Crisol de invierno MONDO SUR
Niños Mutantes culminan esa despedida errante por los principales escenarios del país. Aprovechamos para repasar con ellos estos treinta años juntos, una carrera fraguada sobre todo en la amistad. Pg. 4
NIÑOS MUTANTES.
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LUCÍA
RIVAS.
EN BREVE
RR El 10 de diciembre en el Teatro Geli Albadalejo de San Pedro del Pinatar acogerá la Gala de Entrega de los Premios Yepes de la Música de la Región de Murcia. Diez categorías entre las que destacan mejor álbum pop, rock, hardcore, urbana y mejor artista emergente.
RROnce salas y clubs de Málaga acogen una nueva edición de San Miguel On Air, un circuito de música en directo que permite disfrutar de grandes artistas en la distancia corta. Atentos a la agenda de diciembre en los perfiles de Cervezas San Miguel.
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20 años del Viaje de Estudios de Lori Meyers
El 13 de diciembre ve la luz un tributo en el que participan once bandas nacionales que no habían nacido en el 2004
Once canciones, once bandas que de alguna manera representan ese espíritu juvenil que tenía el álbum debut de Lori Meyers. Niña Polaca, La Trinidad, Vera Fauna, Jordana B., Lisasinson, Las Dianas, Valsian, el momento incómodo, Bum Motion Club, Repion y Nadie
Patín. Los granadinos han querido plasmar lo que supuso este disco para ellos, su lanzamiento, invitando a bandas que se encuentran ahora mismo en ese disparadero. El productor Carlos Hernández ha coordinado la grabación y la propia banda ha seguido todo el proceso. MS
RR Franz Ferdinand y Duncan Dhu entre las nuevas confirmaciones del Cooltural Fest. La banda liderada por Mikel Erentxun vuelve a la carretera para celebrar sus 40 años de carrera. Viva Suecia, Alcalá Norte, Carolina Durante o Besamaya también estarán del 21 al 24 de agosto en Almería. Los abonos vuelan.
RR Del 5 al 8 de diciembre se celebra la edición 20 de Nocturama. Un número redondo con sabor a despedida y es que el ciclo de conciertos sevillano pone punto y aparte. Y lo hace con nombres que bien pueden trazar un semblante del camino recorrido por Nocturama. Sr. Chinarro, Guadalupe Plata o Frente Abierto, el nuevo proyecto liderado por Israel Fernández y Lela Soto.
RR Ya tenemos fechas para el Microsonidos de Murcia. Del 25 de enero al 5 de abril llega otro jugoso calendario de conciertos por diferentes salas de la capital murciana.
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FRENTE
“Nosotros siempre le hemos dado un valor muy importante en todo lo que hemos hecho a la amistad”
Niños Mutantes
“Hemos dicho ya lo que teníamos que decir, toca dejar el relevo a una nueva generación”, así anunciaban Niños Mutantes su adiós definitivo después de 30 años de carrera. Canciones como “Errante”, Todo va a cambiar”, “Náufragos” o “Hermana Mía” quedarán para la memoria de una de las bandas imprescindibles en nuestra escena. Esta es su verdad.
Recuerdo la primera vez que coincidí con Niños Mutantes, fue una tarde de invierno del 97 en la sala Fun Club de Sevilla durante una prueba de sonido de Mama’Baker donde militaban Nani Castañeda y Miguel Haro. Les acompañaba un joven pelirrojo (Juan Alberto Martínez), hablador y entusiasmado por la música. Deus, Pixies y una crítica de un concierto de Lagartija Nick firmada por un servidor en esta publicación fue el punto de partida de una conversación que nos ha llevado hasta ahora, casi tres décadas después volvemos a charlar con el cuarteto granadino (Andrés López se incorpora en 2006). Es un buena manera de cerrar este círculo.
Treinta años y una docena de Lps nos conducen hasta la gira de despedida de la. formación granadina donde hacen un repaso a toda su trayectoria apreciándose perfectamente dos fases bien diferenciadas “…hasta 2008 son años más bien de aprendizaje y quizás nos sentimos más lejanos musicalmente de ellos ahora porque hay un contraste importante, cosa que nos hace sentir orgullosos porque significa que ha habido una evolución (Juan Alberto) (…) “hay discos de esa época que no nos ponen tanto como lo que hemos hecho después” (Nani).
Echando la vista atrás, a finales de los noventa, en plena explosión de bandas can-
tando en castellano (La Habitación Roja, Cecilia Ann, El Niño Gusano…) se publica Mano Parque Paseo (Astro 1998), el primer LP con la producción de Paco Loco. Primer objetivo cumplido, disco, sello, Contempopránea y FIB. Tras ese primer trabajo llegaron tres más: Otoño en agosto (2000), El sol de invierno (2022), Canciones para el primer día en la tierra (2005) y Todo es el momento (2008), uno de sus discos imprescindibles y el que pone fin a su etapa en el sello asturiano. “Con ese disco creo que se crearon unas pretensiones extrañas, algo nebuloso. Se crearon muchísimas expectativas de lo que realmente fue” (Andrés) “a la vez que las cosas con Astro se iban enfriando, apareció Josiño
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NIÑOS
FOTO: RUTH GIRALDEZ
Carballo. Vimos una persona que era un fan absoluto y que nos transmitía trabajo, honestidad y también amistad. Nosotros siempre le hemos dado un valor muy importante en todo lo que hemos hecho a la amistad” (Juan Alberto). Dejan Asturias y llegan a Galicia, pero... ¿Y si se hubieran quedado en Madrid? “Nunca nos hemos metido a hacer pasillitos por el centro de la industria en Madrid. No nos hemos sentido identificados con ese mundo de multinacionales y del business. Hay muchos tiburones en este mundo y hemos evitado al máximo el contacto con esa especie de reptiles y anfibios (…) Irse a Madrid no es sinónimo de triunfo, puede ser que ayude aunque no es el caso de la mayoría de artistas y grupos de Granada (Miguel).
“Iba llegando un relevo generacional por un lado y nosotros iniciando un declive que es lo que quisimos parar”
Estamos en 2010 y la banda publica su primera referencia para el sello gallego Ernie Records, un punto de inflexión en lo contractual y en lo artístico donde se muestra una banda con renovado espíritu y en estado de gracia con una colección de canciones bajo el título de Las Noches de Insomnio donde se incluía Errante, quizás su canción más emblemática. “Empezamos a aprender a valorar lo que queríamos hacer y dejar de mirar lo que la gente quería. Fue un disco que nació sin ninguna pretensión, simplemente haciendo las canciones que queríamos y esa frescura
se nota (…) lo que es hoy en día “Errante”, se lo debemos al público. Nosotros no supimos verlo ni antes ni en la grabación, que por cierto estuvo a punto de no entrar en el disco. Creo que lo que supone “las noches de insomnio” es que nos despojamos absolutamente de cualquier pretensión, nos encerramos en la Alpujarra, con un ambiente especialmente feliz y todo eso quedó plasmado” (Andrés).
Lo que es evidente es que Las Noches de Insomnio (2010), Náufragos (2012) y El Futuro (2014) lo podríamos catalogar como la edad de oro de Niños Mutantes. En ninguno de ellos, ni en toda su discografía, repiten productor. “Hubo un momento en que nos sentíamos muy autosuficientes, pero ese momento finalizó cuando decidimos recurrir a Ricky Falkner para “El futuro”, pasamos de un polo a otro. Ahora somos bastante más permeables a las cosas que proponen los productores. De hecho, llevamos las canciones hasta menos hechas para que haya una posibilidad de intervención mayor” (Juan Alberto) El desgaste y el declive empieza a aparecer, el grupo resucita con Mutanciones (2016), disco homenaje donde 22 bandas y artistas hacen versiones del universo sonoro mutante y un nuevo disco a la vista. Ese disco fue Diez (2017) y hacen publico el primer amago de separación, los tiempos cambian, las preferencias en la industria mutan y el desgaste empieza a aparecer. “Las cosas de los demás que no nos gustan han estado siempre ahí y cuando la energía y el ánimo está bajo mínimos aparecen los roces, las discusiones... Iba llegando un relevo generacional por un lado y nosotros iniciando un declive que es lo que quisimos parar”. (Juan Alberto).
Luego llegaría su disco más ambicioso en lo artístico como es Ventanas (2020), un dis-
co donde contaron con varios productores y donde las canciones llegaban más abiertas que nunca para que puedan mutar en el estudio. El resultado, la colección de piezas
“No podíamos estar dependiendo de los vaivenes de la industria y gracias a eso, hemos sido felices haciendo nuestras canciones”
menos mutante de toda la discografía, se abrieron varios caminos sonoros que antes no se habían atrevido a indagar. Un disco que no se pudo explotar por la pandemia y que supuso un nuevo revés al ya tocado ánimo del grupo. La gestación y la grabación de Cuchillos y Diamantes (2022) ya fue demasiado tortuosa y difícil como para poder y querer intentar retomar el vuelo. Cuando todo acabe de una vez, y no haya que disimular, te contaré nuestra verdad. “En 2010 nos pudimos plantear dedicarnos a esto, ya llevábamos 16 años con la guitarra encima, teníamos otros trabajos, responsabilidades incluso familiares. La música podía ser suerte de un día y nos daba cierto miedo también perder libertad e independencia artística. Estar más pendiente en lo que funciona que en disfrutar y hacer las canciones que nos apetecía hacer. No podíamos estar dependiendo de los vaivenes de la industria y gracias a eso hemos sido felices haciendo nuestras canciones” Toda su energía está en la música, todo lo demás se destruye rápido. JOSÉ LUIS OSUNA
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NIÑOS MUTANTES.
FOTO: SALVA HARO
DISCO DEL MES.
Las Dianas
Ya decidire mañana (Casa Maracas, 24) es algo más que la revalida de las granadinas. Sin dejarse abrumar por las expectativas y el ruido del éxito, han decidido procastinar y que estas canciones sigan siendo fieles a lo que les ha ido pidiendo el cuerpo. Urgencia y asueto a partes iguales.
El primer disco les pilló con la libreta en la mano. Frescura seminal, cinco chicas muy jóvenes y venidas de Granada. Apuesta segura. Firmaron un disco lo suficientemente redondo para colocarse en el disparadero y a funcionar. No ha sido lo mismo en Ya decidiré mañana y lo dice María, la más indecisa de las cuatro. “El primer disco lo hicimos sin darnos cuenta, con las diez canciones que teníamos y listo. Esta vez teníamos ganas de pensarlo todo, buscar un concepto, probar cosas e incluso hacer descartes así que se nota mucho el progreso”. Un ejemplo de ello lo pone Laura, que tras la marcha de Paulina tomó la voz principal. “Ya nunca me llamas es una canción que teníamos compuesta la mitad desde hace mucho tiempo, porque queríamos que fuera una colaboración así que siempre procastinábamos hacer la segunda estrofa”. La colaboración al final no se fraguó y aún así quedó una de las mejores canciones de un disco que han conseguido distanciarlo de los lugares comunes
y hacerlo diario de sus propias decisiones, unas más acertadas otras igual menos, ya lo sabremos mañana, pero tenían que ser las suyas. “Está claro que para seguir adelante hemos tenido que empezar a tomar nuestras propias decisiones, algunas difíciles, así que cuanto más las hemos pospuesto mejor (risas)” Una determinación clara tenía que ser hacia dentro, reafirmación hacia ellas mismas, y la respuesta se llama “El síndrome del impostor”, primer single y toda una declaración de intenciones. “Es cierto que teníamos mucha presión externa sobre la importancia del segundo disco, si a eso unimos la marcha de las compis, sabíamos que iba a haber dudas sobre nosotras, pero te digo que tenemos la cabeza muy dura y al final lo hemos conseguido” Y sobre todo, han conseguido imponerse a su propia censura, la que tácitamente les llega por todos los canales y que ellas han hecho propia. “Durante la composición del disco ha surgido en algún momento una censura entre nosotras que nos hacía pregutarnos
Ya decidiré mañana
LAS DIANAS
Casa Maracas
Más que posponer decisiones, Las Dianas han decidido, para este segundo disco, no tomarlas apresuradamente. Esto no quita que la urgencia que proponen canciones como “Me jode” o “El Síndrome del Impostor” les siga rentando. Tocan bastantes más cosas que el fa menor en cortes como “No quiero verte”, sin duda el tema que podría abrirles muchas más puertas y cuentas de Spotify. Armonías, coros y arreglos confluyen en ese discurso que sale de la cosmética marginal para abrazar el pop de altos vuelos. Sin embargo, la cosa va de procastinar, y dejar para más tarde esa madurez sumisa, y si hay que dejar algún cadáver por el camino (“Tu funeral”) se deja. No cabe duda que las granadinas sacan partido a cada “Putivuelta” y si dejan algo para mañana, está el bueno de Carlos Díaz para recogerlo y ordenarlo. Que nadie les arruine la fiesta . AG
si esto o lo otro era o no muy Dianas. Algo que hemos tenido que eliminar de nuestras cabezas para abrir horizontes” Esos nuevos horizontes se ven, por ejemplo, en “No quiero verte”, un tema de sonido expansivo, con armonías vocales y que proyecta esa energía de gran hit. “Es una canción que compusimos en México, era la primera vez que componíamos con gente de fuera de nuestro entorno. Trabajar por ejemplo con Maria Centeno y Sebastian Romero nos dio otra visión”. Esa visión abierta está presente en las letras del disco, dramas aparte. “Siempre hemos intentado salir de los temas típicos. Por ejemplo en este disco “Ya nunca me llamas” va de ghosting, “Perdiendo el tiempo” va de procastinar o “Me jode” va de todo en general” El disco es un sincero relato de esa putivuelta que Ana, Laura, Marta y María se han dado en los últimos años por la vida. Y sí, decisiones han tomado, ya veremos qué pasa mañana. ARTURO GARCÍA
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PRECEPTOS DEVOTOS
vienen de Linares Publican El Cielo se hace pequeño (Clifford Records) en la onda Echo & The Bunnymen, Television, Alcalá Norte...
RR No debe ser casual que 39 años después reaparezca ahora una banda con un marchamo tan significativo como Preceptos Devotos. Y es que los de Linares han estado siempre presentes a la hora de buscar referencias verdaderamente creíbles del after punk nacional incluido su malditismo. Se codearon en la escudería Twins con Danza Invisible. Hombres G o Los Pistones, y su single Bajada de Anfetas aspiró a liderar la lista de 40 principales. Luego vino el desencuentro con la industria y la pérdida de ilusión. Ahora que bandas como Alcalá Norte o Depresión Sonora reivindican esos sonidos claroscuros, y lo hacen con un éxito intergeneracional, Luis Pozo y Manuel Aranzana (Automatics / Motoharu Okamura) repasan su pequeño legado sin el más mínimo oportunismo. Todo parte de un concierto en el Teatro Cervantes de Linares en 2021 junto a otras bandas de los ochenta. “Descubrimos que la gente no nos había olvidado, que nuestros fans seguían tan vehementes como siempre. El Cielo Se Hace Pequeño nació del placer de revisitar nuestra música y de la insistencia de nuestro mánager, Vianor Romero”. Y sí, pese a que no han dejado de hacer música, Manuel nada menos que liderando Automatics, banda capital en el nacimiento del indie (el de verdad), el cielo se les hizo pequeño y bajaron a la tierra para resucitar temas que se perdieron en aquel estudio de Sevilla donde las ilusiones de la banda se hicieron
añicos y otros de esa crepuscular primera etapa. “Le propuse a Luis “El Cielo se hace Pequeño”, no quería que se perdiese ese tema y “Vidas en Común” por la letra de Luis” Comenta Manuel. Y es verdad, las letras conectan con esa escena actual que ahora lidera el resurgir del after punk, que abraza el sonido de The Cure, Television o Joy Division al igual que lo hicieron ellos hace cuatro décadas. “Tienen un tratamiento actual, evidentemente, pero sin perder de vista lo que era nuestro sonido”. Comenta Luis sobre los seis temas que incluyen un mini Lp editado en un flamante 12” por Clifford Records. Temas como “Me asusta, es horrible” muy en la onda Joy Division, pueden recordar a los actuales Interpol, pero esta canción es ni más ni menos que de 1984 y que junto a “Vidas en común” conforman la parte más After-Punk de la banda. Tanto “El buen camino”, como “Aquellas jornadas calurosas” pertenecen a la etapa de transición hacia un periodo más luminoso. “El cielo se hace pequeño” y “Yo vivo en el techo” completan el disco. Son temas de su último periodo con una evolución hacia la New Wave y mucho mas pop. “Hemos respetado la estructura de ritmos, bajos y guitarras, pero hay arreglos que las enriquecen. “El Cielo se hace Pequeño” es quizá la que más se aleja de la original, posiblemente es la que ha sufrido un cambio más radical aplicándole bases y ambientes más electrónicos”. Este tema que comenta Manuel y que da nombre al disco dice que el cielo se hace pequeño cuando yo entro en su reino. Y así es, las canciones de Preceptos Devotos, quizá en aquella época donde nacieron, necesitaban más espacio que el que se les dio en una industria todavía reducida en cuerpo y alma. Quizá ahora puede ser el momento de quedarse en la Tierra un tiempo más. “Si que sería interesante, el fondo de armario es amplio y hacer canciones nuevas sería todo un reto. No hay problema en seguir rescatando material o incluso componer alguno nuevo”. El cielo puede esperar. ARTURO GARCIA
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GARCÍA PICASSO
viene de Granada
Publican Meninas (FTI Music / Casa Maracas) en la onda Chimo Bayo, New Order, Dellafuente...
RR El granadino se planta frente al lienzo en blanco, y con una paleta de colores tan variada como Locomía, Rafa Villalba y La Ruta del Bakalao, Chambao pero también The Clash y la cultura clubber berlinesa, firma una serie de retratos de canciones que pasadas por su turmix resultan tan propias como extrañas. “Independientemente de si después se nota de donde he cogido las cosas, me di la libertad de usar una armonía o una melodía de voz que me encajara con un beat para triturarla y a ver que pasaba”. El resultado es Meninas, una aproximación a una suerte de folklore moderno que representan ciertos pioneros de la electrónica y el dance-pop en castellano, en los que quedan retratados Locomía y su Party Time. Si bien Miguel Soler instala el lienzo en el dance y la música chill , no deja de deslizar tácitamente un relato, que capta muy bien Rocío Mesa en el videoclip que ilustra el tema, porque García Picasso es un proyecto muy performativo. “Dentro de la superficialidad del tema, del abanico y demás, Rocío captó ese concepto obrero de día, folklórico de noche. Porque si hay algo que aporta la música electrónica es ese espacio en el que tú, aunque por la mañana trabajas en una fábrica de envasado de verdura, por la noche te conviertes en lo que quieras” Otro personaje o actor importante que aparece en Meninas es Rafa Villalba, batería de Seguridad Social y uno de los artistas clave de La Ruta del Bakalao y autor de la mítica e imperecedera Chiquetere. “Rafa fue profesor mio de percusión en Valencia y el destino y un mensaje de Facebook ha hecho que apareciera de nuevo en mi vida justo cuando yo estaba pensando en un proyecto como este, muy relacionado con lo que él hizo” Además de estos dos temas con un ADN tan reconocible, llegan otros como “Nadie al volante” que toma prestada la melodía de voz de Rock The Casbah de The Clash, lo que propone un ejercicio para muy cafeteros. “Tenía pensado también hacer algo similar con el Thriller de Michel Jackson y con un tema de New Order, pero es muy difícil conseguir los permisos, de hecho recomiendo a la gente que escuche Nadie al volante antes de que me lo tumben los de Universal” . Y si se trata de descubrir artistas secretos, recomiendo a Bhercad, la voz que se esconde detrás de “Singular”. Llévame a donde nadie llegue, dice la canción. ARTURO GARCÍA
DÓNDE ESTÁ LA
BORA BORA
Plaza Universidad 1 Granada
LOCOLOCO VINTAGE
San Carlos, 15 Murcia
S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
FAROLES
Oviedo, 4
Talarrubias (Badajoz)
BAR MUTANTE
Musgo, 16
Dos Hermanas (SE)
KAVKA LIBROS
Joaquín Ruano, 27 Linares
TEATRO Mª LUISA
Camilo José Cela, 9 Mérida
C. CULT. ALCAZABA
John Lennon, 5 Mérida
MAPA TABERNA
Simón García, 57 Murcia
EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada
LA TÉRMICA
Avda de los Guindos, 48 Málaga
LA CAJA BLANCA
Editor Ángel Caffarena,8 Málaga
SALA CONTACTO
Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.
SUBTERRÁNEA
Horno de Abad, 8 Granada
MARCAPASOS
Duquesa, 6 Granada
DISCOS TRÁFICO
Victorio, 35 Murcia
BOTÁNICO CAFÉ
Málaga, 3, Granada
FUNCLUB
Alameda de Hércules, 61. Sevilla
ESPACIO
BELLEARTES
Donoso Cortés, 6 Cáceres
PLANTABAJA
Horno de Abad, 11 Granada
JAM
Obispo Hurtado, 11 Granada
DISCOS COMIX
Enrique Villar, 11 Murcia
CÍRCULO PACENSE
Ramón Albarrán, 24 Badajoz
VELVET CLUB
Convalecientes, 11 Málaga
OFFCULTURA
Ricardo Carapeto Zambrano, 148 Badajoz
GRAN TEATRO
San Antón s/n Cáceres
TEATRO LÓPEZ DE AYALA
Plaza Minayo Badajoz
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CRÓNICAS
Iwa Fest
Diversos Escenarios. Melilla Fecha: 04 y 05/10/24
Melilla, mas allá de sus fronteras es a ratos un lugar olvidado. Una ciudad única en el planeta, que cuando abre titulares nacionales o internacionales narra huidas y confrontaciones entre seres humanos iguales, aunque distantes. Pero esta vez no, en esta ocasión hablaremos de un milagro cultural y ejemplo de respeto mas allá de cualquier frontera. Iwa Fest no es solo un festival, es un saludo cálido y solidario desde el norte de África al mundo. Este encuentro, ya multitudinario y, que en esta tercera edición reunió a casi 3000 asistentes entre charlas, proyecciones cinematográficas, talleres y su variado cartel musical, nació de la pasión de la productora Braive Media, y más concretamente de su director Borja Ramón Vega, por acercar la cultura Tamazigh y todo su universo al público en general. Los cuidados pasos de este encuentro multicultural han desembocado en su tercer año consecutivo saltando barreras ideológicas de manera orgánica ya que, sea cual sea el signo político en la presidencia, el festival ha sido inamovible para la actual Conserjería de Cultura (Patrimonio Cultural y del Mayor en el caso melillense) y eso, solo es seña de una sociedad que apuesta por defender sus
raíces y por ende, el futuro de su ciudad. Y es que Iwa Fest es un tejedor de puentes que unifica pueblos con una misma semilla, la de las artes que contienen un lenguaje que no necesita traducción. Esas emociones transfronterizas tuvieron su punto de partida durante toda la semana en la UNED con las proyecciones de las películas ‘Mami Watta’ de C.J. Obasi, que se presentó en Sundance en 2023, ‘Samsara’ de Louis Patiño o la argentina ‘Eureka’, de Lisandro Alonso, secundadas con la intervención de la ilustradora Nadia Hafid, que cuenta en sus publicaciones con creaciones para títulos como The New Yorker, The New York Times o El País y que continuó con el taller de Ableton Live de Omar EK y el esperado primer concierto del festival. La Guipuzcoana Verde Prato encandiló al público melillense en un viaje a base de folk en euskera bañado por ríos de electrónica seductora en su justa medida, todo ello con una puesta en escena a medio camino entre Rita Hayworth en Gilda y Beth Gibbons de Portishead. Gracias a la emisión en directo de Que Parezca un Accidente de Radio 3 desde la propia UNED, el compañero José Manuel Sebastián dio el pistoletazo de salida a lo que estaba por llegar. Un fin de semana vibrante desde primera hora de la tarde con la apertura de puertas y las ganas de sorprender al respetable también con su arquitectura. Porque
Iwa Fest tiene mucho de intervención sostenible de los espacios para reinterpretarlos, ya que el emplazamiento de los conciertos, el Fuerte Victoria Grande, fue una antigua prisión hasta 1996 y que tras su abandono total, se convirtió en lugar de encuentro de una generación noventera cuyos maleteros gritaban tempo electrónico hasta el amanecer.
El viaje desde aquel tiempo hasta el fraseo inicial de la melillense Naima Mohatar y su propuesta jazz neo soul, heredera de la mejor tradición de la música rifeña batida con The Delfonics, Nina Simone, Lauryn Hill o Donna Summer, cautivó al público con una elegante puesta en escena y una frase de bienvenida (basada en el proverbio nigeriano de que “hace falta un pueblo entero para educar a un niño”) que definiría a la perfección el esfuerzo de Iwa Fest “hace falta una ciudad entera para crear un festival como este” Tras la artista anfitriona llegó la confluencia de continentes conformada por Al- Qasar, que deslumbró a base de guitarrazos y retazos arabescos desde París donde todo cabía, el shoegaze de “Awtar Al Sharq” (cuya versión en disco cuenta con Lee Ranaldo de Sonic Youth) hits como Selma, donde la cumbia aparece casi
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Lugar:
sin querer y por supuesto Kisisel Isa, su particular versión de “Personal Jesus” de los Depeche Mode, que puso Iwa Fest a bailar desde el foso al último torreón en un calentamiento perfecto para lo que estaba por llegar. Uno de los dúos mas celebrados del sonido nacional que a estas alturas viven en ese Tercer Cielo que tanto bien ha hecho por la música, Rocío Márquez y Bronquio ya no necesitan presentación, pero esa noche en Melilla las cabezas volaron mas allá del cante jondo, los bajos, bombos o delays y ante la mirada vigía del Monte Gurugú (Niña de los Peines siempre inmortal) ya que “Niña de Sangre - Verdiales” puso a una pareja a llorar a mi lado, y es que por más que los veas, siempre son mucho más de lo que te esperas . La primera noche iba llegando a su fin con Widad Mijama y Khalil Epi, miembros del dúo Aita Mon Amour que nos entregaron el grito guerrero de las poetisas Shickhat del siglo XII pero en la versión de la era digital en un concierto emocional y poderoso con canciones como Kabet El Kheyl. El punto de cierre lo pusieron el dj set de Acid Arab (en sustitución de Kawtar Sadik) que nos regalaron una sesión sublime
con ese sello french touch con el que solo los grandes de la escena de club parisina coronan un evento.
El segundo día de festival abrió con el dj y productor de electrónica Foler, profeta en su tierra y fino en las mezclas, quien dio el impulso perfecto para que Lala Tamar y su poderosa voz trajera algo tan antiguo como la lírica en ladino (jaquetía) poniendo de manifiesto su orgullo Sefardí, acercándolo a las formas actuales y definiendo lo que es, una de las artistas mas emblemáticas del pop oriental. Y tras Lala Tamar, llegaron un grupo hipnotizante en formato y sonido y sin duda, uno de los más esperados del festival, Imarhan. Abanderados del Assouf (blues del desierto) y héroes de una nueva generación Touareg que no ha dejado indiferentes a Jimmy Page o al productor Four Tet y que les ha hecho colaborar con Gruff Rhys entre otros, Imarhan nos desplazaron a las arenas de Tamanrasset de su Argelia natal, con pasajes de psicodelia electrizante (menudos riffs de guitarra y vaya rollazo) en un concierto de esos en los que querrías vivir para siempre. Pero sin duda, el punto álgido de Iwa Fest llegaría de terras galegas
con Baiuca y la presentación de su último disco de estudio (aunque también repasó temas anteriores) Barullo. Lo que aconteció fue innombrable, la inmensa mayoría del público no sabia nada de lo que iba a pasar y como siempre, Alejandro Guillán con sus coristas, visuales e instrumentación invocó a las meigas de la electrónica y la Muñeira con una magia que cautivó los doce kilómetros cuadrados de Melilla y el corazón de sus habitantes para siempre. Ya sólo nos quedaba bailar con el ecléctico productor y coreógrafo Ugandés Faizal Mostrixx y su máscara poliédrica, abanderado del Afrofuturismo y un mutante musical en toda regla, un auténtico hombre espectáculo que dio paso al final de esta tercera entrega de Iwa Fest que bajo los ritmos, por segunda noche consecutiva, de Acid Arab en la cabina, consagran este encuentro al norte de África y a orillas del mediterráneo como una cita ineludible a nivel mundial sobre el entendimiento entre naciones. La música aquí es más que una banda sonora, es el verbo, los adjetivos y el nombre que dan forma a un saludo desde el corazón del rif.
DANIEL S. BOTELLO COHEN
Triángulo de Amor Bizarro
Fecha: 04/10/24
Dos décadas de andadura cumplen Triángulo de Amor Bizarro desde que en 2004 iniciaran su viaje sónico desde Galicia al mundo. En este tiempo han sido seis los álbumes de estudio, sin tener en cuenta eps, reversiones, revisiones y resto de material que la banda ha ido publicando entre medias. Para celebrarlo han vuelto a los orígenes, a las salas, a los primeros discos y a todo lo que les ha ido forjando como banda de nicho, respetada y reverenciada. Su gira “XX20AÑOS” contiene, efectivamente, veinte fechas ya confirmadas pasando por ciudades como Valladolid, Granada, Córdoba, Lugo, Alcoy, Bilbao, Vigo, Santander, Sarria, Santiago de Compostela, Madrid, Toledo, Sevilla, Oviedo, Zaragoza, Barcelona, Valencia, A Coruña, México y una “ciudad sorpresa final” que aún no han desvelado. Entre ellas, nosotros tuvimos la suerte de verlos en su segunda cita, en la no menos celebrada sala PlantaBaja de Granada. Qué mejor espacio para bandas que como ellos se crecen en las distancias cortas.
Con un lleno absoluto, nos recibía una atmósfera bizarra, tenebrosa y una banda sonora creada para la ocasión donde la música, tan oscura como la propia sala, se conjugaba con locuciones que iban creando un ambiente misterioso que se vuelve más sórdido con la salida desde camerinos de un extraño personaje que bien podía haber formado parte de una película sobre la peste y que, con una voz
metálica, iba explicando al público el procedimiento para elegir los discos que sonarían durante la noche. Ya lo habían explicado ellos en sus perfiles sociales, la elección de los discos en cada concierto de xx20 se realiza mediante un Tarot de cincuenta y seis cartas distribuidas en seis palos y dos comodines que representan a los seis discos. Dentro de cada palo hay nueve cartas que describen momentos del triángulo. Con esos seis comodines, el público elige el disco que TAB va a interpretar de principio a fin en esa noche. Todo incógnitas, incluso para ellos, que salen al escenario sin saber lo que van a tocar hasta que el tarot decide.
Consiguen así dar un toque original a un concierto que tenía todas las papeletas para ser inolvidable. En Granada la suerte determinó que como primer disco sonaría Año Santo, segundo álbum en la discografía de la banda, que Isa acogió con una simpática mueca demostrando que hubiese preferido comenzar con otro. Pero la suerte estaba echada y como primer tema, nada menos que “De la monarquía a la criptocracia”, con su coreable estribillo que fue muy bien acogido por el numeroso y participativo público de la sala. De primeras ya, pepinazo. A partir de ahí, tralla, fuego y destrucción. No podía ser de otra forma con Carlos Hernández a los mandos y el enorme sonido de esta sala tan apreciada por los granadinos. Sin apenas descanso. Breves pausas para mirar de soslayo el setlist que debían cumplir a rajatabla y una fuerza arrolladora la de esta banda a la que tanto se agradece la oportunidad de
disfrutarlos cara a cara, lejos de los impersonales escenarios de grandes festivales. Terminado el disco, una segunda salida del ‘nigromante’, de nuevo con las cartas y el disco elegido por la suerte: Salve discordia, cuarto trabajo de la banda, del que, por supuesto, no faltaron “Barca quemada” y “Baila sumeria”, dos de los más esperados por el público. Este disco, que se editó en 2016, les hizo recorrer un gran número de salas y festivales en España y les llevó a girar por Estados Unidos y México. A principios de 2017 recibieron el “Premio Ruido”, que concede la Asociación de Periodistas Musicales de España al mejor disco del año. Fueron también los grandes triunfadores en los Premios de la Música Independiente consiguiendo cuatro de los principales: Mejor Artista, Álbum del Año, Álbum de Rock y Producción Musical. Ese mismo año comenzaron una gira con fechas por todo el territorio mexicano que finalizó bruscamente en septiembre a causa del temblor que afectó al país y les hizo regresar a España. Con una ejecución impecable de ambos trabajos a pesar de que, para llevar a cabo este show tienen que llevar preparados y ensayados todos sus discos, TAB demostró por qué son una de las bandas más importantes del post punk español y por qué siguen teniendo la misma capacidad de emocionar y sorprender a sus seguidores. Y es que, dicen que veinte años no son nada, pero es el tiempo necesario para macerar, madurar y mantener a punto un producto tan exclusivo como el que nos ofrecen los gallegos desde que diera comienzo esta extensa aventura hace nada menos que XX20AÑOS. MARÍA VILLA
Lugar: Sala PlantaBaja (Granada)
Ana Lógica MONDOSUR
La Tremendita & La Kaíta
Fecha: 29/09/24
La Bienal acogía el estreno absoluto de Matancera. A los pies de las chimeneas del CAAC se sucederían dos pases. Furor por ser testigos de cómo abrían la llaga. El talento a la percusión de Daniel Suárez presenciaba cómo la idea de La Tremendita y Carmen Almirante tomaba forma y se hacía carne. De cómo la vanguardia impactaba con lo salvaje, de cómo el magnetismo indomable que desprendió Rosario pisando el escenario daba paso a una implacable aparición de La Kaíta a través de la noche cerrada, ahondando en la visceralidad, escarbando en sus vísceras arrebatadoramente. Ambas existen para remover con su autenticidad esta pasional maraña. Para arañar emociones y emocionarse con ello. Comprometidas con proponer riesgo allí donde habite la ignorancia, gozamos de cómo sentenciaban que la propuesta destapa sus entrañas mediante jaleos, fandangos o bulerías pero también a través de sintetizadores, distorsión y, cómo no, del bajo eléctrico. El mimo en la dirección escénica de Verónica Morales quedó ratificado y auguraba que nos va a proponer jugar de maneras muy singulares en el futuro. No le dolerán las manos por sembrar y no recoger. Las estimulantes visuales de Claudia Ihrek fue el complemento idóneo para exprimir el trance y lo que amasan en sus gargantas. La Tremendita citó el calado de todo su equipo en este proyecto, una evidenciada entrega que afloraba desde el vestuario de Pepa Papel hasta el extraordinario diseño de iluminación de Andreu Fàbregas o el sonido de Manu Meñaca. La extremeña hizo lo propio agradeciendo a Luis Ybarra haber sido consciente de que este encuentro tenía que darse. Salud y libertad para este idilio. Y mucha verdad. Qué fácil es cuando todos quieren BEATRIZ RODRÍGUEZ RUIZ
Lugar: Sala PlantaBaja (Granada)
Fecha: 12/10/24
Decenas de conciertos se suceden en Granada cada fin de semana. Los hay inspirados, rutinarios, fallidos, apabullantes o simplemente correctos. Pero lo del sábado 12 de octubre en Planta Baja entraría en otro compartimento. El público recibió cada una de las canciones de Ana Lógica como un regalo de la vida. Pocas veces se percibe una conexión tan intensa entre una banda y su gente. Una sensación amplificada por el hecho de que el sexteto cesó su actividad hace más de una década. Y sí, nos reafirmamos: la vida se convierte en un espacio maravilloso mientras Ana Lógica actúan en el Planta, la que siempre fue su sala para las grandes ocasiones.
Esta nutrida formación pop resultó muy difícil de montar en su día, veinte años atrás. Que en 2024 se hayan organizado, preparando durante meses una actuación puntual, se puede considerar un milagro. Al cantante, batería y compositor, el astrofísico Daniel Guirado, lo hemos visto este tiempo divulgando la ciencia en los bares, ejerciendo de científico trovador, y tocando con Pájaro Jack, Manu Ferrón y Cosas que hacen Bum! (también, por cierto, batería en el “Dobles fatigas” de Los Planetas).
Ana Lógica sólo publicaron un disco, “Apueste su vida”, que vio la luz en los primeros días de 2010 y que en realidad servía de resumen de una fructífera actividad maquetera a lo largo de toda la década anterior. El meollo de su cancionero ya figuraba en maquetas sublimes, como Relatos del granjero (2005), Los viajes extraordinarios (2006) o Cocina para alérgicos (2007), que vendían trescientos ejemplares con tranquilidad y les abrieron puertas en diversos concursos. Eran otros tiempos. Tiempos de pretensiones creativas y no de números. Ana Lógica bordaron en el reencuentro su indie pop inteligente, alucinado y preciosista. Incluso mejorando detalles, como la ubicación de Dani en un lateral y no perdido al fondo con la batería, y la posición elevada de Manolo Álvarez y Antonio Alba a los metales. Nunca se les había visto ni escuchado mejor. Qué emocionante contemplar a Guirado extendiendo los brazos ante el micro para abrir, de forma pausada, con “El buen aviador”. Luego, su encantadora manera de tocar a la vez unos ritmos sutiles, vivarachos, en apariencia sencillos pero hiperexpresivos. Había que frotarse los ojos: ahí estaba Pedro Álvarez, con el bajo colgado por el centro del escenario, con los teclados de Antonio Martín a un lado y cerca de Juan Montero, evocador de Teenage Fanclub en la inmortal guitarra de “Mejores negocios he visto”.
Ahora, en perspectiva, ese barroquismo heredado de referencias lisérgicas de los sesenta no parece un lastre. Al fin y al cabo es que lo que cantan: “Hazlo sencillo y ve directo”. El retorno demostró, ante todo, que Ana Lógica tienen magníficas canciones. Melodías con adhesivo y unas letras que, a pesar de las surrealistas aventuras, han quedado tatuadas en el inconsciente de unos cuantos. Como en las novelas de su admirado Julio Verne, si ellos viajan a la luna se llevan una gallina en la nave.
Sonaron con lustre joyas como “Frank de Winne” (originalmente llamada “Periodista”), “Regreso al centro de la Tierra” o “Psychedelic garden”. Lograron la vuelta fugaz de Arturo García (Cecilia Ann) en “Operación bikini” (prodigiosa invención del pop gastronómico). Revisaron, inevitablemente, a los Beach Boys (“Do it again”). Y, para delite del personal, ahondaron en el archivo maquetero (“El emperador de la Antártida”, “Hemos hecho planes”) en el tramo final. Este concierto hizo justicia a la grandeza de su legado. Luego se brindó con cerveza artesana. Un gesto que simboliza lo que es Ana Lógica. Por favor, que no pasen otros doce años.
EDUARDO TÉBAR
Lugar: CAAC (Sevilla) XXII BIENAL DE FLAMENCO
Arrecife en Vivo
Lugar: Diversos Escenarios. Arrecife (Lanzarote)
Fecha: 05 y 12/10/24
Llegaba el otoño, pero el Arrecife En Vivo, un año más, se iba a encargar de que no bajara el pulso de un verano que sigue oliendo a música y mar de estío en Lanzarote. La decimoprimera edición de un festival con carácter propio que, durante cuatro fines de semana (40 conciertos) convierte la capital de la isla, el municipio de Arrecife, en un lugar de encuentro, arte y diversión. Sin perderle nunca la cara a sus calles y sus gentes, acercando la cultura a conejeros y turistas, con cuatro recorridos itinerantes gratuitos cada viernes. Sí, música viva en continuo movimiento, con sus ya legendarios pasacalles y New Orleans Band particulares (Psyco Clown, Kolpez Blai, Rockalean y Villa Pipol) que, tras finalizar cada uno de los primeros conciertos, aparecen y te llevan en una suerte de Second Line isleña al siguiente escenario, icónica gran mano con dedo indicando “next concert” incluida; y todo con el azul repleto de matices del océano de fondo, ya que cada uno de los cuatro escenarios (Islote de Fermina, Parque Ramírez Cerdá, Marina Lanzarote y Muelle de cruceros) se sitúan a lo largo del frente marítimo, por lo que el Atlántico se convierte en un espectador y protagonista omnipresente. Además, esta edición 2024, incorpora dos jornadas más a la programación (éstas sí de pago): Arrecife En Vivo On Fire! el sábado 5 de octubre y La Fiesta Canalla que cierra el festival el siguiente sábado 12.
AFR ON FIRE!
Día grande para amantes de sonidos extre-
mos y allá que vamos. Una jornada On Fire que comienza con la banda lanzaroteña John Doe, que, con mucha actitud y energía, le inyectan a la tarde una buena dosis metalcore y nu metal noventero, con regusto a Pantera, Slipknot y compañía que provoca los primeros temblores de tierra en la explanada del muelle de cruceros. Con las ascuas ya preparadas, los tinerfeños Tënso salen empapados de gasolina y escupiendo llamaradas de punk combativo y comprometido, con su frontman Hernan a la cabeza, derrochando carisma y ametrallándonos con frases afiladas y proclamas que calan a la primera, señalando, por ejemplo, que estamos en un muelle de cruceros y que a pocos metros llegan o se hunden pateras. Se les nota recorrido (vienen de girar por la Costa Oeste de Estados Unidos y México) y brindan un show explosivo de principio a fin, con pildorazos como “Comemierda”, a “Que tenso, no” o “Viene la ansiedad”. Rebajamos tensiones con el concierto más festivo de la velada, a cargo de los londinenses Bad Manners que, con el showman, vocalista y líder de la nave, Buster Bloodvessel a la cabeza, nos envuelven en una brisa tropical de pegadizo ska jamaicano y rythm & blues, con una potente y bailonga sesión de vientos como punta de lanza. Diversión asegurada y buen rollo con clásicos incontestables de su discografía, de “Walking in the Sunshine” a “Sally Brown”, pasando por las muy celebradas “Lip up Fatty” y “Can Can”. Y tras la verbena británica de ska jamaicano, suena como intro el “Sabotage” de Beastie Boys y comienza el temblor de tierra y despertar de volcanes con la balacera de stoner, punk y hardcore del dúo más cañero del panorama nacional, Ánxela Baltar (guitarra y voz) y Violeta Mosquera (batería y voz), las gallegas Bala. Bandera
palestina presente en el escenario y en la que terminarán abrazadas, recorren su estupendo y potentísimo “Besta” (24) y nos llevan por delante con “Equivocarme”, “Verde”, “Fuera” o una “Prisas” que deja quemaduras, coros y pogos mil. Conexión total e intercambio de protagonismo a las voces con una naturalidad aplastante, Anx exprimiendo su Gibson SG y disparando rayos y centellas a las seis cuerdas, y V golpeando con sus baquetas el centro de la Tierra. Hacen suyo el “Territorial Pissings” de Nirvana y nos zarandean de lo lindo con el tornado de cierre: una atronadora “Inmutable” y dos clásicos en llamas de sus dos anteriores trabajos, “Agitar” y “Humo”.
Aún tiembla el suelo del muelle de cruceros cuando salen a escena los históricos cabezas de cartel de este On Fire para el recuerdo, Scott Hill, Brad David, Bob Balch y Scott Reeder, los californianos y reyes del stoner, Fu Manchu, cuarteto que presenta su decimocuarto álbum, The Return Of Tomorrow (24), comenzando tour europeo en Lanzarote y siendo este bolo de Arrecife En Vivo el único concierto de la gira en territorio español. Esto hace que entre el público se mezclen fans venidos de diferentes islas vecinas, de la Península y Reino Unido. ¿Y qué ocurre? Que la banda sale a todo gas y el bombardeo y la onda expansiva aún retumba en la isla y alrededores del Atlántico. El muro sónico a base de riffs endiablados no tarda en aplastarnos con el “Eatin’ Dust” de salida, seguida de otros clásicos de su repertorio como “Evil eyes” o la brisa de fuego de una “California Crossing” que nos da cierto respiro melódico entre las llamas. Las elegidas de su nuevo álbum doble son una “Hands of the Zodiac” que posee la fiereza guitarrera de antaño, más una martillean-
Mondo Sonoro edición
BALA.
FOTO: DAVID
PÉREZ MARÍN
MONDOSUR
te “Loch Ness Wrecking Machine” que suda azufre y ecos de Black Sabbath. No nos dejan tocar el suelo y nos empujan de cumbre a cumbre, entre las que destacan una “Hell on Wheels” a tumba abierta, con Scott Hill retorciéndose y toda la banda a una, el desmadre instrumental final de “Mongoose” que nos revienta el pecho y una “Saturn III” que roza en directo los diez minutos y de la que salimos vivos de milagro. No falta el enjambre de riffs de “Weird Beard”, “Regal Begal” y el tsunami que desata “Cyclone Launch”, como broche de un directo antológico.
Y si la mayoría de público había venido a ver expresamente a la banda de California, también vimos muchas camisetas de los inclasificables Brutalized Kids, que son los que tienen la difícil tarea de salir tras la salvajada sonora de Fu Manchu. Pero a los tinerfeños no les tiemblan las piernas, todo lo contrario, salen en tromba y no bajan el pie del acelerador en ningún momento, con actitud punk y arrojándonos a la cara una sucesión de cócteles molotov de alta intensidad, comenzando con una “Pálidos como la sal” que corta la respiración. Saltan, se desgañitan y se revuelcan por el escenario como si no hubiera mañana, con el público totalmente entregado en temas como “Pegado a la TV” y “Hoy de noche sale el sol”. On Fire brutal e inolvidable.
LA FIESTA CANALLA
Nubarrones negros se acercan y encapotan el cielo del muelle de cruceros en esta última jornada de Arrecife En Vivo, pero, como cantó Morente, nosotros seguimos nuestro camino, que las nubes las destruye el viento. Y eso ocurre, una lluvia tan
fina y corta que casi ni nos enteramos. La música de los productores Leonardo Segovia y Kilian Barrera, Us, despeja los cielos poco a poco y hace bailar a las primeras y primeros valientes que se contonean cerca del escenario, movidos por esa brisa electrónica que zigzaguea entre el house melódico, progresivo y acelerones tecno. Giro de 360 grados y un gran tragaluz se abre definitivamente sobre nosotros con nuestros queridísimos Viva Belgrado, que repasan ese “Cancionero de los cielos” (24) que cada vez tiene más cara de disco nacional del año. Desgarro y cegadora belleza a corazón abierto, siempre como si fuera su primer y último bolo en la Tierra. De las iniciales “Vernissage” y “Chéjov y las gaviotas” a quemarropa, a la espacial y vibrante “Jupiter and Beyond the infinite”, o esas dos treguas que hieren y sanan, “Elena observando la Osa Mayor” y “Un tragaluz”, previa explosión con el “Cristo de los faroles” y ese “(El)Gran Danés” acechando para devorar a Arrecife en la recta final. Es cierto que los cordobeses entran un poco con calzador en el cartel de hoy, una Fiesta Canalla de espíritu festivo-electrónico, pero gracias mil damos por ese encaje a martillazos que saboreamos como nuestro plato principal de la jornada.
Sí Viva Belgrado ya instaura Califato cordobés en Lanzarote, el Andalusian power no cesa y hoy Arrecife es más verdiblanca que nunca con el gran reclamo de la noche y concierto más multitudinario de esta jornada final de Arrecife En Vivo, unos Califato ¾ que desatan fiesta, diversión y locura colectiva nada más pisar las tablas. Aroma a incienso lisérgico y la procesión aparece con una apoteósica “Crîtto de lâ Nabahâ” que hace que crezcan naranjos
florecíos de azahar en el mismísimo malpaís de Timanfaya, pasando por otros clásicos como “Buleríâ del aire acondiçionao” o esa rave de mil colores y estallidos de drum & bass que va del “Er Patio de lô Hirgerô” a “La bía en roça” y “La puerta” de Le Parody; hasta llegar al cierre perfecto con la “L’ambôccá” y, como aparecieron, cornetas al aire, se marchan, procesionando con la hermandad del “Çilençio”. Genios y figuras.
Nuestra retirada se acerca, pero el festivo Triángulo de las Bermudas que va de Joe Crepúsculo a las DJ set de Faithless y Vinila Von Bismark, vuelven a provocar eclipse lunar y una gran bola de espejos gira de nuevo sobre el muelle de cruceros: Crepu y los suyos dejándose la piel en cada hit rompe caderas, como “Fábrica de baile”, “Carreteras de pasión” y esos problemas que se desvanecen en “Fiesta de disfraces”, grito de guerra incluido al que nos unimos sin pestañear, “¡hijoputa el que no baile!”. Sister Bliss, parte fundamental de Faithless (lástima no tenerlos al completo) demuestra maestría a los mandos de la nave y hace que bailen hasta los cruceros que se encuentran en alta mar, los que se fueron y los que están por divisar puerto, con la electrónica más icónica y adictiva. El broche de esta intensa y triunfal edición de AEV, lo pone la reina más punk del burlesque español, una Vinila que derrocha clase y magnetismo en un pinchada exótica y mestiza, rezumando pellizco a cada surco.
Quedó demostrado una vez más: la cultura, la música, une y marca el camino. Seguiremos, como reza uno de los lemas de Arrecife En Vivo desde 2013, persiguiendo conciertos junto al mar. DAVID PÉREZ MARÍN
FU MANCHU.
FOTO:
DAVID PÉREZ MARÍN
