MONDO SUR
Triana eternos
Nada es casual. Se cumple el 50 aniversario de Triana justo en un momento en el que su legado está más vivo que nunca. Una nueva generación de artistas proclaman aquella búsqueda de identidad que el trío sevillano abanderó como vanguardia. Hablamos con Eduardo Rodríguez Rodway sobre lo que fueron y lo que son para muchos de los nombres actuales de nuestra escena.
EN BREVE
RR Del 5 al 8 de diciembre se celebra la edición 20 de Nocturama. Un número redondo con sabor a despedida y es que el ciclo de conciertos sevillano pone punto y aparte. Y lo hace con nombres que bien pueden trazar un semblante del camino recorrido por Nocturama. Sr. Chinarro, Guadalupe Plata o Frente Abierto, el nuevo proyecto liderado por Israel Fernández y Lela Soto.
RRYerai Cortés, Pony Bravo, Los Hermanos Cubero, Israel Fernández o Crudo Pimento son algunos de los nombres que sobreimpresionan en el amplio programa del Festival de Música Española de Cádiz. Y es que desde la pasada edición, la inclusión de músicas actuales se suma a un programa tradicionalmente más historicista. Del 15 al 24 de noviembre celebra su vigésimo segunda edición.
Más Monkey, más pro
Del 21 al 23 de noviembre se celebra la edición 16 del Alhambra Monkey Week de Sevilla. Cita ineludible con la música del mañana pero con un programa profesional cada vez más exhaustivo con los retos de la industria musical en el presente.
Este año, la inauguración estará a cargo de Yerai Cortés con su espectáculo Guitarra Coral, junto a actuaciones de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y el grupo francés Brama en la carpa de circo del Escenario Alhambra, el jueves 21 de noviembre. Entre los artistas destacados, el festival contará con las presen-
taciones en directo de los nuevos discos de Ángeles Toledano, Parquesvr y Baiuca, y celebrará el XX aniversario de Triángulo de Amor Bizarro en la icónica pista de coches de choque de Jägermusic. Además, Queralt Lahoz ofrecerá una doble actuación, una noche en sala y otra en el gran escenario. La escena latina tendrá una nutrida re-
presentación con bandas como Meridian Brothers, Bestia Bebé, Barbi Recanati, 107 Faunos, Ra La Culebra y Fulana de Val, mientras que el talento emergente tendrá un papel protagonista con nombres como Teo Lucadamo, Julia de Arco, Mon Dvy, Ankli, Xenia, Curro, Gazella, Júlia Colom, Mateo, Airu, Ganges, Kora, nusar3000, San Tosielo, superreservao, y Kelia.
JORNADAS PROFESIONALES
En su apartado profesional, el Alhambra Monkey Week 2024 propone Suntracks, en colaboración con la Fundación SGAE, donde se darán cita importantes supervisores musicales internacionales. Además, albergará el II Congreso de Festivales de Música en Vivo, coordinado por la FMA, así como la reunión de Live DMA, la asociación europea de salas de conciertos y festivales. Las conferencias abordarán temas actuales de gran relevancia, como el rol del A&R en la música contemporánea, los contenidos musicales en redes sociales, el trabajo de los nuevos productores en la escena musical y la relación de la IA en la creatividad musical y su legislación, en un contexto de rápidos cambios tecnológicos. MS
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Andalucía salvaje
El festival itinerante que reivindica el folclore andaluz desde la vanguardia vuelve el 30 de noviembre a la Industrial Copera de Granada
La Zambomba, esa fiesta de convivencia típica de la Navidad en el Sur se adelanta este año para dar forma a una nueva edición de Andalucía Salvaje. Para ello se ha creado un grupo ad hoc formado por artistas granadinos de diferentes agrupaciones no flamencas que arrancará la fiesta. Una vez a tono, sobre el escenario de la sala Industrial Copera un ligaillo que mezcla lo tradicional y lo moderno y que encabeza, Ángeles Toledano, la jienense que representa la vanguardia del cante actual
pondrá en valor su rompedor debut Sangre Sucia . La rapera gaditana Carmen Xia también presentará su esperado segundo álbum El Cuerpo. Y tratándose de Zambomba, no podían faltar dos nombres que simbolizan la nueva esencia de Jerez, origen de esta fiesta: Sherry Fino y Space Surimi A los postres, una selección de una mezcla de grandes clásicos de Canal Fiesta Radio con música electrónica, a cargo de Robzzzz b2b Killmiya y el dúo Mariajo y Sebastián. Viva la Andalucía Salvaje. MS
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eSCAPaRATe
FERNANDO RUBIO
viene de Murcia publica Stay Cool (Perdición, 2024) en la onda Neil Young, Bob Dylan, Gene Clark…
RR Cuarto álbum de Fernando Rubio. Otra maravilla. De esas que se disfrutan a fuego lento. Atendiendo y saboreando cada una de sus doce canciones. Desde la primera (que da título al disco) a la última, las vemos fluir de una forma muy natural. Como si al cartagenero le salieran solas, de forma automática. ¿Es tan fácil?
“No creas. Al contrario. Siempre me ha costado mucho terminar las canciones. Y he tenido fragmentos sin utilizar durante años porque no encontraba un puente o un estribillo que me convenciera. Sin embargo, en este disco todo ha sido más fácil y me han salido rápido. Voy aprendiendo y ganando seguridad. He disfrutado mucho haciéndolas”. Tanto como nosotros escuchando la soleada “Lazy Sunday”, la psicodélica “12 String Poems”, el bajo de “It Ain’t Over” que recuerda a
TERCO
vienen de Almería publican El Bloque Intacto (Clifford Records) en la onda Dinosaur Jr, Ty Segall, Surfer Blood...
RR Hace seis años conocí a Felipe y él ya era Terco con un Lp recién editado, Del Amor y Otros Demonios (Clifford Records,2019). En aquella época su mundo brillaba diferente aunque comenzaban a cuajarse los elementos vitales y musicales que darían forma a El Bloque Intacto (Clifford Records, 2024) Los doce cortes del disco son su viaje personal y una declaración de amor a la música, la vida y un aviso sin tapujos para quien quiera estar subido a esa tabla que es la amistad para atravesar un pipeline de tiempos extraños y egos rarunos. “Todos los temas giran alrededor de la idea de ser fiel a uno mismo, de no dejarse afectar por las circunstancias … La vitalidad es el núcleo de todas las canciones” Y es que El Bloque Intacto, el mismo de la portada que además tendrá participación física en sus presentaciones en vivo, viene de un concepto taoista bastante interesante “Es un espacio seguro en el tiempo muy relacionado con la niñez en donde los problemas eran otros y más sencillos, un tiempo en el que la vida aún no nos había deformado, una energía limpia y pura, eso es lo que a mi me ayuda para avanzar” En el disco hay influencias que abarcan desde Dinosaur Jr, Pixies, Los Planetas, Hermanos Dalton o Ty Segall y una variedad temática en donde caben la crítica a mandatarios corruptos en “Juguemos al Risk”, las relaciones personales en “Contenta”, “Mil Albricias” o “Cada Vez”, la “Fiesta” o la que es a mi parecer una de las joyas del Lp, “Palabras” con reminiscencias (de forma involuntaria) al legendario Nino Bravo. Y es que la
los Kinks, la dylaniana “Love Me, Love Me”, el espíritu de Gram Parsons en “Dead Streets”, el de Bob Marley en “Give What U Don’t Have”… Parando en “Reborn Again”, la gran canción del disco; inevitable aire a Springsteen/ Young y tremendo solo de guitarra justo al principio. Apuesta arriesgada, magnífico resultado. “Siempre la vi así, con esas partes instrumentales entre estrofa y estrofa. De mi amor por Neil Young y Crazy Horse, con esos largos solos, muy melódicos. Algo que me gusta oír, pero que no suelo hacer. Uno va buscando la estructura perfecta para las canciones, procurando no ponerse pesado, quizá desde un concepto pop. Pero no hay que olvidar la belleza que hay en el sonido de una guitarra eléctrica cantando y que hay que dejarla respirar de vez en cuando. “Reborn Again” la compuse en una estancia en la UCI, hecho una mierda, después de una operación muy complicada, canturreándola en el móvil. Y pensé: si salgo de esta me voy a tomar mi tiempo, qué demonios”.
Lo que está claro es que Stay Cool’se puede disfrutar de una forma más superficial (quedándote con un estribillo, una letra...) o de una forma más profunda y atenta (analizando capas, arreglos...). “Una canción tiene que cautivarte de forma intuitiva, sin saber por qué. Puede que no sea a la primera escucha, pero cuando ocurre es maravilloso. Como un flechazo que hace que quieras escucharla una y otra vez. Los arreglos y el esfuerzo que se han puesto en ella influyen de forma subliminal en ese primer enamoramiento. Pero escuchamos las canciones que nos gustan a lo largo de toda la vida y ahí es donde juegan los matices. En un álbum buscamos que haya variedad de ambientes y de instrumentación y pensamos mucho el orden de las canciones. Los buenos discos puedes escucharlos miles de veces y siempre encuentras algo nuevo”.
VÍCTOR MARTÍNEZ
producción de Javi Valverde en estudios La Viña (Baeza) es clave desde la primera escucha, incluso en canciones tan macarras y directas como “Bruce Lee” con ese sabor crudo y punk a lo Rancid. “Es que en terco todo es visceral y de verdad, no hay medias tintas y las letras van a tumba abierta... Estamos convencidos de que este es solo el principio y que tras la declaración de intenciones de “El bloque intacto” este camino no ha hecho más que comenzar” Pues tal y como me comentaron, si Bruce Lee no es mera cultura pop y es el profeta de El Bloque Intacto, Terco van a tomar el camino de fluir y disfrutar, simplemente ser agua pero electrizante y con tambores contundentes, ya que los muros de estos tiempos se erigen altos pero endebles y quizás a base de riffs y verdades como puños todo puede derribarse para crear algo mas puro, crudo, intacto. DANIEL S. BOTELLO COHEN
Mondo Sonoro edición
DISCO DEL MES.
Vis Viva
“Buscábamos el tipo de canciones que conectan con nuestro histórico”
La Reminiscencia (El Genio Equivocado, 24) ha supuesto para los malagueños su consolidación oficial en la escena sumergida de nuestro país, disponiendo calidez, nostalgia y emoción a partes iguales sobre un fresco de distorsión melódica y sonido Midwest.
Con el deseo en mente de rendir homenaje a los diferentes estilos musicales que habían guiado el camino de sus miembros en pretéritas etapas artísticas (el punk, el hardcore y el emo), Vis Viva encuentran en “La Reminiscencia” (El Genio Equivocado, 24) la excusa idónea para desarrollar su mejor versión y conjurar el pistoletazo de salida a su prometedora propuesta.
“El grupo sigue la estela del resto de proyectos que hemos tenido a lo largo de nuestra vida”, apunta Raúl Aibar, vocalista de la formación malagueña, cuando le preguntamos por la repercusión presente de la banda. “Somos personas trabajadoras y con vidas paralelas a la industria. Algunos miembros incluso tienen ya familias formadas y el fin de juntarnos para hacer música es ante todo el de encontrar una válvula de escape para ese día a día. El grupo se ha convertido en el sitio en el que poder desahogarnos de manera creativa, y por el momento, mantener eso es lo único que le pedimos a esta banda.”
Tras algunas remodelaciones en su formación original y dos años después de haberla grabado, podemos por fin disfrutar de la carta de presentación de la banda con la que oficializan su consolidación en la escena sumergida de nuestro país: “La Reminiscencia” es el disco que siempre habíamos querido hacer”, sentencia Raúl. “Su composición nunca partió del objetivo de querer aprovechar la ola incipiente de sonido guitarrero que se vive en la escena local ni parte con la pretensión de llegar a un determinado público, sino simplemente
buscábamos elaborar el tipo de canciones que conectan con nuestro histórico y que a nosotros, como oyentes, nos gustaría escuchar en un disco. De hecho, por ahí van los tiros con el título… Ya sabes, conocer es recordar. “Queríamos plasmar lo que todos habíamos mamado desde nuestros orígenes musicales y el resultado es, sino exactamente eso, sin duda algo que se aproxima mucho.” Un ejercicio que exigía, ante todo, plantearse nuevos objetivos con respecto a lo que la banda había presentado hasta ahora con su EP de debut, Anacrusia Benítez: “Todos decidimos apostar unánimemente por volcar en nuestras nuevas canciones lo que llevábamos dentro, con honestidad y sin filtro, y eso a su vez también nos obligaba a tener que grabar en un entorno con más capacidad y recursos. De ahí que terminásemos contando con Santi García para la producción”, aporta Juanma Merino, bajista. “Con él mantuvimos un diálogo constante donde nos demostró entender nuestra propuesta desde el principio”, añade Raúl. “Fue cosa suya querer poner el foco en “Tus cosas”, que desde la primera escucha la consideró la canción del disco, y eso fue algo que nos transmitió mucha confianza.” El disco cuenta también con la aportación de Noor Jover, aka quirkyoddgirl, en el tema “Me Gustabas, No Sé”, la primera colaboración de la banda y un interesante cruce generacional entre proyectos: “Yo estaba algo reacio a hacer colaboraciones”, confiesa Raúl, “pues considero que es algo que se ha devaluado y manoseado mucho últimamente y como artista no es lo que más ilusión me despierta hacer. Con
Reminiscencia Vis Viva El Genio Equivocado
Su habilidad para fusionar distorsión y melodía, como en “Algunas tardes”, introspección y catarsis en “Una mañana”, o rabia y dolor en “Me gustabas, no sé” (junto a Quirkyoddgirl), genera un lenguaje musical directo y apasionado. Las letras, que exploran la memoria y sus trampas, resuenan con cercanía y autenticidad. Canciones como “Recuerdos e instantes” evocan el pasado con guitarras reverberantes y un tono desgarrador, mientras que “Nuestros días” y “Nascimiento” abordan rupturas y nuevos comienzos. Su sonido, aunque evocador del pop-punk norteamericano de los 90, encuentra en lo cotidiano la base de sus historias. El enfoque DIY, con mezcla y masterización a cargo de Santi y Víctor García en Ultramarinos Costabrava, refuerza la honestidad y humanidad de la banda, que presenta su trabajo como un viaje emotivo entre la alegría y la tristeza, dejando al oyente con una reflexión profunda sobre el valor de los recuerdos y las experiencias pasadas. FG
todo, decidimos invitar a Noor al estudio y sencillamente tuve que tragarme mis palabras porque flipé con lo que era capaz de hacer.” “Lo dio todo”, subraya Juanma. “Una auténtica bestia”, continúa Raúl. “La canción estaba en ese momento meramente esbozada, pero gracias a los conceptos e ideas que ella fue soltando, terminamos de componerla en apenas 20 minutos y la hizo totalmente suya.” La frescura del proyecto de Noor nos lleva a charlar sobre si hacer música de forma independiente es cada vez más fácil o también un modus vivencia más precario que nunca. Un debate para el cual ambos contertulios confluyen en un punto en común: “Traducir la creatividad en números y hacer de tu propuesta algo rentable se ha convertido en algo muy complicado. Por lo pronto, nosotros disfrutamos de la libertad que nos aporta saber que estamos haciendo aquello que nos enorgullece como músicos, que es la principal victoria del artista independiente ahora mismo.” FRAN GONZÁLEZ
Triana eternos
“A nosotros nos pusieron de todos los colores. Todo lo que renueva siempre encuentra oposición. Hoy los flamencos nos respetan, eso es un indicativo”
En el 50 aniversario de una de las bandas más importantes e influyentes de la música en español, ve la luz el 8 de noviembre el álbum recopilatorio Eternos Triana (Warner). Hablamos con Eduardo Rodríguez Rodway, guitarrista, segunda voz, compositor de muchos temas de la banda y miembro fundador.
Con nuevas mezclas de todos sus clásicos y amplio material en directo nunca publicado discográficamente, “Eternos Triana” llega en edición limitada, lo que lo convierte en tesoro para fans de siempre y nuevos seguidores. Nos sumamos a la celebración del espíritu vivo de Triana y con quien mejor que con Eduardo Rodríguez Rodway, guitarrista, segunda voz, compositor de muchos temas de la banda y miembro fundador. “Yo estoy muy contento por los acontecimientos que están pasando, por este nuevo recopilatorio para celebrar los 50 años de Triana, también por el libro que escribí junto Pablo Selma Luna, “A través del aire” (23), donde cuento toda la veracidad e historia de la banda, me llena de satisfacción, pero claro, mi recuerdo también es triste al acordarme de mis compañeros, así que le dedico todo éxito a ellos, porque los tres éramos punta de lanza en la música de este país”.
Un legado descomunal de himnos y seis discos imprescindibles para entender la música popular de ayer, hoy y mañana. Un proyecto fundado por muchas razones, pero dos muy marcadas: crear un ideario reivindicativo de lo andaluz, fuera de los tópicos, y dar con
una nueva fórmula sonora que arrojara luz tras tantos años grises de dictadura, con censura cultural a cada paso y una brutal restricción de libertades en todos los ámbitos de la vida: “Había que refundar el país, tras el golpe de Estado de Franco, era la España negra, no había colores en la vida. Entonces hubo una serie de artistas políticos y gente que reivindicamos nuestra forma de ser, de los andaluces, y por supuesto nunca consentimos que las discográficas nos marcaran las pautas, porque la música es un elemento que tienes que dejar crecer y dura lo que dura… Antes las discográficas decían, temas de tres minutos y medio, por ejemplo, y claro, ahí nada más que iban a lo comercial, a vender y adiós. No contemplaban a gente que hacía música pura y verdadera, nacida del pueblo”. Una fusión sonora que abriría camino, con un sello genuino, libre y universal: “El rock es un idioma internacional, que lo mismo lo va a comprender uno de Los Caños de Meca, Lanzarote o Nueva York, y eso, al mezclarlo con el flamenco, es una cosa sensacional, en el sentido de que el flamenco es admirado por los mejores artistas del mundo, porque tenemos lo mejor, yo diría que es la música más mestiza que
hay, por lo tanto, tenemos una joya, y al mezclarlo con el idioma del rock es maravilloso”. Artistas que se cansaron de mirar hacia afuera y dejaron fluir las raíces que palpitaban en las calles: “En Sevilla y en todas las provincias de Andalucía, el flamenco siempre estaba presente, desde nuestra niñez, entonces eso te entraba de una forma directa, y los músicos progresistas de aquí, flamencos o rockeros, ayudaron a que se fusionaran dos músicas, una muy antigua y otra más actual. Lo que estábamos haciendo era música callejera sevillana. Estábamos hartos de copiar patrones extranjeros, entonces teníamos que darle identidad a nuestra música, y lo bueno de Triana era que los tres éramos rockeros y flamencos, lo cual ayudó en sobremanera a que el grupo fluyera en la misma dirección. Entender la métrica flamenca no es fácil, pero nosotros nos habíamos criado con el flamenco y el rock, y eso hizo que todo fluyera como la corriente de un río, que nace de un arroyo y siempre va a la mar”. Los principios fueron complicados, en aquellos años España estaba muy limitada: “Hicimos las primeras grabaciones con un magnetofón que traje yo de América, porque comprar
esas cosas en la España aquella era casi imposible, es que no había nada, ni discos… Con el primer grupo que tuve de rock and roll, los Flexor’s, tocábamos en las bases americanas que había por aquí y se quedaban flipaos cuando nos escuchaban, decían, ¿cómo estos andaluces tocan rock and roll? Y por allí, en las bases americanas, nos llegaban discos de rock and roll de fuera. Cuando Triana empezó no había medios y, afortunadamente, un canario, al que le tengo mucho cariño, que se llama Eduardo Bautista, Teddy Bautista, pues en aquel momento, nos echó una mano sensacional, tenía los mejores instrumentos de teclados para que Jesús pudiera desarrollar bien su arte, nos dejaba instrumentos, nos facilitó la entrada en los estudios… Nos costó mucho llegar arriba. Es verdad que hay músicos muy buenos que son muy técnicos, nosotros no éramos muy técnicos, habíamos aprendido en la calle. El Tele tocaba en las latas de sardinas. Éramos tres artistas”.
Y como banda pionera que abrió nuevos caminos, también fueron criticados por los puristas, siempre en continua alerta de todo cambio y avance: “A nosotros nos pusieron verde, marrón, amarillo y de todos colores. Todo lo que renueva cualquier arte o cualquier historia, hay gente que se opone, no sé por qué… La música prospera y las demás artes también, te guste la forma de hacerlo o no,
pero eso es imparable. A través del tiempo, los flamencos nos respetan, con lo cual ya es un indicativo. Nació una raíz estupenda que llegó a todos los oídos y por primera vez había una música hecha con cariño, con lealtad a sus principios… Es que, además, Triana nunca tuvo fronteras ni banderas. Yo siempre seguí la senda de lo que llevaba en el corazón como músico. Lo que reinaba en la banda era eso, un sentimiento de pureza en el sentido de como nos sentíamos. Afortunadamente, la gente también lo sintió y por eso estamos hablando de Triana 50 años después”. No sabemos cuál habría sido el futuro de la banda si no hubiera ocurrido aquel fatídico accidente que se llevó a Jesús de la Rosa en 1983, pero parece que tenía en mente un disco en solitario y en el horizonte también estaba la posibilidad de que la banda hiciera las Américas: “Tanto Jesús como yo, queríamos grabar cada uno su disco, como han hecho tantos otros grupos… No se sabe si habríamos tenido éxito o no, la música es la música. Yo creo que si alguno de los tres hubiera quedado mal, pues inmediatamente habríamos hecho una gira para ayudarnos. Pero no sé exactamente lo que habría pasado, claro. Y sí, puede que hubiéramos hecho las Américas… Yo tenía contactos con universidades de California y por ahí hubiera sido una buena entrada de mostrar la valía de la música española y sobre todo andaluza”.
Lo que está claro es que la autenticidad y creatividad de la banda marcó un antes y un después en la historia de la música, un legado que ha sido referente para muchos artistas coetáneos y otros que vinieron después, extendiéndose hasta nuestros días, calando su música y espíritu en un sin fin de creadores actuales y de diferentes estilos, de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba a Rocío Márquez, pasando por Califato 3/4, Le Parody, Anni B Sweet, Rufus T Firefly, Quentin Gas, José Domingo, Cristian de Moret, Dani Llamas, Salvar Doñana, Canastéreo o Ángeles Toledano, por nombrar sólo algunos. Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele, Triana, fueron, son y serán eternos. “Unos dicen que los tres primeros discos fueron los mejores, bueno, tal vez fueran más originales… pero auténticos fuimos con los seis discos. Triana se definía como el rock del pueblo, además el músico tiene una ventaja muy guapa, en el sentido de que, tal vez somos una especie de médium entre lo divino y lo humano, ya que la música te hace recordar los momentos más bellos de tu vida, cuando diste el primer beso, cuando echaste el primer polvo, cuando te enamoraste… La música es el mejor transporte del mundo, porque te hace viajar a momentos felices y placenteros que ya pasaron, y poder volver una y otra vez a esos lugares es maravilloso”.
DAVID PÉREZ MARÍN
Mondo Sonoro edición Sur
Hij@s del agobio
Hablamos con varios artistas actuales que, de alguna manera, siguen o transitan esa estela de Triana. Nos cuentan como llegaron a su universo y la influencia o rastro en su música.
Una de las cantaoras referentes, más libre y singular de esta última década, Rocío Márquez, cree que la influencia que puede haber en su música de lo que hacía Triana, es que “al final es una manera de buscar, de ahondar, de profundizar la música propia de una, que tiene mucho que ver con la identidad también, andaluza en nuestro caso, más allá de los códigos establecidos hasta el momento en los géneros que nos habíamos movido”. Otro artista inquieto y camaleónico, Quentin Gas, a punto de sacar su esperado El mundo se quema junto a los Zíngaros, nos habla de su conexión con Triana: “Siempre intenté que no se notara nada la influencia de Triana ni de Morente en Quentin Gas & Los Zíngaros, pero es absolutamente imposible que cuando alguien escucha mis temas no se te vaya la cabeza a Triana, porque fueron pioneros de lo que algunos hacemos ahora. En mi nuevo disco, hay una canción que se llama “Fatigas” que, por primera vez, está escrita y producida de manera totalmente intencionada para que te recuerde a Triana. Y para mí es un orgullo”.
Y si “todo es de color”, como cantaba Triana, uno de los músicos actuales que ha expandido la psicodelia de una manera más brillante y personal en nuestros días es Víctor Cabezuelo, guitarra, teclados y voz de Rufus T Firefly. “Me dio mucho por escuchar los primeros discos de Triana, me obsesioné un poco con la sonoridad de los teclados de De la Rosa, incluso, para El largo mañana (21), el último disco de Rufus, estuve buscando el mismo teclado que él usaba, el Elka Rhapsody, hasta que lo encontré, para grabar todos los teclados del disco con él, y fue muy característico al final, como
suenan esos string setenteros ahí, y todo eso, por supuesto, es inspirado por Triana y esa sonoridad que ellos descubrieron. Y un poco como colofón de todo esto, terminamos el fin de gira en La Riviera cantando con Ángeles Toledano “Abre la puerta”, y fue un momento superbonito, a la gente le encantó”.
“Mi padre ponía un cassette en el coche y yo recuerdo que era una ventana a un sitio muy raro, una música como ninguna otra había escuchado antes”
Sangre sucia (24) es el nombre del flamante y sobresaliente debut discográfico de la jienense Ángeles Toledano, título que define a la perfección esa esencia mestiza del arte, ese diálogo y experimentar entre géneros, tan vital en Triana: “Creo que toda andaluza tiene un cachito de Triana en su corazoncito, toda persona que juega a la experimentación tiene en su imaginario los sonidos de Triana”. Ese azahar florecío y estallido de colores de la primavera sevillana que expandieron con su obra Jesús, Eduardo y Tele, sigue muy presente en grupos de la capital hispalense que están a punto de sacar nuevo disco, por ejemplo Vera Fauna. Su voz y guitarra Kike García: “De Triana nos ha marcado sobre todo el explorar mucho los pasajes instrumenta-
les y el querer hablar con los instrumentos, el querer hacer un poco de expresionismo, que en Triana hay grandes momentos de expresionismo. Y volar sin necesidad de que haya una voz guiando, aunque fíjate la voz privilegiada que tenía Jesús de la Rosa”. Otra vuelta celebrada es la de Le Parody con su espléndido cuarto disco, Remedios (24); y si la música de Triana tiene el poder de rememorar momentos y teletransportarnos a ellos, Sole nos cuenta el primer recuerdo que se le viene a la cabeza con la música de la banda sevillana: “A mi padre tarareando “Hijos del agobio”. A veces ponía un cassette de Triana en el coche y yo recuerdo que aquello era una ventana a un sitio muy raro, a algo que me parecía imposible que existiera, una música como ninguna otra había escuchado antes. Y además me llevaba a cierto andalucismo… Era una cosa muy genuina que sólo había pasado aquí en Andalucía, recuerdo como un orgullo infantil de pertenecer a algo especial”. Y si hay una banda con personalidad propia en la que palpita con fuerza el espíritu de Triana, esa es Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Con su aún humeante tercer largo de gira, Bolsa Amarilla y Piedra Potente (24), hablamos con su guitarrista Scott (Gringo) y nos comenta que “Triana son parte de ese caldero de influencias que es DMBK, somos muchos en la banda y eso significa tener diferencias, que es enriquecedor, pero las semejanzas parten de varios pilares y uno de ellos es Triana. Puede sentirse sobre todo en la voz y en la manera en la que interpreta nuestras canciones Dandy Piranha, pero también puede sentirse como un pálpito constante mezclado con otras muchas cosas. Sin Triana nosotros no existiríamos”. DAVID PÉREZ MARÍN
CRÓNICAS
Lugar: Recinto Hípico. Cáceres
Fecha: 26, 27 y 28/09/24
El festival Extremúsika de Cáceres se ha convertido en un hito cultural que trasciende la música, conquistando a miles de personas cada año. Este festival no solo es un escaparate de talento musical, sino que también se convierte en un espacio donde coexisten la diversidad de géneros musicales. Desde su creación, el Extremúsika ha aumentado su relevancia, transformándose en un punto de encuentro para los amantes de la música.
El primer día de festival el ambiente se presentaba calmado, aunque se percibía una gran variedad de energías positivas y entusiasmo por ver a los artistas favoritos de cada asistente. Fue inaugurado por Trinkiboy y Jades, seguidos de JC El Diamante, donde numerosos adolescentes cantaban intensamente temas como “Bellak” o “Aroma”. Seguidamente, Queralt Lahoz sorprendió a los asistentes con su presencia abrumadora. El Canijo De Jerez supo levantar el ánimo de toda la noche con “La Primavera Trompetera”.
Cuando el sol comenzaba a ponerse, las luces del escenario Mr. Bellota se apagaron y apareció Kaze, uno de los artistas más esperados de la noche. Antes de empezar a cantar, se escuchaba un gran coro de espectadores entonando al unísono “Kaaaaazeee, Kaaaazee, Kaaazee”. Con temas como “Cuando despertó” o “Guapa Cabreá”, hizo vibrar el escenario.
Por otro lado, en el escenario Sra. Cigüeña,
Extremúsika
tras una larga espera, se recibía a La Plazuela. Con ese repertorio medido al segundo, los granadinos no dan respiro y claro, el público lo dio todo hasta ese epílogo que se llama “La Vuelta” y que Cáceres los despidió por tangos. Para cerrar este frenético día, hubo una gran variedad de DJs de techno como Technasia o Viviana Casanova La jornada concluyó, pero el espíritu del festival permaneció listo para renacer con el nuevo día. La aventura apenas comenzaba, y cada uno de los presentes sabía que lo mejor estaba por llegar.
La segunda jornada del festival comenzó con un aire renovado de expectativas. El entorno era casi mágico desde las primeras horas de la tarde. El bullicio de risas y conversaciones del público llenaba todos los espacios, compartiendo el mismo objetivo y entusiasmo por el evento y lo que estaba por venir. Los aromas tentadores de la comida flotaban en el aire, invitando a los asistentes a explorar los múltiples puestos. Con el sol en lo más alto, los escenarios comenzaron a cobrar vida con las actuaciones de Pitera, Dudi, Tocando Techo y Bon Calso. A medida que pasaban las horas, llegó el momento de Vicco, quien sorprendió con temas como “Engatusao” y “Te Quiero” (colaboración con Abraham Mateo), para hacer las delicias del público más generalista con “Nochentera”. Le siguió Mafalda en su gira de despedida. La noche fue inaugurada oficialmente por Mala Rodríguez, seguida de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes lanzaron primero la piedra y luego la bolsa con un directo puramente Extremusika. Tras la
espera de los más jóvenes, llegó el momento de Saiko. Su actuación unió energía contagiosa y ritmos envolventes, creando un ambiente atrapante desde el primer momento. El granaino crea un vodevil escenográfico sin perder la conexión constante con el público que coreaba con éxtasis temas como “Cosas que no te dije”. En las primeras horas de la madrugada, Cano subió al escenario con una gran fiesta musical, fusionando flamenco y música urbana. La intensidad de sus actuaciones absorbió al público, y la interacción con los fans fue clave. Cada canción se convirtió en un momento de celebración compartida, destacando “Tenerte” y “Tú y Yo”. No hubo aliento vibrante de set a pachas de Raúl Pacheco y Gonçalo. El último día del festival contó con aproximadamente 77.000 asistentes. La música comenzó con Tandemonios, Alex Rodríguez, Sara Cortés y Veneno. Nano Mz, siendo un artista poco conocido, conectó rápidamente con el público, ganando numerosos fans con su energía y estilo en el escenario. En el otro escenario, el público esperaba a Lia Kali, una artista que brilla con luz propia en la industria musical. Su presencia en conciertos y festivales es siempre recordada, y su propuesta en Extremúsika fusionó géneros como pop y hip-hop. Sus composiciones abordan conceptos como el empoderamiento, el amor y el autodescubrimiento, creando momentos de
DANIEL
reflexión y celebración junto a sus fans. Luna Ki, una artista emergente que ha capturado a las personas con su estilo fresco y auténtico, ofreció un repertorio que mezclaba pop, música urbana y trap, invitando a todos a moverse. Canciones como “Septiembre” o “Buenos Días” fueron parte de su impactante actuación visual.
En las primeras horas de la noche, Pepe y Vizio subieron al escenario, mostrando su química y alternando sus voces con ritmos flamencos. Con temas identificables para la juventud actual como “Flores”, “Cosas Bonitas” y “El Patio”, hicieron que su show fuera inolvidable.
Más tarde, Nil Moliner sorprendió al público con una recopilación de éxitos como “Libertad”, “Bailando” y la emotiva balada “Soldadito de Hierro”. Maka complementó su música con un diseño visual de luces y colores vibrantes que variaban según el ritmo de las canciones. Las coreografías de sus bailarines también contribuyeron a la magia del espectáculo. Entrada la madrugada, Rels B apareció por primera vez en Extremadura, y los más jóvenes llevaban horas esperando a Daniel Heredia Vidal. Desde el primer acorde, logró cautivar al público con su personalidad y voz única. Interpretó canciones como “Caída del Cielo”, “Shorty que te vaya bien” y éxitos antiguos como “A Mí” y “Buenos Genes”. Rels B quedó encantado con Cáceres y su público. Finalmente, como en los días anteriores, la electrónica tomó el control, con sesiones destacadas como las de Brenda Serna y Amygdala. El Extremúsika 2024 se despedía con esta frase: “Prometemos volver para seguir liándola”. Que así sea. ISABEL ROCÍO BENÍTEZ
DÓNDE ESTÁ LA
BORA BORA
Plaza Universidad 1 Granada
LOCOLOCO VINTAGE
San Carlos, 15 Murcia
S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
FAROLES
Oviedo, 4
Talarrubias (Badajoz)
BAR MUTANTE
Musgo, 16
Dos Hermanas (SE)
DISCOS TRÁFICO
Victorio, 35 Murcia
BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada
FUNCLUB
Alameda de Hércules, 61. Sevilla
ESPACIO
BELLEARTES
Donoso Cortés, 6 Cáceres
Joaquín Ruano, 27 Linares
TEATRO Mª LUISA
Camilo José Cela, 9
Mérida KAVKA LIBROS
C. CULT. ALCAZABA
John Lennon, 5 Mérida
MAPA TABERNA
Simón García, 57 Murcia
EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada
LA TÉRMICA
Avda de los Guindos, 48 Málaga
LA CAJA BLANCA
Editor Ángel Caffarena,8 Málaga
SALA CONTACTO
Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.
SUBTERRÁNEA
Horno de Abad, 8 Granada
MARCAPASOS
Duquesa, 6 Granada
PLANTABAJA
Horno de Abad, 11 Granada
JAM Obispo Hurtado, 11 Granada
DISCOS COMIX
Enrique Villar, 11 Murcia
CÍRCULO PACENSE
Ramón Albarrán, 24 Badajoz
VELVET CLUB
Convalecientes, 11 Málaga
OFFCULTURA
Ricardo Carapeto Zambrano, 148 Badajoz
GRAN TEATRO San Antón s/n Cáceres
TEATRO LÓPEZ DE AYALA
Plaza Minayo Badajoz
Sonoro edición
VisorFest
Pese a la mala jugada del Ayto. de Murcia, con súbito cambio de recinto a última hora o nulo refuerzo del transporte público de ida y vuelta al nuevo emplazamiento, el Visor salió airoso de la edición 2024. Con una organización impecable y una estupenda selección de bandas que confirmaron, en sus directos, todas las expectativas que había sobre ellas. Así las cosas, el público tenía que responder. Y lo hizo: con una asistencia en torno a los 10 000 asistentes entre el viernes y el sábado. El viernes arrancó, sobre las 19h, con Sad Lovers & Giants. Sobrios y oscuros como pocos, los de Watford, dieron todo un recital del mejor postpunk, dream pop y new wave. En la línea de The Chameleons, Joy Division o The Smiths, sus canciones fueron de menos a más, sumando capas según entraba la noche. Ahí, donde se sintieron más cómodos, brillaron con una recta final insuperable, formada por “Imagination”, “Things We Never Did” y “50:50”. Seguidamente, Camera Obscura; única banda del día que ya había tocado en Murcia. Su cantante, Tracyanne Campbell, se encargó de recordarlo y mostrarse encantada de volver a “una ciudad tan popular”. Tenía un buen motivo, además: presentar Look to the East, Look to the West (Merge, 24), el nuevo trabajo del combo escocés. De él escuchamos “The Light Nights” o ese guiño a la americana music llamado “Big Love”. Pero claro, quedaron nubladas por auténticos himnos del twee pop como “Let’s Get Out of This Country”, “The Sweetest Thing”, “French Navy”, “Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken” o “Come Back Margaret”. En otras coordenadas, muy diferentes, se mueven The Mission. Amos del gothic rock, los de Leeds empezaron asustando desde el principio, con “Wasteland”. “Se-
verina”, “Deliverance”, “Stay with me”… Mucho fan acérrimo de Wayne Hussey y compañía, amantes del rock de estadio, y muchos otros que desconectaron en esta fase y se concentraron en las barras, para girar el cuello solo en un par de momentos: las versiones de Depeche Mode (“Never Let Me Down”) y Neil Young (“Like A Hurricane”). Todo el mundo, eso sí, cayó rendido al carisma y buen hacer de Tim Burguess, al frente de The Charlatans. Sonido Manchester, postbaggy, prebritpop… y los alrededores del Estadio Nueva Condomina convertidos en una fiesta desde “Then”, la primera canción. Gracias a la voz y movimientos de Tim (grabando incluso al público con su móvil), el bajo-cañón del sempiterno Martin, los riffs de guitarra de Mark y las teclas llameantes de Tony. Sin duda, una de las bandas más queridas de UK, con “North Country Boy”, “My Beautiful Friend” y sobre todo “The Only One I Know” como momentos estelares.
Immaculate Fools abrieron el sábado. La banda de Kent, muy conocida en la zona del Levante español, se mostró contenta de estar en Murcia una vez más. Aunque su líder, Kevin Weatherill, se quejara (sorprendentemente) del frío que hacía y tuviera alguna que otra dificultad auditiva a lo largo del concierto, debido a su reciente sordera. Unos de los reyes del Celtic folk rock (por debajo de Dexys, The Waterboys y The Pogues, eso sí) que no podían pasar por alto temas como “Wish You Were Here”, “Hold On”, “Sad”, “Dumb Poet” o la propia “Immaculate Fools”. La despedida de Gigolo Aunts fue lo más emocionante de la noche; una de las bandas de power pop más grandes de la historia dice adiós en una gran gira, en la que Murcia era la última ciudad donde iban a tocar en España. Con la formación original y la excusa extra de haber reeditado (esta vez en vinilo) esa joya llamada Minor Chords and Major Themes (E Pluribus Unum, 99). Ellos disfrutaron tanto o más que un público entrega-
dísimo y que, canción a canción, iba haciéndose a la idea de que era la última vez que escucharían maravillas como “C’mon C’mon”, “Everything Is Wrong”, “Where I Find my Heaven”, “Even Though (The One Before the Last)”, “The Girl From Yesterday” (versión del tema de Nacha Pop) o “The Big Lie”. Cerraron, con la emoción a flor de piel, con una canción muy especial para ellos (la primera que tocaron como grupo, dijeron): el “Surrender” de Cheap Trick. A continuación, la experimentación sonora y el art rock de dEUS. De manifiesto, desde el mismo inicio con “How To Replace It”, la canción que da título al retorno discográfico de los belgas, de 2023. No hicieron muchas concesiones al pasado, pero suficientes. Con “Instant Street”, por ejemplo, llegó el mejor momento de la noche: Tom Barman coge la guitarra acústica y empieza a tocar la canción con un tempo diferente. Avanza el tema, crece… y se hace reconocible. Con apoteosis final de ruido y furia para completar una composición sublime. También caerían “Hotellounge (Be the Death of Me)”, “W.C.S. (First Draft)” o “Suds & Soda”, en la parte final. Como colofón, Kula Shaker y su habitual mezcla de britpop, neopsicodelia y raga rock. Directamente con “Hey Dude”; por si a alguien no terminaba de reconocer a Crispian Mills y su característica camisa de flecos. De su aclamado debut, ‘K’ (Columbia, 96), también pudimos escuchar “Grateful When You’re Dead / Jerry Was There”, “Into the Deep”, “303”, o “Govinda”. También hubo sitio para “Shower Your Love” o “I’m Still Here”, del segundo disco, más algún tema nuevo, de ‘Natural Magick’ (Strange F.O.L.K. LLP, 24). Pero la auténtica locura llegó con su particular interpretación de “Hush” (ampliamente versionada desde los años 60 y escrita originalmente por Joe South). Ocurre siempre: la bala que guarda Crispian y acaba explotando. Y cuatro balas ha gastado ya el Visor Fest. Aun así, queda espacio en el tambor para más. ¡A por la quinta! VÍCTOR MARTÍNEZ
Lugar: Nueva Condomina (Murcia) Fecha: 27 y 28/09/24
Ufovisión
Lugar: Camping Los Escullos (Almería).
Fecha: 27 y 28/09/24
Hace tres años, un marrajo (pequeño tiburón punk bonico pero afilado) decidió hacer una fiesta con otros especímenes del rollo, a ritmo de guitarrazos y juntando sus maletas de discos para el goce de quien se enteró y allí estuvo. Se hizo en el Camping Los Escullos y se llamo Ufovisión. Fue un petit comité marciano, lisérgico, divertido y que al final acabó convirtiéndose en una pagana y necesaria tradición. Y es que el verano no acaba en Almería hasta que Ufovisión celebra la fiesta de disfraces mas marciana de España y Portugal. Y está claro que esto no es Torremolinos con su Jarl y su Fistro y menos mal, porque así tenemos mas por todos lados y sin pisarse fechas ¡Viva el gran Pitote!
Pero una cosa está clara, no te pegas un festi tan a gusto y sin preocupaciones como en el Camping los Escullos del Parque Natural Cabo de Gata, eso podemos jurarlo. Con su gigantesca piscina pegadita al escenario donde por la mañana puedes ver la prueba de sonido de Ortopedia Técnica en chanclas y bañador en una tumbona, con tu cama a dos minutos (a pie) de las barras, con su cerveza gallega que no necesita publicitarse y unos técnicos de sonido que son oro puro y leyenda viva del añorado Madchester Club (Ernesto y Guille ¡gracias siempre!)
Eso si, todos los parabienes para la zona de abducción no tendrían sentido sin el sideral elenco de grupos y dj´s, que un año mas nos han regalado dos días para enmarcar. Y es que desde las cinco de la tarde del viernes, el ambiente era de diez con la sesión (siempre en estricto vinilo) de David Rocking & Eli en la cabina. Mientras, los flamantes ganadores del concurso de bandas, los gaditanos Howlin´ Ramblers se preparaban para abrir el escenario con su sonido puro de cruce de caminos, Rock
& Roll del bueno y sin artificios, como si Buddy Holly estuviera susurrándole a Marty McFly el secreto para dejar flipando al primo de Berry Gordy. Y mientras estos culminaban su show, la gente no paraba de llegar ante la pinchada de Antonio Hurrah! que desde las tornamesas miraba de reojo a una de las bandas mas particulares de España, Los Monumentales. Esta es la conjunción de Aníbal y Francis (Compro Oro y Los Summers) que tras mucho tiempo, volvieron a enfundarse sus flamantes botines para dejar boquiabierto al público con su garaje vestido de rock folclórico de coplas deconstruidas con mucho ruido, muchas nueces, palomica y olé! Los técnicos de sonido miraban al horizonte tras ver al espíritu de The Cramps vestido de lunares, mientras Eli y David tomaban de nuevo la cabina hasta la tormenta punk rock del espacio exterior de la banda anfitriona del festival, Los Marrajos. Éstos soltaron todos sus clásicos y novedades y dejaron la pista caliente para el cierre del primer día de festival con los murcianos Pedriñanes 77. Sus letras loquísimas y su punk acelerado fueron la guinda perfecta para moverse al lugar favorito en la tierra del tite Strummer, a unos pasos del festival y con el inigualable Pike Cavalero disparando temazos en la cabina hasta el amanecer. El segundo día del Ufo es una cuenta atrás divertida como pocas. Algunos tomamos café a primera hora, mientras vemos gente llegar completamente abducida por el triángulo mágico de Los Escullos. Lo mejor es que todos por igual pensamos que el día no comienza hasta que se inicien los conciertos y los disfraces pueblen todo el recinto, así que la mañana es un salvoconducto para los seres más salvajes del festival. Y a las cinco de la tarde como aquel infame poema, el Dr. Monumental y Anibalkamon giraron los acetatos para desperezar a la marcianada y poner en danza a los bañistas. Mientras, el desfile comenzaba con la princesa Leia, varios Yoda, Lila de Futurama en varias versiones (debería
ser una categoría en sí) el gran Vomito Barf de Spaceballs y entre miles de bichos raros con Los Frisbis (que son ya como familia del festival por su simpatía) dándolo todo en el escenario ante la danza de un grupo con el disfraz estrella/lowcost del festi, cabezas con gorros de aluminio, sin olvidar las gafas estrafalarias y caras verdes porque si con cosas colgadas a lo random. Mientras la amalgama de personajes bailaba ante la sesión de Von Bier & Chester y Los Canotipos tomaban posiciones sobre las tablas para ofrecer uno de los mejores y mas potentes shows jamás vistos en Almería, cuando un gigantesco Kang (o Kodos) sacado de los Simpson, atravesó las hordas hasta la primera fila del escenario generando el ya clásico pogo espacial entre humanos y alienígenas que la formación norteña agradeció con risas. Mientras la versión dj de Los Monumentales seguía sacudiendo a bichos desde la cabina, Ortopedia Técnica iban a regalarnos otro de los grandes shows del festival, con puntualidad casi británica (gloria de organización) y rondando las nueve de la noche, la rabia de una generación se materializó en el escenario entre atmósferas, alaridos y verdades, belleza ruda la de uno de los últimos fichajes del sello Desorden Sonoro. Y rozando ya la despedida con una banda que hizo llegar a mucha gente desde diversos rincones de España y que sin duda, escribieron páginas clave de los años 90. Los Hermanos Dalton, eternamente jóvenes reventaron Ufovisión tirando de clásicos y su último artefacto sonoro, “Viajar en el tiempo y otras historias”, poniendo el broche de oro a esta tercera entrega en donde el nivel de disfraces estuvo tan alto que hubo triple empate. Así que ya sabes donde abducen cada año al verano, allí donde las pitas se desintegran ante platillos volantes que como buen encuentro, dejan una resaca sideral de emociones que tarda en bajar o quizás never ever (Nunca Unca).
DANIEL S. BOTELLO COHEN
Los Planetas
Fecha: 28/09/24
De la apretada penumbra de la sala Planta Baja al fulgor orbicular de la Plaza de Toros. Este viaje resume la onda expansiva de Los Planetas. Ver al grupo de tu vida tocando íntegro su primer álbum es un recurrente sueño húmedo de melómano. La banda granadina materializó el último sábado de septiembre esta quimera en el coso de la avenida de Doctor Olóriz, con el valor añadido de que Super 8 abanderó tras su publicación, en 1994, a la naciente generación indie en España. Se trata, por tanto, de un disco que derivó en antorcha de un movimiento social. Hablamos de un producto casi perfecto. Surgió en Granada en el momento preciso, contó con cooperadores necesarios en Madrid y su trascendencia perdura tres décadas después. El grupo llevaba dos décadas llenando la Industrial Copera en sus citas en casa. En 2003 se produjo un conato de fenómeno masivo, cuando actuaron en el Palacio de Deportes con Nacho Vegas, Sr. Chinarro y Nosoträsh. En 2008 vivieron una experiencia grande en su ciudad en el festival gratuito Zaidín Rock. Y en 2010, en el Coliseo de Atarfe dentro de un Extratonauta. Pero esto fue distinto. Los Planetas llegaron al final de los noventa siendo el grupo de pop español más influyente del territorio independiente y alternativo. Un recorrido impecable de estribillos fulminantes, letras directas pero con muchas lecturas, y una serie de canciones que forman parte de la memoria
colectiva. Como los definió Jesús Llorente en el primer libro que se publicó sobre ellos, “un grupo fácil y a la vez difícil, centrado y descentrado al mismo tiempo, emocional y sentimentalmente sutil”. Chocaba la imagen del ruedo repleto, coreando unas composiciones paridas en el más puro underground. Y la borrachera de visuales de la estética diseñada por Javier Aramburu. Un gesto de emancipación histórica. El muñequito de la portada, que sustentaba el instrumento mirándose los zapatos, reflejaba el espíritu refractario de la formación, imbuida en el noise-pop. Ahora, treinta años más viejos, se permiten convertir “Si está bien” en el karaoke más elegante del mundo. El salmo de la desesperanza de aquella quinta.
Un par de horas antes del arranque, la pista estaba llena para disfrutar de los artistas teloneros, los madrileños Alcalá Norte y Depresión Sonora. Dos proyectos que encarnan una actitud muy similar a la de aquellos primeros Planetas. Canciones tristes, con revestimiento post-punk, para individuos inadaptados. Himnos en potencia para una nueva generación. El vallecano Marcos Crespo, de Depresión Sonora, trazó el vínculo con una versión de ‘Qué puedo hacer’.
«Somos Los Planetas y seguimos vivos de milagro», apuntó Jota, acompañado por Florent a la guitarra, un aplaudido Eric a la batería y Miguel López al bajo. Hubo mención a May Oliver y Paco Rodríguez, miembros de la alineación fundacional, testigos anónimos en el recinto. Todos se esforzaron en volver a ser aquellos Planetas más crudos y primitivos. Los de
aquel pop ruidoso, antes de la psicodelia magmática y los escarceos con el flamenco. El faro de una escena que se lastró por su amateurismo y un mimetismo anglosajón de miras no demasiado largas. Llamaba la atención la entrega de Florent, agitado como nunca y frenético a las seis cuerdas. Sorprende lo bien que ha envejecido “Super 8”. Y eso que muchos tardaron en comprender ese sonido, con una voz entreverada entre la herrumbre instrumental de las —a veces— ásperas guitarras. Tras la madeja disonante había un gustoso caramelito pop. En un cancionero colocado como si de un puzle se tratara para mostrar ese momento de Los Planetas. La contundencia orgánica de “De viaje”, “Qué puedo hacer” y “Jesús”. La experimentación en “10.000” y “Rey sombra”. Perlas como “Desorden” y “Brigitte”. El repaso concluyó con una imperial “La caja del diablo”. Después, otro concierto de Los Planetas. Un reguero de clásicos que empezó con “Segundo premio” y “Un buen día”. Éxtasis con “Santos que yo te pinte”. Cervicales en movimiento en “David y Claudia”. Unas “Corrientes circulares en el tiempo” donde quizá se echaba más en falta la ausencia de Banin. Y una tanda final de locura con ese jangle-pop del Sacromonte que es “Espíritu olímpico”, que en realidad no dista tanto del brío de “Nuevas sensaciones” y “Mi hermana pequeña”. La climática “Islamabad” y la atronadora “Pesadilla en el parque de atracciones” (con lluvia de vasos al aire: lo nunca visto en el enclave taurino) redondearon uno de los recitales más sobresalientes de Los Planetas en su tierra. EDUARDO TÉBAR
Mondo Sonoro edición
Lugar: Plaza de Toros (Granada)
