Domus Design №11 2011 by MURATOR Ukraine

и н т е р ь е р

м е б е л ь

д е к о р

# 11 (95) ноябрь 2 0 1 1

Выставка в Милане:

AbitaMi Дизайн-бюро:

Страсти по Хичкоку

Выставка Maison&Objet

ЗРЕЛИЩНЫЙ ТРЕЙЛЕР

Глаза незнакомца Пересекают финишную прямую участники осеннего выставочного марафона, а те, кто сопровождал их на дистанции, радуются, что оказались в гуще дизайнерских идей и предложений! Даже подготовленному посетителю трудно собрать себя после знакомства с трендсеттерскими инсталляциями парижской выставки Maison&Objet, премьерным выступлением дуэта AbitaMi — Macef и профессиональной солидарностью на испанской Feria Hábitat. Четыре-пять дней на международном дизайнерском форуме — и начинаешь убирать кавычки с понятия парная индивидуальность, соглашаешься с тем, что в движении поезда есть своя философия и не сомневаешься в том, что с архитектором действительно заговорили старинные кирпичи и деревянные половицы. Ветер перемен, который дерзкие идеи художников и дизайнеров превращают в торнадо, уносит вдаль пресловутую объективную реальность, заменяя ее феерически причудливыми объектами, процессами и явлениями, которые не имеют никакого отношения к материалистической трактовке мироздания. Язык образов и ассоциаций заставляет самостоятельно разгадывать японские загадки, искать ответ на вопрос, куда уходят самураи, угадывать, кипели ли страсти по Хичкоку в лондонской квартире. Хорошо хоть украинский художник не пытается нас сбить с толку, а откровенно признается, что работает с тремя стихиями — землей, водой и воздухом, наполняя ими свои работы, а декоратор из Киева не скрывает, что напрямую общается со своим домом, обращаясь к нему почтительно, на Вы. Наиболее успешные творцы убеждены, что образы, рожденные вследствие сильных эмоциональных потрясений, способны увести людей из реального мира и позволить им заглянуть в собственное подсознание. А там притаились самые невероятные открытия, ведь не случайно Марсель Вандерс предупреждает: «В какое бы зеркало мы ни смотрелись, мы встретимся взглядом с незнакомцем».

На обложке: концепт «Manga Panorama» Марселя Вандерса. Продукция Raimond by Raimond Puts, Eyes of Strangers by Marcel Wanders, Miyake by Arihiro Miyake, Fata Morgana by Marcel Wanders for Moooi, www.moooi.com Фото: © Nicole Marnati для Moooi

domusdesign

Фото роман орел

Алена Тимошенко, e-mail: atymoshenko@murator.com.ua

domusdesign

Фото роман орел

Алена Тимошенко, e-mail: atymoshenko@murator.com.ua

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

Профессиональная солидарность 1

Не секрет, что сегодня Испания — производитель широкого ассортимента мебели и декора. Продукцию из этой страны можно встретить как в лаунжах аэропорта в Дубае (Point), так и на террасах последнего Каннского кинофестиваля (Vondom).

Фото предоставлены пресс-службой FERIA Hábitat VALENCIA

прочем, главной витриной испанского дизайна считается Международная выставка Feria Hábitat Valencia, ежегодно собирающая в Валенсии самых интересных представителей интерьерного сегмента. К слову, ключевой принцип, по которому структурирован ведущий испанский мебельный форум, не только тематический, но и стилистический. Как и архитектура Валенсии, в одной части города демонстрирующая строгость готического наследия страны, а в другой поражающая воображение футуристическими формами музейного комплекса «Город Искусств и Наук», организаторы выставки делят всех участников по принципу «классика и современность». При этом в павильонах Feria Hábitat можно не только увидеть стенды компаний, занимающихся созданием мебели, текстиля, освещения и декора для дома, но и посетить множество мероприятий, которыми изо-

билует программа валенсийского форума. Особым событием этого года стало десятилетие проекта Nude, главной демонстрационной площадки для начинающих испанских дизайнеров (подробней — в следующем номере Domus Design). Уже в третий раз в поддержку Nude в Валенсии устраивается Неделя дизайна или VDW, в рамках которой проходят конференции, презентации и мастер-классы. Не забывают здесь и о признанных мастерах. Специально для них Ассоциация валенсийских дизайнеров ADCW под софитами частного театра Olimpia организовывает церемонию награждения. Но, помимо поощрения и активизации испанских производителей мебели и оформителей интерьеров, организаторы Feria Hábitat заботятся о популяризации своих брендов на международном рынке, поэтому выставка прежде всего отличный повод показать, на что способны местные компании.

1. Холл Feria Hábitat Valencia — основное место встреч для участников испанской выставки. 2. Фрагмент проекта Lifestyles. Один из четырех вариантов интерьера Sophisticated. Мебель и декор от Vitra, Vondom, Koo Internacional.

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

Признанными звездами испанской мебельной сцены являются стулья и кресла

Окно в мир 1. Спальня от Coleccion Alexandra. 2. Стенд компании Capdell. 3. Коллекция от Point, стенд для которой оформила дизайнерская студия El Ultimo Grito. 4. Мягкая мебель от Tecni Nova, коллекция Diamond. 5. Проект Lifestyles — экспозиция Home-loving. Мебель и декор от Canella Mobiliario, Lola Glamour. 6. Мебель фабрики Soher. 7. Хуан Карлос Муньйоз с коллегами.

domusdesign

«На мой взгляд, основной проблемой испанского рынка является тот факт, что семьдесят процентов фабрик обслуживают сугубо локального потребителя, — делится с Domus Design Хуан Карлос Муньйоз, президент ассоциации испанских мебельных производителей ANIEME и вице-президент выставки Feria Hábitat. — Задание нашей организации как раз заключается в том, чтобы вывести коллег на международную арену. Местные компании также с нетерпением ждут ноябрьских парламентских выборов. Сегодня мы нуждаемся в новых законах,

способствующих развитию национального производителя». А пока выставка опирается на уже состоявшиеся фабрики, ежегодно продуцирующие свежие идеи и обновляющие свои коллекции новыми моделями. Например, главными хитами испанской мебельной сцены являются всевозможные сиденья. В частности, в этом году достижениями на этой ниве порадовали почти все передовые производства. Компании Capdell и Viccarbe выставили яркие коллекции кресел, свои мебельные новинки презентовали Tecni Nova, Coleccion Alexandra и Becara, а честь испанского outdoor’а защищали Point, Vondom и Expormim.

Фото предоставлены пресс-службой FERIA Hábitat VALENCIA

5 6

domusdesign

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

2 4

domusdesign

Международные тяжеловесы из мира дизайна были показаны в новом проекте Flash

Фото предоставлены пресс-службой FERIA Hábitat VALENCIA

В кругу знаменитостей Международных тяжеловесов из мира дизайна, впервые презентовавших свои коллекции на Feria Hábitat или давно не участвовавших в форуме, организаторы собрали в отдельном проекте с броским названием Flash. На выставочных помостах, расставленных по кругу, можно было встретить таких производителей мебели, света и декора, как Vitra, B&B Italia, Moroso, Artemide, Carl Hansen, Meritalia и Lladro. При этом устроители не забыли о подрастающей смене. Оформить пространство павильона Flash доверили дизайнерам, вошедшим в этом

году в проект Nude, а расписать стены зон для неформальных встреч — студентам из Валенсийского колледжа дизайнеров интерьера. Саму же «интерьерную» часть выставки Lifestyles, уже традиционно привлекающую к себе львиную долю внимания аудитории, можно было посмотреть в главном холле комплекса. Четыре декораторские зарисовки на тему испанского образа жизни, представляющие собой варианты оформления жилого пространства, здесь называют дизайнерской «шпаргалкой» для тех, кто желает применить увиденные на выставке новинки в интерьере и перенести один из актуальных трендов в собственный дом. Ольга бирзул

1. Павильон Flash. 2. Стенд компании Magis. 3. Кресло B&B Italia, Landscape. 4, 6. Мебель от компании Cattelan. 5. Стенд компании Lladro. 7. Коллекция от компании Vitra. domusdesign

ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ

Коллекционирование детских игрушек и морских ракушек, стрит-арт и спортивные достижения, свадьба Кэйт и принца Уильяма — все это имеет непосредственное влияние на сегодняшний дизайн и его творческую эволюцию. Во всяком случае, организаторам парижской выставки мебели и декора Maison&Objet хватило фантазии и изобретательности, чтобы это доказать. 48

domusdesign

Зрелищный трейлер Фото Anne-Emmanuelle Thion

ежду тем главным событием последнего французского смотра новых коллекций и трендов, традиционно приводящим Париж в осенний рабочий тонус, стало расширение ареала. Теперь помимо насыщенной программы лекций и мастер-классов, познавательных проектов, посвященных апробации новых технологий и материалов, а также изучению актуальных процессов, видоизменяющих облик современного жилья, сентябрьская выставка будет сопровождаться парижской неделей дизайна. Впрочем, о ней немного позже. Как и в киноиндустрии, где прокат любого фильма

начинается со зрелищного трейлера, на Maison&Objet все самое «вкусное» концентрируется в трендсеттерских павильонах. Их осматривают наиболее придирчиво как асы дизайнерского цеха, так и просто заинтересованные посетители. Дважды в год выставка меняет свой маршрут вдохновения, и ее штатные эксперты Винсент Грегуар, Франсуа Бернар и Элизабет Лериш создают свежие авторские экспозиции, нередко напоминающие полноценные инсталляции реди-мейда. На этот раз все закрутилось вокруг идеи уникальности, оригинальности и неординарности, что по-французски звучит как Singularité. domusdesign

ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ

1. Посуда от Sakurah Adachi. 2. Ваза от Эльзы Ламбинет для Baccarat. 3, 7. Экспозиция павильона Винсента Грегуара (Nelly Rodi) под названием Couplicité. 4. «Дискутирующие стулья» от Сэма Барона для Gilles Peyroulet & Cie. 5. Часы «Неразлучные» от Эстер Шалев-Герц для Jaeger Le Coultre. 6. Коллекция бокалов Les Endiables от Жозе Леви для Saint-Louis Crystal.

Фото Francis Amiand, Julien Chavaillaz, Jacques Gavard, а также предоставлены пресс-службами maison&Objet и компаний Sakurah Adachi, Gilles Peyroulet & Cie, Jaeger Le Coultre, SAINT-LOUIS CRYSTAL

Один плюс один «Вы, наверное, заметили, что мир постепенно теряет свое разнообразие: города, одежда, машины и  даже привычки людей постепенно делаются похожими. Эпоха глобализации оказала социуму неприятную услугу: внешняя похожесть делает наши вещи скучными», — делится с Domus Design трендсеттер Винсент Грегуар, агентство Nelly Rodi. По этому идея уникальности, по его мнению, не теряет своей актуальности. Скорее наоборот, она постоянно эволюционирует и приобретает новые формы. Например, понятие индивидуальности уже давно вышло за рамки сольных партий и живет по принципу «парности». «Согласитесь, сегодня моду нередко задают дуэты, к примеру, принц Уильям и его новоиспеченная супруга Кэтрин Миддлтон, — продолжает

рассказчик. — То же самое происходит в трендах. Многое в дизайне создается как некий брачный союз прошлого и настоящего, фьюжн ретромотивов и футуристических идей, диалог разных традиций и стилей. Я уже молчу о дизайнерских дуэтах, создавших немало талантливых произведений». Понимая, что мир мечтает о стабильности, Винсент выстраивает свою экспозицию так, чтобы разнородные экспонаты находились в положении равноценных собеседников. Поэтому цветовые контрасты, неоднородные фактуры, полярные подходы и принципы стилистически уравновешивают друг друга. Гармоничность, плавность и  стремление к диалогу — это грядущий тренд, предвкушающий новый минимализм, укорененный в прошлом и произрастающий в будущее.

Винсент Грегуар: «Парность — это не революция, но весьма интересная эволюция в трендах» domusdesign

ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ

Элизабет Лериш: «При желании любую мелочь можно превратить в предмет обожания» 52

domusdesign

Наиболее непредсказуемый французский трендсеттер Элизабет Лериш выстроила свою экспозицию по принципу «Скажи, что ты собираешь, и я скажу, кто ты». Уже при входе в павильон посетителей встречали забавные постеры, изображающие разного рода «филов»: от привычных уху библиофилов до утюго- и лампофилов. Согласно прогнозам Элизабет, быть помешанным на коллекционировании всякой дребедени вовсе не зазорно. Легкое сумасшествие на почве собирательства, напротив, придает трендовости и дает путевку в мир истинных оригиналов и передовых личностей. «Подчиняясь законам общества потребления, мы постоянно совершаем множество покупок, порой увлекаясь настолько, что приобретаем лишние вещи. При-

дать смысл бессмысленному накопительству можно путем превращения ненужных безделиц в предметы обожания», — уверяет Лериш. Создание частной коллекции к тому же, по ее словам, можно рассматривать как стабилизирующий фактор в переменчивом мире, где сегодня ты карикатурный Плюшкин, а завтра почетный гражданин. Впрочем, Элизабет, как всегда, не откажешь в прагматичности. Посреди музея диковинных мелочей она соорудила изящные инсталляции из ваз, статуэток и чайников, ненавязчиво намекая посетителям, что при желании оттачивать грани своей индивидуальности можно на Maison&Objet, традиционно предлагающей множество декоративных безделиц для создания не  менее оригинальных коллекций.

Фото Jacques Gavard, Francis Amiand, а также предоставлены пресс-службой maison&Objet

Из частных коллекций

1. Фрагмент коллекции французского галериста Ива Гасто. 2. Фрагмент коллекции детских игрушек. 3, 4. Экспозиция павильона Obsessions privеés от Элизабет Лериш. 5. Модели со стенда, посвященного собранию тостеров. 6. Экспонат из павильона Лериш — «бородатый» череп. 7. Коллекция спичек Капучин Лава. domusdesign

ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ

domusdesign

1. Кресла от Пaолы Навоне для Eumenes. 2, 7. Экспозиция павильона Hors Pistes от Франсуа Бернара. 3. Новинка от компании Vitra — кресло Waver, разработанное дизайнером Константином Грчиком. 4. Декоративная подушка «Длинный мяч» от дизайнера Лорен Пербо. 5. Диван Quilt от братьев Буруллек для Established & Sons. 6. Лампа Fisherman от Матиаса Стальбома для Zero.

Фото Francis Amiand, Simona Pesarini, Florent Joliot, Marc Eggimann, а также предоставлены пресс-службой maison&Objet

О спорт, ты — мир! «Как вы знаете, последние десять лет многие дизайнеры находились под влиянием моды пятидесятых и шестидесятых, а также уделяли немало внимания природе и естественной среде обитания. Поэтому мы с уверенностью можем сказать, что дизайн базировался на воспоминаниях из прошлого. Мне же наконец-то хотелось предложить подход, не имеющий ничего общего с этим конструктом», — объясняет свою идею Франсуа Бернар. На этот раз, апеллируя к мифологии здорового образа жизни, он замесил тесто своего трендсеттерского прогноза на спортивных ингредиентах: устойчивости, динамичности, соперничестве и силе воли. Одними из главных требований, выдвинутых трендсеттером к дизайнерам, стали эргономичность,

экстремальность и, естественно, нетривиальность реализованных идей. Их он, к слову, как в олимпий ском комитете, заботливо поделил на секции: морскую, автомобильную, теннисную и прочие. Как и современные спортивные снаряды, чье устройство основано на особенностях человеческой физиологии, предметы для дома должны дарить ощущение комфорта, качества и удобства в использовании. Образцово-показательным для Бернара стало новое кресло Waver, разработанное Константином Грчиком для компании Vitra. Конструкция кресла отчасти была подсмотрена у легких и прочных спортивных снарядов для экстремальных видов спорта, благодаря чему сидящий в кресле «парит» подобно пилоту параплана.

Фото Жанна билоцкая

Франсуа Бернар: «Динамизм и спортивная энергия вселяют оптимизм и устремляют нас в будущее»

ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ

domusdesign

Появление в Париже собственной Недели дизайна вряд ли можно назвать неожиданным событием. Учитывая, что аналогичные мероприятия успешно функционируют в таких его модных городахпобратимах, как Лондон, Милан, Токио и Москва, это был скорее вопрос времени. «Десять лет назад мы создали проект Now! design à vivre, работавший на популяризацию дизайна во всех его аспектах: от теоретического анализа до практических испытаний. Сегодня мы понимаем, что появился смысл расширять нашу аудиторию и создавать события одинаково интересные как профессионалам, так и потребителю», — отмечает Этьенн Коше, руководитель SAFI и один из организаторов выставки Maison&Оbjet. И, надо заметить,

размах Paris Design Week оказался вовсе не шуточным. По окончании выставки, с 12 по 18 сентября, культурная жизнь бурлила по всей французской столице. Работы молодых дизайнеров показывали в новом центре Magasins Généraux, мастер-классы шли сразу в нескольких арт-школах, а брендовые бутики, вывесив значок недели, словно орден на груди, зазывали на презентации. В рамках свежеиспеченного события в унисон запели оформители всех мастей: от мебельщиков и декораторов до графических дизайнеров и шеф-поваров. И это неудивительно. Несмотря на все экономические пертурбации, Париж крепко держит статус могучего инкубатора творческих кадров. Ольга бирзул

Фото Filloux&Filloux, Grеgoire Sevaz, Pierre-Jean Verger, а также предоставлены пресс-службами maison&Objet и Paris Design Week

Продолжение банкета

5 4

1. Шелковая скатерть и бокалы — подарок Филиппа Старка в честь 170-летия компании Baccarat. 2. Интерьер кафе Paris Design Week. 3. Кресло от фабрики Cassina. 4. Диван Ploum от Ligne Roset. 5. Радиоприемники из коллекции, подготовленной Польским институтом в Париже.

6. Выставка Food-дизайна, проходившая в рамках Paris Design Week. 7. Фирменный транспорт для гостей Парижской недели дизайна. 8. Хэндмейд-скульптура от Frédérique Morrel. domusdesign

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

Куда уходят самураи

«Я искренне восхищаюсь японскими дизайнерами. В своих работах они всеми немыслимыми способами сочетают национальную культуру и естественную экстравагантность»

Элизабет Лериш, трендсеттер парижской выставки Maison&Objet

domusdesign

Фото GrÉgoire Sevaz, а также предоставлены пресс-службой Maison&objet

дним из главных героев сентябрьского форума дизайна и декора Maison&Objet стал японский дизайн. Для участия в традиционном проекте Talents à la Carte, посвященном молодым авторам, были приглашены гости из страны самураев. Дерзкие, сумасбродные и удивительно изобретательные, они стали, что говорится, гвоздем программы. При этом сами дизайнеры, как правило, много улыбались и ссылались на плохое владение английским. Так что разбираться в предназначении их изделий публике приходилось самостоятельно. Domus Design в свою очередь предлагает короткие подсказки.

Студия Magma Собственную мастерскую Джун Сугияма и Кеничи Миязава основали сразу по окончании университета в 2008 году. Тем не менее уже по первым объектам этих чудаковатых изобретателей стало понятно, что к обычному представлению о дизайне они не имеют никакого отношения. Ломая законы и опуская в миксер своей безудержной фантазии все, что было под руками, приятели принялись создавать декоративных гибридов. Иначе их произведения не назовешь: в ход здесь идет промышленный мусор, запчасти из папиного гаража и детские поделки. Между тем в круг интересов японских Винтика и Шпунтика входит не только кинетик-арт, но и интерьерный дизайн и сценография. domusdesign

Казуюки Кавасе В свои двадцать восемь этот японский дизайнер стал частью национальной минималистской традиции, основанной на симбиозе формы и функциональности. Чистые линии изделий Кавасе всегда подчинены особенностям материала, который он использует. Как правило, это сталь, керамика и дерево. С последним, по словам дизайнера, работать интересней всего: универсальный язык дерева помогает создавать произведения, доступные к интерпретации в любой культуре. Первое признание Кавасе получил в 2006 году, когда компания Mitsubishi наградила его премией за студенческий проект. Сегодня он шлифует свои таланты в бюро Кена Окуямы, сотрудничающего с такими промышленными грандами, как  Porsche и Pininfarina. 62

domusdesign

Фото Gregoire Sevaz, а также предоставлены Kuzuyuki Kawase

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

Мастерская Zoukibayashi В коллектив студии входит шесть молодых умельцев, специализирующихся на работе с деревом. Основана она на древней традиции под названием «йозеги-зайку», использующей текстуру различных пород дерева для создания мозаики. К слову, эта декоративная техника развилась в Японии в богатый на культурные достижения период Эдо (1603–1867). С 2005 года мастерская Zoukibayashi искусно вывела старинную традицию на новый дизайнерский уровень. Сегодня ее коллектив создает всевозможные аксессуары, посуду и элементы интерьера, запоминающиеся своими гипнотическими узорами.

domusdesign

Фото Gregoire Sevaz, а также предоставлены мастерской Zoukibayashi,

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

Казуаки Такашима Японская мода — самая молодая из существующих и, естественно, самая дерзкая. По сей день бесстрашие японских фешн-дизайнеров поражает даже самых изощренных критиков. Помимо того, что японские реформаторы переворачивают саму суть одежды, они превращают свои показы в феерические шоу. Между тем все эти хитрости профессии модельер Казуаки Такашима постигал в мастерской всемирно известного экспериментатора Иссея Мияке. Свою первую авторскую коллекцию молодой дизайнер представил в 2005 году. Сегодня непредсказуемый и ироничный Такашима — абсолютный фаворит у юных японских модников. Ольга бирзул

domusdesign

Фото Gregoire Sevaz, а также предоставлены Kazuaki Takashima

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

ДОМ С ХАРАКТЕРОМ

Единственное, что я решила и горячо поздравляю себя с этим, — делать то, что мне хочется — творить праздник. Франсуаза Саган

Новая сказка старого дома

Объект: дом, г. Житомир Автор проекта: Наталья Сергеева Фото: Андрей Посонский

В этом доме нет случайных предметов — каждый имеет свою историю и хранит тепло рук своего мастера. domusdesign

ДОМ С ХАРАКТЕРОМ

Сидящие на диване обращены лицом к живому огню камина, а не к мерцанию голубого экрана 72

domusdesign

дея восстановления этого столетнего дома родилась очень давно — когда его хозяева были еще совсем юны, романтичны и уверены в том, что все задуманное однажды обязательно свершится. Пострадавшее от бомбежки во время Великой Отечественной войны и кое-как «подлеченное» строение нуждалось в полной реконструкции — восстановлении фундамента и перекрытий, прокладывании канализации и электроразводки. Но до того, как все это будет реализовано, дом несколько лет

 Эта «французская гостиная» —

сердце украинского дома.

 Цветы, изображенные на картинах

и украшающие вазы и текстиль, — словно из одной коллекции, хотя детали обстановки привезены в разное время из различных стран.  Теплый серый цвет с сепией — идеальный фон для объемного полотна декоратора.

domusdesign

ДОМ С ХАРАКТЕРОМ

 Лестница, ведущая на второй этаж

в кабинет, мастерскую и библиотеку, разработана специально для небольшого пространства прихожей.  Кухонный остров — замечательное решение, когда хочется, не прерывая беседы, знакомить друзей с национальными блюдами стран, в которых побывал.  Пол в столовой устлан натуральной дубовой доской, а для утепления дома, как в старину, использована глина.

domusdesign

служил Наталье Сергеевой, художнику по образованию, мастерской и местом проведения семейных праздников и веселых встреч с друзьями, где смело мечталось о том, как все здесь будет обновлено и переделано. Спустя много лет воспоминания о юношеских мечтах и эмоциональных ярких вечеринках вызвали у хозяйки острое желание возродить этот дом в первоначальной его ипостаси — как места, которое питает семейные корни и насыщает жизненной энергией сменяющие друг друга поколения.

Зону приготовления пищи при необходимости отгораживают элегантной ширмой domusdesign

ДОМ С ХАРАКТЕРОМ

Спальня выдержана в том идеальном соотношении цвета и света, которое хозяйке хочется ощущать с пробуждением

domusdesign

Солнечные лучи и блики хрусталя выглядят особенно празднично на теплом белом цвете поверхностей и отделок.

ДОМ С ХАРАКТЕРОМ

Предметы должны заставлять человека остановиться и прислушаться к тому, как откликнулась на них душа 78

domusdesign

Творческие люди умеют в каждой трещинке разглядеть целую историю, и Наталья, чутко прислушиваясь к своим ощущениям, начала собирать в единую композицию цветовые и пространственные ассоциации, которые, казалось, нашептывал сам дом. Процесс сопровождался непрерывным ощущением радости узнавания «своих» предметов и вещей, прежде разбросанных по всему миру, но по волшебству желания владельцев дома стекавшихся под его крышу. Так в гостиную «прибыл» из Греции шелковый ковер с удивительным рисунком,

 Наталья, опытный декоратор, не сомневалась, что письменный стол ее бабушки и кресло от Vittorio Grifoni обязательно «подружатся».  Уголок женской магии — туалетный столик с зеркалом, возрожденные хозяйкой в белом цвете.  На основание, которое поддерживает раковину умывальника, раньше опиралась бабушкина швейная машинка Singer.

domusdesign

ДОМ С ХАРАКТЕРОМ

 Стол со щедрыми дарами

собственного сада накрыт в перголе.

 На своем пространстве любви

у Натальи Сергеевой много мест, где она может быть совершенно разной — то романтической героиней в стиле Франсуазы Саган, то хлебосольной хозяйкой.  С этой баньки началась реконструкция дома и его окрестностей.

domusdesign

который плетут только в одной провинции Ирана. Из Карпат был привезен сундук, занявший место кофейного столика, а из Италии — антикварный китайский комод, который словно приманил к себе вазы из Страны восходящего солнца. Безусловно, нашлось здесь почетное место и для бабушкиного комода, и для рисунков, которые покупались в течение многих лет, чтобы однажды вдруг выстроиться в единую сюжетную линию с орнаментом оконного текстиля. Некоторые предметы прошли этап реинкарнации: кто поверит, что жемчужина

В черте города создан оазис, где ощущается полное единение с природой

domusdesign

ДОМ С ХАРАКТЕРОМ

спальни — платяной шкаф — был глубоким стариком, пока к нему не прикоснулась волшебная кисть декоратора? По словам его создателей, дом любит, когда его украшают, а происходит это не реже чем в каждое воскресенье. Обновляются композиции из цветов собственного сада, зажигаются свечи, а новый сезон приветствуется сменой текстиля. Хозяйка с любовью и радостью творит здесь праздник гармонии — последняя для Натальи Сергеевой имеет довольно определенные формы, цветовые сочетания, степень освещенности. Декоратор может часами рассказывать об истории вещей, поселившихся в доме, выделяя то, что всех их объединяет тепло человеческих рук и искра гения талантливого мастера. Наталья убеждена, что возведение дома — это большой труд и ответственность, ведь изначально он был задуман как составляющая целостной инфраструктуры с садом, розарием, перголой и банькой. Все элементы обустроены как единый живой организм, всегда готовый укрыть и защитить семью от смога и равнодушия городских джунглей. Елена Килихевич

 Под окнами дома благоухает розарий.  В саду есть множество

милых уголков, обустроенных с таким же изяществом, как и весь дом.  Фрагмент кабинета, обустроенного на втором этаже.

domusdesign

фото из личного архива

Наталья Сергеева, декоратор: «Для меня важно, чтобы среда, в которой живет человек, его наполняла и, насыщаясь гармонией и красотой, он делился тем же. Ведь гармонии нельзя научиться, она как воздух творчества. Я знаю, что к дому следует относиться уважительно, на Вы. Конечно же, при реконструкции не обошлось без компромиссов. Но когда изначально понимаешь, для чего и кого строится дом, то концентрируешься на главном, работаешь с огромной любовью, и впоследствии дом отвечает тебе тем же. Здесь многое создано собственными руками — в строительстве принимал участие мой брат, почти все столярные работы — это гордость моего мужа, я в ответе за фактуры и цвета окрашенных поверхностей, как, впрочем, и за каждый предмет, поселившийся с нами. Но самое главное — этот дом живой. Я никогда не поставлю окончательную точку в деле его обустройства — в зависимости от времени года, настроения и состояния души возникает потребность что-либо поменять, переставить, добавить. Ведь внимание к деталям — это образ жизни».

muratordom.com.ua найкраща домашня сторінка Плануєте будівництво або ремонт? відвідайте сайт, повний ідей! БІЛЬШЕ 2000 прикладних СТАТЕЙ Безкоштовні оголошення БІЛЬШЕ 100 ІЛЮСТРОВАНИХ МАЙСТЕР-КЛАСІВ muratordom.com.ua/sam

Щотижнева розсилка новин та статей muratordom.com.ua/news

Кращий будівельно-ремонтний портал

ДИЗАЙНБЮРО

Изначально квартира проектировалась как представительские апартаменты, но время внесло свои коррективы, и в ней комфортно обустроилась молодая супружеская пара.

domusdesign

Объект: квартира, г. Киев Архитектура и дизайн: Олег и Ванда Дадабаевы, дизайн-студия «Да Да» Фото: Роман Орел

Черно-белая роскошь Эталоном высокого фотоискусства считается черно-белый снимок. Интерьер в аналогичных тонах демонстрирует уровень профессионализма и творческой дерзости его создателей. domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

Авторы проекта назвали стиль, в котором они работают, high-art 88

domusdesign

Фото предоставлены Вандой Дадабаевой

отличие от цветного изображения, где красота представлена во всем многообразии тонов и оттенков, черно-белое фото заостряет внимание на объекте вдохновения фотографа с помощью форм, линий, выверенности ракурса, высокого качества и всего лишь двуцветной палитры. Однако как выразительны образы, созданные рукой мастера! То же можно сказать и о трехмерных полотнах, которые создают архитекторы и дизайнеры. Молодые творческие хозяева киевской квартиры представляли свое жилище исключительно в черно-белых тонах. Для Олега и Ванды Дадабаевых, которые воплощали это пожелание в жизнь, очевидная сложность задачи послужила своеобразным вызовом, который был принят с горячим энтузиазмом. В процессе работы над проектом арсенал выразительных средств пополнился вкраплениями серебряного цвета, идеально дополнившими основную гамму, изысканной резьбой, витражами «Тиффани», кристаллами Swarovski и, конечно же, мебелью и осветительными приборами премиум-сегмента. Авторы проекта «одели» сто тридцать квадратных метров площади квартиры в соответствии с наиболее

 Стильный обеденный стол можно трансформировать в бильярдный.  Ведущая в кухню раздвижная дверь стала одним из элементов

портала домашнего кинотеатра. Стремление к симметрии привело к созданию декоративной ниши с другой стороны голубого экрана.  Кухонный остров с оригинальной вытяжкой очень полюбился хозяевам. domusdesign

ДИЗАЙНБЮРО

статусным дресс-кодом White tie, как известно, предписывающим черный фрак, белый жилет и галстук, лакированные туфли и вечернее платье. Стильная и  элегантная черная линия интерьера прочерчена рельефным паркетом с четко выраженной структурой дерева, в которой просматриваются серебряные нити, затем она насыщается более глубоким оттенком бархата обивки стульев и переливается глянцевым отражением журнальных столиков. Белоснежные тона потолка, стен, тюля и кожаной обивки мягкой мебели наполняют гостиную духом праздника и торжества жизни. Как день и ночь, веселье и грусть, два цвета проявляют лучшее друг в друге, на контрасте открывая главное. К слову, то же характерно и для хозяев этой квартиры — много лет идя по жизни рука об руку друг с другом, они в своих отношениях, словно в танце, переходят от страстного фламенко к мелодичному вальсированию, о чем проговорились их любимые картины и принты на поверхности мебели. Что ж, если интерьер так красноречиво рассказывает о своих владельцах, значит, авторы его проекта свою задачу выполнили. В данном случае — на отлично! Елена Килихевич

 На дверцах гардероба увеличенное изображение работ любимого фотографа хозяев квартиры. Вся электрофурнитура — производства компании Gira.  Duravit, Hansgrohe, Huppe — созвездие брендов, заполнивших ванную комнату.  Кровать, изготовленную по эскизу Олега и Ванды Дадабаевых на фабрике Mantellassi, назвали DaDa bed.

domusdesign

Мужское и женское начала прочитываются в цветовой гамме и сюжетных картинах интерьера domusdesign

фото из личного архива

ДИЗАЙНБЮРО

Олег и Ванда Дадабаевы, авторы проекта: «Несколько лет назад мы заявили в прессе, что являемся основателями нового стиля, в  рамках которого проектируем наши объекты. В основу стиля high-art (высокое искусство) заложено сочетание художественных элементов и высокого мастерства современных технологий. Одним из акцентных элементов этого интерьера стал потолок, состоящий из деревянных рам, украшенных резьбой, по нашим эскизам изготовленных и покрытых серебряной поталью киевскими мастерами. На витражах изображены розы, актуальные сегодня как в интерьере, так и в одежде. Также предметами нашей гордости являются портал зоны домашнего кинотеатра и кровать, которую итальянская фабрика Mantellassi изготовила по нашим эскизам, а сейчас рассматривает вопрос о запуске ее в производство. В этом интерьере довольно много элементов, видоизмененных известными производителями в соответствии с нашими пожеланиями либо усовершенствованных нами уже непосредственно в Украине. Что же касается скрытых от обозрения компонентов, то необходимо отметить, что в квартире проведено канальное кондиционирование и акустическое сопровождение во всех помещениях».  Почти незаметные с первого взгляда выдвижной экран и проектор «выступают на передний план» во время просмотра шедевров домашней фильмотеки.  Розами усыпаны все уголки квартиры — их бутоны даже на плитке санузла.

domusdesign

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

Элегантная графика 148

domusdesign

Андрей Левицкий чем-то напоминает аскета, укрывшегося в келье для медитации и творения неизведанных фантастических миров.

звестность к этому художнику пришла из-за рубежа. Он участник и призер крупных международных проектов, сотрудничает со многими западными галереями Европы. Правда, за границей Андрея знают больше под псевдонимом Andrew Levitsky, что для него немаловажно. Он интеллектуал и любит играть словами. Даже сюжеты для своих графических работ зачастую берет из изысканных англоязычных формулировок. Работает Левицкий в технике, которую сам называет словом «инталио», намекая публике, что его графика — это больше, чем офорт. Ювелирно тонкие, насыщенные поэтичными, неоднозначными образами картины Левицкого радуют глаз, к ним хочется возвращаться и рассматривать часами, открывая новые грани бытия. Сегодня Андрей работает в Украине и предпочитает уединенный образ жизни. Нам посчастливилось попасть в святая святых его творческой лаборатории — мастерскую на Татарке. Это небольшое светлое помещение, куда художник мало кого допускает и где колдует над новыми графическими образами.

Фото андрей посонский

Андрей, в Украине выставки графических работ происходят довольно редко, да и не каждого коллекционера в нашей стране назовешь тонким ценителем графики. С чем это связано? Графика — это прежде всего работы на бумаге. Считается, что срок хранения таких работ менее длителен, чем на холсте. Хотя это совершенно не так! К тому же графика как таковая развивалась вместе с книгопечатанием. В наше время книга становится элитарным искусством, ведь на смену ей приходит аудиокнига, где вообще нет иллюстраций. В Советском Союзе существовал некий госзаказ. Работы на бумаге ценились наряду с живописью. Гравюрами были оформлены детские сады, пионерские лагеря, гостиницы. Сейчас ситуация иная: многим графикам приходится копировать живопись, потому что клиенты в Украине, приобретающие работы для интерьеров, больше любят цветное, чем черно-белое. Да и вообще многие графики переквалифицировались в живописцев, так как живопись и ценится выше, и технических затрат требует меньших.

1. Андрей Левицкий в своей творческой лаборатории. 2. «Бабочки», из серии «Очарованный Лес». 2010. Инталио, коллаж. 194,5 х 61 см.

149

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

1. «Письма». 2007. Инталио. 21,5 х 149 см. 2. «Моя Липочка». 2009. Инталио, 21,5 х 32,5 см, 3. «Черный Кедр». 2009. Инталио, 21,5 х 32,5 см, 4. «Медитация. Дерево». 2009. Инталио, 21,5 х 32,5 см, 5. Художник в мастерской.

Вы, как принято в системе цивилизованного европейского арт-рынка, в Украине работаете с одной галереей, в то время как наши украинские художники в поисках более выгодных предложений довольно часто перебегают из одного выставочного зала в другой. Я не вижу смысла в частой смене выставочных залов. Во-первых, для меня важно взаимопонимание с галеристом, которое может установиться только благодаря длительному сотрудничеству. Как вы правильно заметили, в Украине не  так 150

domusdesign

иллюстрации из личного архива андрея левицкого

Получается, что графика, как и книга, стала искусством для посвященных, а ее потребители — это интеллектуалы? Совершенно верно. Мои клиенты — люди образованные и неслучайные. И живут они по всему миру. К примеру, недавно из Германии прислали фотографии моих работ в интерьере и рассказали, что, спускаясь в свой погребок, достают вино моего, шестьдесят первого, года рождения, откупоривают, просматривают мои работы и пьют за здоровье господина Andrew Levitsky. Конечно, мне как художнику льстит такое отношение к творчеству, да и по-человечески приятно подобное внимание.

много людей, способных оценить искусство графики по достоинству, а галерея, с которой я работаю здесь, — это, по сути, единственное место, где галерист способен отличить высокую графическую печать от глубокой. Для меня это принципиально. В Украине мало искусствоведов, которые хорошо разбираются в офорте и любят бумагу. А еще во взаимоотношениях с галереями нельзя сбрасывать со счетов человеческий фактор. В «Тадзио» умеют любить художников, с которыми работают, а я предпочитаю быть там, где меня любят. Что же касается тех, кто перебегает из одной галереи в другую, то в мире подобное явление — моветон. С тобой никто не станет работать, если ты будешь менять галереи, как перчатки.

Это говорит о сформировавшихся правилах игры мирового арт-рынка, культуре взаимоотношений галереи и художника. Кстати, графика в Европе и Америке так же популярна, как и живопись? Конечно. Там есть арт-культура, которая формировалась и поддерживалась столетиями. Мой знакомый политик, говоря об Украине, заметил, что когда в стране будет «шикарная» экономика, тогда культура будет переживать расцвет. Но посмотри-

Я работаю с тремя стихиями — землей, водой и воздухом — и наполняю работы всем, что с ними связано те, количество миллионеров у нас увеличилось, а культура все равно в загоне. Дело не в экономике. Я бы не сказал, что у поляков экономика более сильная, чем в Германии, но Польша — одна из самых развитых стран по графике: там ежегодно проходят всевозможные биеннале и триеннале, выставки экслибриса. Мне кажется, что многое зависит не от экономики, а от образованности нации, ее способности ценить своих творцов, свои музеи и библиотеки. За рубежом, к примеру, берегут своих художников. Иностранцу тяжело пробиться на рынок какой-то западной страны, потому что Италия создана прежде всего для итальянцев, Япония — для японцев и так далее. Каждая страна защищает свой арт-рынок, и это правильно. domusdesign

151

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

Наверное, вам не очень весело от того, что ваши работы участвуют в самых престижных международных выставках, а на родине о вашем творчестве знает избранный круг ценителей. Я не амбициозен. Со второго курса института участвую в международных выставках, и это меня вполне удовлетворяет. Хотя, конечно, в студенческие годы после Мюнхена, Токио, грантов, призов и прочего крышу чуть-чуть снесло. Не каждый начинающий художник выдержит, если сразу после института получит международное одобрение и хорошие деньги за работу. Вот и я — забросил инталио и занялся более простой по технике абстракцией. Но Бог миловал, и я вернулся к классической графике. Участие в международных проектах для меня — это прежде всего знакомство с мировыми тенденциями, высоко классными мастерами и новыми техниками. Сегодня графика представляет собой синтез производства, с использованием фотопечати работ 152

domusdesign

громадных размеров, и компьютерного дизайна, где авторского подхода меньше, но, что интересно, ценится он выше. Я продолжаю участвовать во многих графических выставках, и мне приятно ощущать себя в контексте мировой культуры эстампа и представлять Украину.

Ваши работы насыщены удивительно поэтичными, утонченными образами. «Из какого сора» они рождаются? Из всего — из детства, книг, путешествий… Это философия жизни, окружающей меня. Я работаю с тремя стихиями — землей, водой и воздухом — и наполняю работы всем, что с ними связано. Цикл «Деревья» возник, например, после поездки в Японию, где я познакомился с творчеством художника Иоичи Хоши. Этот мастер создал сто сорок шесть цветных гравюр с изображениями деревьев всего мира. Когда я увидел его музей, мне показалось, что Хоши знал о деревьях почти все, и что это и есть настоящая жизнь. Я даже ощутил себя деревом, подумал, что, как и художники, деревья обладают талантами. Они выделяют кислород, смотрят на все происходящее, стараются улучшить нашу жизнь. Их бьют, ломают, сносят, а они молчат. Каждое дерево имеет свой внутренний мир, благородство. Вот так и возникла идея создания серий «Портрета одинокого Дерева». А если говорить о железнодорожном графическом цикле, то меня больше волновала передача образа едущего поезда, хотелось найти его оптимальное

иллюстрации из личного архива андрея левицкого

Художники, как и деревья, выделяют кислород, смотрят на все происходящее, стараются улучшить нашу жизнь

1. «АВИА. Полет». 2008-2011. Инталио. 32 х 50,5 см. 2. «Покой», из серии «Крым. Деревья». 2009. Инталио. 36 х 38 см.

композиционное место на листе, почувствовать ритм его движения. Я представлял, что поездом мог бы поехать к Чарли Чаплину, и поэтому его портрет — на одном из моих паровозов. В движении поезда, кстати, есть своя философия. Денег нет, колбаса невкусна, кризис, телевизионная болтовня, а поезд, невзирая на все неурядицы, едет — так же, как солнце ежедневно всходит, и птицы на рассвете поют.

3. «Свежий Ветер», из серии «Крым. Деревья». 2009. Инталио. 36 х 38 см. 4. Андрей Левицкий: «Есть некая магия в работе с медью».

Наверное, благодаря этой философии жизни, в ваших работах много позитива. Не люблю «чернуху» — стараюсь рисовать и создавать радостные вещи. Все мною сделанное — это мои «дети», и я в ответе за них. Негативная работа может понести в мир свою энергию и стать источником разных неприятностей. Я этого не хочу, потому что считаю, что тогда и моя жизнь может омрачиться. Поэтому создаю только позитивный мир, чтобы его очарование подарить зрителю. Все-таки графика связана с авторскими оттисками, и клиенты зачастую боятся ее покупать, так как хотят иметь дома оригинальную работу, а не тысячный оттиск. Тут не все так просто. Конечно, тираж художник должен маркировать — сигнатуру оттиска, авторскую подпись. Делает он это честно или нет — остается на его совести. И цена здесь зависит от репутации художника. Но подход к тиражным произведениям тоже может быть разным. Сальвадор Дали, к примеру, создавал великолепные офорты, но его работы готовили и печатали другие мастера в печатной мастерской. domusdesign

153

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

1. «Виолончель и рыбы», из серии «Рыбалка». 2010. Инталио, коллаж. 28,5 х 50 см.

Artists Proofs, или авторские оттиски, художник подписывает сам, исключительно карандашом под каждым напечатанным графическим листом. На авторскую работу цена не падает.

А вам не хотелось, как многим вашим коллегам, пойти более легким путем и заняться живописью? Графика для меня — это возможность самовыражения. Так сложилось, и я не вижу смысла менять свою судьбу. Начинал я как художник-оформитель в Укоопторгрекламе, ездил в Библиотеку иностранной литературы, где в модных европейских журналах смотрел оформление, тенденции, подходы, шрифты. Черпал некоторые идеи оттуда, потому что там была профессиональная лаконичность. Когда же сосредоточился исключительно на инталио, то понял, что процесс работы сродни шаман ству. Есть некая магия в работе с медью. Ведь это всевозможные способы ее травления, где сам материал подсказывает, каким образом дальше вести работу. Когда протравленная медь во взаимодействии с краской переходит на бумагу, рождается настоя154

domusdesign

щее вдохновение. При правильном накладывании краски на доску получаются великолепные эффекты переноса образа, созданного воображением, на бумагу. Здесь есть момент неожиданности, драйва. Раньше я увлекался джазом, а потом стал слушать блюз и понял, что блюз — это джаз, только с высшим образованием. Все блюзмены — великолепные джазисты. Так что графика — это тоже драйв высокого профессионала, прошедшего очередной этап в своем ремесле. Это сегодня я могу воплотить замысел почти на сто процентов и даже иногда сожалею, что ремесло отточилось, а творчества и неожиданности стало меньше. Вот в такие моменты ремесло тяготит. Иной раз хочется быть просто сторожем и охранять озеро с карпами. Наталья Катериненко

ДОСЬЕ Андрей Левицкий — художник-график. В 1992 г. закончил Национальную академию искусств. В 1996 г. получил диплом магиcтра графических искусств. Член Национального Союза художников Украины. Работает в области свободной графики, а также авторской печати и экслибриса. C 1987 года принимает участие во многих международных выставках. Работы художника находятся в музеях, библиотеках и частных коллекциях Германии, Японии, Великобритании, США, Канады, Швейцарии, Франции. Является лауреатом двенадцати международных наград и грантов. Живет и работает в Киеве.

иллюстрации из личного архива андрея левицкого

Графика — это драйв высокого профессионала, прошедшего очередной этап в своем ремесле