Moushon! #14 by Mcfly Studio

JUNIO 2014 BUENOS AIRES, ARGENTINA Nº14

LA REVISTA DE ANIMACIÓN ARGENTINA

DÓNDE ESTUDIAR ANIMACIÓN? CARMEN GARZÓN CHILEMONOS FESTIVAL REC PLATAFORMA MOUSHON! Junio 2014 Buenos Aires, Argentina Nº14

Carmen

decimocuarto número

GARZÓN

02 DÓNDE ESTUDIAR ANIMACIÓN? | CARMEN GARZÓN | CHILEMONOS | FESTIVAL REC | PLATAFORMA MOUSHON!

Nos apoyan! 03

ED IT OR IAL Hola témpanos de hielo,

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muñecos de nieve, mamíferos hibernando. ¿Cómo los trata el frío?

Vamos, vamos... a no des-animarse (¡Cuac! Y ese fue el ultimo chiste sobre animarse, prometido). Durante un tiempo fui ayudante de cátedra en la UBA. Y, a veces, durante las clases teóricas, me abstraía y pensaba que, en ese recinto (a veces sucio o descuidado), estaba la clave de la evolución humana. Delante mío tenía a un docente hablando y a sus alumnos escuchando y anotando... El conocimiento de una sola persona (parcialmente legado por otros maestros y luego acrecentado por experiencia propia), estaba siendo comunicado, transmitido, replicado en simultáneo, a tres, a treinta, ¡a trescientas personas! La enseñanza. Un mecanismo de la humanidad para construir rascacielos de sabidu-

ría, peldaño a peldaño, donde se suma la experiencia de una multitud de personas. Una costumbre que nos evita volver a cero, en cada nueva generación.

La animación tiene mucho de estos saberes adquiridos, es algo muy lindo de ver. La variedad de etapas en la producción, las disciplinas, el oficio, la especialización, la dependencia de nuevas tecnologías, todo esto nos pide... maestros. Entonces... ¿En dónde vas a estudiar animación? ¿Qué te ofrece cada universidad, cada escuela? ¿Cómo se armaron las carreras, cuál es su orientación? Este es, queridos marcianos, el tema que guía la Moushon! N° 14: pispeamos qué ofrecen los principales centros educativos, sus propuestas académicas, sus docentes, sus planes de estudio. Siguiendo con el tema de transmitir conocimiento (y pasión), nos pareció ideal entrevistar a Carmen Garzón, artista plástica, directora de arte, animadora, y una docente muy querida de la Ciudad de Córdoba. Desde su cátedra en la carrera de Cine, Carmen toma futuros cineastas y los convierte en... ¡apasionados animadores! Por contagio, disparó toda una movida local alrededor de la técnica de stop motion, y muchos autores cordobeses nos mencionan a Carmen como un pivote decisivo en su orientación profesional. Una Obi-Wan Kenobi... de la animación. También suena la otra campana, el otro lado de la luna, el lado B del disco: entrevistamos a estudiantes de animación. Y le hicimos una entrevista a Felipe Cea Lazo, ganador con Chamango en el festival Chilemonos, justamente en la terna... Escuelas de Animación. Claramente, es un número de Moushon! que mira hacia el futuro. Para seguir ampliando nuestros conocimientos, por un lado tenemos la nota técnica, completísima, sobre el storyboard: una masterclass con la firma de Mariano Vidal sobre esa etapa, indispensable, de cualquier preproducción. Muchos cariños, lectores, y ¡que empiece el viaje! Santiago van Dam - Editor

STAFF! Director: Federico Moreno Breser Coordinador General: Alvaro E. Stelzer Diseñador: Federico Ribetto Asistente de Diseño: Agustín Groenenberg Editor: Santiago van Dam Jefa de Producción: Lucila Lehmann Editora de Contenidos / Correctora: Sofía Poggi Asistente Edición de Contenidos: Mercedes Viola Fotógrafo: Lucas Ríos Productor de Contenidos: Alejandro Delaunay Editada por: McFly Studio

012 FLASHBACK

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EN MEMORIA

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PLATAFORMA MOUSHON!

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FUC

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LA ACADEMIA

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UNLP

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ESCAAD

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DAV3

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CARMEN GARZÓN

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CAR

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S U M A R I O

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DA VINCI

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ANIMACLICK

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UADE

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CHILEMONOS

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FESTIVAL REC

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NOTA TÉCNICA: MARIANO VIDAL

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MOUSHON! GIFT

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RECOMENDADOS

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AGENDA!

07 DÓNDE ESTUDIAR ANIMACIÓN? | CARMEN GARZÓN | CHILEMONOS | FESTIVAL REC | PLATAFORMA MOUSHON!

LA REVISTA DE ANIMACIร N ARGENTINA

CONECTATE CON

TODOS ยกnueva fecha de lanzamiento!

01/07/14

www.revistamoushon.com

Becho Lo Bianco:, Director, realizador y animador

FLASH BACK "La animaci贸n es un trabajo de autor, que

Mariano Bergara: Director, realizador y animador

trasciende trasciende

en el movimiento logrando que 茅ste exprese algo"

#CanCanClub 3D!

En memoria: JOSÉ MARÍA BECCARÍA

EL 29 de mayo de 2014, en Arequito, falleció el animador, músico e ilustrador José María Beccaría, de cuarenta y dos años, quien era conocido bajo el nombre de BK que ﬁrmaba sus obras con el seudónimo BK & BASTA. Beccaría estudió la carrera de Realización Audiovisual en la Escuela de Producción de Cine y Televisión de Rosario. Experimentó con distintos formatos de animación, como dibujos sobre película, continuando el legado del Rosarino Luis Bras, a quien habría conocido como docente. Fue músico bajo el nombre Mamá nos pegaba, fue ilustrador y realizador de comics. Realizó numerosas cortometrajes, entre los cuales destacamos: Vade Retro, Creeme, La señora calabaza, El club de los corazones sucios y la serie El osito que ve accidentes. Fue parte del grupos El Sótano Cartoons, de animadores rosarinos, y de la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario. Se destaca su labor como docente, al haber sido el iniciador del proyecto de la Escuela para Animadores (a quienes hemos entrevistado en este número previamente al trágico hecho), donde se desempeñaba como docente junto a Pablo Rodríguez Jáuregui. Fue uno de los realizadores del programa de televisión Cabeza de Ratón, a través de sus dibujos, su música y la actuación de voces. Desde revista Moushon!, queremos dedicar este espacio a su memoria y brindar nuestro apoyo a familiares y amigos en este triste momento.

Moushon! presenta:

QUE ES PLATAFORMA MOUSHON! Especialmente concebida y dise帽ada por el equipo de Moushon!, este nuevo sitio pensado para las necesidades de artistas y animadores, apuesta a convertirse en un espacio de intercambio y de consulta para todo el medio de animaci贸n latinoamericano.

Para cumplir con estos objetivos, la nueva Plataforma Moushon! se apoya en tres fundamentos clave:

MEMBRESÍA

PORTFOLIO

BOLSA DE TRABAJO

Al registrarte en nuestra plataforma, pasás a ser un miembro de nuestra comunidad, teniendo tu propio usuario con un perﬁl que podés modiﬁcar y actualizar a tu gusto, a través del cual vas a poder ser visualizado y contactado por otros miembros y empresas.

En este espacio, dentro de tu perﬁl vas a poder subir todos tus trabajos y obras para compartir con la comunidad. Estas obras van a tener la posibilidad de ser vistas, comentadas y compartidas por todos los usuarios de la comunidad Moushon!.

Este innovador feature de la Plataforma Moushon! pensado para todo tipo de artistas relacionados con la animación busca ser la principal bolsa de trabajo del medio de Latinoamérica. Las empresas que busquen artistas, animadores y realizadores cinematográﬁcos podrán postular sus búsquedas, al mismo tiempo que los artistas podrán ofrecer sus servicios. El sistema de la bolsa de trabajo tiene la capacidad de reconocer y conectar a aquellos que coincidan en el mismo perﬁl de oferta y demanda.

La Plataforma Moushon! también va a contar con lo mejor de los contenidos de la revista, todos los números actualizados de Moushon! para leer online de forma gratuita, novedades, y una sección especial con contenidos técnicos que van a estar accesibles como fuente de consulta. Además, vamos a publicar semanalmente contenidos audiovisuales exclusivos complementarios a las entrevistas y coberturas realizadas para la revista.

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Federico

CONECTATE CON TODOS! a partir del:

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http://ucine.edu.ar

FUC

CARRERA DE DIRECTOR EN CINE DE ANIMACIÓN Y MULTIMEDIA

Universidad del Cine Pasaje J.M. Giuffra 330 - San Telmo Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 11 4300 1413 info@ucine.edu.ar

uándo y cómo se inició esta carrera dentro de la FUC? En el año 1999, la Universidad del Cine se asoció con la compañía canadiense Softimage para convertirse en un centro oﬁcial de enseñanza de su software de animación Softimage 3D para Argentina. Gracias a ello, se dictaron varios seminarios abiertos a alumnos y a estudiantes externos. De estos seminarios, salió una camada de estudiantes que luego pasaron a formar parte del equipo de animación computada del primer largo de animación de la FUC, Mercano el Marciano, dirigido por Juan Antin. Luego de la película, en el año 2003, con toda la experiencia adquirida y gracias a la repercusión y también a la cantidad de gente que quedó capacitada, como grupo de docentes, se inició la Carrera de Animación.

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¿Cómo fue el proceso de armado del plan de la carrera y los programas de las cátedras? ¿Qué priorizaron? El plan de la Carrera se realizó basado en una investigación sobre la experiencia de las escuelas y universidades del mundo más destacadas, armando una currícula de nivel universitario basada en la formación artística, técnica y humanística. Como ya la Universidad contaba con muchos años de experiencia, el programa de Animación se integró a la misma, compartiendo muchas materias en común que ya se dictaban para las demás carreras.

¿De qué herramientas intentan proveer a los alumnos a lo largo de la carrera? ¿Qué suelen aportar los alumnos desde su trayectoria académica previa? La Carrera de Animación no se focaliza en una herramienta ni en una técnica en particular, sino en una formación general en la que se ven todas las principales técnicas de animación: dibujo animado, stop motion, recortes, computada 2D, 3D, pixilation y técnicas experimentales. En general, los alumnos no traen una trayectoria académica previa, aunque algunos saben dibujar o vienen de la Historieta, o simplemente llegan desde las carreras tradicionales. Pero no se requiere ningún conocimiento previo.

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¿Qué caracteriza a los docentes de la carrera? ¿Qué tipo de enseñanza proyectan? Los docentes de la Carrera de Animación vienen de todas las disciplinas: animación, artes plásticas, cine, multimedia, entre muchas otras. La enseñanza principal que se proyecta es buscar el desarrollo de la imagen propia de cada alumno, lejos de los estereotipos predominantes en el medio.

¿Piensan hacer algún tipo de renovación en este nuevo año lectivo? ¿En qué consiste? Se está estudiando un convenio de intercambio con la NFTS (National Film and Television School) de Inglaterra, en la cual estudiaron grandes talentos como los creadores de Wallace y Gromit.

¿Qué creen que los distingue de otras propuestas educativas relacionadas con la animación? El hecho de que la Carrera de Animación se encuentra integrada con las demás carreras de la Universidad (Dirección, Guión, Iluminación y Cámara, Escenografía y Vestuario), genera un intercambio entre alumnos que potencia la creatividad y la sinergia, generándose proyectos en común. También cabe destacar el hecho de que la Universidad no enseña simplemente las diferentes técnicas de animación, sino que da una formación humanística integral. Los alumnos que salen de la cátedra, ¿suelen tener resultados exitosos en la inserción en el medio laboral? Por lo general, los alumnos de animación comienzan a trabajar durante la cursada de la carrera. A partir del segundo año, ya se encuentran capacitados para integrar equipos en la industria de la animación.

La Academia de Animación

http://www.laacademiadeanimacion.com

LULA GÓMEZ - DIRECTORA / JORDI PIULACHS - DIRECTOR CREATIVO

Mini Bio LULA GÓMEZ Nació en Buenos Aires y, años después, viajó a Barcelona, donde ha desarrollado su carrera como realizadora y animadora de stop motion y de todas sus técnicas: cutout, Claymation, arena, papel, pintura, pixilación y muñecos. Ha trabajado para agencias y productoras nacionales e internacionales, ganando multitud de premios y siendo sus piezas seleccionadas para festivales como Slamdance Festival, Klik!, Festival Internacional de Animación de Annecy, BeFilm, One Show, Festival Internacional de Animación de Amsterdam, el Club de Creativos, Premios Laus y San Antonio Film Festival, entre otros. Ha sido profesora de stop motion en la escuela de animación 9Zeros de Barcelona, y ha organizado talleres itinerantes de stop motion para festivales, escuelas y eventos. En febrero de 2013 volvió a su Buenos Aires natal donde fundó, junto a Jordi Piulachs, La Academia de Animación, de la que es Directora y profesora de animación stop motion, postproducción e identidad digital. Se pueden ver algunos de sus trabajos en www.lulacartoons.com/ﬁlter/stop-motion

JORDI PIULACHS Estudió publicidad y ha trabajado como creativo para varias agencias multinacionales como Ogilvy, DDB y Young & Rubicam, donde ha desarrollado proyectos para Volkswagen, Alfa Romeo, Schweppes y Danone, entre otras marcas. Cuenta con varios años de experiencia rodando spots de televisión a nivel nacional e internacional, y también ha creado campañas para Internet, prensa, radio y nuevos medios de comunicación. Además, es escritor de relatos, algunos de los cuales han sido publicados en papel y en webs y blogs literarios. En febrero de 2013 se despide de su Barcelona natal y se traslada a Buenos Aires para fundar, junto a Lula Gómez, La Academia de Animación, donde es Director Creativo y profesor de lenguaje cinematográﬁco, guión y creatividad.

uál fue la motivación que los llevó a crear La Academia? Lula: En Barcelona, los dos trabajamos muchos años en publicidad, yo como realizadora y Jordi como creativo. Además, yo llevaba también varios años dando clases de stop motion en una escuela de animación. Teníamos ganas de viajar y de cortar un poco con el mundo publicitario. Nos dimos cuenta de que acá no había una oferta muy buena de cursos de animación, así que decidimos venir a ofrecer el nuestro. Jordi: Sí, la verdad es que nos apetecía mucho cambiar nuestro rumbo profesional; ser nuestros propios jefes y orientar nuestros esfuerzos hacia un lado mucho más artístico y no tan comercial como la publicidad, que si bien es un mundo del que hemos aprendido mucho y donde nos lo hemos pasado muy bien, también te digo que es muy absorbente y te acaba por cansar un poco. Lula: Está buenísima la experiencia que adquirimos haciendo publicidad, porque aprendés, al menos en mi caso, a resolver todos los problemas que surgen en cualquier rodaje de stop motion, en pocos minutos y de forma efectiva. En publicidad todo tiene que ser rápido y ahorrando costes al máximo. Las caras de los producers cuando les explicás que la peli que quieren se puede hacer, pero que se tardará en rodarla a razón de una hora por segundo de película, son maravillosas. Hacer stop motion para publicidad es arduo, y la lucha con agencia y productoras es constante. Por un lado, aprendés mucho, y por el otro te desgastás mucho también.

26 ¿Cuál es el análisis que hacen de los institutos o centros de formación para animación en nuestro país? Y ¿qué comparaciones pueden hacer con la situación en países Europeos como España? Jordi: En Argentina la animación está creciendo muchísimo. El hecho de que haya festivales por todo el país o, por ejemplo, que el director de cine Juan José Campanella, que es ganador de un Óscar, haya realizado la película Metegol, es muy signiﬁcativo, porque quiere decir que cada vez hay más gente interesada en el mundo de la animación, sobre todo a nivel profesional. Personas con ganas de formarse y aprender a ser animadores. Pero el problema viene cuando toda esta gente interesada no encuentra un centro de estudios que cumpla con sus expectativas.

Lula: Porque si hablamos de stop motion, que es nuestro caso en particular (ya que es el curso que nosotros ofrecemos), en Buenos Aires te encontrás con dos posibilidades: o estudiás una carrera muy larga en la que la animación stop motion es simplemente una materia; o te anotás a un taller en el que, en un tiempo insuﬁciente, te enseñan algunas cositas, pero no profundizan en la base fundamental de la animación, y salís sin haber aprendido realmente a animar. Jordi: Sí, y esto lo hemos visto tanto en España como aquí. Creo que falta cambiar un poco la metodología de enseñanza y enfocarla directamente a lo que realmente quiere aprender el estudiante.

¿Cuáles son los principales obstáculos a vencer en la creación de un centro de formación en nuestro país? Jordi: Bueno, nuestro caso es un tanto particular, porque hemos empezado sólo con un curso de stop motion y estamos sólo Lula y yo, por lo que eso simplifica muchísimo las cosas, tanto a nivel legal como en cuanto a la infraestructura de La Academia. Lula: Los dos somos monotributistas y montamos La Academia con nuestros propios fondos, así que no tuvimos la necesidad de pedir un crédito bancario, por ejemplo, lo que ya hubiese complicado más las cosas. Por otro lado, nos encontramos con que la gente tiene ganas de hacer cursos y de aprender, y eso genera un ámbito más que favorable para cualquier emprendimiento educativo. ¿Qué perfil o identidad sienten que representa o refleja a La Academia? Lula: Hay algo que teníamos muy claro desde el principio, y es que queremos que nuestros alumnos aprendan a animar pero de verdad. Por mi experiencia, primero como alumna hace años y después como profesora en otros centros de estudios, me di cuenta de que muchos profesores no te enseñan todo lo que saben. Jordi: Sí, como que se guardan información por miedo a que algún día puedas llegar a ser competencia.

Lula: Y eso nos parece terrible, porque al ﬁnal la frustración del alumno es enorme. Nunca entendió bien el mecanismo de la animación, ni sus principios; salen con cortos horribles que ni siquiera son dignos de ser mostrados… Nosotros estamos abiertamente en contra de eso. Queremos que aprendan, que entiendan, que sean capaces de rodar cosas que se muevan bien, que animen de manera creíble, que estén orgullosos de lo que rueden en La Academia. Jordi: Por eso, algunos de los valores que nosotros queremos transmitirles a nuestros alumnos son la generosidad y el trabajo en equipo. Que vean que les contamos todos los secretos y les damos todo el conocimiento para que ellos lleguen a ser grandes animadores. Lula: Si lo tuviéramos que deﬁnir en una frase, te diría que en La Academia de Animación aprenderás a animar como los grandes: comprendiendo y aplicando cada una de las normas clásicas de la animación. La ventaja es que, aunque nosotros lo enseñamos todo a través del stop motion, que es la técnica en la que nos especializamos, luego pueden aplicar lo aprendido a cualquier otra técnica de animación. Una vez que la comprenden, el vehículo para aplicarla puede ser el 3D o el 2D, o seguir perfeccionándose en el stop motion. Lo que es seguro, es que saldrán de La Academia sabiendo animar.

¿Cómo es la programación de los cursos, talleres, etc. que tienen pensado para este 2014 y cuando son las fechas de inscripción? Jordi: Hemos desarrollado un tipo de curso que creemos que es muy dinámico y eﬁcaz, precisamente por lo que os comentábamos al principio; para darle al estudiante lo que de verdad está buscando. Nuestros cursos de stop motion son de tres meses, en los que enseñamos teoría fundamental y, sobre todo, muchísima práctica, porque nos interesa que los alumnos salgan con un excelente nivel de animación stop motion. Además, durante el curso también les enseñamos creatividad, guión y cine para que tengan a su alcance todas las herramientas posibles para poder hacer cortos, largos, series… lo que quieran.

Lula: En noviembre terminamos nuestro segundo curso. El próximo lo empezaremos el 3 febrero y terminará el 25 abril. Luego, el siguiente de mayo a julio, etcétera. La idea es hacer unos cuatro cursos al año. Lo que signiﬁca tener cuatro cortos de animación al año, porque al ﬁnalizar cada curso, rodamos uno. Y esto le viene genial a los alumnos porque cuando salen del curso, además de haber aprendido a animar, se van con un corto profesional debajo del brazo. Porque les exigimos un ritmo de producción real donde se tiene que empezar y terminar la animación sin excusas. Esto les sirve para volcar todo lo aprendido y que vean cuáles son los ritmos reales si el día de mañana se quieren dedicar de modo profesional. ¿Cuáles son los objetivos a corto y a largo plazo? Jordi: Bueno, lo primero es consolidarnos con este curso y como academia. Hay que darle tiempo a que madure. Tener paciencia. Ya se sabe que el primer año siempre es el más duro en cualquier tipo de negocio, así que de momento lo que tenemos pensado es concentrar todos nuestros esfuerzos sólo en el curso de stop motion.

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Lula: Sí, ya tendremos tiempo de ofrecer más cosas. Si nos llamamos La Academia de Animación es porque la idea a largo plazo es dar más cursos; 2D, 3D… y contratar a profesores cualiﬁcados. También queremos ser semillero de animadores para estudios que funcionan en Buenos Aires y trabajan muy bien. Ya hemos recomendado a algún alumno a los chicos de Can Can Club, y estamos atentos a producciones y concursos para sugerir a nuestros mejores estudiantes. ¿Qué experiencias nos pueden contar que hayan tenido con sus alumnos? Lula: Es difícil hablar de sólo algunas, porque ha sido una grandísima experiencia en general. En los dos cursos que llevamos hechos tuvimos alumnos de todo tipo y de todas las edades y normalmente con poca experiencia en el mundo de la animación. A todos les interesaba mucho esta técnica, pero estaban lejos de dominarla. Sin embargo, su entusiasmo y ganas de aprender a lo largo de todo el curso, sumado al buen resultado de sus esfuerzos, es la mejor experiencia y recompensa que nos llevamos. Entre otras cosas, porque quiere decir que vamos por buen camino con La Academia de Animación.

Jordi: Y no sólo por esto, hay un punto más que para Lula y para mí es clave y lo tienes en nuestra web. Si entras en el apartado “alumnos” podrás ver sus comentarios acerca del curso. Son maravillosos. Cuando nos los escribieron, nos quedamos impresionados, porque no esperábamos tanta euforia por un curso que encima fue el primero. Lula: Creo que vamos por muy buen camino.

Dav3 Animación Marlene Nascimento, docente titular de la cátedra de Diseño Audiovisual, fue entrevistada por Moushon! en su primer número. Hoy, en este fascículo dedicado a la enseñanza de la animación, volvemos a contactarnos con ella.

LA REVISTA LA REVISTA DE ANIMACIÓN DE ANIMACIÓN ARGENTINA ARGENTINA

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LA REVISTA DE ANIMACIÓN ARGENTINA LA REVISTA DE ANIMACIÓN ARGENTINA

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Entre el 6 y el 11 de mayo se llevó a cabo la tercera edición del Festival Internacional de Animación Chilemonos, la mayor plataforma de difusión de la producción audiovisual chilena. A lo largo de seis días intensivos, se realizaron competencias de cortometrajes, talleres, conferencias y se contó con la presencia de invitados internacionales. a erturto Cobe en v l de

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El evento se llevó a cabo en cuatro sedes diferentes ubicadas en Santiago de Chile. Pensado para un público tanto familiar y general como especializado, Chilemonos reunió visitantes de diversas naciones y de todas las edades. Según las palabras del Director del evento, Erwin Gómez Viñales, esta tercera edición del festival aportó cuantiosas novedades. Por medio de la incorporación de Dibam

(Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile), se desarrolló la actividad “Chilemonos en tu biblioteca”, que amplió las posibilidades de participación de la familia chilena, ya que les permitió acercarse a cinco bibliotecas regionales de Antofagasta, Atacama, Valparaíso, Los Lagos y Aysén. Allí se proyectaron las películas, series y cortometraje expandiendo de manera gratuita el evento y las novedades de la animación.

Actividades y convocatorias

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En Chilemonos 2014 se llevaron a cabo competencias, proyecciones y actividades como master classes, talleres y conferencias de la mano de invitados expertos. Una de las master classes más destacadas fue “Bendita independencia y no morir en el intento”, desarrollada por Jossie Malis, el realizador peruano-chileno que se encargó de la identidad y el spot de Chilemonos este año. Dado que no es fácil ser un realizador independiente, Malis presentó, a través de un recorrido por sus obras, las herramientas, estrategias y metodologías a la hora de salir al mercado globalizado. Estuvieron presentando clases, además, el gran Douglas Wood -guionista de las grandes series animadas Tiny Toons, Animaniacs y Little Einsteins-, Alberto Rodriguez, Grzegorz Kukuś, Gustavo Cova -a quien entrevistamos en Moushon! N° 4-, David Bisbano y René Castillo. El viernes -cuarto día del festival- se realizó un workshop para los estudiantes de animación dictado por SE-MA-FOR, estudio polaco de animación stop motion, reconocido como uno de los más antiguos y exitosos de Europa. Se trató de dos días de intenso trabajo desarrollando prácticas de animación de objetos, acting de muñecos y animación de escenas de grupo, utilizando los muñecos del actual proyecto de serie de televisión Flapper y sus amigos. El Lab de Nelson Luty -entrevistado en Moushon! N°13- fue una de las actividades más enriquecedoras del festival: tres jornadas en las cuales los participantes trabajaron los aspectos claves de concept art; exploraron el manejo de backgrounds y multiplanos en la realización de fondos para una animación. También dieron talleres en modalidad de laboratorio Grzegorz Kukuś y Alain Sace.

Competencias y ganadores Las categorías de las competencias que se llevaron a cabo en el marco del festival, fueron: Cortometrajes Nacionales, Cortometrajes de Escuelas Nacionales, Cortometrajes Internacionales, Cortometrajes Latinoamericanos, Cortometrajes Experimentales, Cortometrajes de Escuelas Internacionales y Series Latinoamericanas, al mismo tiempo que se otorgó el Premio Novasur, y la Competencia WIP a Proyectos en Desarrollo. Entre los ganadores, el argentino Santiago Bou Grasso se llevó el premio al Mejor Cortometraje Latinoamericano con el corto Padre -sobre el cual nos contó el autor en la exclusiva entrevista para Moushon! N° 8-, realizado en el año 2013 en animación stop motion. Por su parte, el premio al Mejor Cortometraje de Escuelas Nacionales fue para la producción Historia de un Oso, de Gabriel Osorio.

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Erwin Gómez director artístico de Chilemonos

En exclusiva para la revista Moushon!, el director artístico del festival, Erwin “Wilo” Gómez, nos cuenta sobre el origen del proyecto y las nuevas actividades.

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5º REC

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Festival de Cine de Universidades Públicas

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El Festival REC reivindica la producción audiovisual en su instancia educativa, llevando trabajos realizados en el marco de universidades públicas a la gran pantalla, en este evento que se celebra todos los años en la ciudad de La Plata. Desde su primera edición en 2010, el Festival se aﬁanza y crece. Las categorías de las competencias fueron Ficción, Documental, Experimental y Animación. En esta última, contamos con los jurados Gustavo Cova (entrevistado en Moushon! N° 4), Paola Pelzmajer y Diego Martín Dachdje.

Numerosas producciones de estudiantes de animación se presentaron, sobre todo de la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional de Buenos Aires. Entre los cortos presentados, destacamos Yo te quiero, de Nicolás Conte, que actualmente se encuentra circulando por el mundo a través de numerosos festivales internacionales. Además de las siete competencias en las que participaron cortos de las categorías mencionadas, se llevaron a cabo un número de proyecciones especiales, como fue el caso de la muestra del mediometraje Amanda: el día que Einstein vivió en La Plata. Al mismo tiempo, como cierre del festival, el sábado 14 se proyectó El gabinete del Dr. Caligari (1920), musicalizado en vivo por estudiantes de música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. De la misma forma, se llevaron a cabo charlas desarrolladas por especialistas en diversos temas relacionados con las artes audiovisuales, entre las cuales encontramos “La música y el cine”, por Ivan Wyszogrod; “Crowfunding”, por Dreamdoit; “Restauración y masterización de cine digital”, coordinada por la cátedra de Postproducción de Imagen (FBA, UNLP); y otras relacionadas con el derecho de autor en producciones audiovisuales, la autogestión en el cine y la investigación audiovisual.

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lรกmina obsequio

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Mariano Vidal: Director de animaci贸n, dise帽ador de personajes, storyboarder, artista conceptual e ilustrador.

lámina obsequio

Nº

Mariano Vidal

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Nacido en la Ciudad de Buenos Aires. Arquitecto egresado de la Universidad de Belgrano. Se inició en la docencia de animación en el año 1996 en `Abiarte´. Sus diseños y animaciones pueden verse en numerosos comerciales, spots, promos y películas animadas tanto para Latinoamérica, como Europa y Estados Unidos.

C O N SE U ÍT U

A N U

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recomendados Moushon!

Nuevamente presentamos nuestra sección de recomendados con los cortos cuya vista sugerimos a nuestros lectores, más los recientes añadidos de Libros y Páginas web, como parte de nuestra propuesta de promocionar y promover espacios y producciones de distinto carácter relacionados con las artes en general y con la animación en particular. ¡Esperamos que los disfruten!

cortos/libros/websites

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Vinheta

Working Methods

Colorida animación digital con figuras geométricas como protagonistas, en una breve historia sobre la apertura a las diferencias.

Un sinnúmero de utensilios artísticos cobran vida en un divertido object motion.

Creadores de comics como Mark Schultz, Tim Levins, Jim Mahfood, Kelsey, Scott Hampton, Kelsey Shannon, chris Brunner, Sean Murphy y Pat Quinn cuentan paso a paso sus técnicas.

Dirección: Julio César Velazquez

Direccion: Lucas Emanuel

Autor: John Lowe

Duración: 1´56”

Duración: 1´52”

Editorial: TwoMorrows Publishing

https://vimeo.com/97189640

https://vimeo.com/95306073#at=0

recomendados Moushon!

El comic

Y el arte secuencial

Concept Cookie

Layer Paint

Nueva versión de este clásico de la teoría de los cómics, un libro imprescindible para especialistas y aficionados.

Sitio online con una gran base de datos, tutoriales y clases prácticas de ilustración y arte digital.

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Autor: Will Eisner

Temática: Educación

Temática: Artística

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A! AGENDA JUNIO 2014

11º TAFIC Festival Internacional de Cine de Tapiales

Lunes

junio "CORTOS DEL CORTÁZAR" Certamen de Cortometrajes

El cierre de Inscripción es el 22 de agosto 2014.

HORROR ONLINE ART Los cortometrajes deben ser del género de terror en todas sus variantes y subgéneros. Los trabajos deberán ser enviados antes del 15 de agosto de 2013.

Fecha límite de recepción de materiales hasta el 5 de septiembre de 2014.

ESCOBAR DE PELÍCULA Festival de Cine Independiente de Escobar Fecha de cierre de recepción de material: 15 de julio.

Miércoles

junio CINEMITA Cine italiano contemporáneo Del 18 al 22 de junio en el Centro Cultural Recoleta.

GRANDES ÉXITOS FRANCESES

Lunes a Viernes

junio

Ciclo de cine. Del 9 al 23 de junio, en el marco del ciclo de cine "50 películas para los 50 años de cooperación franco-argentina"

MUHU Museo del Humor El Museo del Humor invita a sus visitas guiadas. Lunes a viernes a las 15 hs. En el Edificio de la Munich

Sábados y Domingos

junio OBSERVACIONES POR TELESCOPIO El Planetario de la ciudad te invita a volver a mirar el cielo y maravillarte con la visión telescópica. Sábados y domingos de 19 a 20.30 hs. Entrada libre y gratuita

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JU LI O

#15 PRÓXIMONÚMERO! EDICIÓN ESPECIAL: El mundial de la animación.

Cobertura Festivales “animación cut out” y “StopMotion” MÉXICO NOTA TÉCNICA: Diseño de personajes

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