Rastros
de Irrealidad Fotógrafos de San Juan
Martin Acosta Arredondo Jose Silvestre Berenguel Carlos Campodónico Adrián Carrizo Paula Garces / Jorge García Carlos González Gutiérrez Carolina Lertora Federico Levato Virginia Moreno Carolina Russo Marcela Silva Antonio Sarasua
Dirección General Elda Harrington Dirección Artística Silvia Mangialardi
Rastros de Irrealidad Fotógrafos de San Juan Del 1º de julio al 21 de agosto de 2016 | Sala 3
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste | San Juan | Argentina | +54 (264) 420 0598 | 420 0470 contacto@museofranklinrawson.org | www.museofranklinrawson.org Museo Franklin Rawson museo_franklin_rawson
AUTORIDADES GOBIERNO DE SAN JUAN Gobernador
Dr. Sergio Mauricio Uñac
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON Dirección Virginia Agote
Vicegobernador
Producción Natalia Segurado
Dr. Marcelo Lima
Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga
Ministro de Turismo y Cultura
Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz / Berny Garay Pringles
Lic. Claudia Grynszpan
Registro y Comunicación Ina Estevez
Secretario de Infraestructura y Patrimonio Turístico y Cultural
Asistencia de Dirección y Prensa Melisa Gil
D. Mario Zaguirre
Diseño Editorial y Gráfico Ana Giménez / Mercedes Cardozo
Secretaria de Cultura
Administración Carmen Pereyra
Mg. Mariela Limerutti
Conservación Guillermo Guevara / Facundo González
Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson
Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias /
Prof. Virginia Agote
Néstor Sánchez Biblioteca Cintia Fernández / Graciela Calvo Tienda Daniel Corzo Orientadores y Guías Joel Salinas / Gabriela Pinto / Romina Díaz / Belén Ramirez / Fernanda García / Alicia Deymie / Rodrigo Saá / Inés Sandez / Emilse Fernandez / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Celia Araya / Carolina Illanes / Carlos González / Silvinas Rivas / Miriam Vega / Dina Pizzoglio / Melina Quiroga Jefe de Mantenimiento Gerardo De los Ríos
San Juan, Rastros de Irrealidad. Curar una muestra colectiva es siempre un desafío porque significa articular discursos diferentes en un mismo espacio. Discursos que no siempre se complementan, ni se contraponen. La superposición de voces -que no necesariamente arman un relato- conforman un mosaico “multivocal”, como un grupo coral en el que cada uno ejecuta su parte en el momento preciso. Así vamos recorriendo pedacitos de pavimento que se convierten en paisajes para albergar figuras, donde una mancha puede ser, según la mirada del observador, desde una aurora boreal hasta la explosión de una bomba. Y podemos dar una vuelta en la calesita, en esa que recordamos de nuestra infancia, donde cada elemento era advertido con la intensidad de una existencia real, ya fuera un caballo a domar, un auto de carrera o un patito para jugar. También podemos circular por un edificio abandonado a cuya inauguración, brillante y festiva, había concurrido el fotógrafo en su niñez. Hoy, ante tanto abandono, no puede dilucidar si sus recuerdos son reales o solo fruto de su imaginación. Y otros edificios, casi en ruinas, atestiguan la diferencia entre el destino final y lo que se habían propuesto quienes los habitaron. De pronto, una pistola asoma por debajo del saco de un señor que viaja en un colectivo, transporte público que también usan los niños para ir al colegio. Y mientras pedacitos de cielo se recortan entre accidentes geográficos de modo que parece que un “pintor” hubiese dispuesto la ubicación de las nubes, por debajo de unos vestidos aparecen pies descalzos, frágiles pero potentes… ¿son muy pobres o están disfrutando el piso con las plantas de sus pies?. Hay mujeres que luchan contra la violencia de género mientras otras no se atreven a hablar, hay oficios manuales durísimos en una época donde la automatización y la robótica están a la orden del día. Y reina el amor, por sobre todos los avatares de la vida: la pobreza, la enfermedad, la soledad, la frustración. Un acontecer tristísimo y un amor que se agradece cada día. Las bochas del Valle de la Luna se vuelven caras pixeladas como resguardando su identidad, cuando la intimidad circula por las redes sociales y un artista busca y encuentra disposición de objetos que rememoran famosas obras de arte. El arte y la vida… la vida y el arte. Si consideramos una acepción de la Irrealidad, como una realidad ajena a la de uno, el arte puede acompañarnos a encontrar otras realidades, diferentes a la propia. Y, en esto, el arte definitivamente tiene la potencialidad de acercarnos. Silvia Mangialardi Directora Artística - Festival de la Luz
Federico Levato De la Serie Urbanpop toma directa (recorte sobre paisaje urbano), 60 x 90 cm, 2015.
Carolina Lertora La Pepa toma directa, 30 x 45 cm, 2014.
JosĂŠ Silvestre Berenguel Cancha de Bochas, toma directa con retoque digital, 29,7 x 42 cm, 2016.
Carlos González Gutiérrez Karla Black - Media Agua 15 x 21 cm.
Antonio Sarasua S/T, #3330. De la Serie Casino. fotografía digital, 20 x 30 cm, 2015.
Martín Acosta Arredondo DICOTOMIA #1. De la serie Vidas sobre ruedas. toma directa, fotografía digital, 85 x 60 cm, 2015.
Carolina Russo De la Serie Los DiĂĄlogos del Silencio fotografĂa digital, toma directa, 60 x 40 cm, 2015.
Paula Garcés Jorge García La siesta toma directa, 30 x 45 cm, 2016.
Carlos Campodónico Lomas de las Tapias 3. De la Serie Zonda en altura. toma directa, 2014.
Marcela Silva
Adrian Carrizo
Nada justifica una violaciĂłn
Sudor y trabajo
toma directa, 20 x 30 cm, 2015.
toma directa, fotografĂa digital, 40 x 50 cm, 2012.
Virginia Moreno De la Serie Carroulandia Park toma directa, fotografĂa analĂłgica, 25 x 38 cm, 2015.