2021. OKTÓBER 2.
BÉCSI SZIMFONIKUSOK 1
mupa.hu
2 October 2021 Béla Bartók National Concert Hall
VIENNA SYMPHONY ORCHESTRA Featuring: Sarah Connolly – mezzo-soprano Female Chorus of the Hungarian National Choir (choirmaster: Csaba Somos) Children’s Choir of the Zoltán Kodály Hungarian Choral School (choirmaster: Ferenc Sapszon, Borbála Sapszon) Conductor: Andrés Orozco-Estrada Mahler: Symphony No. 3 in D minor 1. Kräftig. Entschieden 2. Tempo di Menuetto. Sehr mässig 3. Comodo. Scherzando. Ohne Hast 4. Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp 5. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck 6. Langsam. Ruhevoll. Empfunden The English summary is on page 12.
2
2021. október 2. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
BÉCSI SZIMFONIKUSOK Közreműködik: Sarah Connolly – mezzoszoprán a Nemzeti Énekkar Női Kara (karigazgató: Somos Csaba) a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola Gyermekkara (karigazgató: Sapszon Ferenc, Sapszon Borbála) Vezényel: Andrés Orozco-Estrada Mahler: III. (d-moll) szimfónia I. Kräftig. Entschieden II. Tempo di Menuetto. Sehr mässig III. Comodo. Scherzando. Ohne Hast IV. Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp V. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck VI. Langsam. Ruhevoll. Empfunden
3
ELLENTÉTEK EGYSÉGE Mi teszi Gustav Mahler (1860–1911) hangját félreismerhetetlenné? Alighanem az ellentétek egysége. Ezt személyiségében és sorsában éppúgy felfedezhetjük, mint zenéjében. Világszemléletére meghatározó hatással volt zsidó származása, ugyanakkor művészete tele van keresztény szimbólumokkal és gondolatokkal. Legendásan nagy szerelem fűzte feleségéhez, a zeneszerzői ambíciókat dédelgető Alma Schindlerhez, ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy megtiltsa jövendőbelijének a számára oly fontos kompozíciós tevékenységet. Korának legnagyobb operakarmestere volt, ugyanakkor alkotói életműve gerincét szimfóniái alkotják – operát nem írt. Zenéjéből is sugárzik a feszültség, melyet a feloldatlan ellentétek hoznak létre. Művei túlnyomórészt nagy ívű szerkezetek, ezek azonban a klasszikus formaalkotás elvei szerint szabálytalannak minősülő, töredékszerű részekből épülnek fel. Kifejezésmódja gyakran pátosszal teli és magasztos, ugyanakkor zenéjében a fennkölt gesztusvilág mellett minduntalan beleütközünk a nyersbe, a triviálisba és olykor a naturálisba is. Stílusa a nagy európai hagyományból táplálkozik, s ilyenformán alkotásai a legkifinomultabb műzenei matériából építkeznek, emellett azonban rendre felbukkannak folklorisztikus elemek: banális indulók, német-osztrák néptáncok és a zsidó népzene, a klezmer dallamai.
WUNDERHORN-ROMANTIKA Mahler érett kori munkásságát három alkotóperiódusra oszthatjuk. Az első az Egy vándorlegény dalai ciklussal (1885–86) kezdődik, és gerincét az első négy szimfónia alkotja. Ez az időszak a IV. szimfónia megalkotásával fejeződik be 1901-ben. Mahlernek ezeket az éveit alapvetően befolyásolta az Achim von Arnim és Clemens Brentano által 1805 és 1808 között kiadott német népdalszöveg-gyűjtemény, a Des Knaben Wunderhorn (A fiú csodakürtje), az első négy szimfónia közül háromban (II-III-IV.) fel is használ szövegeket ebből a már Goethe által is nagyra értékelt antológiából. Ezeket a szimfóniákat „Wunderhorn-szimfóniáknak” nevezi az utókor, megállapítva, hogy a teljes első alkotókorszakra döntő hatást gyakorolt a Wunderhorn-romantika – annál is inkább, mivel Mahler a II. (1888–94) és a III. szimfónia (1895–96) megírása között tizenkét dalból álló ciklust komponált A fiú csodakürtje címmel, s ebben kivétel nélkül a gyűjtemény szövegeit zenésítette meg. A középső alkotókorszak a Rückert-dalokból, a Gyermekgyászdalokból, valamint az V., VI., VII. és VIII. szimfóniából áll, és 1901-től 1907-ig tart, míg a rövid kései periódus a Dal a Földről szimfóniára (ellentmondásos módon maga Mahler nevezte így a hat dalból álló ciklust a publikáláskor), a IX. és a befejezetlen X. szimfóniára szorítkozik, és a zeneszerző 1911-ben bekövetkezett halálával ér véget. 4
A KIBONTAKOZÁS ÉVEI Hol tart életútján Mahler a III. szimfónia komponálásakor? Harmincas évei derekán jár, még nem házas, egyelőre egyedül él, élénk kapcsolatot tartva testvéreivel. Sok helyütt megfordult már eddig. A nyolcvanas évek eleje óta volt karmester Laibachban (ma Ljubljana), Olmützben (ma Olomouc), Prágában, Lipcsében, Budapesten, most pedig, 1891 és 1897 között első karmester a Hamburgi Városi Színházban. Ez eddigi életútjának legnagyobb eredménye, legjelentősebb karmesteri sikereinek színhelye. Sok mindenkit megismer, sok mindenkivel találkozik, bámulatos azoknak a műveknek a sora, amelyeket opera- és koncertkarmesterként betanít és vezényel Wagnertől Pucciniig, Smetanától Csajkovszkijon át Mascagniig. Együttműködik az élete végén járó Hans von Bülow-val, aki dirigensként nagyra tartja, de kompozícióit nem érti. Találkozik Csajkovszkijjal, aki mély benyomást tesz rá, megismeri Brahmsot, aki partitúrákat kér tőle, kölcsönös nagyrabecsülésen alapuló baráti kapcsolatba kerül Richard Strauss-szal. Ezekben az években fejezi be I. és II. szimfóniáját, s kezd hozzá a III.-hoz. Nyaranta alkot, mint később Bartók, mert eddigre ő is „vakáció-komponistává” válik, évad közben annyira lefoglalja a kemény színházi munka. Salzburg közelében, Steinbachban, az Attersee partján dolgozik egy külön e célra épített kis házikóban – itt készül alig pár négyzetméternyi térben a mondanivalójával a világot átfogó III. szimfónia.
KELETKEZÉSI KÖRÜLMÉNYEK Mahler a hamburgi években ismeri meg a tizennyolc éves Bruno Waltert (1876–1962), aki 1894-től a Városi Színház korrepetitoraként, majd karigazgatójaként dolgozik, és művészete a tehetségét azonnal felismerő Mahler védőszárnyai alatt bontakozik ki. Mester-tanítvány kapcsolatuk hamar barátsággá mélyül. Waltertől, Mahler apostolától és az életmű egyik legnagyobb-leghitelesebb interpretátorától (aki 1936-ban, halálának negyedszázados évfordulóján könyvet írt a zeneszerzőről) az utókor sok mindent első kézből tud a III. szimfónia keletkezésének körülményeiről, arról az idilli állapotról, amelyben Mahler két nyáron át az Attersee-parti házikóban dolgozott. A karmester ír a komponista gyorsan változó kedélyállapotáról, gyakran túlzó gesztusairól, panteisztikusnak nevezhető szeretetéről, amely az őt Steinbachban körülvevő természet jelenségei iránt megnyilvánult. Mondják, a III. szimfónia a természet szimfóniája, és a műről szóló ismertetők elmaradhatatlan része az idézet, mely szerint amikor a Steinbachba látogató Walter végigtekint a Höllengebirge fenséges sziklafalain, a zeneszerző öntudatosan rászól: „Nem kell odanéznie, én mindezt már megkomponáltam” – és máris a hatalmas méretű első tétel felépítéséről kezd beszélni. 5
VÉGLETEK SZIMFÓNIÁJA Hatalmas méretű? Valóban: a nyitótétel – amelyet Mahler a partitúrában az Erste Abteilung (I. rész) címmel látott el, míg a II-III-IV-V-VI. tétel a Zweite Abteilung (II. rész) elnevezést kapta – rendkívüli terjedelmű. Több mint fél óráig tart, önmagában olyan hosszú tehát, mint egy rövidebb Beethoven-szimfónia, maga a teljes mű pedig átlagos előadásban 90 és 105 percnyi időtartam között ingadozik. Mahler Harmadikja a zenetörténet leghosszabb szimfóniája. Ám nemcsak a mű időbeli kiterjedése gigantikus: az előadó-apparátus is az. A partitúra Wagnert felülmúló igényű: a mű megszólaltatása négy fuvolát, négy oboát (angolkürttel), három B- és két Esz-klarinétot (basszusklarinéttal), négy fagottot (kontrafagottal), B hangolású postakürtöt, nyolc kürtöt, négy trombitát, négy harsonát, kontrabasszustubát, két hárfát, nagy létszámú vonóskart, gazdag ütőhangszeres apparátust, fiúkórust, női kart és altszólistát követel. Mindebből értelemszerűen következik, hogy Mahler III. szimfóniáját csak erre alkalmas, nagy pódiummal és a jelentős hangtömegnek megfelelően tágas belső térrel rendelkező hangversenytermekben lehet és szabad előadni. Hozzátehetjük, hogy miként Mahler összes szimfóniája, a Harmadik is „világdrámának” nevezhető, azzal a kiegészítéssel, hogy ezúttal az egyes tételek valóban szinte enciklopédikusan, az élettelen anyagtól a lélek legmagasabb rendű állapotáig haladva ábrázolják a létezés különféle formáit.
EGY VISSZAVONT PROGRAM Első négy szimfóniája komponálásakor Mahler minden esetben megfogalmazta a tételek programját, hogy világossá tegye, mit kíván elbeszélni a mű. (Mahler szimfóniáinak a korábbi elképzelésekhez képest szabálytalan felépítését nem véletlenül nevezik „narratív formáknak”: ezek a művek többnyire valóban „zenei elbeszélések”.) E magyarázatokat nem hozta nyilvánosságra, szellemi környezetével azonban megosztotta, így a programok nem vesztek el, sőt az évtizedek során nyilvánosságra kerültek. Ily módon a nagyközönség is tud ezekről – nem kell és nem is lehet elvonatkoztatnunk tartalmuktól, mikor a mű megértésére törekszünk. A III. szimfónia hatalmas nyitótétele a Pán ébredése, a Nyár bevonulása programot kapta, korábban azonban az Amit a sziklák mondanak nekem munkacímet viselte. Nem volt véletlen tehát, hogy Mahler éppen akkor fordult büszke kijelentésével Bruno Walter felé, amikor a karmester a komponálóházikóhoz vezető úton a vadregényes, sziklás hegyi tájra tekintett: ez volt az a vidék, amely monumentalitásával és zordságával a nyitótétel hangjait ihlette. A további tételek eredeti programja: Amit a mező virágai mondanak nekem (II.); Amit az erdő állatai
6
mondanak nekem (III.); Amit az ember mond nekem (IV.); Amit az angyalok mondanak nekem (V.); Amit a szeretet mond nekem (VI.). A tételek témájával tehát Mahler egyre felfelé halad, az ötödik tételben az angyalokról szólva ki is lép a humán szférából, a hatodikban pedig immár a mindenen túlmutató, isteni szeretet egyetemes eszméjét fogalmazza meg a zene nyelvén.
ÉLETMÁMOR, FÁJDALOM, SZORONGÁS… A nyárról gyümölcsérlelő meleg, szabadság, vidámság jut eszünkbe. Mégis, a szimfónia indulókarakterű nyitótétele (az induló jellegzetes mahleri toposz: a II., V. és VI. szimfónia élén is megjelenik) az unisono harsogó nyolc kürt kórusával, a hatalmas súllyal lezuhanó tuttiakkordokkal és a rendkívüli erejű dobütésekkel sokkal inkább sötét, félelmetes és fenyegető, mint vidám. Ez volna a nyár? – kérdezhetjük. És valóban „bevonulás” ez? Nem inkább gyászinduló, mint a II. és az V. szimfónia nyitótétele? Nos, talán nem gyászinduló, de mindenképpen nyugtalanító, ambivalens zene, amely egyszerre fejezi ki az élet akarását és az élettől való megmagyarázhatatlan félelmet, egyszerre az erőt és a szorongást. Mahler a századforduló zeneszerzője volt, Siegmund Freud (1856–1939) kortársa. Nincs a zenetörténetben még egy alkotó, aki a tudatalatti mélyén kavargó ellentmondásokat alaposabb elemző munkával és nagyobb intenzitással segítette volna műveiben felszínre, mint ő. III. szimfóniájának nyitótételében ez a kettősség a döntő: a mámoros életakarás és a létezéstől való atavisztikus félelem egyidejű jelenléte. A „virágok nyelvén szóló” második tétel lágy menüett kecses oboaszólóval és szélesen áradó vonósdallamokkal. Finoman archaikus tánc, amely megmutatja, hogyan hajladoznak a mindenség legártatlanabb teremtményei, a virágok a frissítő hajnali szélben. Kontraszt, mozgalmasság persze ebben a tételben is megjelenik, de az alaptónus a békéé. Az állatokat megidéző harmadik tétel a mű scherzója: hangvétele enyhén groteszk, fanyar, kissé karikatúraszerű – felelevenítve azt a szín- és hangulatvilágot, amelyet az I. szimfónia „Bruder Jakob…”-dallamot felidéző harmadik tételéből ismerünk.
…ÉS AMI MINDENT FELOLD A szimfónia legfájdalmasabb hangú részlete az altszólós negyedik tétel, amelyben Mahler Friedrich Nietzsche (1844–1900) Imígyen szóla Zarathustra című (ez idő tájt Richard Strausst hatalmas szimfonikus költemény írására ihlető) művének egy részletét zenésíti meg, az éjszaka mélységéről és sötétjéről, az elmúlás fájdalmáról énekelve. A zenekari dal végén feldereng
7
a fény: az öröm erősebb a szív fájdalmánál, és minden öröm az örökkévalóságot áhítja. A fiúkórust foglalkoztató ötödik tételben meg is jelenik az örökkévalóság: angyalok énekét halljuk a mennyországban. Itt Mahler A fiú csodakürtjéből választ naiv-játékos szöveget Jézusról és az apostolokról, Péterről és a bűnbocsánatról, olyan önfeledt, boldog hangulatot teremtve meg, amilyenhez hasonlót a IV. szimfónia több átmeneti elsötétüléssel, szélesebben kibontott fináléjából ismerünk. A zárótétel az addig hangokba öntött összes vágyat, szorongást, kételyt, félelmet egyetlen nagy dalolásban oldja fel, de már szavak és emberi hangok nélkül, csak hangszereken – mert amiről Mahler most beszél, arra nincsenek szavak. Halljuk a fúvósokat is, és a pátosszal teli végkifejletben fontos szerepet kap a timpani, alapélményünk mégis a vonóskar végtelen dallama, amelynek himnikus hangvétele és átszellemült tisztasága az V. szimfónia Adagietto tételének rokona. „Was mir die Liebe erzählt” – a német nyelv ugyanazt a szót használja a szerelem és a szeretet megnevezésére. Mahler melyikre gondolt? Okunk van úgy hinni, nem a szerelemre, hanem a szeretetre, mert a hat tételben egyre feljebb léptünk, az ötödikben már angyali szférákban járva és keresztény szimbólumokat említve (tízparancsolat, mennyország, bűnbánat és bűnbocsánat), s a(z isteni) szeretet ennek az emelkedésnek a végpontjához jobban illik, mint a szerelem. A szerelem múlandó és önös, hiszen viszonzást vár, a szeretet azonban, mint Pál apostol írja: „mindent eltűr”, és „soha el nem fogy”. A III. szimfónia ősbemutatóját a zeneszerző vezényelte a Ruhr-vidéki Krefeldben 1902. június 9-én, hatalmas sikerrel. Mint egy korabeli beszámoló fogalmaz, „a mennydörgő tapsvihar több mint tizenöt percen át tartott”. Mahlert tizenkétszer hívták a pódiumra. Írta: Csengery Kristóf
8
Fotó © Christopher Pledger
Fotó © Peter Rigaud
Az angol mezzoszoprán, Sarah Connolly 1963-ban született Durhamben. Felsőfokú énektanulmányait a londoni Királyi Zeneakadémián végezte, majd öt esztendőn át a BBC Singers tagja volt. Operai karrierje 1994-ben kezdődött Annina szerepével A rózsalovagban. Pályáján az áttörést 1998-ban az Angol Nemzeti Opera Händel-produkciója, a Xerxes hozta meg. Operákban és oratóriumokban egyaránt fellép, keresett dalénekes. Repertoárja az angol, olasz, német és francia barokktól Mozarton, Wagneren és Richard Strausson át Korngold, Duruflé, Tippett, Tavener és Turnage zenéjéig terjed. Partnerei között olyan karmestereket találunk, mint William Christie, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski vagy Marin Alsop. Andrés Orozco-Estrada 1977-ben született Kolumbiában, karmesteri stúdiumait tizenöt évesen kezdte meg. Húszéves korában Ausztriába költözött, azóta ott él. A bécsi zeneakadémián Uroš Lajovic osztályában tanult. Miután számos európai zenekar élén vendégszerepelt, 2013-ban a Houstoni Szimfonikusok zeneigazgatója lett, szerződése 2022-ben jár le. A Bécsi Szimfonikusokat először 2006-ban vezényelte, a 2021/2022-es évadtól öt évre ő az együttes vezető karmestere. A bécsieken kívül Európa és Amerika számos más zenekara – többek között a Berlini Filharmonikusok, a Drezdai Staatskapelle, az amszterdami Concertgebouw vagy a Chicagói Szimfonikusok – is rendszeresen meghívja. Sikeres operakarmester.
9
Fotó © Andreas Balon
A Bécsi Szimfonikusok 1900-ban alakultak meg a Bruckner-tanítvány osztrák karmester, Ferdinand Löwe vezetésével. Fennállása során a zenekart többek között olyan karmesterek irányították, mint Hans Swarowsky, Wolfgang Sawallisch, Josef Krips, Carlo Maria Giulini, Gennagyij Rozsgyesztvenszkij, Rafael Frühbeck de Burgos, Fabio Luisi és Philippe Jordan – de a vendégdirigensek között is olyan neveket találunk, mint Lorin Maazel, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Carlos Kleiber és Sergiu Celibidache. A Bécsi Szimfonikusok a kezdetektől máig a hagyomány ápolása és az új művek bemutatása kettős elkötelezettségének jegyében dolgozik. Jelenlegi vezetője, Andrés Orozco-Estrada a 2021/2022-es évad kezdete óta áll az együttes élén. 10
A Nemzeti Énekkar (Állami Énekkar néven) 1986-ban jött létre, élén több mint negyedszázadon át Antal Mátyás töltötte be a vezető karnagyi pozíciót. Ez idő alatt az együttes Magyarország egyik vezető hivatásos kórusává vált, olyan oratóriumkórussá, amely nemcsak testvérzenekarát szolgálja ki, hanem az a cappella művek előadásában is kimagasló produkciókat nyújt, legyen szó barokk zenéről vagy kortárs kompozíciókról, de a jazz műfaja sem ismeretlen számára. Sikerrel szerepeltek Európa jó néhány nagyvárosában, valamint Japánban, Izraelben és Törökországban is. A karigazgatói tisztet 2016 januárja óta Somos Csaba tölti be. A Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola Gyermekkara az intézmény énekkarainak tagjaiból válogatott együttes. A Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola 1988-ban jött létre ifj. Sapszon Ferenc (1952) karnagy tervei alapján. Célja, hogy szolgálja Kodály nemzetnevelő elveit, melyekben kulcsszerepet tölt be a zenei nevelés. A tizenkét évfolyamos intézmény egyetlen egységben valósítja meg az általános iskolai, a gimnáziumi és a zeneiskolai oktatást, valamint a zeneművészeti szakképzést. Az intézmény művészeti vezetője ifj. Sapszon Ferenc. A kórusiskola kebelében több különféle énekkar működik: Iubilate Leánykar, Exsultate Fiúvegyeskar, Laudate Gyermekkar, Gaudete Gyermekkar, gregorián scholák, Cantate Vegyeskar.
Fotó © Fábry Anna
11
SUMMARY Since its foundation in 1900, the Vienna Symphony Orchestra has shaped the special sound of its native city, forging a link between past, present and future like no other. The orchestra has in its history so far been led by such world-renowned conductors as Hans Swarowsky, Wolfgang Sawallisch, Josef Krips, Carlo Maria Giulini, Gennady Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de Burgos, Fabio Luisi and Philippe Jordan. Kicking off a five-year contract as the ensemble’s chief conductor in the 2021/22 season will be Andrés Orozco-Estrada. Born in 1977, the Colombian maestro, who also regularly works with numerous other ensembles in Europe and the Americas in addition to his successful forays into the opera world, studied at the University of Music and Performing Arts Vienna and first conducted the orchestra in 2006. British mezzo-soprano Sarah Connolly was born in 1963. After completing her studies at London’s Royal Academy of Music, she spent five years as a member of the BBC Singers. Since launching her opera career in 1994, she has collaborated with such conductors as William Christie, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski and Marin Alsop. For more than a quarter of a century, the Hungarian National Choir sang under the direction of choirmaster Mátyás Antal. During this period, the ensemble became one of Hungary’s leading professional choruses, an oratorio choir that not only served to support its sister orchestra, but which was also capable of staging outstanding productions of a cappella works. Since January 2016, the ensemble has been headed by Csaba Somos. The Children’s Choir of the Zoltán Kodály Hungarian Choral School is made up of selected members of the institution’s various choirs. Established in 1988 according to the designs of choirmaster Ferenc Sapszon Jr (1952), the school teaches pupils ranging across 12 years of study in the aim of serving its namesake’s principles for raising national consciousness, in which musical education plays a key role. This concert consists of a single work by Gustav Mahler (1860–1911) to be performed without an interval: engaging a massive number of performers and – at around an hour and a half in length – sprawling in scale, the Symphony No. 3 (composed in 1895–96) is one of the longest symphonies of all times. Its message embraces the entire spectrum of existence. The opening movement, in and of itself comparable in length to one of Beethoven’s shorter symphonies and dubbed Part One by the composer, initially bore the title Pan Awakes, Summer Marches In. This is followed by Part Two, a separate set comprising the next five movements. Although he never named these movements publicly, he did give them informal working titles (What the Flowers in the Meadow Tell Me, What the Animals in the Forest Tell Me, What Man Tells Me, What the Angels Tell Me and What Love Tells Me), which he shared with his associates, helping posterity to interpret the work.
12
MÜPA HŰSÉGPROGRAM
MINDIG TÖBBET ADUNK!
Csatlakozzon Ön is, gyűjtsön pontokat, élvezze a kedvezményeket és a pluszélményeket!
mupa.hu 13
ELŐZETES AJÁNLÓ
2021. október 12.
LISZT ÜNNEP
THOMAS HAMPSON (ÉNEK) ÉS AZ ORCHESTER WIENER AKADEMIE Vezényel: Martin Haselböck Thomas Hampson Fotó © Jimmy Donelan
2021. október 15.
LISZT ÜNNEP
RAPSZÓDIA
A CONCERTO BUDAPEST KONCERTJE Közreműködik: Sárközi Xénia – ének, Homoky Gábor, Roby Lakatos – hegedű, Snétberger Ferenc – gitár Vezényel: Keller András
Keller András Fotó © Hrotkó Bálint
2021. október 21.
LISZT ÜNNEP
ESTERHÁZY PÉTER – VAJDA GERGELY: FUHAROSOK / GEORGE BENJAMIN: INTO THE LITTLE HILL – BEMUTATÓ Vajda Gergely Fotó © Zih Zsolt, MTVA
AZ UMZE KAMARAEGYÜTTES ÉS A FORTE TÁRSULAT ELŐADÁSA
2021. október 23.
LISZT ÜNNEP
A SZABADSÁG HANGJAI
HOLLERUNG GÁBOR ÉS A BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR Közreműködik: Haja Zsolt – ének, Bakos-Kis Gábor – próza, Cantemus Vegyeskar (karigazgató: Szabó Soma), Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó) Hollerung Gábor Fotó © Csibi Szilvia, Müpa
2021. október 31.
ORGONA-SZTORIK IX. Közreműködik: Fassang László – orgona, Mácsai Pál – színművész
Fassang László Fotó © Raffay Zsófi
2021. november 3.
CZIFFRA 100
STEFANO BOLLANI: NAPOLI TRIP & CZIFFRA-IMPRESSZIÓK Közerműködik: Daniele Sepe – tenorszaxofon, fuvola, Nico Gori – klarinét, Bernardo Guerra – dobok Vendég: Balázs János – zongora Stefano Bollani Fotó © Valentina Cenni
15
16
lisztunnep.hu 17
KÖZÖSSÉGI MÉDIA 18
KÖVESSEN MINKET ONLINE IS!
mupa.hu
VÁMHÁZ KÖRÚTI VÁSÁRCSARNOK Fedezze fel Budapest éléskamráját! Hatalmas választékkal és mindennap friss termékekkel várjuk Önöket! A Vásárcsarnokban való vásárlás és kirándulás igazi élménnyel szolgál mind a turisták, mind a helyi lakosok számára.
Látogasson el Ön is Európa egyik legszebb piacára!
Európa legszebb piaca! CNN Travel, 2013
1093 Budapest, Vámház krt. 1-3. Nyitvatartás: H: 6:00–17:00 | K-P: 6:00–18:00 | Szo: 6:00–15:00 Bővebb információkért kövessen minket online! www.facebook.com/Nagycsarnok www.budapestvasarcsarnokai.hu
19
Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon. Címlapfotó: Bécsi Szimfonikusok @ Peter Rigaud A szerkesztés lezárult: 2021. szeptember 28. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!
Stratégiai partnerünk:
A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.
mupa.hu
