Vicente gandìa

LAS FLORES DE GANDÍA HASTA EL 23 DE OCTUBRE DE 2015 MUCIC

VICENTE GANDÍA, CREADOR DE VENTANAS HACIA LA ETERNIDAD, “DESDE SU JARDÍN EN CUERNAVACA”

Presentan en el MuCiC muestra de monotipos, collage, acrílicos y serigrafías, de la colección del artista Impresionado por la belleza y las tonalidades que se desplegaban ante su mirada, ante la contemplación de la obra pictórica de Vicente Gandía, un día el poeta cubano Eliseo Diego escribió, “un lienzo de Vicente Gandía no es sólo un deleite para los sentidos. También es una puerta o una ventana que se abre a un fragmento del Universo.

Un destello de luz y color de algún modo nos revelará su secreto, y desde entonces extrañamente se convertirá para nosotros en un perpetuo manantial de felicidad y consuelo”.

Muchos de esos lienzos fueron creados en Cuernavaca, algunos de los cuales vuelven a ser expuestos, para recordar que el pasado 20 de marzo, se cumplieron 80 años del nacimiento de este artista de origen español.

Tal vez por eso, durante la inauguración de la exposición Las flores de Gandía, el alcalde de la capital morelense, Jorge Morales Barud, hizo notar ese hecho destacado para la ciudad, al resaltar que el tiempo que vivió Gandía en La ciudad de la eterna primavera, lo pasó “creando ventanas hacia la eternidad, desde su jardín en Cuernavaca”.

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Tal vez por eso, durante la inauguración de la exposición Las flores de Gandía, el alcalde de la capital morelense, Jorge Morales Barud, hizo notar ese hecho destacado para la ciudad, al resaltar que el tiempo que vivió Gandía en La ciudad de la eterna primavera, lo pasó “creando ventanas hacia la eternidad, desde su jardín en Cuernavaca”.

La cita del bardo cubano, aparece en una de las paredes de la sala del Museo de la Ciudad de Cuernavaca (MuCiC), en donde se exhiben 6 monotipos, tres acrílicos sobre tela, cuatro serigrafías y un collage de la autoría del desaparecido pintor.

Sin embargo, hay una parte importante que no se reproduce, porque Eliseo Diego completó su idea así: “La obra de Gandía se sitúa dentro de la mejor tradición de la pintura española. Parte de las cosas sólidas, reales, y las hace resplandecer desde adentro, como si fuese con el escondido esplendor de su verdadera esencia”.

En breve charla con la señora Andrea Velasco, esposa del artista, comentó que las 14 piezas que se presentan en el MuCiC, sólo habían sido expuestas una vez en la Ciudad de México y que después Gandía las guardó, para formar parte de su colección.

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Asimismo, que el encargado de seleccionar las obras en exhibición fue el propio director del Instituto de Cultura de Cuernavaca, Edgar Assad, quien fue el que solicitó el préstamo de los cuadros.

Un día que entrevisté a Vicente Gandía en su casa de Cuernavaca, aceptó de buen modo la comparación que le hice, cuando le dije que muchos de sus cuadros eran como haikús visuales.

Los visitantes que recorran Las flores de Gandía, podrán apreciar los tres acrílicos sobre tela titulados:Balaustrada y cipreses, Pequeña nube, Jarrón negro, así como elcollage, Rizzoli.

Sentado en el interior de su hogar -y no en el legendario jardín al que todo mundo se refiere cuando habla de este artista-, Gandía escuchó que esa comparación se debía a la sencillez de los espacios que recrea en sus lienzos, pero con un sentido poético, en donde pueden aparecer flores en las esquinas de una casa o bien mesas y sillas en algún jardín.

Complementan la exposición seis monotipos: Jarra y helecho; Jarra, flores y helecho; Copa y vaso; Vaso largo y vaso chico; Copa con helecho; y Copa y helechos, así como cuatro serigrafías sin títulos.

“EL COLOR ES EMOCÍON; TÚ NO ERES EL MISMO TODOS LOS DÍAS, NI TODOS LOS MOMENTOS: PUEDES ESTAR NEGRO O LUMINOSO” GANDIA

En ese mes de noviembre de 2003, aceptó la comparación y hasta explicó el sentido de ese haikú: “Sí trato de quitarle elementos, es decir, cuando se es muy joven tienes una gran cantidad de preocupaciones, angustias, gentes, motivos, pero según vas envejeciendo las cosas son mucho más claras y definidas, y hay como pocas cosas, pero sólidas, ese sería el haikú”, respondió.

Si la gente nada más ve flores, vio el cuadro de una manera superficial; pero si reflexiona sobre todo lo que tiene eco dentro de sí, verá que hay mucho más, decía el artista 4

Acerca de la contemplación de los colores, el artista recomendó: “El color es emoción, entonces, investiga dentro de ti, y veras que tú no eres el mismo todos los días, ni todos los momentos. Puedes estar negro o puedes estar luminoso”.

También admitió, a pregunta expresa, que a través de su arte buscó suscitar una emoción entre los espectadores, y lamentó que “si la gente nada más ve las flores y las cosas así, muy sencillas, pues lo vio de una manera superficial; pero si reflexionas un poco, sobre todo lo que tiene eco dentro de ti, veras que hay mucho más”, explicó.

Vicente Gandía aceptó durante esa entrevista que su vocación por la pintura la descubrió en México, pues llegó al país en 1951, cuando apenas tenía 16 años de edad.

Acerca de las etapas que, como artista, había atravesado, dijo: “reafirmar el oficio, buscar dentro de mí mi realidad y mi verdad, no dejándome seducir por las modas ni por las corrientes”.

Al final de la charla, expuso: “tú no puedes hacer nada por tu pasado, te pueden fastidiar y molestar los fantasmas, pero ya no puedes arreglar nada; y tampoco puedes controlar el futuro. Lo único que tenemos en la mano es hoy, ahora. Si el aquí y el ahora es congruente y te fajas y lo realizas en serio, puede que el futuro sea mejor, pero también es desconocido, no sabemos nada”.

José A. Gaspar Suplemento Bajo el Volcán La Unión de Morelos

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MuCiC, Museo de la Ciudad de Cuernavaca INSTITUTO DE CULTURA CUERNAVACA Av. Morelos 265, esq. Callejón Borda, Centro, Cuernavaca, Mor. Tel: 314 5738 Facebook: Museo De la Ciudad / Twitter: @MuseoCiudadCuer

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