Eneida Roso
El despliegue del silencio
Sala 3
Eneida Roso El despliegue del silencio Curaduría Alberto Sánchez Maratta
Del 20 de marzo al 17 de mayo de 2015
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste | San Juan | Argentina | +54 (264) 420 0598 | 420 0470 | contacto@museofranklinrawson.org | www.museofranklinrawson.org Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
Autoridades Gobierno de San Juan Gobernador
Ing. José Luis Gioja Vicegobernador
Dr. Sergio Mauricio Uñac Ministro de Turismo y Cultura
D. Dante Raúl Elizondo Secretaria de Cultura
Arq. Zulma Virginia Invernizzi Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson
Prof. Virginia Agote
Equipo Museo Franklin Rawson Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Investigación y Patrimonio Emanuel Díaz Ruiz / Berny Garay Pringles Registro y Comunicación Ina Estévez Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración Carmen Pereyra Conservación Guillermo Guevara / Facundo González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias / Néstor Sánchez Asistente de dirección Melisa Gil Tienda Graciela Calvo Guías Eliana Femenía / Rocío Pérez / Carla Monguilner Orientadores de Sala Gabriela Ruiz / Florencia Echenique / Joel Salinas / Gabriela Pinto / Romina Díaz / Belén Ramírez / Fernanda García / Alicia Deymié / Liliana Medina / Rodrigo Saá / Inés Sández / Florencia Mercado / Emilse Fernández / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Manuela Holman / Celia Araya Mantenimiento Gerardo De los Ríos 2
Nuestro museo inicia el ciclo de muestras en la sala destinada al arte de San Juan con la excelencia formal y poética de la obra escultórica de Eneida Roso. Aunque no pretende ser una exposición antológica, se pueden ver trabajos anteriores al 2000, lo que nos permite tomar contacto con algunos antecedentes y búsquedas de la artista. Esas búsquedas son complejas, ya que concentran una gran capacidad técnica que está acompañada siempre de una profunda reflexión sobre temas que si bien abrevan en formas orgánicas, rozan la abstracción y a veces la poética del objet trouve. En esta muestra en particular, es posible conocer además la preocupación de Eneida por la instalación de sus trabajos. Dado su carácter antimonumental, las opciones para su exhibición son abiertas, y pueden tomar características específicas del lugar en el que se muestran. Es el caso de la serie de “Mariquitas”, un gran número de piezas de metal que invaden parte del espacio del museo, hasta saturar uno de sus muros, al modo de una colonia de insectos. En el interior de la sala se puede ver un pequeño autoretrato en terracota o un relieve en chapa batida junto a obras de reciente producción. En muchas de ellas, se puede rastrear uno de los grandes temas de la artista: el plegado de las superficies y volúmenes, en la que lleva años de intensa búsqueda. El pliegue es una de las figuras preferidas del barroco, y puede verse como una forma de encerrar el infinito en la materialidad de estas esculturas. En esta exposición se depositan los desvelos de la artista, que concilian la excelencia técnica con su particular vuelo poético, constituyendo una obra que nos provoca y enriquece en cada mirada.
Virginia Agote · Directora MPBAFR
Tapa Autorretrato (detalle) 35 x 32 x 20 cm, terracota, 1985
De la Serie Entre Clavos 181,5 x 92 x 33 cm, Instalación. Ensamblados: madera, metales diversos objetos y clavos, 2012
El despliegue del silencio Esculturas, ensamblajes y objetos de Eneida Roso Sin embargo, las plantas diferían de la gente. Ninguna puede reflexionar sobre si misma ni conocerse; no existe ningún espejo en que pueda reconocer su rostro; ninguna puede obrar intencionadamente; no le queda sino crecer y su crecimiento carece de sentido, puesto que no puede razonar ni soñar. Jerzy Kosinsky, Desde el jardín
Cuando caminamos por un jardín, a cada paso suceden sin que lo advirtamos una cantidad de pequeños hechos casi milagrosos: alineaciones perfactas de insectos que repiten simétricamente formaciones de pájaros que sobrevuelan nuestro territorio; flores que se despliegan sólo para sí mismas, ajenas a la mirada humana; escenas de rápidas transiciones entre vida y muerte, esplendor y corrupción, altivas floraciones y decadencias inesperadas. Algunas de estos pequeños episodios desaparecen sin dejar rastro alguno, de otros queda una huella imperceptible, apenas un repliegue en una hoja, la silenciosa invasión de una colonia de insectos, el color metálico del agua estancada, el furioso combate entre las especies. Eneida utiliza los métodos clásicos y ciertas innovaciones de la escultura para registrar esa misteriosa vida que anida en el rincón cotidiano del jardín. Su enorme manejo del oficio es puesto al servicio de una naturaleza íntima y a veces minúscula. Su eficiencia metódica es utilizada para
registrar las huellas de lo que acaso no tiene nombre; sus series de objetos conforman una clasificación formal que mezcla la alusión a índices de género, especie y evolución. Las obras, situadas en una corriente antimonumental guardan el silencio de las horas alejadas de la luz en los rincones más sombríos. Las operaciones de la escultura clásica se mezclan a veces con las del grabado, los hábitos de la matricería, el ensamblaje de la ebanistería. Sus producciones seriadas establecen relaciones con las clasificaciones de los naturalistas, pero introduciendo el azar y la arbitrariedad desmienten toda posibilidad de orden estricto. Las tallas en piedra confirman la visión de la artista, que ofrece la oportunidad de asistir al despliegue de la materia sólida ante nuestros ojos, como si ese universo que yace oculto y replegado sobre sí mismo pudiese abrirse ante la mirada que lo indaga. Estas esculturas son probables respuestas ante esa interrogación fundamental sobre la apertura del mundo. Alberto Sánchez Maratta
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Casi Vegetal 97 x 89 x 21cm, talla en m谩rmol de C贸rdoba, 2014
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Delicadamente fue regando cada planta, cada flor, cada rama del jardín. Las plantas eran como las personas: tenían necesidad de cuidados para vivir, para sobreponerse a las enfermedades, y para morir en paz. Jerzy Kosinsky, Desde el jardín
Series Desde el jardín Mariquitas Medidas variables. Instalación: cobre, hierro y plomo estampado, 2014
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SerĂa como una de las plantas: callado, abierto y feliz cuando brillara el sol, y melancĂłlico y abatido cuando lloviera. Jerzy Kosinsky, Desde el jardĂn
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Series Desde el jard铆n c12 + c22 = h2 Medidas variables. Instalaci贸n: cobre, hierro y plomo estampado, batido y remachado, 2014 1. Original 2. Matriz hembra 3. Matriz macho 1.
4. Estampado
Eneida Roso nació en 1943 en Mendoza, Argentina. Es Profesora de Artes Plásticas egresada de la Universidad Nacional de Cuyo y es Magíster en Artes Visuales egresada de la Universidad Nacional De Chile. Desarrolla su actividad docente y artística en San Juan donde reside desde 1968. Se desempeñó como Directora del Centro De Creación De Artes Plásticas y Museo Tornambé y como docente titular en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Juan hasta julio de 2008. Ha realizado exposiciones individuales y participado en exposiciones colectivas y eventos artísticos en el país y en el extranjero, entre los que se destacan: Desafíos creativos, Museo Tornambé, 2013. Arte Visual Sanjuanino de Hoy en el Nuevo Museo, Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, 2011. La noche del cobre, Centro Cultural José Amadeo Conte Grand, 2010. Argentina Pinta bien, el Arte de San Juan, Auditorio Juan Victoria de San Juan y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2006-2009. Incomodidad compartida, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2008. La sombra, Centro Cultural José Amadeo Conte Grand, San Juan, 2008. Convivencia, Antigua Bodega de San Juan, 2006. Artistas por la convivencia y el desarme, Palais de Glace, Buenos Aires, 2006. Partes del Mapa, Antigua Bodega, San Juan 2000. El arte de Cuyo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1999. Women Beyond Borders, Santa Bárbara, Estados Unidos, 1996. Participó en el Simposio de Escultura en Cuba en 1994. Ha sido miembro de numerosos jurados nacionales; ha dirigido proyectos artísticos en el ámbito universitario. En la actualidad vive y trabaja en San Juan.
Agradezco a José Luis Sarmiento por su colaboración. 10
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En todo jardín hay una época de crecimiento. Existen la primavera y el verano, pero también el otoño y el invierno, a los que suceden nuevamente la primavera y el otoño. Mientras no se hayan seccionado las raíces todo está bien y seguirá estando bien. Jerzy Kosinsky, Desde el jardín
Dedico esta exposición a mis hijos, nietos y a la memoria de mi padre.