OCTUBRE 2024 Nº332
mondosonoro.com
MONDO SUR
30 años de cine y vanguardia
El Festival Jóvenes Realizadores de Granada celebra su 30º aniversario del 20 al 26 de octubre con una vidriada programación vertebrada por el cine e inspirada en el audiovisual más audaz.
El Teatro Isabel la Católica será el epicentro de la experimentación, con actividades como el recital poético “Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue”, de la artista Mayte Gómez Molina, que mezcla poesía, música en vivo y elementos visuales. El podcast Punzadas Sonoras también tendrá un espacio destacado, con una charla entre la cineasta Elena López Riera y las críticas Inés García y Paula Ducay tras la proyección de “Las
novias del sur”.
Uno de los platos fuertes es el estreno en Granada del documental Generación Lagartija, de César Martínez Herrada, que explora la trayectoria de Lagartija Nick y su conexión con figuras como José Val del Omar y la Generación del 27. El ciclo “Jóvenes centenarios” cerrará con una sesión de música y visuales a cargo de Zahara y Martí Perarnau IV, quienes reinterpretarán la vanguardia soviética con
proyecciones de La huelga y Cine-ojo.
El festival también ofrece una sección oficial con tres competiciones: la Competición Internacional de cine contemporáneo, la Competición Aguaespejo, inspirada en la obra de Val del Omar, y la Competición Vibraciones, que premia cortos andaluces. Además, habrá clases magistrales de figuras como Víctor Erice y Marta Velasco. La clausura estará marcada por la proyección de Volveréis, de Jonás Trueba y un concierto de Mainline Magic Orchestra para cerrar con una gran fiesta el aniversario de uno de los festivales más longevos de Andalucía. MS
EN BREVE
RR Octubre es el mes del cine. Del 7 al 12 de octubre ve la luz la primera edición de Cine Beat. El nuevo festival de cine y música de Mérida. El Teatro María Luisa acogerá un certamen de videoclips y la proyección de cuatro películas de destacado contenido musical. Luego, infinidad de conciertos repartidos por toda la ciudad. Toda la programación es gratuita. Info en la web cinebeat.es
RRQuinta convocatoria Bada Fest 2024. Abierto el plazo del 1 al 15 de octubre. Solo pueden participar grupos o artistas de Badajoz capital o vinculados a la ciudad. No hay condiciones de estilos, si premio y actuación el próximo 29 de noviembre en el Auditorio Manuel Rojas de Badajoz. Organiza Concejalía de Juventud de Badajoz. Consulta bases e inscripción en la web Juventud Badajoz.
Diálogos sobre música y tecnología
El Espacio Caja Sonora de Granada arranca la 2º edición del ciclo (R) Evoluciones. Numerosos profesionales hablarán de nuevas herramientas creativas y comunicativas en la música. Muy apto para talentos emergentes.
La temática central de esta segunda edición de Espacio Caja Sonora es Sonidos en Red: Las Nuevas Tecnologías en la Música, un enfoque que permitirá a los participantes adentrarse en la transformación radical impulsada por el uso de plataformas de streaming, redes sociales, inteligencia artificial y otros avances digitales. A lo largo de la programación anual, ECS ofrecerá conferencias, conciertos, debates y talleres impartidos por profesionales y en un entorno práctico. El ciclo (R)Evoluciones se extenderá por 10 encuentros y durará hasta el miércoles 18 de diciembre Todas las conferencias del ciclo (R)Evoluciones serán a las 19h. de la tarde con entrada libre hasta completar aforo. MS
Nueva temporada de MartesCheck
Abrimos nuestra cocina de nuevo. Karavana fueron los encargados de inaugurar la tercera temporada de Martes Check y desgranar los ingredientes de su segundo álbum Entre Amores y Errores. Canciones fruto de una gran resaca emocional que paliamos con bastante agua y un menú trufado de acordes menores. En los próximos programas pasarán por nuestra cocina Claim, Alcalá Norte o Las Dianas... Ya sabéis que Martes Check se emite en directo por Instagram Live y que después lo podéis saborear en el resto de canales audiovisuales de MondoSonoro. Rico, rico. MS
Mondo Sonoro edición
DISCO DEL MES.
“Pasé de hacerme bullying a reírme de mí mismo”
El sevillano Juamba d’Estroso vuelve a desangrarse en una nueva colección de canciones marcadas por su electrizante dramatismo. De lo que no se habla no se olvida muestra los dolores del alma en música fiera.
Desde comienzos de la década pasada, Juamba d’Estroso ha ido alimentando una bestia que responde al nombre de Lõbison con sucesivos discos marcados por un electrizante dramatismo. Es un animal de costumbres, con sus periodos de barbecho y agitación: nunca transcurren tres años sin el alumbramiento de un nuevo álbum. El trabajo que ve la luz en este 2024 se titula De lo que no se habla no se olvida. Juamba ofrece otro compendio de interpretaciones descarnadas, incluso violentas, pero él normaliza su tragicomedia: “Expreso cosas que siento, que veo o que vivo”.
“No me considero un maldito, ya que hago lo que me da la gana y cada día descubro que no tengo límites. Sigo explorando esos límites para descubrir a dónde me llevan. Nadie me puede parar, no voy a dejar que lo hagan”, explica, enfatizando su espíritu indómito. La obra anterior, Enemigo de lo auténtico se beneficiaba de cierto encanto lo-fi. Corrían días de confinamiento. Este artefacto retoma la virulencia y la inmediatez de La industria de los sentidos (2018). O de la época de Falso Cabaret, antesala de Lõbison.
“Me he dejado llevar por lo que necesitaba sacar de dentro. Siempre lo hago así. Me he acordado mucho de la tienda de discos que tuve en Sevilla y quizás por eso el disco es bastante ecléctico en lo musical. Tampoco busco hacer mejores canciones, simplemente me quedo con que me ayuden a expresar lo que voy encontrando en ese infinito que contemplo. Sí, me refiero a ese infinito que todos llevamos dentro”.
Ante una industria dominada por el postureo, Juamba se desangra en sus composiciones y se jacta de sus fracasos. “Para mí, el fracaso es como una especie de área de confort. Me da mucha tranquilidad y me ha ayudado a liberarme de todas esas ansias que me alejaban de mi autenticidad. Ahora me río de todas ellas. He tragado mucha mierda desde que era pequeño; no puedo huir de eso ni de lo que ha marcado mi personalidad. Pasé de hacerme bullying a reírme de mí mismo”, sentencia. Observa el líder de Lõbison que Sevilla es una ciudad de callejeo y de máscaras. “En todas las ciudades del mundo que he conocido sus gentes llevan también máscaras, lo que pasa es que en Sevilla se nota más, pues se vive mucho en la calle. Y sí, Sevilla para mí es una gran influencia”. Y esto entronca con detalles como los palmeos que surgen en canciones como “Normalizando la honestidad” y “Entrampada”. “Me crié en Triana, así que imagínate”, responde Juamba. “En casa se escuchaba música folclórica y entre ellas el flamenco. Me entró en vena con El Cabrero, que era muy admirado por los chavales con los que me juntaba”.
Otro guiño en un verso: “Si me cantas por Janis Joplin, yo te canto por Camarón”. “Me chifla Janis Joplin. Para mí, Camarón es una de las siete maravillas del cantar en el mundo. Son dos cantantes que expresan como nadie su mundo interior, su infinito. Son un ejemplo de autenticidad”. Juamba carcajea al asegurar que no es lo que define en el álbum como un “hipocolondríaco”. Pero abundan las referencias médi-
De lo que no se habla no se olvida Lõbison
Son ya más de diez años de Lõbison, desde el impactante Perro amor (Green Ufos, 13), y antes con Falso Cabaret. Un proyecto arrebatador en torno a la figura del cantante, guitarrista y compositor Juamba d’Estroso, verso suelto de la escena sevillana. Ahora, “De lo que no se habla no se olvida” incide en su faceta más desaforada y rabiosa, después del obligado recogimiento y la intimidad con que se gestó el disco anterior, Enemigo de lo auténtico (2021), que dedicó a su amigo Rafael Berrio (con quien compartió impagables momentos de gira y viajes) y al que tan bien le sentaron los duetos con voces como las de María Guadaña o Ana Béjar. Vuelve el eco de ese post-punk resacoso, romántico, con nervio y culpa. Canciones como “Normalizando la honestidad” incluso se ponen a la altura del Nick Cave más frenético y devorador de escenarios. Hemorragia y farmacopea. Sin anestesia. EDUARDO TÉBAR
cas. Vuelve el personaje salvador de la morfina. Y desfilan el psiquiatra, las pastillas, la hipocondría, el tinnitus... Los dolores del alma y el asidero que representa el amor. En Lõbison hay espacio para el hombre amoral y para el romántico crepuscular. “El hombre amoral es tremendamente romántico, pues está perdido en su individualidad, desconectado de su autenticidad. Todo lo que sea romántico, aunque sea amoral, entra perfectamente en el universo de Lõbison. El ser humano, con toda su complejidad, pienso que es lo más fascinante que he conocido. Y cuando está conectado con la naturaleza, ni te cuento”. Bajando a terrenos más prosaicos, parece que el disco está funcionando, más allá de la palmadita de la crítica. “Sí, también en ventas, y esto es muy importante porque me sirve para recuperar los gastos de fabricación del disco, y los gastos de estudios y de instrumentos musicales. Espero que me dé para comprarme una buena batería, dado que he descubierto que no se me da mal”. Lõbison ruge de nuevo. EDUARDO TÉBAR
eSCAPaRATe
SILVERPOPPY
viene de Almería publica De oro en la onda Sza, Gata Cattana, Judeline…
RR Ya han pasado tres años desde que Silverpoppy nos sorprendiera con su primer trabajo, Hysteria: “Fue una experiencia transformadora que me permitió explorar mi identidad como artista. Aprendí mucho sobre mí misma y sobre lo que quería expresar en mi música”, recuerda la almeriense. Ahora regresa con un nuevo LP bajo el brazo, De Oro. Un disco que se ha fraguado en su Granada adoptiva, porque para ella esta ciudad “tiene una vibrante escena musical y cultural que me ha influido profundamente. La energía de la ciudad me ha permitido experimentar y crecer en mi proceso creativo”. El resultado: un nuevo disco en el que encontramos a una nueva Silverpoppy: “Siento que este álbum es más profundo y maduro, ya que aborda
ESTADO TEMPORAL
vienen de Sevilla publican Fase Solar en la onda The Church, Radiohead y Surfin Bichos ...
RR Hay veces que desviarse por el camino de tierra es, tal vez, más enriquecedor que llegar a destino por la vía convencional. Este es el sentido que Estado Temporal ha querido dar a su trayectoria. Dos LPs en un año dividido en dos tomos, que a su vez conforman una única obra. Por un lado “Fase Lunar” (Lunar Discos 2023) y por otro el que nos ocupa ahora: “Fase Solar” (Lunar Discos 2024). “En realidad, son 2 caras de la misma moneda. “Fase Lunar” es un álbum de sonoridad más cruda y de letras más sociales. “Fase Solar” es más contenido y luminoso, pero, al final, han aflorado nuestras preocupaciones sociales, políticas, humanas y hay algunas canciones que podrían haber estado perfectamente en el anterior LP. Seguramente, era inevitable. Por eso en la portada de Fase Solar hay una pequeña puerta desde la oscuridad”. Estas composiciones huyen de lo habitual, estribillos escondidos, sonoridad personal y dando una gran importancia a las letras. Tener estilo es ser uno mismo, pero ese estilo no es definitivo, ¿o sí? Queremos tener nuestra voz propia. Y huimos de la comercialidad y los lugares comunes tan habituales en la actualidad. Sin duda es algo ambicioso, difícil. Es una apuesta que casi
temas personales que he vivido en estos años. Quería que cada canción contara una historia y transmitiera emociones auténticas”. Objetivo conseguido; De Oro son diez canciones viscerales y profundas, en las que Silverpoppy nos abre las puertas de su vida y su corazón con inhabitual sinceridad.
Aunque no solo la salud mental protagoniza este disco. En él también aborda el concepto japonés de Kintsugi, que celebra la belleza de las piezas reparadas: “Para mí, Kintsugi representa mi propio proceso de sanación. He aprendido a ver mis cicatrices como parte de mi historia y no como defectos”. Su fascinación por la cultura japonesa, que ha empapado su música, añade una dimensión única: “Me atraen su estética, su filosofía y la forma en que valoran la imperfección. Esa perspectiva ha influido en mi arte de manera significativa”. Este disco ha significado para Silverpoppy un proceso, un camino durante el que ha aprendido valiosas lecciones sobre la vulnerabilidad: “La exposición de mis letras puede ser abrumadora, pero he decidido que es más importante ser sincera. La vulnerabilidad me conecta con la gente de una manera profunda”, confiesa. Pero no podemos fijarnos solo en el mensaje de De Oro. La producción del álbum, que fusiona R&B, rap, trap y sonidos orientales, refleja su deseo de crear un sonido auténtico: “Quiero que mi música represente mi esencia y mis raíces. Cada elemento musical que elijo es un reflejo de mis influencias y de mi evolución”, añade Silverpoppy, quien trata de buscar su hueco en una escena, la urbana nacional, sobre la que piensa que “hay un gran potencial, pero a veces siento que la originalidad se ha simplificado. Me gusta lo que escucho, pero siempre hay espacio para la innovación y la autenticidad”. Su propuesta, desde luego, cumple con estos patrones de autenticidad. Podrá demostrarlo en directo por primera vez en el concierto que dará en Madrid, Sala Barco, el 12 de octubre. Ahí podremos comprobar si su directo es tan de oro como este disco. ALFONSO GIL
siempre resulta en un todo o nada pero que merece la pena en nuestro caso (…) pero desde luego hay que tener una amplitud de miras, cierta versatilidad para no aburrir, sin perder ese marchamo propio. Ahí está la dificultad y el reto. Canciones como “Al final de algo” o “Contra las masas” son muestra de ello, se abre una nueva vía de desarrollo más amplia donde agarrarse. Nos movemos bien entre la sombra y el claro (…) Nosotros creemos en las canciones por encima de todo. Es nuestro compromiso como artistas”. PEPE SALANDER
Mondo Sonoro edición Sur
festivales2024
3, 4 y 5 de octubre
IWA FEST
MELILLA
Baiuca, Rocío Márquez & Bronqui, Acid Arab Dj set, Gaye Su Akyol, Omar Ek, Lala Tamar, Kautar Sadik, Faizal Mostrixx, Aïta Mon Amour, Imarhan, Al Quasar... www.iwafest.com
5 de octubre
MARBEPOP
MARBELLA (MÁLAGA)
Mujeres, Carmen Xia, Axolotes Mexicanos, Los Invaders, HVito, EnzoBv, Mike Sierra, Mixelle.
11 y 12 de octubre
SIERRA SUR
ZAHARA DE LA SIERRA (CÁDIZ)
Macaco, Miguel Campello, La Guardia, Aslándticos, Colectivo Panamera, JavyPablo, Nya de la Rubia, La Jungla Band, La Perra Blanco, Maeminerva, Elioht... www.sierrasurfestival.com
11 y 12 de octubre
HERMOSA FEST
LA MANGA (MURCIA)
Lori Meyers, La La Love You, Boney M, Sidecars, Ginebras, Delaporte, Jordana B, Carmen 113, Taao, Ley Dj, Querido Diablo, La Nenu Dj set... www.hermosafest.com
12 y 13 de octubre
OTOÑO Y SAL
NÍJAR (ALMERÍA)
Ara Malikian, Depedro, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, María Peláe, Mikel Erentxun, Rodrigo Cuevas, The Skatalites. www.festivalotonoysal.es
19 de octubre
MOJÁCAR 5 ESTRELLAS
MOJÁCAR (ALMERÍA)
Sidecars, Funambulista, María Yfeu, Vinila Von Bismar... www.mojacar5estrellas.es
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CRÓNICAS
Lugar: Torremolinos. Málaga
Fecha: 21 al 24/08/24
Décimo sexta edición (tercera en este cómodo y cada vez más familiar espacio de Torremolinos) de uno de los festivales más genuinos y diferentes del panorama nacional. Ese sueño de un grupo de amigos en montar una movida gordísima y traer a sus bandas favoritas, sí, suena a película/ documental… ahí lo dejo.
Nada puede fallar cuando reina el buen rollo, se cuida hasta el último detalle y la única lluvia asegurada es de mil colores (el confeti se inventó aquí), con dos escenarios únicos, “Fistro” y “Jarl”. Que comience el huracán de guitarras y la fiesta.
Todo comienza a vibrar el miércoles y las preocupaciones se pierden en el Triángulo de las Bermudas que conforman Amigas Íntimas, La Culpa y Monteperdido (su último concierto y lo dan todo), tromba punk/post punk y afilados y corrosivo power pop que invita a arder y primeros pogos sanadores. “Quiero volver a lo que perdí, yo ya lo puedo ver, / está dentro de mí. / Caminando sola me encontré, ya llega el renacer, / es hora de partir”. Y partimos sin pensarlo, con la irresistible brisa fronteriza de “El camino”, con Inma y Ana de Adiós Amores desplegando su juego de armonías vocales, poderío electro-yeyé y envolvente psicodelia pop sesentera. Nos chocamos de bruces con el primer descubrimiento de la edición, el cuarteto de Chi-
Canela Party
cago Deeper, base rítmica rebosante de energía, río de guitarras que te empujan a una caída libre continua y la hipnótica voz de Nic Gohl (alumno aventajado de Robert Smith) que araña por dentro. El concierto más multitudinario llega con Los Punsetes. Toman posiciones y las distorsiones crecen hasta que la hierática estatua más punk del universo, Ariadna, con vestido blanco de pura fantasía y siempre creación propia, comienza a escupir una irresistible balacera de himnos coreada por todos. Veinte años de historia y nunca fallan.
La otra sorpresa de la velada del miércoles llega con los galeses The Tubs, en esa encrucijada donde The Smiths y los REM más joviales se van de verbena con Rolling Blackouts Coastal Fever. Contagiosa efervescencia vital y personalidad abrumadora en cada interpretación de las pistas de su magnífico debut, Dead Met (23). Los hemos visto muchas veces, incluso antes de su incendiario debut, Desorden (18), y los valencianos La Plata dejan claro en pocos segundos por qué son los encargados de cerrar la jornada inaugural. Guitarras, actitud y un puñado de hits en llamas que la gente baila y canta sin parar, con pogos mil incluidos.
El jueves se abre paso con las guitarras del dúo Meeky (Adri y Dani), en formación de quinteto para la ocasión, con Álvaro Fernández (uno de los fundadores del Canela) entre ellos. De los aires planetarios de “Lugares concretos”, al cierre con “Pinta amistad”, eso siempre pinta en el Canela…
y a veces algo más.
La humedad y el sol sigue apretando cuando en el escenario Jarl descargan sin pensar en un mañana Fin del mundo, sudando post-rock envolvente y rebosante de melodía. Magnetismo propio y garra en cada interpretación de los temas de su único disco hasta la fecha, Todo va hacia el mar”(23), además de un buen puñado de adelantos que nos hacen frotarnos las manos. Los canadienses Ghostwoman desprendieron cierto desgano y no se les vio cómodos con el calor. Los que sí conectaron a la primera y lo dieron absolutamente todo de principio a fin, fueron los cordobeses Viva Belgrado Con el colosal y aún humeante Cancionero de los cielos (24) bajo el brazo, no dejan títere con cabeza en un bolo de una intensidad, sensibilidad y potencia que corta la respiración. Brutales, una de las bandas nacionales a batir este año.
Una de las puestas de largo más esperadas: el flamenco más vanguardista (a veces dialogando con thrash metal, otras con doom o la psicodelia más atmosférica y electrónica) de Frente Abierto, Marco Serrato, David Cordero, Raúl Cantizano, Carlos Pérez y Borja Díaz, acompañados hoy por dos cantaores siderales que forman parte de este descomunal proyecto, Lela Soto e Israel Fernández. Soleares, bulerías, bamberas, alegrías a fuego lento. Maravilla de la noche. Bajamos un poco la intensidad con el
CALA VENTO. FOTO: JAVIER ROSA
soul-funky de Curtis Harding y su banda, que encandiló con su falsete y voz prodigiosa. Cumbres fueron la muy bailonga “On and on”, un “With A Little Help Of My Friends” a lo Joe Cocker o el esperado “Need your love” del cierre.
Lenker y los suyos, Big Thief, paran el tiempo a su antojo en un concierto de pocas revoluciones, pero de una belleza y sensibilidad desgarradora. Ramillete de temas nuevos con la banda al completo a por todas y Adrianne demostrando que su rasgueo y fraseo está a la altura de los más grandes. Nos atraviesan especialmente con una “Not” que nos regala una vida extra y la “Masterpiece” de cierre, que pasa ante nuestros ojos como una perseida a cámara lenta que no queremos dejar escapar.
Standstill, que vuelven tras aquella despedida que ha durado casi diez años, nos reciben con “Me gusta tanto ir de tu mano…”, nudo en la garganta instantáneo y, seguida de “Poema nº3”, ya termina de descarrilar la noche de emoción. Interpretaciones al límite de temas que dejan marca sin pausa: de “Adelante, Bonaparte (II y I)” a “¿Por qué me llamas a estas horas?”, con acabose sónico en “La mirada de los mil metros” y la cuenta atrás de “1, 2, 3, Sol”, más el regalo de una “Ride down the slope” a tumba abierta que crea en un plis plas un pogo hardcore de los de antes. Estamos vivos de milagro y, antes de chapar, nos llevamos una ráfaga de stoner metalero y psicodélico a cargo del trío francés Slift, guinda explosiva de la ya
indiscutible jornada reina de este Canela Party 2024.
Llega el viernes más Canela/hardcore y comenzamos con el regreso de Lisabö, desplegando una rotundidad instrumental, compromiso y enérgica belleza que nos conecta y atraviesa desde que llegamos al recinto, con una enorme bandera palestina en la pantalla gigante del escenario durante todo el concierto. Las llamas continúan con los angelinos Militarie Gun, con el frontman Ian Shelton como indiscutible animador incendiario de un show a todo gas. Cambio de escenario y Cloud Nothings van de menos a más, recorriendo su reciente Final Summer (24), abriendo con la titular y despegando con “I’d get along”, para terminar quemando las naves y formando un pogo de libro con “Stay Useless”. Wednesday dan uno de los bolazos de la jornada, con una Karly Hartzman que demuestra sensibilidad y poderío vocal a parte iguales. Nos mece y araña con la misma facilidad en temazos que van del folk-rock al indie-pop, pasando por el grunge más sucio que funde por momentos con el hardcore. De las pegadizas “Chosen to deserve” o “Quarry”, a una “Bath County” que gana un extra de fiereza en vivo y nos sabe a pura gloria, hasta llegar a la traca final de distorsiones de “Fate is…” y “Bull believer”. Protomartyr, con un Joe Casey como crooner post punk y la banda en perfecto estado de revista, salen a por todas y conectan con el público a la primera. “The devil in
his youth” y el enjambre de distorsiones de “Why does it shake” como cumbres de otra de las grandes actuaciones del día. Los ya malagueños de adopción e hijos predilectos del Canela, los canadienses Metz, vuelven a hacer las delicias del concurrido público que ha venido expresamente a verlos a ellos. Encienden la mecha y corre el fuego de principio a fin, de “No Reservation / Love Comes Crashing”, al envite final en el que todo vuela por los aires con “Headache” y “A boat to drown in”. Model/Actriz, con su incombustible líder Cole Haden como estrella total, gorra brillante incluida, hacen que baile y salte hasta Paquito de la Torre, con una apoteósica “Crossing Guard” entre el público como clímax del bolo. Despedimos la jornada más cañera de esta edición con el tribalismo industrial y sintetizado del entregado dúo barcelonés Dame Area de fondo, pero antes nos dan una buena dentellada y vapuleo los irlandeses Gilla Band, con un elegante y magnético Dara Kiely a la cabeza. Ruidismo y violencia sonora contenida que, por momentos, recordaba a los mismísimos Idles.
Sábado, el día del gran pitote. Disfraces, fantasía, buen rollo y diversión a cholón. Creatividad y locura al poder: llega una carroza del Rocío, tirada por un tractor (literal), a la puerta de entrada del festival y se arma la Marimorena y, sin que te dé tiempo a parpadear, te construyen al lado una parada de autobús con toda su bendita fauna a la espera de que pase el
transporte público; o llegan todos (sí, todos y todas) los artistas del mítico “We are the world” y te lo interpretan a capella de principio a fin… Entre medio pueden aparecer los limpiadores de retretes de “Perfect Days”, el loco de Milei con uno de sus perros o tiriti Trump con la oreja aún catacrocker y su equipo de seguridad y fanáticos escoltándolo; puedes preguntarles la hora a los mismísimos Flik y Flak, o cruzarte con el “Súper 8” de Los Planetas, o al Patrick Swayze del Puerto cogiendo al vuelo a una Jennifer Grey hinchable en la famosa escena de Dirty Dancing. Hasta cuentan que Snoop Dogg no quiso perderse el Canela 2024 y se vino corriendo de París, antorcha fumable en mano. Y lo que entonces era un secreto, ahora puedo contarlo: Liam Gallagher estuvo allí y entre todas y todos lo convencimos para que hiciera las paces con su hermano… Sí, la ya anunciada reunión de Oasis en 2025, se fraguó en el gran pitote del Canela de este año.
Yawners-Spidergirls y Spiderman sobre el escenario Fistro a pleno sol, sin escatimar energía y batería de hits pegadizos, hasta la lluvia de confeti final con la ultra coreada “La escalera”. El día coge velocidad y, tras muchas paradas y reencuentros, mientras Elena Nieto (Yawners) reparte banderitas blanquinegras de meta desde el foso, nos enteramos de que la escudería Ferrari ha fichado a Cala Vento, que salen con el acelerador pisado a fondo: “Gente como tú”, “Fetén” o
clásicos que aún escuecen como “Isabella cantó”. Manejan un setlist que daría cien vidas cualquier banda por tener, y es que no hay tema que no cante el público al completo. De su sobresaliente Casa linda (23) suenan fulminantes “No hay manera”, “Teletecho” y, claro, hoy más “Ferrari” que nunca. Gozamos (y mucho) con The Lemon Twigs. Las armonías vocales y preciosistas, con mucha alma y garra, que teje la banda, nos hacen flotar hasta el séptimo cielo. Irresistible “The One”, “In my head” o la hechizante y psicodélica “Peppermint roses”. Nos fulminan con la adictiva “Rock on (over and over)” y una “You’re So Good to Me” de Brian Wilson, Mike Love y compañía que hacen suya. Una de las formaciones abanderadas del rock alternativo noventero americano, Superchunk, con el carismático Mac McCaughan en primera línea guitarrera y vocal, nos brindan una tromba de éxitos inapelables de su amplia discografía. Terminan a lo grande con el aguijonazo punk rock “Slack Motherfucker”, “Precision auto” y una muy sentida “Throwing things”. Este año no habrá fenómenos climáticos externos que paren a Triángulo de Amor Bizarro, el huracán lo desatan ellos nada más pisar las tablas (en formato trío tras la marcha de Zippo), Rafa disfrazado de Rococó barroco, Rodrigo de Leiva, e Isa, bandera de Madrid como capa y peluca, de, nada más y nada menos que Isabel Díaz Ayuso, saludando e incendiando todo con un: “Hola, hijos de puta. ¿Habéis
comido mucha fruta? ¿Hay muchos comunistas aquí o qué?”, y nos lanzan “Robo tu tiempo” como cóctel molotov que funde con las llamas de “¿Quiénes son los curanderos?”. Le sigue una docena de himnos imparable, con una traca final donde nos habríamos quedado a vivir hasta el siguiente Canela: “Baila Sumeria”, esa “Barca quemada” que aún arde, “Vigilantes del espejo” y “De la monarquía a la criptocracia”. Los canadienses Crack Cloud, en formato sexteto, con su ultimísimo y muy recomendable Red mile (24), despliegan desarrollos instrumentales que nos vuelven a despegar los pies del suelo sin que nos demos cuenta, saxo hechizante incluido. Sin tregua, la banda de Filadelfia Sheer Mag, con el espíritu de Thin Lizzy y Janis Joplin bajo las alas, nos tienen en sus manos desde el primer segundo, con Tina Halladay como reina y jefaza de la madrugada.
Eclecticidad final al poder: el electro-afrofunk de Ibibio Sound Machine, con dos vientos y su vocalista Eno Williams llamando a la fiesta continua; tormenta post hardcore con el trío neoyorkino Show Me The Body; y última conga al son del techno-machacón-adictivo de unos VVV (Trippin’you) que hacen bailar hasta al abuelo de Heidi, que yacía dormido instante antes, o a la mismísima Clara, que ya en la entrada del festival, La Virgen del Rocío del gran pitote, la ayudó a levantarse de su silla de ruedas. Canela Party, un puto milagro de diversión. DAVID PÉREZ MARÍN
DÓNDE ESTÁ LA
BORA BORA
Plaza Universidad 1 Granada
LOCOLOCO VINTAGE
San Carlos, 15 Murcia
S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
FAROLES
Oviedo, 4
Talarrubias (Badajoz)
BAR MUTANTE
Musgo, 16
Dos Hermanas (SE)
Joaquín Ruano, 27 Linares
TEATRO Mª LUISA
Camilo José Cela, 9 Mérida KAVKA LIBROS
LA CAJA BLANCA
Editor Ángel
Caffarena,8 Málaga
SEVILLA RECORDS
Amor de Dios, 17 Sevilla
EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada
C. CULT. ALCAZABA
John Lennon, 5 Mérida
MAPA TABERNA
Simón García, 57 Murcia
OFFCULTURA
Ricardo Carapeto
Zambrano, 148 Badajoz
LA TÉRMICA
Avda de los Guindos, 48 Málaga
SALA CONTACTO
Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.
SUBTERRÁNEA
Horno de Abad, 8 Granada
MARCAPASOS
Duquesa, 6 Granada
DISCOS TRÁFICO
Victorio, 35 Murcia
BOTÁNICO CAFÉ
Málaga, 3, Granada
FUNCLUB
Alameda de Hércules, 61. Sevilla
ESPACIO
BELLEARTES
Donoso Cortés, 6 Cáceres
PLANTABAJA
Horno de Abad, 11 Granada
JAM
Obispo Hurtado, 11 Granada
DISCOS COMIX
Enrique Villar, 11 Murcia
CÍRCULO PACENSE
Ramón Albarrán, 24 Badajoz
VELVET CLUB
Convalecientes, 11 Málaga
Y EN LOS CENTROS
FNAC DE: Granada - Murcia - MálagaMarbella - Sevilla
GRAN TEATRO
San Antón s/n Cáceres
TEATRO LÓPEZ DE AYALA
Plaza Minayo Badajoz
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Boreal
Lugar: Los Silos (Tenerife).
Fecha: 18 al 22/09/24
El Festival Boreal consolidó su posición como un referente cultural y sostenible en Canarias con la celebración de su 17ª edición del 18 al 22 de septiembre de 2024 en Los Silos, que atrajo a más de 10.000 asistentes. Este evento no solo destacó por su impacto cultural y económico en la región, sino que también ayudó a posicionar a la Isla Baja y Canarias como destinos culturales importantes.
Los conciertos principales, celebrados el 20 y 21 de septiembre en tres escenarios (Convento, Canarias y Los Silos), fueron un éxito rotundo. Rodrigo Cuevas, en su primera actuación en Canarias, ofreció un espectáculo memorable, al igual que Iseo & Dodosound, cuyo público esperaba con gran expectación. Miss Bolivia, con su cumbia electrónica, hizo vibrar al público, mientras que Bewis de la Rosa aportó su singular ‘rap rural’. En el escenario Canarias, tres artistas canarios (Ruts&La Isla Music, Dactah Chando e Isa Izquierdo) ofrecieron una actuación única e irrepetible. La diversidad musical también incluyó a artistas internacionales como Surma (Portugal), Bombino (Níger) y Dal (Corea del Sur).
El escenario Convento, por su parte, albergó propuestas más íntimas, destacando la actuación de la cantautora argentina Loli Molina
Un cambio significativo en esta edición fue la combinación de zonas gratuitas con una de conciertos de pago, una transición que fue bien recibida por el público, resultando en un sold out . Más allá de la música, el festival destacó por su enfoque multidisciplinario, ofreciendo más de 50 actividades paralelas, desde talleres para toda la familia hasta eventos que promovían el reciclaje y el bienestar físico y mental.
En el ámbito profesional, el festival acogió una jornada dedicada a la industria musical con la presencia de expertas como Paula Rivera, Elena Beltrami y Alexandra Archetti, quienes analizaron el panorama internacional, reuniendo a artistas, productores y programadores canarios.
El Festival Boreal también sobresale por su compromiso con la sostenibilidad y la accesibilidad, siendo un referente en ambos aspectos. Tras su celebración, el festival se someterá a una ecoauditoría para evaluar y compensar el impacto ambiental generado, reafirmando su compromiso con la responsabilidad ambiental y su carácter pionero en España.
En resumen, la edición 2024 del Festival Boreal no solo fue un éxito en términos de asistencia y programación, sino que también reforzó su compromiso con la sostenibilidad, la accesibilidad y la cultura multidisciplinaria, consolidando su lugar en el panorama de festivales. MARCOS ARENAS
Herofest
Fecha: 6 y 7/09/24
El verano estaba en su recta final, pero aún nos quedaba una penúltima aventura en esa mágica brecha en forma de Y que salió a la superficie escupiendo lava hace un millón de años. El océano chocando con costas fraguadas por coladas de lava, con impresionantes piscinas naturales y un sin fin de acantilados y riscos montañosos, en contraste con el verdor de sus bosques de laurisilva y pino canario. Nos dirigimos al punto más occidental y meridional de España, al sur del sur, al festival que se celebra en la más pequeña de las Islas Canarias (sin contar nuestra querida La Graciosa): el HeroFest de El Hierro.
Es viernes y todo está preparado en la localidad de La Frontera para que comience la fiesta con el incombustible Baked Belda, dj omnipresente que nos envuelve en una balacera continua de vibrantes hits y energía de la buena, antes y después de cada concierto. El artista argentino y chicharrero de adopción, Molina, voz y eléctrica al mando, en formato trío, enciende la mecha con una centelleante tormenta de pop-rock sintetizado, para, con las ascuas ya en su punto, entregarle el relevo a los tinerfeños Mollo & The Freestyle Poodoo Experts, que nos noquean con zarpazos de rock, funky y psicodelia con esencia de jam infinita. El olor a azufre y una rojiza y humeante atmósfera se extiende por la plaza Tigaday poco a poco… sale a escena el dúo más endiablado y blusero de Úbeda, Guadalupe Plata, con Luis Aróstegui, “El Pantera”, botella de anís y tenedor en mano, como tercer miembro del exorcismo sonoro de hoy. De la sacralidad fronteriza de la instrumental “Stabat mater”, a covers filtrados por la genuina negritud pantanosa de la banda, como el “No hay donde ir” de Howling Wolf
o “La cigüeña” de Agapito Marazuela. Las llamas crecen y crecen en un personalísimo repertorio rebosante de aullidos, lamentos y boogies del averno. Nunca fallan y el aquelarre made in Guadalupe será recordado por mucho tiempo en El Hierro. Cierre con la electrónica más combativa y oscura a cuenta del dúo tinerfeño Dyatlov, envolviéndonos en una rave con potentes visuales de fondo y llamaradas de electro-punk y crudo techno berlinés en vena. Despiertan más de un volcán al son de piezas explosivas, como esa “Lluvia colectiva” que nos centrifuga el corazón.
El sábado amanece con quesadilla herreña para desayunar y primera parada en La Maceta, con baños en sus piscinas naturales y un paisaje de acantilados y océano abierto increíble. La hospitalidad de las herreñas y herreños ya nos tiene enamorados, y rematamos jugada con vinos de la tierra y gastronomía local antes de otro plato fuerte llegado de Fuerteventura, con el cielo y el Atlántico fundiéndose de fondo, el gran (apunten su nombre si aún no lo conocen) Fajardo. Acústica en mano y garganta de fuego, traspasando “Mil muros” y pronunciando “Todas las sílabas” como si cincelara a cada fraseo el lenguaje por primera y última vez, con Alba Gil añadiendo un plus de magia al saxo, ahondándonos en el lado izquierdo del pecho. El centro de la Tierra acelera sus pulsaciones con “ese amor que nos destruye al pasar, fluyendo como negra lava…” en “Volcán”, los borda por verdiales y volamos a los “Montes de Málaga”(con Morente sonriendo en el aire), para terminar de desbordar la emoción colectiva con la esperada “Batalla vencida” que hiere y sana al mismo tiempo. Siga el baile en Tigaday y dos proyectos canarios más nos dejan honda marca en esta séptima edición del HeroFest, primero las chicas de Arube, Belén Álvarez Doreste, Xerach Peñate y Alba Gil Aceytuno, teclados, batería y saxo con tres voces que
transpiran sonidos y bucólicos horizontes isleños que se te pegan como salitre a la piel. Vaporosa electrónica y resplandeciente pop bajo el latido del folclore más auténtico. Marca isleña imborrable también nos deja el supergrupo Rabiche, conformado por músicos experimentados de la escena alternativa canaria. Tejen paisajes fronterizos plagados de aromas y colores con una personal fórmula de folk-rock, slowcore y post rock que rezuma clase por los cuatro costaos. Diego y Fajardo intercambian voces y nos calan con temas de su recomendadísimo debut homónimo.
Grato descubrimiento nos llega con nuestros carnales de Melts, magnética combinación de noise espectral y psicodelia multicolor. Flotamos en su onírica nube de shoegaze y sonido espacial, con un extra de delays, reverbs y distorsiones que no nos deja tocar el suelo. Y si las temperaturas suben con la banda de Ciudad de México, los portugueses Maquina tardan un parpadeo en reventar termómetros y hacer girar a la isla como si fuera una bola de espejos en llamas. El trío lisboeta monta una sudorosa y fantasmagórica verbena de la que no queremos despertar bajo ningún concepto, a base de krautrock, nervio punk y brumoso techno industrial que se nos mete por cada poro de la piel.
Broche perfecto con Doctor Explosión, más de 30 años de diversión y garage-punk rock a las espaldas, bidón de gasolina en una mano y cerillas en la otra. Adictivo e infalible arsenal de clásicos de ayer, hoy y siempre, con apoteósico fin de fiestas en “Comanche”, tocando y bailando toda la banda entre el público. No encontramos el tesoro en la isla de El Hierro y eso es lo que nos llevamos del HeroFest, tener que volver el próximo año para compartir de nuevo la búsqueda con su buena gente, disfrutando del verdadero premio: un festival y lugar único en el mundo. DAVID PÉREZ MARÍN
Lugar: La Frontera (El Hierro)
Patti Smith
Lugar: Teatro del Generalife (Granada)
Fecha: 21/09/24
Al contrario que en esta ocasión, la anterior visita a Granada de Patti Smith, a principios del verano de 2008, se saldó con medio recital acústico en la Huerta de San Vicente (la mitad del tiempo se le fue declamando a Lorca en su lengua). Allí, en el lugar donde el autor universal escribía durante los periodos estivales y donde la matriarca del punk había representado una catarsis poética que aún sacudía las emociones de quienes la vieron en junio de 1998. Aquel 3 de julio de hace más de tres lustros coincidía con el aniversario de la muerte de Jim Morrison. Y ella dejó para el recuerdo una sinuosa versión de “Crystal ship”. Esta vez, el ciclo 1001 Músicas propició la vuelta a Granada de la mujer que puso el rock patas arriba en su primera etapa, entre 1974 y 1979. Era el único hueco en la agenda para un concierto en España. En un enclave todavía más único: el Teatro del Generalife. Un lujazo para quienes pudieron permitírselo. Horas antes circulaban imágenes de Patti Smith como una turista más en la ciudad palatina. Atención: en diciembre cumplirá 78 años.
La de Chicago apareció con vaqueros y chaqueta oscuros, envuelta en un fular con granadas estampadas. Y en un formato de cuarteto en el que su hijo Jackson Smith potencia el crujir guitarrero, como empezó a demostrar a partir de ‘Cash’ (dedicada, en efecto, al Hombre de Negro). Abrió con la tersa e inmortal ‘Dancing barefoot’. Calentó la voz con ‘Ghost dance’, hipnótica e inquietante composición de sus días de complicidad con Lenny Kaye en 1978, que sirvió para recordar el sufrimiento de quienes abandonan su tierra.
Por supuesto, la rapsoda de Greenwich Village también leyó aquí a Lorca en inglés. Y al mismo Dylan con la serpenteante ‘Man in the long black coat’, cambiando los grillos de Nueva Orleans por los insectos de los jardines del Generalife. En ‘Nine’ se filtró su obsesión por The Doors. Y en la maravillosa versión del ‘Summertime sadness’ de Lana del Rey sacó a relucir la memoria de su difunto esposo, Fred ‘Sonic’ Smith (guitarrista de MC5). La necesidad de exorcizar fantasmas sigue ahí.
No, posiblemente no habrá más noches de conjura con Patti Smith en Granada. Qué delicia ver a cuatro personas en un esce-
nario cuyo único efecto especial son los cipreses del fondo. Y observar a la gran poetisa del rock ejerciendo de chamana, con unas manos que parecen empujar las palabras. Un puñado de turbadoras visiones que forman parte de los mejores episodios de la poesía rock. El público terminó meciendo el semblante de la señora Smith en un improvisado ‘People have the power’, tras un percance técnico durante el desarrollo instrumental del “Fire” de Jimi Hendrix. Se trataba de un momento para descansar la voz, pero resultó el instante más memorable de conexión con la feligresía.
Luego vendrían deleites a través de la inmensa ‘Pissing in a river’ y ‘Because the night’. Y un final para la eternidad con “Gloria”, en cuya interpretación Patti Smith se vació por completo y sacó a relucir una veta de rock and roll fiero que guardaba en la manga. “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. No se ha hecho un disco con unos primeros versos tan definitivos como “Horses”, invirtiendo a continuación el himno de la virilidad de Them (Van Morrison) en una dimensión andrógina. Una velada feliz. Y, hasta este punto, de una divinidad serena. EDUARDO TÉBAR
