña de identidad del asturiano, un electro cupletista de estética queer, glamuroso y con estilo.

Entre tema y tema, el ovetense se dirigió al público con picardía y no tardó mucho en salir la referencia a la “mala follá granaína”, inevitable entre los artistas visitantes. El Premio Nacional de las Músicas Actuales de 2023, presentó a su banda como “cuatro concursantes llegados desde Asturias” y allí, tras unas pantallas que les separaban del frontman, sobre el escenario disfrutamos de Tino Cuesta a los teclados y percusiones, Mapi Quintana con percusiones y coros, Rubén Bada también con percusiones y Juanjo Díaz, teclados y percusiones.

En su discurso, siempre hay una reivindicación por la libertad y el derecho a ejercerla como cada uno quiera, algunos chistes sobre heteros y su disertación anti clerical, antes de mencionar a grandes figuras granadinas entre las que destacaríamos el siempre traído a colación Lorca y la artista cordobesa vinculada a Granada (que no granadina) Gata Cattana, entre otros, justo antes de “destrozar” un himno y amenazar con hacer un recopilatorio de “himnos destrozados” o temas

que se prepara ex profeso para sus actuaciones en cada ciudad y que, en este caso, corrió por cuenta de la banda de Cuevas de Almanzora Los puntos y su “Llorando por Granada”.

Sin hacerle ascos tampoco a la copla en temas como “El día que nací yo” de Imperio Argentina incluyendo alguna estrofa en francés para sorpresa del público, se acercaba a la parte más flamenca de Graná comentando su paseo matinal por el Sacromonte, su conversación con Curro Albayzín y su admiración por los gitanos, antes de entrar de lleno en la franja más gamberra yendo y viniendo por su “Manual de Romería” (2023) disco que viene presentando y que es su segundo trabajo tras el exitoso “Manual de cortejo” (2019) para llegar al momento álgido del concierto con temas como “Veleno” y perrear con “Xiringüelu”. Ya sabemos que Rodrigo Cuevas “sólo interpreta temazos”.

Llegado el turno de los bises, un efectista cambio de vestuario al más puro estilo varietés de época para recordar a “Rambal”, bailar la “Muiñeira para a filla da bruxa” y cerrar con su “Romería” poniendo el broche de oro a un concierto redondo, lleno de matices y momentos memorables, antes de reunirse delante de los paneles con su banda y bailar junto a ellos el popular tema de Juan Luís Guerra “Woman del Callao” para despedirse en un ambiente festivo dejando el ánimo en todo lo alto a pesar de que la noche volvía a ser demasiado fría fuera y tan caliente allí dentro.

MARIA VILLA

festivales2024

27, 28 y 29 de junio

CABO DE PLATA

BARBATE (CÁDIZ)

Beret, Maka, Boikot, Cráneo, Lia Kali, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Falsalarma, Foyone, Ptazeta, Rayden, Reincidentes, Ketekalles, Vicco, Kaydy Cain... www.cabodeplata.com

4, 5 y 6 de julio

WEEKEND BEACH

TORRE DEL MAR (MÁLAGA)

Steve Aoki, Europe, Mora, Lola Índigo, Maka, Beret, Melendi, Cristian Varela B2b Marco Bailey, Coque Malla, Álvaro de Luna, La Pegatina, El Canijo de Jerez. Tarque y la Asociación del Riff... www.weekendbeach.es

14 y 15 de junio

MONKEY WEEKEND

EL PUERTO DE SANTA MARÍA (CÁDIZ)

Arranca la temporada de grandes festivales con la cita de Barbate. Un festival a medida para ver en directo y bailar con lo más sonado del rap, trap, hip-hop, fusión, latino, rock y mestizaje nacional e internacional. Entre nuestras recomendaciones, el nuevo directo de los Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, la despedida de Rayden, la liada seguro de Ptazeta o el show personal de Lia Kali.

Australian Blonde, Pony Bravo, Mohama Saz, Viva Belgrado, Za! + Perrate, Gaf y la Estrella de la Muerte, Los Voluble, Julia Colom, Shangai Baby, Marina Gallardo... www.monkeyweekend.es

21 y 22 de junio

SENTIR BAEZA

BAEZA (JAÉN)

Mikel Izal, Viva Suecia, Shinova, Siloé, Melifluo, Valira, Alis, Merino, Buenos días Iroshima, Neverland Bari, El verbo Odiado, Virginia Díaz Dj, Isaac Corrales... www.sentirbaeza.com

Málaga vuelve a protagonizar el verano de festivales en el Sur de España y el Weekend Beach es el epicentro de la fiesta. Como siempre, un cartel para todos los públicos, donde el disfrute sin prejuicios de artistas tan dispares como Europe, Steve Aoki o Lola Indigo es precisamente otro de esos placeres estivales que hay que darse.

15, 21 y 22 de junio

BULANICO

MARACENA (GRANADA)

La Casa Azul, Sidonie, Rayden, Eskorzo, El Jose, Antílopez, El Niño de la Hipoteca, Veintiuno, Innmir, La Guardia, Los Rebeldes, La Frontera, Radio Palmer... www.entradastickbox.com/bulanico

22 de junio- 12 septiembre

Juan Luís Guerra 4.40, Black Eyed Peas, Arcángel, Yandel, Bomba Estéreo, Juanes, Nicki Nicole, Rels B, Gims

www.selvaticfest.es

3 al 13 de julio

Lliott Murphy & Band Featuring Olivier Durand, Tomatito, Cu4tro, Calexico, Europe, Robe, Rozalén, Julieta Venegas + Valeria Castro... www.teatrocordoba.es

Mondo

Sonoro edición

Pony Bravo

Viva Suecia

12 y 13 de julio

OJEANDO

OJÉN (MÁLAGA)

La Plazuela, Queralt Lahoz, Ciervoss, Killmiya, Alameda, Salitre + Javi Medina, La Flaka, Blanca La Almendrita, Sherry Fino... www.ojeandofestival.com

19 al 27 de julio

CARTAGENA (MURCIA)

Eliades Ochoa, Julieta Venegasm Baiuca, Ana Tijoux, Buzz´Ayax, Carla Bruni, Son Rompe Pera, Gaye Su Akyol, The Gardener... lamardemusicas.cartagena.es

18 al 21 de julio

ETNOSUR

ALCALÁ LA REAL (JAÉN)

Oumou Sangaré, Miguel Campello, Systema Solar, Jungle by Night, Pongo, Queralt Lahoz, Son Rompe Pera, Hit La Rosa, Sevilla Distortion, Awake, Wasabi Cru... www.etnosur.com

23 de julio al 28 de septiembre

19 al 22 de julio

ROCK IMPERIUM

CARTAGENA (MURCIA)

Judas Priest, Extreme, Avantasia, Glenn Hughes, Saxon, Acceot, Emperor, Yngwie Malmsteen, Warlock, The Darkness, Kamelot... www.rockimperiumfestival.es

25, 26 y 27 de julio

Diana Krall, Simple Minds, Vetusta Morla, The Psychedelic Furs, Noa, Mikel Izal, Maria José Llergo, Patti Smith, Coque Malla y Amaral.

www.1001musicas.es

Mikel Izal, El Kanka y Amigos, Lori Meyers, Maren, Dorian, Kiko Veneno, Xoel López, Ángel Stanich, Ciudad Jara, ElyElla.... www.brisafestival.com

1 al 4 de agosto

David Guetta, Loco Dice, Nicky Nicole, Joris Voorn, Reinier Zoneveld live, Nina Kraviz, Wade, Cera Khin, Gordo B2B Nico Moreno... www.dreambeach.es

19 julio al 24 de agosto

Camela, Mikel Izal, Melendi, Andy y Lucas. www.musicadelmarcadiz.es

Astola & Ratón, Tabletom, Julia Martín, Cosmic Wachos... www.lacocheraentradas.com

2 y 3 de agosto

Álvaro de Luna, Coque Malla, El Kanka, Los Zigarros, Shinova, Tarque y la Asociación del Riff, Carlos Sadness, Marlon... www.nosinmusicafestival.es

1, 2 y 3 de agosto

OLIVENZA (BADAJOZ)

El Columpio Asesino, Sidonie, Surfin´Bichos... www.contempopranea.com

3 de agosto BELLA MARBELLA (MÁLAGA)

Viva Suecia, La la Love You, Iván Ferreiro, Malmö 040... www.bellafestival.es

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