Aprile - Maggio 2022 by Musica Insieme Bologna

aprile/maggio 2022

Bimestrale n. 2/2022 – anno XXXI/BO - € 2,00

Un concerto straordinario per dire grazie ai nostri Donors I fiati del Signum e di Sabine Meyer, il pianoforte di Sokolov In viaggio con le note fra Parma e il Varignana Music Festival

Sheku e Isata Kanneh-Mason

Quando la musica è di casa

SOMMARIO

n. 2 aprile / maggio 2022 13

Editoriale

Tempo di bilanci di Fulvia de Colle

La bella Stagione

Trentacinque… e non sentirli! di Alessandra Scardovi

Imprenditoria e cultura

Daniele Ravaglia / Emil Banca di Riccardo Puglisi

14 16

StartUp

Musica Insieme per i giovani Nuove vibrazioni

Teatro Comunale di Bologna

I viaggi di Musica Insieme

Pionieri… della bellezza! Martino Colombo, Clarissa Pirillo

Un ricco cartellone primaverile

Parma e il Castello di Montechiarugolo

Varignana Music Festival 2022

Un’estate di stelle

I luoghi della musica

Storie della musica

Maddalena a Palazzo Fava di Maria Pace Marzocchi

Benjamin Britten di Brunella Torresin

Di... segni e di versi

Amorose note di Nicola Muschitiello ed Erico Verderi

I concerti aprile / maggio 2022 – Articoli e interviste Signum Saxophone Quartet, Alexej Gerassimez 38 Sabine Meyer, Nils Mönkemeyer, William Youn 42 47 ORT, Borrani, Dindo, De Maria, Cadario, Scifoni Grigory Sokolov 52 Sheku Kanneh-Mason, Isata Kanneh-Mason 54 Per leggere

Il regno di Concertosa, il teatro di Cumani, i ricordi di Arruga di Chiara Sirk

Alexej Gerassimez

Jae Hong Park

Sabine Meyer

Lorenza Borrani

Enrico Dindo

Le “prime” di Kanneh-Mason, Signum e Taralli di Roberta Pedrotti 60

Da ascoltare

MUSICA INSIEME

In copertina: Sheku e Isata Kanneh-Mason (© Decca)

Grigory Sokolov

EDITORIALE

TEMPO di bilanci Dante l’avrebbe collocata “nel mezzo del cammin di nostra vita”: la trentacinquesima stagione di Musica Insieme, che in questi due mesi si avvia alla conclusione, è sicuramente tempo di bilanci, per ciò che l’ha preceduta, per ciò che sta accadendo ora intorno a noi, e per il desiderio, potente ma atterrito da questo presente, di guardare avanti e di immaginare un futuro che riparta dalle macerie dell’oggi. E pure, come racconta la Presidente Alessandra Scardovi nelle prossime pagine, ci sono stati e ci sono momenti di grande emozione, grazie alla passione e all’arte degli interpreti che si sono succeduti in questi mesi, e grazie all’affetto e all’impegno dei sostenitori e del pubblico, che hanno creduto nella bellezza della musica e della sua condivisione nel rito del concerto. Un pubblico che è cresciuto di settimana in settimana, e che ha dimostrato a Musica Insieme una vicinanza che vogliamo ricambiare con il concerto straordinario del prossimo 6 maggio, che offriremo appunto a tutti i Donors in segno di gratitudine per non averci mai fatto mancare il loro sostegno anche nei tempi durissimi della pandemia. Tempi che non sono realmente passati, ma che sono ora oscurati dallo spettro della guerra. E viene da pensare a un ricordo di Sviatoslav Richter, che narrava di aver suonato nel gennaio 1944 durante l’assedio di Leningrado, in una Filarmonica dove tutte le ﬁnestre erano esplose a causa di una bomba, e il pubblico ascoltava assiepato e stretto nei suoi cappotti, la temperatura glaciale riscaldata dalla bellezza di quel momento di musica. Certo noi possiamo, parafrasando Primo Levi, vivere sicuri nelle nostre tiepide case, ma è la guerra – sono le tante guerre – ciò che sta accadendo intorno a noi. Che fare, dunque? La risposta, o almeno una risposta, è certa: continuare a credere nella bellezza dell’arte e della cultura, lavorare per custodirle e farle crescere in noi. E questa crescita non può che partire dalle fondamenta, ossia dai nostri ragazzi e bambini: l’educazione all’ascolto e la promozione dei talenti, come raccontiamo fra queste pagine nell’approfondimento sui progetti di Musica Insieme per i giovani, devono permeare ogni nostra iniziativa. A caratterizzare I Concerti è da sempre un sostanziale equilibrio fra interpreti riconosciuti e nuove energie creative. Così sarà anche fra aprile e maggio, quando due maestri che hanno consolidato la propria carriera con decenni di lavoro, com’è il caso di Sabine Meyer – prima donna nella storia dei Berliner Philhar-

Il Grand Opening del Varignana Music Festival sulla Terrazza Bentivoglio

moniker ad averne espugnato lo scranno di primo clarinetto solista – e di Grigory Sokolov, interprete leggendario quanto riservato nella vita ed estremamente accurato nelle scelte artistiche, si alterneranno a due formazioni di giovani e sbalorditivi talenti, tutti al loro debutto a Bologna: il Signum Saxophone Quartet e il duo di violoncello e pianoforte formato dai fratelli Sheku e Isata Kanneh-Mason. E se questi ultimi chiuderanno la Stagione con un excursus sulla sonata da Beethoven al Novecento, i quattro sassofoni uniranno le forze con le percussioni di Alexej Gerassimez per un viaggio interstellare che dai Pianeti di Holst ci porterà alla colonna sonora di Star Wars. La bella stagione, d’altronde, è anche tempo di gite fuori porta, e Musica Insieme riprenderà con slancio la longeva tradizione dei viaggi culturali. Ripartiremo dal cuore della nostra tradizione, dalle bellezze ed eccellenze del territorio, portando i nostri appassionati a visitare Parma e le terre dell’antico Ducato, ma anche ad assistere a un importante concerto della Filarmonica Toscanini. E ci sarà poi l’ottava edizione del Varignana Music Festival a ricordarci che le note possono viaggiare anche nella libertà di cieli stellati e anﬁteatri naturali, specie se a suonarle sono grandi maestri come Romanovsky, Carbonare, Dego, Campaner… Fulvia de Colle

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La bella Stagione

La XXXV Stagione volge al termine e risuonano ancora nei ricordi gli applausi per i grandi artisti che abbiamo ascoltato, ed altri ancora ne ascolteremo nelle prossime settimane: artisti di fama internazionale, ma anche giovanissimi talenti che ci stupiscono ed entusiasmano per la loro freschezza e bravura. Quando si abbassano le luci e si dischiude la porta che dalla sala regia conduce al palcoscenico, quando il pubblico applaude e gli artisti entrano in scena, hanno inizio i novanta minuti per cui tutta la squadra di Musica Insieme e decine di persone tra segreterie artistiche, consulenti, responsabili di servizi e tecnici hanno lavorato per mesi. Il momento del concerto è di fatto la punta di un iceberg, e rappresenta solo una frazione dell’enorme massa sommersa che custodisce origini e segreti di ciò che riusciamo a percepire: il dono prezioso di un concerto dal vivo. Desidero quindi oggi condividere con voi una riflessione sulla funzione sociale che, talvolta a nostra stessa insaputa, svolgiamo per la comunità nel nostro lavoro quotidiano, e sulle espressioni di resilienza, di coraggio e di disciplina applicate all’amore per la bellezza che celebriamo insieme. Resilienza è quella della macchina organizzativa di Musica Insieme, che in tempi davvero complicati ha consolidato e ampliato le proprie attività con impegno e passione, acquisendo nuove competenze, stringendo collaborazioni e sviluppando reti a livello nazionale, partecipando a tavoli di confronto e impegnandosi in prima linea per il raggiungimento di obiettivi comuni a tutte le associazioni musicali del Paese. Coinvolgere testimonial di ambiti extra-musicali ci ha insegnato inoltre che, al di là dei modi in cui si esprime, la Cultura rappresenta un bene indivisibile che appartiene a tutti e deve essere un diritto per tutti. Coraggio è quello dimostrato dai nostri amici, sponsor e sostenitori che non ci hanno abbandonato e hanno continuato a credere nel nostro lavoro, instillando in noi quella dose di fiducia ed energia indispensabili per essere sempre più creativi e andare avanti con uno sguardo positivo verso il Futuro. Disciplina è quella del nostro amato pubblico, che ci è rimasto accanto così numeroso e appassionato, in molti casi rinunciando alla quota residua del proprio abbonamento e poi affrontando con pazienza file, controlli, misurazioni, mascherine e continuando a raggiungerci anche da tutta la Città metropolitana con otto pullman che nei giorni di concerto approdano in via Indipendenza con il loro carico di anime desiderose di condividere quella serenità e bellezza che, ci auguriamo, riscalderà i loro cuori per tutta la settimana. A tutti voi diciamo Grazie, e avremo modo di ripeterlo

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Alessandra Scardovi con Avi Avital

Foto Andrea Ranzi

Trentacinque… e non sentirli!

in occasione del Concerto straordinario fuori abbonamento che avrà luogo venerdì 6 maggio 2022, sempre al Manzoni, con l’Orchestra della Toscana diretta da Alessandro Cadario e con un quartetto di splendidi solisti – troverete tutti gli approfondimenti sfogliando le pagine di questo numero. Questo bellissimo concerto vuol essere una sorpresa e un regalo: i nostri Donors e i nostri Sponsors avranno un invito speciale e potranno parteciparvi gratuitamente, e i nostri fedeli abbonati godranno di condizioni speciali. Questa XXXV edizione de I Concerti 2021/22 ha richiesto lo sforzo maggiore di sempre da parte di tutti noi, ma grazie a un impegno di squadra e alla forte motivazione che guida ogni nostra decisione, grazie alla coesione che unisce Musica Insieme ad ogni sostenitore e ad ogni singolo spettatore, ancora una volta siamo riusciti ad affrontare questa ripida salita e a realizzare una Stagione che ricorderemo, come per altri versi quella dell’anno scorso, per la sua eccezionalità. L’arte e la musica sono bellezza, la bellezza rappresenta il bene, e Musica Insieme vuole dare il proprio contributo per proiettare una luce di bellezza in questo momento così oscuro, una luce che desideriamo donare ai nostri giovani che quest’anno ci seguono con particolare entusiasmo, afﬁnché la custodiscano e illumini i loro sogni. Musica Insieme non si ferma, e sono in cantiere numerose novità: alcune ve le sveleremo in queste pagine ed altre arriveranno, ma nella strada che percorreremo insieme cercheremo sempre di farci guidare dalle stelle luminose della conoscenza, verso un futuro di pace, serenità e tanta grande Musica. Alessandra Scardovi Presidente Fondazione Musica Insieme

Imprenditoria e cultura

IL CUORE nel territorio Daniele Ravaglia, Direttore Generale di Emil Banca, nell’arco di quarant’anni di carriera ha gestito sette fusioni tra diciannove istituti di credito cooperativo e oggi racconta a Musica Insieme le origini del suo innamoramento per la cooperazione

ome nasce Daniele Ravaglia? Nasco da un’esperienza di due mesi di lavoro, ancora da studente di quarta ragioneria, fatta in uno sportello di una Cassa Rurale. Una passione che mi prese da allora, anche se quando iniziai a lavorare in banca non fu in una cassa rurale. Infatti, in occasione del 500° anniversario della fondazione della Banca del Monte di Bologna e Ravenna fu indetto un concorso per l’assunzione di duecento giovani, al quale partecipai piazzandomi tra i primi classiﬁcati. Fui assunto e in breve sviluppai una carriera piuttosto importante nella Banca del Monte, ma avevo nell’anima la voglia di lavorare in una cassa rurale anche perché ero “ﬁglio d’arte”, dato che mio padre era stato cassiere nella Cassa Rurale ed Artigiana di Monzuno, e l’esperienza fatta lì non la dimenticavo. Quindi, appena mi fecero la proposta per andare a lavorare in quella Banca ho accettato subito, lasciando dopo sei anni il mio posto alla Banca del Monte di Bologna e Ravenna. Avevo trent’anni ed ero l’ultimo arrivato, il set-

timo elemento di quella banca, così è iniziata la mia carriera professionale e parallelamente la crescita della nostra azienda che nel tempo mi ha personalmente visto curare sette fusioni tra diciannove banche di credito cooperativo e fatto guadagnare l’appellativo di “direttore più fuso d’Italia”. Partendo da Monzuno, che era la sede iniziale da cui ha avuto origine tutto, oggi Emil Banca copre Ferrara, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Parma e Piacenza con un centinaio di filiali lungo tutta la via Emilia. Qual è la differenza tra una banca tradizionale e una banca di credito cooperativo? Le banche di credito cooperativo, per norma e per statuto sono sostanzialmente diverse dalle banche commerciali: essendo cooperative non hanno lo scopo di massimizzare gli utili da distribuire ai propri azionisti come di norma avviene nelle banche commerciali, ma quello di far crescere i territori ove operiamo. I nostri interlocutori primari non sono le grandi imprese ma le famiglie, le PMI, i professionisti; nel nostro operato, consideriamo poi le relazioni personali come elemento fondamentale. Questa attenzione che mettiamo nella conoscenza personale dei clienti e dei Soci permette di instaurare rapporti di fiducia che si consolidano nel tempo, e ci premia, visto che siamo una tra le banche in crescita costante e con coefficienti di solidità molto positivi. La rivista di settore Milano Finanza ci ha indicato, per il secondo anno consecutivo, come banca più solida della regione. Quello che però personalmente mi dà maggior soddisfazione, oltre a questi positivi aspetti di natura patrimoniale, è il rating sociale: il punteggio che si ottiene quando una banca fa l’interesse del cliente e raggiunge obiettivi sociali. Quello di Emil Banca è “A-”, un rating che siamo stati i primi in Italia ad ottenere e che ancora oggi è assegnato soltanto a due Banche. Quindi anche una funzione sociale per il territorio e una particolare attenzione alla crescita delle realtà locali e al benessere della comunità. Per noi questa finalità è espressa a livello normativo: il secondo articolo nello statuto delle banche

di credito cooperativo dichiara che lo scopo della banca è quello di fare crescere le comunità nelle quali opera, dal punto di vista economico, culturale e sociale, creando coesione sociale. Abbiamo di fatto connaturati diversi obiettivi dell’Agenda 2030: sconfiggere la povertà, migliorare le condizioni sociali, morali ed economiche delle persone, promuovere l’educazione al risparmio, operare per una crescita responsabile e sostenibile. Noi lavoriamo proprio per questo, siamo nati per questo: siamo nati per ridurre le disuguaglianze, per dar credito a chi non aveva accesso al credito, siamo nati nelle periferie, e ancora oggi come allora questa attenzione ci contraddistingue. Come si svolge la vostra attività e quali sono le principali aree d’intervento? Operiamo con tutte le realtà locali, siano esse privati o imprese di medie dimensioni ed enti. In particolare curiamo alcuni settori per i quali operiamo con specialisti dedicati: nell’agro-alimentare, nel no profit e nel terzo settore, nelle startup. Il livello di competenze dei collaboratori è veramente altissimo, e questo crea un’ovvia relazione di fiducia da parte dei clienti, che sentono di poter parlare con una persona che capisce bene i loro problemi. I nostri specialisti hanno una competenza specifica talmente alta che risulta preziosa persino per l’imprenditore che riceve il consiglio. Questo vale anche per i settori citati ed in particolare per il no profit, che è un settore in grande espansione dove non vale nessuna regola contabile, e vale per le startup. In tale ambito Emil Banca ha realizzato MUG, un collettore di imprese e di startup con ambienti idonei a sviluppare le proprie idee e spazi dedicati al co-working. In tutti questi settori siamo particolarmente forti, ma va detto, ovviamente, che anche le famiglie sono un nostro target importante. Emil Banca sostiene Musica Insieme e nello specifico l’attività di Musica per le Scuole, che quest’anno ha ottenuto un record di presenze con 300 ragazzi degli istituti superiori. Questo ci fa davvero molto piacere, quando abbiamo incontrato la direzione di Musica Insieme abbiamo manifestato grande interesse per i progetti rivolti ai giovani e alle scuole. Educare i ragazzi all’arte in generale e alla musica in particolare per noi rappresenta un grande valore aggiunto e un importante elemento positivo di crescita delle nuove generazioni. I giovani rappresentano il nostro domani e per questo sosteniamo il progetto Musica per le Scuole di Musica Insieme. Come riuscite a diffondere le attività socioculturali di Emil Banca così capillarmente su tutto il territorio, anche nei comuni dell’Appennino bolognese?

In montagna le distanze sono molto più evidenti e quindi anche i comuni che si trovano a soli 10 km di distanza, a differenza di quelli in pianura o collegati dall’autostrada, risultano di fatto molto più distanti tra loro, anche dal punto di vista culturale. Considerando che oltre a questo in montagna la mentalità è generalmente campanilista (e lo era specialmente in passato), noi abbiamo da sempre cercato di far collaborare alcuni comuni dell’Appennino Bolognese; penso a Monzuno, Loiano, Monghidoro e San Benedetto. Con quest’idea che l’unione fa la forza, anche in campo culturale la Banca ha sostenuto iniziative specifiche come il Gruppo di Studi Savena Setta Sambro, di cui sono tuttora presidente, che ha la finalità di promuovere diversi comuni della nostra montagna sotto vari aspetti: ambientale, culturale, enogastronomico. Anche questa associazione si è sviluppata e lo scorso anno ha festeggiato i trent’anni di operatività. La sua attività si concretizza con la realizzazione dell’omonima rivista semestrale Savena Setta Sambro, della stampa di monografie culturali che parlano delle nostre comunità, della valorizzazione, con visite guidate e mostre, della cultura e delle tradizioni dell’Appennino bolognese. In questa direzione dedichiamo i nostri spazi di proprietà in provincia ad esposizioni d’arte permanente come la Quadreria del Ritiro San Pellegrino presso la sede storica ad Argelato, la Pinacoteca Bertocchi Colliva a Monzuno, il centro di raccolta e documentazione della religiosità popolare “Minima Devotio” a Loiano. Così come numerosissime sono le iniziative estemporanee che organizziamo nei nostri spazi, come proprio in questo periodo la mostra “WOMAN – Donne d’Arte”, che abbiamo inaugurato l’8 marzo al MUG per rendere omaggio alle donne artiste. (a cura di Riccardo Puglisi)

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StartUp

PIONIERI…della bellezza! Proseguono le nostre ricognizioni dei più vivaci talenti del territorio: Martino Colombo e Clarissa Pirillo ci spiegano l’importanza di seguire le orme dei Maestri

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infanzia in un borgo autentico, una laurea in Giurisprudenza all’Università di Bologna, la passione per i viaggi e il profondo legame con la famiglia e gli affetti sinceri: Clarissa Pirillo

è un’imprenditrice determinata a proiettare nell’evoluzione digitale Rougj Group, di cui è Communication Manager. Animato come lei da un instancabile desiderio di bellezza è Martino Colombo,

bolognese: vincitore per due edizioni consecutive, nel 2017 e nel 2018, del Premio “Alberghini” dedicato ai giovani talenti del territorio, vanta già un’attività concertistica intensa e appassionata.

Martino Colombo 18 anni, violinista – Instagram: martinocolombo.violin

Perché hai scelto il violino come tuo “strumento d’espressione”? Devo il mio avvicinamento al violino a Uto Ughi. A due anni circa lo ascoltai in tv in vari concerti di Mozart; i miei genitori raccontano che da lì in poi i miei pianti fossero destinati principalmente al violino che era esposto nella vetrina di un negozio vicino a quello dove lavorava mia mamma. Così un giorno me lo comprarono. Pur essendo più grande di me, provavo quotidianamente a “suonarlo”, ma solo dopo mesi, consigliati da una violinista e didatta giapponese amica di famiglia, i miei genitori mi iscrissero a una scuola. Qual è stato un concerto che ti ha particolarmente emozionato? Non dimenticherò mai una bellissima esecuzione dei Concerti KV 216 e KV 218 di Mozart suonati da Anne Sophie Mutter al Teatro alla Scala. La sua eleganza e la sua forza musicale, ma anche mentale, mi strabiliarono da subito. Un modo di suonare Mozart assai romantico, che però porta con sé un’emozione esplosiva. Qual è il percorso formativo che stai seguendo in questo momento? Sto studiando con due grandissimi Maestri. Uno è Klaidi Sahatci, Konzertmeister della Tonhalle Orchester di Zurigo; l’altro è Ilya Grubert, so-

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lista di altissimo livello. Penso sia molto utile avere punti di vista differenti, anche sulla scelta del repertorio. Sto inoltre terminando il Conservatorio a Cesena. Qual è un tuo idolo musicale? Il mio idolo più grande è il mio Maestro, Ilya Grubert. Non solo un violinista ai limiti dell’umano, ma anche un uomo speciale. La sua personalità artistica ha avuto fin da subito un grande impatto sulla mia vita, cambiandola in modo radicale. La ricerca costante del bello, e l’enfasi sui più piccoli dettagli sono solo alcuni dei principii fondamentali che mi sta trasmettendo. Oltre ai molti insegnamenti musicali, in lui ritrovo ideali umani che penso debbano essere alla base non solo di ogni musicista, ma anche di ogni persona, come la modestia e l’onestà. Definisciti in tre aggettivi... Sono una persona pignola; non mi accontento mai di quello che faccio e desidero sempre di più, cosa a volte buona ma anche frustrante. Poi posso definirmi entusiasta, ho le idee chiare e la dedizione è un mio punto forte. Infine direi che sono un sognatore, non ho mai apprezzato troppo la razionalità contemporanea. C’è un compositore della storia con cui ti sarebbe piaciuto collaborare?

Forse mi sarebbe piaciuto vedere da vicino la creazione delle opere di Eugène Ysaÿe, che considero fra i massimi violinisti e compositori del secolo scorso. Anche Schubert mi ha sempre attratto molto. E un interprete o un direttore d'orchestra? Con questa domanda si apre un mondo. La lista sarebbe lunghissima; senz’altro avrei voluto conoscere grandi violinisti come Kogan, Heifetz, Kreisler e Milstein. Fin da bambino ho avuto però il sogno irrealizzabile di incontrare Christian Ferras. Certamente poi avrei voluto suonare con Leonard Bernstein, Claudio Abbado (che conobbi a Bologna da bambino) e Mariss Jansons. Oggi sarei onorato di poter suonare con Blomstedt e Martha Argerich. Cerca di convincere un tuo coetaneo ad andare a un concerto di “classica”... È un modo per provare emozioni e colori che solitamente troviamo separati nella nostra vita: un concerto può svilupparli tutti insieme e nel medesimo momento!

Clarissa Pirillo 29 anni, Communication Manager di Rougj Group - Instagram: claripi_ e @rougj_italia

Come ti descriveresti? Come una ragazza curiosa e appassionata, sempre in cerca di nuovi stimoli e ispirazioni. Molto legata alla famiglia, amante dei viaggi ma ancor più di Bologna, dove non vedo l’ora di tornare ogni volta che me ne allontano. Parlaci del tuo iter accademico e delle tue esperienze professionali. Di cosa ti occupi? Dopo la maturità linguistica, che mi ha permesso di imparare oltre alla lingua inglese anche il francese e lo spagnolo, mi sono iscritta alla facoltà magistrale di Giurisprudenza presso l’Università di Bologna, dove mi sono laureata dopo 5 anni di percorso. Attualmente mi occupo di tutta la parte di comunicazione e innovazione digitale in Rougj, azienda dermocosmetica che quest’anno compie i 35 anni di età, un’eccellenza italiana che distribuisce i suoi prodotti in farmacia e parafarmacia. Quali sono le tue passioni? Tra le mie passioni c’è sicuramente viaggiare, in paesi esteri ma anche nella nostra bellissima Italia. Oltre a questo, sono appassionatissima di skincare: amo provare prodotti nuovi, fare ricerca di nuovi lanci-prodotto in mercati esteri, come ad esempio quello coreano, tra i pionieri in questo campo. È soprattutto l’Italia tuttavia a offrire molta innovazione in fatto di cosmesi, basti pensare che il 65% della produzione mondiale del segmento avviene proprio qui da noi, nell’hinterland milanese, in quella che è stata soprannominata dagli addetti ai lavori la make-up valley. Qual è la tua giornata ‘tipo’ fra lavoro, tempo libero, amici e famiglia? Durante la settimana, devo dire che la maggior parte della mia giornata si concentra sul lavoro: mi divido

tra il nostro ufficio bolognese di Galleria Cavour e quello milanese in cui risiede il mio team. Mi piace molto ciò che faccio e soprattutto l’ambiente che abbiamo creato, i miei colleghi di Milano sono quasi tutti Under 30 come me, la maggior parte poi sono ragazze. Ci confrontiamo su ogni aspetto, dalla vita lavorativa a quella personale; c’è sintonia tra noi, e spesso condividiamo momenti insieme anche davanti ad un drink dopo il lavoro. Durante il fine settimana invece mi dedico interamente ai miei affetti: il mio ragazzo Luca, la mia famiglia a cui sono legatissima e le amiche di una vita, che conosco sin da piccola e insieme alle quali sono cresciuta. Quali sono o sono stati i tuoi Maestri, le figure che hanno segnato la tua crescita personale e professionale? Sicuramente la figura che in assoluto mi ha segnato ed insegnato di più è mio papà Antonio, un uomo votato alla famiglia e al lavoro: mi ha insegnato l’importanza dell’equilibrio fra questi due elementi, il significato del sacrificio e soprattutto la tenacia di continuare a rialzarsi dopo ogni caduta, anche le più dolorose, metaforicamente parlando; ha sempre detto che è così che si fa la differenza. Ho poi un’ammirazione speciale per mio

fratello Andrea, di 5 anni più piccolo, ma da sempre l’ometto di casa, e indipendente grazie al suo lavoro di youtuber da quando era ancora minorenne. Lui è di poche parole, ma rappresenta l’esempio concreto e quotidiano dei valori che nostro papà ha saputo trasmetterci. Loro sono le A della mia vita. Qual è la tua madeleine proustiana, che cosa risveglia in te un ricordo autentico e legato a un periodo significativo della tua vita? Pur essendo legatissima a Bologna, i miei anni d’infanzia li ho vissuti a Budrio, un piccolo paesino, distante una ventina di km dal centro. Quando mio fratello ed io torniamo lì a trovare la nostra dada Mirna, immediatamente veniamo ricondotti indietro nel tempo, ai nostri ricordi più preziosi che hanno segnato nel profondo ogni cosa di noi. Quel periodo, pur essendo piccoli, ha rappresentato tanto, e oggi entrambi siamo convinti che la grande gratitudine che abbiamo verso chi siamo e quello che facciamo debba molto, immancabilmente, a quella tappa della nostra vita. Quali obiettivi vorresti aver raggiunto tra dieci anni e quale innovazione attueresti nella tua azienda? Tra dieci anni vedo la mia vita in equilibrio tra famiglia e lavoro, non penso sarei appagata se mancasse uno di questi due aspetti e questo è il mio obiettivo e desiderio più grande. Sul piano lavorativo, l’innovazione più grande che vedo da qui a dieci anni è permettere a Rougj di diventare pioniera nell’evoluzione digitale non solo del mondo beauty, ma anche del canale farmacia; un’evoluzione di cui mai come in questi due anni si sono viste le inﬁnite potenzialità e la grande autorevolezza, ad oggi sfruttate in solo in minima parte.

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Musica Insieme per i giovani

NUOVE

vibrazioni I grandi solisti hanno la capacità di esprimere la propria umanità attraverso la tecnica e riescono a condividere con l’ascoltatore le proprie emozioni, ma ci sono alcuni giovani che possiedono un talento speciale di Riccardo Puglisi

l rito del concerto è il culmine di una celebrazione profana di purificazione dello spirito. Le corde emotive sono diverse in ognuno di noi, ma se sollecitate in maniera corretta vibrano fino a sciogliere lo schermo delle emozioni e donarci un rapporto intimo e privilegiato con noi stessi per cullarci, tra gioia e malinconia, nella dimensione dei ricordi e delle speranze. Questa è la nostra musica, questo è il nostro mondo. Un mondo atipico, che riconosce il sublime ma ne ricerca immediatamente un’alternativa da contrapporre, da confrontare, un mondo strano, che analizza e soppesa le tecniche esecutive al limite dell’autòptico, pronto a esaltarne o negarne valori e limiti seguendo un ideale codice assoluto inscritto nella discrezionalità soggettiva di ognuno di noi. In questo mondo, difficile e molto competitivo, che celebra i propri miti in un batter di mani e con altrettanta rapidità ne decreta la fine, vengono proiettati alcuni giovani artisti colpevoli di posseder

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talento, sopravvissuti a rigide selezioni e già reduci da anni di studi forzati. Giovani sfuggiti alla mediocrità, che si affacciano alla scena con quella timidezza di chi non ha avuto sufﬁcienti conferme per alimentare la propria autostima e si sente ancora sotto esame. Di fatto gli esami per i professionisti della musica non ﬁniscono mai e ogni esibizione è soggetta ai giudizi del pubblico, in genere spietati, raramente imbevuti di una sorta di bonaria tolleranza per le lievi imprecisioni o per le posture ancora goffe, ma allo stesso tempo implacabili nei paragoni con le divinità di riferimento e i successi da loro riscossi in età giovanile. A questi giovani ormai da molti anni la Fondazione Musica Insieme dedica una speciale attenzione, raccogliendo segnalazioni e proposte, valorizzando e coinvolgendo i talenti più promettenti in ambiti diversi a seconda dei casi e indirizzandoli verso una tra le numerose attività che svolge nel corso dell’anno, sul territorio locale e nazio-

nale, secondo un principio di tutela della loro crescita professionale e maturazione artistica. In tal senso una delle vetrine più ambite dai giovani solisti è rappresentata dal ciclo di concerti che Musica Insieme realizza in collaborazione con l’Università di Bologna: MIA – Musica Insieme in Ateneo, che consolida quest’anno la sua XXIV edizione. Occasione per valorizzare le realtà artistiche del territorio, come il Collegium Musicum Almae Matris dell’Università di Bologna o i vincitori del Concorso “Giuseppe Alberghini” con cui la Fondazione Musica Insieme collabora sin dalla sua istituzione. Ma tra i giovani che si alternano sul palcoscenico del DAMSLab abbiamo anche il privilegio di ascoltare il vincitore del biennale Concorso pianistico internazionale “Ferruccio Busoni”, foriero di giovani promesse già mantenute all’avvio di una carriera brillante a livello mondiale, come è stato negli ultimi anni per il ventunenne bulgaro Emanuil Ivanov e come sarà quest’anno per il sudcoreano Jae Hong Park, vincitore dell’ultima edizione 2021. Il colto pubblico di appassionati talent scout che condivide la platea con gli studenti dell’Università di Bologna potrà incontrarlo venerdì 8 aprile 2022 nel concerto che si terrà alle 20,30 all’Auditorium del DAMSLab. A partire da quest’anno inoltre la collaborazione di Musica Insieme con i concorsi pianistici internazionali si è arricchita di una new entry di grande spessore: la prima edizione del Concorso pianistico internazionale “Antonio Mormone” di Milano, grazie al quale lo scorso febbraio abbiamo potuto applaudire a MIA la straordinaria cinese Ying Li. Ma le occasioni per godere di una ventata di nuove proposte non si esauriscono con MIA: in cantiere per giugno è infatti la prossima edizione di Musica con Vista, il festival nazionale diffuso realizzato dal Comitato nazionale Amur che riunisce diciannove associazioni musicali lungo tutta la penisola. Musica con Vista riserverà non poche sorprese al pubblico che il 14 giugno a Palazzo di Varignana assisterà ad una interpretazione transculturale dell’omaggio alla poetica di Pier Paolo Pasolini in un’interazione atemporale tra musica, danza, recitazione e ritmica. Tutta un’altra musica sarà invece quella che risuonerà nella sontuosa intimità di Palazzo Boncompagni che il 27 luglio ospiterà nella Sala del Papa il giovanissimo Quartetto Goldberg, con un programma che si snoda attraverso tre secoli, da Haydn a Webern, realizzato nell’ambito della collaborazione con l’Associazione Le Dimore del Quartetto. Concludiamo in bellezza con una novità assoluta che riguarda ancora il Comitato, che ha indetto il concorso Amur per i nuovi Talenti, aperto ad ensemble strumentali ﬁno a

sei elementi, vocali o misti, di qualsiasi nazionalità purché residenti in Italia e di età media non superiore a 30 anni. Un concorso che nel prossimo futuro farà di certo parlare di sé e sarà un ulteriore banco di prova per le nuove proposte del nostro Paese. La tutela della qualità è alla base di ogni scelta di Musica Insieme, fatta sempre nell’interesse del nostro pubblico, dei nostri partner e dei nostri artisti, e ancor più tuteliamo un bene così delicato e prezioso come il talento dei nostri giovani, che va sempre incoraggiato e accresciuto ma con quell’attenzione che si riserva alle cose preziose che più ci sono care.

Sopra, Jae Hong Park, Premio “Busoni” 2021. Sotto, il Quartetto Goldberg

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Teatro Comunale di Bologna

UN RICCO Titoli lirici, concerti e balletti: tutti gli appuntamenti di aprile e maggio 2022

Foto Brescia e Amisano ©Teatro alla Scala

OPERA In primavera l’appuntamento con la Stagione lirica prosegue in Sala Bibiena con una pagina di rara esecuzione che racconta la toccante storia di una ragazza non vedente e inconsapevole di esserlo, che guarisce non solo grazie alla medicina ma anche grazie all’amore. È l’ultima opera di Pëtr Il’ič Čajkovskij, Iolanta (7 e 9 aprile), su libretto del fratello Modest tratto dalla pièce König Renés Datter (La figlia di re Renato) di Henrik Hertz, proposta in forma di concerto. L’appuntamento segna il debutto lirico al Comunale dell’ucraina Oksana Lyniv nella veste di Direttrice musicale, che propone questo titolo dopo averlo già affrontato durante il suo incarico all’Opera di Odessa. Protagonisti Liudmyla Ostash, Dmytro Popov e Vitaliy Bilyy. Presenting partner di Iolanta è Alfasigma. Vede ﬁnalmente la luce, dopo essere stata sospesa nel 2020 a causa dell’emergenza sanitaria, la nuova produzione della Lucrezia Borgia di Gaetano Donizetti (7-13 maggio) nella messinscena afﬁdata a Silvia Paoli, spettacolo co-prodotto con l’Auditorio de Tenerife (dove è stato rappresentato nel novembre 2020), l’Ópera de Oviedo e il Teatro de la Maestranza di Siviglia, che arriva per la prima volta in Italia. La direzione d’orchestra è di Andriy Yurkevich, già sul podio a Tenerife, al suo ritorno dopo il successo bolognese con Simon Boccanegra nel 2018. In scena artisti di rilievo quali Olga Pe-

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Foto Andrea Ranzi

cartellone primaverile

retyatko, Marta Torbidoni, Stefan Pop, Francesco Castoro, Mirco Palazzi e Lamia Beuque. Presenting partner di Lucrezia Borgia è Rekeep.

SINFONICA All’Auditorium Manzoni, per la Stagione concertistica, venerdì 1° aprile è protagonista con l’Orchestra del TCBO il direttore tedesco Hartmut Haenchen, cresciuto nell’ex Germania dell’Est e successivamente trasferitosi in Olanda, per poi lavorare nei maggiori teatri del mondo, da Parigi a Londra, da Tokyo a Madrid, ﬁno al debutto nel 2016 al Festival di Bayreuth, dove è stato acclamato per il suo Parsifal. Particolarmente apprezzato nel repertorio tedesco, propone la Quinta Sinfonia di Schubert e la Terza Sinfonia di Bruckner. Nella settimana di Pasqua, giovedì 14 e venerdì 15 aprile, è in programma un appuntamento speciale fuori abbonamento, che diventa un’occasione di riﬂessione spirituale grazie allo Stabat Mater di Rossini, interpretato da Jonathan Brandani, dall’Orchestra e dal Coro del Teatro Comunale – preparato da Gea Garatti Ansini – e con le voci soliste del soprano Patrizia Biccirè, del mezzosoprano Lamia Beuque, del tenore Marco Ciaponi e del basso Nahuel Di Pierro. Aprile si chiude giovedì 28 con il ritorno dell’americano James Conlon, attuale Direttore musicale dell’Opera di Los Angeles e Artist Advisor dell’Orchestra Sinfo-

DANZA La Stagione di Danza inaugura venerdì 22 e sabato 23 aprile con il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, diretto da Manuel Legris, in un titolo simbolo, Giselle, con la storica coreograﬁa di Jean Coralli e Jules Perrot, ripresa da Yvette Chauviré, étoile che nel 1950 fu anche interprete della sfortunata contadinella al Teatro alla Scala. Il balletto scaligero si avvale dell’allestimento di Aleksandr Benois, rielaborato da Angelo Sala e Cinzia Rosselli. Le musiche, di Adolphe-Charles Adam, sono eseguite dall’Orchestra del TCBO guidata da Valery Ovsyanikov. Su libretto di Jules-Henry Vernoy de Saint-Georges e Théophile Gautier, Giselle è divenuto negli anni patrimonio della compagnia e degli artisti scaligeri che l’hanno rappresentato nel mondo, rinnovandone a ogni ripresa il fascino insuperabile.

Foto Cristiano Zane - Eclipse

nica di Baltimora. Nella sua lunga e brillante carriera ha ricoperto incarichi in teatri come l’Opéra di Parigi e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai ed è stato Direttore Musicale Generale della Città di Colonia, guidando contemporaneamente la Gürzenich e l’Opera cittadina. In programma la prima esecuzione assoluta di Poesia in forma di rosa, brano commissionato dal TCBO al compositore italiano Matteo D’Amico per celebrare il centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini. Solisti il soprano Fiorenza Cedolins e la voce recitante di Roberto Latini. Completa la serata la Sinfonia n. 3 di Beethoven detta “Eroica”. Il 23 maggio il violino di Marc Bouchkov e il violoncello di Narek Hakhnazaryan sono protagonisti del “Doppio concerto” di Brahms con la Filarmonica del Comunale. Sul podio è impegnato il direttore russo Vassily Sinaisky, che chiude il concerto con la Quarta Sinfonia di Schubert detta “Tragica”. Main partner della Stagione Sinfonica 2022 del Teatro Comunale di Bologna è Intesa Sanpaolo.

Segue, martedì 17 e mercoledì 18 maggio, il debutto bolognese del Gala Internazionale di Danza Les Étoiles, prodotto e curato da Daniele Cipriani. Una parata di stelle della danza mondiale, tra le quali Sergio Bernal, già primo ballerino del Ballet Nacional de España, Vadim Muntagirov, primo ballerino del Royal Ballet di Londra, e Isaac Hernandez, primo ballerino dell’English National Ballet, riunite per celebrare il grande repertorio. Divenuto un evento di culto dopo i successi a Roma, Venezia e in altre città, Les Étoiles è un esaltante mosaico in movimento, con programma e artisti appositamente scelti per il Comunale. Pas de deux e variazioni tratti da titoli celebri e rarità del repertorio classico si alterneranno ad assoli, duetti ed estratti da capolavori contemporanei e nuove creazioni ﬁrmate dai maggiori coreograﬁ internazionali. Sul podio dell’Orchestra del TCBO il direttore ucraino Sasha Yankevych, vincitore nel 2021 del secondo premio al Concorso Arturo Toscanini di Parma. Pelliconi & C. S.p.a. è main partner della Stagione Danza 2022 del Teatro Comunale di Bologna.

Piazza Verdi - Bologna Da martedì a venerdì dalle 12 alle 18, il sabato dalle 11 alle 15 Tel. +39 051.529019 / Email. boxoffice@comunalebologna.it Nei giorni di spettacolo (danza e opera): in vendita nei feriali da due ore prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio e nei festivi da un’ora e mezza prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio (Ingresso Largo Respighi 1). Nei giorni dei concerti: in vendita all’Auditorium Manzoni (Via de’ Monari 1/2) da 1 ora prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio dell’evento. Informazioni su www.tcbo.it

Foto Nikolaj Lund

BIGLIETTERIA TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

Qui accanto: il soprano Fiorenza Cedolins, sotto: Marc Bouchkov. Nella pagina accanto, in alto: Oksana Lyniv sul podio dell’Orchestra del TCBO, sotto: Giselle, titolo inaugurale della Stagione di Danza

I viaggi di Musica Insieme

PARMA e il Castello di Montechiarugolo

Un concerto del Festival Toscanini nell’Auditorium progettato dall’archistar Renzo Piano, la grande mostra dedicata ai Farnese e la magia di uno dei borghi più belli d’Italia: i viaggi di Musica Insieme riprendono dalle eccellenze del territorio

sabato 18 – domenica 19 giugno 2022 usica Insieme presenta un nuovo viaggio, alla scoperta degli affascinanti palazzi storici della Capitale della Cultura 2020/2021 e di un maniero del Quattrocento alle porte di Parma, corte insigne di umanisti ed artisti. Si parte sabato 18 giugno con una visita all’elegante centro storico di Parma e all’imponente Complesso Monumentale della Pilotta, dove una guida riservata ai nostri ospiti ci illustrerà la grande mostra dedicata alle straordinarie committenze artistiche della famiglia Farnese dal Cinque al Settecento, che comprende anche un prezioso manoscritto händeliano di recente scoperta. A seguire, una visita privata ci porterà a Palazzo Marchi, ediﬁcio dalle forme neoclassiche tra i più suggestivi della città, fra le cui sale sarà allestita per noi un’esclusiva degustazione. Cuore della serata sarà il concerto della Filarmonica Arturo Toscanini per la I edizione del Festival omonimo, nello splendido Auditorium Paganini, scrigno dell’arte contemporanea inaugurato nel 2001. Con la direzione di Carlo Goldstein, già alla guida della BBC Philharmonic e Principal Guest Conductor della Wiener Volksoper, ascolteremo la Novelletta, il primo Notturno e La canzone dei ricordi di Giuseppe Martucci, con l’esperta voce solista di Carmela Remigio. A concludere il concerto, la Sinfonia del mare, evoca-

A destra: Palazzo Marchi. Sopra: il Castello di Montechiarugolo e l’Auditorium Paganini 24

MUSICA INSIEME

tivo poema sinfonico di Gian Francesco Malipiero. La giornata di domenica 19 giugno sarà invece dedicata alla visita del Castello di Montechiarugolo, costruito da Guido Torelli nel secolo XV, con i suoi antichi camminamenti a strapiombo sul torrente Enza. Si apriranno per noi le porte del castello merlato con il ponte levatoio, i due giardini, le sale arredate, gli arazzi e il loggiato. Il weekend, organizzato in collaborazione con Only4U, si concluderà con un pranzo in esclusiva per i nostri ospiti nella Corte del Castello, un’occasione preziosa per assaporare le eccellenze enogastronomiche dell’antico ducato.

Per informazioni: Fondazione Musica Insieme – Tel. 051 271932 info@musicainsiemebologna.it App MusicaInsieme

Varignana Music Festival 2022

Foto Jarek Wierzbicki

Sopra, inaugurato nel 2021, l’Anfiteatro sul Lago è uno degli splendidi scenari del VMF. Sotto, Gloria Campaner, in trio con Carbonare e Pietrodarchi per un omaggio a Piazzolla; la Filarmonica Arturo Toscanini, protagonista di una “Mozart soirée” il 30 giugno

di stelle

opo le straordinarie emozioni vissute nella scorsa edizione, emozioni amplificate dalla scelta di organizzare l’intera manifestazione “en plein air”, inaugurando uno spazio magico come il nuovo Anfiteatro sul Lago immerso fra le colline del resort, l’ottava edizione del Varignana Music Festival conferma e sviluppa questa formula di successo con un calendario di grandi appuntamenti, che ci permetteranno di ascoltare interpreti celeberrimi, ma anche di scoprirne di nuovi, coniugando il momento musicale con il piacere dell’incontro – di persone, di idee – che sempre ci accompagna nei giorni del Festival. Mentre si riconferma l’apprezzatissimo servizio navetta per il pubblico proveniente da Bologna, una nuova formula, con particolari agevolazioni per i nostri abbonati e per gli Under 35, fa precedere tutti i concerti da aperitivi e degustazioni dei prodotti a km 0 dell’azienda agricola di Palazzo di Varignana, da assaporare ammirando gli splendidi tramonti di Varignana. La direzione artistica di Musica Insieme e l’arte dell’accoglienza che ha fatto di Palazzo di Varignana uno dei resort più apprezzati del territorio (e non solo) promettono insomma di riconfermare la qualità assoluta del Festival, che ha già ospitato fra gli altri artisti e intellettuali come Mischa Maisky, Ezio Bosso, Giovanni Sollima, Philippe Daverio, il Brodsky Quartet e il Quartetto di Cremona. Ed è ormai un appuntamento irrinunciabile il Grand Opening affidato il 29 giugno a Coro e Orchestra del Varignana Music Festival, compagine ufficiale della rassegna, ospite di sedi che vanno dal Gewandhaus di Lipsia al Vaticano. Il programma, con l’esperta direzione di Lorenzo

Bizzarri, ci trasporterà sulle note dei più celebri cori, arie e duetti della storia dell’opera, anche grazie alle voci soliste del soprano Elena Borin e del tenore Valerio Borgioni. Fra le molte novità della nuova edizione, il 30 giugno risuonerà un secondo appuntamento sinfonico, con l’Orchestra ufﬁciale della Regione Emilia-Romagna, oltre che una delle più apprezzate compagini italiane: la Filarmonica Arturo Toscanini, guidata da Alessandro Cadario, direttore fra i più acclamati della sua generazione, e con una violinista dalla carriera stellare come Francesca Dego, impegnati in un programma tutto mozartiano che comprende anche la celeberrima Serenata Eine kleine Nachtmusik e il Quinto Concerto “alla Turca”. Un trio di straordinari solisti sarà quello formato da Alessandro Carbonare al clarinetto, Mario Stefano Pietrodarchi al bandoneon e Gloria Campaner al pianoforte, in un omaggio ad Astor Piazzolla che comprenderà l’esecuzione dei suoi brani più amati, con la partecipazione di Andrea Vighi e Chiara Benati, campioni mondiali di tango argentino. Attesissima inﬁne la presenza di Alexander Romanovsky, che il 5 luglio dedicherà un recital a uno dei suoi numi tutelari, Sergej Rachmaninov, di cui ricorrerà nel 2023 il 150° anniversario della nascita, e chiuderà il Festival il 7 luglio accanto ai Solisti della Royal Concertgebouw di Amsterdam, la massima orchestra olandese, fra le note di Mozart e Chopin, di cui completerà l’integrale dei Concerti per pianoforte iniziata proprio a Varignana nel 2017.

Foto Luca Pezzani

UN’ESTATE

L’incanto dei luoghi e l’arte dell’incontro fra la grande musica e i sapori del territorio: Palazzo di Varignana e Musica Insieme presentano l’VIII edizione del Festival, fra grandi nomi e novità

I luoghi della musica

MADDALENA

a Palazzo Fava Il dipinto di Lorenzo Pasinelli, con un giovane Angelo musicante, è fra le 84 opere della Collezione Poletti in mostra fino al 24 luglio

Lorenzo Pasinelli, Maddalena penitente in meditazione con l’angelo musicante 28

MUSICA INSIEME

di Maria Pace Marzocchi

uando il biografo Gian Pietro Zanotti descrive i dipinti realizzati negli anni Ottanta del Seicento dal bolognese Lorenzo Pasinelli, nota che nel 1686 «gli furono dall’Eminentissimo Spada… ordinate molt’opere», ma che «altro non ebbe però Sua Eminenza, che una Santa Maria Maddalena ed una Sibilla…». Il committente era il cardinale Fabrizio Spada, che ampliò la collezione di famiglia avviata dal prozio, il cardinale Bernardino Spada amico di Guido Reni e del Guercino. Fra le 350 opere elencate nell’inventario steso alla morte del cardinale Fabrizio nel 1717, nella “Prima camera” (ora prima sala della Galleria Spada a Roma) era indicata «una Madalena con la croce in mano». Un soggetto molto frequentato dal Pasinelli, come ricorda ancora lo storico: «nel replicare i Quadri, mutavali però sempre… Più di tutti replicò le Maddalene, nelle quali spesso introdusse un Angelo, che suona il violino, con teste di Serafini». La Maddalena di Palazzo Spada è menzionata ancora nel 1816, poi se ne perdono le tracce per oltre un secolo, fino a che, nel 1959, ne scrive Carlo Volpe identificandola con la tela ubicata in una collezione privata romana, dove è rimasta fino a pochi mesi fa. Messa all’asta a Vienna, la Maddalena penitente in meditazione con l’angelo musicante è approdata nella collezione Poletti nel Castello di San Martino in Soverzano: una pinacoteca costantemente in fieri che oggi conta oltre cinquecento dipinti, incentrata soprattutto su opere bolognesi ed emiliane dall’inizio del Cinquecento alla fine del Settecento e poco oltre. Una selezione di 84 dipinti (e una piccola scultura di Donato Creti) sarà in mostra sino al 24 luglio a Palazzo Fava, e sarà ancora una volta l’occasione per rivedere i fregi dei giovani Carracci, Ludovico, Agostino e Annibale, che qui esordirono nel 1584 nella loro prima rivoluzionaria opera pubblica commissionata dal conte Filippo, così famosa che nel secolo seguente il conte Alessandro aveva allestito dei ponteggi nella “Sala di Giasone e Me-

dea” perché gli affreschi potessero essere visti e studiati con agio: anche dal Pasinelli, di cui il proprietario del palazzo era protettore, «grande amico» e collezionista, se nel 1675 tra «le pitture che sono in casa» si contavano trentuno sue tele. Tra i molti dipinti della Pinacoteca Poletti che vantano una provenienza illustre e documentata va annoverata anche questa Maddalena, che costituisce un prototipo più volte replicato dal Pasinelli per soddisfare le richieste dei suoi numerosi estimatori. Tra questi anche Michelangelo Poletti, imprenditore di successo e Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, che nella sua raccolta conta altre quattro tele del pittore bolognese. La bellissima Maddalena, il profilo perfetto incorniciato dalla chioma bionda e fluente, medita sulla Croce e sul teschio: la veglia, alle spalle, un giovane Angelo ad ali spiegate, accompagnando la meditazione della penitente con il suono del suo violino, che si propaga fino ai serafini, nell’atmosfera ombrosa di un paesaggio crepuscolare. Il dipinto, come tutti gli altri della raccolta, è stato studiato da Angelo Mazza, curatore della mostra e del catalogo della quadreria. La sera dell’apertura al pubblico _ il 7 aprile _ in San Colombano si terrà un concerto, dove la musica sarà intercalata dallo scorrere delle immagini di alcuni dei dipinti in mostra, a cominciare dalla Maddalena e dal suo Angelo musicante. LA QUADRERIA DEL CASTELLO. Pittura Emiliana nella Collezione di Michelangelo Poletti Palazzo Fava, via Manzoni 2 Dal 7 aprile al 24 luglio 2022

Storie della musica

BENJAMIN

Britten

Sopra: Rostropovič e Britten in una fotografia del 1964 (National Portrait Gallery, London)

MUSICA INSIEME

enjamin Britten conobbe Mstislav Rostropovič il 21 settembre 1960 a Londra, in occasione della prima esecuzione inglese del Concerto per violoncello di Dmitrij Šostakovič. E già l’indomani accettò di scrivere per lui quella che sarebbe divenuta la Sonata in do maggiore op. 65. Rostropovič ricorderà di quell’incontro «l’eccezionale magnetismo» che irradiava dalla persona di Britten. La Sonata venne composta nei mesi di dicembre di quell’anno e gennaio 1961. Il 30 gennaio, in una lettera («Dear Slava…»), Britten annuncia a Rostropovič l’invio della partitura: «Non vedo l’ora, immensamente, di lavorarci assieme a te». Slava, che all’epoca ha 33 anni, risponde con un telegramma dell’11 febbraio: «Pieno di ammirazione e d’amore per la grande Sonata». Il mese successivo, in viaggio verso il Sud America, il violoncellista si ferma una notte a Londra e il 5 marzo 1961, nell’appartamento di Britten a St. John Wood, compositore e solista la provano assieme per la prima volta. «E per altre innumerevoli volte», ricorderà Rostropovič: «È stata per me una giornata eccezionalmente felice». Smettono solo quando il violoncellista non può più tardare a raggiungere l’aeroporto. La Sonata in do maggiore op. 65 concluderà il recital di Sheku e Isata Kanneh-Mason, e anche I Concerti 2021/22 di Musica Insieme, il 16 maggio 2022. Straordinarie sono sia la Sonata sia l’amicizia che da quell’anno lega Mstislav Rostropovič e la moglie, il soprano Galina Višnevskaja, a Benjamin Britten e al tenore Pe-

La Sonata in do maggiore op. 65, affidata il 16 maggio a Sheku e Isata Kanneh-Mason, sarà il brano finale del concerto finale della Stagione di Musica Insieme di Brunella Torresin ter Pears, compagno d’arte e di vita. Nei decenni successivi Britten dedica a Rostropovič cinque composizioni e per Višnevskaja scrive la parte per soprano del War Requiem e di The Poet’s Echo. Nell’estate del 1961 i due artisti russi sono ospiti di Britten ad Aldeburgh, nel Suffolk, dove il compositore vive e lavora e dove ha fondato e dirige l’omonimo festival, e sono protagonisti di quattro concerti: la Sonata viene eseguita in prima assoluta il 7 luglio 1961 alla Jubilee Hall, Rostropovič al violoncello, Britten al pianoforte. Torniamo indietro di poco meno di un anno, al 27 ottobre 1960. È il giorno della morte di Ethel Bridge, la moglie di Frank Bridge, insegnante di composizione e mentore di Britten, scomparso nel 1941. Britten ne è addolorato: «Si è spezzato un altro legame con Frank», scrive. La necessità di salvare dalla dispersione i manoscritti musicali di Bridge lo induce ad adoperarsi anche per valorizzarne l’opera. I diari sono ricchi di riferimenti al maestro, alla sua musica, alla sua eccellenza come direttore e violista, ma nulla è rimasto della loro corrispondenza epistolare. Tanto più preziosa, per questo, è la corrispondenza in musica cui darà vita la scelta di Sheku e Isata Kanneh-Mason di eseguire anche la Sonata in re minore H. 125 di Bridge. Gli ci vollero quattro anni per portarla a termine: iniziata nel 1913, prima dello scoppio della prima guerra mondiale, la concluse nel 1917 con sentimenti indicibilmente più angosciati. È tuttora uno dei suoi brani più eseguiti.

Di… segni e di versi

AMOROSE note

In questo numero, l’acquerello di Erico Verderi è ispirato all’acrostico dedicato da Nicola Muschitiello a Musica Insieme… e all’amore

omposta dal nostro “poeta ufficiale” in occasione di San Valentino, questa nuova poesia racconta il connubio tra musica e amore con un acrostico costruito sulle iniziali del nostro nome. Se, come diceva Tolstoi, la musica è la stenografia dell’emozione, è

particolarmente affascinante l’esercizio stilistico proposto da Nicola Muschitiello, che con la suggestione delle sue parole coinvolge uno dopo l’altro i cinque sensi: una sfida non facile da rappresentare in immagini, ma raccolta con la consueta creatività e fantasia da Erico Verderi.

MUSICA E AMORE

Musica e amore sono Un connubio che risuona Senza parole perfino, In ogni bacio e in ogni Caro sospiro di fiati. Ance di umide labbra Insieme colle segrete Note di tenere corde Sulla bocca degli orecchi, In un accordo di dita Estatiche per i tocchi Mossi sui tasti di ibis E di cigno del tuo cuore...

Nicola Muschitiello

MUSICA INSIEME

Ci ha lasciati Franco Calarota, gallerista e filantropo con un grande amore per l’arte, fondatore della Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. e presidente di ACP - Art Capital Partners “Un appassionato di arte, che di questa passione ha fatto la sua professione con la Galleria d’Arte Maggiore aperta nel 1978 (...) un punto di riferimento nazionale e internazionale per chi ama l’arte e, in particolare, il suo amato Giorgio Morandi. Franco Calarota ha infatti portato e fatto conoscere e apprezzare Morandi nel mondo” - Quotidiano Nazionale 18 marzo 2022 Franco Calarota, attraverso la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m., ha sempre valorizzato gli artisti in cui credeva lavorando con estrema passione su due fronti: il mercato e la promozione culturale, realizzando così alcune mostre entrate nella storia dell’arte, tra cui “Giorgio Morandi. Ettore Spalletti. Dialogo di luce” (2015-2016) tra le mura della sua galleria e attraverso numerose iniziative fortemente volute e curate, come la mostra “Giorgio Morandi. Silenzi” al Museo di Palazzo Fortuny a Venezia, “Giorgio Morandi e Robert Ryman” a Los Angeles (2015), Henri Moore a Bologna (1995), Giorgio de Chirico alla Philips Collection di Washington D.C. (2013), le molteplici esposizioni realizzate all’Estorick Collection of Modern Italian Art di Londra e tante altre. E poi le collaborazioni con musei ed istituzioni in Italia e all’estero tra cui commissioni pubbliche, come il monumento “Rampante” di Arman (1999) dedicato alla Ferrari F40 e collocato all’ingresso dell’autodromo Enzo e Dino Ferrari a Imola e “Giorgio de Chirico. La Fabrique des Rêves” al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2009).

Dal 2019 Franco Calarota aveva poi concretizzato il suo obiettivo di creare una nuova realtà totalmente dedicata alla promozione dell’arte con sede a Venezia: ACP – Palazzo Franchetti, proponendo mostre importanti come “Jean Dubuffet e Venezia” e “Massimo Campigli e gli Etruschi. Una pagana felicità”, segnando, ancora una volta, fondamentali tasselli all’interno della storia dell’arte. È volontà di Roberta e Alessia Calarota realizzare alcuni dei progetti culturali su cui Franco stava già lavorando, tra cui l’importante mostra dedicata a Mark Rothko e Giorgio Morandi che sarà allestita nel 2023/24 e le prossime manifestazioni in concomitanza con la Biennale 2022.

Buon viaggio, Franco!

ACP - Palazzo Franchetti San Marco 2842 30124 Venezia Tel. +39 041 2689389 www.acp-palazzofranchetti.com

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G.A.M. - Galleria d’Arte Maggiore via D’Azeglio 15 40123 Bologna fa parte del gruppo ACP www.maggioregam.com

I CONCERTI aprile / maggio 2022 Lunedì 4 aprile 2022