SEPTIEMBRE 2024
Nº331 mondosonoro.com
Big Up! y van nueve
MONDO SUR
Del 3 al 5 de octubre se celebra en el Centro Párraga la novena edición del Big Up! Región de Murcia. Una valiosa caja de herramientas para músic@s así como un encuentro profesional del que la escena musical murciana lleva casi una década nutriéndose.
Tras un verano en la carretera toca levantar el pie y preparar el nuevo curso. El Big Up! llega en un momento perfecto para que los profesionales aborden esas asignaturas pendientes que todavía quedan por aprobar en su carrera. Con un amplio programa de paneles de impacto, mesas de debate, talleres y charlas, el objetivo es aportar herramientas y formación, inspirar para la motivación creativa y potenciar
el encuentro y networking. En este Big Up! se hablará de la distribución digital, su cambio de paradigma y cómo afecta esto a los grupos emergentes, también de nuevas formas de creativas de monetizar el trabajo de un músico, e incluso del trabajo colaborativo entre artistas nuevos y consagrados a través de encuentros de composición . Este Big Up! será muy especial para nosotros ya que aprovecharemos para celebrar en vivo y en directo el 30 Aniversario de MondoSonoro. Tendremos en la Sala de Catas de Estrella Levante a muchos invitados que de alguna manera nos han acompañado en estas tres décadas.
Las entradas presenciales se podrán adquirir en la web Big Up ! Región de Murcia y también podrá seguirse en streaming a través de la plataforma Vackstage. MS
BIG UP! LIVE
● Cuatro Pesos de Propina Miércoles 2 (Jornada Inaugural)
● Nosoymeri Jueves 3
● Helio Jueves 3
● Sueño Xanadú Jueves 3
● Calare Jueves 3
● Norte perdido Viernes 4
● La 126 Viernes 4
● Alec López Viernes 4
● Claim Viernes 4
● Carlos Ares Viernes 4
● Kilara Sábado 5
● Luz Roja Sábado 5
● Aixa Sábado 5
● Sanguijuelas del Guadiana Sábado 5
● Ruto Neón Sábado 5
● Barry B Sábado 5
● Dani Sabater Sábado 5
BREVES. SUR
RR Ya tenemos en nuestras manos el Premio Etnosur Sin duda el mejor momento de este verano para nosotros y el mejor regalo por este 30 Aniversario que hemos recibido en MondoSonoro. Gracias Etnosureños!
RR Y hablando de 30 aniversario, la gira Super 8 de Los Planetas llega a casa, a Granada, el 28 de septiembre con un concierto muy especial en la Plaza de Toros. Harán los honores Alcalá Norte y Las Dianas. Pasado, presente y futuro.
RR Pero si hablamos de acento granaíno, el que este año impregna el cartel de Zaidín Rock 091, Niños Mutantes o Eskorzo estarán del 5 al 7 de septiembre junto a otros ilustres vecinos como El Kanka o Javier Ojeda. Se trata de la edición cuarenta y dos y promete quedar para el recuerdo.
Edición Sur
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Septiembre singular
Tras el calendario trepidante de este verano, septiembre ofrece una variante de citas singulares para aquellos que quieran disfrutar de la música en un contexto menos atomizado y en espacios privilegiados. 1001 Músicas, Sonraíz, Boreal, Ufovisión, Marbepop o Iwa Fest son algunas de ellas.
Para los que todavía están inéditos este verano, está claro que el Granada Sound, el BSide Fest o el Extremúsika son las últimas oportunidades de darse un buen festín de música en directo. Para los que eligen septiembre como mes de vacaciones más relajado o simplemente vienen ya magullados de estos meses atrás, hay una ruta alternativa. Es el caso, por ejemplo, de 1001 Músicas. El ciclo granadino te coloca en pleno corazón de la Alhambra, en el Auditorio del Generalife, frente a artistas monumentales como Vetusta Morla, Noa o la gran Patti Smith. Si lo que quieres es alejarte de la urbe y buscar un entorno rural embriagador está claro que Sonraíz es tu destino. Carcabuey (Córdoba) brinda por tercer año un escenario privilegiado donde disfrutar en plena naturaleza de artistas como María José Llego, Lorena Álvarez o Rocío Márquez y Bronquio. En forma, una experiencia multisensorial donde a la música se suma el patrimonio y la gastronomía, y en fondo, una muestra de visibilidad con protagonismo en proyectos liderados por mujeres. Esta misma visión de diversidad y sostenibilidad la tiene el Boreal de Tenerife. Una cita internacional en un rinconcito del mundo como es la lo-
calidad de Los Silos. Rodrigo Cuevas, J Noa, Iseo & Dodosound o Francisco El Hombre son algunos de los artistas que conforman un cartel musical al que a este año se suma el arte y la danza. Pero si lo que queréis es rock, garaje, psicodelia y demás sonidos alienígenas, podéis vivirlos con los pies en el mar de Cabo de Gata. Ufovisión aterriza de nuevo en el camping de los Escullos (Almería) en ese penúltimo guateque del verano al que este año están invitados bandas como Los Hermanos Dalton, Ortopedia Técnica o Pedriñanes 77. Otra maravillosa marcianada es el Marbepop que trae hasta la suntuosa capital de la Costa del Sol a turistas tan irreverentes como Mujeres, Carmen Xia o Axolotes Mexicanos. Por último, y en orden al calendario, podemos destacar el Iwa Fest de Melilla, otro cruce de caminos y de sonidos con el Fuerte Victoria Grande como espacio de refugio para artistas que rescatan el folk y la música de raíz y la hacen vanguardia como este año es el caso de Baiuca, Verde Prato o Kawtar Sadik. Ya entrados en octubre llegarán otros destinos amables como Sierra Sur en Zahara de la Sierra (Cádiz) y Otoño y Sal en Níjar (Cabo de Gata). Consulta nuestra agenda de festivales. MS
Mondo Sonoro edición Sur
DISCO DEL MES.
“Me daba la sensación que las guitarras fronterizas y esas tesituras flamencas se agarran como pan con jamón”
Pedro de Dios y Antonio Fernández
En los proyectos de Pedro de Dios, tanto con Guadalupe Plata como Pelo Mono y anteriores bandas, además del blues pantanoso y otras variantes llameantes, siempre han serpenteado las influencias culturales de su tierra, latiendo fuerte el flamenco. Y es que, como dijo una vez su otra mitad en Guadalupe, Carlos Jimena: “El blues y el flamenco hablan de lo mismo, de las penas y las alegrías, y lo hacen con mucho sentimiento”.
Fusión de blues y flamenco en el disco, Cantes malditos (24), y todo cerca del camposanto, bajo la afilada guadaña que caracteriza la música y el universo de Pedro de Dios: “Tengo una atracción extraña hacia estas cosas, igual que la música que más me gusta es la que más me duele, entonces era inevitable. Además, a mí, la parte que más me gusta del flamenco, quizás sea la más áspera, los cantes con dolor, con profundidad. Tragedia y pena, mi especialidad”. Una suerte de unión que surge gracias al productor y amigo común
José A. Sánchez: “El proyecto viene un poco de la idea que tenía yo de hacer un disco con Antonio, porque me parece un artista fantástico, de flamenco jondo, y después, como somos vecinos, allí en el barrio, pues se me ocurrió la idea de juntar las dos esencias de blues y de flamenco a la vez, que podían funcionar. Y con esa idea de buscar lo más jondo de cada cultura, que están muy enraizadas y que tienen muchas similitudes”. Cantes malditos que se han fraguado de una manera natural, “tan sencillo como ponernos a tocar. Antonio plantea un cante y yo planteo una guitarra que acompañe ese cante y así, paso a paso, hemos ido formando las canciones. Quizás las letras también han sido las que han ido mandando un poco, la búsqueda de esas letras que Antonio conoce tan bien, han ido generando ese tipo de canciones y conceptos”. Letras antiguas que parecen haber nacido para que este casamiento entre blues y flamenco se consuma felizmente en el inframundo, con un regusto fronterizo que mez-
Cantes Malditos
Pedro de Dios y Antonio Fernández Everlasting, 2024
Dos estilos, dos vecinos que comparten penas y alegrías. Esas penas y alegrías (más penas que alegrías) reflotan con más fuerza y energía que nunca en estos ocho “Cantes Malditos” que firman Pedro de Dios, una de las mitades de Guadalupe Plata, compartiendo el blues serpenteante que le corre por las venas, con los quejíos desgarrados y dolientes del cantaor granaíno Antonio Fernández. Ambos hacen un recorrido emocional que va desde el dolor de la pérdida de la mitad amada en “La Zambra”, ocho minutos entre las lágrimas de Antonio y la guitarra delicada de Pedro, hasta esa resurrección de “Al infierno que (te) vayas” que ya hicieron Guadalupe Plata, pasando por ese “Fandango del coche fúnebre” por el que Morente dio con sus huesos en el calabozo. Eso era otro tiempo, pero no muy distinto a este en el que suenan estos “Cantes Malditos” DP
cla y funde a la perfección: “me daba a mí la sensación que las guitarras fronterizas y esas tesituras flamencas se agarran muy bien, como pan con jamón. Resulta como natural, esa es la sensación que tengo cuando lo oigo”.
Y es que, aunque a Perico le corre por las venas los aullidos eléctricos de Hound Dog Taylor y Skip James, las raíces flamencas siempre las tuvo muy presentes: “a mi abuelo, por ejemplo, le gustaba mucho Juanito Valderrama, y sobre todo, gracias a mi prima que, cuando empecé a tocar la guitarra, pues ella se fascinó mucho con la música flamenca, y empezó a enseñarme algunas falsetas de soleá, de bulerías, y siempre he tenido ese gusto hacia esa música. Lo que pasa es que es verdad, que igual en la adolescencia me dio la pedrá del rock y ahí quedé un poco abducido. Pero aun así, siempre que lo escucho, es una música que me pone los pelos de punta. Y la verdad es que esta era una oportunidad para desarrollar más ese lado, una suerte”. DAVID PÉREZ MARÍN
El no diario de la no película de Los Planetas
Del mismo modo que Segundo Premio (no) es una película sobre Los Planetas, _La Planta Baja_ (no) es un diario de rodaje sobre la película de Isaki Lacuesta. Es mucho más. Alejandro Simón Partal se une a la leyenda en una colección de vivencias personales que bien podrían evocar otro himno generacional de los granadinos.
Diario de un rodaje, o más allá.. diario de una generación. Me quedo con lo segundo ¿y tú?
Lo entiendo como un diario personal mientras se rodaba una película generacional. No creo que llegue a ser el diario de una generación porque para eso primero tendríamos que pertenecer a una. Y quien se aferra a una generación casi siempre suele estar agotado o casi muerto. Huye de alguien que hable en nombre de su generación. Eso está desapareciendo, y menos mal.
En el libro sales y entras del rodaje. Pero uno tiene la sensación de que todo lo que cuentas, incluso lo más personal, es parte de la película. ¿Era ese tu planteamiento?
No, pero me anima mucho tu interpretación. Realmente nunca llegué a estar dentro del rodaje, sí que estuve allí, pero no dentro, y eso es algo que enriqueció al libro y me empobreció a mí. El diario podría funcionar como guion o como novela, y eso lo quiero entender como una virtud. Ribeyro definía el diario como un género indefinido, no íntegro, y coincido con esa visión.
Si bien con la película ha habido diferentes reacciones por parte de la banda, ¿qué les ha parecido La Planta Baja?
No tengo ni idea. Con la única persona que he tenido contacto ha sido con Jota, con el que siempre estoy a gusto cuando coincidimos. Es un tipo muy inteligente, seguro que hay partes que le habrán gustado, pero hay
cosas que no hay que preguntar. O lo tendréis que hacer vosotros desde esta revista, que les habéis tratado bien. Ya me diréis.
Y con la singular escena granadina ¿has tenido contacto?
No tengo conciencia de haber tenido contacto con la escena granadina. Viví allí durante meses, antes, durante y después del rodaje, como unos cuatro meses, fui a conciertos y coincidí con algunos artistas de la ciudad, pero no palpé ninguna escena. O la que palpé más fue la escena drag de la ciudad, la del Tic Tac, por ejemplo.
Tras el accidentado comienzo del proyecto del libro y todo lo que rodeaba al rodaje ¿qué te hizo pensar que merecía la pena encerrarte en esa Planta Baja?
El hecho de vivir una primavera en Granada, de aprender cine, de acompañar a un amigo en su película fueron los estímulos que tuve al principio. No tengo claro que haya sido una buena idea haber escrito este libro, pero ahí está. Compensa que me lo pasé muy bien escribiéndolo cada día y que conocí a personas entrañables dentro del equipo. Fueron días felices, aunque se pueda interpretar otra cosa.
Al igual que Segundo Premio ha idealizado esa “leyenda” (no tan idílica en algunos extremos), tu relato ha hecho lo mismo con un proyecto también pegado a la adversidad ¿qué opinas?
Quizá lo haya ensanchado más que idealizado. Tengo la sensación de que se esperaba leer el diario de la misma forma que un niño repasa su álbum de cromos y reconoce las caras o busca los que faltan. Desde el principio tuve claro que no iba a ser una crónica de la película o un monográfico sobre el grupo. No hubiera sabido hacer ni una cosa ni otra. Es un libro de días, sin más, con sus angustias, miedos y esperanzas comunes. A.G
Alejandro Simón Partal
Escritor, poeta y profesor nacido en Estepona en 1983 donde actualmente reside. Autor de cinco poemarios con los que ha recibido premios como el Arcipreste de Hita. Con La parcela obtuvo el Premio Cálamo ‘Otra Mirada’.
EN EL . DISPARADERO.
arrecí0
“Llevábamos tiempo queriendo tratar el tema de las masculinidades frágiles y de destruir los roles impuestos y nos alegra que la gente haya pillado el mensaje”
en grupos como blink-182, Green Day, Shego, Axolotes Mexicanos, Aiko…
Desde Sevilla, arrecí0 se unen a ese pink pan punk patrio pero sin perder identidad. Single a single van construyendo su propio discurso con ilusión seminal pero también con la mente fría. En el BSide de Murcia arrancan una mini gira de presentación.
Arrecí0 (término muy andaluz).
Pero vosotros no sois de esa nueva ola de bandas del Sur que reivindican la raíz andaluza ¿no?
Reivindicamos Andalucía como un territorio y una cultura viva donde también pueden surgir cosas nuevas e interesantes. Reivindicamos descentralizar la industria y que los artistas de ciudades como Sevilla, Málaga o Granada puedan vivir de lo suyo sin tener que irse lejos, con redes de apoyo e intentando cuidar al público ofreciéndole cosas interesantes. Quizás no reivindicamos activamente las raíces andaluzas, pero creemos que mantener nuestro acento andaluz en las canciones y apostar por rodearnos de artistas de la zona son formas sutiles de conectar con ellas.
Punk a primera vista. Pero, ¿como estilo de vida o como estilo de música?
Cada uno de nosotros somos un poco punks en términos variables y en distintas facetas, pero podríamos decir que el factor común reside en nuestro gusto por el estilo musical. Nos gusta decir que hacemos “tonti-punk”, una forma más divertida de vivir la vida y la música, sin tomarse todo tan en serio..
Pa reflexionar. Cansados de la puta madrugada ¿y de qué más? ¿Qué hay en el punto de mira de vuestras canciones?
Nos basamos en las movidas que nos pasan o nos preocupan y en las que creemos que la gente de nuestra generación se puede identificar. Masculinidad tóxica, hombres pick me, liberarte de los roles sociales, ghosting, rayarte en una fiesta, pero también lesbianis-
mo, deseo, amistad y disfrute… Nunca tratado desde un punto de vista especialmente profundo ni trascendental, nunca dejan de ser letras “tonti” pero que rondan la cabeza de mucha gente.
Onvres apunta a vuestro himno. ¿No? La verdad es que nos ha pillado por sorpresa lo mucho que ha gustado, pero sí, ahora mismo es la canción que más ha despegado. Tenemos muchas ganas de tocarla en directo a ver cómo la recibe el público ahora que la han podido escuchar en Spotify. Llevábamos tiempo queriendo tratar el tema de las masculinidades frágiles y de destruir los roles impuestos, y nos alegramos que la gente haya pillado el mensaje. También hay muchos otros ofendiéndose por redes y nos parece una señal de que hemos tocado un asunto todavía frágil…
Desde el Love de Beatles a Loathe pasando por Luis Pescceti y Juan Quintero. Un abanico muy amplio… ¿Un punto de encuentro? Nuestro punto de encuentro es arrecí0, es difícil encontrar una banda de la que seamos fans las 5, aunque todas hemos tenido una fase pop-punkera adolescente que nos influye mucho al componer. Este eclecticismo mola porque siempre que nos sentamos a crear se da un tira y afloja muy bonito en el que la suma de las influencias de cada uno acaba resultando en algo que sin ser rompedor, sí que creemos que tiene algo de originalidad. Aún así tenemos todas cosas en común, nos apasiona la música y tenemos la mente abierta a todo, y en los viajes en coche las cinco podemos encontrar temas clásicos para cantarnos a pulmón muy fácilmente. Para nuestras canciones nos ayuda inspirarnos
Habéis ganado el del BSide ¿qué opináis de los concursos? ¿Qué oportunidades hay ahora para una banda como la vuestra? Los concursos son herramientas muy útiles que hemos utilizado bastante y que ayudan mucho a bandas emergentes como la nuestra. Dan la oportunidad de darte a conocer a un público que no te va a escuchar de otra manera, y te ayudan a sacar dinero para invertir en el proyecto, que se hace complicado cuando estás comenzando. Pero es verdad que vemos como se repite casi el mismo cartel en todos los grandes festis y eso hace que grupos que están empezando les cueste tantísimo llegar a esos sitios, convirtiéndolos en sueños inalcanzables. Antes ni se pensaba en alquilar una sala cuando ibas a tocar y ahora tienes que tener ya un nombre formado para poder permitirte una, ya que si no pierdes dinero o los propios dueños no te la alquilan. Con el BSide hemos sido muy afortunadas porque nos da la oportunidad de meternos en un festi grande y compartir cartel con artistas que admiramos y no podríamos haber llegado ahí de otra manera tan rápidamente. Ahora mismo nuestras oportunidades se basan en la autogestión, es decir, contactar con grupos que conocemos para alquilar salas juntos. Es difícil que programadores se interesen cuando no eres muy grande, pero poco a poco y con ayuda de nuestras managers van saliendo eventos y cositas chulas.
Plan a corto plazo.
Ahora mismo vamos a ir sacando singles, tenemos nuestra primera gira (Murcia, Madrid, Sevilla y Barcelona) y que nos morimos por empezar y seguir grabando y componiendo como locos. Conseguir fechas en otras partes de España, contactar con grupos chulos y tocar juntos, e intentar que nos programen en festis podría ser un corto/medio plazo……. Ojalá pase (manifestamos).
Ruegos y preguntas.
Somos unas chavalas súper simpáticas, si algún programador nos está leyendo denle una escucha a arrecí0 y ¡llevadnos de gira! A.G
“Antes ni se pensaba en alquilar una sala para tocar y ahora tienes que ser un artista con nombre para permitirte una”
ARRECÍO. FOTO: CLAUDIAMASZORRA
CRÓNICAS
Weekend Beach
Lugar: Torre del Mar. Málaga Fecha: 4, 5 y 6/07/24
Un año más, la playa de Poniente ha bañado de buena música en directo a las 75.000 personas que se han dado cita en la novena edición del Weekend Beach Festival, uno de los encuentros de convivencia musical más importantes de cuantos tienen cita en el Sur cada verano. De una leyenda en pleno estado de forma como Europe a la frescura urbana de Lola Índigo, Vicco, Mora, Beret o Maka, pasando por artistas tan rotundos de la escena nacional como Melendi, Coque Malla, Carlos Tarque, La Pegatina El Canijo de Jerez... El cartel del Weekend Beach ha regalado tres jornadas de rock, pop, mestizaje, electrónica y sonidos urbanos realmente inigualables. La fiesta comenzó el jueves con un ‘diálogo’ entre los escenarios Torremar Victoria y Weekend Victoria. Los sets de Pinkmans Brothers, Luis Muriel, Gonçalo, Carmen de la Fuente y Vilu Gontero tuvieron su
réplica con las actuaciones de Lucía Mora, la jovencísima ganadora del concurso de bandas; Vicco, que puso a todos los asistentes a bailar a ritmo de la celebrada Nochentera; y La Pegatina, unos ‘veteranos’ del festival que siempre son garantía de diversión con su colorido directo repleto de pogos. Aunque si hubo un nombre propio en la fiesta de bienvenida ése fue el de la banda sueca Europe, toda una leyenda de la historia de la música con himnos intergeneracionales como Carrie o The Final Countdown que demostró que eso de la edad no es más que un número y que continúan en pleno estado de forma. La noche del viernes fue para los sonidos latinos y ritmos urbanos con dos granadinos que ya son patrimonio nacional: La Reina Lola Índigo, recién embarcada en el espectacular Tour Nave Dragón, y Maka, un artista honesto y rotundo que conectó con el público a través de temas como “Te comía”, “Todo mentira” o “El arte de vivir”. Con ellos también brillaron con luz propia la catalana Lia Kali, el polifacético artista madrileño Cano y el cantante se-
villano Beret, con tartazo al público a lo Aoki incluido. Coque Malla también hizo las delicias de los weekers más nostálgicos que siguen desde hace casi cuatro décadas la carrera de este rockero que comenzó liderando la banda Los Ronaldos. La jornada se completó con el otro ‘veterano’ del escenario de Torre del Mar, El Canijo de Jerez, que como siempre no defraudó y regaló a los asistentes uno de los conciertos más divertidos de toda la edición; y con el dúo británico de drum and base Hybrid Minds.
La jornada del sábado vino de la mano de uno de los asturianos más universales. Melendi está de celebración tras 20 años de música desde la publicación de aquel Sin noticias de Holanda con el que debutó y desde el que no solo ha sabido mantenerse, sino crecer a base de constancia y buenas canciones. Su fiesta no se olvidó de los grandes éxitos de su carrera, con temas como “Tocado y hundido”, “Caminando por la vida” o “Con la luna llena”. También de celebración, pero de su despedida de los escenarios, estaba Rayden, que consiguió conectar desde el primer minuto con el público gracias al derroche de ganas que fue su directo.
El puertorriqueño Mora encendió la otra gran cita de la jornada a base de reguetón, música urbana, fuego, efectos y confeti. Con ese cóctel y con éxitos como su coreadísma “Modelit” firmó una actuación para el recuerdo en una larga noche que continuó a ritmo de dubstep con el dúo británico Delta Heavy y que concluyó dejando el listón por las nubes con el dj y ‘lanzatartas’ estadounidense de origen japonés Steve Aoki, que demostró una vez más lo afinado siempre de su set -no faltó el Pedro de Raffaella Carrá- y de su puntería, con 10 de 10 impactos acertados de sus tartas a un público entregado que se quedó con ganas de más.
La electrónica del Escenario Sunrise estuvo genialmente representada en las dos jornadas grandes del festival. El viernes arrasó el esperadísimo mano a mano de Cristian Varela B2B Marco Bailey, además de los sets de Emm, Oliver Gil, Dub Tiger, The Yellowheads, Nusha, Popof y Space 92. Por su parte, el sábado fue el turno de las sesiones de Miss Yrina, Miguel Payda, Malone, Pole Position, el dúo germano Ame Live, Mëstiza, la formación de Manchester Mason Collective y Eli Brown, quien despidió esta edición del festival al amanecer. B. DURÁN
Mondo Sonoro edición
STEVE
AOKI.
FOTO:
RAMÓN
GARCÍA
Ángeles, Víctor, Gloria y Javier
Lugar: Finca el Portón. Alhaurín de la Torre (Málaga) Fecha: 31/07/24
Estuvimos en su puesta de largo en el pasado Alhambra Monkey Week y no podíamos faltar al broche de oro en este inmejorable marco de verano, La Finca El Portón, (Alhaurín de La Torre), de la mano de nuestro querido Alhautor, rara avis de festival/ciclo de conciertos que siempre arriesga y apuesta por la calidad de propuestas genuinas, saliéndose del circuito repetitivo estival. Otra muestra más de que lo verdaderamente importante y auténtico, la vida que pasa una sóla vez, no se puede reducir a orden, números y forzada estabilidad, sino a riesgo, pasión y amor valiente, como el de Lorca y el que van a desatar por última vez Ángeles, Víctor, Gloria & Javier bajo el cielo malagueño.
Reencuentros entre amigos, previa en bar local y nos adentramos en el maravilloso entorno natural de la Finca El Portón, con sus jardines, anfiteatro abierto y arboleas, tomamos posiciones y comienza el “Baile”, con Gloria marcando el pulso y Víctor y Javier fundiéndose en los ritmos de Maurel, tejiendo magnéticas atmósferas sintetizadas a cada paso, mientras el quejío luminoso de Ángeles Toledano nos araña por dentro, levitando a su antojo por esas “calles desiertas” donde “corazones andaluces buscan viejas espinas”, y rematando con “Al Gurugú”. Intensidad y belleza a borbotones que nos mantiene en trance continuo de principio a fin, sin escapatoria posible, de la soleá que deja el balcón abierto para que la corriente de paso al viento y, en esta definitiva noche de verano malagueña, haga desaparecer ese “Suspiro tierno”
que siempre vuelve, con Toledano partiéndose el pecho y parando el tiempo por fandangos populares de amor infinito, en ese aún esperanzado “Yo tengo tres corazones:/ y uno pa’ que vaya y venga / y otro pa’ que me aprisione / y otro pa’ que tú lo tengas”.
Respiramos al ritmo del piano de Víctor en “Clamor”, con Ángeles recitando cada verso, hasta desembocar en el canto del fragmento de “Los cuatro muleros” y, sin pausa, una nueva bruma sonora, resplandeciente y expansiva, nos rodea y cala hasta los huesos… “No, / no me lo claves, / no”, pero ya es demasiado tarde, el “Puñal” entró “en el corazón como un rayo de sol” y ahí se queda, con la voz de Ángeles sanando y abriendo heridas al mismo tiempo, fluyendo y volando hacia otra galaxia, entre “tirititiritiris” y ayeos interestelares, hasta alunizar bajo los ritmos tribales que marca Gloria y volver a despegar en “El paso de la siguiriya”, esculpiendo el aire, quejío a quejío. Tras vaciarse por siguiriya y dejarnos “el corazón de plata / y un puñal en la diestra”, ovación y Ángeles se levanta de su silla y sale de escena, con el tridente, Víctor, Gloria y Javier, “like a rolling stones” espaciales, haciendo que mueran y nazcan estrellas en la noche, fundiendo el final de la pieza con la psicodelia de mil colores de “Paisaje”.
Empieza el bellísimo canto de “La guitarra” con Ángeles “Stardust” de vuelta, “Blackstar” en el pecho, flotando a cámara lenta, cual astronauta flamenca en llamas, en el campo de gravedad que crean Gloria, Javier y Víctor, mientras ella sigue cincelando los versos elegidos del Poema de la siguiriya gitana, seis cuerdas que en su garganta lloran, como
nosotros, “por cosas lejanas”; y en el remate, con “el primer pájaro muerto / en la rama”, Lorca partiéndose la camisa allí donde esté, “¡Oh guitarra! / Corazón malherido / por cinco espadas”.
Homenaje a Camarón con una majestuosa “Nana del Caballo Grande”, apuntillando a capella Ángeles al concluir: “Ay, qué penita, qué dolor, / que el cante se acabó, / Camarón se lo llevó”.
“Interludio” instrumental con Javier sólo en el escenario, haciendo que salten chispas a los mandos, para pasar luego a uno de los momentos cumbres (con sorpresa incluida) de este histórico último concierto de Ángeles, Víctor, Gloria & Javier: una sideral interpretación de la dolorosa y bellísima “Y después”, a la que se une como invitada especial Anni B Sweet (con un poderío flamenco que nos deja con ganas de más), cantando a medias con Ángeles esos lorquianos versos imborrable que erizan hasta el cemento del anfiteatro; desvaneciendo besos y corazones ya pretéritos, entrecruzando voces, magia y pasión en la vacuidad del presente: “Sólo queda el desierto. / Un ondulado / desierto”. Maravilla. Sin aliento y cientos de ojos vidriosos en la noche. Se podía haber acabado el mundo en ese justo instante y nos habría parecido algo de lo más normal. Pero no, la vida sigue tras sus desilusiones e inesperados desencantos, y Ángeles, Víctor, Gloria & Javier nos regalan dos vidas extras más: una “Muerte de la Petenera” a tumba abierta, y un “Balcón / Madrugada” con esos morentianos “saeteros ciegos de amor” como clímax final y suspiro jondo de una noche inolvidable y enamorada… de Lorca, de la música y del baile de vivir, aunque a veces duela. DAVID PEREZ MARÍN
La Mar de Músicas
Lugar: Diversos Escenarios. (Cartagena) Fecha: 19 al 27/07/24
En el preámbulo de su trigésima edición, que llegará en 2025, el siempre modélico y sereno festival La Mar de Músicas volvió a convertir a Cartagena en un revelador mapamundi de sonidos. Esta vez, abriendo el radar a las islas del Mediterráneo, a las que la ciudad portuaria parece observar y acoger de una manera especial desde los distintos enclaves urbanos en los que se desarrolla el programa, que abarcó nueve jornadas a finales de julio.
Ese sabor a sal de Sicilia —que diría Gino Paoli— devino en reencuentro con Carmen Consoli, quien se estrenó por aquí allá por 2011, en aquel inolvidable “especial Italia”. Durante nuestra estancia, en las tres últimas fechas de La Mar de Músicas, pudimos vislumbrar junto al puerto la candela mallorquina de Júlia Colom; una suave mezcolanza de canto tradicional, canción de autor y contemporaneidad electrónica con la brisa de la tarde. La complicidad y el susurro del mar favorecían hallazgos como la presencia de Johan Papaconstantino en la Plaza del Ayuntamiento. El artista emergente de Córcega, armado de su buzuki griego, tiró de la manta otomana: influencias turcas, rumanas, egipcias, libanesas… sin desoír la música urbana que burbujea en la Marsella en la que reside. Tradición y vanguardia, pero más allá del tópico.
La Mar de Músicas arrancó mirando al
cielo mientras sacudía la noticia del fallecimiento de Toumani Diabaté: el rey de la kora era como de la familia en el evento cartagenero. Entre las figuras subrayadas en rojo en la programación había mujeres como Carla Bruni, Marisa Monte, Julieta Venegas, Ana Tijoux, Ichiko Aoba o Marina Satti, además de la catalana afincada en Estados Unidos Lau Noah (Premio Paco Martín a la artista revelación de músicas globales). También tuvieron peso las apariciones del cubano Eliades Ochoa (Premio La Mar de Músicas 2024; el año anterior recibió el galardón Rubén Blades) o de Baiuca. Y de duplas tan interesantes como la formada por Michel Camilo y Tomatito, y la alianza de Arnaldo Antunes con Vitor Araújo.
Asistimos al esmero de Nunatak y Mavica por cautivar en casa. Contemplamos el encanto de unas Adiós Amores fuera de su ecosistema habitual. Y constatamos las facetas de una Travis Birds desaforada que no renuncia al intimismo más hipnótico. Dos de los conciertos más extraordinarios de este tramo final del festival tuvieron lugar en el Patio del Antiguo CIM. Por un lado, la estela de Ángeles, Víctor, Gloria y Javier, un proyecto bello y fugaz, como las perseidas, que deslumbró por su manera de tratar el flamenco desde lo orgánico y lo sintético, con señuelo lorquiano y sin provocar el más mínimo bostezo. Al contrario, hubo pellizco y olés. Ajenos a la pretenciosidad, ni siquiera muestran apellido. Pero ahí estaban la jienense Ángeles Toledano, erigida en una Paquera del siglo XXI, o Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly),
cual Marcos Mantero con Lole y Manuel. Anunciaron su disolución, bajaron del escenario y despacharon sus últimos vinilos. Ahí queda eso.
Ese mismo escenario albergó el magnífico recital de Christina Rosenvinge. Con una banda mínima y femenina, la madrileña lució radiante en su repaso de Los versos sáficos. Cero concesiones. Este álbum vertebró una puesta de largo que rayó la perfección. Abrió con “Canción del eco”, por conectar a Ovidio con Safo. Sorprendía ver a Rosenvinge limitarse a cantar y a bailar en la jaranera “Canción de boda”, con unas acompañantes que entonaban al unísono piezas como “Pajarita”.
Ciertos detalles este año han puesto de manifiesto la modernización de La Mar de Músicas, como la apuesta por breves sesiones de dj entre actuaciones. El Auditorio Paco Martín, con la increíble panorámica que ofrece del puerto y el Teatro Romano, reunió las propuestas de Depedro y Xoel López en una memorable velada atlántica. Coincidía con el 70 cumpleaños de Santiago Auserón y el madrileño le dedicó su show, que empezó con “La siembra”, del reciente “Un lugar perfecto”, y que remató con “La llorona” (una interpretación sobrecogedora, para enfrascar en el recuerdo). El gallego, por su parte, irrumpió con un nutrido séquito trajeado con elegancia calabresa; una formación en la que todos hacen coros, embriagados de ecos tribales y selváticos. Y con un juguetón recuadro en el centro en el que Xoel (con calcetines blancos) se marcaba unos bailes a lo Michael Jackson. El coruñés ha compuesto
CHRISTINA ROSENVINGE.
FOTO: LMM
a estas alturas de su carrera un par de centenares de canciones, pero si hay un disco afín a la filosofía de La Mar de Músicas e idóneo para su debut en el festival es este Caldo espírito, tan particularmente latino. Aquel chaval mod y ánglico ha ido derivando en una suerte de Jovanotti español.
Luego, tesoros en femenino. La catalana Rita Payés, cantante con poso, trombonista y compositora, procede con una llamativa madurez a pesar de su juventud. Brillante concierto, con el ropaje de un cuarteto de cuerda y un gran Horacio Fumero al contrabajo. Y el contrapunto de María José Llergo a continuación. La de Pozoblanco fue un torbellino escénico, aupada por su voz poderosa y posicionamiento. Una cantaora que esquiva el flamenco y que abraza las metamorfosis musicales.
La noche de despedida tuvo algo de atípico para lo habitual en La Mar de Músicas. Otro signo de la voluntad de asumir riesgos y atraer a público joven. Lo de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba fue lo más rockista que hemos visto en este escenario principal. Como si Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath aterrizaran aquí después de pasar una larga temporada entre Triana y la Alameda de Sevilla. Arrasaron. Igual que La Plazuela, que algo arrastran de ese rock andaluz y canastero, solo que pringando el cucharón de diversos brebajes indiscriminados. Del flamenco ancestral al fusionado. De la electrónica al funk. Un apabullante videoclip filmado en directo, con El Indio y El Nitro como protagonistas. Los granadinos bajaron la persiana prendiendo una rave jonda. No es mal camino. EDUARDO TÉBAR
Robe
Lugar: Estadio Antonio Álvarez Ito (Almendralejo) . Fecha: 17/08/24
Tras un calculado retraso de media hora que fue amenizado con la música de bandas clásicas como Camel o más actuales como Fausto Taranto, la exquisita formación que acompaña a Robe comenzó a salir al escenario ante la creciente aclamación del público. Y en el momento preciso apareció él, rodeado de un aura de grandeza, interpretando “Destrozares”. Comenzaba una noche de puro rock transgresivo como sólo él sabe hacerlo, con su estilo inconfundible tantas veces imitado a pesar de ser inimitable. En las primeras canciones se mostró más comedido, pero a medida que avanzaba la noche comenzó la interacción con el público. Y como reconoció tras la tercera canción, es que se encontraba en casa. Un placentino en Almendralejo con una banda de grandes músicos de la tierra. Se les veía a gusto en el escenario y siguieron transmitiendo energía y disfrutando tema tras tema. Porque Robe, además de ser una estrella que brilla con luz propia, dejó espacios para que cada uno de sus seis acompañantes pudiera brillar en sus propios momentos, al igual que lo hacían en los Niños de los ojos rojos, en Sinkope, en Acetre o en la Orquesta de Extremadura. La música de Robe, el rey de Extremadura, aunque ya no sea Extremoduro, rezuma Extremadura. Y es que Robe es grande y se rodea de grandes; tal como elogiaba Bunbury, “solo nos queda limpiarnos las orejas y ante el maestro mostrar admiración, respeto y silencio. Y recordad, Robe es Robe”. Ante un público variopinto, desde adolescentes hasta coetáneos de este cantautor del rock, llegaron momentos emocionantes cuando Robe recuperó canciones de Extremoduro como “Stand by”, “Si te vas” o “Buscando una luna”
(con una luna casi llena sobre el escenario). Poco antes de la hora y media de concierto, Robe, guiando de manera inefable e infalible a su parroquia, pidió un descanso: tomaos diez, quince o veinte minutos, lo que necesitéis, y haced lo que os dé la gana, pero que no os vean.
El descanso se extendió media hora tras la que Alber Fuentes regresó al escenario dando una magistral lección de batería mientras el resto de músicos se iba incorporando al espectáculo para seguir desgranando clásico tras clásico, desatando la apoteosis. Robe, antes de continuar, demostró estar pendiente de todos los detalles y mostró su solidaridad con el pueblo palestino, pero pidió que bajaran las banderas enarboladas por esta causa por respeto al público que estaba detrás (en su casa las banderas son la ropa tendía). Y al mismo tiempo pidió al público guardar los móviles y disfrutar del concierto. En caso contrario, dijo con humor, dispararía. Entre los silencios que se producían entre canción y canción, algunos demasiado largos, el público comenzó a entonar clásicos como “Jesucristo García” y “Extremaydura”, a lo que Robe, con una sonrisa, respondía, esa no me la sé. Y, para terminar, un emotivo” Ama y ensancha el alma” cantado a coro por los asistentes, con un final instrumental alargado para que Robe, guitarra en mano, se paseara por el frontal del escenario con la mano libre golpeando su pecho en señal de cariño mientras oteaba lentamente al público, como si quiera conectar con todas y cada una de las personas que asistieron a este memorable espectáculo sin dejarse a ninguna. Un final de fiesta apoteósico y emotivo en el que Robe se dio un baño de masas y toda la banda recibió una calurosa ovación que transmitía todo el calor y cariño de sus paisanos. ALFONSO VÁZQUEZ
festivales2024
23 de julio al 28 de septiembre 1001 MÚSICAS CAIXABANK GRANADA
Vetusta Morla, The Psychedelic Furs, Noa, Mikel Izal, Maria José Llergo, Patti Smith, Coque Malla, Amaral... www.1001musicas.es
13 y 14 de septiembre GRANADA SOUND GRANADA
Crystal Fighters, Arde Bogotá, Dani Fernández, Ginebras, Shinova, La La Love You, Claim, Samuraï, La Paloma... www.granadasound.com
26, 27 y 28 de septiembre
CÁCERES
Maka, Rels B, Saiko, Mala Rodríguez, Benito Kamelas, Nil Moliner, Luna Ki, La Plazuela, Amygdala, Foyone, Cano... www.extremusika.es
22 de junio al 28 septiembre
SELVATIK MÁLAGA
Saiko, Málaga Music Fest, Ptazeta, Juan Luis Guerra 4.40, Black Eyed Peas, Bomba Estéreo, Juanes, Indie Day... www.selvaticfest.es
13 y 14 de septiembre SONRAÍZ
CARCABUEY (CÓRDOBA)
María José Llergo, Rocío Márquez & Bronquio, Pahua, Selma Uamusse & Los 300, Lorena Álvarez, Kaleema, Nita Dj... www.sonraiz.es
13 y 14 de septiembre
BSIDE
MOLINA DE SEGURA (MURCIA)
Amaral, Iván Ferreiro, Siloé, Cala Vento, Samuraï, Perro, Sanguijuelas del Guadiana, Serial Killerz, Arrecí0, Adiós Noviembre... www.b-sidefestival.com
27 y 28 de septiembre
CABO DE GATA (ALMERÍA)
Los Hermanos Dalton, Ortopedia Técnica, Pedriñanes 77, Tetas Frías, Marrajos, Los Monumentales, Los Canotipos... www.eventbrite.es
20 y 21 de septiembre
BOREAL
LOS SILOS (TENERIFE)
Rodrigo Cuevas, J Noa, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma... www.festivalboreal.org
27 y 28 de septiembre
VISOR FEST
MURCIA
The Charlatans, dEUS, Kula Shaker, Camera Obscura, The Mission, Gigolo Aunts, Sad Lovers & Giants and Immaculate Fools... www.visorfest.net
Mondo Sonoro edición Sur
Patti Smith Ptazeta
Arde
Bogotá
María José Llergo
3, 4 y 5 de octubre
IWA FEST
MELILLA
Baiuca, Rocío Márquez & Bronqui, Acid Arab Dj set, Gaye Su Akyol, Omar Ek, Lala Tamar, Kautar Sadik, Faizal Mostrixx, Aïta Mon Amour, Imarhan, Al Quasar... www.iwafest.com
11 y 12 de octubre
SIERRA SUR
ZAHARA DE LA SIERRA (CÁDIZ)
Macaco, Miguel Campello, La Guardia, Aslándticos, Colectivo Panamera, JavyPablo, Nya de la Rubia, La Jungla Band, La Perra Blanco, Maeminerva, Elioht... www.sierrasurfestival.com
5 de octubre
MARBEPOP
MARBELLA (MÁLAGA)
Mujeres, Carmen Xía, Axolotes Mexicanos, Los Invaders, Hvito, Enzobv, Mike Sierra...
11 y 12 de octubre
HERMOSA FEST
LA MANGA (MURCIA)
Lori Meyers, La La Love You, Boney M, Sidecars, Ginebras, Delaporte, Jordana B, Carmen 113, Taao, Ley Dj, Querido Diablo, La Nenu Dj set... www.hermosafest.com
12 y 13 de octubre
OTOÑO Y SAL
NÍJAR (ALMERÍA)
Ara Malikian, Depedro, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, María Peláe, Mikel Erentxun, Rodrigo Cuevas, The Skatalites. festivalotonoysal.es
Mondo Sonoro edición Sur
Ara Malikian
La La Love
You
Macaco
Mujeres
Kautar
Sadik
