EDITORIAL Hablar de moda en el Perú siempre ha sido un reto, pues se transforma con el tiempo y es una industria que muchas veces encasilla estereotipos. Sin embargo, desde MANÍAPOLIS hemos decidido darle otro punto de vista y sentido, nos hemos enfocado en aquella moda artesanal y experimental, en aquella que puede hacernos sentir glamorosos y a la vez únicos, que rompe estigmas, que sigue transformando pero con un estilo propio y trasciende lo estándar y tradicional. Es por esto, que nuestro primer número de la revista, queremos presentarle esta nueva mirada, donde la moda no sirve para cumplir la función básica de vestir y hacer lucir a las personas prendas diferentes y en tendencias. Sino dar a conocer cómo esta puede ser una herramienta para combatir la desigualdad, que tanto hombres como mujeres se sientan libres al vestirse y no sigan un patrón determinado que los encasille, que se promueva la conciencia sobre el medio ambiente promoviendo la moda sostenible y el uso de recursos naturales y reciclables, y que no siga un concepto definido, que experimente e innove, porque para nosotros la moda tiene que cargar con una esencia que nos haga únicos.
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INDICE
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LA NUEVA NORMALIDAD Pรกg. 6
TOP 5 DISEร ADORES Pรกg. 12
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UNA NUEVA PROPUESTA Pรกg. 16
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La Nueva Normalidad
Pasarela en ĂŠpoca de cuarentena 7
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DISEÑADORES
Boutique Moda Perú presentaron un desfile virtual para la temporada de verano 2020 -2021. Esta fue una iniciativa de la Alianza de Diseñadores de Moda del Perú para presentar creaciones peruanas en un desfile adaptado al formato digital. El estreno del desfile fue denominado “El alma tierra” Debido al contexto actual, distintas empresas se han visto en la tarea de reinventarse y adecuarse a continuar con sus actividades bajo las nuevas medidas de seguridad sanitarias, y la industria de la moda no ha sido la excepción. Grandes casas se vieron obligadas a cancelar todos los eventos que marcan tendencia; sin embargo, no dejaron de trabajar. Es por ello, que las pasarelas han recobrado vida en la modalidad virtual. Y en esta nota te contaremos dos de los eventos más importantes que se han dado durante este año para exponer nuevos diseños y nuevas tendencias 2020-2021. Marcas y diseñadores locales se renovaron, se adaptaron a formatos digitales e identificaron oportunidades comerciales sin renunciar a su esencia, a su compromiso con la sostenibilidad, el cuidado del medioambiente, el negocio justo y el bienestar social. En primer lugar, tenemos a Boutique Moda Perú, quienes presentaron un desfile virtual para la temporada de verano 2020 -2021. Esta fue una iniciativa de la Alianza de Diseña-
“Grandes casas se vieron obligadas a cancelar todos los eventos que marcan tendencia; sin embargo, no dejaron de trabajar.”
dores de Moda del Perú para presentar creaciones peruanas en un desfile adaptado al formato digital. El estreno del desfile fue denominado “El alma de la tierra”, y se realizó el 28 de noviembre del presente año. José Clemente, diseñador y presidente de la ADMP, explica que esta organización se creó hace pocos años con el objetivo de preservar y rescatar la riqueza cultural y textil de
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¿QUÉ ES ALMA EN TIERRA? El desfile se ha desarrollado en las locaciones del valle de Pachacamac, en la Casa APU del arquitecto Enrique Leguía, las cuales han sido grabadas. “Pachacamac quiere decir ’alma de la tierra’ y tiene que ver con volver a los orígenes, al cuidado de la tierra en medio de un mundo que vive de prisa”, explica José Clemente. Participan, además de diseñadores y marcas nacionales, artesanos cusqueños cuyo trabajo ha sido curado, editado y puesto en escena a modo de desfile por PromPerú, bajo el nombre de PerúModa-Cusco. Boutique Moda Perú Verano 2020-2021 estuvo dividido en dos capítulos de 10 desfiles cada uno. El primero se estrenó el sábado 28 de noviembre a las 6 p. m. vía Movistar Plus. A las 7 p.m. se transmitió nuevamente en el canal YouTube de la ADMP. En este episodio se podrán apreciar las creaciones de Edward Venero, Ana María Guiulfo, el primer bloque de PerúModa-Cusco, Noe Bernacelli, Paola Gamero, Fátima Arrieta, Kero Desing, Sumy Kujon, Louis Pisconte y Sitka Semsch. El segundo capítulo se estrenó el 5 de diciembre, en el mismo horario y a través de los mismos canales. Esta vez se apreció el trabajo de Meche Correa, Fringe by Knit Couture, Ani Álvarez Calderón, Yirko Sivirich, Claudia Bertolero, Aguaclara, José Clemente & Titi Guiulfo, Roger Loayza, el segundo bloque de PerúModa-Cusco y Amaro Casanova.
nuestro país e impulsar este rubro. Cerca de 20 reconocidos diseñadores nacionales forman parte de esta alianza, cada uno de ellos ha aportado su particular visión de la moda y juntos han logrado construir, con bases sólidas, el sello Hecho en el Perú. Luego, con el apoyo de PromPerú, nació Boutique Moda Perú, como una plataforma de visibilidad y oportunidades comerciales. “La pandemia nos ha planteado varios desafíos.
“Las restricciones en el estilo de vida hicieron que las ventas se contrajeran, pero eso nos animó a dar otros pasos importantes” Las restricciones en el estilo de vida hicieron que las ventas se contrajeran, pero eso nos animó a dar otros pasos importantes. Nos forzó a migrar a un formato digital que nos ha sorprendido gratamente, pues no solo nos permite tener un mejor registro y contenido, sino también llegar a un amplio número de personas. No hacen falta invitaciones, no hay fronteras ni otro tipo de limitaciones, solo están las ganas de ver. Por otro lado, esta plataforma nos permite llegar a potenciales clientes y compradores peruanos e internacionales en cualquier momento”, afirma Clemente.
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Top cinco diseĂąadores de Lima MetropolĂtana 2020 13
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En Perú, la industria de la moda ha ido creciendo a través de los años, es la cuna de los diseñadores talentosos y reconocidos a nivel mundial, su minucioso trabajo de estos grandes artistas los ha llevado a trabajar fuera del país y desarrollar nuevos estilos y tendencias. Es por esto, que hemos decidido realizar un top 5 de los diseñadores que marcan tendencia en Lima gracias a su talento. 1. Ana G
Conocida como ‘la Dama de los Estampados’, debido a su minuciosa y a la vez divertida mezcla de colores en sus prendas, muchas veces intervenidas a mano por ella misma. Ana María Guiulfo ha sabido posicionar su marca y fidelizar sus clientes gracias a esa pasión por las acuarelas y las telas con mucha personalidad. Dentro de poco representará a Perú en Nueva York tras haber ganado el premio de la marca Epson en la última edición de la Semana de la Moda en Lima con su intervención de materiales con impresiones digitales.
2. Omar Valladolid
Originario de Piura, este talentoso diseñador se abrió paso en el mercado nacional con un claro estilo industrial, desestructurado pero a la vez sumamente pensando en una clientela totalmente exigente y definida. Su manejo de materiales como denim o drill lo han llevado a presentar sus colecciones en ciudades como Buenos Aires, en donde recibió muy buenas críticas por la prensa especializada.
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3. Angie Schlegel
Argentina de nacimiento pero peruana de corazón. Una de las diseñadoras ‘nacionales’ que se ha sabido ganar un lugar en corto tiempo en el corazón de las limeñas debido a su gran carisma y su innegable sentido estético al momento de crear piezas para cada tipo de mujer. ¿Su especialidad? Los vestidos de novia, conocidos por ser ricos en texturas, detalles y sentimiento, los cuales han venido cautivando a miles de mujeres desde que comenzó a diseñar prendas con su primera línea, ‘Tibetan Monkey’. Ahora Angie tiene una línea completa de novias, accesorios, decoración, pret-a-porter y vestidos de noche a medida.
“Una de las diseñadoras ‘nacionales’ que se ha sabido ganar un lugar en corto tiempo en el corazón de las limeñas”
4. José Clemente
El mercado masculino en el Perú cada vez es más exigente, motivo por el cual tras años de experiencia en el mundo de fábricas y los textiles, José Clemente, decidió comenzar su propia línea de prendas masculinas con un estilo dirigido a los hombres con personalidad, elegancia y visión, gracias a diseños que no creen en las etiquetas, pero que al mismo tiempo sigue una línea clásica en siluetas con innovación de motivos, estampados, intervención o colores.
“Decidió comenzar su propia línea de prendas masculinas con un estilo dirigido a los hombres con personalidad, elegancia y visión” 5. Yahel Waisman
Una de las más jóvenes del mercado pero con una estética romántica, minuciosa y enfocada a un público que busca que los detalles sobresalgan ante todo. Yahel Waisman destacó desde que se presentó en el concurso de jóvenes diseñadores de la Alianza Francesa, ganándose rápidamente un lugar en las pasarelas del LIF Week. Sin duda, un talento que tiene mucho por dar en el mercado nacional.
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Una nueva propuesta
para la moda peruana
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Una Nueva Propuesta
MA CA LO, una palabra tri-silábica que se desliza con facilidad. Proviene del nombre de su fundador Mauricio Cabrera Lozano, lo cual tiene mucho sentido ya que estos necesitan el uno del otro para completarse. Mauricio es Macalo y Macalo es Mauricio. ga a profundidad. Esta energía caótica es muy característica de Cabrera y se refleja en la estética de la colección. “Yo soy de recoger cosas interesantes que encuentro en la calle. Si es gratis, es mío. [se ríe] Es la forma más honesta para dar esta idea de la ciudad porque son parte de ella. Me siento muy identificado con Lima y el ritmo que sigue. Entre estos materiales se crea un nonsense que siento que representa las relaciones de la gente de esta ciudad. Los contrastes en Lima están muy presentes y eso me ha inspirado en todo lo que hago”. Aquello puede incluir placas o carteles de ciclo vías descartados, posters publicitarios pegados en la pared de una avenida y hasta anuncios pisoteados de chamanes abandonados en la vereda. Estos objetos son combinados con diversas referencias visuales; para su última colección estas referencias vinieron del movimiento Subte, el Punk y la tapada limeña. Aunque pueden parecer temas muy contrastantes, todos tienen en común la idea de usar el cuerpo y la vestimenta como una herramienta de expresión política y de liberación.
Usando una máquina de coser que antes pertenecía a su abuela, Cabrera empezó a diseñar a finales del 2016 creando ropa para sí mismo. Luego evolucionó a crear una selección de piezas, queriendo presentar algo más coherente con un estilo que sentía que faltaba dentro del mercado de moda peruano. A sus 18 años trabaja con una estética más experimental en Macalo mientras que simultáneamente estudia Arte, Moda y Diseño Textil en la Universidad Católica. Su proyecto de diseño no se etiqueta a sí mismo como genderless o androgynous, si no como “gendermix”, un concepto creado por Cabrera, el cual siente que expresa mejor lo que hace con su trabajo. “Siento que el término genderless es sin género pero a mi me encanta mezclar elementos de las diferentes vestimentas de géneros, me gusta que esté presente ese juego de ideas. Por eso hablando con una colaboradora de Macalo se nos ocurrió el concepto de gendermix. Es interesante y algo muy propio”. Del lado de menswear se enfoca en la sastrería, mientras que de womenswear le gustan los detalles, el volumen y la variedad de materiales.
Al ser autodidacta, Cabrera revela que no sigue un proceso fijo al desarrollar una colección. Al contrario, el diseñador limeño abraza y valora el desorden que se crea de la mezcla enmarañada de diversas fuentes de inspiración con las cuales comienza, y que después pule, examina e investi-
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‘La Liberación y el Desquite‘, del cual sacó el nombre de la colección, escrito por Zulma Sacca y Raquel Espinosa. “El texto hablaba de las tapadas y cómo utilizaban el anonimato como una herramienta de liberación, porque podían salir a las calles y no ser reconocidas por sus esposos o ser las personas que querían ser, reforzando que a través de la ropa puedes vivir la ilusión de esta vida que no tienes”. También exploró archivos fotográficos de la época, como el del estudio fotográfico de los conocidos hermanos Courret.
“Fue súper explosivo al inicio y no sabía cómo llevarlo. Ahora que he madurado y pienso más en cómo manejar las cosas” Al ser autodidacta, Cabrera revela que no sigue un proceso fijo al desarrollar una colección. Al contrario, el diseñador limeño abraza y valora el desorden que se crea de la mezcla enmarañada de diversas fuentes de inspiración con las cuales comienza, y que después pule, examina e investiga a profundidad. Esta energía caótica es muy característica de Cabrera y se refleja en la estética de la colección. “Yo soy de recoger cosas interesantes que encuentro en la calle. Si es gratis, es mío. [se ríe] Es la forma más honesta para dar esta idea de la ciudad porque son parte de ella. Me siento muy identificado con Lima y el ritmo que sigue. Entre estos materiales se crea un nonsense que siento que representa las relaciones de la gente de esta ciudad. Los contrastes en Lima están muy presentes y eso me ha inspirado en todo lo que hago”. Aquello puede incluir placas o carteles de ciclo vías descartados, posters publicitarios pegados en la pared de una avenida y hasta anuncios pisoteados de chamanes abandonados en la vereda. Estos objetos son combinados con diversas referencias visuales; para su última colección estas referencias vinieron del movimiento Subte, el Punk y la tapada limeña. Aunque pueden parecer temas muy contrastantes, todos tienen en común la idea de usar el cuerpo y la vestimenta como una herramienta de expresión política y de liberación.
“Creí que tenía un plan pero no. Después de haber pensado qué es lo que quiero lograr con mi diseño, ¿para qué irme si acá tengo todo a la mano?” Aprendió sobre el Subte limeño a través de uno de sus tíos, quien era parte de movimiento y también tenía una Fanzine en la época. Esta ideología, que estaba influenciada parcialmente por el Punk Británico, tomó fuerza a mediado de los años ochenta, una época en la cual Perú pasaba por una crisis económica, inestabilidad política y sangraba por el terrorismo. “Tienen un mensaje, una razón por la cual vestirse como se visten, que en el contexto era que estaban en contra del terrorismo pero al mismo tiempo en contra de cómo el estado estaba manejando las cosas”. Igualmente, Cabrera se interesó en el movimiento Punk por su ideología, “Esta idea de defender lo que es correcto y estar conscientes de que en el contexto actual las cosas no están bien. No podemos ignorar eso, no me gusta hacerme ciego a los problemas actuales”. Ambos grupos anti-establecimiento expresaban sus pensamientos sin timidez alguna y esto se reflejaba en toda su existencia. Desde su forma de vestir hasta su forma de comportarse. Aquello inspiró a Cabrera, quien referencia y reinterpreta la estética y actitud de ambos movimientos en su colección. Las prendas fueron trabajadas con el apoyo de Lorgio Valles, que ayudó a producir las piezas de algodón, y Omar Carrillo, quien se encargó de los estampados. Usaron mayor-
“Hay bastantes diseñadores con propuestas fuertes pero siento que lo que le gusta al peruano es lo de afuera.” “Para esta colección el mensaje era contextualizar a la mujer que era la tapada y cómo ella a través de la vestimenta pudo tener una voz política en el contexto de Lima en el siglo XVI hasta el XIX. También me pareció interesante cómo este estilo no fue una moda sino una tradición porque duró más de tres siglos, varias ideas salieron de eso…” cuenta Cabrera. La tapada contemporánea creada por el diseñador se basa en las diferentes mujeres limeñas –no necesariamente por nacimiento– que emigran a la capital de todas partes del Perú y del mundo, incluyendo a la mujer andina, la mujer de la selva, la mujer Nikkei y a muchas otras que agregan diversidad y contrastes a la ciudad. “Quería representar a la mujer limeña de ahora, no en cuanto a cómo se viste porque lo que he presentado no es la realidad, pero es una fantasía de la tapada en el mundo moderno.” Cabrera se zambulló en una miríada de textos y artículos sobre la proveniencia árabe y española del estilo de la tapada y la simbología de las prendas que esta usaba, como la función política de la saya. Uno de los textos que más lo influenció fue
“Decidimos representar a la tapada mezclada con la energía que te da el punk y además interpretar este anonimato.” mente negro, su color favorito, con algunos toques de blanco, rosado y gris, colores que tenía a la mano o de telas que le llamaron la atención. Compró ropa de segunda mano de denim y cuero las cuales alteró para darles una nueva vida, usó pastillas de crochet que encontró en Gamarra, convirtió una foto antigua de su abuelo y sus hermanos en tela, estampó una falda con un print blanco y negro basado en la caligrafía de los pósters chicha, y se divirtió contrastando materiales como
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ARTESANAL la tela deportiva y plumas de avestruz, o cuero y tela Príncipe de Gales, combinación que una chica lucía en una foto que vio de No Helden, un bar Subte de los ochentas. Todos estos elementos evocan el sentimiento de familiaridad u hogar para Cabrera, ya sea refiriéndose a un vínculo directo con sus parientes o a su conexión con la ciudad de Lima.
la visión que tienen los países Europeos, “Veo que el diseño local se limita mucho a una idea conservadora de lo que es la moda, algo más exagerado es lo que falta y ahora como aún no estoy tomando una ruta comercial no tengo nada que perder. Hay bastantes diseñadores con propuestas fuertes pero siento que lo que le gusta al peruano es lo de afuera. Falta una red de apoyo donde todos puedan crecer y además que el público entienda estas ideas de diseño que no son necesariamente comerciales”.
“Creí que tenía un plan pero no. Después de haber pensado qué es lo que quiero lograr con mi diseño, ¿para qué irme si acá tengo todo a la mano?”
“Pienso en Macalo como un proyecto de diseño hasta que termine de estudiar y esté preparado para llevarlo como marca.”
Las siluetas dentro de la colección también cargan mucho simbolismo. Hacen referencia no solo a las diferentes formas de vestir que Cabrera observa en las calles limeñas, sino también, a través de los volúmenes y las formas, a la grandeza del personaje de la tapada. El diseñador separó y reinterpretó elementos del look histórico como los faldones o las sayas y jugó con la idea de exponer la crinolina, solo cubriéndola con tul, para resaltar la idea de una “tapada destapada”, experimentando con qué mostrar y qué ocultar. Cubrió las cabezas y en ocasiones la cara completa, para que la tapada contemporánea, al igual que la original, pueda ocultar y adaptar su identidad. El viernes 3 de Julio, Macalo presentó un video mostrando su segunda colección a través de Virtuality by NABA. Jorge Anaya estuvo a cargo de la dirección, Renzo Cipolla manejó la cámara y se encargó de las post-producción; y el maquillaje y peinado fueron realizados por Winie Calvay. “Decidimos representar a la tapada mezclada con la energía que te da el punk y además interpretar este anonimato. La idea de no
Por ello también reconsideró y cambió su decisión de estudiar en el extranjero bajo un sistema de educación Europeo. “Creí que tenía un plan pero no. Después de haber pensado qué es lo que quiero lograr con mi diseño, ¿para qué irme si acá tengo todo a la mano? Allá el ambiente te da un acercamiento a una plataforma con más influencia, pero quiero tomar el reto de comenzar acá y construirme desde cero”. El diseñador limeño seguirá presentando su interpretación de lo que es el diseño peruano, “Que [Macalo] refleje la imagen de un gran diseñador honestamente me gustaría más, que tener dinero. Tengo mucha pasión y mucho entusiasmo por la moda. Más que verlo como un negocio lo veo como algo artístico.”.
“Para esta colección el mensaje era contextualizar a la mujer que era la tapada y cómo ella a través de la vestimenta pudo tener una voz política en el contexto de Lima en el siglo XVI hasta el XIX”
“Las siluetas dentro de la colección también cargan mucho simbolismo. Hacen referencia no solo a las diferentes formas de vestir que Cabrera observa en las calles limeñas” saber qué hay debajo de la tapada fue una herramienta para crear un personaje más mágico. Todo el mood se ajustaba a la energía que nos daba la música”. Confió en DJ Sentimiento y KXRNEA para el soundtrack. “Son DJs no binaries y amigues querides. Ya conozco su trabajo y les dije, ‘Yo confió en ustedes, interpreten la colección a su estilo”. El uso del sonido sumado al estilo de edición, resultaron en un intenso y extático video canalizando la esencia rebelde del mítico personaje creado en la cabeza de Cabrera. “Fue súper explosivo al inicio y no sabía cómo llevarlo. Ahora que he madurado y pienso más en cómo manejar las cosas, pienso en Macalo como un proyecto de diseño hasta que termine de estudiar y esté preparado para llevarlo como marca”, cuenta Cabrera. El diseñador también está enfocado en descolonizar sus referencias y hacer diseño nacional que no sea guiado por
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