Gavis Robledo Biografía
Luis “Polo” Suárez Jofré Biografía
Nació el 15 de junio de 1962 en Barreal, San Juan. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de San Juan. Desde la década del ‘90 desarrolla su actividad artística a través del concepto de multiespacio, fusión entre diversas disciplinas tales como la peluquería, el arte y la gastronomía. Fundó la Galería de Arte El cruce que estimuló la producción sanjuanina por más de una década, brindando espacio a diversos artistas tales como José Vilanova, Silvina Martinez, Eneida Roso, Guadalupe Suárez Jofré, Cecilia Rabbi Baldi, Ramiro Quesada, así como también fomentó la actividad musical, teatral y el cruce entre disciplinas. Ha realizado numerosas intervenciones, entre las cuales se destaca Cuerpo Papel y Peinado realizada en la Alianza Francesa. Ha participado de exposiciones colectivas, tales como Arte vaca en el Auditorio Juan Victoria. Desde el 2000 realizó estudios de dibujo con Polo Suarez Jofré. En el 2003 realizó una exposición individual denominada Vaca…yendo gente al baile, en su galería. Su obra forma parte de colecciones privadas. Actualmente dibuja en su taller.
Luis Polo Suárez Jofré nació en San Luis, en 1929. En 2005 recibió el Premio de Honor Domingo Faustino Sarmiento. Formó parte del grupo de pioneros que, en la década del ‘50, trabajaron por el desarrollo del arte de San Juan. A fines de esta década, participó en la fundación del Instituto Superior de Artes (ISA) de la provincia de San Juan, donde trabajó como profesor. Fue Decano de la primera Facultad de Artes y creador del escudo de la Universidad Nacional de San Juan, institución en la que fue docente e investigador hasta 1998. Continuó enseñando hasta su fallecimiento en el Taller de la Comunidad Terapéutica Encuentro, centro de recuperación de jóvenes adictos. Expuso sus obras varias veces en diversas salas de arte de la provincia de San Juan, tales como el Centro Cultural José Amadeo Conte Grand, Museo Tornambé, Auditorio Juan Victoria, entre otros. Su obra forma parte de colecciones privadas y del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. Recordado por sus dibujos, grabados, pinturas y su labor docente, falleció en San Juan, en agosto de 2009.
Horas y mil distancias
Exposición
Horas y mil distancias Gavis Robledo - Polo Suarez Jofré
Gavis Robledo - Polo Suárez Jofré
Del 26 de septiembre al 29 de noviembre de 2015 | Sala 2
Equipo del Museo Franklin Rawson Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga
Autoridades Gobierno de San Juan
Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz
Gobernador
Coordinación de Proyectos Berny Garay Pringles
Ing. José Luis Gioja
Comunicación y Registro Ina Estévez
Vicegobernador
Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo
Dr. Sergio Mauricio Uñac
Administración Carmen Pereyra
Ministro de Turismo y Cultura
Conservación Guillermo Guevara / Facundo González
D. Dante Raúl Elizondo
Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay /
Secretaria de Cultura
Leonardo Arias / Néstor Sánchez Tejada
Arq. Zulma Virginia Invernizzi
Asistencia de dirección y Prensa Melisa Gil
Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson
Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo
Prof. Virginia Agote
Orientadores de sala y Guías Gabriela Ruiz / Florencia
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON Av. Libertador 862 oeste, Capital, San Juan. +54 (264) 420 0598 | 420 0470 www.museofranklinrawson.org
Echenique / Joel Salinas / Gabriela Pinto / Romina Díaz / Belén Ramirez / Fernanda García / Alicia Deymié / Liliana Medina / Rodrigo Saá / Inés Sandez / Emilse Fernandez / Melisa Rojas / Florencia Suárez / Manuela Holman / Celia Araya / Carolina Illanes Mantenimiento Gerardo De los Ríos
Gavis Robledo De la Serie Alto Voltaje 70 x 49 cm, marcador sobre papel, 2008/2009.
Horas y mil distancias La rodilla de la ensenada Huele primores bien escritos Escarchas salientes mojan su Cuerpo arqueado Mil relojes zumban Las horas de las mil distancias Y el florero renace Bajo la sombra de la catacumba Alejandra Pizarnik, en La tierra más ajena, 1955.
Polo Suárez Jofré Sin Título 69 x 34 cm, tinta y marcador sobre papel, sin fecha.
En el montaje de esta exhibición, dos grandes grupos de obras se enfrentan: por un lado, las de Luis Polo Suárez Jofré y por el otro las de Gavis Robledo. A partir de esos agrupamientos, los dibujos se extienden por los muros, hasta casi encontrarse en el eje central de la sala. Estos trabajos fueron realizados en varias sesiones, la mayoría con modelos vivos. Los autores, no tenían la intención de realizar obras terminadas; muy por el contrario, ambos dejaron fluir los elementos esenciales del dibujo, línea y mancha para lograr un apunte rápido de la escena que los modelos improvisaban. El erotismo que puede percibirse en algunas imágenes proviene no tanto del motivo representado, como de las posibilidades abiertas del lenguaje. Esa apertura, que es también la de los cuerpos, atraviesa la mirada de quienes hoy podemos espiar esas escenas. Precisamente, una posibilidad de interpretación es la de imaginar esta sala de museo como un espacio escenográfico en que algo ya ha ocurrido, y de esa acción pasada nos quedan sólo los registros que los artistas realizaron. Esa especie de eco, esa débil remembranza de lo que ya no está, tiñe al espacio entero de un sentido melancólico, ya que los dibujantes intentan retener una de las dimensiones más frágiles y secretas de lo humano, aquello que escapa a toda clasificación. El amor, el erotismo y sus mil distancias intentan desplegarse a
Gavis Robledo De la Serie Velorio 54 x 73 cm, marcador sobre papel, 1986.
través del dibujo. Las horas de labor conjunta de los artistas dan por resultado estas series de reflexiones sobre los pliegues del erotismo desnudo de los cuerpos. Sin embargo, de un modo casi inexorable, aislado en el muro situado frente a esos cuerpos abrazados, se encuentra una serie que nos deja ver una escena acaso complementaria: se trata de un velorio, en el que sobrevuela la idea de la muerte entrelazada a la soledad.
Así, el espacio de la sala actualiza ese trenzado de Eros y Thanatos que algunos han llamado mito, pero que todos predecimos demasiado humano como para permanecer ajeno a este mundo. La circularidad del montaje también deja lugar a la eterna duda sobre los alcances de ese otro hilo de la trama: ¿es la muerte un final, o como lo pensó Rilke, una obra maestra que tenemos que preparar durante toda la vida? Alberto Sánchez Maratta
Gavis Robledo De la Serie Alto Voltaje
Polo Suárez Jofré Sin Título
70 x 49 cm, tinta sobre papel, 2008/2009.
70 x 49 cm, tinta sobre papel, sin fecha.