ENERO 2025 Nº335 mondosonoro.com
LO MEJOR DE 2024 EN EL SUR
MONDO SUR
Que se pare el
QUENTIN GAS. FOTO: JORGE NARANJO
mundo
MAESTRO ESPADA. FOTO: VIRGILI JUBERO
Un 2024 a fuego lento El año que se va nos deja dos sabores de boca diferentes. Mientras que la música en directo arde en la parrilla, del estudio llegan platos cocinados a fuego lento. Es el caso de Maestro Espada, Judeline, Quentin Gas o Le Parody. Ingredientes variados y sus tiempos de cocción.
H
ablaban Maestro Espada de un proceso a fuego lento en ese viaje exploratorio que ha dado con uno de los debuts más aplaudidos del año. Los hermanos Hernández han dejado la inmediatez de sus proyectos de escuela más anglosajona para iniciar un viaje de ida y vuelta hacia el folk proveniente de su huerta murciana. El resultado es un disco que flota en tiempo y espacio. También han sido años de desarrollo creativo, de búsqueda, para encontrar la forma e historia perfecta que fuera capaz de reproducir el gran universo que retumbaba en la cabeza de Lara Blanco. Bodhiria, el esperado debut de Judeline, transmite esa calma de quien relata con la palabra acertada, de quien ha dejado a la vista minuciosamente cada detalle. Para Le Parody, las circunstancias personales (la pandemia en general, la maternidad en particular) han condicionado la forma de gestar Remedios. Un álbum conciliado con la crianza de su hija y en el que Sole se ha dejado llevar por ese instinto maternal de confiar en la intuición, un poco a ciegas, como sus primeros trabajos. Eso fluye en otro de los álbumes destacados de 2024 en nuestra lista del Sur. Y qué decir del largo proceso de construcción y deconstrucción que ha llevado José Quintin Vargas aka Quentin Gas para, por fin, dar por cerrado El mundo se quema. Otro disco que, pese a su carácter repentista, requiere una lectura página a página. Con todo esto, venimos a decir y a aplaudir ese gesto que transmiten muchos de los artistas destacados de este 2024, de añadir pausa a sus creaciones y sobre todo, a su proceso creativo, en una época en la que están sometidos a la imperativa del algoritmo y la incandescente parrilla del directo. Afortunadamente, nos queda mucho que saborear todavía de este 2024. —MS #2 enero 2025
Mondo Sonoro edición Sur
Anuario 2024
ENERO
FEBRERO
MARZO
ABRIL
Un año de traca
Turismo musical
Obituario indie
Paso al frente
Despedimos 2023 sin que la mecha de ese año de traca se apagara. Y es que en este 2024 nos tocaba soplar nada menos que 30 velas, fuego purificador para todo el equipo de Mondo.
Aprovechando la celebración de FITUR, abordamos esa pretendida vinculación entre turismo y festivales. Ya saben: excelencia, sostenibilidad, fomento de la escena local y bla bla bla...
El estreno de “Segundo Premio” o la gira de despedida de Niños Mutantes tras la de Second, anuncian un cambio de ciclo, o al menos, una revisión del género. Marzo ventoso, vientos de cambio.
Dieciocho años después del “Omega”, esta unión entre flamenco, rock y vanguardia cumple su mayoría de edad con el nacimiento de Frente Abierto. Será uno de los discos de 2025.
MAYO
JUNIO
JULIO
AGOSTO
Pacto de sangre
Del barrio al estudio
Premio Etnosur
El bello verano
Volvemos de la MUM de Mérida con la certeza de que Extremadura recibe con Sanguijuelas del Guadiana una transfusión de futuro sin perder esencia.
Cuidar y formar la escena local y darle visibilidad son las premisas de Brisa Estudio y Brisa en los Barrios, dos valiosas iniciativas del Brisa Festival de Málaga.
Sin duda nos hizo especial ilusión recibir el reconocimiento de Etnosur, un festival con el que hemos caminado juntos en estos treinta años. Gracias!!
Afortunadamente el festín veraniego sigue dejando hueco para citas más singulares y reservadas al disfrute de la música en todos sus formatos y espacios.
SEPTIEMBRE
OCTUBRE
NOVIEMBRE
DICIEMBRE
Septiembre singular
30 años de FIJR
Triana eternos
Crisol de invierno
Las 1001 Músicas de la Alhambra, la experiencia rural de SonRaíz o el guateque marciano de UfoVisión son esas citas por las que merece veranear en septiembre.
Celebramos también junto a nuestros compañeros del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada sus treinta otoños. Algo pasó en 1994 .
Aprovechamos el 50 aniversario de Triana para charlar con Eduardo Rodríguez Rodway y una serie de artistas actuales sobre su influencia y su legado.
Niños Mutantes se bajaron del escenario en Granada tras una gira llena de emociones, y poniendo colofón a otra singladura que arrancó hace 30 años.
#4 enero 2025
Mondo Sonoro edición Sur
1
Quentin Gas y Los Zingaros
El mundo se quema
QUENTIN GAS Y LOS ZÍNGAROS: ÁNGEL BERNABÉU
Discos del Sur en 2024
Lo mejor
2
3
Autoeditado
Le Parody
Alonso
Quentin Gas & Los Zíngaros vuelven con un disco que combina vanguardia y tradición, explorando un universo sonoro donde el flamenco se fusiona con la electrónica, la psicodelia y el folclore andaluz. Las colaboraciones destacan, desde el góspel y la seguiriya con Perrate hasta duetos como “El Calvario” con Noni (Lori Meyers) o “El Volcán” con Annie B Sweet, ahondando en emociones profundas. Temas como “La Virgen de los Dolores” y “Fatigas” rinden homenaje a Triana con una frescura arrolladora. La riqueza instrumental y las letras cargadas de sensibilidad hacen de este álbum un viaje único. Con una producción impecable y su energía desbordante, Quentin reafirma su estatus como una figura clave de la escena musical, entregando su trabajo más ambicioso y emocionante hasta la fecha.
Everlasting
Casa Maracas
Sole Parody crea un universo sonoro profundamente arraigado en la tradición y proyectado hacia el futuro, explorando el dolor y la alegría en un viaje artístico transformador que celebra el canto, el baile y la resistencia frente al caos. Una obra magistral que combina raíces y modernidad e invita a la reflexión.
Alonso explora el amor desde una perspectiva honesta y vulnerable. Con influencias que oscilan entre el pop melancólico y la canción de autor, el álbum despliega emociones universales con un enfoque profundamente personal. Es un trabajo cautivador, de enorme belleza y autenticidad.
#6 enero 2025
Remedios
¿Qué es querer?
Mondo Sonoro edición Sur
MONDOSUR
4
5
6
7
Carmen Xia
Sr. Chinarro
Perro
Propaganda Pel Fet
Eclipse Melodies
Sonido Muchacho
Bolsa amarilla piedra potente Primavera / Universal
Un disco empoderado y emotivo que aborda luchas, cuidados y resistencia colectiva. Con letras de las que escuecen como la sal en la herida y colaboraciones vibrantes, entrega un trabajo auténtico y catártico que reivindica el arte como fuerza transformadora. La herida no cicatriza, se ha hecho cuerpo.
Antonio Luque encala y da luminosidad a sus canciones con una elegante producción que recuerda a Lambchop o Tindersticks. Pero no hablamos de simple fachada, porque el sevillano vuelve a escribir en primera persona y con esa lírica siempre afilada y perspicaz que purifica.
El ejercicio de memoria que proponen los murcianos en este regreso los traslada a sus inicios. A ese kraut rock murcianico que se presentaba en viñetas de acidez pos adolescente. Vuelven a atiborrarse de noodles para hacernos bailar, a la vez que nos parten la cara de risa. Vaya que si me acuerdo.
Se nota el trabajo a fuego lento que han empleado los sevillanos en un disco con dos partes diferenciadas: Una primera más enérgica, afilada y eléctrica; y una segunda más ambiental y con texturas expansivas, abriendo nuevas vías en su sonido a base de exploración electrónica. Momentos sublimes.
8
9
10
11
El cuerpo
Sarria
El mundo es cruel (pero creo en él) Esmerarte
Cal viva
Pedro de Dios y Antonio Fernández
Cantes malditos Everlasting
¿Te acuerdas?
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
La Perra Blanco
Radio Palmer
Maldito Records / Folc Records
Subterfuge
Get it out
La cara más triste
Hay veinte versiones de mi ¿Quién soy de verdad? Es la primera arenga de un disco que funciona como diario en cuerpo y alma. Sarria se entrega honestamente al hedonismo. El día y la noche conviven en un relato que desde el rock de terciopelo transita al bolero, al reggae o al art pop. Un disco exorcitante.
El malditismo es algo que une al blues y al flamenco. Pedro de Dios y Antonio Fernández tejen un puente sonoro entre géneros hermanos, entregando un trabajo emotivo y poderoso, que recupera textos tradicionales para explorar el dolor y la pérdida con una intensidad desgarradora.
La Perra Blanco consolida su crecimiento artístico con un disco que amplía su sonido hacia el rhythm and blues y el pop rock de los sesenta, sin perder la energía rockabilly que la caracteriza. Temas vibrantes y una banda impecable, demuestra su versatilidad y fuerza tanto en estudio como en directo.
Entre el minimalismo digital y la fogosidad de los sonidos más tangibles, han encontrado los granadinos la receta perfecta con la que cocinar un disco que te mira a los ojos y poco a poco te devora. Una inmersión emocional que fusiona texturas crudas, líricas reflexivas y un aura profundamente evocadora.
12
13
14
15
Chencho Fernández
Salvar Doñana
Blam de Lam
Noise Box
Happy Place
Raso Studio
Lunar Discos
Flor y Nata Records
Siguiendo el “Meridiano Greenwich”, vía Ruta de la Plata en un verano eterno. Diez canciones empapadas de nostalgia rock, salitre pop y luz sanadora que recorren el pasado, presente y futuro sentimental de uno de los mejores songwriter nacionales de la última década.
Un debut explosivo que mezcla synth-punk, flamenco y electrónica con una energía vibrante y reivindicativa. Con Roxana Pappalardo y Curro Morales al frente, el álbum fusiona poética andaluza, melodías pegadizas y un mensaje ambiental contundente.
Se han tomado su tiempo para dar forma a un álbum emocionante, atemporal, dinámico y maduro. Ellos hablan de experimentación cuando sus canciones alternan sin trabas elementos pop y sonidos cósmicos sin perder de vista la estructura estrofa y estribillo.
Noise Box regresan con un álbum poderoso y emotivo que combina murallas de fuzz y sonidos noventeros con una honestidad lírica que aborda la pérdida, la soledad y la superación. Producido con detalle, es un viaje sonoro que reivindica su lugar en una escena que le debe mucho.
Meridiano de Greenwich
Mondo Sonoro edición Sur
Salvar Doñana
Punto nemo
Daño
enero 2025 #7
SANGUIJUELAS DEL GUADIANA: FOTO: PEDRO ATANASIO
En el disparadero de 2025 Sanguijuelas del Guadiana Jaribe
Sistema Nervioso S/N
Murcia
Badajoz
El relato de estos tres chavales de la Siberia Extremeña recorre varias generaciones y un mismo campo de amapolas donde resuena Estopa, Daft Punk, Extremoduro o Nirvana. Cantes de ida y vuelta a la capital para darse cuenta que su proyecto musical tenía que gestarse en casa.
Devo, Talking Heads o sus paisanos Perro pueden ser punto de encuentro para una propuesta que ante todo huye de los lugares comunes. Ellos hablan de pop para frikis, aunque en los engranajes de sus canciones hay mucha más cordura y precisión. Denle cuerda.
Santana Motor
Javier Lekker
Juventude
Helio
Linares
Málaga
Sevilla
Murcia
Con ese eco punk que impera pero sin sentimiento de pertenencia a ninguna hoja de estilo, los de Linares facturan canciones con un motor de dos tiempos, una primera marcha más para subir cuestas emocionales y otra simplemente para quemar rueda. Fiabilidad absoluta.
Inspirado conceptualmente en los videojuegos que le acompañaron en la infancia, Lekker construye un relato generacional en el que va pasando pantallas hacia la edad adulta. Todo con una interface que une sintetizadores, beats electrónicos y elementos orgánicos. Mucho nivel.
Este dúo sevillano combina música popular española, 2-tone, y espíritu hippie en un estilo ecléctico influido por Love, Serge Gainsbourg y Silvio. Su primer álbum, creado en una ermita en la sierra de Huelva, se lanzará en 2025 con Calaverita Records.
Helio es el alter ego musical de José Rodilla, músico murciano que canaliza a través del indie pop la melancolía de lo que pudo ser y no fue. Entre letras cargadas de nostalgia y música que mezcla dulzura y dramatismo, invita a explorar el anhelo y la autocrítica.
arrecíO
chinachinachina
joseluis
Quirkyodgirl
Sevilla
Málaga
Murcia
Málaga
Pop punk crujiente y seminal sobre el papel, pero la banda sevillana madura su propuesta con cada single que nos han ido adelantando. Se hacen oír a guitarrazos pero sus letras, sus reflexiones, no son meras insinuaciones. Cansadas de la puta madrugada, temas como onvres no son un simple calentón.
Solo un single y una mera declaración de intenciones nos ha valido para colocar en el disparadero a este trío, cuyas caras, además nos suenan. London Grammar, Sevdaliza, The xx, Wild Beasts o Warpaint podrían ser su segunda piel. Dream rock expansivo con John Foyle en la producción. Vello de punta.
Con una voz que transmite vulnerabilidad y fuerza en igual medida, joseluis se abre en canal con esas “Navajas de Albacete” con las que nos sorprendió en las calles del Big Up. Este Elliott Smith de Javalí Nuevo viene a rondarte a tu puerta chica y te desarma con una honestidad apabullante.
Su alias, su nombre y las referencias a su proyecto nos llegan por todos lados. Colaboraciones, conciertos abriendo para Airbag o Carolina Durante, reseñas... Y todo confluye en canciones personalísimas, como lo es Noor, frágiles, seminales, pero con mucha intuición. Algo de verdad tiene que haber.
No te pertenezco
onvres
#8 enero 2025
Arcade
Skin
La motillo
Las dos primeras
Tiene que salirme bien
Algo de verdad
Mondo Sonoro edición Sur
CRÓNICAS
YERAI CORTÉS. FOTO: JAVIER ROSA
Alhambra Monkey Week
Lugar: Diversos Escenarios. Sevilla Fecha: 22, 23 y 24/11/24
Y
a lo dijo el maestro Morente y no nos cansaremos de repetirlo, “estamos vivos de milagro”. Esa es la frase que siempre reaparece el día después (y los venideros) de cada edición del Alhambra Monkey Week. Jornadas de reencuentros con familia y amigos, además de reuniones profesionales entre prensa, industria y artistas, todo bajo un clima de diversión y un cartel con personalidad propia en marcos únicos. Y que mejor marco para la jornada inaugural que el que dibujó Yerai Cortés con su espectáculo “Guitarra coral” en esa singular carpa de circo que volvía a albergar el escenario Alhambra. Derrochando clase y embrujo a la seis cuerdas y acompañado por seis cantaoras de relumbrón (María Reyes, Salomé Ramírez, Elena Ollero, Triana Maciel, Nerea Domínguez y Macarena Campos), en una fiesta de compás por bulerías, tarantas, soleares y seguiriyas con una escenografía cegadora, resplandeciente. Tras el concierto delicatessen inicial, Sevilla quería tocar tierra con la psicodelia de altos vuelos de sus hijos del agobio predilectos, los siempre ganadores Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, organizando en pocos segundos los primeros pogos y gente volando sobre el público, remarcando que esta 16ª edición de la semana del mono despegó del todo y ya no había quien la parase. Con su espléndido “Bolsa amarilla y piedra potente” (24) aún humeante bajo el brazo, disparan hits de ahora y de sus afila#10 enero 2025
dos discos anteriores, quemando las naves en armonía total con un público totalmente entregado en cada interpretación. Pocas bandas han crecido con tanta fuerza en tan poco tiempo, a base de transmitir pasión por lo que hacen, poderío y personalidad a raudales. Es viernes y, mientras aún surcamos los cielos que separan Lanzarote de Sevilla, la mañana comienza dejando huella imborrable con el volcán ambulante que Fajardo posee en su garganta, haciendo que los naranjos del bellísimo patio del espacio Santa Clara florecieran en cada una de sus canciones a corazón abierto. Sabor canario empapado de raíces que desgarran y sanan, interpretación a interpretación La emoción y el arte siguen corriendo a borbotones, bajo las bolas de espejo de la sala Holiday, con la radiante flamencura de ida y vuelta de Anna Colom y su “Cayana” (23), disco que nos enamoró desde la primera escucha. Al otro lado del río, en el escenario Jägermusic, la mítica pista de coches de choque, brillan Ciutat, presentando los ritmos hipnóticos y envolventes de su “Ciutat l’Amistat” (24). Y ya con el cielo estrellado y la luna expectante, llega la esperada puesta de largo de uno de nuestros discos preferidos de 2024, “Sangre sucia”, de Ángeles Toledano, debut que la ensalza como una de las artistas más interesantes de flamenco contemporáneo, aunando tradición y presente sonoro que cabalga sin miedo al futuro. La cantaora jienense acaricia y atraviesa con su voz en cada cante, acompañada por el toque de Benito Bernal, los coros y palmas de Belén Vega y Sara Corea, y las percusiones de Manu Masaedo.
Los cuidadísimos ritmos electrónicos se funden con el compás y los quejíos, por soleares, bulerías y alegrías, con especial jondura por seguiriya, con Dalila subida a la nave espacial de una Toledano que, una vez más, se proclama jefaza destacada de esta edición. Ahora sí, cuerpo y alma aterrizan y se aúnan con Meridian Brothers, haciendo que la pista de coches de choques baile a su antojo a base de ritmos latinos y psicodélicos mil, de la cumbia a la salsa o vallenato, todo bien agitado y empapado de lisergia multicolor y finísima electrónica. Hasta la luna se tambalea. La otra indiscutible reina del viernes también aparece en escena como una fuerza de la naturaleza que nos absorbe y no nos deja tocar el suelo, Queralt Lahoz, fundiendo folclore, ritmos flamencos, electrónicos y urbanos con la misma naturalidad que respira. Nos regala una lorquiana y morentiana “El tiroteo”, con un emocionante fragmento de “La Aurora de Nueva York” y nos adelanta una pieza sin nombre de su esperado nuevo disco, más una “QL” que nos deja salivando y con ganas de más. Saltamos de nuevo el Guadalquivir y en el Espacio Santa Clara, con la Torre Don Fadrique ya en el bolsillo, Gorka Urbizu y su banda intergaláctica, hacen otra gran muesca en esta dieciséis edición, recorriendo las pistas de su espléndido “Hasiera Bat” (24). Intensidad y sensibilidad en armonía continua, con todos los músicos fundiéndose en cada embestida. Momento cumbre final en el que, sin micro, Gorka para Mondo Sonoro edición Sur
QUERALT LAHOZ. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN
ÁNGELES TOLEDANO & DALILA. FOTO: JAVIER ROSA TAB. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN
el tiempo y su voz eriza hasta los muros de piedra que nos rodean. Cogemos aire en el patio de naranjos del Claustro, con Shanghai Baby a quemarropa, y cruzamos la entrada de espejos de la sala Holiday en busca de una doble dosis sonora ganadora: primero con los argentinos Bestia Bebé, ya familiares por estos lares, con la sala coreando y saltando en cada estribillo, de “Fiesta en el barrio” a “Yo quiero mucho a ese muchacho”. Y de Argentina nos vamos a Irlanda para llevarnos unos de los descubrimientos de esta edición, Yard, arrastrándonos y engulléndonos con dentelladas noise, techno industrial y enfurecido post punk electrónico. Regusto venenoso y adictivo, entre Nine Inch Nails y Gilla Band. Apunten su nombre. Nuestra jornada llega a su desenfreno final con la rave gallega de Alejandro Guillán y sus músicos, Baiuca, en la presentación de un nuevo trabajo sobresaliente, “Barullo” (24), sin olvidar clásicos de su cancionero que hacen levitar la carpa de circo, de “Veleno” a “Fisterra” o “Morriña”. De Galicia a Canarias para seguir de rave, junto a Carlos y Deborah, el dúo tinerfeño Dyatlov, que nos centrifugan por dentro a base de un oscuro cóctel de electro-punk, drone, ambient, industrial, synthwave y trance inmersivo, con extra de afilados y combativos visuales. El sábado amanece en la Batalla de bandas de Radio 3, con DMBK como padrinos de esta edición y con Space Surimi como vencedores. Entre otros grupos, les pelearon muy de cerca la botella de Anís del Mono (clásico trofeo de la batalla de bandas), Los Wilds, Romero “Yeli Yeli” y Ezezez, todos con actuaciones a tumba abierta. No hay tiempo que perder, la Torre Don Fadrique nos esperaba con Vera Fauna como anfitriones en la fiesta de presentación de lo que será su nuevo álbum, interpretando en primicia varios temas del mismo, con colaboraciones top presentes, como Noni de Lori Meyers y Ángeles Mondo Sonoro edición Sur
Toledano. Deseando estamos de hincarle el diente al completo a “Dime dónde estamos”, tercer largo de los sevillanos. Sin tiempo para parpadear, picoteamos en diferentes escenarios y nos quedamos con el shoegaze y dream pop de las valencianas Gazella, la siempre hechizante magia de Júlia Colom y la explosión de mil colores de Ane y Raquel, Pinpilinpussies, en la pista de coches de choque. Paramos las alarmas y disfrutamos de principio a fin en el escenario principal con la jondura heterodoxa de Sebastián Cruz y su “Zarabanda” (disco imprescindible, flamenco, clásico y mutante, de la cosecha de 2023), flanqueado por cuatro músicos de altos vuelos: Raúl Cantizano, zanfoña, guitarra flamenca y eléctrica; Marco Serrato al contrabajo; Gustavo Domínguez al clarinete bajo y a la flauta rociera; y Borja Díaz a la batería y percusiones. Sebastián Cruz nos paraliza con cada cante, rezumando en cada quejío el espíritu clásico y la libertad de los más grandes, ya sea por sentidas malagueñas, “Te quiero con el alma”, con la serrana “Nace la aurora” o con la taranta crepuscular “Siendo ceniza”, hasta terminar por rematarnos con la magnética oscuridad de “La cigüeña” de Agapito Marazuela. Nuestro periplo festivalero llega a su fin con un tridente made in Monkey Week que comienza con los sevillanos Pony Bravo, desgranando las pistas de su último y notabilísimo “Tropical” (24). De “Linda” a la ultra bailonga “Jazmín de Megatron” o la soulera lisergia de “Magic Feeling”, pasando por un arsenal de clásicos que montan una nueva rave espacial bajo la carpa de circo del escenario Alhambra: De la caracolera y mutante “Ninja de fuego”, al “Político neoliberal” o “La rave de Dios”, pasando por una celebradísima “Totomami” que cada vez se antoja más imprescindible en sus directos. La traca continúa con uno de los conciertos más especiales de esta edición, Triángulo de
Amor Bizarro, celebrando sus 20 años de carrera. Aniversario que comienza en cada fecha con una ceremonia en la que, por medio del azar y unas cartas del tarot creadas para la ocasión, el destino elige (alguna mano inocente del público) qué discos de su carrera van a tocar íntegro esa misma noche. Poseen una de las mejores discografías patrias, pero, si tuviera que quedarme con un sólo disco, me quedaría con “Salve discordia” (16) y, ¡bingo!, es el elegido. Pista de coches de choque a reventar y al rojo vivo de inicio a fin, con pogos mil, círculos de la muerte y gente surfeando por encima del público, nuestro querido Javier Rosa incluido. Todo por los aires con “Desmadre Estigio”, una “Barca quemada” que nos sigue arañando por dentro, “Baila Sumeria” o un “Cómo encontró a la Diosa” y “Luz del Alba” en las que se podría haber acabado el mundo y no habría pasado nada. De bonus track: una “Vigilantes del espejo” que no queríamos que acabase bajo ningún concepto y clímax final con “De la monarquía a la criptocracia”. Veinte años no son nada… Isa, Rodrigo y Rafa, eternos, ¡por 20 años más!, como mínimo. La guinda la pone Javi Ferrara con sus Parquesvr, diversión explosiva a cada paso, intercalando piezas de su flamante “Si molesto, os vais” (24), como “Que arda Madriz”, “Juancarlista” o una “Tu nombre es una puerta por cerrar” que quema; a himnos de ayer y hoy, de “Almodóvor y Amenábor” a los fuegos artificiales de cierre en una “Lance Armstrong” apoteósica. Sonrisa colectiva de oreja a oreja y pilas cargadas para afrontar la recta final y entrada de año. Cabe destacar que, en una nueva exitosa edición, la organización hizo magia contra viento y marea, debido a las condiciones de última hora que el ayuntamiento de Sevilla se sacó de la manga… Como canta Nacho Vegas: “Nos quieren en soledad, nos tendrán en común”. La cultura siempre nos unirá y seguirá adelante.— DAVID PÉREZ MARÍN enero 2025 #11
Lugar: Palacio de los Deportes. Murcia Fecha: 9 y 10/11/24
L
a recta final de la gira Cowboys de la A3 tenía en Murcia dos paradas marcadas en rojo por Arde Bogotá. Lo del rojo no es un recurso fácil, como veremos después. Dos noches en el Palacio de los Deportes rodeados de su público más cercano, el que los ha visto crecer desde su Cartagena natal hasta las cotas que la banda ha alcanzado, ya no solo a nivel nacional (hace justo un año estaban nominados a los Grammy Latinos). A ello había que añadir, y no es poca cosa, la voluntad —y tratándose de Arde Bogotá, la determinación— de dotar estos conciertos de una identidad especial, de un relato escénico que situara cada canción, cada momento, como parte de una narrativa cinematográfica. La misma que describe esa carretera, ese camino que les ha llevado hasta aquí en cuerpo y, sobre todo, en alma, y que se cruzaba con más de diez mil personas en una gasolinera cualquiera de la A3. Pero vamos para dentro. Con todo el aforo completo, el espacio se viene a negro pasadas las nueve de la noche. Una pantalla que recorre el escenario en formato cinemascope, como no podía ser de otra manera, muestra imágenes que sugieren un tráiler de lo que va a ocurrir en las dos próximas horas. La luna toma posición en esa espadaña que configura otra pantalla circular jalonando un espacio escénico de dos plantas. Hacia
#12 enero 2025
nosotros, una larga plataforma se adentra en la pista, como esa carretera a ninguna parte. El suspiro de Antonio y los cinco aparecen de forma escalonada hasta que el riff de “Veneno” dispara todos los artificios. El Land Rover Fighter arranca a toda velocidad y las luces simulan las farolas pasando mientras Antonio entra en el provocador y dice eso de: “Lo que queda entre los dos es el límite de la obsesión” Obsesión al límite, la que levanta la banda cuando cae ese fa menor de “Abajo” que anuncia un duelo al sol rojo, el que ahora ocupa la linterna circular. Sí, voy a tener que arder contigo, deben asentir las primeras filas. Y digo deben porque lo que ocurre en el escenario eclipsa todo lo que sucede entre el público; como si estuviéramos en el patio de butacas de un cine, el público es fabulosamente anónimo, al menos de momento. En las pantallas verticales, como mandan los tiempos, los planos americanos encajan a la perfección, porque ya todo el mundo sabe que estamos ante un western. Para unos, la mirada de Sergio Leone; para otros, la estética de Tarantino. Suena un disparo y Antonio hace los honores, cálido pero no menos desafiante, como un pistolero: “Somos Arde Bogotá, y a Murcia también venimos desde Cartagena”. Mucha adrenalina y sobresalto que dan paso a la distensión de “Quiero casarme contigo” y “Nuestros pecados”. Rápidamente vuelven al camino y, como si fueran las líneas de la carretera, se desencadena de nuevo una sucesión de planos detalle en las pantallas, entre los que destacan los
ARDE BOGOTÁ. FOTOS: GLORIA GADES
Arde Bogotá
de Jota en la batería. Suena “Qué vida tan dura” y el Palacio se contagia de ese movimiento. Antonio asciende a la parte superior del escenario y, con “El beso”, llega la noche y el segundo bloque del concierto, el que instala al resto de la banda en un cruce, en una gasolinera. Trae tus tijeras y afílalas, incita Antonio desde el tejado de la gasolinera mientras baja a unirse al resto de músicos, que, entre columnas y surtidores, despachan “Sin vergüenza”. Nada se va de las manos hasta ahora en un show inédito, como lo es “Flores de venganza”, un tema todavía en la recámara y que pudo salir de aquella conversación que tuvo para MondoSonoro, Antonio con Josh Homme. El bolo se va haciendo más expansivo con “Big Bang”. Pepe disfruta con su línea de bajo y Dani con la sierra eléctrica. El público cabecea con “Clávame tus palabras” y grita al cielo: “Me haces falta”. Y sí, qué falta le hacía a mucha gente tener un nuevo referente musical, ese que eclipsará la redundante escena indie. Ese eclipse protagoniza el tercer acto, y no podía ser otro que el provocado por “Exoplaneta”. Por si alguien no sabe todavía las coordenadas de ese otro rincón exquisito de la escena murciana, quince mil manos alzan ese 571-/9A. Con el eclipse casi completo llega un momento reflexivo. Las doce cuerdas reverberan ecos del pasado, de aquel momento seminal cuando de la oscuriMondo Sonoro edición Sur
Alonso
ALONSO. FOTO: EDUARDO TÉBAR
MONDOSUR
Lugar: Teatro Alhambra. Granada Fecha: 02/11/24
E
dad se alumbra una carrera brillante. “Te van a hacer cambiar”, y vaya si lo han hecho desde aquel primer single hasta este último que le sigue en el repertorio no al azar: “La Torre Picasso”. El plan estaba claro, y se cumplió a la perfección. Se abre el eclipse justo cuando levantamos los brazos y gritamos juntos: “Hay que parar el mundo”. Arde el Palacio de los Deportes de Murcia, cegado por ese sol que ahora emerge. Se hace la luz: el último acto. La acústica de “Cowboys de la A3” nos aleja de la gasolinera, que ya vemos por el retrovisor, en otro de esos planos cargados de simbolismo. Dejamos atrás la oscuridad y se abre un periodo donde los astros, Escorpio y Sagitario, se han alineado para que esa apuesta de los cuatro de Cartagena por la música, por el rock, haya sido ganadora. Así lo refrendan Dani y Antonio solos sobre el escenario, dando la bienvenida a La Joven Orquesta Sinfónica de Cartagena, que, lejos de ocupar un foso, se sitúa en lo más alto del escenario, creando ese plano que inmortalizará la noche. “Virtud y castigo” instala el concierto en la épica y refrenda ese juramento de sangre con Dani y Antonio de nuevo como “Copilotos”. Parada en el hotel Flor de la Mancha para reencontrarse los cinco músicos y, junto a la orquesta, preparar la oda definitiva a la amistad, ese “Stairway to Heaven” hispano (como me comenta un amigo), y que roza la solemnidad que Ennio Morricone le daba al género. La recta final azuza a “Los perros”, que recorren el escenario de izquierda a derecha, y con “Antiaéreo” el concierto aterriza de nuevo en esa sala de conciertos donde la escenografía ha recogido el vasto espacio deportivo. Todos volvemos a reconocernos en ese espacio-tiempo y nos despedimos con “Cariño”, el último baile. Los créditos permiten esos minutos de prórroga emocional para procesar todo. The End. — ARTURO GARCÍA Mondo Sonoro edición Sur
n tiempos de envoltorios clónicos, el Teatro Alhambra de Granada está trufando su programación con algunas de las propuestas más singulares que ofrece el circuito musical. La velada con Alonso quedará guardada por mucho tiempo en el recuerdo del afortunado grupo de personas que aquel primer sábado de noviembre ocupó una butaca ante un escenario floreado. El líder de los queridos Napoleón Solo conserva la misma imagen aniñada que cuando era un joven geniecillo que se presentaba a concursos de maquetas hace casi veinte años, entonces con El Mito de Sísifo. De Alonso Díaz Carmona se ha dicho que es el Manuel de Falla del indie granadino. En realidad estamos ante un músico visionario que aplica sus particulares momentos-eureka al pop o a la clásica. Muchos de los presentes en el concierto han sido testigos del crecimiento del de Arjonilla durante dos décadas hasta este maravilloso punto de madurez. Y matizamos esto último, porque todos los trabajos de Napoleón Solo fueron inapelables. En teoría, el argumento central de la cita era la puesta de largo de su debut en solitario, ¿Qué es querer?. Una obra deslumbrante que trasciende géneros. Que por momentos recuerda a Battiato o al Willie Colón que construye una suite salsera en El baquiné de angelitos negros. O que sugiere a una suerte de Fito Páez con acento de Jaén. Pero hubo mucho más. Alonso salió solo, se sentó al piano y evocó la pasión de Nietzsche por Bizet. Nadie se esperaba este primer envite. Con la misma formulación se sacó de la manga “Antes de que ocurriera”, hit de los napoleones. Así, a las teclas, este aguijonazo perforó más de una membrana emocional. Después habría tiempo para revisitar el legado de su vieja banda, con títulos como “Perdiendo el tiempo” o “Sueña conmigo”. Y su faceta de sastre a medida para Soleá Morente con “Baila conmigo”. Pero, sí, el eje del recital fue su estreno discográfico reducido a su nombre de pila. Acompañado de sus particulares adelfas: Ahinara Egea al bajo; Zeke Olmo a la batería y percusión; un inmenso e imprescindible David Montañés al piano, y los coros aflamencados de Makarena Rodríguez y Alba Cortés, que marcaban el compás en piezas como “Sueño borracho”. Una formación bárbara. Montañés y Zeque podían soltar una clave latina y jazzística en “Libérala”. Alonso ejecutaba libérrimos fraseos de guitarra eléctrica en “Ay Dios, qué va a ser de mí”. El autor explicó el origen de su aportación a la película de Jonás Trueba Volveréis con “Sepárate”: “Realmente todas mis canciones hablan siempre de rupturas”. Unos ochenta minutos de magia que tocaron techo con “Juan Salvador Gaviota”, joya en forma de cantar de gesta que apela a la libertad. Incluso regaló un anticipo, “La rumba del Barranco”, inspirada en el Barranco del Abogado de Granada. Un tratado filosófico y musical alejado de todos los radares. Una noche emancipatoria. Una de las contadas ocasiones en las que se puede afirmar con orgullo lo de “yo estuve allí”.— EDUARDO TÉBAR enero 2025 #13
ISRAEL FERNÁNDEZ. FOTO: PEPE MUNAG
Nocturama Lugar: Diversos Escenarios. Sevilla Fecha: 5 al 8/12/24
S
evilla acogió la que se anunciaba como la última edición del festival Nocturama. Una cita que en sus veinte ediciones ha logrado aunar ruido con elegancia, pop con alevosía, techno con fandangos y escriba aquí su combinación favorita. Decían que esta vez sería la final y definitiva. No sonaba creíble, pese a que no era la primera vez que circulaban estos rumores por los aledaños de la Alameda y que 2024 está siendo “el año de las despedidas”, así que quisimos acercarnos a comprobarlo. O al menos, vivirlo. Como define la RAE, el punk es un “movimiento musical aparecido en Inglaterra a finales de la década de 1970 que surge con carácter de protesta juvenil y cuyos seguidores (punkis) adoptan atuendos y comportamientos no convencionales”. Si cambiásemos Londres por Sevilla, y la década de los 70 por la de los 2000, la respuesta sería el “Nocturama”. Y los punkis pasarían a llamarse “nocturamers”. Quizás por eso me resulta tan difícil iniciar estas páginas y darle una coherencia a lo que quiero expresar. Porque si agosto no es un mes (como rezaba el eslogan de este certamen que acaba de cerrar sus puertas para siempre), Nocturama sí ha sido un festival que, durante 20 ediciones, ha nutrido del buen gusto musical de sus creadores a varias generaciones de una ciudad tan #14 enero 2025
contradictoria, bipolar e inverosímil como Sevilla. Y quizás por eso tenía que nacer ahí. Quizás por eso tenía que despedirse mientras al otro lado de la ciudad se paseaba la Macarena. Quizás por eso no supe qué responder cuando planteé escribir un texto sobre su final y desde la revista me preguntaron si quería hacer una crónica o un artículo, porque no existe forma de que hable de los conciertos del Nocturama sin valorar el efecto que este festival ha tenido en mí durante esos años, igual que no podría aplastarme el corazón sin comentar los últimos descubrimientos del Nocturama. Como contaba Julia de Arco en el fin de fiesta, mientras leía el escrito de uno de sus principales artífices, David Linde, en este “país” de texturas y rimas sonoras que siempre ha sido el Nocturama nos hemos enamorado y nos hemos dejado. Hay quien se ha casado, hay quien ha tenido descendencia y hay quien ha ido a los conciertos sin escapar de la casilla de salida que, como se sabe, era la barra en la que se-villanos y se-villanas se encontraban para disfrutarse y encontrarse. Algunos nos hemos emborrachado hasta caer de la bici y rompernos la cabeza (seis puntos de sutura, sus señorías) y regresado al día siguiente con el cuero cabelludo cosido y las mismas ganas (o más) de la noche anterior, pero también hemos visto a Nacho Vegas empezar un especialísimo bolo sobre el césped -que no sobre el escenario, eso vendría después- del patio del Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) o a Martirio celebrando sus penas en su jolgorio. O hemos descubierto a María Guadaña. O, como este último año, a Ruido Clavel. Fue este dúo liderado por la voz y percusión de Helena Amado (Oh Sister!) y las guitarras abrumadoras de Pedro Rojas-Ogáyar, el primer proyecto encargado de abrir las últimas páginas de Nocturama. Cerca del escenario de la sala Malandar, se sentó Pedro G. Romero, comisario de un proyecto que sí, tiene “comisario”, y también por eso se ha convertido en una apuesta firme y sorprendente que aúna copla, teatro, flamenco, electricidad y esa mirada de Amado, dueña de unos ojos tan grandes como un cabaret que terminarían clavando al suelo a los asistentes. Tras la nueva pareja, una de las clásicas: Guadalupe Plata. No importa cuántas veces pasen por Sevilla, siempre convocan el baile, el ruido, la bestia, las ganas. En la calle veinticuatro, ha habido un asesinato. Y en la Sala Malandar no vimos viejas matando gatos, pero algunas ancianas sí acabamos bailando con la punta del zapato con la sesión de súper Marieta Djyé, otra que no da pinchada sin hilo. Eso sería el jueves. El viernes, Ana Chufa & The New Deal abrieron el escenario del Cartuja Center con un contundente directo y cantando versos a su Baby Blue, al que ya echaban de menos y le pedían volver como hablándole al festival del Mondo Sonoro edición Sur
DÓNDE ESTÁ LA BORA BORA Plaza Universidad 1 Granada LOCOLOCO VINTAGE San Carlos, 15 Murcia
FAROLES Oviedo, 4 Talarrubias (Badajoz)
DISCOS TRÁFICO Victorio, 35 Murcia
S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
BAR MUTANTE Musgo, 16 Dos Hermanas (SE)
BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada
SALVAR DOÑANA. FOTO: PEPE MUNAG
FUNCLUB Alameda de Hércules, 61. Sevilla
que formaban parte: I miss you, miss you, miss you, come back son, Baby Blue… Quien sí volvería al certamen de La Suite fue Antonio Luque, un Sr. Chinarro con una banda extraordinaria y renovada hace poco con la incorporación de las deliciosas cuerdas eléctricas de Israel Diezma, un músico que hace fácil lo difícil. Y un Luque que hizo el amor a su hinchada entre hits de siempre y barba hirsuta. Tras él, la sesión Dj de Juano Azagra, uno de esos héroes locales que no tienen capa pero sí vinilos y, en vez de una fortaleza de la soledad, una tienda de discos. No se entiende a Nocturama sin Juano. Y no se entiende a Juano sin Nocturama. El sábado, el que firma -que todavía no cultiva la bilocalización, pero sí otro tipo de biactividades- tuvo que elegir entre las nuevas olas que llevó el colectivo Brecha (Korashe, Rezelo y Joselito Ke) para La2, otra nave estelar de la Sala X, o las propuestas flamenco-techno-punk que invadirían el Teatro Alameda. La decisión pudo haber sido distinta e igual de exitosa, pero la moneda cayó en la segunda. La siempre ingobernable Rocío Guzmán y, después, la triada formada por Israel Fernández, Lela Soto y Frente Abierto desmontaron un auditorio que no sabía muy bien qué iba a ver y salió buscando cervezas para calmar lo que acababa de vivir entre corales, platos, zanfoñas, contrabajos, muchos palos y todas las guitarras. Y es que Sevilla es muy punki. Y el flamenco hace tiempo que empezó a serlo. El domingo, fin de fiesta. El inabarcable pop del pasado y del futuro de Julia de Arco y un emocionante (por demasiados motivos) concierto de Salvar Doñana -y El Palmar, antes de que sea tarde- dio paso a las palabras de Linde y al aplauso largo a Violeta Hernández, maga de Nocturama, reina de los teatros. Hubo cava y hubo lágrimas. Y fotos. Y risas. Y Chica Unicornio que nos dejó bailando, bailando, amigos, adiós en una sala Malandar llena del silencio loco. Era la noche que terminaba el Nocturama, el festival que hizo de agosto un país. Y de Sevilla, lo que es: una rareza underground. Veinte años no son nada y lo son todo, pero eso sólo lo sabemos quienes hemos sido “nocturamers”. Y es que hay cosas que no se pueden contar, como cantó Nachín en el (ya sí) desaparecido Nocturama.— JORGE NARANJO Mondo Sonoro edición Sur
ESPACIO BELLEARTES Donoso Cortés, 6 Cáceres KAVKA LIBROS Joaquín Ruano, 27 Linares
SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada
PLANTABAJA Horno de Abad, 11 Granada
TEATRO Mª LUISA Camilo José Cela, 9 Mérida
MARCAPASOS Duquesa, 6 Granada
JAM Obispo Hurtado, 11 Granada
DISCOS COMIX Enrique Villar, 11 Murcia
GRAN TEATRO San Antón s/n Cáceres
C. CULT. ALCAZABA John Lennon, 5 Mérida MAPA TABERNA Simón García, 57 Murcia EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada
CÍRCULO PACENSE Ramón Albarrán, 24 Badajoz VELVET CLUB Convalecientes, 11 Málaga LA TÉRMICA Avda de los Guindos, 48 Málaga
OFFCULTURA Ricardo Carapeto Zambrano, 148 Badajoz
TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz
LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga SALA CONTACTO Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata. Consulta el resto de puntos de distribución en
www.mondosonoro.com
enero 2025 #15