и н т е р ь е р
м е б е л ь
д е к о р
# 4 (99) апрель 2 0 1 2
апрель 2012 ( 99 )
Интерьеры самолетов:
Интервью с дизайнером
Токуджином Йошиокой
ПТИЦЫ ВЫСОКОГО ПОЛЕТА
Декор-тенденции:
ПАРИЖСКИЙ КОЛЛАЖ
На земле и в небесах Высокая мода и дизайн интерьеров — блестящая партия. В этом году посетители и участники парижской выставки Maison&Objet в очередной раз убедились в их прочной связи друг с другом. Взаимопроникновение цветовой гаммы, фактур и деталей из одной сферы в другую становится все более очевидным и провоцирует провести параллели между основными чертами современного дома и модного гардероба. А затем — не останавливаясь, шагнуть дальше, поскольку названия fashion-брендов уже давно перестали ассоциироваться лишь с миром моды. Поле интересов дизайнерских домов простирается гораздо шире: от создания роскошных интерьеров гостиниц до эксклюзивных суперкаров. Прочно укрепившись на земле, они устремились в небеса — в сферу частной авиации, превратив самолет из средства передвижения в прекрасно оснащенный офис и комфортабельные апартаменты. Пока одни летают в облаках, другие черпают творческие идеи на земле. Японский дизайнер Токуджин Йошиока под музыкальные вибрации выращивает кристаллы на живых цветах. Художнице Ксении Гнилицкой не страшны социальные катаклизмы: она способна создавать свои работы из любого подручного материала, даже из мусора. В номере, который выходит в печать 1 апреля, логично было продолжить начатую ранее тему дизайнерских наград статьей об антипремии Plagiarius, которая ежегодно присуждается похитителям интеллектуальной собственности. Привлечение насмешливого внимания общественности действует эффективнее судебного процесса при закрытых дверях. Хочется надеяться, что к моменту выхода этого номера весна все-таки вступит в свои права, но все же напомним, что поторопить ее в наших силах, ведь, по словам Виктора Гюго, «Смех — это солнце: оно прогоняет зиму с человеческого лица».
На обложке: инсталляция Snowflake для миланского шоу-рума компании Kartell. Фото предоставлено пресс-службой Токуджина Йошиоки
Фото Роман Орел
Алена Тимошенко
50 # 4 (99) апрель 2012
16 ДИЗАЙННОВОСТИ
34 АРТЛАВКА
16 84
ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ 38 Плацдарм для дизайна Обзор выставки imm Cologne, г. Кельн, Германия LUXURYSTYLE 48 Мания величия ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ 50 Парижский коллаж Обзор выставки Maison&Objet, г. Париж, Франция ДИЗАЙНИДЕЯ 60 Быть в тренде ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ 62 Светлые чувства Интервью с дизайнером Токуджином Йошиокой
62
СДЕЛАНО В УКРАИНЕ 68 По форме вещей Дизайнер Виктор Пузур ДИЗАЙНТЕМА 72 Не пара Плагиат в дизайне
76
84 Птицы высокого полета Дизайн интерьеров самолетов ДИЗАЙН & FASHION 76 МОДНЫЙ дом Тенденции сезона в мире моды и дизайне интерьеров
114 ДИЗАЙНБЮРО 94 При обоюдном согласии сторон... Дом, г. Днепропетровск 106 Серый кардинал Квартира, г. Киев 116 В уютной гавани Дом, Киевская область
94
ДИЗАЙНГАЛЕРЕИ 92 СТОЛЫ И СТУЛЬЯ 104 УЮТНЫЕ СПАЛЬНИ 114 СТИЛЬНАЯ КОЖА 130 КЛАССИЧЕСКАЯ МЕБЕЛЬ 150 СОВРЕМЕННЫЕ КУХНИ ДИЗАЙНРЕПОРТАЖ 132 Путешествие в dolce vita Архитектор Юлия Остапенко о мебели в стиле ар-деко
116 138
ДИЗАЙНОТЕЛЬ 138 В лиге джентльменов Отель 45 Park Lane, г. Лондон (Великобритания) ВИРТУАЛЬНАЯРЕАЛЬНОСТЬ 144 Портал в будущее Виртуальный проект дома ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ 152 Гражданин художник Интервью с художницей Ксенией Гнилицкой ИСТОРИЯБРЕНДА 160 Качества лидера История компании Cucine Lube 162 ДИЗАЙНСОБЫТИЯ
132
168 дизайнадреса
ДИЗАЙНКРЕДО
токуджин йошиока: «Людям необходимо переосмыслить свой потребительский подход к природе. Она прежде всего талантливый учитель, а не склад качественных материалов».
валентина ткаченко: «Делаем только хорошо или не делаем вовсе».
Алексей Образцов: «Зри в корень!» (Козьма Прутков)».
мирослава мисанюк: «В каждом новом проекте я ставлю высокую планку и стремлюсь превзойти саму себя».
ксения гнилицкая: «Художнику важно не забывать что, кроме узкого арт-сообщества, есть еще целый мир людей — не художников».
николай дяченко: «Я проецирую внутренний мир человека на окружающее его пространство и, отталкиваясь от этого, создаю качественный, современный и неповторимый интерьер». 14
domusdesign
ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ
Плацдарм для дизайна
38
domusdesign
1
2
В этом году выставка imm Cologne прошла под лозунгом complete success (полный успех)! Еще бы, ведь количество посетителей крупнейшей немецкой специализированной ярмарки на сей раз составило сто пятнадцать тысяч. По сравнению с прошлым годом цифра выросла на четырнадцать процентов, что для мебельной индустрии — верный показатель успеха.
Г
© Koelnmesse
еральд Безе, исполнительный директор Koelnmesse, заявил в своей итоговой речи о том, что выставка в очередной раз доказала право быть центральной платформой для мирового мебельного бизнеса. А подтверждением тому служит как качественное, так и количественное содержимое ярмарки. Действительно, год для Кельна начался с повышенного внимания европейских байеров, в особенности из России и Италии, а также Северной Америки и Азии. Тем же, кто не успел посетить город, непременно стоит исправить эту оплошность в следующий раз. Мы же предлагаем краткий экскурс по главным событиям этого года: откровения дизайнеров, участвовавших в немецкой выставке, обзор тенденций, новых павильонов и результаты традиционного конкурса молодых дизайнеров. 1, 2. Дизайн-проект «Das Haus — Interiors on Stage». 3. Выставочный павильон imm Cologne.
3 domusdesign
39
ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ
1
2
2
Авторитетное мнение
3
Ева Пастер и Михаэль Гельдмахер, www.neuland-id.de: «Нам подходит дух и настроение этой мебельной выставки. Очень интересно наблюдать за тем, как она конкурирует с итальянским форумом I Saloni. Многие компании перестали держать свои новинки в тайне до миланской выставки, а презентуют их уже в январе в Кельне. Ну и как же не сказать о гостеприимных жителях этого региона и вкуснейшем кельнском пиве!»
4
Кати Мейер-Брюл, www.bruehl.com: «Каждый год я восхищаюсь Кельнским собором — ведь это подлинный шедевр готической архитектуры!»
5
Дизайн-группа Eoos, www.eoos.com/cms/: «Готовы поспорить, что чувство юмора в крови каждого жителя этого города! Это одна из многих причин, почему в Кельн приятно возвращаться вновь и вновь. Тем более, что с каждым годом в рамках imm Cologne презентуется все больше новых идей и мероприятий. Здесь, как и во всем Рейнландском регионе, особая энергетика, потому мы всегда с нетерпением ждем поездки в Кельн!»
1. Стенд компании Interlübke. 2. Стенд компании Raumplus. 3. Светильник Tredo, Domicil. 4. Кресла Fiji и Mayon, Leolux. 5. Стенд компании Ligne Roset.
40
domusdesign
6. Новинки Grohe SPA. 7. Диван Jack 120, Giulio Marelli. 8. Стенд компании Selva. 9. Стенд компании Poliform. 10. Столики Barrique и Prisma, Reflex.
© Koelnmesse
Бернд Беннингхофф, www.benninghoff-design.com: «Прохаживаясь по выставочному центру, я получаю мало с чем сравнимое удовольствие. Мебель, люди и шоу – что еще нужно? Конечно же, пропустить вечером пару бокальчиков Kölsch!»
Кельнская выставка — это мебель, люди и шоу!
6
7
8 9
10
10
domusdesign
41
ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ
Во благо современных технологий все уменьшается в размерах
1
2 5
4
42
domusdesign
3
6
7
Жилье мое
© Koelnmesse
Речь о том, что жилое пространство меняет свой облик, шла еще несколько лет назад, а в текущем году тенденция лишь укрепила свои позиции. Вдохновением для этого, безусловно, послужили последние технологические новшества. В результате барбекю теперь модно делать зимой, телевизор вешать на кухне, а дискотеку устраивать в домашней обстановке. В общем, то, что давно стало привычным для наших соотечественников, для европейцев — настоящий переворот в организации пространства. Лидирующие позиции в основных тенденциях по-прежнему занимают природные материалы — дерево, кожа и шерсть. Все большую актуальность приобретает также компактная модульная мебель. Причиной тому стало возросшее количество людей, предпочитающих одиночество многолюдным компаниям. Третья значительная тенденция охватила техническую составляющую современной жизни. Ультратонкие плазменные телевизоры и LED-освещение фактически вытеснили своих предшественников и стали теми китами, на которые сегодня опираются дизайнеры при обустройстве интерьера. Во благо современных технологий в размерах уменьшается все, от корпусной мебели до стеновых панелей. Остается только догадываться, что же ждет нас в ближайшем будущем!
1. Фрагмент стенда Gruppe Gandia Blasco. 2. Kaldewei: ничего лишнего. 3. Шезлонг Tokyo, Cassina. 4. Стеллаж Veliero и шезлонг Wink, Cassina. 5. Диван Artisan и пуф Loop, Domicil. 6. Спальня Evona, nolte Möbel. 7. Гостиная California из коллекции Victoria, Truggelmann. 8. Стулья Basil, Calligaris. 9. Полки Lineas, Porada.
8
9
© LISA KLAPPE
ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ
1
2
Делу время
4
5 6
1. Кресло Domestica для галереи Dilmos. Студия Formafantasma. 2. Письменный стол Listen to your hands, дизайнер Сангье Ли. Второе место конкурса D3Contest. 3. Кушетка Pause, дизайнер Андреас Микутта. 4. Напольная лампа Cordula для Ligne Roset. Дизайнер Стефани Ясны. 5. Светильник S Golds, дизайнер Себастьян Голдшмидтбйонг. 6. Комод Gousset, дизайнер Рафаэль Бонами.
44
domusdesign
7. Стулья Gravity, дизайнер Йолан ван дер Виль. Первое место конкурса D3Contest. 8. Светильники Apollo, дизайнстудия International. Третье место конкурса D3Contest. 9. Софа Jam, дизайнер Джес Фьоглер. 10. Лавка для офисов, дизайнер Лорен Баржу. 11. Светильники Spotlight, дизайнер Лукас Пит. 12. Стулья Stitching Concrete, дизайнер Флориан Шмид.
© Koelnmesse
3
D3Contest — место для молодых и перспективных дизайнеров, которым есть что показать и что сказать. Мероприятия подобного рода особо привлекательны для поклонников свежих идей и новых взглядов на знакомые детали и явления. Одним из них, к примеру, является Пьер Розе, исполнительный директор компании Ligne Roset. Каждый раз, будучи на выставке, он уделяет особое внимание работам талантливой молодежи. Обычно такие поиски завершаются успешно, и молодые дизайнеры получают выгодные контракты с известными производителями. Победителями этого года были признаны предметы, объединяющие в себе функциональность и незаурядный дизайнерский подход. Среди них — стул, созданный под влиянием гравитации, стол, хитрый механизм которого позволяет открыть все ящики одновременно, и светильники с завораживающей игрой света и тени. D3Contest — это новые интерпретации старых предметов, оригинальное использование привычных материалов и неординарное мышление начинающих дизайнеров. В современном дизайне нет ничего случайного, потому ценность его так высока.
Конкурс молодых дизайнеров — лучшее место для поиска талантов
7
8
9 10
11
© HUGO DENIAU
12
domusdesign
45
ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ
1
2
Будем жить 3
4
В рамках выставки imm Cologne состоялась премьера нового мероприятия под названием LivingInteriors. Это достойная альтернатива LivingKitchen и еще одно интересное событие в арсенале немецких производителей. Его главная цель — демонстрация неотъемлемых составляющих индустрии дизайна: сантехники для ванных комнат, покрытий для пола и стен, материалов и фурнитуры для дверей, а также осветительных приборов. Выбор пал именно на эту отрасль, потому что, по мнению организаторов, в последнее время ей не уделяется достаточно внимания. Действительно, какой проект может считаться завершенным, если в нем нет соответствующей двери? В этом году в новом мероприятии уже успело отметиться сто двадцать компаний. Основная задача LivingInteriors — микс бизнеса и дизайна, поэтому дополнительные события — важная составляющая биеннале. Среди них — выступления различных спикеров, лекции и презентации. Подобное мероприятие — очередное напоминание о том, что в интерьере важна каждая деталь, будь то цвет стен или дизайн дивана. В перспективе LivingInteriors наверняка станет успешной точкой отсчета для новых открытий и начинаний в интерьерном дизайне. А успешное развитие этого мероприятия обеспечит Кельн не только новыми предпринимателями, но и потребителями!
5
46
domusdesign
1. Текстиль Toucan-T. 2. Смелое предложение для ванной комнаты от Wohnen im Badezimmer. 3. Инсталляция от Rephorm. 4. Экспозиция от Deutsches Tapeten-Institut.
© Koelnmesse
По материалам выставки imm Cologne подготовила ЯНА СУШКо
© Anne-Emmanuelle Thion
ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ
1
© FILLIOUX&FILLOUX
Парижский коллаж 2
Фото предоставлены пресс-службой Maison&objet
В начале года Париж традиционно приветствует производителей декора, текстиля и предметов для дома на выставке Maison&Objet. В течение пяти дней здесь разворачиваются нешуточные дизайн-страсти, ведь нужно успеть увидеть все и всех.
3
В
предыдущем номере мы представили обзор главных тенденций года по версии комитета Observatoire, во главе с ведущими специалистами в индустрии дизайна. Не забыта и сама выставка Maison&Objet. Результат ее работы предлагается на рассмотрение компетентного жюри, на этот раз — в лице наших читателей. А редакции лишь остается присоединиться к словам Этьена Коше, управляющего директора выставки, и пожелать всем получить удовольствие, впечатлиться смелыми идеями и надол го сохранить хорошее расположение духа!
1. Стенд компании Acrila. 2. В холлах павильона scènes d’intèrieur. 3. Стаканы Magic, IVV. domusdesign
51
ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ
1
1
2
2
Дело в цвете
4
5
В этом году посетители и участники Maison&Objet, как никогда ранее, убедились в существующей связи между миром Высокой моды и дизайна. И случилось это не только благодаря увеличившемуся количеству fashion-брендов, среди которых Roberto Cavalli, Ungaro, Sherrer, Kenzo, Hugo Boss, Sonia Rykiel и Blumarine. Вполне вероятно, что особо рьяные модницы не отказались бы поэкспериментировать с простынями и скатертями, качество которых ничуть не уступало нарядам от кутюр. Так, в январе в Париже доминирующей была синяя цветовая гамма, покорившая мировые подиумы прошлых сезонов, и ее всевозможные вариации, включая морскую тематику. Эта колористика действительно придает интерьеру особое настроение, которого так жаждут дизайнеры. Но синяя дымка окутала отнюдь не всех. Много ссылок наблюдалось к ретро-стилю, графическим и винтажным элементам. Не может не радовать и тот факт, что большинство производителей использовало исключительно натуральные материалы. Тенденция бережного отношения к окружающей среде основательно закрепила свои позиции в мире дизайна, и это та норма, которой, надеемся, профессионалы будут беспрекословно следовать и в будущем.
1. Текстиль компании Gaston y Daniela. 2. Стенд компании Missoni. 3. Подушки из коллекции Girandole, Missoni. 4. Текстиль для дома из коллекции Comme un cadeu, Sonia Rykiel. 5. Новинки из коллекции Kimono, Designers Guild. 6. Скатерть, Texteis Iris. 7. Морские мотивы в новинках компании Tessitura Toscana Telerie. 8. Текстиль для дома компании La Cerise Sur Le Gateau. 9. Подушки Augustine, Anne de Solène. 10. Постельное белье бренда Slabbinck.
52
domusdesign
Фото предоставлены пресс-службой Maison&objet
3
Качество текстиля ничуть не уступало нарядам от кутюр
8 9 10
© Kunstateliers Slabbinck n.v
7
© Coco Amardeil
6
domusdesign
53
ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ
Многие бренды выбрали именно Париж для демонстрации новых коллекций
1 2
4
54
domusdesign
5
3
6
7
Аскетичный режим
Фото предоставлены пресс-службой Maison&objet
Мебель изначально не являлась приоритетным направлением выставки Maison&Objet. Однако с каждым годом экспозиция павильона scènes d’intérieur, где отведено место именно мебельным брендам, не только расширяется, но и становится все более интригующей. В этом году павильон открывала инсталляция братьев Кампана. Правда, стеллажи из переработанного картона пришлись по вкусу не всем, но каждый из посетителей мог обнаружить для себя другие приятные сюрпризы. А именно — обновленные экспозиции мебельных брендов Kelly Hoppen, Ralph Lauren, Kenzo, Fendi, Missoni, Diane von Fürstenberg, Chelini, Meridiani, Baxter, Gervasoni. Ко всеобщему удивлению, многие итальянские бренды выбрали именно Париж для демонстрации своих новых коллекций. Начало года — действительно хороший старт для рекламной кампании, успех которой будет можно закрепить уже в Милане. В преддверии итальянской выставки следует отметить, что дизайнеры остались верны главным тенденциям прошлого года. Они отдали предпочтение натуральным тканям, четким силуэтам и многофункциональным, но простым, на первый взгляд, предметам. Подробности, как известно, можно будет увидеть в Милане.
8
9
1. Стеллажи, Annibale Colombo. 2. Диван Lans, Arketipo. 3. Вельветовое кресло, Chelini. 4. Столик MiniPar, Sculptures Jeux. 5. Мебель дизайна Michael Yeung для Halo. 6. Раздвижные диваны Law Twin, Meridiani. 7. Стенд компании Ligne Roset. 8. Стул Frida и кресло Laja, Pedrali. 9. Диван Windsor, Arketipo. domusdesign
55
ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ
1
2
Культ предмета
4
5
Первостепенная цель парижской выставки, ради которой два раза в год на Maison&Objet приезжают посетители со всего мира — демонстрация новинок в области предметов для дома и декора, которые их производители буквально возводят в культ! Еще бы, в январе на шоу были представлены работы Карла Лагерфельда, Антонио Читтерио, Клаессон Койвисто Руне и бренда Versace. Не занимать творческого вдохновения и именитым в своей области специалистам, как, к примеру, компании Alessi. На этот раз итальянцы подготовили сразу два сюрприза — коллекцию (Un)forbidden City восьми китайских архитекторов и светильники — абсолютное новшество для бренда. Приятно удивили публику и свежие находки компаний Egizia, Lladro, Bossa, Lalique, Cristofle. Те же, кто остался верен своему стилю, традиционно используя в декоре флористические мотивы или обращаясь к уже зарекомендовавшим себя материалам, как то пластик, хрусталь или серебро, выглядели не менее выигрышно рядом со своими коллегами по цеху.
1. Лампы Mhy, Muuto. 2. Посуда из коллекции Flora, Gien. 3. Вазы Ti-Amo и Take-It из коллекции Pop It, Egizia. 4. Посуда из коллекции Jardin Indien, Bernardaud. 5. Гибкий поднос Tray из коллекции (Un)forbidden City, Alessi. 6. Декоративные статуэтки The Guest, Lladro. 7. Стенд компании Magis. 8. Посуда из коллекции Gocce, Guzzini. 9. Незаменимые мелочи от Muuto. 10. Настольный светильник La Stanza dello Scirocco, Alessi.
56
domusdesign
Фото предоставлены пресс-службой Maison&objet, GIEN
3
Над предметами декора успели потрудиться именитые дизайнеры и даже архитекторы
6
7
8 9 10
domusdesign
57
ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ
1
2
3
4
5
Когда занавес опущен, стенды разобраны и на город опускается ночь, наступает время подводить итоги. А для большинства производителей они весьма позитивны. Свидетельством тому был не только аншлаг на стендах компаний, но и множество отзывов в СМИ. Все, кому удалось стать участником либо наблюдателем действа под названием Maison&Objet, отметили характерные новые тенденции в текстиле и предметном дизайне. Также все интереснее следить за кухонной утварью, дизайн которой предполагает ее интеграцию в жилое пространство. Кулинария становится модным хобби, достойным подтверждением чему стало шоу Paris des Chefs, прошедшее в рамках выставки. По прогнозам трендсеттеров, именно эта область дизайна претендует на повышенное всеобщее внимание в ближайшем будущем. Кроме того, в Париже появляется все больше мебели. Оснований для этого приятного явления несколько. Среди наиболее весомых: расширение рынка сбыта, обусловленное экономическими причинами, возрастающая конкуренция со стороны многопрофильных выставок подобного типа (в Кельне и Милане) и стремление Парижа заполучить еще и статус модной мебельной столицы. Как бы то ни было, Maison&Objet растет и развивается не только во благо себе. Выставка становится все более привлекательной для инвесторов, производителей, байеров, дизайнеров и всех, кто причастен к современной индустрии дизайна. Яна Сушко
1. Керамические горшки, Bossa. 2. Идеальный натюрморт от Muuto. 3. Подвесная лампа Veli, Slamp. 4. Флакон для духов и шкатулка с изображением Айседоры Дункан, Lalique. 5. Посуда из коллекции Flora, Gien.
58
domusdesign
Фото предоставлены пресс-службой Maison&objet, GIEN
Полночь в Париже
ДИЗАЙНИДЕЯ
Диван «МЕЗОНИН»,
Светильники CORIUM, дизайнеры Martin Olsen и Pernille Vea, UNIQUE COPENHAGEN
Быть в тренде
EKMI Премьера киевского мебельного форума KIFF 2012, эта модель привлекает необычной спинкой с особым изгибом и мягкими широкими подлокотниками. Именно эти детали делают диван очень удобным. Интересный нюанс: обивка из кожи высокого качества эффектно прошита. www.ekmi-mebli.com
В
стремлении соответствовать моде и последним тенденциям важно не потерять собственной индивидуальности. Но как быть, если во времена высоких скоростей и технологий отдаешь предпочтение неторопливой основательности классики? Дизайнеры рекомендуют воссоздать ее атмосферу в актуальной цветовой гамме отдельных предметов мебели и отделок помещения, насытить пространство все еще популярными цветочными мотивами, позаботиться о том, чтобы текстиль и обивка мягкой мебели были натуральных тонов и природных фактур. В итоге любимый стиль выдержан и соответствие последним дизайнерским трендам – налицо.
CAVIO Итальянские мастера обратились за вдохновением к старинному городу Фьезолу, который по сей день воплощает дух Италии. Стиль коллекции — неоклассика конца XIX века с ее неизменными уравновешенными формами и отсутствием лишних деталей. Украшения — скромные, но изящные: ручная инкрустация и резьба. Все предметы изготовлены из бука и танганьика. Цвета — классический мореный орех, элегантная слоновая кость и современная серая патина. www.cavio.it
60
domusdesign
Фото предоставлены пресс-службами компаний CAVIO, EKMI
Спальня FIESOLE,
ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ
Светлые чувства Японского дизайнера Токуджина Йошиоку прежде всего ценят за экспериментальный подход. Он выпекал сидения по форме человеческого тела, прессовал для кресельных конструкций бумагу и создавал им обивку из тысячи маленьких салфеток. В интервью Domus Design Токуджин рассказал о красоте света, эмоциональном подходе и любви к будущему.
Токуджин, как вы думаете, почему японские дизайнеры так популярны в Европе? 62
domusdesign
1
Вы знаете, я и сам задаюсь этим вопросом. Наверное, потому, что мы не изобретаем замысловатые философские концепции и не усложняем действительность. Вместо этого в японской культуре ценят первозданную красоту и лаконичность формы. Подобное мировоззрение отчасти передается архитектуре и предметам быта.
А сами японцы кого предпочитают: национальных производителей или европейских дизайнеров? Я бы сказал, что больше тяготеют ко вторым. Например, в Японии долгое время не существовало такого разнообразия стульев и кресел, как у европейцев. Наши предки вообще ими почти не пользовались. Естественно, эти предметы мебели японцы с большим удовольствием приобретают у западных брендов. Тем не менее, среди ваших изобретений как раз немало всевозможных сидений. Да. Но каждый стул для меня — не утилитарный предмет, а скорее результат наблюдений и постоянных экспериментов. Я постоянно ищу что-то новое.
Фото предоставлены пресс-службой токуджина йошиоки
С
известным дизайнером мы встретились в Париже на Международной выставке Maison&Objet, где его признали «Создателем 2012 года» (Creator of the Year — прим. ред.). Здесь же, в павильоне Now!design a vivre, он представил свою очередную фантазию на тему взаимодействия человека и природы. Вернувшись к уже не единожды затрагиваемой теме, Токуджин заполнил белоснежное пространство экспозиции кристаллами, искусственно выращенными под музыкальные вибрации. Ими он укрыл не только полотна, но и прорастил твердые тела на живой розе. О том, что дизайнер знает толк в этом материале, напоминало упакованное в акавриум кресло Venus, созданное им еще в 2008 году. Примечательно, что среди поклонников известного японца, смело сочетающего инновационные материалы и поэтические метафоры, немало мировых брендов. За десять лет он создал неординарные образцы мягкой мебели для Kartell, Driade, Moroso и Cassina, половина из которых сегодня выставляется в музеях. Помимо промышленного дизайна студия Tokujin Yoshioka Design создает запоминающиеся инсталляции, выставочные пространства и интерьеры, вроде имитации заснеженного пространства на выставке Design Miami или покрытого алюминием бутика Pleats Please для Issey Miyake в Токио.
2 3
1. Токуджин Йошиока со своей кристаллической скульптурой. 2. Экспозиция Crystalized Project, представленного на парижской выставке Maison&Objet-2012. 3. Роза и ее метаморфоза. 2012.
Это может быть необычная конструкция или инновационный подход к производству, как, например, получилось с креслами Bouquet Chair для Moroso, где для создания первого образца я использовал тысячи бумажных салфеток. Не меньше меня вдохновляют эмоции, как в случае с проектом Invisible для Cartell. Мне хотелось, чтобы, сидя в прозрачном стуле, человек возвысился над землей и ощутил, будто парит в воздухе.
Теперь понятно, почему ваши работы нередко больше напоминают арт-объекты. Иногда даже сомневаешься, можно ли их использовать по назначению. Выходит, эстетическое восприятие вам ближе? Да, в принципе, чистую красоту я считаю самым выразительным средством. Но, честно говоря, использую иную систему мышления и не делю свои изобретения по четкому принципу: быт и искусство. Для меня важен человек как живой организм, тесно связанный с окружающей природой. И сегодня я пытаюсь понять, какие формы приобретет это взаимодействие в будущем. И что нас, на ваш взгляд, ожидает? Мне кажется, что людям предстоит ощутить на себе немало природных катаклизмов, которые domusdesign
63
ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ
1
1. Инсталляция Snowflake для миланского шоу-рума компании Kartell. 2010. 2. Стул из коллекции The Invisibles для Kartell. 2010. 3. Водные часы О для бренда Issey Miyake, производитель Seiko Instruments. 2011. 4. Светильник Tear Drop для компании Yamagiwa. 2007. 5. Диван Рaper Cloud для Moroso. 2009. 6. Вдохновением для создания серии мебели Рaper Cloud («Бумажное облако») послужили листы смятой бумаги. 7-8. Экстерьер и интерьер шоу-рума Swarovski в Токио. 2008. 9. Кресло из листов прессованной бумаги Honey-pop. 2001.
2
3
4
64
domusdesign
закономерно обрушатся на планету из-за безрассудного обращения с ее ресурсами. Впрочем, дизайнеры могут повлиять на эту ситуацию, создавая предметы, призывающие общество быть внимательней к естественной среде обитания. Не просто за несколько сезонов сделать экодизайн модной фишкой, а сознательно заботиться о максимально безвредном производстве. В Японии, например, существует ряд стандартов, контролирующих большинство отраслей: от архитектуры до загородного отдыха. Немало, конечно, зависит и от изучения альтернативных источников энергии, например, солнечной. Скажем, растения, питаясь лучами небесного светила, постоянно приносят пользу. Даже когда с деревьев опадают листья и перегнивают в земле, они тем самым улучшают структуру почвы. Людям нужно срочно перенимать этот опыт, а не только видеть в природе материалы для бытовых потребностей.
5
6
8 7
9
domusdesign
65
Š Alessandro Paderni
© Alessandro Paderni
© Masayuki Hayashi
ДИЗАЙНИНТЕРВЬЮ
1
2 3
Для жизни деревьям также нужна вода. Не поэтому ли вы так часто используете белые, прозрачные или отражающие материалы, напоминающие воду в разных ее состояниях? Интересное наблюдение. Я даже не задумывался об этом. Просто давно работаю с прозрачными материалами, и это уже стало моим авторским стилем. Мне нравится наблюдать, как свет, проникая сквозь стекло или кристалл, преломляется и дарит удивительные оптические эффекты. Порой они так красивы и совершенны, что становятся главной ценностью предмета, побеждая форму, материал и фактуру. Скамья Waterblock, созданная вами вами еще в 2006 году, была недавно установлена в обновленном помещении Музея d’Orsay в Париже. А вы сами любите посещать выставки? Да, мне нравится ходить в музеи, но я бы не сказал, что очень стремлюсь с ними сотрудничать. Как я уже говорил, меня интересует будущее, а не прошлое. Музейные институции, наоборот, нередко работают с предметами старины, занимаются изучением и консервацией истории. А то, что изучаю я, еще не успело стать историей. ОЛЬГА БИРЗУЛ
66
domusdesign
1. Кресло Bouquet Chair для Moroso. 2008. 2. Светильник ToFU, созданный в сотрудничестве с компанией Yamagiwa. 2000. 3. Токуджин Йошиока в процессе создания первого экземпляра кресла-букета.
5
4
6
4. Кресло Memory для Moroso. 2010. 5. Часы ТО для бренда Issey Miyake, производитель Seiko Instruments. 2005. 6. Стул из поликарбоната. Коллекция Ami Ami для Kartell. 2009. 7. Лавка Waterblock, выставленная в зале импрессионистов в музее d’Orsay. 2011.
7
domusdesign
67
ДИЗАЙН & FASHION
Модный дом Весна — время перемен. Лучшие дизайнеры мира моды представили коллекции весна–лето 2012, в которых смешали костюмы a ля–декаданс и платья со шлейфами, достойные церемонии вручения «Оскара». Скульптурная точность, сложные фактуры и драгоценные детали объединяют понятия модного дома и нового гардероба.
4
2
3
76
domusdesign
1. Мозаика Dialoghi, Mosaico+. 2. Диван Soi, Giorgetti. 3. Ваза Asira, Ligne Roset. 4. Кресло Grand Hotel, Roche Bobois. 5. Торшер Neobaba, Roche Bobois. 6. Коллекция мебели Bauhaus, Portobello Street. 7. Коллекция Vera Wang весна–лето 2012. 8. Коллекция Georgia Hardinge весна–лето 2012.
5
иллюстрации предоставлены пресс-службами компаний fabio luciano, RoChe Bobois, Giorgetti, Ligne Roset, Portobello Street
1
6 7
8
©VERA WANG
В моду вернулись шестидесятые — времена революционных платьев Мэри Куант и лаконичной скандинавской мебели. Ностальгические чувства поддерживают решительные линии и прохладные тона. По законам жанра к серому, капучино и охре добавлены яркие детали — правило действует в пространстве комнаты, его стоит учесть и в приятном процессе шопинга. Vivienne Westwood в этом сезоне представила математически точную коллекцию. Дом Chloe выбрал для весны гениально простую графику и богатые оттенки корицы. Культовые платья Vera Wang соединяют в новой формуле мини и макси. Будет уместно добавить к образу сумки-мешки Bottega Veneta и черепаховые очки Rochas. Новые вещи потребуют смены декораций. Нейтральные краски подчеркнуты правильными формами прямоугольных комодов, квадратных пуфов, светильников-скафандров. Отдельные предметы декора, как и аксессуары, могут быть алыми, изумрудными или лимонными. То, что сегодня называют тенденцией, вполне традиционно для дизайнеров с нордическим характером. Для вдохновения можно отправиться на week-end в Стокгольм или Копенгаген — приметы стиля там легко найти в дизайн-отелях и на fashion-party.
© GEORGIA HAGDINGE
Характер нордический
domusdesign
77
ДИЗАЙН & FASHION
1 2
3
© MARY KATRAN
TZOU
© LELA ROSE
Вальс принтов
78
domusdesign
Весенние поляны, картинки калейдоскопа, копии Гогена, восточные орнаменты... В этом сезоне дизайнеры интерьеров и топ-модельеры предлагают все сразу. Достаточно дерзко смешать принты — и смелые платья станут подсказкой в оформлении яркой гостиной. Мелкий рисунок на блузах и аппликации в стиле комиксов на юбках Prada объединяет тема ретро. В коллекции Lela Rose мозаика на ткани заполнена мандариновым и персиковым соком. Брючные костюмы Peter Som выглядят как клумбы влюбленного садовника. И безусловный фаворит сезона — дизайнер Мари Катрантзу — предлагает коллаж из поздравительных открыток для вечерних платьев. Сомалийские дизайнеры Mataano, которые покорили Опру Уинфри, предлагают свежие «ланшафтные» платья. Дизайнерские коллекции демократичных брендов Mary Katranzou for Topshop и Marni for H&M иронично копируют английские обои. Неудивительно, что правила моды актуальны для дома — яркие полосы в духе Paul Smith, забавные горошины токийской художницы Яой Кусама и африканские лилии прекрасно уживаются вместе.
© Moni
que Be
Fashion-тенденции как никогда актуальны для дома
rnaz
5
4
иллюстрации предоставлены пресс-службами компаний fabio luciano, FORNASETTI, DESIGNERS GUILD, GIEN
6
7
1. Текстиль из коллекции Arles, Christian Lacroix для Designers Guild. 2. Коллекция Lela Rose весна–лето 2012. 3. Коллекция Mary Katrantzou весна–лето 2012. 4. Браслет de Grisogono. 5. Комод FoglioLina, Fornasetti. 6. Вазы Vincennes и Demi Lune Flora, Gien. 7. Кресло Toy Jewel, Altamoda Italia domusdesign
79
ДИЗАЙН & FASHION
Новые интерьеры добавляют серебра в белый цвет
1
2
4
5
1. Кольцо из коллекции Animal World, Chopard. 2. Стеновые панели Paseo, Christian Lacroix для Marotte. 3. Вазы Nautilus, Richard Ginori 1735. 4. Статуэтка Protective Angel, Lladró. 5. Док-станция для іPhone Aero System One, Lalique. 6. Стул Serpentine, Ligne Roset. 7. Гостиная Veyron, Smania. 8. Коллекция Elie Saab Haute Couture осень–зима 2012. 9. Коллекция Giles весна–лето 2012.
6
иллюстрации предоставлены пресс-службами компаний fChopard, Marotte, WWTS, Lalique, Lladró, Ligne Roset, Smania
3
7 9
© GILES
8
Сложные фактуры на белом, нежный небесный текстиль и матовый лед хрусталя Lalique — так выглядит идеальный дом. В этом сезоне модельеров вдохновил волшебный образ Белой колдуньи в исполнении Тильды Суинтон, а дизайнеров интерьеров увлекли фантазии на тему «Хроники Нарнии». Лучшие дома моды Louis Vuitton, Chanel и Versace построили для fashion show масштабные белые декорации — парижская карусель, северное море, римский театр. Полупрозрачные платья Elie Saab и перфорированные костюмы Giles легко представить в снежных чертогах — лепные потолки просторных покоев, отблески магических кристаллов на стенах, застывшие фигуры печальных ангелов... Еще одно ключевое слово: серебро. Символ безмолвия отмечает «северные» интерьеры, к которым приложил руку гений моды Кристиан Лакруа. В коллекции ювелирного дома Chopard полярные медведи играют бриллиантами и выбирают белое золото — чудеса возможны не только в Нарнии.
© ELIE SAAB
Хроники Нарнии
domusdesign
81
ДИЗАЙН & FASHION
1 3 2
© ROCHAS
© PETER SOM
Золото монет В этом сезоне дизайнеры интерьеров и представители fashion-индустрии находят много общего. И те, и другие уверены, что блеск драгоценных металлов никогда не выйдет из моды. Не случайно золотые парадные залы соответствуют торжественным платьям. Для декораций идеальны зеркальные поверх ности, стилизованные непальские комоды и светильники из хрусталя. Приглушенный свет разлит по бокалам, предметы обстановки выглядят причудливо, таинственный занавес поднят... Платья для праздника в новом доме легко найти в коллекциях Bottega Veneta, Giambattista Valli, Marc Jacobs и Peter Som. Струящийся шифон шлейфов, прозрачная чешуя пайеток и легкий шорох тафты — вечерние туалеты соблюдают пропорции двадцатых годов, смело открывая руки, кокетливо акцентируя колени, красиво выделяя щиколотки. Мода и дизайн интерьеров — блестящая партия. В этой игре нет незначительных деталей, здесь важно все — от сверкающих люстр до драгоценных запонок. Идеальное пространство то звонко рассыпается на золотые монеты, то вновь складывается в картину роскоши. марина федосенко
82
domusdesign
Золоченые интерьеры выглядят идеальными декорациями
4
5
иллюстрации предоставлены пресс-службами компаний IPE CAVALLI, DE GRISOGNO, WWTS, SICIS, EUROLaMPART, CORNELIO CAPPELLINI, COLLINET Sièges
6
7
8
9
1. Интерьер Visionnaire от Ipe Cavalli. 2. Коллекция Rochas весна–лето 2012. 3. Коллекция Peter Som весна–лето 2012. 4. Запонки de Grisogono. 5. Стол из коллекции Vendôme, Philipp Selva Home. 6. Мозаика из коллекции Cosmati, Sicis. 7. Стул 1810, Collinet Sièges 8. Торшер Rings, Eurolampart. 9. Столики Cornelio Cappellini. domusdesign
83
дизайнрепортаж
Путешествие в dolce vita Ощущение праздника и яркости жизни дарит множество вещей. Однако по мощности воздействия на органы зрения мало что сравнится с интерьерами, решенными в стиле ар-деко. Состязаться с итальянцами в трепетном и уважительном отношении к этому стилю трудно, поэтому за dolce vita мы отправились в салон Giorgio Collection. Быть нашим проводником любезно согласилась архитектор Юлия Остапенко.
132
domusdesign
Фото РОМАН ОРЕЛ, а так же предоставлены пресс-службой GIORGIO COLLECTION
П
риметы стиля, зародившегося между двумя мировыми войнами и впитавшего колоссальную волю к жизни и жажду роскоши, запомнить нетрудно: дорогое дерево, лакированное покрытие, детали из нержавеющей стали и формы, позаимствованные из бурно развивающихся в тридцатые годы отраслей авиа- и самолетостроения. Дерево — в основном экзотических пород, мрамор — самый редкий, декор — преимущественно сусальное золото. Все это пришлось по душе голливудским звездам — отсюда и название американской версии стиля: голливудский шик. «Согласно последним тенденциям, чистое рафинированное соответствие интерьера одному стилю, — говорит Юлия, — задача не только сложная и чрезмерно дорогостоящая, но и не актуальная. В наши дни, когда правит бал микширование, многие дизайнеры и архитекторы предпочитают цитаты из ардеко, которые вполне уместны и в современных минималистичных интерьерах, поскольку очень эффектно смотрятся на контрасте и помогают избежать «стерильности» интерьера. Основной задачей дизайнера является грамотное, с чувством меры и вкуса, сочетание элементов разных стилей». Остановившись у столовой Vogue, Юля поясняет свою мысль на ее примере: «Мы видим классический вариант столовой зоны с буфетом, обеденным столом со стульями и комодом. В этом случае комод можно заменить предметом совершенно иного стиля.
Cтоловая Vogue. «Очень спокойная и лаконичная столовая зона. Она тяготеет скорее к более позднему ар-деко, уже пятидесятых годов. В двадцатых—тридцатых ощущается послевкусие ар-нуво с его растительными мотивами. Это же пример ар-деко, избавившегося от чрезмерного декора».
Стул
из коллекции Vogue — выполнен из натурального шпона эвкалиптового дерева. Обивка — велюр нежного серого цвета с сиреневым отливом. Ножки «обуты» в шпильки из нержавеющей стали.
domusdesign
133
дизайнрепортаж Cкульптуры Olimpias. Процесс выбора аксессуаров для интерьеров — действие сродни магическому. В каждом предмете должен воплощаться сам дух выбранного стиля. Почувствовать жажду роскоши и отправиться в чарующий мир dolce vita позволяет дорогая керамика и отделка золотом и серебром.
Кровать из коллекции Sunrise: «Нет ничего более нового, чем хорошо забытое старое. Эта кровать — цитата из ардеко тридцатых годов, когда в моде были светлые оттенки дерева и нежные ажурные текстуры. Сегодня цвет слоновой кости очень актуален».
Спальня Sunrise:
«Достойна внимания спальня из новой коллекции фабрики, выполненная из клена. Обращает на себя внимание драпировка. Это классический капитоне: подобная затяжка была характерна еще пятьсот лет назад».
Диван из коллекции Luna с обивкой из натураль-
ной кожи представляет собой двухместный и трехместный диваны, соединенные между собой угловым столиком. Широкие ножки закованы в хромированную сталь. Но истинной жемчужиной Luna, бесспорно, считается редкое черное дерево макассар — именно из него выполнены все предметы этой коллекции.
134
domusdesign
Поддерживать основную зону он может по-разному: сортом дерева, элементами аксессуарного ряда или силуэтными линиями. Главное правило микширования — вводимый предмет не должен выглядеть чужеродным. Например, у этих стульев эффектная обивка — серая с пепельно-сиреневым отливом. Если взять комод в этом цвете, он будет очень органично смотреться с нашим основным комплектом». Фабрика Giorgio Collection, считает Юлия, очень деликатно подходит к такому сложному стилю, как ар-деко. Ее мебель лаконична, сдержанна и грамотно выверена по дизайну. По статистике, наши люди больше тяготеют к южному направлению в интерьерах. Возможно, это связано с советским «детством» — временем господства антидизайна. Вполне естественно после годов воздержания желать роскоши и блеска. Все это тонко улавливают близкие нам по духу итальянцы. Поэтому обращение наших дизайнеров именно к итальянским мебельщикам при оформлении интерьеров в стиле ардеко вполне прогнозируемо. И уж точно в ближайшем будущем упрощенный функциональный интерьер, как в «Пятом элементе», украинцам не грозит — любовь к блеску золота и серебра у нас в крови. По наблюдениям Юли, в последние годы в дизайне интерьеров на первый план выходит не дороговизна, а концепция. Все направления существуют параллельно и непрерывно развиваются. Модные тенденции в интерьерах обусловлены скорее не стилевыми особенностями, а новыми технологиями. Если говорить об ар-деко, то здесь интересны эксперименты с тканями и лаковым покрытием. Например, классический орнамент выполняется в пятислойном плетении, создающем объемный эффект.
Напольные лампы Cyclop поражают своим внушительным размером. Высота лампы — почти два метра. Эффектно смотрится фигурная керамическая ножка, венчающая абажур строгой геометрической формы.
Спальня Vogue: «Очень сбалансирована по цвету. Этот нежный сиреневый — характерный для ардеко оттенок. Изначально мебель в этом стиле получала обивку из натурального бархата и шелка. Здесь мы ощущаем пульс новых технологий. В качестве обивки используется велюр. Он хорошо чистится и очень эффектно смотрится на контрасте с глянцевыми поверхностями».
Кровать из коллекции Vogue: «Как дань традиции — элементы из нержавеющей стали и функционально скошенные углы. Зона комфорта вокруг кровати тщательно продумана. К слову, именно такие нюансы и демонстрируют уровень фабрики».
domusdesign
135
дизайнрепортаж Люстра 854/08 демонстрирует главный принцип ардеко — если выбирать материал, то самый дорогой. Мастерам фабрики по душе муранское стекло, удивительный блеск которого как нельзя лучше соответствует духу «сладкого» стиля. Впрочем, роскошен здесь не только материал, а и размер: люстра рассчитана на восемь ламп.
Стол из коллекции Monte Carlo привлекает глянцевым блеском полиакрилового покрытия, подчеркивающего благородную красоту явора и ясеня. Полированные хромированные элементы эффектно контрастируют с темным мокко и идеально выверенными геометрическими линиями.
136
domusdesign
А визитная карточка фабрики Giorgio Collection — полиакриловое покрытие — выгодно подчеркивает природную красоту редких экзотических пород дерева. Сама архитектор предпочитает выбирать знаковые дорогие элементы и сочетать их с более простыми фоновыми. Ее подход к интерьеру строг и академичен. Окончив Киевский государственный технический университет строительства и архитектуры, Юля привыкла мыслить объемами, сначала «лепить» простран ство, а уже потом заполнять его деталями. Декораторов учат по-другому: они сразу насыщают интерьер деталями. И хотя принципиально разные стили мышления выдают одинаково интересные и грамотные решения, для собственного дизайн-бюро Юля предпочитает нанимать профессиональных архитекторов. У нее амплуа достаточно бескомпромиссного человека: в выбранном заказчиком стиле Юлия до конца отстаивает грамотные решения.
Комод из коллекции Vogue., Юлия высоко оценила безупречную гармонию, заключенную в линиях этого предмета спальной коллекции фабрики, а также новые технологии: «Комод убедительно демонстрирует, как работают новые технологии в переосмыслении классических коллекций. Система доводчика, которой оснащены ящики, позволяет не громыхать им при открытии и закрытии. Вспомним, что раньше комоды издавали неприятные хлопающие звуки».
Однако считает, что интерьер — это не полигон для реализации собственных творческих задач. Полигон для экспериментов — интерьер ее собственной квартиры, где позволительно решительно все: и черная хрустальная люстра на фоне кирпичной стены, и картины художника Саши Клименко. На вопрос, что Юля забрала бы с собой из салона на память о нашем небольшом путешествии в стиле dolce vita, последовал незамедлительный ответ: «Подушку из лисы! Она бы очень подошла к моей люстре!». надежда яковлева
Банкетка из коллекции St. Tropez — сочетание
солнечного оттенка клена и теплого тона капучино совершенно неподражаемо! Непременный атрибут ар-деко — хромированные элементы, в данном случае — «башмачки» для ножек.
Диван из коллекции St. Tropez привлекает формой подлокотников. Лакированное покрытие демонстрирует все возможности древесины клена, а обивка из бархата цвета капучино и хромированные элементы ножек возвращают в золотые годы ар-деко.
Стол из коллекции Luna:
«Удивительная структура древесины, качественно выполненная зеркальная укладка шпона и инкрустация — такое могут позволить себе только фабрики с очень высоким уровнем производства. Технологически при зеркальной укладке идет большой расход шпона — а здесь использована редкая экзотическая древесина».
domusdesign
137
ИСТОРИЯБРЕНДА
1997
Первая кухня компании
Качества лидера У фабрики Cucine Lube отличный послужной список — бренд входит в тройку лидеров итальянской мебельной индустрии, а по производственному обороту возглавляет все профессиональные хит-парады. Этих успехов компания добилась благодаря выверенному предложению и высоким стандартам качества. 1
160
domusdesign
2
2002
Кухня Conchiglia
Кухня Perla
«Д
ля Cucine Lube инновационность и высокие технологии отнюдь не пустой звук, а основные факторы развития компании, начавшей свою деятельность в 1967 году в городе Трейя (Италия). Ее основатели — столяр-краснодеревщик Лучано Силеони и бизнесмен Бенито Рапони (владевший парикмахерской в центре Трейи) сразу же взяли курс на новейшие мебельные разработки и стали первыми изготовителями корпусных кухонь в Италии. В 1974 году к парт нерам присоединился Фабио Джульянелли, который в качестве финансового директора не только провел организационную реструктуризацию компании (в 1993 г. была основана Lube Group), но и внедрил новейшие производственные технологии. Успех предприятия был ошеломительным: в 1999 году доход компании составил ни много ни мало двести миллиардов итальянских лир, и это позволило Lube Group расширить производство и построить в окрестностях Трейи гигантский фабричный комплекс площадью сто тысяч м2.
Фото предоставлены пресс-службой компании CUCINE LUBE
1964
2011
Кухня Linda
2011
На этой фабрике, оснащенной по последнему слову техники, изготавливаются обе линейки кухонь Cucine Lube, классическая и современная, а мощностей вполне достаточно для того, чтобы выпускать по десять-пятнадцать новых коллекций в год и обеспечивать экспорт в более чем пятьдесят стран мира. Секрет долговременного успеха Cucine Lube на международном мебельном рынке — в вечных, а не сиюминутных ценностях. Вместо дизайнер ских экспериментов Cucine Lube предлагает разнообразие отделок и индивидуальный подход, вместо трендов на сезон — качественные материалы и мастерство исполнения. Высокие стандарты качества — предмет особой гордости компании, которая сертифицирует свою продукцию по наиболее жесткому ранжиру. К примеру, мебель запущенного в 2009 году бренда Lube Ecologic имеет маркировку F four stars, обозначающую, что материалы, из которых она изготовлена, отмечены самым низким выделением формальдегида. Четыре звезды являются высшей отметкой мебельного эколейбла JIS, введенного японским
Кухня Pamela
2012
правительством, знаменитым наиболее строгим подходом к нормам экологической безопасности. Став основным бюджетообразующим предприятием города, Cucine Lube спасла от упадка не только саму Трейю, но и вывела весь регион Марке в лидеры мебельного производства Италии. Основанный еще римлянами и в свое время входивший в Папскую область, древний город Трейя в семидесятые годы выпал из числа основных туристических направлений Италии (тогда вся туристическая жизнь сосредоточилась на курортах южной Италии, а «открытие» путешественниками центра страны состоялось лишь в последние годы), поэтому новая, мебельная специализация была необходима городу, как воздух. И сейчас Cucine Lube принимает активное участие в городской жизни — в частности, был основан волейбольный спортклуб Volley Lube, успешно выступающий в национальном чемпионате Италии. А в 2011 году компания Cucine Lube учредила конкурс Kitchen of tomorrow для студентов местной художественной школы Macerata art school.
Кухня Adele
1. Совладельцы компании Lube Лучано Силеони и Фабио Джульянелли. 2. Фабрика Cucine Lube в городе Трейя итальянской провинции Марке. 3-4. Флагманский шоу-рум бренда в Трейе.
галина ковальчук
3
4
domusdesign
161