MONDOSONORO SUR ENERO 2023

Del infierno al cielo

MONDO SUR

En menos de unos meses, 2022 se convirtió en el año de los records. La famosa burbuja no solamente no explotó si no que ascendió a los cielos. En ese Tercer Cielo se encontraron Rocío Márquez y Bronquio o lo que es lo mismo, el flamenco y la música de vanguardia, nuestro álbum del año. También el flamenco ha sido el bálsamo para reponer las heridas entre los nuevos artistas. La Plazuela es otro punto de encuentro y Jamila ese ungüento que une tendencias de ayer y hoy. Pero tranquilos, el cielo puede esperar.

ROCÍO MÁRQUEZ Y BRONQUIO. FOTO: DAVID PÉREZ MARÍN.

BREVES. SUR

RR Qué poderío tendrá es el premonitorio primer single de uno de los discos que seguro darán que hablar en 2023. Se trata del segundo trabajo de María de Juan y su particular revisión de la copla. Atentos que vienen curvas.

RR Otro de los trabajos más esperados para este primer trimestre de 2023 es el que une a Jota (Los Planetas) y la filmografía de Iván Zulueta Tras escuchar Natalia Dice y Arrebato (Un buen día para Iván), primeros adelantos, tenemos claro que estamos ante un proyecto excepcional.

RR Cabo de Plata confirma a Dellafuente y Ska-P como guindas de su primer gran adelanto, así como a los bosnios Dubioza Kolektiv, Ayax y Prok, entre otros grandes artistas. Además, el festival continúa apostando por nombres más emergentes como Hard GZ, Kaidy Cain, Anier, Jarfaiter, Machete en Boca, La Pantera, Love Yi y EZVIT Z810. La cita del 26 al 29 de julio en Barbate.

RR Cooltural Fest suma a Vetusta Morla como premio gordo del cartel para su próxima edición. Además, han confirmado que volverá a tener sus dos días principales en el Recinto de Conciertos del Ferial los días 18 y 19 de agosto, a lo que se suman los conciertos de entrada libre frente al Auditorio junto a la playa, los que se realizan en el centro, la fiesta de bienvenida, Cooltural Kids…

Second, Al Dual y Hoonine entre los Premios Murcia Música 2022

Más de doscientos artistas, entre músicos y profesionales optaban a la nominación en las diferentes categorías, eso debe decir mucho de la actividad musical de la región de Murcia. Antes de esto ya se conocían los premios de asignación directa. Es por ello que debemos felicitar a nuestro compañero Jam Albarracín, quien junto al músico Emilio Martínez Chicheri, fue reconocido con el premio Leyenda. Ya en el apartado Medios de Comunicación se reconoció el trabajo de Cadena Cope y al Ayuntamiento de San Javier en su labor cultural relacionada con la música. Una vez sabido esto se abrían las apuestas, sobre todo, en categorías como el álbum rock donde el gran Al Dual y su Reel to reel se imponía a Fernando Rubio y Viva Suecia nada menos. Flores Imposibles de Second fue el mejor álbum pop y los murcianos se despiden con otro

reconocimiento más en su tierra. Entre nuestras apuestas estaba Hoonine y así fue, su Roca Roja se alzó con el premio al mejor álbum de músicas urbanas. También teníamos ganas de conocer al grupo revelación, que en este caso fue EVVE, el proyecto de Evelyn Piñero y Bienve Campoy con Maestro Espada y Carey en la terna de nominados. Sin duda, la categoría con más aspirantes fue la de mejor videoclip, y la cinta ganadora fue Las buenas caras de Pieles Sebastian a cargo de 33 Producciones. Siguiendo con este apartados más profesional se llevaron estatuilla Rock Imperium Festival (Festival gran formato) y Microsonidos (Festival Pequeño Formato). El jurado estaba compuesto por una larga lista de profesionales del sector y no olvidemos que estos premios están organizados por la asociación cultural Hay un tigre detrás de ti. Enhorabuena a todos y todas. MS

La gala de entrega de los sextos Premios de Música de la Región de Murcia se celebró el pasado 13 de diciembre.

LOS discos de 2022

FUSIÓN / Hay creadoras y creadores tan inquietos y libres que, sin buscarse, están predestinados a encontrarse para seguir ensanchando el arte, explorando, arriesgando y manteniendo vivo el pasado hacia el futuro. Desde la encrucijada del flamenco y la electrónica, Rocío Márquez y Bronquio han ascendido de la mano a este Tercer cielo, una obra que puede marcar un antes y un después. Una poderosa poética diseminada por distintos cantes, regados con electrónica de lo más diversa con la voz libérrima de Rocío inspeccionando cada milímetro de sus cuerdas vocales, limpia o corrompida, filtrada y distorsionada por Bronquio.

ELECTRÓNICA / Carmen Alarcón es ese diamante en bruto de la escena murciana que estaba por pulir. Roca Roja es por fin el mineral esperado. Una veta de canciones con una poética contemporánea y un magnetismo ancestral. Aún con referencias conocidas (Arca, Fka Twigs) ha sido todo un hallazgo.

ROCK / A fuego demuestra que cuando Dani Llamas se mete en algo, lo hace en fondo y forma. Nada menos que recoge el testigo de Mairena y aborda una antología de los palos del flamenco sin perder el compromiso con su música y mucho menos con sus ideas. Doce palos, doce causas.

Anni B Sweet y Los Estanques

POP ROCK/ Un disco tan ambicioso como sus protagonistas. Anni y Los Estanques se embarcan en un relato sublime en el que la psicodelia sirve de hilo conductor entre los diferentes actos. Entre la ópera rock y el musical moderno, esta alianza tiene tintes de consolidarse.

Perrate

Los Planetas

Las canciones del agua El Ejercito Rojo

FLAMENCO/ Tomás de Perrate reaparece tras once años de silencio discográfico. En este nuevo trabajo, Perrate, bate sus alas una vez más, abriéndose a todas las músicas e influencias enriquecedoras. Un viaje atemporal en busca de las semillas del proto-flamenco con Raül Refree al timón.

POP/ El décimo trabajo de estudio de Los Planetas nos llega como el agua clara que baja del monte: una corriente fresca, enraizada y libre y, al mismo tiempo, pegado a la incierta realidad que nos ha tocado vivir en estos tiempos de pandemia. Como siempre, canciones sanadoras como el agua pura.

Fernando Rubio 20th Century Autoeditado

POP / Tras los enormes Tides (2009) y Cheap Chinese Guitar (2018), el músico murciano firma 20th Century; un manual perfecto para entender el country, el folk, el blues… la americana, en definitiva. Pero huyendo del ejercicio de estilo y buscando el mejor acomodo a canciones brillantes.

Rocío Márquez y Bronquio Tercer Cielo Universal

Hoonine Roca Roja Son Buenos

Dani Llamas A fuego Wild Punk

Burbuja cómoda y elefante inesperado Inbophonic Records

MONDOSUR

Sonoro

Compro Oro Estarantos Desorden

POP FUSIÓN / Estarantos es el esperado segundo álbum de Compro Oro. Un disco que va más allá de ese ejercicio antropológico al que es fácil incorporar a los almerienses. Rock, rumba, copla, fuzz callejean por esa tienda de empeño en la que todo acaba por resultarte familiar.

Airbag Siempre Tropical Sonido Muchacho

POWER POP / Situados cómodamente en ese trópico entre el pop de escritura lúcida y madura y el punk de actitud siempre seminal, el trío malagueño confirma que han encontrado el elixir de la eterna juventud compositiva. Sin perder la ola pueden amar a Weezer o a Los Planetas, pero, siempre Airbag.

Victorias Un puño amable Lunar Discos

POP / Los sevillanos rebautizan su proyecto en cuerpo y alma. Para ello, levantan el puño y convierten sus canciones en himnos de resistencia. La propia, la que les ha mantenido vivos en este tiempo. Del puño a la mano amiga de Guille Mostaza, encargado de la parte amable del trabajo.

Ballena Fuerteamor Subterfuge

POP/ Amor en tiempos del covid. Fuerteamor si hablamos de Ballena y esta tercera singladura de los malagueños por ese mar bravío que es la escena actual de nuestro país. Un álbum a corazón abierto, como ese que ilustra Joaquín Reyes en la portada y que nos encoge por su honestidad.

Chill Chicos

Los más guapos de Madrid

The Music Republic

URBAN/ Agitadores de una nueva generación, los murcianos han fijado en la capital su base de operaciones y desde allí expanden una suerte de pop urbano embriagado de hedonismo. Ante todo, ellos mismos. Ya lo dicen en ese prólogo llamado Speakin Chicos: mirando hacia arriba porque no hay nada abajo

Lorenzo Soria y Sebastián Orellana Caleuche Mushroom

Pillow

MESTIZAJE / Lorenzo Soria y Sebastián Orellana se embarcan en una travesía musical transoceánica a bordo del Caleuche. Un barco fantasma que solamente se aparece a las mentes sin prejuicios, en cuyas bodegas han ido cargando tesoros de ese nuevo mestizaje de ida y vuelta.

Niños Mutantes Cuchillos y Diamantes Ernie Records

POP/ Veinte años decía Nani que les ha costado hacer este disco. Un álbum en el que los granadinos se abren en canal para pulir sus propios diamantes, sus demonios. Canciones que esta vez se asoman a sus ventanas desde fuera hacia dentro. Porque, ya lo dicen, puede que mañana sea tarde.

Rosario La Tremendita Principio y Origen Autoeditado

FLAMENCO/ Si en Tremenda la raíz flamenca latía a ritmo de sintetizadores y un potente bajo, ahora, en Principio y Origen, la tierra mojada y los sonidos crudos, acompañan y desnudan los cantes: palmas, jaleos, nudillos, cajón flamenco y un soberbio elenco de guitarristas.

eSCAPaRATe

JOSÉ ANTONIO GARCÍA

viene de GRANADA. publica Fuera de control (Mamut, 2022). en la onda de 091, The Clash, Doctor Divago...

RR CON SU NUEVO DISCO, FUERA DE CONTROL, EL PROYECTO LIDERADO POR EL MÚSICO GRANADINO, SIEMPRE ARROPADO POR LA SOBRESALIENTE ACTUACIÓN DE LA BANDA EL HOMBRE GARABATO, ENSANCHA EL RADIO DE ACCIÓN DE SU ENÉRGICO CONCEPTO SONORO. Más allá de su condición como carismático frontman de 091, José Antonio García acumula en su haber diversas vidas artísticas. La más reciente, rubricada bajo su propio nombre, celebra ahora su tercera entrega, un álbum, al igual que tantos otros, supeditado a los ritmos impuestos por los imponderables de la situación global padecida, lo que le ha espaciado hasta cuatro años de su predecesor, Lluvia de piedras: “Lo que hice fue aprovechar ese parón para poder componer los temas y, cuando se pudo, realizar la grabación. Todo eso ha provocado el retraso, esta pandemia nos ha quitado vidas y una parte de nuestro tiempo”. Unas canciones, ocho concretamente, que se presentan fieles al nervio y la contundencia que define a este proyecto pero dispuestas a escarbar con más profusión entre nuevos frentes de expresión, diversificando un entramado estilístico que alcanza desde el blues al punk pasando por prístinas melodías: “Siempre me ha gustado seguir mi propia linea pero aportando nuevos lenguajes, sin tener miedo a meter elementos de grupos que me han marcado. Creo que ampliar el espectro de un disco lo enriquece. Me interesan muchos tipos de música y me siento un intérprete que puede acercarse a distintos géneros con cierta solvencia”. Aptitudes de sobra conocidas y demostradas que adoptan una puesta en escena orgánica y cruda, alejada en parte de esa inmediatez pretérita. Unos requisitos, como el autor admite, facilitados por el cada vez mejor y más pleno entendimiento con la formación El Hombre Garabato, incondicional compañía en este viaje: “Han aportado una contundencia y un aire nuevo a los temas, ya teniendo la experiencia de haber trabajado con ellos en los dos discos anteriores, han

captado muy bien cómo quiero hacer las cosas y lo entienden a la perfección, saben muy bien lo que me gusta. Hay un mejor engranaje.” Un matrimonio que, como cualquiera que extiende su ligazón, encuentra el punto exacto de comunión a la hora de acometer tareas, en este caso creativas: “Me planteé el reto de componer mis propias canciones, y en este disco lo he conseguido. Nicolás Hernández me ha ayudado en muchos aspectos y al mismo tiempo ha sido muy crítico conmigo, eso me ha ayudado mucho a superarme y a canalizar muy bien lo que quería hacer”. Pero si rocoso y repleto de ímpetu se presenta este trabajo en su apartado estrictamente musical, no lo es menos el alcance lírico que propone, mandando su verbo hasta el mismo epicentro del huracán en el que estamos instalados, convirtiendo al intérprete en la voz de la conciencia de una realidad que entre sus aparatosos fastos esconde una podrida condición: “Lanzo señales para salir de ese acomodado estado de bienestar y poder ver lo que está ocurriendo, porque a veces parece que no va con uno lo que está pasando fuera. Estamos siendo engullidos por un sistema que cada vez nos tiene más oprimidos y nos va exprimiendo poco a poco. Hay que chillar fuerte. No son buenos tiempos, y eso tenía que quedar reflejado en este disco.” Catastrofista -pero realista- diagnóstico que no rehúsa a ser analizado en primera persona, desde su particular experiencia: “Creo que el sentimiento de resistencia y lucha es el que más presente está en este álbum. He vivido situaciones límite en estos años, personal y profesionalmente, y siento la absoluta necesidad de gritar que seguimos al pie del cañón y con la furia intacta.” Todo en Fuera de control funciona a la perfección. Su aparente lamento sabe convertirse en una incitación a la lucha, mostrándonos que la ingrata tarea de desvestir caretas es un paso ineludible a la hora de encontrar la fuerza necesaria para encomendarnos a la noble tarea de no desfallecer. Y para ello, nada mejor que discos como éste, que, parafraseando uno de sus versos, nos demuestran la necesidad de “saltar para seguir viviendo”: “La música me ha sacado de muy malos momentos y le debo prácticamente todo lo que soy, en mi caso es el mejor antídoto para soportar la cruda realidad”. KEPA

ARBIZU

JOSÉ ANTONIO GARCÍA. FOTO:JAVIER MARTÍN RUIZ

“Estamos siendo engullidos por un sistema que cada vez nos tiene más oprimidos y nos va exprimiendo poco a poco”.

WASABI CRU

vienen de Málaga. publican Green Shapes (2022). en la onda de Freedonia, Jamiroquai, Vulfpeck...

RR TRAS UN BREVE EP HOMÓNIMO (2017), Y SU TRIUNFAL PASO POR EL MÁLAGA CREAROCK DEL PASADO AÑO, en el que se proclamaron ganadores, dejando su magnético soul y sudoroso rastro funky-psicodélico en cada actuación, Wasabi Cru vuelven a la carga con su esperado LP debut Green Shapes, en el que rescatan los tres temas de su Ep Wasabi Cru, Vol.1 (21) y suman cuatro nuevas canciones, entre las que encontramos sus dos primeras composiciones íntegramente en español: ese amor que se rompe y gasta en la liberadora Sábanas sucias, con mucha garra y regusto a Big Brother and the Holding Company; y la cuenta atrás de El tiempo quema “Bebemos mucho del jazz y del rock en esto dos temas. De hecho, para “Sábanas sucias”, siendo tan fans de Janis Joplin como somos, la pregunta fue: ¡¿Cómo no hacer un tema de desamor?! Y en el caso de “El tiempo quema”, es una pieza que vino de manos del teclista Fran. Esa armonía y letra van de la mano de la psicodelia en un momento de repentina presión por el corto plazo que quedaba de cara al concurso Málaga Crea”.

Otra de las nuevas pistas que más brillan es el cierre con I trust you’re ready, desbordando swing y neo soul de altos quilates a cada paso, con la colaboración de Julia Martín: “Decidimos hacer algo fresco y bailable, sin renunciar a la esencia setentera que hay en nuestras almas. Las inquietudes y proximidades artísticas, además de la amistad con Julia Martín, hicieron que esta colaboración fluyera de forma natural. Quisimos recuperar un sonido más soul pero con un toque fresco y moderno. El r&b de Julia y la voz soul de Noe se complementan a la perfección y envuelven el tema en una atmósfera de coros muy de los 90”.

Al cuarteto titular: Noe Sakura (voz), Fran Malpica (piano), Alex Molina (bajo) y Carlos Campos (batería), se sumaron los imprescindibles vientos de fuego de Stefano Tomaselli (saxo), Carlos Rodríguez

RUBIO AMERICANO

vienen de Málaga. publican No estoy aquí (2022). en la onda de Rufus T Firefly, Sonic Youth, Melange...

RR ANTONIO CRUZ, DANIEL RUIZ, ESTEBAN DÍAZ, CARLOS MARTÍNEZ, JAVIER MORILLA Y SILVIA RASERO SON RUBIO AMERICANO; músicos provenientes de “la escena underground que se fraguó en la Málaga y el Torremolinos de finales de los 90 y principios de los 2000 y que bebía del post-rock, el hardcore y el rock alternativo” La banda malagueña se despide del año e inician una nueva aventura con flamante segundo álbum bajo el brazo, No estoy aquí (22), un disco que debería catapultarlos definitivamente a primera línea. “Es un reset de todo lo que hemos hecho anteriormente y un paso adelante en cuanto a composición y trabajo de banda. Estas siete canciones son un retrato emocional/situacional de un momento muy concreto de nuestras vidas, que creemos, puede compartir mucha gente”. Surcos repletos de recovecos y enredaderas de neón que crecen en la oscuridad, a base de riffs matemáticos y adictivas melodías pop. Potentes, luminosas y sanadoras canciones que nos invitan a seguir “hacia adelante” desde el amanecer inicial de El camino, pasando por ese Muelle Heredia como “único lugar para volver a casa”, o esos paisajes oníricos y liberadores de Lisergia, donde la felicidad brilla como psicodelia multicolor. Un No estoy aquí como “llamada a la evasión de la nueva normalidad y otros dramas personales. Este disco surgió durante la pandemia. Se gestó en el local de ensayo, fruto de improvisaciones furtivas, cuando el toque de queda amenazaba a las 7 de la tarde y parecía que el mundo no volvería a ser como lo conocíamos. Todo eso está reflejado en el disco: las ganas de escapar de la realidad, la depresión silenciosa, las relaciones personales que se tuercen o se acaban, la toxicidad en las redes sociales y la incertidumbre del futuro a todos los niveles. Al mismo tiempo, no renunciamos a darle pinceladas de luz y quitarle hierro a esas

(trombón) y Nacho Loring (trompeta). “La suerte que tenemos es que la familia Wasabi fue nutriéndose y creciendo en el momento en que decidimos crear material original. De ahí que la casi totalidad de nuestras composiciones estén diseñadas para un formato de septeto, con arreglos de vientos tan protagonistas en los temas como la armonía del piano o la línea de bajo” Apunten el 20 de enero en vuestras agendas, con la sala La Trinchera de Málaga como marco para presentar a lo grande este Green Shapes que suena “bastante ecléctico, pero con un denominador común: el groove. Hemos compuesto sin ningún tipo de ataduras, buscando nuestro propio sonido. Más de uno nos ha dicho que le recordamos a Hiatus Kaiyote en temas como Cosmic Cabriolet o al primer Jamiroquai en Get on it” DAVID

circunstancias. No es un disco triste, ni mucho menos. Hemos querido plasmar todas esas emociones y sacudírnoslas para convertirlas en canciones llenas de energía”.

La banda ha conseguido un sonido personal, directo y envolvente, además de dar el salto definitivo al castellano, unificando el relato y transmitiendo con nitidez un tsunami de emociones del que no podrás ni querrás escapar. “Hemos trabajado mucho la base instrumental, que se ha ampliado a tres guitarras, sintes modulares, pads de baterías electrónicas y armonías vocales muy elaboradas. En este álbum hay una narrativa común a todas las canciones, con un espíritu escapista que ahonda muchas veces en lo abstracto, buscando que las letras digan mucho con poco, y las voces complementen a la instrumentación”.

DAVID PÉREZ MARÍN

PÉREZ MARÍN

EN EL . DISPARADERO.

Mar Louise

La cristalina y cálida voz de Mar Louise aparece en escena como una brisa fresca tras una calurosa tarde de verano, flotando entre sintetizadores oníricos y envolventes melodías pop. Se presenta en sociedad con el EP Songs for the bus (22), cinco canciones luminosas que sobrevuelan por ese epílogo turbio y repleto de inseguridades de la adolescencia…

Háblame de cómo fueron eclosionando estas canciones y cómo funciona Mar Louise a la hora de crear música. Empecé a componer con catorce años, pero nada demasiado serio. De hecho, no estuve cien por cien satisfecha con un tema propio hasta que hice la maqueta de la que hoy es Lost Call (uno de los temas del EP) en 2018. Sin embargo, quedó un poco en el olvido. Más tarde, con las composiciones de Can’t Play Today y I don’t know you durante el confinamiento, empecé a encontrar mi sonido al ver que todos los temas tienen una sonoridad similar; simplemente me guiaba por lo que mejor me representaba. Cuando vi que estaba contenta con lo que estaba haciendo, decidí grabarlo de manera más profesional y acudí a Daniel Blacksmith, quien me recomendó componer un par de temas más y así crear Songs for the bus. En cuanto a la lírica, no suelo pensar en una temática concreta, simplemente empiezo a balbucear palabras en función de la melodía y manteniendo cierto sentido. Después, al leerlas fuera de contexto, me doy cuenta de que, sin querer, las letras están vinculadas con momentos de mi vida que me han marcado.

Con tan solo 22 años, parece que tienes las cosas muy claras… También es cierto,

que la música siempre te ha rodeado, ¿verdad? ¿Qué recuerdos musicales de tu infancia se te vienen más vivamente a la cabeza? ¿Cómo y cuándo te das cuenta de que quieres dedicarte a esto? Recuerdo de forma clara ir a ensayos de mi padre de vez en cuando o verlo en el backstage después de un concierto suyo. También recuerdo curiosear su guitarra cuando se la dejaba en casa. Aunque haya tenido un contacto tan cercano con la música desde pequeña, no fue algo que tuve claro hasta hace uno o dos años. A la par que grababa el EP (casi como hobby), empecé a cursar un máster de ilustración y animación 2D en 2020 con la idea de convertirme en animadora algún día, pero al ver que no compartía el entusiasmo que tenían mis compañeros por el dibujo, me cuestioné mi futuro. Fue ahí cuando me di cuenta de que todo el sacrificio que ellos hacían por una carrera como ilustradores, yo estaba dispuesta a hacerlo por la música. Así que, cuando finalicé el máster, decidí centrarme en mi carrera musical.

Me encantó la versión que hiciste en el Jardín Botánico del Erosky de La Estrella de David, ¿cómo llegas a ella y por qué decides hacer este cover? Próximamente...

Es una pregunta que me hacen mucho y lo entiendo, porque La Estrella de David es sobre todo conocido entre los “old school del indie”. Fue durante la pandemia cuando @nestorfff (un artista visual que sigo) subió un videoclip no oficial de esta canción. Por curiosidad lo vi y me enamoré de la canción. De estas veces que te pones un tema en bucle. Tiempo después subí un cover de la canción a mi canal de YouTube, así que a la hora de elegir un cover para el setlist, estaba bastante claro.

Al hilo de lo anterior, ¿Qué bandas/músicos internacionales y nacionales son tus máximos referentes?

Una pregunta difícil de responder ahora, porque siento que estoy en una etapa de transición. Los grupos que me representaban cuando hice Songs for the bus son diferentes a los que me inspiran ahora. Además, siento que he evolucionado a nivel compositivo también, por lo que me preocupo por crear temas con estructuras menos convencionales. Algunos de los grupos que más me inspiran ahora son: Men I Trust, Mac DeMarco, Benny Sings y Alice Phoebe Lou. A esto le añadiría detalles de música de los 60-70, poniendo atención en darle más protagonismo a las líneas de bajo y, en general, buscando un sonido más retro.

Musicalmente, ¿qué le pides o qué le pelearás a este 2023 que comienza? ¿Qué podemos esperar de Mar Louise y para cuándo?

Aprovechando las vacaciones de Navidad, estoy haciendo las maquetas que usaré de referencia para entrar en el estudio a partir de enero (de nuevo con Daniel Blacksmith). Tengo bastantes ideas a las que quiero sacarles brillo, así que creo que tendré material con el que trabajar y que quiero lanzar lo antes posible, pero poco a poco. Eso sí, la idea es no parar de dar conciertos y, con suerte, cada vez más y fuera de Málaga.

Para terminar y para aquellos que aún no conocen a Mar Louise, ¿cómo definirías tu música?

Sin tener en cuenta el cambio que le estoy dando a mi sonido, describiría Songs for the bus como un breve viaje musical que te acompaña durante la bajona de los domingos por la tarde; en el que puedes llorar, bailar un poco o, simplemente, relajarte. DAVID PÉREZ

MARÍN

“Describiría ´Songs For The Bus´ como un breve viaje musical que te acompaña en la bajona de los domingos por la tarde.”

LOS Eps de 2022

La Plazuela Jamila

FUSIÓN / Si hace dos años pasamos el verano pandémico en La Placita de Easy S y Delaossa, en este de 2022 el reencuentro con la normalidad fue en La Plazuela. Flamenco joven y cosmopolita que sin perder esencia transita por los lugares comunes de una generación que poco a poco se recompone. Es el caso de esa Tarara lorquiana que pasea por Granada en pleno siglo XXI. Esos personajes que figuran en la tradición oral del flamenco y los han situado en su mundo actual como actores de su generación, e incluso de su propia vida. Indio y Nitro han sido capaces de convertir, sin imposturas, un tablao del Sacromonte en un club de música negra.

POP / El jerezano se deja arrastrar por la marea tropical para dotar sus nuevas canciones de esa exuberancia de Mac Demarco e incluso Haruomi Hosono. Brisa y espuma en cortes como ese Ei Bro que convierte su dreampop narcotizante en fuente inagotable de buenas vibraciones.

POP /Bajo la ambición de ser una coral o los Il Divo de la Costa del Sol, Lord Malvo funcionan como un trío vocal que siempre intenta hacer alguna balada y no le sale (así se definen). Llegan como uno de los abanderados de la nueva escena malagueña y canciones tienen para ir más allá.

POP / La reencarnación de Javier Bolivar (Aurora) en lo personal -quién no, en estos últimos añosy en lo artístico, ha dado forma a un proyecto que eleva el estado de ánimo. Minimalismo en esencia pero al final canciones expansivas. Referencias muchas (de Caribou a Nils Frahm) y muy dispares. Esa es su lucha.

Carmesí

Refugio

Son Buenos

POP/ De una cantautora talentosa a una artista con un discurso musical propio y contemporáneo. Ese es el salto que Carmesí ha dado con El Refugio. Un diario en el que nos abre las puertas de su interior para, a partir de ahí, vislumbrar una nueva senda en su carrera. Y que decir de la producción de Road Ramos.

Judeline

People like People

URBAN/ Imagina una fusión andaluza entre FKA twigs, Kali Uchis y Lykke Li. No es r’n’b ni pop comercial, sino más bien un artefacto de atmósferas sonoras que a veces ahogan y otras calman. Una mirada al pasado para proyectar hacia el futuro, en lo personal, y también en lo musical.

POP / Un universo coral envuelve una propuesta que sonríe a Phoenix, Iron & Wine, Mac DeMarco o aquellos June and The Exit Wounds. En el compendio del mismo animan a redescubrirnos en las dificultades y alegrías de la vida diaria, que no son pocas. Desde Jaén hacia el mundo.

Universal

Ghouljaboy Playa Osono BMG

Lord Malvo La excusa mató al gato Lunar Discos

Niños Luchando Diario de Inmersión Raso Estudio

CONCIERTOS

Lagartija Nick

Lugar: Teatro Isabel La Católica (Granada). Festival de Jóvenes Realizadores Fecha: 27/10/22

EL PRIVILEGIADO PÚBLICO QUE ASISTIÓ AL ESPECTÁCULO HOMENAJE A LA GENERACIÓN DEL 27 en el Teatro Isabel La Católica, enmarcado en la programación del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, resoplaba con adrenalina bullente al salir. Lagartija Nick, el verso más libre del rock de este país, había ofrecido una experiencia única, fundiendo música, cine y poesía, y revisando para ello algunos de los biseles más excitantes y menos transitados de su repertorio pasado y futuro. Todo ello cuando los granadinos acaban de publicar Un perro andaluz (Montgrí, 2022), álbum sobre la dispersa e ignota obra poética de Luis Buñuel que tiene su germen, precisamente, en la participación de la banda de Antonio Arias en otro arriesgado festival cinematográfico, el Abycine de Albacete, en 2017.

Daba la casualidad de que fue también en el Isabel La Católica, justo hace doce años, donde Lagartija Nick recuperó Val

del Omar (1998) con sonido diafónico. Después de más de tres décadas de trayectoria resulta insólito el grado de inspiración que el proyecto de Antonio sigue mostrando, haciendo del viejo y ajado rock una herramienta expresiva de primera magnitud y vigencia aún incuestionable. Las cotas artísticas se acumulan sin síntomas de pereza o decadencia en cada paso, en cada salto al precipicio -como decía aquella letra-. Y ellos saltan siempre sin red.

Antonio Arias, singular bajista-cantante, estuvo maravillosamente comunicativo, y respaldado por el guitarrista Juan Codorniú (cuyos coros embellecen cada vez más las canciones), la personalísima batería de Eric Jiménez, y la atmósfera de teclados y sonidos de theremín de JJ Machuca. Poblaban el escenario numerosos proyectores Super 8, con imágenes de películas de Buñuel (Un perro andaluz, La edad de oro o Los olvidados) o Val del Omar (Aguaespejo granadino). Lagartija devolvió el sentido seminal de la música en vivo en una sala de cine: ilustrar de forma sonora el temblor en blanco y negro de la filmación muda.

Se desveló material nuevo en torno a Buñuel, como Me gustaría para mí (las libélulas), Bacanal (con mucho groove), Una jirafa / Undécima mancha, o, ya en la última fase, la exploración de la música aragonesa y la bastardización que allí se produjo del fox-trot o el charlestón en Al meternos en el lecho y Pájaro de angustia, aquí ya con la guitarra flamenca de Edu Espín Pacheco y Ramón Rodríguez (Fandila) como invitados para arrastrar el magma eléctrico hacia la tradición acústica.

Invocaron a José Val del Omar el mismo día del 118 aniversario de su nacimiento en Respiro en Nueva York, Yo, día y orden y Celeste (intercalando la letrilla que cantó Morente y que reutilizarían Los Planetas). Y conectaron al Jesús Arias lorquiano en El teatro bajo la arena y Omega, sin desperdiciar la ocasión para acalambrar al patio de butacas con Vuelta de paseo o Niña ahogada en el pozo. Tremendo! Un viaje multidisciplinar en el tiempo. El banquete de los genios. Los pespuntes de una banda sin fin. Un verdadero lujo. Lagartija Nick: eternamente en vuelo. EDUARDO TÉBAR

LAGARTIJA NICK. FOTO: DANI DVM

Viuda MONDOSUR

Lugar: Sala Velvet (Málaga). Fecha: 08/12/22

LAS CAMPANAS DE LA CATEDRAL MALAGUEÑA SE OÍAN A TRAVÉS DE LAS CALLES DEL CENTRO, mientras la lluvia bañaba la ciudad en una tormenta poderosa pero intermitente. Aunque eso no iba a parar las ganas de concierto en pleno puente, y todo hay que decirlo, el torrente escampó para permitir los clásicos corrillos en la puerta de la Sala Velvet, donde unas y otros se preguntan por la vida y el sonido, aunque es cierto que un nombre se repetía entre caladas y espera, Humo Internacional. El sello asturiano, que con buenas apuestas y el apoyo inteligente a la escena del submundo post punk de nuevo cuño, nos está brindando verdaderas joyas sobre las tablas como las que esa noche endemoniaron Málaga en su primera gira, Viuda.

La copla y el punk en un aquelarre capitaneado por cuatro asturianas que reinvindican sus raíces para escupirlas en un directo demoledor y repleto de veneno. Pero antes de pasar al tanatorio, Maquina Baja.

Ya que la representación malagueña en forma de telonero vino de la mano del dúo conformado por Violeta (maquinas, teclados) y Dionisio (máquinas y voz). Una de esas sorpresas sobre un escenario

repleto de cables, beats como bombas en blanco y negro y psicodelia extrema bañada sobre la voz de crooner de Dionisio, alias hombre espectáculo a lo Frank Zappa Kinky y elegante. Manejando a su antojo el show mediante reverbs y delays, spoken word de barrio con abrigo de bisón en la tienda de ultramarinos pero con líricas afiladas como una página de Miguel Brieva. Sin duda uno de esos descubrimientos que hacen que la escena se retuerza y escurra como una bayeta en la barra de un garito, esa escena de acomodadas melenitas y aburridos riffs de guitarra donde todo es un calco bienqueda. Con esa bayeta el dúo Maquina Baja se limpia las botas ya que por suerte, están en otro mundo y nosotros nos quedamos con ellos.

Pausa, humo y velo negro con cuernos del Averno mientras la lluvia volvía a Gotificar Málaga. Las cuatro componentes de Viuda, Eva Llavona a la batería, Sara Rego al bajo, Elisa Gómez a la guitarra y Marta Candás a los teclados, la voz principal y las letras ya habían ocupado el cercano escenario de la Sala Velvet. Mientras, los compases y el teclado nos hacían adentrarnos en una misa negra donde la historia folklórica asturiana, el post punk o el pasodoble se entremezclan en una honda y dinámica marmita que desde el minuto uno dejó al público hechizado. El

costumbrismo, la España negra y el oscurantismo son los capítulos de las canciones que conforman su ep y en este caso, su directo en forma de ritual. Veneno, con esa llamada al entierro desde la centralita o Ramera, hasta la sepultura donde la navaja es de plata y las castañuelas se disparan de forma digital y que decir de Satánica y de Carabanchel (rindiendo tributo a El Día de La Bestia de Alex de La Iglesia) con esa lapidaria sentencia que hizo enloquecer a los presentes “De Marmol, fría y estática ...”

Una versioncita de las Grecas mediante la cual hizo que el público conectara mas si cabe con Viuda y por supuesto, uno de sus últimos sencillos, Alleraná, cantando este en bable y con tributo directo al estilo de canción asturiana específica del municipio de Aller.

Sin sonrisas, excepto cuando agradecieron a su técnico en las sombras, la quinta Viuda. El cuarteto que bajo Humo Internacional avanza con paso firme bañando las paredes con los restos de Allan Poe, furia y conjuros de copla post punk o lo que es lo mismo, costumbrismo de estos tiempos para una noche en la que Málaga no paro de llorar hasta calarse entera como si de una invocación traída de las tierras del norte se tratase. Quizás fue coincidencia o por suerte, estaba todo planeado. DANIEL S. BOTELLO COHEN

VIUDA.

FOTO: CARMINA HACE COSAS

Dellafuente

Lugar: Palacio de los Deportes (Granada). Fecha: 15,16 y 17-12-22

Público: Sold Out.

SIN DUDA EL CONCIERTO DE DELLAFUENTE EN GRANADA SE HABÍA CONVERTIDO EN LA CITA DEL AÑOS, por lo menos la de los records, y mira que en este 2022 hemos hecho saltar la banca varias veces. Pues así es, como el año que despedimos, 22.000 entradas vendidas en minutos, tres sold outs en el Palacio de los Deportes, público venido de toda España y colas de fans guardando sitio días antes de abrir puertas. El granadino no se ha prodigado mucho en directo, nada en el último tiempo, tampoco se expone demasiado a los medios y las redes sociales y eso lo ha convertido en un artista de esos del ahora o nunca. Comentaba en la previa que el espectáculo superaba con creces sus expectativas, porque sí, porque ahora sí tenía ganas de subirse al escenario. Llegamos justo cuando empezaba el show y en los aledaños del recinto solamente quedaban vestigios de una espera larga. Sillas de playa y demás restos de una acampada de esas que recuerdan al paso de esas grandes estrellas internacionales que han pasado por el Palacio de los Deportes de Granada. Una

diferencia: esta estrella es de la tierra y como ven, sobra lo del profeta y demás. Ya en el interior descubrimos que el Chino era el que mejor había aparcado esa noche, un BMW en el lado izquierdo de un escenario alargado como la pantalla que lo presidía. Nos aguardaba un show en formato panorámico, un desafío al medio audiovisual que ahora nos obliga a todos a encuadrar nuestra vida en vertical.

Milagro , fue el tema que abrió la noche, una versión especial donde la voz la ponían los fans que luciendo esas bufandas futboleras lo tomaron como un particular You’ll Never Walk Alone por no poner otros ejemplos más locales. Pues no, no iba a estar solo esa noche, más medio centenar de “extras” e invitados iban a deambular por un escenario dispuesto en formato de plató cinematográfico donde se iba a suceder un vodevil urbano ¿les suena?.

Sin embargo Dellafuente venía a romper distancias, a encontrarse con esos religionarios que lo han encumbrado como un mesías, y que llevaban esperando este momento tres años. El primer sentimiento era de felicidad y ahí sonaba K Alegría, con Rvfv. Manos arriba con ese infinito yey, yey, yey. Dios bendiga a todos los que en mi tuvieron fe dice el

corte. Y para bendecirlos que mejor que bajar a la tierra, en este caso a la pista del coso granadino. A ritmo de salsa (Me Pelea) irrumpe entre las primeras filas. Luego sigue el pogo con Octava Maravilla y Romeo y Julieto. La realización le sigue para que todo el Palacio se sienta a medio metro del artista. Digamos que finaliza el primer acto.

Una vez en el escenario, vuelta a la calma con un tema inédito Una gota y sentado a un piano de cola mece a las siete mil personas con la Nana del Miedo. Hasta en las últimas filas se guardaba silencio entre capela y capela. El sonido del Palacio, como siempre, expansivamente espantoso. Pero este era un concierto para verlo, y arrancaba el musical propiamente dicho y la Algarabía Una escenografía entre Lorca, Saura y West Side Storie recreaba ese ambiente de barrio urbano. El Chino se calentaba al fuego de un bidón y empezaba a irrumpir en la plaza amigos y colaboradores. El primero el arquitecto del sonido Dellafuente, Antonio Narváez. Juntos se marcaron un DjSet. Por supuesto no podían faltar Pepe y Vicente el Vicio con los que Pablo repartió Flores , y Flores pa tu pelo Luego el escenario se convirtió en tablao De Plata y Madera para recibir

a Israel Fernández. Momento de eclosión, donde las luces blancas cegaban como un crepúsculo. Encuentro de ida y vuelta con La Inocencia , tema de Israel y cambio de roles. También algunos buscábamos cambio de ubicación cerveza en mano mediante para asegurarnos que la mala acústica era cosa de las partes altas del recinto. Abajo la presión de un equipo de sonido colosal disminuía el sentimiento agotador de una reverberación constante. Pero daba igual porque sonaban los grandes hits del Chino. Entre ellos Guerrera, donde solamente faltó Pucho , aunque te lo podías imaginar bailando con Pablo entre cañones de humo Momento maravilla.

En la pantalla aparecían dos chavales comentando la jugada y por supuesto invocando la presencia de Maka. Era lo que faltaba. Las cuerdas introductorias de La Vida es, anunciaban la presencia de su paisano y amigo. Estos son los contratiempos que te depara la vida decían ellos. Luego, por supuesto, Te amo sin límites. Faltaba en la mente de los asistentes. Rels B y ese Pa que no te duermas . Dicho y hecho.

Y es que este concierto ha sido una muestra de amor. De agradecimiento mutuo por estar ahí en la oscuridad y en la luz. Dellafuente está de vuelta. Lo celebraban los chavales de la pantalla y sonaba Consentía. Que más se puede pedir.

ARTURO GARCÍA

DELLAFUENTE.

FOTO: JOSE JMZZER.

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