BREVES. SUR
RRLas IX Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura (#MUM25) se celebrarán en Mérida del 2 al 4 de abril. El evento, que reúne a agentes clave del sector musical, ha abierto convocatoria para que artistas y grupos presenten sus propuestas artísticas hasta el 9 de febrero.
RR Hasta el 1 de marzo está abierto el plazo para participar en la vigésima edición del Martian Sound de Marchena (Sevilla). El concurso de bandas emergentes más longevo de Andalucía celebra una edición especial, cuya final contará con alguna que otra sorpresa. Se repartirán tres mil euros en premios, además del prestigio que otorgan dos décadas descubriendo talento.
RREl 15 de febrero se celebrará en la Sala X la segunda edición de Sevilla Shoegaze Destaca la presencia de Tannhäuser, reunidos para la ocasión tras doce años sin tocar en directo, junto al grupo de dreampop Magic Gardening Club y Los Santos Oscuros, banda homenaje al desaparecido Paco Arenas, guitarrista de Blacanova y alma mater de esta cita tan especial.
Los Goya de Graná
La presencia de la cinta de Isaki Lacuesta Segundo Premio entre las nominadas y el hecho de que la Gala de los Premios Goya de este año se celebre en Granada, habla de la cita del 8 de febrero como otra de esas casualidades astronómicas que siempre acompañan a la escena granadina.
La mística del rock, la corrientes circulares o las fuerza telúricas de la Abadía del Sacromonte, podrían alinearse de nuevo y que la leyenda de Los Planetas y sobre todo, de esa escena granadina conformada por personajes y lugares que se mueven entre la realidad y la ficción, pasen oficialmente a la historia del cine español. El 8 de febrero se da otra de esas coincidencias astronómicas tan granadinas con la Gala de Entrega de los Goya con más música entre sus nominaciones. Tanto será, que paseando por la ciudad jalonada por “cabezones” de más de dos metros en sus principales lugares, una pareja de turistas nacionales creía hacerse un selfie con Beethoven. Ya saben, ese tándem turismo y cultura. “Mi amiga Itsaso Arana te diría que hay alguna explicación cósmica detrás de esto y yo quizá me lo creería. Pero en el fondo no deja de ser una casualidad que, te sorprendería, pasa desapercibida a mucha gen-
te. Hay académicos que no han visto la película y otros tantos que no sabían que los Goya se celebran en Granada”. Nos comenta Fernando Navarro, escritor y guionista de Segundo Premio y artífice de ese relato maravilloso que sin otorgar nombres y apellidos, eleva a la gran pantalla a muchos de los actores de esa escena musical que hay en cada ciudad y cuya vida daría para más de una película. El éxito de Segundo Premio, pase lo que pase el 8 de febrero, lo focalizamos precisamente en que esa historia ha trascendido de lo musical y ha conmovido a gente, digamos de otro planeta. “Tengo la rara costumbre de medir las películas por sus procesos y no por sus resultados, y ambos son incontrolables. El proceso de Segundo Premio tuvo una parte traumática e hiperdolorosa y otra parte más feliz, algo más alegre. Y el objetivo siempre fue contar la música de la ciudad, solo ese”. Pues sí, ni Goya, ni Beethoven. AG
Mondo Sonoro edición Sur
DISCO DEL MES.
“El daño es un elemento con el que todos debemos convivir y es importante que seamos conscientes de ello”
Daño NOISE BOX
Flor y Nata Records
CNoise Box
Noise Box regresa con Daño, un álbum que refleja su etapa más introspectiva y emocional, explorando la convivencia con el dolor y las cicatrices que deja la vida. Tras un periodo de incertidumbre y proyectos paralelos, la banda vuelve con nuevas influencias en las que encontrar lírica para sus composiciones íntegramente en castellano. Todo sin perder su esencia, porque el daño para los murcianos ya estaba hecho.
Tras un periodo de pausa, Noise Box regresa con Daño, un disco que no solo marca un punto de inflexión en su carrera, sino que también actúa como un ejercicio de introspección. La banda afronta este retorno con sentimientos encontrados: por un lado, la emoción de volver a tocar en directo; por otro, la realidad de una industria sobresaturada en la que sobrevivir como grupo independiente no es fácil. Aun así, reconocen que la incertidumbre de los últimos años ha reforzado su vínculo con la música y con su público. “Hay un choque entre dos sensaciones. Por un lado, la ilusión de tener un nuevo álbum bajo el brazo y de ese reencuentro con los escenarios que tanto estamos disfrutando. Por otro, la realidad de un grupo underground que lucha por mantenerse a flote en una industria sobresaturada, con todas las dificultades y esfuerzos que ello conlleva. Pero es cierto que esa etapa en la que no sabíamos si seríamos capaces de continuar con el proyecto en la pandemia ha hecho que valoremos mucho lo que tenemos y que
disfrutemos de todas las alegrías que nos brinda tener esta banda”, explican. El título del álbum no es casualidad. Daño no es un disco de sanación ni un mensaje de superación, sino una reflexión sobre la convivencia con el dolor, una exploración de las cicatrices que deja la vida. “Más que reparador, es un elemento con el que todos debemos convivir, y es importante que seamos conscientes de ello y que aprendamos a lidiar con eso. Queramos o no, a todos nos hacen daño y todos en algún momento hacemos daño a otros, y en este disco busco la manera de tener una relación sana con ese dolor, de buscar qué se puede aprender de aquello que nos pone a prueba en la vida”, confiesan. Ese enfoque se refleja especialmente en “Espiral”, una canción que consideran una reafirmación de la identidad del grupo. Para ellos, resume la filosofía con la que han llevado su carrera desde sus inicios. “Espiral tiene todo que ver con el espíritu del grupo desde que nacimos, con esa manera de hacer las cosas simplemente por amor al proyecto y porque es quienes somos al margen del éxito o la
on Daño, Noise Box firma su trabajo más introspectivo y emocional hasta la fecha. Un disco que no busca sanar heridas, sino aprender a convivir con ellas, explorando el impacto del dolor en nuestra vida. La banda murciana mantiene su esencia de rock alternativo, pero abraza influencias contemporáneas del pop urbano y la nueva ola en español, con nombres como Rojuu, Rusowsky, Rosalía o Alizzz resonando en su evolución. Daño y Algo Nuevo abren el disco para rubricar toda esta declaración de intenciones. Y es que... si esto acaba conmigo no me quejaré... Lo volvería a hacer- reza Espiral-, un tema que encapsula la filosofía de la banda: hacer música por pasión, sin importar el reconocimiento. Compuesto en castellano íntegramente exploran referencias nuevas y actuales que le otorgan a Jesús Cobarro una voz propia y mayor lienzo lírico. En 1985, la banda juega con el contraste entre lo literal y lo sarcástico, dependiendo del estado de ánimo de quien la interprete. Mientras tanto, 4:57 captura esa sensación de desvelo nocturno en la que el subconsciente se hace más presente, en un mundo donde el ritmo acelerado no deja espacio para detenerse.
Con una portada impactante diseñada por José David Morales, en la que una cuchilla de afeitar simboliza el daño tanto físico como emocional, Noise Box firma un álbum crudo y sincero. Daño no tiene que ser un bálsamo, pero sí un refugio para quienes encuentran en la música un espacio donde reconocer y abrazar sus heridas. La producción del disco equilibra la crudeza de su mensaje con una instrumentación envolvente, logrando una obra que golpea con fuerza y deja huella en cada escucha. Porque tiene varias. AG
“Espero que este disco también sea una suerte de bálsamo para todos los que se puedan sentir identificados”
repercusión que podamos tener como banda. Se podría decir que define bastante bien nuestra actitud como artistas” A nivel lírico, Daño mantiene un fuerte anclaje en la realidad, aunque hay temas en los que juegan con matices entre lo literal y lo sarcástico. “En 1985, por ejemplo, hay veces que la letra es completamente literal y otras en las que es sarcástica, dependiendo de cómo me sienta”. El cambio de idioma en las letras de Noise Box también ha ido acompañado de nuevas influencias musicales. Artistas como Sen Senra, Rosalía, Rojuu, Rusowsky, Saramalacara, Margarita Quebrada, Alizzz, Bad Bunny y Barry B han servido de referencia, especialmente en la forma en la que trabajan la métrica y la sonoridad del castellano. “Pues no sé si se notará o no en las canciones, pero la manera que tienen muchos de estos artistas de encajar las sílabas y encontrarle el ritmo al idioma me ha resultado muy inspiradora. Es muy diferente al de las influencias en castellano anteriores y me han ayudado a encontrar mi voz en nuestro idioma” Sin embargo, ese ejercicio que se ve reflejado en “Algo Nuevo”, una de las cimas del disco, no ha hecho que Noise Box pierda su esencia. Su sonido sigue siendo un reflejo de lo que les depierta sentimientos, aunque con una mayor amplitud de referencias. “Siempre hemos sido reflejo de lo que nos emociona y nos mueve. Cuando empezamos, escuchábamos muchísimas bandas internacionales de rock alternativo, noise, indie, post-rock, shoegaze y post-punk, y sonábamos más a eso. Todas esas influencias no nos han abandonado, pero seguimos escuchando música nueva que nos deja huella, y de hecho suele ser la que más nos inspira”. El impacto del álbum no se limita a la música. Su portada, diseñada por José David Morales, busca condensar visualmente el mensaje del disco con un símbolo de gran potencia gráfica.“José David quería encontrar un elemento cotidiano que nos pudiera recordar al dolor, en este caso, algo cortante como una cuchilla de afeitar ‘clavada’ en la propia portada. Jugó con este elemento incluyendo algo inesperado, en este caso, la palabra ‘Daño’, que es el propio hueco de la cuchilla. Este icono de la vida diaria asociado a la palabra que se lee en él ha quedado muy impactante visualmente, sobre todo en el formato LP”.
Cada canción de Daño tiene su historia. Algunas surgieron de forma inesperada, tomando rumbos que la banda no había previsto en un principio. “Archipiélago, por ejemplo, surgió de un tema instrumental más largo que Reve tenía compuesto y cobró una nueva dimensión cuando lo trajo al ensayo. Recuerdo que improvisé una melodía con la voz por encima dejándome llevar por las sensaciones de la primera escucha y nos acabó gustando tanto el resultado que escribí la letra para que encajara con esa primera melodía improvisada” “Alfiler” también es fruto de esa rienda suelta que recorre un álbum que tanto se nutre de la sensación de dejar que algo ocurra y estar ahí para captarlo y disfrutarlo. “Nos gustó mucho cómo quedaron los solos de guitarra que Bienve grabó con un slide y con auto-tune, dando lugar al enloquecido resultado que se puede escuchar en el disco”. Para Noise Box, Daño no solo es un álbum, sino un refugio emocional. Muchos de los temas fueron escritos en momentos de oscuridad, pero también desde la conciencia de que esos sentimientos son universales. “Muchos de los temas se escribieron desde un lugar de mucha soledad, tristeza y ansiedad, aunque realmente sí que he tenido el apoyo de personas que siempre han sido o que se han convertido en esenciales para mí. Algunas de esas personas también estaban pasando momentos difíciles, y me daba cuenta de hasta qué punto mucho de lo que estaba reflejando en el disco son cosas que atravesamos todos en algún momento. Como esas conversaciones y abrazos con seres queridos, espero que este disco también sea una suerte de bálsamo para todos los que se puedan sentir identificados”. ARTURO GARCÍA
eSCAPaRATe
SURFIN´ BICHOS
La luz en tus entrañas (89) de Surfin’ Bichos cumple 35 años y la onomástica se celebra con una reedición del que fuera uno de los discos claves para entender la, por entonces, inminente nueva escena musical surgida al margen de cualquier raciocinio establecido.
En cualquier listado con los discos reverenciales de la escena independiente patria debería aparecer (y en la parte superior) La luz en tus entraña”, el que fuera primer álbum de Surfin’ Bichos y una de las piedras de toque de aquella escena que emergió definitivamente en la década de los noventa. Comenzamos la charla telefónica con Fernando Alfaro rememorando los orígenes más primigenios del grupo albaceteño. “La cosa podría comenzar en 1984 o 1985, que es cuando yo empecé a componer muchas de las canciones que terminarían en el repertorio de Surfin’ Bichos. Ahí está una famosa libreta negra de anillas en la que escribía las letras. El primer intento de grupo se llamó Mal Rayos, en torno al 87, aunque no llegamos a grabar nada. En el 88 ya vino el intento definitivo, con mi primo José Mari, Joaquín, Carlos... Y la libreta. Joaquín y Carlos, que en su grupo Los Dedos estaban acostumbrados a otra cosa, flipaban con las letras de la libreta (Risas)”. Este primer trabajo de los albaceteños también cabría entenderse como una transición entre el sonido genérico de La Movida y las especificidades de lo que poco después sería la escena indie patria, con reminiscencias de, cuando menos, sonidos ochenteros. “Grupos como El último de la Fila, Parálisis Permanente o Gabinete Caligari están ahí. Pero, cuando en el 87 o el 88 escuchaba la radio, sentía que nosotros podíamos hacerlo mejor. O, como mínimo, que yo tenía algo diferente que decir: algo que nadie estaba diciendo y que valía la pena soltar. Tenía la sensación de que, si no contaba yo mi propia historia, nadie la iba a decir. Así que era imprescindible hacerlo. Poner toda la carne en el asador, a modo de impulso. Yo a La Movida la llamo el primer indie. Y el segundo indie sería el de los noventa”. 35 años después, hay cosas que sorprenden en aquel disco. Entre ellas, la formar de cantar de Alfaro, absolutamente reconocible pero no tan parecida a lo que vendría después. “Curiosamente, me identifico más con mi forma de cantar en este disco que en dos o tres discos de después. Todas las grabaciones son hijas y producto del momento justo en el que se están haciendo: influye el momento personal que estás pasando, las drogas que estás tomando...”. En el disco hay algo de angustia juvenil (por ejemplo, en “Crisis”), pero también alberga romanticismo o esperanza, como en la propia “La luz en tus entrañas”. “Totalmente. De hecho, yo eso lo veo en todos mis discos. Sin eso, la vida no sería “vivible” (Risas). Todos los discos
que he compuesto y grabado son fieles reflejos de mi propio momento y de mi ser. Los delirios están dentro de nuestra cabeza, pero la esperanza y el amor también están en nuestras vidas”. Hablamos de un disco seminal y tremendamente influyente en bandas posteriores, aunque Alfaro evite sacar pecho. “Sucede porque estamos todos en un río, en un continuo. Igual que a mí me influenciaron otras bandas antes, lo tuyo, si tiene personalidad, termina influyendo también en otra gente que comparte tu sensibilidad. Es lo que me pasó a mí con Leonard Cohen, The Velvet Underground, Violent Femmes o Hüsker Dü. Lo que pasa es que uno mismo es el que menos nota su impronta en otros, pero bienvenido sea si sirvió para inspirar a alguien”. Después vendrían otros discos, pero en la ópera prima siempre quedan elementos exclusivos que no aparecen en sucesivas continuaciones. “En ‘Fotógrafo del cielo’ (91) ya éramos un grupo más asentado y ensamblado; éramos más autoconscientes como grupo, tanto de nuestro sonido como de nuestro lugar dentro del panorama musical. En este primer disco era todo más como un exabrupto, más punky y más inconsciente. Yo, en este disco, tenía un poco la idea de hacer una perversión sixties: darle una vuelta a la contracultura y hacerla todavía más contra”. La reedición que ahora publica Sonido Muchacho incluye material gráfico y memorabilia inédita, pero, sobre todo, oferta una nueva remasterización del sonido con la que el entrevistado está del todo conforme, tras experiencias previas no tan satisfactorias. “Tanto en 2006 para la reedición de Subterfuge como en 2017 para las de Sony hicimos reediciones para todos los discos y hubo cosas que dejas pasar, pero... En ‘La luz en tus entrañas’ me parecía que había mucho grave, mucho agudo... y estaba guay, pero sonaba como un poco comercial, un poco exagerado. No tenía ese sabor un poco vintage que tenía la grabación original. Y este mastering suena muy bien, mucho mejor que el vinilo de época, pero al mismo tiempo mantiene el sonido de la grabación original. Cuando grabamos en su día el disco y nos mandaron las mezclas en una casete me gustó cómo sonaba, pero el vinilo me defraudó mucho, porque sonaba bastante peor que lo que yo había oído en la casete. Ahora suena mucho mejor, porque lo luchamos y lo hicimos codo con codo para que fuera fiel a la tímbrica de la mezcla original y, al mismo tiempo, no es tan efectista como lo que había en las plataformas” RAUL JULIÁN
LOUDLY
vienen de Almería
publica Laverdadabsoluta (Clifford Records, 2025) en la onda Los Piratas, Standstill, Lagartija Nick...
RR Hace tiempo atrás, en una galaxia llamada indie, había grupos que molaban y Loudly eran uno de ellos. Salidos del centro de Almería, pero conectados con muchos espacios del mundo y en particular con la Granada planetaria del Omega (cuya canción de apertura homenajean en el disco).
La banda del inquebrantable Juan Antonio Góngora cierra el tríptico que comenzó con Laguerraconstante (2016) y Elfactorgrotesco (2018) con este Laverdadabsoluta (2025). diez canciones que son siete años de sanación “ … Es un viaje en el que nada había quedado ileso, todos esos cambios me enseñaron que si no luchas contra el naufragio acabas por hundirte. Cansado de revolcarme en el barro tomé conciencia de la situación y me despojé de las vendas con las que me había tapado los ojos. Ahora ya estaba preparado para contar las cosas tal y
EVA Y ADÁN
vienen de Granada
publican Planes para mañana en la onda La Buena Vida, Kikí d’Akí, Los Planetas...
como habían ocurrido y eso es laverdadabsoluta...“ Casualidad o no, astrólogos y observadoras decían que este año caerían mascaras y todo se vería cristalino modo Huxley y sus puertas de la perfección (1954) pero lo que se ve claro asusta mas como en el mar y Loudly invitan a saltar al abismo con la interpretación de sus textos “Es una tortura emocional que repasa cada una de las sensaciones que angustian el alma cuando todo salta por los aires. Ascender sin vértigo y saltar sin control ni paracaídas, los intentos fallidos, la falta de aciertos y un motor que mueve al mundo, El Miedo” Una bella tortura de la que recientemente un compa de gremio decía “Si algo caracteriza a Loudly es su capacidad para hacerte creer que todas sus canciones hablan de ti , pero ahora no solo te lo hacen creer, están hablando de ti.” Temas, liberados como singles durante el pasado año, como “Ya no es importante”, “Amanece que ya es mucho” y “Que toque quien quiera” son buena muestra de lo que sale este Febrero vía Clifford Records y, que les está llevando a tocar allí donde haya un escenario y público hambriento de (como dicen ellos) “Canciones que bailan descaradamente entre ritmos viscerales, frenéticos, muchos de ellos contundentes, y otros, capaces de zarandearte sin piedad con melodías brillantes y textos solo aptos para almas de destrucción masiva” Como el show que dieron en Discos Bora Bora (GRX) hace poquito, correspondiendo al numero 568 que allí organizaba Don Gonzalo y que no es mas que la suma a la sucesión de hechos que esperan a Loudly este 2025 que además, comenzaba con la publicación del libro de Juan Antonio Góngora Prácticas y rituales para el fracaso reiterativo. Toda una oda a salir del fango y subir el alma a secar a la azotea, vamos puro Loudly con tapa dura y en papel pero sin el acompañamiento de Carlos Arróniz, Troco y el señor Bassmuff como nueva incorporación. Pero sin duda, uno de los secretos de Loudly es el público de sus directos conocedores de la alquimia sagrada de esta banda que no es otra que Como apagar fuego con gasolina, bendita poesía shoegaze y maldito amanecer. Me cago en el misterio !
DANIEL
S. BOTELLO COHEN
RR Después de toda una vida siendo testigo directa del más avezado indie español desde su nacimiento, Eva Rodríguez Cervilla lanza su primer álbum al frente de Eva y Adán, tras debutar el año pasado con el epé Episodio uno. Ahora, las ocho canciones recogidas en Planes para mañana asientan su alianza con el ilustre guitarrista Víctor Sánchez, mano derecha también de José Ignacio Lapido. Ojo: ya se ha colado la palabra “indie” y estamos hablando de Víctor, un músico de pedigrí en la otra acera, la del rock americano. “Mi estilo es muy diferente, pero tener a un profesional como Víctor, que lleva mucho tiempo en la música y al que tanto admiro, ha sido un verdadero apoyo. La aportación del resto de los músicos que me acompañan ha sido, sin duda, la consecución de que el sonido se haya asentado”, explica Eva. En la formación se mantiene un cómplice desde el principio, el violinista José A. Rodríguez (otro que vivió el primer indie granadino con Dayfriends). Víctor Sánchez no sólo vertebra el sonido de guitarras. Su voz comparte protagonismo en la mitad del cancionero. Incluso es coautor de “Caretas”. Y se ha encargado de la producción. “Su colaboración ha sido imprescindible para conseguir el resultado que yo quería. Gracias a él he logrado la calidad que con otro guitarrista no hubiera sido posible. No solo por ser un buen guitarrista, sino también por su aportación creativa” El elepé ha salido antes en formato físico, a la espera de su llegada a plataformas. Y no pasa desapercibido su diseño, repleto de guiños a los pioneros de la ilustración pulp y la ciencia ficción. “Mis canciones hablan de emociones. No se localizan en un tiempo ni en un espacio. En los años cuarenta había ilustradores que visionaban el futuro y expresaban de una manera muy creativa con imágenes lo que iba a acontecer. El disco se llama Planes para mañana y las canciones expresan sentimientos atemporales”. Ya que lo menciona, ¿hay mucho de exorcizar demonios internos en estas letras? “No exorcizo. Las letras hablan con cierta perspectiva de algo superado. De ahí lo de Planes para mañana”. Por ejemplo, hay versos en “Te extraño” que resumen un poco el tono “No es un confesionario, no son experiencias directas, aunque pueda haber alguna adaptación de mis propias vivencias. Pero lo que me pasa a mí nos pasa a todos y el verso sale a través de la observación plural. Hay realidades paralelas en las que pienso que estamos sumergidos todos. Ante una misma aparente realidad hay múltiples perspectivas. Hay emociones que son universales y eso es lo que intento trasmitir”. Confirmado: tras verlos en diversas apariciones en acústico en Granada - una tienda de discos por aquí, un museo por allá-, el proyecto de Eva y Adán se consagró hace unas semanas en la presentación con banda en el Teatro CajaGranada. “Cantar es como hacer gazpacho. La primera vez te sale un poco regular, pero poco a poco le vas cogiendo el tranquillo y cuantas más veces lo haces, mejor te sale. Ahora soy una experta gazpachera” bromea Eva. Encájenlos en sus planes. EDUARDO TÉBAR
ayoría de edad
icrosonidos M
Microsonidos 2025 celebra su 18ª edición con dos meses de conciertos y casi un centenar de bandas, combinando nombres icónicos como Bernard Butler, artistas nacionales de oficio como Cala Vento, Los Estanques o Corizonas, y esa selección perspicaz que este año nos ofrece desde Joseba Irazoki, Victorias o Los Manises hasta nuevas bandas en el disparadero murciano como Sistema Nervioso o Ave Alcaparra. Todo en un circuito de salas que crece cada año con nuevas localizaciones.
El ciclo Microsonidos regresa en 2025 para celebrar su 18ª edición, consolidándose como una de las citas más importantes para la música alternativa en Murcia. Con 60 noches de conciertos y más de 90 bandas en cartel, el festival ofrece un recorrido por los sonidos más interesantes del panorama nacional e internacional. Del 24 de enero al 5 de abril, la ciudad se llenará de directos en una edición que mantiene su esencia y amplía su alcance con nuevos espacios.
Este año, el circuito suma a Sala Mamba, Sala Revólver e Ítaca Cooperativa, que se unen a las sedes habituales: Sala REM, Musik, La Yesería, Spectrum y el Auditorio Víctor Villegas.
Esta red de recintos refuerza la diversidad y cercanía del ciclo, permitiendo que Microsonidos continúe siendo un motor clave para la escena musical murciana.
El cartel de Microsonidos 2025 combina nombres consagrados con apuestas emergentes, ofreciendo una programación variada que va del indie al rock, pasando por el folk, la psicodelia y la experimentación sonora.
Entre los grandes nombres destaca Bernard Butler, exguitarrista de Suede y figura clave del britpop, que ofrecerá uno de los conciertos más esperados del ciclo. Junto a él, encontramos a artistas esenciales del panorama español como Cala Vento, El Último Vecino,
Los Estanques, Corizonas, Arizona Baby o Guadalupe Plata
Entre las fechas que podríamos señalar está la de Karavana que llegan presentando ese “Entre amores y errores”que ha incendiando su directo. En otro orden, Joseba Irazoki, referente en la experimentación y el folk-rock vanguardista. Y ya jugando en casa, Noise Box y ese excelente álbum de regreso. Y hablando de escena murciana, uno de los grandes atractivos de Microsonidos es su apuesta por el descubrimiento de nuevos talentos. En esta edición destacan nombres como Ave Alcaparra, banda que sobrevuela el punk más rapaz pero picoteando en el spoken word y los sonidos reverberantes, lo que eleva su propuesta y la hace más perspicaz. Junto a ellos, Sistema Nervioso, ganadores del último Creajoven, se perfila como una de las bandas emergentes con más proyección. Pop punk coral a la manera de los Talking Heads o sus paisanos Perro donde predomina lo lúdico. Canciones que viajan en el tiempo, desde el noise más seminal a los sonidos arcade, para simplemente narrar lo que pasa aquí y ahora. Victorias, Grande Amore, Nat Simons, Los Manises, J, Repion, Viuda, Xenia, Animadora, Mediapunta, Madbel, Las Petunias o Los Bengala también estarán celebrando que Microsonidos ya es mayor de edad. Que grande. MS
El microfoco
GALLOPEDRO
Viernes 7 Febrero
SALA REVÓLVER + BIGOTE LETAL DJ
Con menos de un año de vida y sin nada publicado aún, GALLOPEDRO hará su estreno mundial en esta edición de Microsonidos. Son Antonio Viwe (voz y guitarra), Víctor Martínez (bajo) y Miguel Navarro (batería). Los puedes encontrar en los créditos de discos de Bigote Chino, Diecinueve o Los Últimos Bañistas. Dicen que sus canciones embisten (pero no pinchan) y se mueven entre el pop espinoso, el garaje de roca, el punk acuático y el sæcio sound.
PIEL
PIEL
Viernes 21 Febrero
SALA REM + NOISE BOX
Nueva banda murciana cuyos componentes han pasado anteriormente por otros proyectos como Neuman, Amor Germanio, Jeff Mental o The Leadings. El resultado de esta síntesis estilística lo tenemos en “Presión arterial” y “Primaveraverano”, las dos primeras balas de Piel Piel. Con una lírica profunda y sentida, su propuesta sonora se balancea entre el pop, el kraut rock y el post punk. Serás fan si lo eres de León Benavente o El Columpio Asesino.
LA
126 SÁBADO 1 Marzo
LA YESERÍA + REPION
Girlband ilicitana que se presentó en sociedad en marzo de 2023 con el lanzamiento de su primer EP ‘Todo venía de antes’. Laura, Elia y Lucía forman uno de los grupos de punk rock sucio y áspero más prometedores del momento, con ecos de pioneras noventeras como Hello Cuca, The Breeders o The Donnas. Buenas melodías, actitud y distorsión, así de simple. Hace pocos días vio la luz “No va contigo”, su último single. Marca en rojo la fecha ya.
CRÓNICAS
Lapido
Lugar: Teatro CajaGranada. Granada Fecha: 17/12/24
Un cuarto de siglo. El compositor y guitarrista de 091 empezó a firmar discos con su nombre y apellido en 1999. José Ignacio Lapido inició su singladura solista con el hoy cotizado —ahora reeditado— Ladridos del perro mágico, álbum que terminó de pulir en el estudio Producciones Peligrosas a principios de aquel año. Siempre atento a los aniversarios globosos, el poeta eléctrico no quiso dar carpetazo a 2024 sin antes ofrecer dos noches seguidas de celebración y revisión de su obra en esa extraordinaria sala de conciertos en la que se transforma el Teatro CajaGranada cuando pliega las butacas. Un espacio de gratos recuerdos recientes: fue allí donde, también en 2024, numerosos artistas se reunieron para rendirle tributo bajo el rótulo de “Versionando a Lapido”, tras la presentación del libro coral “El tiempo, lo soñado y lo real. Homenaje a José Ignacio Lapido”. Hablamos de veinticinco años de trayectoria ejemplar. Y no solo por la sufrida autogestión que emprendió en 2005. O por el vuelo autoral con penacho rockero, a la altura de Berrio y muy poquitos más en este país. Si 091 dejaron un legado excelso, en el que el nervio guitarrero nunca obstruyó la im-
bricación de certeros apuntes literarios, la carrera en solitario de su alarife no ha hecho más que robustecer esos mimbres. Un compendio de trabajos que Lapido comienza a los treinta y muchos y que llega, de momento, hasta el magnífico A primera sangre (2023), publicado ya después de cruzar el umbral de los sesenta tacos.
Y con mucha cuerda: sabemos que 091 andaban grabando esos días en el nuevo estudio de Carlos Díaz en La Zubia. Entre tanto, asistimos a la primera velada con El Maestro. De negro riguroso. Escudado en la misma Gibson SG que le acompaña desde 1981. Y secundado por los fieles Raúl Bernal (teclados), Jacinto Ríos (bajo), Popi González (batería), y un tremendo Víctor Sánchez dándole a la Grestch o al slide. Música voltaica y crujiente con aromas de barrica. Gente de distintos puntos de la geografía española acudió a la cita con el granadino en su feudo. José Ignacio rebañó de los cancioneros de sus ocho álbumes y el epé Luz de ciudades en llamas (2001) para montar un largo recital de casi una treintena de piezas. Había mucho donde elegir, pero correspondía prestarle una atención especial a aquel inaugural “Ladridos del perro mágico”, que fue el anaquel más visitado, desde la composición titular hasta “Roto”, “El dios de la luz eléctrica”, “Hablando en sueños” o “Cuando vuelvan
las palabras del exilio” —con anécdota gloriosa incluida, al confesar su origen en un bar y, más en concreto, en unas almejas de Carril—.
El otro disco amplia y cariñosamente abordado fue En otro tiempo, en otro lugar (2005), que va a cumplir dos décadas —aquí otra coordenada redonda— y sirvió para abrir con prodigiosa solemnidad (“Escrito en la ley”), desglosando a continuación “No digas que no te avisé” y, en la segunda parte, “Con la lluvia del atardecer” y “La antesala del dolor”. Rascó al menos tres, asimismo, de Cartografía (2008), De sombras y sueños y El alma dormida (2003).
Un detalle menor, lo del recuento sobre estos parajes de claroscuros, cuando lo que quedan son los instantes de hechizo en la retina. Y para muchos pudieron llegar al escuchar vitaminada “Lo que llega y se nos va”. O “En el ángulo muerto”. O “Algo me aleja de ti”. O la incandescente “Espejismo Nº 8”, único guiño a los Cero. Un paseo entre la vigilia y lo onírico. Versos que se trenzan suntuosos sobre planes que se torcieron. Desde la atalaya de la madurez, da gusto atender a este Lapido que mantiene la distancia entre lo vivido y lo observado. Con su capacidad para adentrarse más allá de la superficie y arrastrar en compartida lucidez el trance de vivir. Por muchos años más.
EDUARDO TÉBAR
Sarria
Lugar: Sala La Cochera Cabaret. Málaga Fecha: 21/12/24
Cerrar el año a finales de diciembre con tu primer sold out es un regalo, pero si además juegas en casa y la aventura como banda empezó hace solo cuatro años, es un sueño. El concierto fin de tour “El mundo es cruel (pero creo en él)” reunió en La Cochera Cabaret a un público entregado al grupo malagueño. El directo de Sarria es un viaje intenso a través de estilos y emociones, una mezcla poderosa que se siente tan clásica como actual. A lo largo del concierto, la banda interpretó los temas de su último álbum, como “Mala racha”, “El paso del tiempo” y “Algo bueno va a venir”. La sensación era la de estar frente a una banda de rock de las de toda la vida, pero con un toque intenso de futuro. La conexión entre los músicos y el público fue palpable desde el primer acorde, con momentos de pura energía y otros de introspección emocional que atraparon a todos los presentes. Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con la interpretación de “Rosas Negras”. Sobre el escenario quedaron Nacho Sarria y, al piano, Edu Díaz-Miguel, para ofrecer una interpretación cargada de emoción. Un tema redondo que combina la esencia de las mejores coplas con la intensidad de las baladas rock de los 90. Magia que se cerró con un solo de piano e hizo que desde el público gritasen: “¡Edu, te has pasado el juego!!”. Fue un instante de pura entrega y sensibilidad, en el que la sala entera quedó en absoluto silencio para absorber cada nota y cada verso. También tocaron temas de su primer trabajo que el público coreó y disfrutó, como “A tu vera”, “Gitana”, “El Camino” o “A todo color”, en los que mostraron de forma evidente la complicidad y la energía que la banda transmite sobre el escenario, destacando el espectáculo de Alejandro Hidalgo con su guitarra. Su destreza y expresividad con el instrumento añadieron un extra de intensidad al show, arrancando ovaciones espontáneas de los asistentes en varias ocasiones. El concierto terminó con “Flor”, un tema de sonidos retrofuturistas y enérgicos, que dejó al público con ganas de más. Con una puesta en escena cuidada al detalle, luces vibrantes y una interpretación que fue creciendo hasta un final épico. El mundo es cruel pero hay momentos para creer en él.
MARA RUBIO
SARRIA. FOTO: MONTSE LECHUGA
Samuraï
Lugar: Sala París 15. Málaga
Fecha: 11/01/25
La Sala París 15 de Málaga fue la tercera parada de la gira El Silencio del Ruido, la presentación en salas del álbum debut de Samuraï. Con un aforo repleto de seguidores que en su mayoría radiaban juventud, la madrileña ofreció un espectáculo que combinó energía, emoción y una conexión única con su público. Tres valores que han colocado a Aroa Lorente entre las artistas con más proyección del momento. Y al igual que su irrupción en la escena nacional, su entrada en el escenario fue arrolladora. Desde el primer acorde de “Corazón Quemado”, Samuraï dejó claro que la noche iba a ser especial. La canción, una de las más representativas de su álbum, sirvió para marcar el tono del concierto con su
intensidad y su carga emocional. La energía que desprendía la artista en el escenario fue respondida con gritos y cánticos de sus seguidores, que no tardaron en entregarse por completo.
“Eres la mejor”, clamaba un chico entre el público, con la voz entre el fervor y la admiración. Samuraï irradiaba fuerza y complicidad con la sala, y lo que en un principio era expectación pronto se transformó en pura emoción. El ambiente se tornaba cada vez más vibrante, como si la primavera hubiera llegado en pleno enero. Si algo ha demostrado Samuraï con El Silencio del Ruido es su capacidad de transitar entre diferentes registros sin perder su esencia. Y en Málaga no fue la excepción. Canciones como “Inocente”, “En los Espejos” y “Palabra Prohibida” convirtieron la sala en un espacio de confesiones y sentimientos compartidos. La iluminación bajó su intensidad, creando
una atmósfera más íntima, y su voz se volvió aún más protagonista.
Samuraï, consciente de la conexión que tiene con su público, aprovechó estos temas para abrirse y mostrar su lado más vulnerable. La respuesta del público fue inmediata: silencio absoluto mientras ella cantaba, ovaciones emocionadas tras cada tema. En su reciente entrevista con MondoSonoro, la cantante mencionaba cómo su vida ha estado marcada por la dualidad, disfrutando tanto de la adrenalina del rock como de los momentos de introspección. Y en su directo, ese equilibrio se hizo patente. La emotividad no solo se escuchaba en la música, se sentía en el aire.
Si la emoción dominó gran parte del concierto, la locura llegó con “Gatos de gasolinera” y, por supuesto, con “El principio de algo”. Aunque La La Love You no estuvo presente en Málaga, su espíritu sí lo hizo, gracias a un público que coreó el estribillo con una intensidad electrizante. Las luces, los saltos, la adrenalina… todo alcanzó su punto álgido en estos minutos.
Samuraï se movía con naturalidad
SAMURAÏ.
FOTOS: SAMUEL TORRES
entre géneros, evidenciando lo que ya es un hecho: su sonido es propio, fresco y sin ataduras. En estos temas, el pop, el rock y el indie se fusionaron en un cóctel perfecto, mostrando la madurez de una artista que ha sabido encontrar su camino en la industria.
Para el final del show, Samuraï tenía reservada una despedida especial con “Lo que vivimos”, un tema cargado de significado que dejó en el aire una reflexión para sus fans: “Lo que hacemos es lo que vivimos”. Fue el broche perfecto para una noche en la que la música y la emoción fueron de la mano en todo momento.
Pero aunque el concierto había terminado, el público no estaba listo para marcharse. Al salir de la sala, los asistentes continuaban cantando Palabra Prohibida, prolongando la magia de la noche un poco más. Samuraï ha llegado para quedarse, y sus seguidores también. MONTSE L. GÓMEZ
Cosmic Wacho
Acostumbrada a otro tipo de conciertos, hay que decir que la Sala Planta Baja (Granada) respiraba otro ritmo para recibir a Cosmic Wacho. La sala, siempre un punto de encuentro para los amantes de la música, registró dos tercios de entrada con un público expectante y ansioso por ver al dúo en directo. Un espacio que rebosaba energía, en el que la conexión entre los asistentes y la banda se sentía palpable en el aire.
Cosmic Wacho es un dúo de música electrónica y experimental formado en 2020 por el malagueño Aless y Franco Felici, de Santa Fe (Argentina). Un proyecto que fusiona diversos géneros y estilos musicales, explorando sonidos orgánicos y digitales con un enfoque en la creación de atmósferas envolventes y psicodélicas, que beben y se mezclan perfectamente con los ritmos y sonidos más tropicales en un colorido collage de urban pop con brillo.
Como apertura, un telonero local, el pulianero Caro Raro, con un sonido muy afín a lo que vendría después y un público entregado que le apoyaba y coreaba sus temas plagados de sonidos frescos que beben del synth pop, el R&B o la música disco, con canciones como “Cora de papel”, “Oro” o “Kemono tu kimono”. Tras él, cuando Cosmic Wacho sube al escenario, todo parece alinearse. Suenan las primeras bases y el local responde al instante, como si el público ya estuviera esperando ese momento. Cosmic Wacho se desenvuelve con la seguridad de quien sabe bien lo que hace, dispuestos a desatar su particular mezcla de electrónica, psicodelia, cumbia, bachata y pop. La presencia de la percusión y el octapad marcan el pulso de la noche con una solidez que sostiene el resto de elementos sonoros, hasta llegar al momento en que Caro Raro les acompaña para entonar su “Fotomatón” y el estreno —antes de su publicación el 30 de enero— de “Room Service”, que será la segunda colaboración del dúo con el granadino.
El trabajo de Cosmic Wacho está marcado por la experimentación y la búsqueda de una sonoridad muy personal, en la que combinan influencias del ambient, el downtempo, la música tribal, el trance y otros estilos contemporáneos de la música electrónica con todo lo mencionado anteriormente. Su música no parece tener fronteras estilísticas ni ubicarse en un espacio musical concreto.
Con poco más de una hora de concierto, y tras interpretar todos los temas que el público esperaba con más impaciencia, la recta final de la noche se convierte en un verdadero delirio. Los últimos compases del espectáculo se resuelven con una contundencia que deja claro que la banda tiene mucho por ofrecer.
Con el aliciente de que la sala estaba ya bien caldeada, Cosmic Wacho se dejó arrastrar por la euforia del público, que llegó a subirse con ellos en el tema con el que finalizaron su setlist, antes de unos bises que llegaron en el punto álgido del concierto. Para entonces, nos quedó claro que, a través de su música, Cosmic Wacho busca una experiencia sensorial que va más allá de la simple escucha, invitando a la audiencia a sumergirse en un viaje extenso lleno de buen rollo y diversión, para compartir momentos inolvidables con sus cada vez más numerosos seguidores. MARÍA VILLA
Lugar: Sala PlantaBaja (Granada) Fecha: 17/01/25
ON THE. ROAD.
“Todas las canciones son más intensas en directo, pero por decir alguna ‘Mirlo blanco’ siempre acaba siendo una fiesta”
Shinova
Este mes se cumple un año desde que arrancara en Montevideo la gira de presentación de El Presente (Warner, 24), el quinto álbum de los vizcaínos. Más de un centenar de fechas en 2024 que constatan que su directo y su público son de alta de fidelidad. Tras anunciar el Wizink de Madrid como hito para cerrar el 2025, Shinova se aferran al presente en ese día a día en la carretera, concierto a concierto.
¿Qué ha cambiado en vuestro día a día en la carretera desde los inicios a esta última gira? ¿Qué echáis en falta del principio?
Han cambiado muchas cosas, todo se ha profesionalizado. Ahora contamos con una estructura mucho mas sólida y con un equipo humano y profesional increíble, pero lo esencial, que son las ganas de tocar y disfrutar en el escenario, sigue intacto desde el principio.
¿Qué no se puede olvidar en local a la hora de cargar la furgoneta de Shinova?
Por cierto ¿Quién lleva el bulto o maleta más grande? ¿Y qué lleva dentro?
Habría que preguntárselo a la crew, que sin ellos posiblemente se quedaría en tierra más de un bártulo…
La maleta más grande la suelo llevar yo (Gabriel), y la verdad es que es absurdo, porque al final no utilizo ni la mitad de la ropa que llevo dentro.
¿Qué se escucha en la furgoneta de Shinova para quemar kilómetros?
Este último año ha sonado mucho“Peregrino”, de Carlos Ares. Es un discazo.
¿Sois de parar a comer a mesa y mantel o atraco a la gasolinera?
Generalmente intentamos parar con tiem-
po para comer bien, que pasamos mucho tiempo fuera de casa y si no nos cuidamos un poco se acaba notando, sobre todo en la cabeza.
Algunas de vuestras canciones han adquirido otra dimensión gracias al directo. ¿Es así? ¿Que tema no se puede caer del set list pase lo que pase? ¿Sois de modificar la lista sobre la marcha según vaya el bolo?
Tenemos varios repertorios preparados, según el concierto y el tiempo de bolo, pero dejamos algo de margen a la improvisación. Todas las canciones son más intensas en directo, pero por decir alguna, “Mirlo Blanco” siempre acaba siendo una fiesta.
Ahora os pillamos en sala. ¿Vuestro hábitat? Conseguir la distancia corta en los festivales y sobre todo en algunos, difícil ¿no?
Nos sentimos muy cómodos en los dos formatos, tanto en salas o pabellones como en los festivales, porque de alguna manera, en ambos mantenemos una cerca-
Mondo Sonoro edición
SHINOVA. FOTOS: DANIEL FERNÁNDEZ PÉREZ
“Antes de subir al escenario siempre nos damos abrazos. Somos de abrazarnos y besarnos mucho, que para ser del Norte, no es poco”
nía similar, así como la intensidad de lo que es un concierto de rock, sin importar demasiado el aforo.
Y antes de subir al escenario. Algún ritual, alguna manía… ¿Algo especial que no pueda faltar?
Abrazos. Somos de abrazarnos y besarnos mucho, que para ser del norte, no es poco.
Ya sobre el escenario. ¿Qué no puede fallar? ¿Aspectos técnicos que cuidáis? ¿Aspectos anímicos?
Intentamos que no falle nada, y para eso vuelvo a nombrar a nuestra crew, que son el mejor equipo que se puede tener. En cuanto a la parte anímica, intentamos subir siempre en las mejores condiciones emocionales posibles, pero cuando no puede ser así, que hay días y días, tiramos de estómago y lo damos todo de la misma manera. Es lo que nos toca.
Bajáis y… ¿Protocolo fans y a dormir? Por cierto ¿Quién es el último en llegar al hotel? No vale acusar a los técnicos… Generalmente nos vamos todos en bloque. Como mucho, de vez en cuando nos quedamos charlando en el hotel, pero lo más habitual es que hagamos desbandada cada uno para su habitación.
Latinoamérica tres veces, los mejores festivales nacionales… Próximos objetivos a donde llevar vuestro directo. Pues aún queda muchos conciertos hasta el 27 de diciembre, que es cuando acabaremos la gira en el Wizink. Hasta entonces, el objetivo es seguir aprendiendo y disfrutando de esta gira.
Anécdota que se pueda contar de la banda en gira… Hay unas cuantas… Una vez vimos un OVNI cerca de Albacete, pero nadie nos cree.
06 y 7.02. Industrial Copera. Granada 08.03. Impala. Córdoba
DÓNDE ESTÁ LA
BORA BORA
Plaza Universidad 1 Granada
LOCOLOCO VINTAGE
San Carlos, 15 Murcia
S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
FAROLES
Oviedo, 4
Talarrubias (Badajoz)
BAR MUTANTE Musgo, 16
Dos Hermanas (SE)
Joaquín Ruano, 27 Linares
TEATRO Mª LUISA
Camilo José Cela, 9 Mérida KAVKA LIBROS
C. CULT. ALCAZABA
John Lennon, 5 Mérida
MAPA TABERNA
Simón García, 57 Murcia
EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada
LA TÉRMICA
Avda de los Guindos, 48 Málaga
LA CAJA BLANCA
Editor Ángel Caffarena,8 Málaga
SALA CONTACTO
Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.
FUNCLUB
Alameda de Hércules, 61. Sevilla
SUBTERRÁNEA
Horno de Abad, 8 Granada
BOTÁNICO CAFÉ
Málaga, 3, Granada
ESPACIO
BELLEARTES
Donoso Cortés, 6 Cáceres
PLANTABAJA
Horno de Abad, 11 Granada
JAM
Obispo Hurtado, 11 Granada
DISCOS COMIX
Enrique Villar, 11 Murcia
CÍRCULO PACENSE
Ramón Albarrán, 24 Badajoz
VELVET CLUB
Convalecientes, 11 Málaga
OFFCULTURA
Ricardo Carapeto Zambrano, 148 Badajoz
GRAN TEATRO
San Antón s/n Cáceres
TEATRO LÓPEZ DE AYALA
Plaza Minayo Badajoz
