PB- PP B- 25
BELGIE(N) - BELGIQUE
m a ga z in e
gratis cultuurblad / lente 2022 P910990 afgiftekantoor A’pen X
3
Trappelend Talent, een portret
4
Jonge wolven aan het begin van hun carrière
5
Peter Van den Eede in gesprek met het verleden
6
Welkom in Zone X, de ruïnes van onze tijd Bonanza, de wereld in het klein
7
Tom Van Dijck zwijgt in alle talen
8
Wissel van de danswacht: Angela en Jesse, een terug- en vooruitblik
10
Tweemaal Muziektheater De Kolonie en Abke Haring
11
Danskortjes met Ann Van den Broek, Alexander Vantournhout, Helder Seabra, Les Mybalés en Yipoon Chiem
12
Selma en haar Berchemse Plezanterikken
14
Twee oudgedienden: Swingin’ in New Orleans en Houtekiet En de nieuwe lichting: The Radar Station
15
Aardbeien in januari proeven nooit meer hetzelfde
16
Illustratie van Jens Dawn
17
Turn Up the Music roept de vibes op van de funk, soul en disco uit de jaren ’70 en ’80
18
Robrecht Vanden Thoren doet zijn best
19
Wim Opbrouck, Comedy Corso en De moppentappers
20
Dag lente, hier zijn de familiedagen!
21
Danny Ronaldo jongleert met vragen
22
Berchemse bibs en de Jeugdboekenmaand
23
Cinema Corso presenteert Mustang en Nomadland Praktisch en colofon
24
Agenda lente van maart tot juni
Met zes huisgezelschappen is er bij c o r s o altijd leven in de brouwerij. Een van die zes is Trappelend Talent, een portret.
Trappelend Talent
Trappelend Talent toont jonge theatermakers de weg
Jong talent het podium geven dat het verdient: daaraan werkt c o r s o graag mee. Daarom bieden we onderdak aan Trappelend Talent, een organisatie die beloftevolle theatermakers ondersteunt. Acteur Bruno Vanden Broecke selecteerde vorig jaar vier projecten die onder de Trappelend Talent-vlag varen: “We helpen hen met alle aspecten van het theatervak.” tekst Ive Van Orshoven
Het podium op Het is voor jong theatertalent sowieso al moeilijk om de weg naar de podia te vinden. De coronacrisis maakte dat voor hen zelfs zo goed als onmogelijk. Een generatie beloftevolle theatermakers dreigde verloren te gaan. Tijd om Trappelend Talent, een organisatie die twintig jaar geleden een eerste keer werd opgericht, nieuw leven in te blazen.
Van productie tot tournee Gelauwerd acteur Bruno Vanden Broecke zet er graag mee de schouders onder: “We begeleiden jong talent van de eerste woorden op het script tot het laatste applaus. Van de uitwerking van een productie tot de organisatie van een tournee. We staan hen bij tot in de kleinste details. Willen ze weten waar je best een camionnetje huurt? Dan moeten ze het gewoon maar vragen.”
Vroedvrouwen en Virginia Woolf Dit voorjaar staan er al twee Trappelend Talenten op het c o r s o-podium. Elena Peeters brengt op 17 maart ‘Begin’, een voorstelling waarvoor ze een vroedvrouwenpraktijk volgde. En op 12 mei brengt het nieuwe collectief WOLF WOLF hun eigenzinnige versie van de klassieker ‘Who’s afraid of Virginia Woolf?’. Lees er alles over op de volgende pagina.
3
Theater.
trappelend talent Uit het licht, in het licht Begin
Elena Peeters do 17 mrt - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal Is er een juiste manier om aan het leven te beginnen? Wat zegt de start over het vervolg? En als het niet ging zoals gehoopt, bestaat er dan zoiets als opnieuw beginnen?
“Hoe wring je je als jonge speler in de huid van een personage met een rijke geschiedenis?” Who’s afraid of Virginia Woolf? WOLF WOLF
do 12 mei - 20 uur vvk € 12 / kassa € 14 grote zaal Velen zullen het verhaal van ‘Who’s afraid of Virginia Woolf?’ intussen wel kennen: George en Martha leven thuis hun diepste frustraties op elkaar uit en slepen hun nachtelijke gasten, Nick en Honey, mee in een destructief psychologisch spel. Jonge wolven Flor Van Severen, Imke Mol, Mitch Van Landeghem en Naomi van der Horst waagden zich aan dit ‘stuk der stukken’ en rondden er samen hun opleiding aan de toneelschool in Gent mee af. Samen vormen ze het nieuwe collectief WOLF WOLF. Hoe wring je je als jonge speler in de huid van een personage met een rijke geschiedenis? Hoe breng je een moderne klassieker die al talrijke versies heeft gekend en door zowel amateur- als Hollywoodster werd opgevoerd? Samen met hun personages gaan de spelers het gevecht aan met waarheid en schijn. Langzaamaan wordt iedereen de fictie ingezogen. Ook in deze uitvoering is één ding zeker: het belooft een lange afterparty tot het licht wordt. En niemand blijft gespaard. De voorstelling, een hedendaagse bewerking van de toneeltekst van Edward Albee uit ‘62 en een ode aan zowel de liefde, verbeelding als het toneelrepertoire zelf, werd geprogrammeerd als Jong Werk op Theater Aan Zee 2019, waar zij de mu-zee-um jongerenjuryprijs, alsook een eervolle vermelding van de vakjury voor “zoveel durf en acteervermogen” kreeg. In 2020 verkoos de jury van Het TheaterFestival de voorstelling tot een van de meest belangwekkende producties van dat jaar.
4
‘Begin’ is het eerste deel van een trilogie waarin Elena bekijkt door welke handen een mensenleven gaat. Ze volgt mensen waar iedereen in zijn/haar leven mee te maken krijgt; een dokter, een buschauffeur, een leerkracht, iemand die ondersteunt en begeleidt aan het einde van een leven, … Voor ‘Begin’ volgde Elena een vroedvrouwenpraktijk, woonde een aantal bevallingen bij, sprak ze met wensouders, grootouders en ouders, met kinderen en met gewone mensen. Allemaal zijn ze ooit begonnen. Of dat begin nu bij de geboorte ligt of ergens anders. Elena Peeters gebruikt haar stem, als verteller, als presentatrice en als audiomaker. Ze kijkt, luistert en toont. In 2015 studeerde ze af als Master in het Drama aan het Conservatorium van Antwerpen. Dat deed ze met ‘ELENA’, een monoloog over haar voetreis van 2.200 km naar Rome. ‘Johnyboy’, haar volgende monoloog, was het resultaat van een reis naar de VS. Waar ze twee terdoodveroordeelden en een levenslang gestrafte ging opzoeken met wie ze een jaar lang correspondeerde. In september 2020 ging ze in de basiliek van Tongeren in première met de voorstelling ‘Bidboek’. Dat was haar eerste voorstelling die werd opgenomen in het programma Trappelend Talent. Daarnaast geeft ze SLAK vorm, het mini-productiehuis dat ze samen met Adriaan Severins in 2017 heeft opgericht.
De nieuwe man de HOE
do 21 apr - 20 uur
De Nijl is in Caïro aangekomen de KOE do 19 & vr 20 mei - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal
In gesprek met het verleden
Peter Van den Eede.
De Koe wordt De Hoe en blikt terug op dertig jaar theatermaken. In een sequel op ‘De man die zijn haar kort liet knippen’ komen een man en een vrouw (Natali Broods en Peter Van den Eede) elkaar na twee decennia opnieuw tegen. Willem De Wolf nam dan weer de tekst onder handen van ‘De Nijl is in Caïro aangekomen’ (1998). Een gesprek met Peter Van den Eede over hoe tijden en acteurs veranderen. tekst Lien Vanreusel Staan de man en de vrouw in De nieuwe man anders in het leven dan twintig jaar geleden? “Als je jong bent, heb je dromen en overtuigingen waar je de negatieve neerslag nog niet van hebt ervaren. Hoe ouder je wordt, hoe meer je beseft dat die romantische gedachte niet realistisch is. Op een bepaald moment kies je eieren voor je geld en wil je een zeker evenwicht in je leven, ten koste van de wilde gedachten die je kunnen doen wankelen. Ook in de liefde gaat het zo: die probeer je veilig te stellen door ze deels onschadelijk te maken.” We leven in een gepolariseerde wereld. Dat thema gaan jullie niet uit de weg. “Waar we vroeger de kunst als metafoor gebruikten, is de politieke lijn zichtbaarder in De nieuwe man. In mijn ogen heeft alles een politieke lading; hier vonden we een mooie manier om erover te praten. Toch wil ik vermijden dat de kunst gekaapt wordt door één ding. Ze moet een vrijplaats zijn waar alles in vraag gesteld kan worden, die mensen kan ontroeren en in beweging brengen.” Wat veranderde er aan ‘De Nijl is in Caïro aangekomen’? “Bij het herlezen bleek de tekst nog perfect overeind te staan. In de eerste versie ontmantelden we de structuur
van ‘Schijn bedriegt’ van Thomas Bernhard. Zijn bronnen sneden we letterlijk aan: Montaigne, Blaise Pascal, Goethe, Schopenhauer … Die laatste gebruikte een aantal keer het n-woord, maar haalden we eruit. Het is niet meer relevant. Willem De Wolf voegde ook een reflectie toe over Marlon Brandon en hoe hij over acteren dacht.” In dit stuk brengen jullie filosofie en slapstick samen. “Als ik dialogen schijf, lach ik mezelf uit: ik zie mezelf bezig. Als acteur moeten je eigen domheid en onvermogen meespelen in de virtuositeit en het intelligente. Doordat ik mezelf onder de loep neem, gaan mensen zichzelf zien. Het is een van de vele paradoxen van het theater.” Hoe beslisten jullie welke voorstellingen jullie hernemen? “Wat zou er gebeuren indien de twee mensen uit ‘De man die zijn haar kort liet knippen’ elkaar twintig jaar later opnieuw tegenkomen? Dat was een prikkelend idee. Toen we ‘De Nijl is in Caïro aangekomen’ maakten, waren we dertigers en hadden we het over mensen die aan het einde van hun leven staan. Op een bepaald moment haal je de leeftijd in van de rollen die je speelt: het toneelspelen gaat nu veel meer over onszelf.”
5
Theater. De wereld in het klein Bonanza Berlin
wo 4 en do 5 mei - 19.30 en 21 uur vvk € 14 / kassa € 16 kleine zaal Een filmisch portret van een verlaten mijnstad, de kleinste van Colorado (VS). Bonanza is de wereld in het klein, zegt zowat iedere bewoner.
Toerist in de ruïnes van onze tijd Zone X
Kyoko Scholiers do 31 mrt - 19.30 en 20 uur vr 1 apr - 19, 20 en 20.30 uur za 2 apr - 14, 14.30, 15.30, 16, 19.30 en 20 uur stadswandeling i.s.m. Opera Ballet Vlaanderen 15 personen maximum vvk / kassa € 12 Wat zullen onze nakomelingen binnen pakweg honderd jaar van onze huidige tijd denken? Wat blijft er van ons over? Dat is de vraag die Kyoko Scholiers zich stelt in haar nieuwste werk. ‘Zone X’ is een futuristische toeristische stadswandeling. De voorstelling speelt zich af in 2124. Gids Miko neemt 15 toeschouwers met hoofdtelefoon mee op wandel door een gebied dat na De Ramp van 2034 werd afgeschermd van de wereld. De tijd bleef er stilstaan, de lokale bevolking leeft er nog als in de jaren 2020! Wandelend door deze levendige ruïne van de vroege 21ste eeuw ontleedt Miko met passie en bevreemding onze sporen. Ze fileert ons hedendaags denken en handelen genadeloos, houdt ons onder de microscoop als de bizarre wezens die we voor onze nazaten zullen blijken te zijn. Aangezien veel informatie verloren is gegaan, moet Miko hier en daar behoorlijk creatief zijn met haar interpretaties en verklaringen. Kyoko Scholiers is kunstenares, theatermaker en actrice. Haar recente theaterwerk peilt naar de menselijke fragiliteit en veerkracht en de invloed van tijd op de mens. Voor ‘Zone X’ wijdde Scholiers zich aan een minutieus vooronderzoek en ging o.a. in gesprek met sociologen en toekomstonderzoekers. Bjorn Eriksson componeerde de futuristische soundscape.
6
Er is eens een kleine stad met vijf bewoonde huizen en de Rocky Mountains aan hun voeten. Een sneeuwlaag bedekt de straten in de winter. Een bergbeek stroomt dwars door het dorp heen. En als we lang genoeg kijken zien we de elfen. Ooit verbleven er 6000 inwoners in Bonanza, omringd door 36 saloons, 7 danstenten en een immens aantal prostituees voor de mijnwerkers. Het motto was: get in, get rich, get out. Nu herbergt de stad 7 permanente inwoners doordrongen van spiritualiteit op een bedje van beschuldigingen, roddels, moorden en angsten. Berlin portretteert deze micropool in een maquette met vijf filmschermen en een soundtrack van Peter Van Laerhoven.
Tom Van Dijck. Vriendelijk doch kordaat richten twee broers zich in een brief tot de inwoners van Berchem. De broers worden gespeeld door Tom Van Dyck en Bruno Vanden Broecke, kompanen op het scherm en nu ook op de planken. Op 10 en 11 maart verwachten ze je in de grote zaal van schouwburg c o r s o. Eén ding is zeker: je komst is belangrijk. tekst Lien Vanreusel
ZWIJG! Jullie maken het me niet gemakkelijk, want veel laten jullie niet los in de aankondiging van ZWIJG! Tom Van Dyck: “Dat klopt, en dat kan ik in dit interview ook niet doen. We hebben afgesproken dat we de broers laten uitleggen waarom de mensen moeten komen. Het is belangrijk voor Berchem en omstreken. Wat moet, moet.” De affiche oogt indrukwekkend. Ze toont een tweekoppige haan van kunstenaar Koen Van Mechelen. “Koen is al lang een vriend en ik ken zijn werk goed. De haan met twee koppen staat in zijn atelier. Twee in elkaar verstrengelde broers die tegen elkaar tekeergaan, en dan de titel ZWIJG! erboven: dat vinden we zo’n sterk beeld. Uit vriendschap liet Koen ons er een foto van maken.” Bruno Vanden Broecke en jij spelen de twee broers. Gaat jullie dat goed af? “Vanden Broecke en Van Dyck - ja, dat gaat goed. We mogen elkaar oprecht vriend noemen en we werkten al vaak samen: in Het Eiland, De Ronde, Safety First, De Elfde van den elfde … Dat was altijd voor de camera. Het idee om samen theater te maken bestond al langer, en de tijd was er rijp voor. Al koffiedrinkend en wandelend werden onze plannen concreter. Alles begint bij goesting. We spelen heel graag met elkaar én laten mekaar graag spelen. We hebben maar een prikkel nodig en we zijn vertrokken. Bovendien vinden we het fijn om te fantaseren en te filosoferen. Die elementen verwerkten we in een tekst die we samen op het toneel te berde brengen.
We worden al een dagje ouder; dan besef je pas wat voor een fijn beroep dit is. Dit kalenderjaar staat voor mij helemaal in het teken van het toneel. Laten we hopen dat we definitief van het virus verlost zijn én dat we mensen terug naar het theater krijgen: dat blijkt niet altijd evident te zijn.” ZWIJG! wordt een tragikomische voorstelling. Mag ik dat jullie handelsmerk noemen? “Ja, we houden allebei van heel erge situaties die op de een of andere manier toch iets grappigs krijgen. Van billenkletsers houden we niet zo: we vertrekken vaak van iets dat schurend, gênant of pijnlijk is - dat maakt humor zo waardevol.” Zorg dragen en het recht op een tweede kans, daar gaat het over in ZWIJG! “Ja, dat klopt, maar …“ … daar kun je nu niets over vertellen. “Tja, dan doe ik het cadeautje al een beetje open. Het blijft toe, sorry! Maar neem het van me aan: onze mededeling is belangrijk, niet alleen voor de lokale bevolking van Berchem, maar voor de hele wereld (lacht).”
ZWIJG! Vanden Broecke & Van Dyck do 10 en vr 11 mrt - 20 uur vvk € 18 / kassa € 20 grote zaal
7
“Sommige dansers zetten hier als kleuter hun eerste danspassen” Geen sterk programma zonder sterke programmatoren. Bij c o r s o neemt Angela Schellekens na acht jaar afscheid als programmator dans en theater. Jesse Vanhoeck neemt de fakkel over. Bij de wissel van de wacht praten Angela en Jesse over dans, een genre dat in c o r s o al lange tijd een bijzondere plek krijgt. tekst Matthias Van Milders
Angela Schellekens: “Vele getalenteerde choreografen beklimmen het podium van c o r s o alvorens ze doorgroeien naar de grote zalen. Ik denk met veel plezier en trots terug aan de periode dat we Jan Martens vaak mochten ontvangen. Maar ik voelde al bij ‘The Dog Days Are Over’ dat we hem niet lang zouden houden. Die voorstelling moesten we een half uur later starten omdat het publiek maar bleef toestromen. Pas vijf minuten voor aanvang stond hier een lange rij op straat, het danspubliek bestaat uit notoire laatkomers.” “Ook met artiesten die c o r s o ontstegen zijn, behouden we een band. Eastman repeteert hier soms achter gesloten deuren. Wat ik zag op ons podium tijdens de repetities van ‘Nomad’, daar krijg ik nog steeds kippenvel van. Er zijn heel wat dansers die ons al lang trouw zijn en blijven terugkeren. Dat ze hier als jonge makers kansen kregen, speelt daarin mee. Maar ook dat ze hier een publiek opbouwden. c o r s o staat bekend als dansplek. Al kan je het niet vergelijken met de jaren 80 toen dit een echte danstempel was.”
8
Tranen in de ogen “Dansers die hier als kleuter begonnen bij Retina Dance Company zien we soms terug bij hun eindvoorstelling aan de kunsthumaniora. Sommigen keren later terug als professionele dansers. Dat bezorgt me haast tranen in de ogen. Zo schoon!” “c o r s o heeft een unieke plaats in de Antwerpse danswereld. Er zijn steeds minder plekken waar dans een volwaardige plaats in het programma krijgt. Dat geldt voor heel Vlaanderen. Voor beginnende makers zijn er kleine repetitieruimtes en podia. En er zijn ook de grote zalen zoals Opera Ballet Vlaanderen en deSingel. Maar als je die grote podia niet kan vullen, is c o r s o een van de weinige plekken die systematisch dansgezelschappen uit dat middenveld programmeert.”
Meer solo’s “Dat weinig zalen dans programmeren heeft te maken met het feit dat dans doorgaans veel duurder is dan theater, waardoor de ticketinkomsten totaal niet dekkend
zijn. Bovendien moet je podium groot genoeg zijn voor dans. Slechts weinig zalen zijn geschikt.” “Er is een groot gebrek aan middelen in de danswereld. Toen ik begon, konden dansers hier daags voor de voorstelling acclimatiseren, spacen zoals ze dat noemen. Om kosten te besparen of de uitkoopsom te drukken, vragen gezelschappen dat niet meer. Dat zorgt voor een grotere belasting van ons team, maar ook van de dansers zelf. Meer en meer kiest de danswereld voor solo’s of stukken met twee dansers. Die trend zie je evenzeer in het theater. Zo houdt men het goedkoper, zonder artistieke compromissen te sluiten.”
Bron van inspiratie “Dans was lang het hoofdgenre in Berchem, tot de visie op cultuurcentra veranderde en ze een bredere waaier programmeerden. Nu c o r s o een schouwburg is, dienen zich weer kansen aan om zich sterker te profileren op een bepaald genre.” “Wat ik Jesse wil meegeven? Dat ze haar eigen koers vaart en tegelijk vertrekt vanuit de geschiedenis van
Twee danstips in c o r s o. dit huis, wat ze trouwens al doet. Dat ze de bijzondere banden koestert met gezelschappen en makers, maar ook met het dansonderwijs. Die vele relaties vormen zo’n grote bron van inspiratie.”
TH LNG GDBY
Het bruist
za 19 mrt - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal
Jesse Vanhoeck: “c o r s o zet in op jong en divers werk, maar ook op werk dat het publiek uitdaagt. Er is ook de connectie met de buurt. Ik heb zin om daaraan bij te dragen. Voor het eerst ben ik aan de slag als programmator. Voorheen werkte ik in Amsterdam voor het dansgezelschap ICK. Ik deed aan talentontwikkeling en begeleiding van jonge choreografen. Toen ik Emio Greco en Pieter C. Scholten, de directie van ICK, vertelde dat ik naar c o r s o ging, zeiden ze meteen dat dit een heel interessante plek is. Zij kregen hier ook een plek aan het begin van hun carrière.” “Bij c o r s o krijg ik ruimte om mee te denken. Hoe kan dit huis een laboratoriumfunctie opnemen en tegelijk het publiek aan zich binden? Hoe maken we mensen deelgenoot van de ontwikkeling van jonge makers? Dat vind ik heel interessant en spannend. Ik voel dat er hier beweging is, dat het hier bruist.”
Hét danspodium “Mijn ultieme droom? Dat c o r s o weer de danstempel wordt van de jaren 80. Ik heb het gevoel dat we het risico kunnen opzoeken. Er zijn in België zoveel goede dansers, makers en dansscholen. Toch krijgen ze te weinig een plek. Die wil ik hen in c o r s o geven als het kan, al zijn de budgetten veel lager dan in de jaren 80.” “Ik wil er mee voor zorgen dat het publiek blind vertrouwt op onze programmering en waar we voor staan. Dat het huis vertrouwen uitstraalt zodat mensen het risico lopen om een kaartje te kopen voor iets dat ze nog niet kennen. En dat ze, als een voorstelling hen eens minder ligt, toch nieuwsgierig blijven uitkijken naar een volgende.”
Tuur Marinus
Angela: “Ik volg Tuur al lang. Hij werkt heel erg op de beweging, op het vloeien van lichamen en de emoties die dat opwekt. Hij brengt heel fijnmazig, fijngevoelig werk. In ‘Th lng gdby’ laat hij negen dansers in een vloeiende beweging over de dansvloer één figuur maken. Tuur schakelt mensenlichamen op een heel respectvolle manier in om een beeld te creëren. Dat weet me altijd weer te ontroeren.”
Tender Men Koen De Preter
vr 6 mei - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal
Jesse: “Koen vertelde me dat hij in c o r s o al járen kind aan huis is. Hij is erg ambitieus, maar meer in de breedte, niet volgens het klassieke groeimodel. Hij weet zich op heel verschillende manieren te vernieuwen en te ontwikkelen. Ik geloof in makers die zich blijven heruitvinden en uitdagen, ongeacht hun leeftijd. Het is niet zo dat we enkel nog artiesten onder de dertig programmeren. (lacht) Al moet er natuurlijk ruimte zijn voor net afgestudeerde makers, anders krijg je een doodgebloed veld. Die humuslaag is noodzakelijk.”
Wekelijks impro-jammen er in c o r s o professionele dansers tijdens de FREEDANCE-sessies van Koen De Preter en Katja Pire. Op Dag van de Dans, zaterdag 23 april, zetten ze de deuren open voor iedereen. Dan geven Katja en Koen van 10 tot 11.30 uur een gratis improvisatie-workshop voor alle leeftijden. Danservaring is niet vereist, inschrijven wel via workshop@koendepreter.com.
9
Theater. Woorden als grens van stilte PLATINA
Abke Haring / Zuidpool & Toneelhuis wo 25 mei - 20 uur vvk € 18 / kassa € 20 grote zaal
Niemand wordt gespaard! In Topform!
Muziektheater De Kolonie di 31 mei - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal Niemand wordt gespaard, allerminst deze charmante drievuldigheid; potsenmaker Warre en klanktovenaars Bo en Gwen! Drie atleten in de fleur van hun leven waarvan de houdbaarheidsdatum nog lang niet overschreden is, ondanks een pijntje hier, een zalfje daar en wat stram ongemak bij het ontwaken. Deze drie Casanova’s confronteren je met hun blote ziel, hun naakte innerlijk, hun lillend bloedend vlees. Hoogstaande verscheurende poëzie, anekdotiek uit de goorste goot en naar adem snakkende melodieën zullen je tot in je diepste vezels raken. Aanschouw dit Olympische triumviraat dat je tegemoet treedt zonder kunstmatige gezichtscosmetica of anderszins verdoezelende correcties. Enkel hun rauwe oprechte blik en dito gehavende lijven zullen je verleiden en ontroeren.
10
Na ‘UNISONO’ waarin Abke Haring ruimte geeft aan de verschillende stemmen in haar hoofd, zoekt Haring in ‘PLATINA’ het gezelschap op van een reëel aanwezige tegenpartij, gespeeld door Koen van Kaam, met wie ze in gesprek gaat. Of althans, met wie ze in gesprek wil gaan. Voor zover een gesprek ooit mogelijk is. Of toegelaten wordt. Of ontweken wordt. Abke Haring: “Als ik een voorstelling maak, vind ik dat het meeste gezegd wordt in stilte. In de stilte kan je zoveel doen: hoe je elkaar aankijkt, waar je staat, ben je ver of dichtbij? Sta je sterk of onzeker? Liefst van al zou ik beelden of bewegingen maken, maar omdat ik dingen ook letterlijk wil zeggen zijn het toch steeds de woorden die komen.” Woorden als grens van stilte. Onontkoombaar, dwingend en misschien zelfs - ooit - genezend. Jimi Zoet ontwierp voor dit intimistisch duet een indringende soundscape die de gedachtewendingen van Haring en co op de voet volgen. ‘PLATINA’ werd in 2018 bijzonder lovend onthaald en geselecteerd voor zowel het Vlaamse als het Nederlandse Theaterfestival. Nu volgt de langverwachte herneming.
Nieuwe datum ‘Vlammende vrouwen’ Vlammende vrouwen
Muziektheater De Kolonie zo 13 mrt - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal Achter de spiegel staan Bette Davis en Joan Crawford, de twee grootste actrices uit het Hollywood van de jaren ’50. Ze waren mooi, getalenteerd, geliefd en… ze haatten elkaar. Maar ze moeten nog even wachten om het uit te vechten. De voorstelling had normaal half februari in première gegaan in c o r s o. Helaas kon ze niet doorgaan - je raadt de oorzaak al en werd ze verplaatst naar zondag 13 maart als afsluiter van de tournee. Mieke Laureys en Annelore Stubbe kijken in Vlammende Vrouwen genadeloos in de spiegel. Naar de spreidstand tussen podium en privé. Naar verwachtingen die ze willen inlossen en wat ze daarvoor allemaal opgeven. Naar hoe ze zich verhouden tot mannelijke energie. Naar wat het vraagt om vandaag een vrouw te zijn: carrièrevrouw, moeder, echtgenote, minnares,… Stubbe en Laureys, je herkent hen aan hun specifieke theatertaal, gekenmerkt door een uitgepuurde beeldtaal. Benjamin Boutreur en Kaspar Schellingerhout zeilen muzikaal op de bitterzoete filmmuziek uit de jaren ’50, met gezwollen strijkers, warme blazers en af en toe een hartveroverend lied.
Dans. double bill
À travers l’autre / B**** Les Mybalés / Yipoon Chiem wo 1 jun - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal
Als tweelingzussen zijn de hiphopdanseressen Doris en Nathalie Bokongo Nkumu verbonden door een gedeelde geschiedenis en een diepe compliciteit. In ‘À travers l’autre’ scheppen Les Mybalés een poëtisch universum waarin ze verschillende personages incarneren op zoek naar de betekenis en symboliek van tweeling-zijn in verschillende culturen. Yipoon Chiem brengt hip-hop, Cambodjaanse tempeldans, Japanse cultuur en martial arts samen. In haar performance zoekt ze een plaats als vrouw, als politieke vluchteling, als moeder, als getraumatiseerd kind… Het resultaat is een autobiografische en choreografische striptease, die het publiek uitnodigt om de schaduwzijde te ontdekken van het personage dat op het podium staat.
Through the Grapevine Alexander Vantournhout / not standing do 31 mrt - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal
Joy, Enjoy Joy Ann Van den Broek / WArdwaRD di 1 mrt - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal
Met haar nieuwe creatie zit Ann Van den Broek (onbedoeld) dicht op de tijdgeest. Wat maakt dat we ondanks tegenslagen en periodes van desillusie of verdriet zo vasthoudend zijn in het vinden van positieve waarde en betekenis in de dingen die we doen? ‘Joy, Enjoy Joy’ overschrijdt de grenzen tussen de verschillende kunstdisciplines met de inmiddels voor WArd/waRD kenmerkende combinatie van beweging, livemuziek, tekst en video.
Een eigenzinnige pas de deux tussen twee mannen. Performers Alexander Vantournhout en Axel Guérin tonen hun lichamen, ontdaan van elke franje. Deze zevende voorstelling is het eerste échte duet van Alexander en bouwt qua thematiek tot op zekere hoogte verder op succesnummer ‘ANECKXANDER’. Het lichaam wordt opnieuw gepresenteerd in een zeer pure vorm en de voorstelling focust verder op het creatief en kinetisch potentieel van fysieke limitaties.
Spektrum of Being Helder Seabra / Incognitus wo 27 apr - 20 uur vvk € 14/ kassa € 16 grote zaal
Waar zijn de anderen? Zijn zij de enigen die het overleefd hebben? En hoe kunnen ze nog met elkaar communiceren, na deze complete shut-down? Ze lijken het verleerd te zijn. Zijn ze terug aan het einde en start alles nu opnieuw van nul? Een kinetische voorstelling in een rauwe sfeer, een fysiek testen van grenzen, een muzikale performance, een gemoedstoestand en lichamelijke wervelwind over het onvermogen om verbonden te blijven. Realiteit en fictie zullen vervagen.
11
“Jongeren groeien als ze hun talent mogen ontwikkelen” Ook voor Salma is er een voor en een na als het over de start van de coronacrisis gaat. Voordien organiseerde ze workshops en schoolvoorstellingen voor jongeren. Ze gaf hen een podium, creëerde kansen om te repeteren en om contacten te leggen. Nieuwkomers maakte ze wegwijs in c o r s o en het culturele vrijetijdsaanbod. “En toen kwam corona: boeken toe!”, blikt Salma vandaag terug. “Heel jammer, maar ik besloot dan maar digitaal te gaan. Zo ontstond Berchemse Plezanterikken. Vanwaar de naam? We geven jongeren een plezante tijd en de kans om even alles los te laten. Ze kunnen gewoon hun ding doen. En dat gebeurt allemaal hier in Berchem.” “Met ‘Straatfilosofen’ had ik een live stream talkshow waarin jongeren hun passie konden tonen: poëzie, rap, slam poetry, dans. Maar evengoed waren het gewoon babbels met de jongeren. Ik kreeg steeds meer reactie, jongeren keken ernaar uit.” De Berchemse Plezanterikken volgden de golven van
12
versoepelingen en verstrengingen, met nu eens artiesten op het podium, al dan niet met publiek, en dan weer een volledig digitaal programma. Maar ze bleven doorgaan. “Toen we weer in lockdown gingen, merkte ik hoe moeilijk jongeren het hadden”, vertelt Salma. “Ik liet hen ervaringen delen. Ook daarop was de respons heel groot. Andere jongeren herkenden zich in die verhalen. Ik wilde hen laten weten dat ze niet alleen waren.”
Freestyle dans Een van de jongeren die Salma leerde kennen via Berchemse Plezanterikken was Adnane. “Ik wilde ergens kunnen dansen en vroeg Salma of er geen wisselwerking mogelijk was”, vertelt hij. “Ik gebruik een ruimte in c o r s o, en in ruil daarvoor geef ik workshops. ‘Freestyle c o r s o’ heten die. Salma stelde me voor een traject te organiseren met oog op een showcase. Die zouden we linken aan de voorstelling ‘The Upside Down Man’ van Mohamed Toukabri
Wat doe je als je jongeren samenbrengt rond cultuur en plots gaat de hele wereld op slot? Niet bij de pakken blijven zitten, in het geval van Salma Dalaa, cultuurnetwerker in c o r s o. Salma ging digitaal en zo ontstonden de Berchemse Plezanterikken. Die werking geeft jongeren de kans zichzelf te ontwikkelen en te tonen, ook in lockdowntijden. Zo kwam Salma in contact met Adnane Bensaada. Adnane is danser en dj en ontpopte zich tot lesgever in c o r s o. tekst Matthias Van Milders
in c o r s o. Uiteindelijk ging het niet door omwille van een blessure. “’Freestyle c o r s o’ brengt mensen met en zonder danservaring samen. Zelf ben ik een freestyle danser, een b-boy. Ik ben van de straat zeg maar, een streetdancer. In de workshops draaide het rond freestyle dans. Maar ik plak niet zo graag labels op stijlen, zoals ik dat ook niet graag doe op mensen.” “Ik begon als danser op straat, op het Theaterplein. Later ging ik trainen in Kavka. Er is in Antwerpen een gebrek aan locaties waar je terechtkan als danser, terwijl er wel een hoge nood is. Met die honger stapte ik naar Salma en zij kon die stillen met de workshops. Als jonge danser vond ik zelf geen plek, ik wil die nu creëren voor anderen. Spontaan groeide geleidelijk aan de respons. Niet via sociale media, maar via mond-tot-mondreclame. ‘Wij hadden dit nodig’, vertelden de deelnemers.”
Toekomstplannen Het eerste seizoen van ‘Freestyle C o r s o’ eindigt in juni. Maar Salma
en Adnane gaan ermee door. Na de zomer start een tweede seizoen. “Wij willen dit echt laten groeien”, zegt Adnane. “Ik wil naar toonmomenten toewerken. Tot nu toe gaat het om zelfontwikkeling en talentontwikkeling. Maar daarnaast moet er ook iets zijn dat ons allemaal verbindt, iets dat het individuele ontwikkelingsproces koppelt aan een gezamenlijk ontwikkelingsproces. Met dat resultaat wil ik graag door België reizen om elders te laten zien wat je met een groep kan realiseren. Die jongeren, de Generatie Z, die gaan bergen verzetten.” “Het feit dat Salma jongeren zonder ervaring en zonder portfolio de kans geeft zich te ontwikkelen, betekent heel veel voor hen. Als ze later ergens aan de slag willen, kunnen ze tonen dat ze al iets realiseerden. Ik kon ook ervaringen opdoen dankzij Salma. Daarom wil ik op mijn beurt ook iets doorgeven aan de volgende generatie. Zo creëer je een community en in die werkwijze geloven wij heel sterk.”
Niet alleen fun en games “Met de Berchemse Plezanterikken willen we als het kan weer fysiek samenkomen”, zegt Salma. “Jongeren missen dat. Het is belangrijk dat je verschillende doelgroepen in huis hebt, dat je hen iets kan aanbieden en ook kansen geeft.” “Ik geloof er heel sterk in dat jongeren kunnen groeien als we hen een kans geven om met hun talent aan de slag te gaan. Neem nu de rappers die zich toonden in ‘Straatfilosofen’. Die ontwikkelden zich puur door tussen vier muren te schrijven over racisme, over mishandeling, over hun vriendin,… Maar wij hebben wel hun talent gezien. Hun teksten in het Nederlands, daarvan dachten wij: ‘Wow! Op zo’n leeftijd?’ Het gaat niet alleen over fun en games, hoor. Nee, er zit meer achter. En dat wil ik
naar boven brengen en in dit huis tonen.” “Jongeren mogen niet denken dat c o r s o er alleen maar is voor de iets oudere mensen. Ik droom ervan dat ze hier een place to be hebben. Daarom streef ik naar een jongerenprogramma. Opkomend talent, middelbare scholen, nieuwkomers: allemaal hebben ze hun plek. Zo is c o r s o een huis dat leeft!” “Mijn dromen reiken nog verder dan c o r s o”, vertelt Adnane. “Ik wil Antwerpen weer op de kaart zetten. Vaak hoor ik dat hier niet genoeg te doen is of dat jongeren niet weten waar ze moeten zijn. En daar wil ik graag iets aan veranderen. In mijn workshops werken we aan ons zelfvertrouwen, onze zelfontwikkeling en onze identiteit. Dat is belangrijk. Want als je jezelf beter kent, dan word je ook zelfzekerder.”
De voorstellingen ‘The Upside Down Man’ en ‘The Bastards’ van Mohamed Toukabri konden niet doorgaan maar hij heeft nog een verrassing in petto. Hij en Eyes-B nodigen je op 28 maart uit in hun alternatieve fotoautomaat in het Centraal Station. In tegenstelling tot het nemen van een standaard pasfoto, waarvoor je zo neutraal mogelijk moet poseren, maak je samen met hen een ‘Moving Self Portrait’. Benodigdheden zijn: je eigen lichaam, rap-muziek en light painting. Je unieke portret krijg je mee naar huis.
Volg de Berchemse Plezanterikken op www.instagram.com/ berchemse_plezanterikken.
13
Muziek. Swingin’ in New Orleans matinee The Legends & Michael Varekamp di 15 mrt - 14.30 uur vvk / kassa € 8 grote zaal
The Radar Station
Houtekiet
za 23 apr - 20 uur vvk € 14/ kassa € 16 grote zaal
matinee
The Radar Station wordt geboren uit de muzikale collaboratie tussen Brent Buckler en Sander Cliquet. Met hun rijke, vervlochte synth- en gitaarpartijen en gelaagde drums creërt The Radar Station een eigen, uniek geluid: verhalende, eigentijdse indierock à la The War On Drugs en The National, met echo’s uit de eightiespop van Peter Gabriel en Daniel Lanois.
New Orleans! Swingende stad van Streetparades, nachtleven en Mardi Gras. Trompettist/ vocalist Michael Varekamp en The Legends schetsen in ‘Swingin’ in New Orleans! ‘ Een beeld van het ruige maar opzwepende leven in The Big Easy van de eerste helft van de vorige eeuw. Een meeslepende avond vol jazz uit de hoogtijdagen van Louis Armstrong, Fats Domino en Louis Prima!
14
Kenmerkend voor de band is de opvallende, warme en bezwerende stem van zanger Brent Buckler, die ook live uitstekend tot haar recht komt en doet denken aan Eddie Vedder, Tom Smith van Editors of Liam O’Maonlai van Hothouse Flowers. In 2020 waren ze één van de winnaars van De Nieuwe Lichting.
Jeroen Lenaerts, Mandolinman & Mathijs Bertel di 26 apr - 14.30 uur vvk / kassa € 8 grote zaal
Na twee succesvolle albums met eigentijdse bewerkingen van traditionele muziek uit onze streken gaat MANdolinMAN, samen met electronica wizard Mathijs Bertel (Ansatz Der Maschine), nog een stap verder in het uitwerken van dit oude repertoire. De oude melodieën krijgen door extra toevoeging van samples, beats en soundscapes een nieuwe, ongehoorde organische sound. Als er één boek is uit de Vlaamse literatuur dat het tijdloze en universele karakter, de sfeer van de muziek en de tegenstelling tussen oud en nieuw kan bekrachtigen, is het wel ‘Houtekiet’ van Gerard Walschap. Een heidens ‘Evangelie’ over het ontstaan van de beschaving, maar tegelijkertijd een blauwdruk van het algemeen menselijke, het leven en het sterven. Meesterlijk verteld en gespeeld door Jeroen Lenaerts, bij het grote publiek vooral bekend van zijn rol (Tim) in ‘Thuis’, snijdt deze uitzonderlijke roman dieper dan ooit.
Column. Ik weet het, het tempo waarmee de nieuwe platen ons rond de oren worden geslingerd de dag van vandaag, is hoog. U kijkt er vast niet meer van op, en denkt, daar is de zoveelste plaat van de zoveelste artiest. Dit is mijn 6e album, na een carrière van 17 jaar. Banale getallen, daar is weinig speciaals aan, geen jubileum om te vieren of zo. En toch… Ik weet nu al dat dit voor altijd een heel bijzondere plaat zal blijven. Niet in het minst omdat het mijn eerste plaat als RIET is, niet langer Jackobond. Het wordt makkelijk gezegd, ‘wees jezelf’, maar ik vind dat één van de moeilijkste dingen die er zijn. Ik heb er dus 17 jaar voor nodig gehad om gewoon onder mijn eigen naam, als mezelf, op een podium te staan.
“Aardbeien in januari staat symbool voor een nieuw hoofdstuk in mijn leven” RIET MUYLAERT
Het is de eerste plaat waarvoor ik een coach had, en wel de ongelofelijke Raf Walschaerts van Kommil Foo. Hij schrapte. Veel. En stuurde me naar huis om opnieuw te zoeken. Een klankbord, iemand om mijn wereld aan af te toetsen, samen uren discussiëren over nuances, wat een zaligheid. Dat had ik tot voor dit album niet gedurfd. Toegeven aan jezelf dat je een hele goeie verzamelaar bent van puzzelstukjes, maar dat je iemand nodig hebt om de ontbrekende stukjes op hun plaats te leggen, vergt een beetje moed, zelfkennis en aanvaarding. Je hoeft niet alles zelf te kunnen. Voor deze plaat heb ik voor het eerst een lied samen met iemand geschreven. Toen Frank Vander linden op mijn appartement kwam, zijn gitaar uit de gitaarkoffer haalde, ging mijn kat Dolly onmiddellijk in de koffer liggen. Zo op haar gemak was ze. En ik ook. Je kwetsbaar opstellen en samen ploeteren, afgaan en samen euforisch zijn, vergt ook een beetje moed. Het verlegt grenzen. En het levert schone liedjes op. Het is ook de plaat waar ik tijdens de opnames verliefd werd op de producer. Jo Francken. Niet echt professioneel. Maar van het schoonste dat me is overkomen. Het leuke is dat, toen ik pas afgestudeerd was, ik hem al eens gevraagd had om mijn eerste cd te producen. Daar heeft hij toen voor gepast. Heel vriendelijk, maar toch, gepast. Maar voor deze cd heeft hij ja gezegd, op basis van de songs. Hij vond ze straf. Het is een beetje raar om over jezelf te zeggen, maar ik voel inderdaad dat mijn songs geëvolueerd zijn. Waar het leven ons samen ook brengt, we gaan altijd kunnen zeggen dat het is begonnen met aardbeien in januari. Met dank aan deze 3 mannen heb ik volledig mijn ding kunnen doen. Ik heb er jaren hard aan gewerkt, jaren in mijn liedjes gewoond, tot elk puzzelstukje valt, elk woord op de goede plaats staat, elke nuance juist zit. Maar de belangrijkste reden waarom dit voor mij zo een bijzondere plaat is, is mijn mama. Ik had het zo mooi gepland. We zouden de officiële cd-voorstelling spelen op 10 september 2020 in De Roma. 10 september is haar verjaardag. Ik zag het al helemaal voor me. Mama zou dan op de eerste rij zitten en ik zou voor haar spelen, mijn verjaardagscadeau aan haar. Ik wist ook al welk nummer ik aan haar zou opdragen. Maar De Roma ging dicht door de coronamaatregelen. En een paar maand eerder overleed onze mama. Mama heeft deze cd nooit gezien of gehoord. Ik heb lang getwijfeld over de foto op de cover, maar toen mama er niet meer was, wist ik dat het deze moest zijn. Ik draag er een pak van haar dat zij zelf nog aan had op mijn eerste communie. Aardbeien in januari staat symbool voor een nieuw hoofdstuk in mijn leven. Voor een heel groeiproces als mens. Dichter bij mezelf. Trouwer aan mezelf. Met mama op de eerste rij in mijn hart vanaf nu. De zoveelste plaat van de zoveelste artiest. Maar voor mij o zo bijzonder.
Aardbeien in januari RIET vr 13 mei - 20 uur vvk € 14 / kassa € 16 grote zaal
Ik kom ze met zoveel graagte voor u spelen.
15
16
“We zetten de funk weer in de spotlights” ‘Turn Up the Music’ roept de vibes op van de funk, soul en disco uit de jaren ’70 en ’80. Een clubbing experience waarin samen dansen draait rond plezier en muzikale expressie. Een feest met DJ’s, soul train line en organisator Gianni ‘Suga KonQ’ Smith als MC. The funk and nothing but the funk! tekst Ive Van Orshoven Eindelijk nog eens dansen, Gianni. “You bet. Het wordt een fantastische ervaring. De bedoeling is dat iedereen geniet van zijn eigen dansmoves, en van die van anderen. Zonder dat we elkaar beoordelen over een of andere dansprestatie. Lekker ongedwongen. De laatste jaren lijkt dansen alleen maar in het teken te staan van performance. Dansbattles met een jury zijn de norm geworden. Het pure plezier verdwijnt naar de achtergrond. Op Turn Up the Music zetten we de fun weer in de spotlights.”
Hoge kragen Wie verkleed komt, krijgt korting. Wat is de dresscode? “Plateauschoenen, hoge kragen, veelkleurige disco-outfits, … Denk aan de kledingstijl in het Amerikaanse tv-programma Soul Train in de jaren ’70. De inkom is 15 euro, maar als je verkleed komt is dat maar 8 euro. Wij zorgen alvast voor een gepast decor. Daarbij kreeg ik de hulp van een paar oudere mentoren, die de hoogdagen van funk, soul en disco nog meemaakten. We starten in de namiddag met een workshop om iedereen al in de groove te laten komen. Later op de avond voorzien we ook een soul train line, waarbij iedereen die dat wil zijn danspasjes toont. Er zijn twee geweldige DJ’s, en ik ben zelf de MC van dienst.”
Catchy MC Leg nog eens uit: wat is juist een MC? “Een Master of Ceremony. Hij praat de avond aan elkaar, met catchy zinnetjes. Je moet rad van tong zijn, vandaar dat ook veel rappers origineel MC’s waren. Wie weet is dit de start van mijn rap carrière?” (lacht)
Je artiestennaam heb je al: Gianni ‘Suga KonQ’ Smith. Wat is een Konq? “Konq staat voor de kroonslak of Conch, een culinaire lekkernij uit de Bahama’s. Een ode aan mijn roots. Ik was hier in België lange tijd de enige Bahamaan. Dat had zijn voor- en nadelen. Maar nu ben ik er zeer trots op.”
Black History Month Turn Up the Music staat in het teken van Black History Month. Hoe zie jij de link tussen de twee? “Het thema van Black History Month dit jaar is Assembly: de Afrikaanse cultuur die na de diaspora samenkomt. Funk, soul en disco zijn uitingen van die cultuur. Ik liep al lang met het idee rond voor Turn Up The Music. Toen Black History Month Belgium me vroeg of ik samen met hen iets wilde organiseren, heb ik geen seconde getwijfeld.”
Turn Up the Music Rhythmic Mobility za 5 mrt - 14 - 15.30 uur workshop Popping Danys – Posing 15.30 - 17 uur workshop Rodie Dockside - Bounce, Rock, Roll & Skate 18 - 22 uur / Turn Up the Music party verkleed € 8 / kassa € 15 foyer
17
Column. “Hadden we niet beter geïnvesteerd in facebook-ads?“ Robrecht Vanden Thoren
Enfin, we doen ons best Toen ik in 2018 voor het eerst een solovoorstelling maakte volledig in eigen beheer, was ik zonder meer bang. Voorheen werkte ik uitsluitend onder de naam en financiën van andere huizen en makers. Maar welk publiek zou er uitsluitend voor mij komen? De ik in mij met het laagste zelfbeeld kon niet geloven dat mensen zich louter voor mij zouden mobiliseren. Aangezien dit mijn eerste column is, zal het niet vreemd zijn dat diezelfde vraag opnieuw in mij naar boven komt. Wie o wie gaat dit lezen. Misschien heeft dit gratis driemaandelijks cultuurmagazine een hoogstaande reputatie? Wordt dit enkel gelezen door de intellectuele elite? Best meteen bekennen dat het hier een literair debuut betreft. De angst in mij borrelt op. In gedachten zie ik allemaal mensen uitgedost in chique kleren en satijnen peignoirs die op zondagmorgen bijtend in hun koffiekoek via het onderste gedeelte van hun multifocale bril een neerwaartse blik gooien naar wat de culturele wereld bezig houdt. Voor de nieuwsgierigen: in mijn geval is dat de knoop doorhakken
Achteraf niet komen huilen Robrecht Vanden Thoren za 26 mrt - 20 uur vvk € 16 / kassa € 18 grote zaal
over het aantal zonnepanelen dat ik nodig acht om mijn elektriciteitsrekening te compenseren. Nochtans is de opdracht vanuit de redactie eenvoudig. Het moet een column zijn met betrekking tot mijn laatste solo ‘Achteraf niet komen huilen’. Er moeten minstens 2225 tekens staan (incl. spaties). Ik krijg daar 200 euro voor. Ik reken snel even uit. Dat is 0,089 cent per teken. Niet dat ik zo’n geldwolf ben, maar ik vroeg me wel af of we niet beter ‘buzz’ zouden genereren als we die 200 euro hadden geïnvesteerd in ‘facebook-ads’ die het publiek ‘target.’ Ik fluit mezelf terug. Niet zo nuchter, Robrecht. Mensen willen mij door mijn schrijven wat beter leren kennen, en vooral achterhalen of die voorstelling wel de moeite waard is. Maar hoe maak ik jullie warm? De ik in mij met het meeste zelfvertrouwen wil graag van zich laten horen. “Schrijf hoe plezierig het in de zaal is. Hoeveel mensen mij achteraf sturen hoe herkenbaar en ontroerend het was.” Maar ik roep mezelf tot de orde, en bedenk dat de lezer zich niet kan en wil identificeren met wat anderen vinden. Ikzelf zou daar in ieder geval op afknappen. Wees gewoon eerlijk. Het stuk is eerlijk. Je krijgt een zoekende mens te zien. Met momenten zelfzeker, met momenten bang. Een mens die zich probeert te verhouden tot de maatschappij waarin hij leeft. En omdat dat an sich niet makkelijk is, is dat per definitie grappig. Ook soms ontroerend. Enfin, we doen ons best.
Een moderne parabel over het onbereikbare
Humor. Uitgestelde voorstellingen
Ik ben de walvis
Hoe graag we het ook willen laten doorgaan: de coronacrisis dwingt sommige makers en artiesten om hun voorstelling te verschuiven naar een latere datum. De voorstelling DNA van Lieven Scheire werd verplaatst naar vrijdag 27 mei en III-ième van Jan Jaap van der Wal speelt III-ième nu op zaterdag 21 mei 2022.
Wim Opbrouck
za 12 mrt - 20 uur vvk € 24 / kassa € 26 grote zaal ‘Ik Ben De Walvis’ is misschien wel de meest persoonlijke voorstelling die Wim Opbrouck tot nog toe maakte. Hij schreef zijn tekst vanuit het perspectief van de walvis. Hij spreekt zoals de walvis. Hij beweegt en ademt, hij zingt en danst, hij lacht en huilt zoals alleen walvissen dat kunnen. Hij ís de walvis. Hij herkent zich in de bultrug die om mysterieuze redenen aanspoelt op het strand. Muzikanten en verteller ontmoeten elkaar in een theatraal concert dat de toeschouwer meeneemt naar de onpeilbare dieptes van de zeeën. Daar waar kiezelwieren, zeepokken, rankpootkreeften, anemonen en koudwaterkoralen wonen. Walvisgezangen kunnen honderden of duizenden kilometers afleggen in de open zee. ‘Ik ben de walvis’ is een moderne parabel over het onbereikbare, maar vooral een alibi om te blijven zingen, te blijven dansen, te blijven musiceren en te blijven spelen om niet te verdwalen.
Comedy Corso vr 24 apr - 20 uur vvk € 12 / kassa € 14 Comedy Corso keert terug naar de gezelligheid van een broeierige comedyclub, sfeervol verlichte tafeltjes en een drankje binnen handbereik. Alleen de gasten nog... Roosje Pertz is klaar voor Berchem. Maar is Berchem klaar voor Roosje en wordt zij de vaste MC van Comedy Corso? Roosjes rake observaties vallen alvast in de smaak bij een breed publiek. Goedgezind en flink, maar niet te braaf! Senne Maes is onvoorspelbaar. Probeer hem maar eens te volgen met zijn chaotische vertellingen, vreemde gedachtengangen en verrassende wendingen. Hij begint nog meer net. Laat staan als hij op dreef geraakt. 7 jaar na zijn laatste theatershow maakt Gunther Lamoot een comeback. Eén van Vlaanderens Original Gangsters of Comedy werkt aan een nieuw totaalspektakel.
De geschiedenis van de grap matinee De moppentappers
Sven De Ridder, Brik Van Dyck & Fokke van der Meulen di 17 mei - 14.30 uur vvk / kassa € 8 grote zaal Sven De Ridder en Brik van Dyck zijn de moppentappers van dienst, ondersteund door barman/moderator Fokke van der Meulen. Met fragmenten, verhalen en natuurlijk veel moppen nemen ze je mee door de geschiedenis van de grap. Eerder maakte dit drietal al de succesvolle voorstelling ‘Moppen Aan Den Toog’, een eerbetoon aan ras-entertainer Tony Bell. Wat weinig mensen weten is dat Sven De Ridder hem nog persoonlijk heeft gekend en al zijn moppen heeft onthouden.
Vol goesting komt hij in Berchem al wat nieuw materiaal testen. Ouder, wijzer maar vooral zotter! Het eindejaar is voor Bert Gabriëls altijd een drukke periode. Buiten het fileren van de kalkoen staan dan ook nog sport, politiek, cultuur en showbizz op het menu. Maar nu 2022 al even bezig is, wil Bert wel langs c o r s o passeren met een handvol jokes.
19
familiedag krokus We verwelkomen de lente en zwaaien corona uit - hout vasthouden. In ieder geval, wij hunkeren naar de eerste zonnestralen en terug live familiedagen. Zondag 6 maart, van 14 tot 17 uur zijn de allerkleinsten welkom bij het vrolijke sprookje pICcOLo. Bovendien zijn Heidi Vyncke en haar poppen terug uit winterslaap. En waait de bib met een koffer vol heldenverhalen c o r s o binnen. Het is namelijk Jeugdboekenmaand en waar vier je dat beter dan op een familiedag? pICcOLo neemt kleuters mee naar een wereld waar de verhoudingen elkaar voor de gek houden en waar niets is wat het lijkt en alles verandert waar je bij staat. Een sprookje van klein naar groot of omgekeerd. Binnen is buiten, ver lijkt dichtbij en onder is boven geworden. “Pak je allergrootste sleutel en zoek het allerkleinste deurtje van de stad. Sluit je ogen en doe maar open. Tel tot drie, ogen open en … wow!” pICcOLo is een beeldrijke voorstelling met weinig woorden voor kleintjes die bijna groot zijn en voor grote mensen die nog een beetje klein zouden willen zijn. première
2,5+
pICcOLo Sprookjes enzo zo 6 mrt - 14 en 16 uur vvk €6 / kassa € 8 kleine zaal
Familie. Op zoek naar een nieuw begin
familiedag Pasen In de paasvakantie, woensdag 13 april vanaf 14 uur, staat er een zoektocht op het programma. Niet letterlijk in de bossen maar wel naar onze relatie met de planeet. Ecologie op kindermaat met een wervelende twist. Hier weet Lore Suls wel raad mee in haar knutselatelier. Anton Lachky maakte rond dit thema de voorstelling ‘De anderen’. Hij verzon een mythe die de ondergang van onze moderne wereld verbeeldt - en de weg wijst naar een mogelijke wedergeboorte. Vier individuen lopen in de pas van een alomtegenwoordige stem. De stem zeg: “Naar rechts!” en ze gaan naar rechts. De stem zegt: “Spring!” en ze springen. Ze hebben geen keuze… Of toch? Op een dag nemen ze een besluit: ze willen hun eigen bewegingsvrijheid en de macht over hun eigen leven terugwinnen. ‘De Anderen’ vertelt het verhaal van vier mensen die vastzitten in een vreemdsoortige wereld. Een hel van plastic zonder andere levende wezens, omgeven door ondoordringbare, lichtdoorlatende schermen ... Zullen de vier erin slagen zich te bevrijden uit dit uitzichtloze, monotone bestaan? Willen ze daarin slagen? Om het lot te bezweren en de verveling op een afstand te houden, dansen ze. Elke dag opnieuw. Met precisie, met passie, met hart en ziel. Een toevallige ontmoeting, een weigering om op te houden met zoeken: misschien zullen de vier vrienden er uiteindelijk in slagen die cruciale stap te zetten, de meest rebelse aller tijden: zich verwonderen over al wat leeft. 6+
De anderen + Anton Lachky Company wo 13 apr - 15 uur vvk € 6 / kassa € 8 grote zaal
20
KNAL is een verhaal over reizigers, gestrand in het universum op een tijdloos schip; een theatrale trip over verwondering waarin ze hun eigen ruimte knutselen. Onderweg tussen verleden en toekomst vergeten ze dat ze het hier en nu telkens opnieuw zelf creëren. “KNAL! BOEM! HELP! Weet jij hoe het heelal ooit is ontstaan? Er wordt gezegd dat er eerst niets was en dan iets en toen alles. Huh?“ Meurman & de Rudy probeerde er een voorstelling over te maken, maar na heel wat zweten, zwoegen en zoeken, kwamen ze tot het volgende besluit: Ze weten het ook niet. Lap! Al vinden ze het wel heel leuk om over dat begin - dat iets, dat ooit uit niets ontstond - te fantaseren. Daarom nodigen ze jullie kinderen uit om tijdens de voorstelling mee met hen te fantaseren. Tol mee met je lijf door de ruimte! Fluister nieuwe ontstaansverhalen! Knutsel nieuwe planeten. Maak samen voor heel even - je eigen heelal. première 8+
KNAL Meurman & de Rudy za 14 mei - 19 uur vvk € 6 / kassa € 8 kleine zaal
Danny Ronaldo.
Acrobatie met identiteit Een circusacteur moet niet altijd ringen opwerpen. In ‘Sono io?’ jongleren vader Danny en zoon Pepijn met vragen. Is Danny Ronaldo nog dezelfde als 20 jaar geleden? Is zoon Pepijn meer dan een kopie van zijn vader? En hoe zit het met de relatie tussen ouder en kind? Danny Ronaldo: “We zoeken in het stuk voortdurend naar een nieuw evenwicht. Figuurlijk, maar ook letterlijk.” tekst Ive Van Orshoven Ja, wie ben jij, Danny Ronaldo? “Dat vraag ik me dus ook af. Ik denk dat ik wel weet wie ik ooit was … Maar ben ik op mijn 52 nog wel dezelfde als die jongeman van vroeger? Knaagt de leeftijd aan mijn acteerkunst? Dat zijn de vragen die de oude man uit ‘Sono io?’ zich stelt. Noem die acteur voor het gemak Danny Ronaldo. Ik speel mezelf, maar dan een heel nostalgische versie. Deze Danny zoekt bijvoorbeeld om de haverklap beeldfragmenten van vroeger op. Om dan het applaus dat hij kreeg op repeat af te spelen. Hij zit in een stevige identiteitscrisis.” Je speelt samen met je zoon, Pepijn. Worstelt hij ook met zijn ik? “Bij hem is het misschien nog erger. Pepijn is 23 en lijkt hard op zijn vader. Zijn stem klinkt als die van mij, we hebben dezelfde manier van bewegen… Hoeveel van Pepijn is eigenlijk Danny? Is hij terug te brengen tot een kopie van zijn vader? Dat zijn vragen waarmee hij dan weer worstelt.” Tot waar spelen jullie een rol in dit stuk? “Onze personages leunen in elk geval dicht bij onszelf aan. Zelfs tot in de verhaallijnen. In het stuk komt de zoon bijvoorbeeld thuis na lang te zijn weggeweest. Dat herkennen we, want Pepijn heeft circushumaniora gedaan. Hij was misschien zelfs minder thuis dan ik. Ook wij hebben elkaar langere periodes weinig gezien. Dat is ondertussen anders, we spelen ook samen in ons volgende stuk. Dat gaat over onze familiegeschiedenis, die in 1842 begint. In dat jaar liep mijn betovergrootvader op zijn 17de weg van huis om zich aan te sluiten bij een circus. Pepijn is ondertussen de 7de generatie circusacteurs bij de Ronaldo’s.” Vergelijk jezelf eens met je zoon. “Dat hij talent heeft, wist ik al op zijn 8ste. Toen speelden we met ‘Circenses’ voor de eerste keer samen. Zijn spel lijkt op dat van mij, maar dan … lichter. Paradoxaal genoeg slaagt hij er daardoor in om complexe rollen meer diepgang te geven. Net daarom is hij geknipt voor deze voorstelling. Het stuk gaat ook over veranderende ouder-kind relaties. We zoeken in het stuk voortdurend naar een nieuw evenwicht. Figuurlijk, maar in onze acrobatie ook letterlijk. Onlangs vertelde een therapeut me dat, als hij de volgende keer een zoekende vader op de sofa krijgt, hij hem aanraadt om tickets te kopen. Volgens hem biedt het stuk meer inzicht dan urenlange gesprekken.”
“Pepijn is ondertussen de zevende generatie circusacteur.”
Sono io? Circus Ronaldo zo 3 apr - 20 uur vvk € 12/ kassa € 14 grote zaal Voor volwassenen en kinderen vanaf 12 jaar.
21
Cultuurbuur.
Jeugdboekenmaand Hou je klaar, zet je schrap. Want van 1 tot 31 maart is het de 51e Jeugdboekenmaand. Dan zetten we weer een maand in de kijker hoe zalig boeken zijn. Om uit voor te lezen, om zelf te lezen, om naar de prenten te kijken en je helemaal onder te dompelen in een andere wereld. In een wereld van helden en schurken… Tijdens deze Jeugdboekenmaand met de titel ‘Helden en schurken’ verandert Antwerpen in een heldenfabriek. Een fabriek waarin kinderen en jongeren hun superkrachten kunnen trainen tijdens super leuke activiteiten. Bij elke activiteit kan één superkracht getraind worden. Wie heeft deelgenomen krijgt een stempel op zijn of haar heldenpaspoort. Drie stempels verzameld? Dan ligt een heldendiploma én een leuke verrassing klaar in jouw bibliotheek.
22
Surf naar www.ontdek.antwerpen.be/ jeugdboekenmaand en ontdek alle heldenactiviteiten in de stad. Op deze pagina kun je ook het heldenpaspoort downloaden. Of ga langs bibliotheek De Poort (Willem van Laarstraat 15/17) of kinderbib De Vertellerij (Turkooisstraat 18) in Berchem. Daar helpen we je graag verder.
Programma Berchem Hieronder vind je een greep uit het aanbod van de Berchemse bibliotheken. Het volledige programma vind je op facebook. com/bibliotheekdepoort en facebook.com/ devertellerij.
datum
locatie
activiteit
27/2 - 26/3
De Poort
speurtocht de bende van dokter Smog (6+)
1/3 - 31/3
beide bibs
wandelzoektocht voor kinderen (6+) en hun ouders
woensdagen
De Poort
leeslekker voorleesuurtje (4+)
2/3
De Poort
workshop raamtekenen met Leslie Saurus voor kinderen (8+)
2/3
De Vertellerij
duik letterlijk in een boek met het ‘green screen’
4/3
De Vertellerij
workshop striptekenen met Steven de Rie (8+)
5/3
De Vertellerij
kleuterleeslekker voorleesuurtje (2,5+)
5/3
De Poort
workshop striptekenen met Steven de Rie (8+)
8/3
beide bibs
thematafels: vrouwelijke helden en schurken in de kijker
16/3
De Vertellerij
kwispellezen met leeshonden Matu en Onyx (7+)
23/3
De Poort
kwispellezen met leeshonden Matu en Onyx (7+)
27/3
beide bibs
Slotfeest met allerlei activiteiten o.a.: een wandelzoektocht van bib naar bib, poppentheater, een springkasteel en als afsluiter een lezing van Marc de Bel (8+)
30/3
De Poort
duik letterlijk in een boek met het ‘green screen’
Praktisch. Mustang di 29 mrt - 14.30 en 20 uur vvk / kassa € 5 grote zaal Vijf Turkse zussen besluiten om na hun laatste schooldag naar huis te wandelen. Onderweg zoeken ze met enkele jongens uit de buurt verkoeling in het water. Het ‘schandaal’ komt al snel ter ore van hun grootmoeder, bij wie ze wonen. Als straf mogen de meisjes het huis niet meer verlaten. De zussen krijgen les in huishoudelijke taken en worden langzaam klaargestoomd voor het huwelijk. Maar hoe meer hun thuis verandert in een gevangenis, hoe meer de vrijzinnige meisjes proberen hun lot te ontvluchten.
Cinema Corso.
c o r s o magazine is een driemaandelijkse uitgave van schouwburg c o r s o en verschijnt driemaal per jaar (niet in de zomer). Hoewel dit magazine met de grootst mogelijke zorg werd samengesteld door de medewerkers van c o r s o, zijn fouten en aanpassingen niet uitgesloten. Alle informatie in dit blad geldt dan ook onder voorbehoud van eventuele wijzigingen. Laatste updates en meer uitgebreide informatie, ook over onze projecten en gastproducties, vind je op www.corso.be. Wens je artikels te kopiëren of digitaal te gebruiken? Wil je het magazine in je bus ontvangen? Contacteer ons via corso@antwerpen.be. D/2021/0306/82 jaargang 1 | nummer 3 maart | april | mei | juni 2022 schouwburg c o r s o Driekoningenstraat 126, 2600 Berchem Tel. 03 286 88 20, corso@antwerpen.be www.corso.be | www.corso.be/nieuwsbrief |www.facebook.com/schouwburg.corso | www.instagram.be/schouwburg.corso c o r s o is telefonisch bereikbaar van dinsdag tot vrijdag, van 10 tot 16.30 uur en een uur voor aanvang van een voorstelling. Zowel in juli als augustus, tijdens de kerstvakantie en op wettelijke feestdagen zijn we gesloten. medewerkers Anne Janssen (directeur, verantwoordelijke uitgever) Niels Dupon, Katja Brits en Riene Van de Brul (communicatie, ticketing) Priscilla Peeters, Kim Rombauts, Jesse Vanhoeck, Salma Dalaa (programmatie) An Roels, Ellen Huet (cultuurantenne) Marianne Van Langendonck (secretariaat) Nadia Vogels (boekhouding) Geert Custers, Johan De Quick, Johan Vergauwen, Gijs Moeyersons, Bart Van Dessel, Yentl Barremans (techniek), Maarten Jacobs (gebouwbeheer), Zana Aziz (logistiek) interviews Ive Van Orshoven, Lien Vanreusel, Matthias Van Milders columnisten Riet Muylaert en Robrecht Vanden Thoren illustrator Jens Dawn vormgeving Dominique Barberis en Sven Versmissen (EHBOntwerp.be) foto’s zonder auteursvermelding stelden de gezelschappen ter beschikking. TICKETS Tickets kopen via de website is nog steeds de handigste manier. Surf naar een voorstelling, kies vervolgens je plaats en betaal online. Na betaling ontvang je het elektronische ticket onmiddellijk via e-mail. Je kan tickets kopen en printen in bibliotheek De Poort, om de hoek van de schouwburg in de Willem Van Laarstraat 15. Betalen kan enkel met bankkaart. De voorverkoop vervalt een uur voor aanvang van de voorstelling. Als je daarna nog tickets wil kopen, betaal je de kassaprijs. Het voorverkooptarief geldt enkel indien de tickets ook effectief op voorhand zijn betaald. Laat je online op de wachtlijst zetten van een uitverkochte voorstelling. Zodra er plaatsen vrijkomen, krijg je bericht van ons. Of kom een uur voor de voorstelling naar c o r s o. Kom op tijd. Alle voorstellingen starten stipt op het vermelde uur. De kassa en de bar gaan open een uur voor de voorstelling. Laatkomers kunnen geweigerd worden.
Nomadland di 19 apr - 14.30 en 20 uur vvk / kassa € 5 grote zaal Na de economische ondergang van haar bedrijf op het platteland van Nevada gaat Fern (Frances McDormand) met een bus op pad om de wereld te verkennen als een moderne nomade. In Nomadland, de derde speelfilm van Chloé Zhao, spelen echte nomaden Linda May, Swankie en Bob Wells de mentoren en vrienden die Fern steunen tijdens haar ontdekking van het Amerikaanse westen. Nomadland is de winnaar van twee Golden Globes: voor Beste Film (Drama) en voor Beste Regisseur (Chloé Zhao).
Tickets worden nooit terugbetaald of omgeruild, met uitzondering van een geannuleerde voorstelling. In geval van overmacht werken we uiteraard met flexibele annuleringsvoorwaarden. KORTINGEN Voor wie het financieel moeilijk heeft, is de A-kaart ook een persoonlijke kortingskaart die recht geeft op een sociaal tarief. Met het kansentarief op je A-kaart kost een ticket voor een voorstelling 2 euro. Meer info vind je via www.antwerpen.be/a-kaart-met-kansentarief. Schoolgroepen krijgen bij avondvoorstellingen 4 euro korting per ticket op de voorverkoopprijs. Wij hebben ook een specifiek dagaanbod voor middelbare, lagere en kleuterscholen. Vraag hiernaar bij ons onthaal. Middelbare scholieren kunnen voordelig naar de voorstelling dankzij de cultuur(shock) cheques. Voor maar 5 euro koop je op het secretariaat van je school een boekje met drie cultuurshock cheques die je kan inruilen bij alle Antwerpse cultuurhuizen. FIJN OM WETEN c o r s o is uitstekend bereikbaar met het openbaar vervoer: vlak bij Berchem station, te midden van een dicht netwerk van trams, bussen en velo-stations. Kom je toch met de wagen, dan vind je ons pal aan de binnensingel en de Antwerpse ring. Hou rekening met de lage-emissiezone en kom op tijd, want in Oud-Berchem zijn de parkeerplaatsen eerder schaars. Ontmoet je graag nieuwe mensen? Zin en tijd om af en toe te flyeren, een handje te helpen achter de toog of te koken voor een bende artiesten? Word dan vrijwilliger in c o r s o. Mail corso@antwerpen.be en we maken meteen een afspraak voor een kennismakingsgesprek. Ben je fan van c o r s o en wil je dit tonen? Hang dan een affiche voor het raam en word ambassadeur. Buurtbewoner, winkelier of horeca-uitbater, elk raam telt. Stuur ons je adresgegevens via corso@antwerpen.be en maak ons programma mee bekend.
23
agenda.
maart - april - mei - juni 2022 1/3 5/3 6/3 10+11/3 12/3 13/3 15/3 17/3 19/3 26/3 29/3 31/3 31/3 1+2/4 3/4 13/4 19/4 21/4 22/4 23/4
26/4 27/4 4+5/5 6/5 12/5 13/5 14/5 17/5 19+20/5 21/5 25/5 27/5 31/5 1/6 2/6
Joy, Enjoy Joy // Ann Van den Broek / WArd/waRD Turn Up the Music // Black History Month pICcOLo 2,5+ // Pietro Chiarenza / Sprookjes Enzo / première, familiedag ZWIJG! // Vandenbroecke & Van Dyck / première Ik ben de walvis // Wim Opbrouck Vlammende Vrouwen // Muziektheater De Kolonier / dernière Swingin’ in New Orleans // The Legends & Michael Varekamp / matinee Begin // Elena Peeters / trappelend talent TH LNG GDBY // Tuur Marinus Achteraf niet komen huilen // Robrecht Vanden Thoren Mustang // Cinema Corso / matinee & avond Zone X // Kyoko Scholiers Through the Grapevine // Alexander Vantournhout / not standing Zone X // Kyoko Scholiers Sono io? 12+ // Circus Ronaldo De anderen 6+ // Anton Lachky Company Nomadland // Cinema Corso / matinee & avond De nieuwe man // de HOE Comedy Corso // met Roosje Pertz, Senne Maes, Gunther Lamoot en Bert Gabriëls The Radar Station Houtekiet // Mandolinman ft. Mathijs Bertel & Jeroen Lenaerts / matinee Spektrum of Being // Helder Seabra / Incognitus Bonanza // Berlin Tender Men // Koen De Preter Who’s Afraid of Virginia Woolf? // Wolf Wolf / trappelend talent Aardbeien in januari // RIET Knal 8+ // Meurman & De Rudy / première De moppentappers // Sven De Ridder, Brik Van Dyck & Fokke Van Der Meulen / matinee De Nijl is in Caïro aangekomen // DE KOE III-ième // Jan Jaap van der Wal PLATINA // Abke Haring / Zuidpool & Toneelhuis DNA // Lieven Scheire / theatercollege In Topform // Muziektheater De Kolonie À travers l’autre / B**** // les Mybalés / Yipoon Chiem / double bill GNABORRETNI // Dounia Mahammed & Alan Van Rompuy
