MOUSHON! N5

5

ABRIL 2013 BUENOS AIRES, ARGENTINA Nº5

LA REVISTA DE ANIMACIÓN ARGENTINA

MANUEL

GARCÍA FERRÉ MARIANO

VIDAL LUCIANA

DIGIGLIO CALZOLARI ABRIL 2013

Buenos Aires, Argentina Nº5

QUINTO NÚMERO

HOMENAJE A

GARCÍA

FERRÉ

L

IA

I

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ED

ÓN

ES

C PE

01

GARCÍA FERRÉ / MARIANO VIDAL / DIGIGLIO, CALZOLARI

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GARCÍA FERRÉ / MARIANO VIDAL / DIGIGLIO, CALZOLARI

5 03

Queridos moushoneanos!

Como seguramente saben el pasado 28 de marzo falleció Don Manuel García Ferré y la decisión inmediata del director de la revista, Federico Moreno Breser, fue dedicarle esta edición al Maestro, postergando otras notas e ideas que ya teníamos pensadas. Así de vertiginosa es la vida (y el periodismo que la acompaña), era lo menos que podíamos hacer.

Si vivís de, o para la animación, es un momento perfecto para “releer” la obra y estudiar la trayectoria de este genio. No como niño, o el espectador inocente de “Mil intentos y un invento” que todos fuimos, si no como colega, y profesional. Por que Don Manuel García Ferré se mantuvo en la cresta de la ola durante 50 años, y en el medio construyó un universo entero de personajes que lo sobreviven en el inconsciente colectivo, pero además desarrolló sus productos a distintos formatos comerciales, con gran olfato, visión y buen gusto. García Ferré fue dibujante, diseñador, animador, guionista, director y (last but not least) un excelente productor. Fue un Gran Caballero Jedi, y en este número somos todos padawans. Pero Moushon! no se aferra exclusivamente al Pasado, también hay lugar en la edición #5 para el Presente, con una nota al experimentado y talentosos animador Mariano Vidal, y para un promisorio Futuro, en la entrevista a los jóvenes creadores de “Enajenados”, un cortometraje en técnica Stop Motion, que acaba de ser adquirido por el Instituto de Cine (INCAA).

No los retengo más! Ajusten sus monitores, subanle el volumen a Moushon! #5 y que disfruten el viaje....

Santiago van Dam - Editor

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Enajenados

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Director Federico Moreno Breser

Alta Peli: Ferré

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Editor Santiago Van Dam

Mariano Vidal

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García Ferré

44

Recomendados

69

Agenda

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Coordinación General Eunice Rozkiewicz Producción Noelia Martín Lucas Ríos Diseño Gráfico Nicolás Daverio Diseño de portada Gonzalo Nogués Correctores Julia Paesani Gustavo Ferro Editado por Mcfly Studio

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FLASHBACK “Acá siempre hay que hacer las cosas desde

abajo, hay que laburar y esforzarse por lo que uno quiere y por loque uno sueña”

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www.mclystudio.com

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Enajenados

MatĂ­as Calzolari y Luciana Digiglio

Mini Bio Luciana Digiglio Estudió dirección de cine en ENERC y trabajo princpalmente como editora en Cien Bares, la productora de Campanella. Ahora se dedica más a la animación independiente realizando proyectos propios . Es asistente de dirección de animación en “Los mundos de ULI” (Serie animada, actualmente emitiéndose por Paka Paka. Realizo el cortometraje Enajenados realizado con la técnica de Stop Motion y muñecos de plastilina por el cual obtuvo el Gran Premio CIEVYC en el 16 Festival Cievyc Cine 2009 .

*

Matías Calzolari Estudió dirección de cine y de fotografía en el ENERC. Actualmente da clases de Dirección de fotografía en el SICA. Su sueño seria dedicarse a la fotografía en stop motion .Trabajo en documentales, en películas, en realizaciones del Canal Encuentro e hizo muchos trabajos como Freelancer. Realizo cortometrajes reconocidos internacionalmente como Enajenados), realizado con la técnica de Stop Motion y muñecos de plastilina por el cual obtuvo el Gran Premio CIEVYC en el 16 Festival Cievyc Cine

¿Cómo surge el proyecto, cuándo se juntan ustedes dos?

Luciana Digiglio El corto surgió como la tesis de tercer año del CIEVYC. En realidad el CIEVYC era cine, no animación, no aprendimos nada ahí de animación. Yo había hecho un curso y se me ocurrió que la tesis podía ser en animación.

¿Dónde hiciste el curso?

L.D - En el mismo CIEVYC, con Ana Martín, que es una chica que tiene también una productora de stop motion y está dando clases ahora en el ENERC, Ana Martín y Alicia Rosenthal son las que tienen el estudio.

Bueno me surgió la idea de hacerlo en animación porque me gustaba mucho y sentía que no era muy distinto a hacer cine, nosotros tenemos que mostrar cómo contar una historia independientemente de la técnica empleada. Lo empezamos a hacer, el proceso duró bastante, fueron año y medio. Yo estaba trabajando, Matías estaba trabajando, no le dedicábamos full time. Pero bueno, es eso cuando no ténes plata, ténes que invertir tiempo.

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¿El guión lo hiciste vos?

L.D - Sí, después le fuimos sumando ideas entre los dos. ¿Un año y medio duró la pre o todo?

L.D - Un año y medio todo. El rodaje fueron dos meses. ¿Dejaron montado todo en un lugar?

Matías Calzolari - Sí, dejamos en el quincho de la casa de Lu, teníamos todo armado y nadie podía entrar. Por dos meses no se pudo hacer nada, cumpleaños nada.

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Más allá de que nunca habían hecho animación, por qué eligen stop motion?. Porque stop motion si bien es una de las más lindas, es de las más complicadas para hacer de entrada.

L.D - No sé si la más complicada, pero si la más engorrosa. Ténes que tener una paciencia muy especial, porque no te sale algo y todo de vuelta.

Por qué yo? Porque me gusta mucho el tema de las manualidades y de lo artesanal, por encima de las otras técnicas y me volqué para ese lado. Me gusta lo artesanal de la imagen, que vos lo veas y sea real, que esté ahí. Y la movida de armar todo, es como un mini set, vos te sentís en el set.

L.D - Aparte ténes que tener en cuenta que necesitas un lugar grande para hacer el set, porque ténes la maqueta y entre las luces y todo, terminás ocupando un gran espacio.

M.C - Y en la pre nos costó mucho, el cómo iluminar por ejemplo, o cómo filmarlo para tener Live view con una Nikon D80 que en ese momento era lo mejor que había y no teniamos forma de ver en vivo lo que filmabamos. Tuvimos que poner una cámara de video atrás del visor, fue todo un tema pero nos la rebuscamos bastante bien.

L.D - Esa idea se la robamos al ver el making of de El Cadáver de la novia, lo usaron así, porque todavía no había Live view. Después cuando se incorporó eso al sistema ya está, es una herramienta genial.

“Me gusta lo artesanal de la imagen, que vos lo veas y sea real, que esté ahí..”

¿Estuviste vos encargada del arte? ¿El diseño lo hiciste vos, te preparaste de alguna manera? ¿Necesitaste algún conocimiento especial para diseñar un personaje para stopmotion?

L.D - No, es lo que me surgió. Ahora justo vi que le hicieron una nota, estoy haciendo el curso de fondos con Nelson y eso me está ayudando bastante a cómo plantear para después llegar a la maqueta.

Porque en ese momento no, no había hecho nada, pero ponele, las pelis, así digamos grosas, ParaNorman, lo que hacen, es, primero tenes al artista que dibuja, que está dibujando y hace ochenta mil bocetos del personaje. Y cuando eligen, se hace lo que ellos llaman “la maquette.” Y a partir de ahí están los modeladores que arman el esqueleto, la silicona, lo visten, el pelo, todo. Entonces ahora lo próximo que estoy haciendo, es tratando de seguir todos los pasos.

M.C - Bueno, los personajes que están en el corto fueron cambiando. Se habían hecho dos o tres antes, para ir probando también las luces, teníamos personajes que los iban probando adelante de cámara y cada uno iba viendo diferentes cosas. Ella iba viendo el diseño, yo iba viendo las luces y digamos probando a partir de una maqueta mas o menos armada. Fue todo muy sobre la práctica, lo que funcionaba y lo que no.

Cuando ves el corto parece que ya hay experiencia de stop motion. El muñeco del perro está muy bueno, ¿Lo sacaste de una o hiciste quince perros?

L.D. - Si ves el perro no tiene tanta dificultad, no camina! eso es una gran ayuda. Lo único que hace es ladrar, para el ladrido teníamos bocas, teníamos mandíbulas reemplazables digamos.

M.C - Yo creo que te salió de una el perro no?

L.D - Si más o menos mirando referencias de waimaraners, viste que se parece a la raza. ¿Reemplazaban las bocas del perro?

L.D - Reemplazábamos mandíbulas en realidad, la parte de arriba estaba fija, porque cuando abría, necesitaba poder animarle los mofletes al perro cuando abre.

En el caso de los otros dos personajes, ¿Tenían un esqueleto interno, con qué los hiciste?

L.D - Sí, fue todo alambre y epoxy. Digamos, le podíamos sacar las manos, las cabezas no, sólo las manos y todo plastilina, epoxy y plastilina, y lo que era la pollera de la señora no podía ser en plastilina, eso lo hicimos en material duro, epoxy también pintado. ¿Qué dimensión tenía todo el set armado?

L.D - Metro y medio por un metro, una cosa así.

M.C - El piso era de un metro y medio por un metro.

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¿Cómo lo iluminaste?

M.C - Bueno, eso fue un trabajo en sí muy largo, probé con todo, probé con lámparas de auto, probé con dicroicas, con tubos, con led´s, probamos pero con chiquitos. Y hay cosas que funcionaron, cosas que no, fuimos cambiando, con lámparas de jardín.

Hay lámparas que adaptamos nosotros, agarramos lámparas alógenas, les pusimos viseras, armamos nuestros trípodes con madera, hicimos todos unos arcos para colgar las luces. Terminamos iluminando con lo que nos funcionó que fueron lámparas de auto corriente continuo. Las dicroicas nos ficklearon tuvimos problemas también con la línea. La línea no era estable, había que estabilizarla.

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“...reemplazabamos las mandibulas...

la parte de arriba era fija... ”

Sí, en stop motion el control de la luz es un tema fundamental...

L.D - Sí, además es la corriente de la casa, un vecino enchufó algo y te bajó la luz…

M.C - También pasaba que al principio era bueno, qué es lo que está pasando, se filtra la luz de alguna ventana, es nuestra ropa, descartábamos todas las posibilidades de que sea por otro factor y que no sea la luz. Había que empezar a buscar dónde está la filtración. ¿En digital le hicieron post producción? El tema del televisor…

M.C - El tema del televisor, pero ya desde el rodaje lo preparamos para post. Filmamos primero una toma sin luz de televisor y una con luz de televisor. Todo lo hicimos así, entonces teníamos una capa con luz de televisor y otra sin. Y ahí le dábamos la intensidad que queríamos, no nos jugamos a que salga todo de una y que después nos queramos matar porque estaba muy fuerte o no nos guste el color simplemente.

Luciana

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¿Qué software usaban?

L.D - El i stop motion de Mac y el software de la Nikon, no son las mejores opciones pero nos sirvieron y el Apperture para la post producción. Para controlar la cámara usamos el software de Nikon.

Más tarde en el proceso descubrimos DragonFrame, lo que tiene de bueno es que haces todo en el mismo programa, previsualizas en el Live view, controlas la cámara, podes editar ahí mismo, es genial.

M.C - Hay una cosa intermedia, que es entregarlo para la tesis y después presentarlo en festival mismo de la escuela de cine, que justo era ese año. Bueno, ahí nos va muy bien, eso nos incentiva también a mandarlo a otro lado.

¿Disparaban desde la cámara?

M.C - No, desde mi caso, como que estas tan inundado en el corto, estuvimos una semana haciendo planos de perros que ya perdés la dimensión. Sabes sí, que está quedando prolijo, que esto queda bien que esto no, pero…

L.D - No, desde el software, si, pasa que disparar desde la cámara es casi imposible.

A veces ténes el disparador analógico que va a la cámara.

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Una vez hecha le tesis, ¿Cómo entran en el circuito de festivales?

M.C - Lo que sí teníamos es cambio de foco, eso sí que había que ir haciéndolo con cálculos, con un lente manual, dura tanto una toma, depende a donde llegaba marcar, lo mismo con el travelling, ¿Tenían un slider para los travellings, cómo lo armaron?

M.C - Teníamos un slider casero que era una madera encerrada entre otras dos, con una regla con milímetros.

Cuándo terminaron, dijeron esto está buenísimo, qué esperaban?

¿Quedó la idea que tenían en mente?

L.D - Era la idea digamos. Teníamos un tiempo acotado a la fecha de entrega y es un proyecto que llega un punto que lo querés terminar. Pero si hubiese sido por mi, hubiese hecho todas las tomas de vuelta ochenta veces más, pero no se podía. Eso está bueno también porque sino se hace eterno M.C - Yo creo que el nivel de obsesión nos hizo como no perder el detalle de nada.

Tiene eso, está muy cuidado M.C - Hasta filmamos un minuto de más que después se acortó un poco.

L.D - Sí, también te pasa q después veíamos el corte y había partes que te daba pena cortar. Y después lo veía alguien que sabía un poco más, en mi laburo lo mostraba a un editor y decía: che no, córtalo esto. Es muy importante mostrarlo.

M.C - Ahí lo presentamos al festival del CIEVYC y gana, ganamos mejor fotografía... gran premio CIVYC, voto del público. Un buen incentivo para decir, “bueno, se puede presentar en otros lados”.

L.D - Después hubo un concurso de Caloi y lo mandamos y entramos en la muestra argentina para el Festival de Annecy, junto a otros cortos.

Ese año Argentina era el país invitado y se hicieron varias proyecciones con material nacional destacado L.D - Sí, se hizo la muestra en homenaje a Argentina, Zaramella tuvo una muestra especial y después se dieron un par de películas, Boogie el Aceitoso, todo en el marco “Homenaje a” y había programas de cortos, cortos argentinos y ahí estábamos nosotros. ¿Pudieron ver algo de eso?

L.D - Yo fuí, yo estuve. Porque aparte lo que estaba bueno fue que la producción de Caloi nos dio el VIP, entonces nos encontrábamos con todo el mundo, charlamos con Peter Lord, con Matt Groening.

Matías

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¿siguen mandándolo a festivales?

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L.D - La verdad que mucho menos de lo que deberiamos, el tema es que si vos no lo movés, no lo mueve nadie. A los pocos lugares donde lo mandamos le fue bien. Después fuimos a Anima también el año pasado, el problema es que demanda mucho tiempo estar mandandolo para todos lados Estábamos trabajando los dos, yo en una productora diez horas por día. Lo mandamos a los lugares que lo pudimos mandar, pero lo podríamos haber mandado a muchos más. Tengo entendido que el INCAA te da una ayuda para mandarlo, porque también es un presupuesto a fin de cuenta.

M.C - También era un descubrimiento para nosotros algo que cuando lo hicimos tampoco pensamos mucho en toda esa movida, como que la vas aprendiendo, vas yendo a festivales y te vas curtiendo en la cancha.

Sí, ya ténes otra estructura planteada de que vas a hacer con eso y eso de empezar a ver el trabajo como un producto y eso de empezar a ver el trabajo como un producto es un crecimiento que estamos haciendo.

¿Cómo llega al INCAA? M.C - Porque hace un tiempo que el corto está con una distribuidora. ¿Cómo llega ahí?

M.C - la mandé yo, por un documental que hice, les mostré el corto y aceptó para distribuirlo, me comentaron que estaba esta posibilidad con el INCAA si me interesaba y se hizo la venta a través de la distribuidora.

¿Ustedes nunca hablaron directo con el INCA? M.C - No, L.D - Lo van a pasar por tres años, las veces que ellos quieran, sin exclusividad digamos. De los festivales lo que es interesante es el tema del incentivo, si no está eso es mucho esfuerzo económico poder lograr algo en ese sentido, la falta de dinero hace que tengas que poner más, mucho más a pulmón y hacerlo con este incentivo está bueno.

M.C - Estamos con otro proyecto ahora, está en proceso de animatic el guion está, el arte esta casi definido , pero bueno la verdad nos encantaría poder decir, cortemos nuestros trabajos un mes para dedicarnos de lleno a este nuevo proyecto. Por el momento se hara en los ratos libre y via Skype.

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¿Cómo surge la idea?

L.D - El brainstorming siempre empieza como: chicos, vamos a hacer algo sencillo, y al final siempre nos terminamos yendo para cualquier lado. ¿Son ustedes dos o hay otra cabeza?

L.D - Ahora hay otra más, somos tres. Alexis que es el tercero se enfoca más en la parte del guión.

“El brainstorming siempre empieza como:

chicos, vamos a hacer algo sencillo, y al final siempre nos terminamos yendo para

cualquier lado.”

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Tiran ideas o vos ya tenías los personajes, arrancan de cero?

M.C - Estábamos en cero, empezamos a tirar ideas.

Cada uno escribía algo por su cuenta y lo presentaba, y bueno, después había que elegir cuál era y así fue surgiendo. Empezamos a trabajar con uno, lo descartamos, después probamos otro.

L.D - Lo descartamos, y al final el que queda es un mix de todo

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M.C - nos damos cuenta que al final todos queremos decir lo mismo. Yo creo que tenemos un mensaje, que está bien claro y lo que aprendimos en este proceso es encontrarle la forma de contarlo, porque el mensaje creo que también se fue armando y es bastante claro. Eso es al menos lo que queremos contar y no lo hablamos demasiado, ya está establecido. ¿Con la misma estética o nada que ver?

L.D - No, no tanto, mas o menos, lo estamos viendo pero no, no tanto. Va a haber más personajes. ¿Van a usar el mismo quincho para la producción?

L.D - No lo sabemos todavía, lo que si, estamos aprovechando todo este tiempo que se extiende entre la etapa del guión y animatic como para investigar un poco más la cuestión técnica. Como que mi idea es usar ahora en vez de plastilina, que se rompe mucho, usar una silicona que es una que usan afuera pero que importada es muy cara así que tratando de conseguirla acá.

“Yo creo que tenemos un mensaje, que está bien claro y lo que aprendimos en este proceso es encontrar la forma de contarlo,...

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”

Volviendo a Enajenados ¿Tenían un deadline para la tesis? ¿Hubo algún problema sobre la marcha? Cosas que tuvieron que resolver sobre el rodaje.

M.C - En un plano entero nos flickeo siempre un farol, nos paso. No lo volvimos a hacer, lo arreglamos en la post.

L.D - Hubo una lamparita que se quemaba siempre, y no teníamos a alguien de producción que vaya a comprarlo. Lo íbamos a comprar nosotros y perdíamos toda la tarde.

M.C - El tema de la luz es un problema a tener en cuenta para el próximo rodaje.

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L.D - Y el tema de la plastilina también es una complicación, se ensucia, se mancha y se arruinan ¿Para conservar los muñecos, como los guardaba?

L.D - La plastilina se seca, asi que los envolvíamos en film para que no le entre aire.

M.C - otra complicación que me voy acordando, el lugar que teníamos para trabajar era largo y la mesa también era larga, nos costaba poner la cámara en otros ángulos, no nos daba el tiro.

L.D - teníamos que cambiar la escenografía y la puesta sobre la marcha.

M.C - Era muy entretenido, pero era un complicación.

“ Lo interesante del stop motion es que podes traer gente de todas las ramas...”

¿Ustedes lo iban armando y también iban viendo el tema del montaje al mismo tiempo? ¿O al final agarraste todo junto?

M.C - No montando, yo no podía irme a mi casa sin ver como había quedado, estaba todo planillado. No dormía! ¿Tienen en algún lugar colgado los bocetos o cosas de arte?

L.D - Creo que tengo un boceto del personaje, pero no colgué nada. ¿Making Of tienen?

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L.D - Éramos dos, es medio imposible. Tenemos algunas fotos.

M.C - Creo que es importante decir que éramos dos, porque se noto el cansancio del trabajo. Pero uno también empieza a ver lo importante que es distribuir el trabajo.

L.D - Yo hice algunos pruebas y algunos cursos de animación, el que hice en el ENERC. Estuve tratando de capacitarme pero intento hacer cosas con lo que hay acá. Lo interesante del stop motion es que podes traer gente de todas las ramas, reúne todo y ayuda a ser un complemento, animación, maquetistas, arte, cine, edición, todo.

¿Hay lugares para comprar elementos para hacer los personajes para stop motion?

L.D - Acá no se venden, te puedo pasar datos de donde compre el alambra, la plastilina y varios elementos mas. Pero no hay un lugar especifico donde podes conseguir todo.

Info útil Lugares recomendados por Luciana para comprar material: Para estructura de los muñecos: Alambre de aluminio sin anodizar : Av. Mitre 3380 (Caseros, Buenos Aires) 4750-3680 / 4759-0215 Plastilinas Jovi - LIBRERIA THESIS Scalabrini ortiz 1828 4831-6090/9323 - LEVALLE: AV. CABILDO 2800 - MERCADO DE LA OFICINA: AV. CABILDO 2300 - LIBRERIA LOS PIBES: CABILDO Y JURAMENTO

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Manuel García Ferré Informe, Alta Peli por Federico Cobrero

¿Qué podemos decir sobre este noble Andaluz de nacimiento y Porteño de cobijo?; ¿Qué se puede agregar sobre un tipo que ilumino generaciones y generaciones de niños?; ¿Qué agregar sobre su impecable carrera, sobre su hábil lápiz y simpleza a la hora de contar historias?; ¿Qué se puede remarcar sobre un hombre que aun a sus 83 años, seguía siendo un niño jugando con muñecos, como alguna vez lo fuimos todos, y lo seguimos siendo en un rinconcito del corazón?

Hablar de Garcia Ferre es hablar de sinónimo de niñez y recuerdos de meriendas de cualquier ser humano nacido en argentina a partir de la década del 60. Primero gráficamente con su personaje Pi-Pio quien abrió camino a demás personajes como Oaky e Hijitus, en su columna ilustrada de la revista billiken, la cual atesoro en mi memoria con mucho cariño. Para luego hacer protagonista a Anteojito de su propiar revista, de la cual el gran Manuel era editor, con su famoso (a ver, todos al unisono) “Intringulis, chingulis, uh, uh, uh”.

Para explotar con Las Aventuras de Super Hijitus, primer serie de dibujos animados de la argentina. La cual aun hoy cada tanto se puede ver. Don Manuel nos atravezo a todos desde la candidez de sus dibujos en papel, la inocencia y enseñanza de sus dibujos animados, y la excelencia que muchas de sus obras cinematográficas supieron pasear por los festivales mas famosos del mundo, en especial y a mi parecer Ioco, El Caballito Valiente, estrenada en 1987 y ganadora del festival de cine de Moscu, y también Trapito, estrenada en 1975. Ambas como dije, son a mi parecer lo mejor de Don Manuel a nivel cinematográfico. El estilo estético de GF es por donde se lo mire solido y único. Todos sus personajes antes de abrir la boca para que Pelusa les de voz, ya tienen definido su carácter y prestancia. Eso se debe a la pericia de Don Manuel al momento de crearlos.

Super Hijitus,

“Las Aventuras de primer serie de dibujos animados

de la Agentina”

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Animador y Dibujante Prolifico

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Garcia Ferre se puede decir que nunca paro de laburar, nunca se subió a caballo de uno o dos personajes famosos, si no que siempre creo un sinfín de personajes entrañables y sobretodo bien estructurados. La muestra mas cabal de ello es Larguirucho, quien como buen (o mal) argento, se lo puede ver en las Aventuras de Super Hijitus, tanto del lado de “los buenos” como de “los malos”, según le convenga.

Claro está que esto con los años terminó cambiando, deviniendo en un Larguirucho un poco más incorruptible y bonachón.

Algo que completaba indudablemente la labor de animación del Gran Manuel era sin dudas (y lo es aún) la voz del Genial Pelusa Suero, quien da voz y vida al 90% de los personajes del universo GF. Si Don Manuel era el corazón de sus personajes, Pelusa es el cuerpo, (por más que solo les ponga voz).

Basta con buscar algún video de Pelusa personificando a alguno de los personajes, para darse cuenta de lo que digo, no solo imposta la voz, también todo su cuerpo, rostro y complexión cambian al momento de encarnar a Neurus, Larguirucho, Pucho o el mismo Serrucho, que ni siquiera habla.

La andanada de películas que ha realizado GF es muy grande, y ni siquiera vale la pena o suma que las enumere aquí. Algunas más, algunas menos, todas son buenas, y sobretodo resaltan por su inocencia y sobre todo por el valor de las costumbres, nuestra idiosincrasia argentina, la bondad de alma y el amor a la familia y los amigos. Y si bien son premisas que pueden sonar “cursis”, también son necesarias,

García Ferré

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simple y cursi

“...un tipo que de manera transmitia quizás un concepto más profundo y que requería mucha

más lectura”

alguien, tiene que enseñarlas, aunque sean “cursis”, porque son importantes. Hace poco tuve el agrado de ver “Ico” en cine, gracias al ultimo Festival de Cine de Mar Del Plata en el cual se hizo un ciclo con películas del Gran Manuel. Si bien, el tiempo no ha sido generoso con la animación o con sus diálogos algo pasados de moda. Algo permanece perene y siempre vivo; la querencia. Palabra Argentina que no tiene traducción ni explicación, y que esta perfectamente representada en “Ico”, ya que es un caballo.

Cuantas veces habré escuchado en el campo que “los caballos vuelven siempre a la querencia”. Un concepto tan simple como ese, que engloba la familia, los amigos, los olores de la pradera, las cosas simples que a uno lo hacen feliz, siempre le recuerdan a uno que todas las cosas por las que corremos todos los días, carecen de sentido, si no podemos volver a nuestra querencia, sentarnos un minuto y disfrutar de ellas. De pronto un concepto cursi y trillado, cobra una dimensión y poder que solo de grande pude entender. Una vez que de grande me rompo el lomo como lo hacía “Ico”, y extraño la querencia y pongo sobre la balanza, igual que “Ico”, si todo vale la pena.

Ese es GF, un tipo que de manera simple y cursi transmitia quizás un concepto más profundo y que requería mucha más lectura y entendimiento que una primera mirada superficial. Cosa que últimamente en sus años de ocaso, poca gente estuvo dispuesto a darle.

Ico,

“Una vez que de grande me rompo el lomo como lo hacia y extraño la querencia...”

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“...Larguirucho... inconexo, sin sentido, 27

pero trepidante, inocente y puro.�

* EL LEGADO

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Don Manuel nos dejo decenas de personajes entrañables que ya funcionan por inercia y carisma propio. Pelusa les seguirá dando voz, y seguramente seguirán vivos en la pantalla para entretenernos alguna vez mas. Ahora sin papá, será la hora de la generación que viene de mantener vivos a todos los amigos de nuestra infancia. El duelo es inevitable, Larguirucho llorando en alguna esquina, Pichichus aullando de dolor, Hijitus guardado en su caño, y Anteojito secándose lagrimas por debajo de sus lentes, todos extrañamos y lloramos a Don Manuel.

Su legado nos queda, y al repasarlo, cosa que recomiendo ampliamente, nuestro corazón se va a volver a encender, créanme. El gusto argentino que tiene toda su obra, se saborea como Dulce de leche recién hecho, tortafrita caliente, y ronda de mate entre amigos. Y si quizás todas mis palbras terminaron cayendo en la cursilería costumbrista, fue completamente adrede. Porque es asi como me gusta recordar al Gran Manuel, como cuando merendaba en mi casa, frente a la tele, en mi sillita y mesita chiquita, mirando que pasaba en Trulala.

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29 07

MarianoVidal Animador / ilustrador

“Si yo

me tengo que definir: yo soy un animador de alma�

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Mini Bio 31

Mariano Nacido en la ciudad de Buenos Aires. Arquitecto, egresado de la Facultad de Belgrano. Se inició en la docencia de Animación desde el año 1996 en ’Abiarte’. Director de Animación, Diseñador de Personajes, Storyboarder, Artista Conceptual e Ilustrador.

Sus diseños y animaciones pueden ser vistas en numerosos comerciales, spots, promos y películas animadas realizadas tanto para Latinoamérica como para Europa y los Estados Unidos de América. Participó en destacados estudios y agencias.

Mariano Vidal

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¿Cuantos animadores eran?

Cómo comenzaste a animar profesionalmente?

Yo arranqué con “Dibu”, con dos directores de animación uno Rodolfo Mutuverría, el otro era Victor Leal.

Cuando comienza el proyecto de la serie no había nada, no había tableros, laburábamos desde casa, no teníamos las cosas necesarias para la pre y ya había fecha de estreno, no había back up de capítulos, nosotros animábamos y lo que hacíamos salía a la semana siguiente sin posibilidad de hacer pencil test, lo veíamos por la televisión los martes a las 9 de la noche en colores, sin saber si las tomas estaban bien hechas.

Eran 13 o 14 animadores. Yo ahí entré como asistente del animador Natalio Zirulnik, que fue un poco mi mentor y al año ya estaba animando. Ya éramos muchísimos, entré animadores, asistentes, chicos que entraban haciendo intercalaciones; mas la tinta, terminamos siendo 70 personas. Al principio nos mandaron a una cuadra de Telefe, unas oficinas y después nos mandaron (a los dos años) a un lugar que compro Patagonik sobre Niceto Vega, lo que son los estudios de MTV. Cuando fuimos era un garage sin bastidores como para segmentar, nosotros trabajábamos ahí con los tableros pero también era el lugar donde los directivos guardaban sus autos así que cada vez que arrancaban los autos se llenaba de humo, laburabamos asi. Una vuelta, recuerdo que todos esos productos los distribuía Televista Internacional de Disney, vinieron un par de animadores de efectos de Disney, estos tipos comentaban que en California estaban muy contentos porque habían tardado en sacar Hercules 4 años en total. Nosotros estábamos animando la segunda película de Dibu, y habíamos hecho la anterior en 3 meses, los tipos entraban y veian las condiciones en que trabajábamos y no lo podían creer. Nos explicaban que aunque sea mala o buena la calidad de la película era un tiempo impensable.

“..entré como asistente del animador Natalio Zirulnik,... ...que fue un poco mi mentor...

...al año ya estaba animando.”

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¿Cuantas horas trabajaban? ¿Ocho horas?

Sí o más! Yo llegué a trabajar desde las 8 de la mañana a 3 de la mañana de lunes a lunes, lo hacía porque tenía 24 años. Yo soy arquitecto, venía con el ritmo de universidad y tenia que aprender todo lo que no sabia de animación, que es mucho de lo que pasa hoy con los chicos, que no tienen el ritmo de actividad que tenemos los que íbamos a la universidad, y tienen mucho talento pero no tienen sentido de la responsabilidad. No pasa por hacer una carrera de grado, pero pasa por tener una responsabilidad.

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También a veces el dibujo va muy de la mano de una actividad ligada al ocio, y no se lo mira como una responsabilidad...

Claro, no existe.

Después empecé a trabajar con Los Pintn, era muy gracioso porque ahí Patagonik pasa a ser socio de Artear y Polka. Seguíamos en el mismo garage de siempre.

“Es un ambiente chico, nos conocemos todos , sabemos como viene la mano, la idiosincrasia para mí es fundamental.”

Que raro que aún no se haya regularizado un poco las condiciones laborales mediante un sindicato o algún ente dedicado a la animación.

Lo del sindicato es un lío, quizás no soy el más indicado como para darles una opinión. Yo lo que si puedo comentar es la experiencia humana de por qué no se arma un sindicato: es imposible que 10 tipos se pongan de acuerdo. Hace un tiempo fui a una reunión que había hecho Desplas con el tema de la ACAA, fueron dos horas donde me dije que no iba a ir nunca más, no por algo personal, sino porque fue un desgaste de tiempo y esfuerzo para que nadie se ponga de acuerdo.

Imagínate que es complicado trabajar así. Hace un tiempo sacaron UIPAA, tiene un perfil más orientado a productoras y no tanto al trabajador, pero también es algo que requiere que un gran cantidad de personas tengan un mismo objetivo y tiren para el mismo lado, y a veces eso es muy dificil.

Es un ambiente chico, nos conocemos todos , sabemos como viene la mano, la idiosincrasia para mí es fundamental.

Yo tuve la posibilidad de ir a trabajar afuera, reconozco que yo fuí educado a la inglesa, pero cuando te encontrás con esa experiencia anglosajona (por decirlo de alguna manera) pueden ser re contra jodones, igual que acá, se jodía, para desconcentrarse tocaban la guitarra pero si vos le decías que a las 7 de la tarde necesitabas el trabajo, el pibe lo hacia; te cumplía.

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Yo ahí estaba como director del departamento de animación comercial, teníamos un grupo de trabajo y un grupo de freelancers. Si los pibes se querían ir un fin de semana, mandaban un mail o por el chat avisando, le preguntaba a mi supervisor y no había problema, pero el trabajo cuando tenía que estar estaba. Esa es la diferencia, la responsabilidad.

Porque acá capacidad y talento sobra, el tema es cómo se encaran las producciones, con que seriedad y responsabilidad se toma el trabajo.

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“ahora el problema es la cantidad excesiva de capítulos que piden y que los pagan poco... ”

Sí, son varios los entrevistados que coinciden con el tema de que no hay industria. ¿Vos creés que la industria tiene que ver en la problemáticas de la animación?

Sí creo que tiene que ver, pero si tengo que ser honesto para mí, repito, el problema es la idiosincrasia y que no haya industrias, es un ida y vuelta, no podés separarlas por el momento. Por ejemplo Paka Paka tiene de bueno que abrió un mercado donde el canal ofrece un montón de licitaciones, pero ahora el problema es la cantidad excesiva de capítulos que piden y que no se pagan lo suficientemente bien como para no sólo tener una ganancia, sino también para ofrecer un producto de mejor calidad. Esto es una preocupación común de muchas productoras hoy por hoy.

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Cuando Caloi estaba vivo, estábamos empezando con la pre producción de Anima Buenos Aires, estuve como dos meses de director de animación y después me fuí, pero te puedo asegurar que cuando nos poníamos a charlar Caloi se reia y nos decía: “pero se creen todas divas”. Pasa que hay mucho tema de egocentrismo y hay gente que es divina, humilde. Yo amo la animación pero vengo de otro palo, un poco más amplio en cuanto que hice varias cosas antes. Es mas, de chico si me preguntabas yo sabía que iba a terminar dibujando, pero al mismo tiempo decía que iba a ser deportista.

“...esto me encanta, es lo que amo y lo que me da de comer. ”

¿Y arquitectura empezaste por el dibujo técnico?

Vos calculá que yo terminé el colegio en el ´89 y en aquel momento las carreras audiovisuales recién aparecían, como Diseño Grafico. Yo venía de colegio inglés, y si a mis viejos les decía que empezaba una carrera corta me mataban! Tenía que ser una carrera de grado. Desde cuarto año iba a construcciones con un amigo de mi papá y me iba involucrando. Al mismo tiempo seguía con el deporte, siempre hice tenis y rugby. Pero empezás Arquitectura y olvídate, estas todo el día ahí, sin dormir. A medida que pasa el tiempo te das cuenta que te abocas más y más a la carrera, cuando me faltaban seis materias para recibirme me salió una posibilidad en EE.UU. para ir a jugar futbol, en ese momento no había becas.

Entonces fui a Washington a probarme, después me llamaron de Sacramento y ahí entré en un dilema, por las equivalencias con la carrera, estaba de novio, así que me quede. Terminé la carrera y ahí al toque me empecé a meter con la animación. Pero si me preguntas hoy a que me hubiese gustado dedicarme, te diría al deporte, pero esto me encanta, es lo que amo y lo que me da de comer.

Claramente se ve en tus trabajos que sos bastante multifacético...

Estuve un poco obligado a eso, porque en realidad cuando entré como director de animación también fue un poco obligado. Primero acá en el país, ahí tenes una diferencia con lo que es Europa y Estados Unidos.

Allá es todo sectorizado y terciarizado y acá es mas generalista.

Acá es generalista, pero también lo que te decía de idiosincrasia, no quiero repetir la palabra pero es un poco eso. Allá podes ser animador toda la vida y hacer story boards toda la vida y ganar lo mismo que un director. De hecho tenés gente famosísima como Glen Keane, que sigue ahí, que no quiere dirigir. Acá no.

Allá el animador es un artista, no es uno mas, allá le dan una importancia que acá no se le da.

Lo mismo pasa con Sergio Pablos que trabajó en tantísimas películas de Disney, él se destacaba como animador. Después se cansó y se fue a España, es lógico que en Disney no tenés tanta posibilidades de proponer, en España armó su estudio. Pero acá generalmente se estableció esa especie de idea, que si no vas escalando te achanchas o no progresas en la rueda del circuito de animación.

A mi no me quedó otra que trabajar como freelance.

Tengo mas comodidad y tranquilidad que trabajando en un estudio, muchos años labure en Bitt Animation haciendo comerciales, te vas haciendo conocido y todo, pero es muy difícil que vos puedas proponer algo, en general siempre estás al servicio de los clientes a pesar de que sea horrible lo que se haga.

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Hay trabajos de pre producción que son increíbles y si ves el trabajo en pantalla es totalmente diferente.

En todo pasa, en comerciales también. En Paka Paka te dicen: “nosotros no queremos nada Disney”, y ellos reconocen que es algo mejor, pero no quieren que los asocien con el imperio capitalista. Cuando vas al ambiente comercial lidias mucho con los directores creativos, hay creativos que te sacas el sombrero y hay un 80% que son... mejor no hablemos! Entrás a un estudio y parece un showroom. Y también están los otros estudios mas sencillos, descontracturados.

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En Estados Unidos me ha pasado de encontrar cada personaje vestido, y en el estudio también con una bandera pirata o de la Confederación Sur. Y cuando venian clientes, recuerdo una vez, que tenía que tener una reunión con un tipo, esperaba encontrarme a un tipo de traje, bien vestido; primero la reunión fue en uno de los estadio que hay en Atlanta a una exhibición de Monster tracks, a ellos les encanta el alcohol, empezamos a hablar ahí, hablar de números, porque además ellos no solo piensan en lo que invierten sino en lo que se les reintegran, allá tienen esa forma de ver los negocios. Y era mucho más descontracturado para hablar con altos ejecutivos, después de ahí me llevaron al boliche de strippers mas famoso del lugar; te juro que me sentía re descolocado! Para ellos es re común, para cerrar números en reuniones ejecutivas hacerlas en lugares públicos y totalmente descontracturados.

“ Y cuando vos hablas con los americanos dicen que lo que más les interesa de los argentinos es que estamos acostumbrados al lío... ”

Yo estaba en el sudeste americano, como mucho hay 50 estudios. Una parte importante hay en Atlanta considerada por ellos como la capital del Sur. Después en Boston, Nueva York, en el centro del país tenés todo el negocio de video juegos que es el único negocio que sigue creciendo constantemente y si no te ibas a California, con 50 estudios en el Sur y muchísimos en el Norte.

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Tenés una cantidad de lugares donde podes probar suerte que acá no los tenés, todo en blanco, con sindicato. Ibas a California y el sindicato te decía cuales eran los requerimientos, según la posición que tenias te decían cuanto era el mínimo a pagar.

Es otra industria, por algo hace 100 años que están animando. También es cierto que cuando yo tuve posibilidades de ir pensaba ir a un estudio chico y fue lo que me pasó, porque a mi me dió la posibilidad de armar a mi propio equipo de gente y a moldearlo a como yo quería, teniendo más libertad en la propuesta de dirección, animación y artística.

¿Como se llamaba el estudio?

“ de los trabajo que tuve, acá en Argentina, todos tuvieron el mismo problema en cuanto a la producción y en especial con la historia.”

Radical Axis, el estudio no existe más. Mucho de los q trabajaban ahí se fueron a otro estudio. Radical Axis se nutría básicamente de trabajos part time, para Cartoon Network para américa latina. El trabajo más lindo que hice no se vió, quedaba ahí colgado.

Lo bueno es que al estudio entraba plata y a su vez te daba libertad para entrar ideas. Por otro lado, los chicos que van es raro que se queden más de dos años dentro del estudio, el jóven americano suele irse, recorrer el mundo, casarse después de los 30.

Yo no digo que es mejor ni peor, pero funciona, funciona de otra manera por lo menos en animación.

Por ahí tienen esta cosa de tener todo muy segmentado, no le pidas a uno que te haga algo que no le corresponde, pero por ahí cuando hay quilombo de tiempos y algo se sale de la estructura ya marcada ahí, desencajan un poco, no saben como manejarlo.

Y cuando vos hablas con los americanos dicen que lo que más les interesa de los argentinos es que estamos acostumbrados al lío, a vivir a pleno, a atar con alambre. Cuando encuentran un latino, que es serio, que les responda no lo largan más. Valoran esa capacidad y si encima tenés la facilidad de demostrar un abanico de habilidades (como le dicen ellos) los tipos se sorprenden. Si yo me tengo que definir: yo soy un animador de alma, un animador 2D. Hoy en día, animación tradicional ya no hago, lo último hace poco fue plantar las poses principales de animación para que después la calcaran y la terminaran de animar de forma digital para un comercial de la NBA. Sino obligadamente termino haciendo dirección, diseño de personajes y arte conceptual, desarrollo visual.

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¿Qué problema tuviste que enfrentar en la animación? ¿Qué punto ves que los estudios de animación caen en ese problema recurrentemente?

Creo que lo primero es la falta de productores con experiencia en animación. Los tipos no prevén la cantidad de tiempo que se necesita, la gente, la plata que se necesita, los chequeos o revisión de tomas que se necesitan. Hoy en día, con el 3D, mejoró bastante pero igual porque también tiene una serie de procesos y pasos que es más fácil llegar a lo que se quiere.

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Para mí, es ese el gran problema que veo, el desconocimiento del trabajo en sí. Después tenés el problema de no apreciar o apreciar poco el trabajo artístico que hay atrás de una animación, es muy difícil hacer entender generalmente no sólo a los productores, sino también, al cliente o al que pone el dinero de que hay todo un proceso de búsqueda artística para llegar a una estética linda para hacer todo lo que viene después, incluso para la venta. En general el tipo que pone la plata ya ve el laburo terminado, no ve el proceso. No entienden que con una buena pre producción ya el camino se marca mejor, lo digo por mi experiencia porque mucho de los trabajo que tuve, acá en Argentina, todos tuvieron el mismo problema con la misma producción y en especial con la historia. Porque la historia es lo divertido, si hay una buena historia podes utilizar cualquier tipo de producción, stop motion, tradicional, 3D, etc..

No se le presta atención al desarrollo visual. Y volvemos al principio, un productor te ve dibujando y se pregunta porqué haces tantos dibujitos. No mira que vos haces diversos climas, iluminación. Cuando hablábamos al principio de este tema de la animación y de los que dicen “haces dibujitos” yo por mucho tiempo decía que era arquitecto, tenias que chapear, porque sino no te tomaban en serio. Ahora en Estados Unidos si marcabas que eras animador ya tenia un peso, es alguien con estudio. Me tocó ir a diversas reuniones, una vez nos mandaron un fin de semana a Georgia y me acuerdo que en una universidad que hay ahí, como teníamos que reclutar gente para contratar a los alumnos de los últimos años de carrera de animación, ahí sí es una carrera.

Hay universidades que cuando salís ya salís con trabajo, como pasa con Disney. También la diferencia es notoria con las conferencias y exposiciones, tenés una casi todos los meses y los estudios suelen pagarte para que vayas. Te capacitan, acá el miedo que tienen es capacitarte y que después te vayas. La falta de industria complica todo, y eso hace que haya chicos trabajando por monedas o gente que pone la plata y sabe poco y nada, y no lo podes evitar.

Me ha pasado con una escuela que en segundo año se me pasó todo un curso entero, y pagaban cuotas altas y no tenían idea que era una punta o una escala. Yo creo que el futuro se va armando y hay estudios nuevos, pero si tienen la posibilidad de ir afuera que aprovechen.

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Para ir cerrando, a los alumnos o a los que quieren ser animadores ¿Qué recomendación le darías?

La mejor sugerencia que le daría (porque consejos no suelo dar) les diría que estudien. Me pasa con muchos chicos o colegas a los que les daba clase y cuando vos ves el pasado artístico que tienen es pobre. Le gustan artistas de comics y esa no es la base, la base son las Bellas Artes, del renacimiento en adelante con el barroco, el rococó, impresionismo, expresionismo, los románticos, esa es la escuela.

Ya desde Miguel Angel con el estudio del cuerpo, los esfuerzos físicos y el estudio de la física de los cuerpos, las torsiones. En animación cuando le querés dar vida a un personajes lo que buscas es darle dinamismo mas allá de hacerlo actuar, cuando buscas eso hay un tema de observación total para darte cuenta que sos asimétrico. Cuando empezas a hablar con los chicos no saben nada, yo reconozco que eso lo aprendí en arquitectura, que es una carrera de arte-ciencia.

Tanto en Arquitectura, como en el colegio al que fuí te enseñaban a ver la historia como un proceso vinculante de todas las cosas, entonces vos veías en el arte, en la música, en la literatura, en lo intelectual, en lo social.

El arte va de la mano de lo que pasa en todo ese momento..

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Claro, esa es una falla que yo veo, y mi mejor sugerencia es que se metan en eso para poder comprender un montón de cosas. Van a tener una base sólida para poder ser creativos en un montón de cosas.

Teniendo una seguridad, una flexibilidad, que de lo contrario, no la tenés; y creo que eso se da en todos los ordenes de la vida. Es lo mismo que un músico, si te gustan The Beatles ves que el tipo arrancó porque le chingó a una nota, a una melodía de Bach en guitarra, porque tiene una base en clásica. Para mí es el mejor consejo que les puedo dar, estudiar. No importa donde, pero que no sólo se nutra con animación sino también con el arte, porque además suma capacidad en composición, color, estética.

Los mejores dibujantes de story boards (hablando de animación) están hechos por gente que pasó por la animación antes. Porque un story ya es una composición con la puesta de cámara, la composición es la exacta. Si vos tenés solucionado eso, se facilita todo.

García Ferré

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* “A mí todo lo que es futuro,

me gusta”.

Manuel García Ferré, 2012.

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Y se nos fue Don Manuel García Ferré, que parecía eterno. Casi como sus personajes. Es que desde que tengo uso de razón, siempre estuvo ahí... incólume, como una estrella más en el firmamento, o un árbol centenario de Plaza San Martín. Vio pasar muchas cosas, y se sabe que el hombre mantuvo el mismo entusiasmo y vitalidad hasta el final. Pero esencialmente, García Ferré parecía eterno como profesional. Por la vigencia de sus criaturas, por su capacidad de reinventarse, por los profesionales que formó, que a su vez formaron más profesionales, por dar batacazos como “Manuelita” a los 70 años (2.3 millones de espectadores, sexta película más taquillera de la historia argentina), por volver a dirigir una película hace poquito nomás, a los 82 años. García Ferré, en el mundo de la animación, no era un recuerdo, un viejito retirado que algunos cultores visitan para que no se sienta solo. Todo lo contrario, Manuel García Ferré era una eminencia omnipresente, un patriarca de los animadores. Muchos de ellos, los más experimentados y activos, tienen un vínculo emotivo con él y sus producciones, porque los inspiró a dedicarse a este negocio, el de dibujar, pintar, animar, diseñar personajes e historias.

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“...Manuel García Ferré era una eminencia omnipresente, un patriarca

de los animadores.”

Contaba García Ferré que de chico, en Almería, jugaba con latitas, como Hijitus. Llegó a nuestro país a los 17 años, escapando de la posguerra, con la imaginación estimulada desde temprana edad por dificultades y aventuras. Nunca perdió del todo su acento andaluz. Si lo pensamos, Don Manuel pertenece a otra época, fue un inmigrante, un hijo adoptivo, pero es tan nuestro como lo son nuestros padres y abuelos. Una semilla que floreció en el suelo fecundo de nuestro joven país. Y su legado es nuestro presente.

El hombre tenía el Don, tan buscado por los productores de animación (doy fe), de conectar con los niños, de conectar con esa etapa mágica de la vida.

Y lo logró una y otra vez... generación tras generación.

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“El hombre tenía el

Don...”

Su maestría absoluta fue la creación de personajes.

Con ellos retrataba la inmigración, los curros, la mezcla, el cocoliche, la diversidad en la calle, las distintas clases sociales, los marginados... también supo “bajar” arquetipos universales a su versión argenta. Por eso permanecen, Larguirucho, Neurus, la Bruja Cachavacha, Hijitus. Y este retrato colectivo, coreográfico, siempre desde una perspectiva infantil, en el sentido más noble y honesto de la palabra.

Esa fue su bandera.

El universo de Garcia Ferré es mucho mas complejo de lo que parece. Es un prisma, en el que convergen tanto ideas visuales como fonéticas, narrativa clásica, familias de personajes, elementos pedagógicos y a su vez, estrategias de producción, exhibición y merchandising, lo que hoy llamamos 360 º García Ferré solía decir que por la naturaleza de su trabajo no estaba obligado a tomar posturas políticas o religiosas, cosa que agradecía inmensamente y veía como una ventaja frente a la literatura, por ejemplo. Una afirmación que hoy en día, desde este presente radicalizado y ultra discursivo, hace que muchos intelectuales lo miren con recelo, buscando algún tipo de mensaje subliminal, una encriptada bajada de línea en las historias de Don Manuel. No entienden que García Ferré, simplemente, se mantuvo con persistente alegría, en un universo anterior a la formación política o religiosa: el de la inocencia y los juegos de la niñez. Sus vehículos dramáticos son la amistad, la aventura, la competencia, los caprichos, el temor a la soledad, la magia, los padres, las música y los juegos de palabras, entre otros.

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ESTRATEGIAS Y PERSONAJES Curiosamente su primer personaje relevante, Pipío, es un pollito que nunca terminó de salir del cascarón (una metáfora de la niñez eterna, ¿y un alter ego del autor?). En palabras del propio García Ferré, “Pipío transforma su dificultad en una virtud y hace de su cascarón, una capa”.

Don Manuel tenía un talento único, pulido por su doble experiencia como libretista y dibujante, para sintetizar visualmente la personalidad de cada una de sus criaturas. En sus palabras: “Calculín era inteligente: por eso le puse un libro en la cabeza”. Simple y perfecto. Accesible, funcional, atractivo. Mucha atención a la tríada Nombre – Diseño / Imagen Personalidad, García Ferré tiene mucho para enseñarnos en este terreno.

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“Panfleto, Pancracio, etc... Brillante, Don Manuel.

¿Qué niño podría resistirse?”

O por ejemplo, el éxito de duplas como Anteojito y Antifaz: un juego de nombres unidos por 1. la fonética (Ant-...), 2. apelan al mismo sentido (la visión) y 3. determinan la imagen del personaje. Además, “Anteojito y Antifaz” suenan muy bien juntos, y un buen guionista redacta las cosas para ser dichas y oídas.

Otro ejemplo de estrategia brillante es el juego de palabras de Pantriste: su universo lo componen Panduro, el rígido padre; Pandulce, la madre protectora; Pandereta, la amada e hija de gitanos; Panfleto, Pancracio, etc... Brillante, Don Manuel. ¿Qué niño podría resistirse? ¡Yo tengo 33 años y me sigue pareciendo ingenioso!

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García Ferré junto a María Elena Walsh García Ferré también utiliza intuitivamente herramientas clave del guión. Por ejemplo el Buho de la bruja Cachavacha juega el papel de su conciencia o super-yo, la previene y se anticipa a los problemas (que siempre terminan llegando). Este “personaje conciencia externa” es un recurso de guión para contar los planes y pensamientos del personaje principal, sin recurrir a la voz en off, o el soliloquio.

García Ferré maneja muy bien el recurso de la identificación. El caso más curioso y “jugado” es el de Oaky, el caprichoso bebé que encarna los impulsos más atávicos de cualquier ser humano (y muy recientes para un niño). Incontinente, armado con sus pañales y dos revólveres, Oaky transgrede toda norma, inclusive las de su propio círculo social. Hijo del millonario Gold Silver, prefiere juntarse con Larguirucho, un muchacho simple, de barrio, que no distingue entre el bien y el mal. Esto le genera disgustos a su mayordomo, el encargado personal de la educación de Oaky (y de mantener el orden social).

EL LEGADO PROFESIONAL

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Como vimos, la utilización de la fonética es clave para García Ferré, que la aprovecha en la música, las rimas, en un registro propio para el habla de cada personaje y hasta en expresiones inolvidables (muchas de ellas totalmente inventadas como “intríngulis chíngulis”). El Maestro apunta su magia a los niños y niñas que acaban de descubrir el mundo de las palabras, y obviamente se divierten mucho jugando con ellas, estirandolas, comprimiendolas, subvirtiendolas, reinventandolas. ¿Quién no imitó a Hijitus alguna vez? Vamos, lectorcitus... seamos honestitus.

Don Manuel creía en el trabajo en equipo y aprovechaba los aportes de cada área. Tenía buen ojo y pulía a sus talentos en la publicidad, para luego llevarlos a proyectos mas importante y definitivos.

Fueron reincidentes colaboradores suyos Pedro “Pelusa” Suero (voces), Néstor D'Alessandro (dirección musical), Nestor Córdoba y Carlos Perez Aguero (animación), entre muchos otros. Muchos de ellos formaron a su vez, nuevas generaciones de animadores.

García Ferré junto a Pelusa

Es interesante también, deshilvanar el ovillo y descubrir los puntos de partida de muchas ideas de Don Manuel. Por ejemplo la película “Trapito” (1975) contiene referencias clarísimas a “El príncipe Feliz” de Oscar Wilde, donde en lugar del espantapájaros y el gorrión Salapín, los protagonistas son la estatua del príncipe y una golondrina migrante. Recomiendo este ejercicio, hay elementos clásicos en gran parte de su material.

A nivel comercial, García Ferré introduce al personaje, lo hace crecer hasta independizarlo y darle un espacio propio. Oaki, Calculín e Hijitus siguen este patrón. Don Manuel los ubica en la serie, los prueba, los modela y si el público los quiere, ya están listos para independizarse. Esto explica su universo, plagado de personajes y de formatos comerciales (series de TV, publicidades, jingles musicales, tiras cómicas, revistas propias, películas y discos).

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Federico Ribetto - Diseñador Grafico El recuerdo de ver a Hijitus en mi niñez, entre los 5 y 10 años, me remonta directamente al mediodía. Era el único dibujo animado que remitía a algo propio, a nuestras costumbres, a lo “argentino”, a lo “porteño”.

Testimonios 53

El resto de los dibujos (Hanna-Barbera, Disney, etc) tenían una impronta universal, en cambio García Ferré enfatizaba nuestro lenguaje y eso lo hacia muy cercano, muy cálido. Era muy original ver en los 80´s a un superheroe argentino y sobre todo en dibujos animados.

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Marlene Nascimento Jefa de Cátedra Nascimiento- FADU-UBA Éramos muchos en el Festival internacional de Mar del Plata, en la Mesa anunciada con el título “Argentinos Animados”. Todo esto adornado por las mini gigantografias de los personajes creados por la nueva generación de animadores argentinos. Un toque mágico a la escenografía.

Camila Rocha coordinadora del área de concursos nos prometía una presencia sorpresa. Luego nos enteramos de que García Ferré estaba viajando en un vehículo privado desde Buenos Aires. Llegó García, el público vibró con su entrega y además con la noticia de que se estaba preparándose para realizar una próxima película.

Al final ovación y avalancha de todos los que queríamos una foto con el maestro. Entonces le digo: ¿Que va hacer en el Hotel? Aburrirse, venga a comer con nosotros que nos vamos divertir. Conformamos una larga mesa en un típico restaurant de MARDEL. Obvio que la diversión con su presencia se potenció.

Manuel compartió con alegría su forma de armar equipo, como matriz de su diseño de producción.

Decía: Trabajábamos todo el año y en las vacaciones nos alquilábamos una casa para pasarla juntos.

Atesoro este momento, presenciar el afecto y el respecto que le manifestaban cada uno que se acercaba para saludarlo. Conocerlo personalmente.

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Pablo Jáuregui "HIJITUS Y YO" Mi relación con Manuel García Ferré comenzó a través de Hijitus, en la ciudad de Santa Fe a principios de los años 70.

La presencia diaria de "Las Aventuras de Hijitus" en el canal 13 de mi ciudad (único canal sintonizable en esos años) junto a la regular aparición en mi casa de la revista Anteojito y demás desprendimientos del universo Hijitus (discos, cotillón en los cumpleaños, etc...) ponía a los personajes de García Ferré en un lugar mas real e importante que el universo paralelo de Walt Disney que nos llegaba vía el programa de TV Disneylandia, la revista Pato Donald y el merchandising habitual.

Hijitus, Larguirucho, Neurus y Pucho EXISTIAN. Lo confirmaba todos los domingos el programa "El Club de Hijitus" donde los podíamos ver hechos carne, interactuando con los afortunados niños de Buenos Aires.

La posibilidad en 1973 de ir a verlo al cine EN COLORES ponía a Hijitus en la misma pantalla donde antes habíamos visto "El Libro de la Selva" o "los Aristogatos" o "Fantasía".

En pantallas, quioscos y jugueterías y en nuestros afectos, los personajes animados criollos tenían mas fuerza que los importados. El universo Hijitus se metió profundamente en la cultura popular argentina. Y todavía lo está.

Los personajes de Hijitus nos tiraban continuamente pistas de que ellos vivían en el mismo lugar que nosotros, pero sobretodo, los personajes eran creativos, ingeniosos, pícaros y contestadores como los artistas que los realizaban.

Hoy, como un grandulón que se dedica a los dibujitos, le agradezco a Don Manuel y su equipo de talentos por esa formación afectiva y esa creación de identidad en mi niñez.

Un montón de fanas de cuarentaipico dan testimonio de ese mismo afecto en la web.

Aguante Super Hijitus que es mas groso que Supermán!

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Mariano Villegas González - Director de Animación Yo trabajaba en Catú Cineanimación, empresa líder en dibujos animados para publicidad, haciendo comerciales por computadora. Por ese estudio pasaban todos los animadores de García Ferré para hacer las animaciones en papel que después eran escaneadas y pintadas.

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En la última producción, "Soledad y Larguirucho", cuando nos reuníamos los sábados a dedicarnos exclusivamente al clip musical del tren. Horas y horas corrigiendo, cambiando el orden de las imágenes, agregando otras, hasta que quedó satisfecho.

Dedicación, esa es la palabra. Podría estar el sábado con sus nietos, pero prefería terminar el clip trabajando hasta el cansancio, porque lo apasionaba.

Muchas veces Manuel me hacía alguna pregunta de cultura general, y yo le daba la respuesta rápidamente, diciéndole que lo había aprendido leyendo el Libro Gordo de Petete. En su leve sonrisa yo podía sentir que por dentro, de alguna forma, él estaba pensando: "misión cumplida".

A los 83 años seguía con toda la energía y las ganas de continuar produciendo cine de animación para chicos. Así que me convocó junto a un grupo reducido de colaboradores para empezar la preproducción de "La Gallina Turuleca". Nos reunimos varias veces, tiramos ideas y gags para el guión, y hasta se le armó una carpeta con los personajes y un DVD con la gallina Turuleca animada en 3D. Todo ese material lo llevó a Europa para presentarlo ante los coproductores Españoles. A su vuelta, dijo " - Tengo buenas noticias, nos tenemos que reunir la semana que viene ! ".

Lamentablemente nunca tuvimos esa reunión.

El haber trabajado junto a su creador en tres de sus películas es algo que me llena de orgullo y satisfacción.

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Gustavo Cova- Director de Cine Yo era muy chiquito, imagínate, agarré la guía telefónica de ese tiempo y busque el teléfono de García Ferré, tenia 8 años y se lo di a mi mamá para que lo llame, y le diga que yo quería ir a ver como se hacia Hijitus! Él fue el primero, el que me hizo salir cantando con Mil Intentos y un Invento, o llorando a mares con Trapito, el que nos llenaba de emoción cada día a la hora de la leche, viendo a nuestro Superhéroe, el que vivía en un caño y el que era nuestro. Porque eso fue Don Manuel: NUESTRO. Y ahí estoy yo, con dos o tres años, jugando con los muñequitos de Anteojito que venían el los chocolatines Jack, y mi remera de Hijitus.

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Sonia Noemí Molina - Lectora de Revista Moushon!

Que hubiera sido de mi infancia sin los personajes Ferré. Mis dibujos en mis cuadres de 1º grado con un Anteojito casi perfecto en mis primeros trazos y un “excelente” de la seño.. y mi primer salida sola con mi amiga para ir al cine con 11 años recién cumplidos en el estreno de Trapito. La pila de revistas que juntaba orgullosa y recortaba para el cole. MI colección de todos sus personajes con el Jack que me traía todos los días mi viejo. Fue parte de nuestra vida, formo parte de nuestra educación y nuestros valores. Un grande, sin dudas. Eternamente Ferré

*

Fabián Chifu de los Ríos

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Trabaje casi 21 años en García Ferré Producciones, les voy a contar una pequeña anécdota para que vean como era don Manuel. Año 1991 yo hacía casi 10 años que trabajaba en la empresa, no me sentía muy bien, tenia arritmia cardiaca, producto de la etapa, mucho trabajo, familia, los problemitas que nos acompañan siempre, le conté a Don Manuel de mi preocupación por el tema, y saben lo que hizo tomo el teléfono, llamo a un tal Mauner, después me entero que era el segundo de Favaloro en la fundación, y le dice te mando un Amigo, trátalo bien que tiene que estar fuerte, y me mando a su cardiólogo, al que yo jamás hubiera llegado, pero lo importante es eso de, "te mando un amigo" porque así nos sentía él, como un amigo. Éramos y de alguna manera seguimos siendo una gran familia y eso siempre fue su virtud. Se nos fue un grande pero vivirá siempre en nuestros corazones!

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Jorge de los RĂ­os

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Originales cedidos por Jorge y FabiĂĄn de los RĂ­os

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Datos reelevantes Personajes: Pi-Pío (Publica Billiquen 1952) Calculin Trapito Hijitus “hijo de papitus”-1967 Primera serie de dibujitos televisiva en argentina y la mas exitosa en Latino America- emitida en Canal 13, 45 capitulos de 20min por mes entre 1967 y 1974 OCYPA- primer peli animada: Pi-pío

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Realiza su productora en 1959 “García Ferré producciones” sobre viamonte Publicidades: Nestle (1959) Los Gatitos- Lanas San Andres (martin fierro) Jingle publicitario “Anteojito y Antifas” Canal 9 (voces; ANTEOJITO: Marión Tieffemberg ANTIFAZ: Pedro mansilla) Revista: Anteojito 1952 revistas, 37 años de publicación ininterrumpidas desde 1964 hasta el 2002, vendio hasta 300mil ejemplares semanales. Personajes: Calculín, hijitus, Larguirucho. Oaky, Petete, Pi Pío, Cachavacha y Anteojito. Secciones con la participación de Blanca cotta “Comiditas” En los últimos años presento sumplementos especiales con personajes de Marvel y comics clásicos (príncipe valiente). En 1998 dona una escuela en colón, prov de Buenos Aires Muy Interesante Ser Padre hoy Petete Larguirucho(¿?)

Largometrajes: Mil intentos y un invento-1972 reestrenada 2001: Anteojito y Antifaz: Mil intentos y un invento.

Petete y Trapito-1975 Manuelita- 1999 reestrenada 2005 Pantriste- 2000 Ico, el caballito valiente-1987 Soledad y Larguirucho-2012? (Con carlitos bala, el chaqueño palavecino, diego capusotto, ronnie Vargas,pelusa suero) Serie y programas en vivo.

Calculin y su familia El libro gordo de petete El club de anteojito y antifaz El club de hijitus (1968-1973)

Animadores (20 dibujantes en total, mas tinta y opacadores) observación en las características del personaje y quien lo dibujaba Pelusa Suero (voces anteojito y antifaz, larguirucho, pucho y cerrucho entre otros, diseño 16 personajes para hijitus) Nestor Cordoba (co-creador de personajes) Andres D´Alessandro (guinista, actor de voces, productor y músico de toda la serie Voces: cahcavacha, pichichus, hijitus) Jorge Beneditti (oaky) Francisco Busso Carlos Agüero (director de animación, dib. De story boards y layouts, diseñador de y guinista) Hugo csens (ilustrador de los fondos de la historieta) Miguel Rep Juan Grisolia Jose garcia (dibujaba Neurus) Horacio Colombo (larguirucho) Alberto Grisolia Premios: San Gabriel Konex Prensario En el 2009 lo declaran ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Frases típicas: Chuculita Chuculata- Hijitus Sombrero, sombreritus conviérteme en super Hijitus, fu fúu y chucu chucu chucu (Hijitus) Tiro, lio y cosa golda (Oaky) Lompo el alma (Oaky) Hablá má fuerte que no te escucho (Larguirucho)

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“El Punte” Una tierna historia de amor en un mundo frío y deshumanizado, con técnica de animación stop motion. Presentada en BAFICI 2012. Dirigida por Agustina Ravazzolla https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QG4DCM2KGmM#!

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“La grua y la jirafa” La grúa y la jirafa cuenta la historia de amor entre una grúa solitaria que trabaja en un puerto y una jóven y tierna jirafa. Presentada en BAFICI 2006. Dirigida por Vladimir Bellini y con la música original de Eduardo Bellini. http://www.youtube.com/watch?v=XAjeBshr0pc

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“Shave It” Les presentamos Shave it un corto de animación de 3dar Studio. Explosivo y dinámico con técnicas de animación en 2d y 3d dirigido por Jorge Tereso, Fernando Maldonado. Seleccionado por Vimeo Staff Pick. https://vimeo.com/63528500

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Agenda

LA REVISTA DE ANIMACIÓN ARGENTINA

FESAALP-8vo Festival de Cine Latinoamericano La Plata, Buenos Aires Tenes tiempo para enviar tu material hasta el 5 de Julio http://www.fesaalp.com/index.php?page=inscripcion/cortos Festival CARTÓN del 20 al 25 de Agosto Tenes tiempo para enviar tu material hasta el 31 de Mayo Largometraje ficcione, documental y cortometrajes. http://fmlatribu.com/festival/ http://fmlatribu.com/festival/?page_id=4 FECILBBA - 2ºFestival de cine en Bahia Blanca del 22 al 25 de Agosto Tenes tiempo para enviar tu material hasta el 15 de Mayo http://www.escribiendocine.com/noticias/convocatoria-del-festival-de-cine-de-bahia-blanca

OJO AL PIOJO- 3ºFestival de Cortometrajes para Niños Rosario, Santa Fe del 11 al 13 de Julio Tenes tiempo para enviar tu material hasta el 17 de Mayo. http://festivalojoalpiojo.wordpress.com/2013/02/28/atencion-piojos-se-abre-la-convocatoria-2013

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ANIMA VII Festival Internacional de Animación de Cordoba Cordoba, Argentina del 10 al 12 de Octubre Proximamente abrirá su convocatoria http://www.animafestival.com.ar/blog/2013/03/11/arranco-la-convocatoria/

III Foro Académico Internacional sobre Animación Inscripción hasta el 15 de Junio Contacto: jornada@animafestival.com.ar www.animafestival.com.ar 75

Premio Bridgestone Arte Emergente Convocatoria desde el 9 de Abril al 20 de Mayo http://www.bridgestonearte.com.ar/

Próximo número

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Fabian y Jorge De los Rios Rosario Carlino (ANTON) Alejandro Gonzales (ANIMA) Nota Técnica CGI Y MUCHO MÁS ...

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JULIO 2012 BUENOS AIRES, ARGENTINA Nยบ1

QUINTO NÚMERO

ABRIL 2013 BUENOS AIRES, ARGENTINA Nº5

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