Domus Design #12-1/2013-2014

001_DD_12-1_Cover_razv.indd 1

13.11.2013 13:02:06

002_DD_12-1_editor.indd 2

13.11.2013 13:02:15

SAVIOFIRMINO.COM xxx_DD_12_SavioFirmino.indd 3

11.11.2013 16:19:02

004_005_DD_12-1_Contents.indd 4

15.11.2013 12:41:33

004_005_DD_12-1_Contents.indd 5

15.11.2013 12:41:47

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

1

Загадки Вероны 2

24

3

domusdesign

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 24

13.11.2013 13:04:35

ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-СЛУЖБАМИ ELISABETTA DE STROBEL, PIANCA И ПРЕСС-ЦЕНТРОМ ВЫСТАВКИ ABITARE IL TEMPO 100% PROJECT

4

Одним из популярнейших осенних мебельных форумов более чем четверть столетия была выставка Abitare il Tempo, которая в октябре в третий раз прошла в Италии в обновленном формате – Abitare 100% Project.

В

ерона вновь показала, что намерена вести свою собственную политику и придерживаться заданного ранее направления.

Abitare 100% Project не ставил задачи демонстрации новейших трендов и направлений в дизайне, ведь сам формат форума предполагает диалог и создает все возможные условия для общения. Главное здесь – это умение говорить и слушать, видеть и анализировать, воспринимать и обсуждать. И организаторы выставки предоставляют своим гостям массу возможностей для заведения полезных знакомств: из-за небольших размеров павильонов посетители могут встретить и лично задать вопросы практически лю-

бому интересующему их производителю, продавцу или дизайнеру. Арт-директором Abitare 100% Project по традиции является Джулио Каппеллини, который курирует также несколько проектов, включая презентации молодых дизайнеров. Три насыщенных выставочных дня были наполнены более чем тридцатью пятью конференциями, встречами, мастер-классами и открытыми дискуссиями. Играя на контрасте между минималистичными инсталляциями и насыщенными цветом и декором стендами, Верона загадывает гостям загадки, ответы на которые можно найти только в диалогах участников и посетителей выставки.

1–3. Проект My design coffee-house Элизабетты де Стробель.

4. Новинки от компании Pianca, представленные на выставке в Вероне.

domusdesign

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 25

25

13.11.2013 13:04:38

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

1

2

2

3 4

26

Самым ценным для производителей и архитекторов является живое общение с авторами интересных проектов, ведь обмен опытом дает больше, чем молчаливое созерцание объектов в экспозиции. В этом году веронская публика смогла лично познакомиться с почетным гостем выставки, известным итальянским архитектором и дизайнером Пьером Лиссони. На открытой встрече с производителями и другими профессионалами он говорил о творчестве и креативном мышлении, которое помогает ему оставаться значимой фигурой в современном мировом дизайне. И все же, следуя той логике, что порой произведения могут рассказать об авторе больше, чем он сам, Лиссони представил посетителям свой творческий путь в инсталляции UNO: DUE. Внутри модели дома в масштабе 1:2 были собраны фотографии интерьеров, объектов и предметов, спроектированных архитектором. Идея сдержанности цвета и дизайнерских средств выражения нашла поддержку в проекте My design coffee-house Элизабетты де Стробель. Если в прошлом году дизайнер поразила публику ярким и сочным колоритом инсталляции Future Tasting, то на этот раз черно-белая гамма и минимум цветовых акцентов настраивали гостей на медитацию и расслабленное общение за чашечкой кофе в «кофейном доме». В отличие от вышеназванного, многообразие цветовой палитры, деталей и форм стали основой проекта DecorCodes от журнала Elle Dеcor Italia, состоящего из шести концептуальных инсталляций. Ключевая идея – не только демонстрация последних трендов в дизайне и декоре, но и напоминание публике о том, что вдохновением для будущих творческих свершений была и будет культура прошлого.

ФОТО: ТАТЬЯНА ОЛИФИР И ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-ЦЕНТРОМ ВЫСТАВКИ ABITARE IL TEMPO 100% PROJECT

Размышления о дизайне

domusdesign

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 26

13.11.2013 13:04:44

5

6

1. Диван Bertelè в инсталляции My design coffeehouse Элизабетты де Стробель.

2. Cтенд Concept Store от Adriani&Rossi служил местом для встреч и дискуссий.

3. Архитектор Пьеро Лиссони и арт-директор Abitare 100% Project Джулио Каппеллини.

4. Cамая высокая точка выставки – проект The Treehouse.

5. Инсталляция Пьеро Лиссони UNO: DUE. 6. Встреча архитектора с дизайнерами и производителями.

7. Редактор итальянского журнала Elle Decor Ливия Перальдо Маттон рассказывает о проекте DecorCodes.

8. Один из боксов инсталляции DecorCodes.

9. Проект Элизабетты де Стробель My design cofee-house.

7 8

9

domusdesign

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 27

27

13.11.2013 13:04:52

ДИЗАЙНТЕНДЕНЦИИ

1

2

1, 4. Каждая часть инсталляции Сolors была решена в своей цветовой гамме.

2. Мебель компании Santarossa на выставке.

3. Стол Palafitte и ковер After Paul Klee от дизайнера Клето Мунари.

5. Инсталляция Карлы Толомео Allons enfants.

6, 8. В проекте Colors Джулио Каппеллини скомбинированы объекты всемирно известных дизайнеров.

7. Культовые образцы кресел представлены в экспозиции Тake a seat.

9. Яркий стенд The Island of Murano.

3 4

28

5

28domusdesigndomusdesign

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 28

13.11.2013 13:05:02

6

7

ФОТО: ТАТЬЯНА ОЛИФИР И ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-ЦЕНТРОМ ВЫСТАВКИ ABITARE IL TEMPO 100% PROJECT

Эволюция цвета Именно цвет стал лейтмотивом экспозиции Colors, куратором и инициатором которого выступил Джулио Каппеллини. Шесть разноцветных боксов – черный, белый, желтый, красный, зеленый и синий – стали некими хранилищами дизайна, яркими каплями, каждая из которых вобрала в себя всю силу цвета и талант всемирно известных личностей. Инсталляции акцентировали внимание посетителей на знаменитых творениях великих мастеров: лампа Projecteur 365 от Ле Корбюзье была выставлена в черном боксе, кофейный столик Патриции Уркиолы для B&B Italia – в белой «комнате», а стул Mr.Impossible от французского дизайнера Филиппа Старка соседствовал с моделью Nemo от итальянца Фабио Новембре – в желтой. Также под началом и руководством Джулио Каппеллини была собрана экспозиция проекта Take a Seat. Над дизайном стульев и кресел работают многие, поэтому куратор предложил посетителям выставки взглянуть на эволюцию этих предметов мебели в течение десятилетий прошлого века. На специальном подиуме в хронологическом порядке были представлены образцы культового дизайна от наиболее значимых компаний-производителей: Cassina, Fritz Hansen, Kartell, B&B Italia, Poltrona Frau, Zanotta, Morosso и Molteni. Другое видение цвета и философию дизайна озвучила Карла Толомео в своем проекте Allons enfants («Вперед, братья!»). Инсталляция представляла собой высокую серую стену, по которой взбирались веселые разноцветные черепашки, а посетителю оставалось лишь удивленно наблюдать за их путешествием. Сквозь призму юмора и дизайна автор предложил изучить глубокий философский вопрос, ведь за пестротой забавных фигурок кроется ключ к пониманию взаимоотношений Востока и Запада. Если с восточной точки зрения черепаха олицетворяет долголетие и ассоциируется с легендой о Небесных черепахах, которые держат нашу планету, то западная культура воспринимает это животное как символ чего-то исчезающего, что необходимо беречь и охранять.

8 9 9

domusdesign

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 29

29

13.11.2013 13:05:08

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 30

13.11.2013 13:05:21

7

8

1. Кухня от компании Schiffini.

2. Проект Soft World представляет собой микс из элементов дизайна, цвета и фактур.

3. Стол Leonardo от Zanotta.

4. Диван Metrocubo производства Living Divani.

5. Кресло DU 55 компании Poltrona Frau.

6. Гости выставки знакомятся с дизайн-трендами в декоре.

7. Стенд компании Morelato.

8. Мебель от фабрики Stosa Cucine.

9. Кровать Aladino на стенде Pianca.

10. Павильон консорциума ATMA. 11. Совместная работа компании Prisma Decor и Роберты Лоренцони.

www.arcombagno.com ©

9 10 11

domusdesign

024-031_DD_12_Abitare_Tempo++.indd 31

31

14.11.2013 13:26:19

LUXURYSTYLE

Мечты Джорджио О чем мечтают гордые львы, окидывая взором собственные бескрайние владения? Ответ на этот вопрос точно знал Джузеппе Мазоло, когда основывал компанию, символом которой стал царь зверей. И, пожалуй, знает дизайнер Джорджио Соресси, создатель коллекции Giorgio Collection-2013.

К

ак невозможно представить себе итальянца без утренней чашки кофе, так и словосочетание «итальянский стиль» немыслимо вообразить без Giorgio Collection – марки, объединившей в 1982-м разбросанные по миру шоу-румы фабрики Джузеппе Мазоло, начавшего семейный бизнес еще в далеком 1956-м году. Почему Giorgio, а не Giuseppe, спросите вы. Все просто. В том самом 1982-м в компанию пришел известный итальянский дизайнер Джорджио Соресси. Благодаря его гению мы говорим Giorgio Collection и подразумеваем итальянский стиль. Синьор Соресси принял за непреложную истину тот факт, что праздничный и полный любви к жизни стиль ар-деко особенно созвучен с тем, что называется итальянским темпераментом. В его коллекциях воплотилось новое ощущение роскоши и блеска. Так родился стиль Giorgio Collection – изысканное и смелое переосмысление ар-деко. При этом дизайнеры компании отнюдь не витают в элегантных облаках, а спускаются на вполне реальную землю, придавая своим роскошным предметам мебели непременную функциональность. Необязательно жить во дворце, чтобы позволить себе стиль Джорджио. Отдельные модели коллекций легко приживаются даже в минималистических интерьерах, что кажется невероятным стилевым оксюмороном. Так о чем же мечтает Джорджио сегодня, в 2013-м? Какая музыка приходит ему в дневных снах? Новая коллекция Day Dream, как и прочие коллекции бренда, «поклоняется» красоте определенного сорта дерева. На этот раз – черного дерева Makassar Ebony. Соресси уловил его мелодию, идущую из глубин могучих стволов, и выразил ее при помощи особенных деталей, таких, как муранское стекло, кожа ручной выделки с тиснением, изысканная керамика, натуральный мрамор, шерсть, шелк, фирменное глянцевое покрытие и львиная голова в аксессуарах. Стремление поделиться красивой музыкой черного дерева было столь искренним и сильным, что не уловить простую, но безмерно утонченную мелодию попросту невозможно! В спальной части коллекции черное дерево исполняет чарующую колыбельную, играя на хромированном блеске ножек, сатинированной поверхности прикроватных тумбочек, атласном абажуре лампы и ослепительной белизне кожи первоклассной выделки, которой обтянуто высокое изголовье кровати. Мечты и сны Джорджио зовут в мир роскоши, изящества и бесконечной dolce vita, в искусстве которой итальянцам нет равных.

32

domusdesign

032-033_DD_12_Luxury_style++.indd 32

13.11.2013 13:05:45

domusdesign

032-033_DD_12_Luxury_style++.indd 33

33

13.11.2013 13:05:53

Фото предоставлены пресс-службоЙ КоМпанИИ GIORGIO COLLECTION. теКст надежда яКовлева

1

34

034-043_DD_12_Paris++.indd 34

фотографии предоставлены пресс-службой Maison&objet и компаниями gaudarte, cafÉ bleu nature

ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ

domusdesign

13.11.2013 13:06:01

Эстетика деталей «Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».

И

фотографИИ ПрЕдоставлЕны ПрЕсс-службой Maison&objet

звестные слова американского писателя очень точно передают эмоции и настроение человека, которому посчастливилось увидеть и насладиться знаменитым «вечным праздником». Осенняя сессия выставки Maison&Objet стала прекрасным поводом посетить Париж, чтобы воочию убедиться в искусстве французов формировать вокруг себя гармоничное и эстетичное пространство. Как известно, крупнейший европейский салон в области декора и предметов для дома проводится два

раза в год, в сентябре и январе, и давно закрепил за собой статус одного из самых ярких, влиятельных и масштабных мероприятий Европы. Организаторы Maison&Objet предлагают экспонентам, дизайнерам, журналистам и посетителям не просто площадку для общения, а яркую палитру дизайнерских откровений, где каждый может зарядиться энергией, вдохновиться новыми идеями и познакомиться с последними разработками и новейшими коллекциями ключевых фигур в области дизайна.

1. Стенд компании Guadarte.

2. Проект от студии дизайна Café Bleu Nature в выставочном холле Actuel.

2 domusdesign

034-043_DD_12_Paris++.indd 35

35

13.11.2013 13:06:04

034-043_DD_12_Paris++.indd 36

13.11.2013 13:06:16

034-043_DD_12_Paris++.indd 37

13.11.2013 13:06:32

034-043_DD_12_Paris++.indd 38

13.11.2013 13:06:51

034-043_DD_12_Paris++.indd 39

14.11.2013 17:56:20

ДЕКОРТЕНДЕНЦИИ

1

2

3

4

В представленных коллекциях текстиля также можно было прочувствовать приближение Нового года. Несмотря на теплую сентябрьскую погоду за пределами выставочного павильона Textile, дыхание зимы витало в воздухе, поскольку практически на каждом стенде присутствовали новогодние декорации – цветные гирлянды, шары и, конечно, елки. Да и сама продукция многих компаний напоминала часть этих декораций. Представленные на выставке работы были в избытке насыщены яркими принтами с изображениями оленей, лыжников, снежинок и других ассоциирующихся с зимой образов. Конечно, другим сюжетам также было отведено достойное место в каждой коллекции, и весь павильон пестрел геометрическими узорами, цветочными композициями, сюжетами из детских сказок и прочими классическими для текстильной продукции вариациями. Посетителей порадовали презентациями новинок постоянные экспоненты Maison&Objet – компании Dea, Le Jacquard FranÇais, Garnier-Thiebaut и Sonia Rykiel, отдающие предпочтение традиционным пастельным цветам, а также компания Normann Copenhagen, представившая полюбившиеся минималистские композиции.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

40

Подушки и пледы, Neon Living. Комплект постельного белья Kissing Horses, Anorak. Подушки из коллекции Brick, Normann Copenhagen. Салфетки Bon Appetit, Charvet Éditions. Постельное белье, Dea (представительство WWTS). Текстиль из коллекции Crystal, Artiga. Текстиль, Charvet Éditions. Подушка с принтом оленя, Chacha by Iris. Текстиль, Fermob. Текстиль из коллекции Unfold 2013, Kinnasand. Скатерть из коллекции Agora Macadam, Garnier-Thiebaut. Текстиль из коллекции Vivienne, Alexandre Turpault.

фоТографИИ прЕДосТавлЕНы прЕсс-службамИ компаНИй neon living, anorak, normann copenhagen, charvet Éditions, wwts, garnier-thiebaut, artiga, chchca by iris, fermob kinnasand, alexanre turpault.

Цветные картинки

domusdesign

034-043_DD_12_Paris++.indd 40

13.11.2013 13:07:12

034-043_DD_12_Paris++.indd 41

13.11.2013 13:07:32

034-043_DD_12_Paris++.indd 42

13.11.2013 13:07:50

034-043_DD_12_Paris++.indd 43

14.11.2013 14:23:40

044-045_Koni++.indd 44

13.11.2013 13:10:50

044-045_Koni++.indd 45

13.11.2013 13:11:00

ДИЗАЙНтенденции

Природа подскажет При всей неоспоримости истины, что здоровый образ жизни и прекрасное самочувствие – залог максимальной реализации жизненных планов человека, многих из нас следует учить умению расслабляться и получать удовольствие от каждого мгновения жизни.

1 2

1. Коллекция X-Large, Duravit.

2. Модель Nordic из коллекции Makro Systems, Makro (представительство WWTS).

46

domusdesign

046-058_DD_12_Cersae++.indd 46

13.11.2013 13:11:06

фотографии Предоставлены Пресс-службами комПаний Duravit, Makro

П

оскольку на постсоветском пространстве заряженный трудовым энтузиазмом народ в большинстве случаев ограничивается лишь кратковременным отпуском, становится очевидным, что к вопросу полноценного ежедневного отдыха от трудовых будней стоит подойти творчески, задействовав чувства, эмоции и безграничные ресурсы подсознания. А за опытом и идеями можно обратиться, например, к итальянцам. Коллекции 2013– 2014 года, представленные в октябре на выставке Cersaie в Болонье, наглядно показали, что дизайнеры стремятся решать задачу заботы о здоровье и релаксе, создавая гармоничные и эстетичные пространства, вдохновленные великолепием природы, ее цветов, форм и ритмов. Естественно, практичность и функциональ-

ность проектов никто не отменял, равно как и экологически чистые материалы, и процессы производства. Почти девятьсот экспонентов выставки этого года (триста из которых представляли тридцать пять стран мира) продемонстрировали широкий спектр идей и решений как для больших, так и для скромных жилых и общественных пространств в широком диапазоне бюджетных возможностей. В рамках выставки был проведен ряд культурных инициатив, среди которых особенно выделялась ретроспективная площадка Bathroom excellence 1998/2012, на которой ее организатор ADI Design Index собрала более ста шестидесяти объектов и материалов. Их дизайн и характеристики иллюстрировали эволюцию ванной комнаты за последние четырнадцать лет. domusdesign

046-058_DD_12_Cersae++.indd 47

47

13.11.2013 13:11:08

046-058_DD_12_Cersae++.indd 48

14.11.2013 12:04:47

Природное наследие Даже непосвященному очевидно, что авторы многих представленных на выставке коллекций плитки, мебели для ванной и сантехники продолжают черпать вдохновение у природы. Керамическая плитка от Atlas Concorde, Ceramiche Ricchetti, Marazzi, керамогранит от Caesar и FMG, керамический паркет от Porcelanosa настолько искусно имитируют различные виды древесины, что, кажется, чувствуешь исходящее от нее тепло. А трещины, впадины, искусственное состаривание и потертости не вызывают сомнения в многолетнем воздействии на эти поверхности стихий и погодных условий. Широко были представлены также коллекции керамогранита, напольной и настенной плитки, повторяющие натуральные каменные плиты с остатками ископаемых и прожилками-«венами». Кроме того, в изделиях фабрик Ceramiche Keope, Villeroy & Boch и Viva узнавались бесчисленные вариации песчаника, глины и гальки. В коллекциях можно обнаружить и такие неожиданные материалы, как бетон, сталь, шифер, ржавый металл, мох. Четкие ссылки на природную среду наблюдались в цветовом решении и тактильных ощущениях – передана шероховатость коры дерева и песка, гладкость и мерцание воды. В этом году тема экологии была заявлена как роскошь, укоренившаяся в природной среде и, соответственно, черпающая из нее свои жизненные силы.

4 5

фотографии предоставлены пресс-службами компаний IrIs CeramICa, PorCelanosa, FmG, VIlleroy & BoCh, CeramIChe KeoPe, VIVa

6

domusdesign

046-058_DD_12_Cersae++.indd 49

49

13.11.2013 13:11:46

046-058_DD_12_Cersae++.indd 50

13.11.2013 13:12:00

фОтОГрАфии предОстАВлеНы пресс-службАМи кОМпАНий GALAssIA, sImAs, PetRACeR’s б AxoR

Грациано Верди, топ-менеджер компании Petracer’s: «Главным направлением развития нашей компании было и остается движение от керамики к комплексному решению интерьерного дизайна, а также верность неизменным классическим формам и идее роскоши. В этом году основатель нашей марки Анджело Маркези на выставке Cersaie, кроме коллекций Carisma Italiano и Primavera Romana, представил два новых бренда: Petracer’s Lifestyle и Petracer’s Antique, которые позиционируются как уникальные и престижные продукты. Орнаментальные творения коллекции Carisma Italiano устанавливают увлекательный диалог с каждым конкретным стилем дизайна. Восхищение венецианской ковкой нашло отражение в нашей коллекции Carnevale Veneziano, керамические вставки которой безупречно сочетают творческую свободу, линейные силуэты и геометрические формы. Наша компания представила на болонской выставке разнообразные коллекции с ретропривкусом для тех, кто желает видеть под ногами пол, завораживающий своей магией».

3

1.

2.

3.

4.

5.

Коллекция Ethos, Galassia. Коллекция Classic, Simas. Фрагмент коллекции Carnevale Veneziano, Petracer’s. Душевая стойка Ambience, Axor. Радиатор Retro, Cordivari.

4

5

domusdesign

046-058_DD_12_Cersae++.indd 51

51

13.11.2013 13:12:14

046-058_DD_12_Cersae++.indd 52

13.11.2013 13:12:23

046-058_DD_12_Cersae++.indd 53

13.11.2013 13:12:30

046-058_DD_12_Cersae++.indd 54

13.11.2013 13:12:44

4

ФОтОгрАФии предОстАВлеНы пресс-служБАМи КОМпАНий AppiAni, novABell, MArAzzi, ApAriCi, А тАКже НАтАльей ФАрНОсОВОй

Наталья Фарносова, архитектор: «Одним из мест, где мне посчастливилось побывать в октябре, стала Болонья и международная сантехническая выставка Cersaie-2013. Архитекторы и дизайнеры прекрасно знают, что эта ежегодная выставка – одно из самых ожидаемых событий в области сантехнического оборудования, керамики и дизайна ванных комнат. Крупнейшие производители съезжаются сюда, чтобы представить новинки продукции и покорить ими весь мир. Можно долго делиться впечатлениями, полученными от «недели высокой керамической моды», как называют Cersaie, но я остановлюсь лишь на некоторых, уникальных экземплярах. В этом году меня как архитектора очень порадовали фирмы, выпускающие керамическую плитку, представившие коллекции самых необычайных форм, размеров и декора. Особенно вдохновили японцы. Не обошлось без уникальных подсветок и традиционных, но очень эффектных слитков золота. Который год продолжают радовать задумками и производители душевых леек. Но что действительно меня поразило, удивило и привело в полнейший восторг – это инновационный смеситель от Hego. Фабрике удалось в одном предмете сантехники объединить изящный дизайн и весь цикл подачи воды в кране. Я уже думаю над интеграцией этого смесителя и других замеченных новинок в свои дизайн-проекты».

5 6

domusdesign

046-058_DD_12_Cersae++.indd 55

55

13.11.2013 13:12:53

046-058_DD_12_Cersae++.indd 56

13.11.2013 13:13:00

3 4

фоТогрАфии предосТАвлены пресс-службАми компАний Friul Mosaic, Bisazza, antonio lupi, ceraMica Bardelli.

Растительные мотивы Цветочная тема в украшении жилища была популярна с незапамятных времен. И несмотря на то, что сегодня фаворитами моды являются геометрические орнаменты и уже перечисленные цвета и отделки, флористические мотивы не покидают дизайнерский подиум. Компании-производители стараются удивить своих покупателей, предлагая им взамен традиционного цветочного принта на поверхностях нечто уникальное и особенное. Новая технология, разработанная дизайнером Пьетро Гаэта для Antonio Lupi, позволяет создавать современные фрески, адаптированные к любому пространству и всевозможным размерам. Фрагменты коллекции Affresco, разработанной Паолой Навоне для Bisazza, складываются в огромное яркое панно. А изящные цветочные силуэты коллекции Dream Forrest от Ceramica Bardelli – напротив. Они, словно призрачные тени, поначалу не видны, и только под лучами света пробуждаются от своих волшебных снов, чтобы прошелестеть о том, как важно вырваться из суматошных будней и потеряться среди деревьев, цветов и водопадов, растворившись в рукотворном мире неги и мечты. АленА Тимошенко

1. Фрагмент коллекции Gemma, Friul Mosaic (представительство WWTS).

2. Коллекция Affresco дизайнера Паолы Навоне для Bisazza.

3. Покрытие для стен Affreschi, дизайнер Пьетро Гаэта, Antonio Lupi.

4. Плитка из коллекции Dream Forrest дизайнера Торда Бонтье для Ceramica Bardelli. domusdesign

046-058_DD_12_Cersae++.indd 57

57

13.11.2013 13:13:11

ДИЗАЙНтенденции

Маурицио Лео Плакуцци, президент компании Sicis: «На Cersaie - 2013 мы представили новую коллекцию NeoColibrì. В ней соединены текстуры из линейки Colibrì, ее мозаика с металлическим блеском, однако формат и толщина плитки взяты из коллекции NeoGlass. В результате мы получили очень эклектичную и богатую коллекцию износоустойчивой плитки толщиной 6 мм с бесконечным количеством цветовых вариантов. Комбинируя цвета, можно сложить индивидуальную неповторимую художественную мозаику или же использовать цельную панель для оформления стен и пола. Оттенки и изысканность играют главную роль в коллекции, где искусно переплетены прошлое и будущее – более семидесяти цветов плитки насыщены блеском золота, серебра и платины, что отсылает нас к утонченным византийским мозаикам и придает коллекции шарм минувших веков. Сочетания стекла и зеркала, мрамора со стеклом придают цвету необходимую глубину и образуют фигуры, близкие к природным. Это мозаика ручной огранки в более современных, «пиксельных» композициях. Одной из тенденций выставки в этом году является возрастающий интерес и пристальное внимание к технологиям, исследованиям и инновациям. Однако это не обязательно значит создание чего-то минималистичного и холодного, наоборот, у производителей появляется более широкий выбор технических возможностей. От стандартизации процесса мы переходим к индивидуальной работе с идеями и проектами».

1. Коллекция NeoColibrì, Sicis.

2. Радиатор Mask, Caleido.

1

фОтОграфии предОСтаВлеНы преСС-Службами КОмпаНий SiCiS, Caleido

2

58

domusdesign

046-058_DD_12_Cersae++.indd 58

13.11.2013 13:13:22

xxx_DD_10_Mafi.indd 59

11.11.2013 16:19:36

ДИЗАЙНБЮРО

Меж двух миров

Оригинальная каменная кладка, сводчатые потолки и арки стали идеальной декорацией для демонстрации современного минимализма.

60

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 60

13.11.2013 13:13:37

Объект: частный дом, г. Яффа (Израиль) Дизайн: архитектурная студия Pitsou Kedem (Тель-Авив) Дизайнерская команда: Пицу Кедем, Раз Меламед, Ирен Голдберг Фото: Amit Geron domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 61

ФоТо ПРедосТАвлены Pitsou Kedem Architects

Архитекторы израильской студии Pitsou Kedem перебросили мостик между веками. старинное историческое здание, расположенное в живописной гавани Яффы, с годами претерпело множество изменений – и далеко не все новшества пошли ему на пользу. вернуть дому былое величие взялась команда из трех зодчих. И сделала это без ортодоксальных перегибов. в интерьерах Factory Jaffa удачно использованы современные материалы.

61

13.11.2013 13:13:46

ДИЗАЙНБЮРО  Дом обставлен современной дизайнерской мебелью, простые

строгие линии которой не нарушают аскетичной гармонии вековых стен.

 Арочные проемы, разделяющие помещения в доме, отлично вписались в современную минималистскую концепцию открытого пространства.

 Арочный проем ведет из гостиной на балкон, с которого открывается великолепный вид на гавань древней Яффы.  Многочисленные ниши в каменной кладке используются в качестве мест хранения.

62

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 62

13.11.2013 13:14:07

К

ак оказалось, у современных минималистских стилей строительства куда больше общего с аскетичной простотой прошлых столетий, чем можно было предположить. Таким образом, глав­ ной идеей дизайнеров в проекте Factory Jaffa стало такое смешение старого и нового, которое подчерк­ нуло бы эту общность. В результате впечатляющей реконструкции историческое здание в старой ча­ сти израильского города Яффа, ныне являющего­ ся частью Тель­Авива, заговорило на языке мини­ мализма. И убедительнее всего этот голос звучит в интерьере. Достаточно даже беглого взгляда, чтобы оценить, как гармонично смотрится на фоне камен­ ной кладки и арочных проемов современная дизай­ нерская мебель, какими стилевыми хамелеонами оказываются стеклянные и стальные элементы. domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 63

63

13.11.2013 13:14:18

ДИЗАЙНБЮРО

Из окон этого дома площадью сто восемьдесят квадратных метров открывается прекрасный вид на полную великолепия морскую гавань. Назвать точный возраст здания не представляется возможным, однако нет ни малейших сомнений, что счет идет на века. Достаточное время, чтобы его первоначальный облик претерпел множество изменений. Концепция проекта заключалась в восстановлении оригинальных каменных стен, сводчатых потолков и арок, а также в избавлении от всех чужеродных элементов вроде нового покрытия стен. Иначе говоря, с домом поступили как с диковинной морской раковиной, которую извлекли со дна морского и очистили до первозданного вида. Затем строение наполнили современными элементами в минималистском стиле.

64

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 64

13.11.2013 13:14:39

 Безупречная геометрия сводчатых потолков подчеркивается люстрой, «одетой» в стальной кринолин.

 Узорчатые ковры привносят в каменное царство яркую теплую ноту.

 Не арками едиными жив этот интерьер – открытыми оконными проемами тоже.  Стеклянные раздвижные двери встраиваются прямо в арочный проем.

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 65

65

14.11.2013 13:27:54

ДИЗАЙНБЮРО  Лестница отделена от гостиной зоны стеной стальных

проволочных тросов.

 Яркая деталь интерьера – «парящая» лестница на второй этаж, вырастающая из каменной кладки.

 Все окна выходят

на гавань Яффы.

66

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 66

13.11.2013 13:15:20

В оригинальной каменной кладке нашлось достаточно небольших углублений – своеобразных карманов. Новые способы применения им дизайнеры находили с впечатляющей фантазией. Одна из ниш стала шкафом, а письменный стол нашел себе приют в проеме окна – удобно и просто. Раздвижные стеклянные двери, за которыми скрывается спальня, вмонтированы в одну из арок. Казалось бы, это должно смотреться так, словно космический корабль пришельцев упал в средневековом городе. Однако дизайнерам непостижимым образом удалось избежать впечатления чужеродности. Самой яркой деталью внутреннего интерьера дома является железная лестница, которая как будто «вырастает» из каменной кладки и парит в воздухе, отделенная от гостиной зоны лишь «дождем» из стальных проволочных тросов. domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 67

67

13.11.2013 13:15:35

ДИЗАЙНБЮРО

В обстановке часто встречаются кушетки и диваны на хромированных каркасах в единой со стенами цветовой гамме.

68

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 68

13.11.2013 13:15:45

Открытая двухуровневая планировка позволяет легко заглянуть с одного этажа на другой.

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 69

13.11.2013 13:15:52

ДИЗАЙНБЮРО ДИЗАЙН БЮРО  В ванной безоговорочную победу одерживает современный минимализм, что неудивительно: сантехническая сторона дизайна за века претерпела самые сильные изменения.

 Благодаря оригинальной конструкции лестницы сквозь открытый арочный проем в стене можно увидеть кусочек моря.

 Вид на лестницу сверху.

70

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 70

13.11.2013 13:16:08

Она ведет в спальню на втором этаже. Бетонные полы по всему дому покрыты узорными или текстурированными коврами, привносящими в эти владения сурового аскетизма необходимую толику уюта. Мостик между прошлым и настоящим, воздвигнутый архитекторами тель-авивской студии, является убедительным доказательством того, что расстояния в века куда преодолимее, нежели кажутся. Путь восстановления и переосмысления предыдущего опыта является ключом к лучшему пониманию нас сегодняшних. надежда яковлева domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 71

71

13.11.2013 13:16:23

ДИЗАЙНБЮРО

 Союз старого и нового – счастливы вместе!

1

2

4

5

6 3

7 8

План дома 1. Холл 2. Гостевая комната 3. Гостевой санузел 4. Кухня 5. Столовая 6. Гостиная 7. Спальня 8. Санузел Общая площадь – 180 м2

72

domusdesign

060-072_DD_12-1_Pitsou_++.indd 72

13.11.2013 13:16:37

ЄВропейськi ВбудоВанi меблi

В кращих інтер’єрах 62 країн світу Замовити гардеробні, міжкімнатні перегородки та шафи-купе раумплюс Ви можете за адресами: м. київ, бул. дружби народів, 18/7, тел. (044) 528-82-66 м. дніпропетровськ, пр. Гагаріна, 171, тел. (0562) 337-155, (056) 378-74-54 м. Житомир, вул. Ватутiна, 100 тел. (0412) 0412 41 91 90, (0412) 41 90 30 м. Запоріжжя, південне шосе, 2, тел. (061) 212-80-95, (061) 212-80-96 м. Харків, вул. артема, 10, тел. (057) 754-38-43, (057) 754-65-43 м. Харків, вул. данилевського, 10 тел. (057) 705 24 31 м. Харків, вул. Чернишевського, 13 тел (057) 764-00-64 м. сімферополь, ТЦ «нова лінія», тел. (0652) 600-164, (067) 650-02-29 м. сімферополь, ул. козлова, 27, тел.: (0652) 54-63-50; (066) 420-420-6

продаЖ комплекТуЮЧИХ тел. (044) 528-20-50

www.raumplus.com

ANTA_12_13.indd 73

11.11.2013 16:20:15

ДИЗАЙНБЮРО

Атмосфера праздника Объект: квартира, г. Киев Дизайн: Ирина Бойко, студия дизайна Reina Фото: Роман Орел

100

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 100

13.11.2013 13:20:40

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 101

13.11.2013 13:20:49

ДИЗАЙНБЮРО

Ч

ерно-белый интерьер киевской двухуровневой квартиры предназначен быть изысканным и стильным. Это пространство чистых линий, окутанных белой магией облачной легкости, и черных гротескных теней – стильное и уютное жилище. Степень стилистической точности интерьера зависит от мастерства дизайнера и пожеланий заказчиков. В данном случае это изящная эклектика с элементами хай-тек, акцентами ар-деко и духом модерна. На ста квадратных метрах пространства первого этажа расположены холл, кабинет, кухня, столовая и гостиная с камином. Зонирование подчеркнуто различием цвета и высотой пола. Черная паркетная доска в гостевой зоне уложена ниже основного уровня помещения, а в кухне и столовой господствует светлая плитка. В декоре столовой и гостиной присутствуют эффектные красные акценты. Диван-трансформер на фоне белой стены из керамической плитки в виде каменного среза выглядит триумфально.

 Высокие потолки поддерживают иллюзию открытого пространства, где отдельные элементы выглядят более отчетливо.  Белый цвет идеально объединяет все предметы, словно погружая в единую ауру и делая их более объемными, особенно в кружевной тени люстры.  Фотообои в черной деревянной раме соединяют цветовые нюансы, а фотографии черных веток деревьев, отпечатанные на белоснежном холсте, воплощают эстетику модерна.

102

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 102

13.11.2013 13:21:10

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 103

103

13.11.2013 13:21:23

ДИЗАЙНБЮРО

104

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 104

13.11.2013 13:21:35

Он был выбран на миланской мебельной выставке. Возможность трансформации позволяет уменьшить высоту – в случае необходимости можно опустить спинку и со столовой смотреть телевизор или танец огня в камине. Белый журнальный столик Cattelan Italia имеет игрушечное название Yo-Yo. Ступени, выполняющие функцию подставок для фигурок ангелов и вазонов с домашними растениями, которыми увлечена хозяйка, из гостиной ведут на открытую террасу площадью сорок квадратных метров. Оттуда с высоты двадцать четвертого этажа открывается фантастический панорамный вид на Киев. Панели из каленого стекла триплекс позволяют свободно любоваться панорамой, а также поддерживают общий стиль и защищают от ветра и шума. Вечерами счастливые обладатели такого великолепия, подобно жителям частных домов, наслаждаются звездным небом в окружении мягкого освещения.

 Кухня с футуристической вытяжкой фабрики Elica. Оригинальный ход: короб на потолке обшит серо-коричневым ламинатом в тон столешнице из кварцита. Кованая ножка барной стойки сделана под заказ в дополнение к стульям фабрики Magis, купленным в Италии. Стекло, зеркала и хромированные элементы в холле придают пространству модный колорит и неординарность.

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 105

105

13.11.2013 13:21:52

ДИЗАЙНБЮРО

Органичным продолжением стилевого решения центральной зоны квартиры является приватное пространство второго этажа, куда ведут черные ступени лестницы в обрамлении стеклянных панелей. Интерьер холла – торжество контраста черного и белого без привлечения дополнительных оттенков: черный пол, консольная мебель и деревянные ступени на белом фоне стен создают эффектное впечатление. Под лестницей оборудовано хозяйственное помещение, которое облицовано зеркальными панелями. На втором этаже находятся спальни и приватные санузлы. В комнате родителей спокойная атмосфера достигнута приглушенными оттенками серого цвета, удачно гармонирующего с черно-белыми акцентами. Спальня, как и все помещения квартиры, разделена на зону отдыха и сна декоративной шторой из нитей.

 Оригинальное решение – люстра от Linea Light Group проходит сквозь балдахин над кроватью. Телевизор обрамлен абстрактным барельефом из гипса, покрытого автомобильной краской с глянцевым эффектом. В углу спальни круглая подиумная кровать с балдахином.

106

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 106

13.11.2013 13:22:08

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 107

107

13.11.2013 13:22:27

ДИЗАЙНБЮРО

108

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 108

13.11.2013 13:22:38

Особенностью квартиры является расположение на последнем этаже дома и открывающийся панорамный вид, поэтому место для отдыха оборудовано возле окна, которое опущено вниз до уровня подиума. Ванная хозяев в излюбленной ими черно-белой гамме возвышается на подиуме рядом с окном, благодаря чему купание становится сплошным релаксом. Отличие комнаты дочери – яркие женственные аксессуары. Дизайнер тщательно продумала расстановку мебели. В итоге атмосфера приобрела особую утонченность и комфорт. Ирина Бойко создала помещение уютной эстетики с четким зонированием и неповторимостью каждого уголка. Виктория Ломонос

 Для устройства подиума батарею пришлось убрать, а обогрев комнаты оборудовать за счет вмонтированного в короб электрического конвектора с пультом управления.  Изысканная плитка фабрики Naxos Ceramiche с текстильным узором элегантно дополнена вертикальным каплеобразным смесителем от Gessi.  Ванная Jacuzzi декорирована орхидеями и свечами, создающими романтическое настроение.

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 109

109

14.11.2013 13:31:28

ФОтО ИЗ лИчнОгО архИВа

ДИЗАЙНБЮРО

Ирина Бойко, дизайнер: «Квартира на последнем этаже высотного дома с шикарным видом на Киев сама по себе диктовала стиль, в котором сделан этот интерьер. Впервые увидев помещение с выходом на огромную террасу, я поняла, что это «загородный дом под облаками». Изюминкой проекта стал редкий в современных квартирах действующий камин, а на террасе – барбекю. Я постаралась создать иллюзию «дома в воздухе», в котором есть все, даже возможность быть под открытым небом, как будто вы находитесь во дворе частного дома. Интерьер передает современный стиль и динамичный образ жизни владельцев. Здесь в каждом уголке можно спрятаться с любимой книгой и остаться при этом незамеченным. И наоборот, найдется место для большой шумной компании. Интересна, на мой взгляд, лестница в окружении стеклянных панелей, высота которых доходит до шести метров. Вдохновение от близости объекта к облакам побудило меня к созданию множества белых элементов, которые хорошо сработали на контрасте черного графитового и красного цветов. Я была ограничена в цвете и поэтому разнообразила интерьер с помощью различных фактур и форм одного цвета. От смесителей до посуды и тапочек для гостей – здесь все подобрано в едином стиле».  Эпатажная ванная дочери в стиле сказки «Алиса в Стране чудес». Игривые акценты – карточные символы плитки FAP и вертикальный смеситель от Gessi.  С помощью золотистых торшеров пространство разделено на рабочую зону, будуар и спальню. Сдержанность цвета компенсируется богатством текстур, в особенности текстиля.

110

domusdesign

100-110_DD_12-1_Buro_Kvartira Kiev+.indd 110

13.11.2013 13:23:16

xxx_DD_12_Keoma.indd 111

11.11.2013 16:20:22

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

126

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 126

13.11.2013 13:26:00

Чудеса Вандерса

В конце октября амстердамский отель Andaz отпраздновал годовщину со дня открытия. Всего за год он стал такой же неотъемлемой частью голландской столицы, как и кольцо каналов, опоясывающее центральную площадь Дам. Назовем это чудесами Вандерса (Wanders Wonders – студия голландского дизайнера Марселя Вандерса, неистощимой фантазии которого отель обязан своей известностью).

Фото преДостаВлеНы: пресс-службой Марселя ВаНДерса и отеля AndAz AmsterdAm PrinsengrAcht

Объект: отель Andaz Amsterdam Prinsengracht, г. амстердам (Нидерланды) Дизайн: Марсель Вандерс

 Художественное хулиганство Вандерса в действии: внутри огромных белых колоколов спрятаны классические хрустальные люстры.

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 127

127

13.11.2013 13:26:08

ДИЗАЙНОТЕЛЬ  В комнате для переговоров придется пройти по полу из облаков, присесть в стеганые кресла и усладить взор делфтским фарфором.

 Литературная тема отражена в авторских обоях с рисунком в стиле маргиналий (рисунков и записей на полях книг, рукописей, писем).

М

 Предметы декора – авторства студии Wanders Wonders.

арсель Вандерс не отказывает себе в удовольствии переворачивать все с ног на голову. Именно поэтому в мире дизайна у него сложилась репутация эдакого infant terrible. Но голландец не столько эпатажен, сколько способен неутомимо извлекать из простых предметов их фантазийные сущности. Его работы целиком и полностью оправдывают название студии Wanders Wonders. Они просто творят чудеса в мире, в котором в них не верят. Расположение отеля – в одном из самых живописных районов Амстердама Йордане – не могло не отразиться на дизайн-концепции. Во-первых, вытянутый Йордан, напоминающий по форме носок, заполнен множеством художественных галерей, магазинов и ресторанов.

128

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 128

13.11.2013 13:26:19

 Много внимания Вандерс уделяет освещению.

 В отеле множество предметов искусства.

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 129

129

13.11.2013 13:26:31

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

 «Безумное чаепитие» бывает не только в книгах.

130

 Остроумная деталь – стена с изображением гигантской ложки.

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 130

13.11.2013 13:26:43

 «Дьявол кроется в деталях» – это высказывание можно использовать как девиз дизайн-концепции отеля.

 Любовь дизайнера к поп-арту очевидна.

 Парад светильников объявляется открытым!

Примечателен этот район и тем, что здесь доживал свои дни великий Рембрандт, после того как разорился и вынужден был продать дом на Йоденбреестраат в Еврейском квартале. Во-вторых, зажатый между двумя самыми красивыми каналами города Принсенграхт и Кайзерграхт, отель находится в пешем доступе к любой достопримечательности Амстердама и предлагает отличные виды на город. В-третьих, Andaz Amsterdam Prinsengracht расположен в здании бывшей публичной библиотеки, которая переехала в район Остердоксейланд, так называемый амстердамский Манхэттен. По признанию Марселя Вандерса, мудрость из книг, содержавшихся когда-то в этих стенах, буквально пропитала здание, и отказаться в дизайне от литературных аллюзий было бы вопиющим легкомыслием (поэтому внутренний дворик оформлен в стиле «Алисы в Стране чудес»). domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 131

131

13.11.2013 13:26:53

ДИЗАЙНОТЕЛЬ  В интерьере использован принцип: два соединяемых элемента рождают новый, подобно плавильному котлу (рыба и ложка). Эта работа Вандерса называется Connecting Polarity.

 Раковины в ванных комнатах вручную расписаны самим Марселем Вандерсом.

 Игра контрастов в интерьере – темно-синий потолок подчеркивает безупречную белизну стен.

 Делфтские мотивы очень органичны в оформлении ванных комнат.

Все эти факторы и легли в основу дизайн-концепции – отель в городском центре и сам должен стать сердцем города, отразив все значимые точки отсчета в голландской истории и культуре, как-то: «золотой век» Голландии, знаменитые бело-голубые цвета делфтского фарфора, оранжевый как национальный цвет страны и, конечно, растительные мотивы (тюльпаны). Как и со всеми прочими зданиями в центре Амстердама, с фасадом обошлись более чем деликатно. Существенные изменения коснулись внутренних интерьеров. Голландцам в принципе непонятна гигантомания – этот народ веками привык оперировать скромными квадратными метрами. Поэтому, по меркам этой страны, номера в отеле неприлично просторны: сто двадцать две комнаты по двадцать шесть квадратных метров и сьюты – по сто сорок квадратных метров.

132

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 132

13.11.2013 13:27:02

 Мотивы рыбы-ложки видоизменяются.

 В сумрачном Амстердаме важны солнечные детали, например, ярко-желтое кресло-тюльпан.

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 133

133

13.11.2013 13:27:05

ДИЗАЙНОТЕЛЬ

 Номера отеля очень просторны по голландским меркам.

134

 Старомодное здесь легко уживается с ультрамодным.

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 134

13.11.2013 13:27:15

 Мебель, сделанная на заказ, отдает дань нидерландским традициям XVII века.  Истинная жемчужина предметного дизайна – разработанный Вандерсом светильник из серии Crochet, буквально связанный вручную из белоснежных ниток и зафиксированный эпоксидной смолой.

 Без игры света и теней не обойтись.

Как было отмечено, цветовая гамма складывается из типичных для Нидерландов цветов и подкрепляется растительными элементами. Большую часть мебели спроектировала для отеля студия Марселя Вандерса. Эффектные раковины в делфтском стиле дизайнер расписал собственноручно. В интерьере использованы и предметы мебели, созданные дизайнером раньше, например, его знаменитые Monster Chairs из стеганой кожи с синтетическим наполнителем и журнальные столики с шахматным рисунком. Вандерс «переплавил» отель в удивительный художественный микс – подобно тому, как сам Амстердам растворяет и впитывает чужие культуры. Здесь собрана самая большая в мире коллекция видеоарт-объектов Эрвина Олафа, Йела Бартана, Меиро Коизуми и Марка Тичнера. domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 135

135

13.11.2013 13:27:20

ДИЗАЙНОТЕЛЬ  Фасад отеля украшен рисунками по мотивам

«Алисы в Стране чудес».

 Можно ли здесь встретить Красную Королеву?

В гостиной на первом этаже эти ролики демонстрируются на экране диагональю шестьдесят дюймов. Видеоинсталляции можно посмотреть и в номерах при помощи телевизора. Главным методом дизайнера в этом проекте становится метод своеобразного художественного хулиганства. К примеру, он заставляет посетителей буквально ходить по облакам – на пол нанесены изображения облачного неба. Однако смешение стилей и предметов отнюдь не случайно и не бессистемно. Все работает на концепцию «плавильного котла культур». Марсель любит повторять: ему хотелось бы, чтобы при взгляде на любую его работу говорили: «О, я знаю, это Вандерс!» Скажем больше – чудеса Вандерса.

ИНФОРМАЦИЯ ОБ ОТЕЛЕ: Andaz Amsterdam, Prinsengracht Дизайн: Марсель Вандерс Дата открытия: октябрь 2012 года Количество номеров: 122 Расценки: от 360 евро за сутки Адрес: Prinsengracht 587, Amsterdam, Netherlands, 1016 HT Телефон: +31 (0) 20 523 1234 Факс: +31 (0) 20 523 1235 Сайт: http://www.amsterdam.prinsengracht.andaz.hyatt.com/en/ hotel/home.htmlwww.capellasingapore.com

НадЕжда ЯкОвЛЕва

136

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 136

13.11.2013 13:27:28

 Сад населен отлитыми в бетоне и глине персонажами Льюиса Кэрролла.

domusdesign

126-137_DD_12_Hotel_amserdam++.indd 137

137

13.11.2013 13:27:32

1

148

фото предоставлены тиберием сильваши

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

domusdesign

148-155_DD_12_Portret++.indd 148

13.11.2013 13:29:02

148-155_DD_12_Portret++.indd 149

13.11.2013 13:29:05

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

1

1. Проект «крылья». 2009. 150 х 600 см.

2. тиберий Сильваши в мастерской.

3. «Поверхность». 2011.

4. Инсталляция «Простая форма». 2010.

© АннА Войтенко

2

Сначала это отразилось в сложной эклектичной форме работ, которые можно обобщить определением «хронореализм». После 1985 года меня перестала устраивать данная форма – постепенно я сдвигался в сторону изменений внутри формы работы со временем. Затем само собой появилось понимание, что ее можно выразить только нефигуративно. Фигуративность начала исчезать, а я заинтересовался вещами, связанными с теорией Малевича и Кандинского.

Вы использовали термин «хронореализм». Что именно вкладываете в это понятие? Переживание времени, одновременно субъективного и метафизического. Тогда, в начале восьмидесятых, мне казалось, что время нельзя понять, нельзя измерить, за исключением некой механики часов, его нужно пережить в прямом и переносном смысле. К примеру, конкретная сцена – мы с вами сейчас сидим и беседуем. Точное воссоздание этой картины будет изображением некоего мгновения времени. А как сделать так, чтобы это было вне времени? То есть соединить эти два состояния. Есть два варианта: или ты уходишь в момент, когда исчезает изображение и начинает работать Реальность самого 150

domusdesign

148-155_DD_12_Portret++.indd 150

13.11.2013 13:29:09

3

холста, краски и всего остального, или включаешь мгновение, которое мы сейчас переживаем, в некое мифологическое время, связанное с культурными цитатами. Эти цитаты нанизываются на наше конкретное изображение, и умозрительно выстраивается некий ряд сопоставлений в культуре. Для этого я и соединял на одном холсте две системы. Почти гиперреалистические изображения «мгновения события» и «почти абстрактные» плоскости метафизического времени. Дальше был шаг в сторону реальности и уход от повествовательности.

И какова реальность с точки зрения художника? Есть реальность красочного слоя. За долгие пятьсот лет существования картины она выстроила колоссальное пространство интерпретаций и некие базы, откуда мы можем их черпать. Картина – окно в интерпретационную зону. Для меня было очень важно уменьшить пространство дискурса, писания, выговаривания. То, из чего состоит картина, само по себе является реальностью. Красочный слой не говорит ни о мифе, ни о чем другом, кроме как о себе. И тут важна еще одна составляющая: пространство, в котором она находится. Ты интерпретируешь, видишь не только картину, потому что она всегда фиксирует точку напротив себя, а начинаешь двигаться в пространстве, где включается твое тело. И важной становится не столько интерпретация, сколько опыт. Опыт проживания времени, включенного в пространство. Именно эта разница привела меня от изначального хро-

4

нореализма к тому, чем занимаюсь сейчас. Дальше была личная история перехода через абстракцию. Мы знаем, что был период распредмечивания, который, как мне кажется, закончился в тридцатые – сороковые годы с классическим абстракционизмом. Ротко, Поллок – абстрактные экспрессионисты, у которых реальностью являются собственные чувства, такая спиритуализация.

Да, Поллок выплескивал, если использовать юнгианскую терминологию, содержимое своего бессознательного посредством действия. Во время написания картины он исполнял некий шаманский танец, входил в транс. Совершенно верно. А Ротко, выстраивая мистическое световое пространство, работал с вещами, близкими средневековой алхимии. Я интуитивно почувствовал эту перекличку во времени и степень ее важности для «Живописного заповедника». Художники – изобретение эпохи Нового времени, форма, с которой они работают, картина – рациональная конструкция. Любая архаическая функция из нее выведена. Шаманская часть была исключена, как и многие другие. И только Малевич, а вслед за ним абстрактные экспрессионисты перекидывают эти мосты во времени и объединяют современных художников-живописцев с изначальной функцией художника. Вот это один из главных вопросов сегодня: в чем функция искусства? Но это отдельная тема. В определенный период для меня очень важным стало исчезновение любого предмета изображения. domusdesign

148-155_DD_12_Portret++.indd 151

151

13.11.2013 13:29:18

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

1

Главной стала сама плоскость, без всяких визуальных членений или с их минимальным количеством, которая имеет глубину в середине красочного слоя. Здесь проступает двойственность: наслоение слоев. Они могут быть прозрачными или непрозрачными, но их история просматривается на боковых гранях холста, натянутого на подрамник. При этом я не хочу выставлять их отдельно: картина сама по себе не существует для меня. Важной становится связка с соседними холстами, диалог с ними и диалог с тобой, когда проходишь между ними, когда тело и пространство времени начинают действовать. То есть зона взаимодействия работ с монохромом, с условным зрителем – это взаимодействие между картиной, между пространством и тобой.

Был упомянут Малевич. Кто на вас оказал большее влияние – он или автор «Первой абстрактной акварели» Кандинский? Я довольно долго был равнодушен к обоим. Их тексты мне были интереснее, чем то, что они делали. Хотя не могу не отметить радикальный жест Малевича с его «Черным квадратом». В нем, конечно, много загадок, но одна из них, возможно, элементарная – эта работа заканчи152

вает период, длившийся, условно говоря, от «Джоконды» до «Черного квадрата». Он подводит итог картинной формы существования живописи. Изменилось мышление, способ познания и репрезентации. С появлением Интернета время как сетка наложилось на пространство, и определенным образом вектор существования пространства закрылся, открыв доминирующую функцию времени. Сегодня за восемь часов можно перелететь в Америку, видя только чистое небо в иллюминаторе. Пассажир не ощущает пространство физически, тактильно, визуально – время его заменило. А экран монитора – это, по сути, пещера Платона. Мы находимся в другой системе координат, чем в предшествующие пятьсот лет. Поэтому возникает вопрос о картине как о главной форме репрезентативного мышления. Она есть, она будет существовать, но при этом приобретает новые функции – вместо главного медиума становится одним из элементов визуального языка.

Период нефигуративной живописи и великолепных по цвету и свету работ для вас закончился? Да. Это был последовательный путь: я шел в одном направлении, и в результате это привело меня к основам, к такому нерастворимому осад-

domusdesign

148-155_DD_12_Portret++.indd 152

13.11.2013 13:29:20

2

1. Живопись. 2005 – 2008. Холст, масло. 150 х180 см.

2. Живопись. 2009 – 2010. Холст, масло. 200 х 120 см.

ку, к тому, что я называю вечным языком живописи. Отказавшись от множества вещей, связанных со школой, которая, в свою очередь, основывалась на заложенном полтысячелетия назад базисе, я пришел к исходной точке, где уже нет ничего, кроме основ, элементов визуальности.

2

3

3. Живопись. 1996 – 2005 – 2008. Холст, масло. 200 х150 см.

4. Живопись. 2006 – 2008. Холст, масло. 200 х180 см.

4

Под основами подразумевается ваш приход к монохромной живописи? Да. Хотя, возможно, в чистом виде монохрома у меня нет. Я просто пользуюсь этим термином, потому что монохром относится к аналитической живописи. Что это такое? Она возникла после так называемой смерти живописи, после появления минимализма и концептуализма, которые завершили долгую историю взаимоотношений зрителя и картины. Сведение произведения искусства к чистой идее – это и есть конечная цель, когда вместо зрения включается рефлекторное восприятие. Но тогда возникает вопрос: «Где границы живописи?» domusdesign

148-155_DD_12_Portret++.indd 153

153

13.11.2013 13:29:28

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

1

Так вот, аналитическая живопись занималась носителями. Сколько нужно краски? Достаточно ли поставить точку на холсте, и будет ли это живописью? Какие должны быть цвета? Какие подрамники, холст и какого размера? Это было техническое искусство, за некоторыми исключениями.

Так вы считаете, что живопись умерла? Скорее изменилась ее форма существования. Она может существовать не только в форме картины и не обязательно должна быть исполнена красками. И ведет она не рассказ, работает не с нарративами, а с элементами того языка, который существовал до Нового времени. Они глубинные и соотносятся с базой живописи. Там есть какието парадоксальные вещи, сами цветовые объекты конкретны до предела и вроде ни о чем, кроме как о себе, не говорят. Но на самом деле там разговор идет о невидимом, непередаваемом, невысказываемом. Даже если все это обосновывается рационально, у художника появляется мистическая основа, без которой живописи попросту не существует.

2 3

Получается, что живописец – синоним демиурга? Живописец не создает какие-то миры – он их определенным образом транслирует, находясь в потоке цвета. Картина – да. Это творение. Конструкция. александр морозов

154

domusdesign

148-155_DD_12_Portret++.indd 154

14.11.2013 14:19:32

Тиберий Сильваши родился в 1947 году в Закарпатье, в г. Мукачево. В 1965 году закончил Республиканскую художественную школу им. Т. Г. Шевченко, в 1971 году – киевский государственный художественный институт. Живет и работает в киеве. В 1995 году Сильваши получил награду «Художник года» в Украине и стипендию муниципалитета Мюнхена. В 2013 году стал членом-корреспондентом национальной академии художеств Украины. Работы художника находятся в галереях и частных собраниях Мюнхена, Вены, нью-Джерси, Запорожья, киева, Харькова, Ужгорода и других городов европы и США. У Тиберия Сильваши несколько десятков персональных и коллективных выставок.

© АннА ВойТенко

Досье:

1. «Эхо». 1992. Холст, масло. 200 х 180 см.

2. Живопись. 2001. Холст, масло. 150 х 200 см.

3. Живопись. 2000 – 2007. Холст, масло. 136 х 160 см.

4. Тиберий Сильваши в мастерской.

5. Проект «Малярство». 2006.

4

5

domusdesign

148-155_DD_12_Portret++.indd 155

155

13.11.2013 13:29:46