Ottobre 2021 by Musica Insieme Bologna

Bimestrale n. 4/2021 – anno XXX/BO - € 2,00

ottobre/dicembre 2021

I Concerti, al via la XXXV edizione con il debutto dell’ensemble Les Paladins e l’atteso ritorno di Trifonov e Avital MICO - Bologna Modern e MIA - Musica Insieme in Ateneo fra nuovi repertori e giovani talenti

Sergey e Lusine Khachatryan

Armonie familiari

SOMMARIO

n. 4 ottobre / dicembre 2021

Editoriale

Tutti a Teatro! di Fulvia de Colle

L’intervista

Antonio Iannuzzi / Ottica Massarenti 78

13 14

StartUp

Bologna Modern #6

Le stagioni del violino, da Festa a Solbiati

MIA – Musica Insieme in Ateneo

Vivere d’arte... Eugenio Palumbo, Arianna Morganti

Sette concerti con i grandi talenti

Teatro Comunale di Bologna Sinfonica e Opera d’Autunno

I luoghi della musica

Il Chiostro dei Carracci a San Michele in Bosco di Maria Pace Marzocchi

Storie della musica

Karol Szymanowski di Brunella Torresin

Di... segni e di versi

Poesie, colori, suoni di Nicola Muschitiello ed Erico Verderi

24 26

34 39 42 46 51

Per leggere

Da ascoltare

Le novità di Avital, Rana, Turchetti di Roberta Pedrotti

In copertina: Sergey e Lusine Khachatryan (foto di Marco Borggreve) 6

MUSICA INSIEME

Daniil Trifonov

Articoli e interviste Les Paladins, Sandrine Piau, Jérôme Correas Sergey Khachatryan, Lusine Khachatryan Daniil Trifonov Trio di Parma Il Pomo d’Oro, Avi Avital

di Chiara Sirk

Sergey e Lusine Khachatryan

I concerti ottobre / dicembre 2021

I Maestri del Martini, i libri di Raspanti e Marzadori

Jérôme Correas

Alessandro Solbiati

Trio di Parma

Avi Avital

EDITORIALE

In queste settimane di frenetici preparativi per l’inizio della nostra trentacinquesima Stagione, ma anche di rassegne come MICO – Bologna Modern e MIA – Musica Insieme in Ateneo, che mai come quest’anno abbiamo curato con una passione e un desiderio di condividere senza precedenti, i sentimenti sono contrastanti. Alla gioia per la riapertura al 100% delle capienze dei luoghi dello spettacolo e della cultura italiani – un traguardo per il quale la nostra Fondazione si è sempre battuta, nella consapevolezza che i teatri sono fra i luoghi più sicuri, per la salute come per l’anima – si somma un senso di disorientamento, che coglie in maniera diversa organizzatori, artisti e pubblico. Per gli organizzatori si tratta in primis di dover ricollocare, a tempo di record e con mille difficoltà pratiche e burocratiche, posti inizialmente “proibiti”, di dover spostare ancora una volta i nostri abbonati – e non finiremo mai di essere loro grati per la pazienza e la disponibilità che ci stanno dimostrando. A loro volta gli artisti, specie se stranieri, si devono sottoporre a controlli rigorosi e reiterati prima di calcare il palcoscenico, e naturalmente i timori di una risalita della curva epidemiologica serpeggiano sempre sotto traccia in tutti noi, pur fiduciosi nella campagna vaccinale e nella sicurezza delle procedure di controllo. E tuttavia, riempire gli spazi vuoti fra le poltrone sembra tradursi simbolicamente nel colmare il vuoto che ci ha circondato sinora. La vertigine di rivedere una sala piena si somma alla sensazione quasi di pudore che ci coglie nel ritrovarci fianco a fianco, dopo oltre un anno di “distanziamento sociale”: non solo un’espressione che ci è apparsa subito stonata, sgraziata nella sua artificialità, ma anche un ossimoro, perché stare distanti non è certo un’attitudine sociale. Alla socialità vera, quella degli abbracci, delle strette di mano, del guardarsi negli occhi, si sostituisce semmai un ricorso al “social” che ben poco ha di fisico, di carne e sangue, e tuttavia ci ha tenuto in molti casi aggrappati a un sottile filo di equilibrio, in mesi in cui mantenerlo era davvero difficile. Dentro di noi, insomma, si agitano correnti di energia compressa, dubbi e timori, ma ancora una volta è la musica a rimettere in ordine le cose, e a mostrarci la strada, con l’entusiasmo della rinascita e il desiderio di tornare a condividere emozioni e conoscenze, dal vivo, insieme. E sono gli stessi ospiti

Foto di Andrea Ranzi

TUTTI a Teatro!

dei nostri cartelloni a fornirci una moltitudine di spunti di riflessione, grazie alle loro scelte artistiche, che hanno spesso il valore di una regia: le eroine handeliane di Sandrine Piau cantano l’universalità di valori come l’amore, il sacrificio, la lotta per difendere le proprie scelte; la Quinta Stagione che Fabrizio Festa intreccia a Vivaldi per l’inaugurazione di Bologna Modern ci ricorda l’importanza di radicarsi nel passato per imparare ad affrontare il futuro, e la presenza nel cartellone di MIA – Musica Insieme in Ateneo di incredibili talenti che hanno brillato al Concorso Alberghini come al Premio Antonio Mormone e al Busoni ci infonde fiducia nel domani della cultura. E se il mandolino di Avi Avital ci mostra il valore universale della musica, che nei secoli riecheggia nelle corti come nelle campagne e per le strade dei quartieri popolari, il senso del tempo che pulsa nel programma di Sergey e Lusine Khachatryan si somma alla concezione di musica come “riunione di famiglia”, come divertimento e passione da condividere con chi si ama. I Concerti 2021/22 ci porteranno a conoscere molte famiglie musicali, riportandoci alle origini stesse della cameristica, e a riprenderci una volta per tutte – così speriamo – i nostri spazi. Con rispetto e sicurezza. Silenzio in sala! La musica ci aspetta. Fulvia de Colle

MUSICA INSIEME

Imprenditoria e cultura

OCCHIO

alla musica!

Con un passato da ufficiale dell’Arma dei Carabinieri, di servizio a Palermo agli albori del maxiprocesso alla mafia, Antonio Iannuzzi ci racconta la sua esperienza imprenditoriale, dalle consulenze nel settore dell’occhialeria all’apertura del punto vendita Ottica Massarenti 78 a Bologna, ma anche del suo desiderio di crescita culturale e spirituale attraverso la musica

om’è nata e come si è sviluppata la tua carriera da imprenditore? Ho cominciato come commercialista, facendo consulenze ad aziende nel settore dell’occhialeria. Da consulente mi sono innamorato dei vari ambiti nei quali ho operato, moda, occhialeria, oggettistica, e sono diventato socio della piccola azienda con cui collaboravo. Esportavamo quasi tutta la produzione all’estero, il made in Italy in quegli anni andava veramente forte: era un mercato ad hoc che riusciva a contrastare brand molto più famosi. Un occhiale prodotto dalla mia azienda aveva lo stesso peso di un Versace o di un Armani… era insomma un periodo in cui si girava il mondo e si vendeva molto bene. Di che anni parliamo? Fine anni Ottanta, anni Novanta. Nel ’95 già cominciava a percepirsi l’arrivo del mercato cinese

a cambiare il settore, in maniera molto pressante. Avvenne anche una graduale scomparsa degli importatori, che erano la linfa vitale delle piccole aziende come la mia, e senza di loro non era possibile affrontare il mercato. Adesso verso cosa si orienta il tuo business? Da due anni a questa parte cerco di fronteggiare le “tempeste” rimanendo per quanto possibile nel mio “porto sicuro”. È più difﬁcile guardare al mercato estero, così come è più complicato muoversi in quello interno. Sono due mondi commerciali completamente diversi e purtroppo i piccoli imprenditori fanno ancora più fatica a uscire da questa crisi perché la politica economica nazionale tende a concentrare gli aiuti verso aziende di grandi dimensioni, in tutti i settori. Quali sono per te i parametri imprescindibili nella realizzazione di un tuo prodotto? È importante collocarsi su una fascia qualitativa molto alta e coniugarla con un prezzo che non superi certi limiti. Per noi piccoli imprenditori la vera sﬁda consiste nel saper essere concorrenziali rispetto alle grandi aziende. Una caratteristica che rende unici i miei prodotti poi è la possibilità di personalizzarli a piacimento, sia nella vendita al dettaglio sia nella distribuzione su larga scala. Con Ottica Massarenti 78 hai creato un tuo punto vendita a Bologna. Come mai questa scelta? Bologna è una città che coniuga la cultura e lo stile. Io le posso offrire qualcosa per quanto riguarda lo stile, Bologna può aiutarmi ad introdurre cultura nel mio settore. È una città viva, è facile lavorarci, ti crea stimoli, le piacciono le cose belle ed è disposta a pagarle. Mi sta dando molte soddisfazioni, considerando anche la situazione attuale dell’economia. Nella tua azienda quante persone lavorano? In questo momento la mia attività si sviluppa attraverso partnership con altre aziende che utiliz-

zano i miei macchinari, in questo modo non ho dipendenti ma collaborazioni senza costi ﬁssi. Tre o quattro anni fa avevo già avviato questo tipo di scelte, e devo dire che a lungo termine si sono rivelate efﬁcaci e vantaggiose. Come affronti le tematiche ambientali nel tuo lavoro? Sono alla continua ricerca di forme di riutilizzo dei materiali. Ho appena messo in campo quattro modelli prodotti con materiale completamente riciclabile. Sono molto attento a questo tema, cerco sempre soluzioni interessanti e non mi accontento, mi ci dedico senza mezze misure. Come mai hai deciso di sostenere Musica Insieme? Per quanto riguarda la musica classica nutro una grande curiosità e voglio accrescere la mia conoscenza: pur essendo ignorante di questo tipo di musica, ne riconosco la valenza, la bellezza e lo spessore. Le sale da concerto erano un ambiente che conoscevo poco e ho deciso di avvicinarmici col desiderio di “educarmi”. Come mai hai voluto farlo da imprenditore, piuttosto che da semplice spettatore? Questo mio interesse verso la musica classica è nato nel periodo peggiore per tanti settori culturali: mi sono sentito chiamato in causa, ho voluto dare una mano. Nasco come un uomo di business, ma sono un sostenitore del business etico e morale, che tiene in considerazione non soltanto il bilancio ma anche i rapporti umani e le tematiche più sensibili. Vorrei esprimere un enorme ringraziamento alle persone che fanno parte di Musica Insieme, che mi hanno dimostrato e confermato che dove risiede la cultura, in tutte le sue forme, c’è un sistema di vita diverso, migliore, più piacevole ed interessante. Cosa pensi delle limitazioni alle capienze dei teatri che hanno condizionato le attività artistiche per oltre un anno e mezzo?

La trovavo una cosa assurda e ingiusta se paragonata ad altre attività che non hanno subìto delle limitazioni così categoriche, come i trasporti pubblici o le grandi distribuzioni commerciali. Posso immaginare le difficoltà organizzative che una Fondazione come Musica Insieme possa aver dovuto attraversare per far fronte ai continui cambiamenti e disposizioni dettate dal Governo. In altri ambiti, come quello del calcio e degli stadi, si sono adottate misure meno vessatorie, da una parte in ragione degli interessi economici che gravitano intorno a questo sport (poiché la cultura fa meno business, viene trascurata), dall’altra della maggior capacità di gestione dei disagi derivanti dalle privazioni (una persona che vive di cultura non andrà mai a spaccare vetrine o a protestare con la forza, per quanto possa essere toccata anche pesantemente da una determinata situazione, e per questo verrà ingiustamente messa in secondo piano). Di fronte a queste tematiche regna sempre un po’ di ipocrisia: un insegnante, per esempio, viene spesso lodato come una delle figure fondamentali della nostra società ma poi guadagna cifre irrisorie. Per tornare ai teatri, sono felice che finalmente si sia ripristinata la capienza al 100% e spero che anche le attività legate al mondo dello spettacolo tornino presto alla normalità. (a cura di Riccardo Puglisi)

Nella pagina accanto: Antonio Iannuzzi. Sopra e a sinistra: gli interni del punto vendita Ottica Massarenti 78 a Bologna

MUSICA INSIEME

StartUp

VIVERE d’arte

Due giovani talenti, l’uno mandolinista, l’altra promettente manager culturale, dimostrano che con la musica non solo “si mangia”, ma si può anche spiccare il volo

i accomunano una passione e un’energia illimitate, favolosi ricordi musicali e il sogno di cambiare la percezione e il modo di proporsi della musica e del teatro, per affascinare e conquistare sempre nuove generazioni

con la loro magia. Eugenio Palumbo, mandolinista, vincitore assoluto dell’edizione 2021 del Concorso “Alberghini” per giovani talenti in duo con la chitarra di Roberto Guarnieri, e Arianna Morganti, che dopo alcune esperienze

lavorative ancora giovanissima è “tornata a scuola” ed ora, forte della sua laurea di progettista culturale, è in forze all’Orchestra della Toscana. Conosciamoli meglio con le loro parole, colme di un entusiasmo contagioso.

Eugenio Palumbo 20 anni, mandolinista. Lo trovate su Instagram

Qual è il tuo miglior pregio e quale il tuo peggior difetto? Il lato che più apprezzo del mio carattere è la curiosità. Un motore che alimenta le mie giornate e che mi porta ad interessarmi ai campi più disparati: dalla musica all’economia, dalla filosofia alla cucina. Questa continua ricerca però mi fa anche realizzare la vastità del sapere, e l’impossibilità di poterlo assimilare tutto in certi momenti crea in me un certo disagio. Il mio più grande difetto sta proprio qui, ovvero in quella ricerca ossessiva della perfezione, soprattutto nella musica, che non fa accettare l’errore e che in presenza di esso distrugge tutto ciò che di buono è stato fatto. Nell’ultimo anno però ho davvero compreso l’importanza dell’errore, e l’accettazione di essere fallibile ha dato un grande impulso al mio processo di maturazione. Come hai scoperto il mandolino? Mia madre racconta sempre che tornati a casa dall’ospedale mio padre mi mise nella culla e mi poggiò di fianco un mandolino. Battezzato. Qual è il tuo primo ricordo legato alla musica? Quando avevo all’incirca quattro anni mio padre mi portava sempre

MUSICA INSIEME

con sé alle prove settimanali della sua orchestra a plettro. Le prove, interminabili, duravano almeno tre ore e pur essendo così piccolo non mi annoiavo, anzi mi divertivo. Prendevo tutto come un gioco: ﬁngevo di suonare un mandolino invisibile, dirigevo l’orchestra, ballavo, cantavo… e quando ero stanco mi sdraiavo sulle sedie e ascoltavo in silenzio quella musica. Questo ritengo sia stato il momento in cui la musica è entrata nella mia anima, e da lì non è più uscita. Chi consideri il tuo modello (anche non di ambito musicale)? Ho avuto la fortuna di avere molti modelli durante la mia formazione: i miei genitori, mio zio Stefano, la

mia insegnante Dorina Frati, i professori del Liceo… Tutti mi hanno insegnato che se si vogliono raggiungere dei risultati bisogna lavorare duro e restare umili. Inoltre trovo grande ispirazione nelle storie dei grandi personaggi della musica e dello sport (un’altra mia grande passione): ultimamente sono in ﬁssa con Andre Agassi. Qual è il percorso di studi che stai facendo ora? Attualmente frequento l’ultimo anno del Triennio di Mandolino presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, sotto la guida del Maestro Dorina Frati. Presentaci il tuo duo con Roberto Guarnieri in… quattro battute! Amici che si divertono. Con quale musicista, anche del passato, ti piacerebbe o ti sarebbe piaciuto suonare? La lista è inﬁnita, ma se devo scegliere dico Daniel Barenboim. Un concerto sulle opere per mandolino di Beethoven con lui al pianoforte e poi posso smettere di suonare. Qual è il traguardo che ti proponi di raggiungere nei prossimi anni? La mia missione è una e una sola: dare al mandolino la dignità che non ha mai avuto.

Arianna Morganti Quali sono secondo te il miglior pregio e il peggior difetto del tuo carattere? Il mio miglior pregio è la determinazione, grazie alla quale affronto con entusiasmo le sﬁde della vita. Il mio peggior difetto invece è quello di essere molto severa con me stessa e con gli altri e proprio per questo mi arrabbio spesso e con facilità. Qual è il tuo primo ricordo legato alla musica? La voce di mio nonno Emilio che, quando ero piccola, dalla sua sedia davanti alla TV, ascoltava e cantava concerti di ogni genere. Ricordo il suo “Nessun Dorma”: quando lo cantava era emozionato e la sua voce mi sembrava bella come quella di Pavarotti, uno dei suoi cantanti preferiti. Qual è stato un concerto che ti ha particolarmente emozionata e perché? Mi ritengo fortunata, perché ho avuto la possibilità di ascoltare concerti davvero straordinari. Se ne dovessi scegliere uno, sceglierei il concerto di fine anno del Maggio Musicale Fiorentino del 2018, in cui Esa-Pekka Salonen aveva diretto Le Sacre du Printemps di Stravinskij: ho ancora impressa l’energia di quella serata, l’atmosfera di mistero, il ritmo e la passione di quel brano. Qual è il percorso formativo e professionale che stai facendo ora? Da quando avevo 19 anni ho avuto il privilegio di lavorare per diverso tempo in ambito teatrale e musicale e questo mi ha dato la possibilità di capire “cosa volessi fare da grande”. Così, con un po’ di coraggio, tre anni fa ho deciso di lasciare il lavoro per dedicarmi allo studio e oggi sono laureata in Progettazione e Gestione di Eventi e Imprese dell’Arte e dello

Foto Elettra Bastoni

26 anni, organizzatrice delle arti performative. La trovate su Facebook e Linkedin

Spettacolo presso l’Ateneo di Firenze. Recentemente ho avuto la possibilità di accedere, prima come tirocinante e poi come dipendente, agli uffici di direzione generale, sviluppo e fundraising dell’Orchestra della Toscana. Il tuo libro Asilo Teatrale degli Appennini è un’interessante proposta di sviluppo culturale da applicare a territori ben specifici. Accetti la sfida di spiegarcelo in dieci righe? Proviamoci: Asilo Teatrale degli Appennini è un lavoro di ricerca nato nel 2015, rivisto e pubblicato nel 2021. Il progetto nasce dalla volontà di portare il Teatro dove non c’è. Nello specifico si fa riferimento all’area interna del basso appennino pesarese-anconetano e ai suoi nove comuni. Il fine è quello di creare un sistema teatrale condiviso che possa contribuire allo sviluppo comunita-

rio, culturale ed economico dell’intera area. La volontà di proporre un progetto culturale ad hoc per queste terre è stata dettata dalla profonda convinzione che il Teatro abbia un ruolo fondamentale all’interno della comunità e che possa influenzare le dinamiche societarie ed economiche del territorio in cui si inserisce. L’obiettivo è quello di fare delle terre di confine i luoghi ideali per una nuova idea di accoglienza e di impresa culturale. Hai delle fonti d’ispirazione, dei maestri (anche non necessariamente del tuo “ambito”)? Credo che osservando i “grandi del passato” si possa imparare tanto: una delle figure che spesso prendo ad esempio è quella di Paolo Grassi, il cosiddetto “poeta dell’organizzazione”. Come pensi si possano avvicinare alla musica i ragazzi, che oggi non sono certo tra i frequentatori abituali di concerti? In un mondo in cui il tempo di noi giovani si è frammentato, ridotto e velocizzato, è difficile far comprendere l’importanza dell’ascolto, del silenzio e dell’armonia. Il teatro e i suoi riti esistono da secoli, ma adesso sono proprio questi a doversi mettere in discussione: non si può chiedere ai bambini e ai ragazzi di appassionarsi a una forma già consolidata. La musica di certo non può e non deve cambiare, ma il momento di ascolto e di fruizione sì. Come? Chiediamolo ai bambini. Qual è il traguardo che ti proponi di raggiungere nei prossimi anni? Non ho un sogno nel cassetto, ma spero di poter contribuire ad un ripensamento culturale e teatrale necessario per formare il pubblico del domani e per sentirmi meno sola quando vado a Teatro!

MUSICA INSIEME

Bologna Modern #6

LE STAGIONI Al via la VI edizione di Bologna Modern, in collaborazione con il Teatro Comunale, con un focus sul violino, fra prime assolute e incontri con gli autori

ata nel 2016 in collaborazione con il Teatro Comunale per farsi vetrina delle migliori esperienze dell’oggi, Bologna Modern unisce le forze con MICO – Musica Insieme Contemporanea per proporre una nuova prospettiva sul violino nel XX e XXI secolo, ma senza dimenticare le sue radici più profonde. E il concerto inaugurale, mercoledì 27 ottobre, intreccia proprio storia e presente: grazie alla maestria dell’ensemble barocco L’Astrée e alla creatività di Fabrizio Festa, Le Quattro Stagioni di Vivaldi, capolavoro fra i più celebri e amati della storia, saranno “attraversate” da una Quinta Stagione, ispirata al calendario cinese e afﬁdata al violino elettrico di Francesco D’Orazio, in un dialogo ricco di suggestioni. In occasione del concerto, il pubblico potrà assistere ad uno straordinario esperimento di Musical Artiﬁcial Intelligence, ovvero l’applicazione di un nuovo metodo, il Brain Computer Interface, in grado di tradurre in suono direttamente le onde cerebrali. Ma la musica d’oggi trae linfa anche dalle energie di giovani straordinari interpreti, e la scuola violinistica italiana in particolare si conferma una inesauribile fucina di talenti, dal Seicento al… 2021. Laura MarSotto, Fabrizio Festa, zadori poi è un orgoglio tutto bolognese, scelta a soli in alto, Laura Marzadori 25 anni da una giuria presieduta da Daniel Barenboim

MUSICA INSIEME

Foto Ennio D’Altri

del violino

come primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Insieme a lei, Andrea Obiso, a sua volta primo violino di spalla dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e premiato in competizioni internazionali come il “Prix Ravel” e l’“ARD” di Monaco. Attraverso il dialogo fra le corde dei rispettivi strumenti, Marzadori e Obiso hanno voluto creare un “binario per il futuro”, un messaggio di unione e di rinascita che il 4 novembre ci farà viaggiare sulle note dei grandi compositori degli ultimi due secoli, da Glière a Sollima. In Italia, un ruolo fondamentale nella costruzione di un nuovo repertorio, di nuovi interpreti, e soprattutto di un nuovo pubblico, è svolto poi dal Divertimento Ensemble e da progetti come IDEA, a cui Musica Insieme riconferma il proprio sostegno e che permette, con la guida di una musicista e didatta straordinaria come Maria Grazia Bellocchio, di approfondire ogni anno lo studio di un diverso autore. Dopo le integrali pianistiche dedicate a Ligeti e Kagel, nel 2021 la Call for Young Performers di questo importante progetto europeo si concentrerà su uno dei nostri massimi compositori: Alessandro Solbiati, che l’11 novembre incontrerà il pubblico e introdurrà il programma del concerto. Un programma che non manca di rendere omaggio al violino, con brani come Sonetto e il Duo da “Il gigante”. A concludere la rassegna, il 18 novembre, saranno due brillanti solisti come Daniele Sabatini e Simone Rugani, vincitori del contest #iorestoacasa e #suonoperte, indetto durante il lockdown dal Divertimento Ensemble e sostenuto da Musica Insieme per offrire occasioni di esibirsi ai giovani interpreti. Accanto ai capolavori novecenteschi per violino e pianoforte di Ravel e Schnittke, che incorniciano il programma, non poteva mancare in cartellone una prima assoluta di Maria Vincenza Cabizza, già selezionata alla Biennale College di Venezia 2021 e laureata al Conservatorio di Milano con una tesi dal titolo emblematico: “Come combattere gli stereotipi sulla musica contemporanea, in poche semplici mosse”.

MIA – Musica Insieme in Ateneo

NOTE resistenti Compie un quarto di secolo la rassegna che propone agli studenti dell’Ateneo i più grandi maestri, ma anche i più brillanti talenti delle ultime generazioni

Sotto, Giovanni Gnocchi e Giulia Loperfido

inasce dopo la pandemia il cartellone dedicato agli studenti, in collaborazione con l’Università di Bologna, che amplia a sette il numero degli appuntamenti per consentire il recupero dei concerti sospesi, a cominciare da Rising Stars come la pianista Giulia Loperfido, formatasi con Bogino e Lucchesini e oggi all’Accademia di Santa Cecilia, che sarà solista del concerto inaugurale, il 24 novembre (musiche di Haydn), insieme al Collegium Musicum Almae Matris, ospite regolare del nostro cartellone. Un viaggio dalla Spagna barocca all’Argentina del Tango nel centenario della nascita di Astor Piazolla (1921-1992) risuonerà poi l’1 dicembre grazie a due maestri riconosciuti come il violoncellista Giovanni Gnocchi e il chitarrista Giampaolo Bandini. Il 15 dicembre, i giovanissimi vincitori del Premio Alberghini 2021, sostenuto da Musica Insieme, saranno protagonisti di un’Accademia che accoglierà formazioni come il Trio Hermes e il duo di mandolino e chitarra Palumbo / Guarnieri. Nel 2022 si rinsalderà la collaborazione con l’Orchestra del Baraccano diretta da Giambattista Giocoli, ospitando in anteprima un progetto che ripercorre il legame fra Bologna e Praga attraverso la ﬁgura di Josef Mysliveček, “il divino Boemo”. Due Rising Stars da ascoltare saranno poi

XXV edizione

DAMSLab /Auditorium (Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b - Bologna) - ore 20.30

2021 - mercoledì 24 novembre L’ATENEO PER L’ATENEO

Collegium Musicum Almae Matris Giulia Loperfido pianoforte Roberto Pischedda direttore

2021 - mercoledì 1 dicembre SULLA VIA DI ASTOR PIAZZOLLA

Giovanni Gnocchi violoncello Giampaolo Bandini chitarra

2021 - mercoledì 15 dicembre RISING STARS I

Trio Hermes Duo Palumbo / Guarnieri Lodovico Parravicini violino

2022 - mercoledì 2 febbraio RISING STARS II

Ying Li pianoforte

2022 - mercoledì 23 febbraio DA PRAGA A BOLOGNA

Orchestra del Baraccano Giambattista Giocoli direttore

2022 - mercoledì 9 marzo ARCHETIPI

Laura Gorna violino Gabriele Pieranunzi violino Francesco Fiore viola

2022 - mercoledì 16 marzo RISING STARS III

Jae Hong Park pianoforte

L’ingresso ai concerti della rassegna è gratuito per gli studenti e il personale docente e tecnicoamministrativo dell’Università di Bologna, su presentazione del proprio badge, mentre per tutti i cittadini il biglietto ha un costo di 7 euro. I biglietti saranno disponibili la sera del concerto a partire dalle 19.30 nel foyer dell’Auditorium DAMSLab. Non è prevista prenotazione.

i pianisti Ying Li e Jae Hong Park, vincitori rispettivamente del Premio Internazionale Antonio Mormone e del Premio Busoni 2021, mentre è un trio rodato di grandi solisti quello formato da Laura Gorna e Gabriele Pieranunzi al violino e Francesco Fiore alla viola. Si riconferma non da ultimo la collaborazione con il Centro La Soffitta del Dipartimento delle Arti per un concerto in cartellone, che sarà annunciato nei prossimi mesi. 20

MUSICA INSIEME

Foto di Andrea Ranzi

Teatro Comunale di Bologna

SINFONICA

e Opera d’Autunno

Una doppia stagione prevede fino a dicembre concerti al Manzoni con l’Orchestra e con la Filarmonica del Teatro Comunale e titoli operistici nella Sala Bibiena del teatro felsineo

Foto di Juventino Mateo

randi direttori e solisti e nuove promesse nazionali e internazionali sono i protagonisti dell’“Autunno Sinfonico”, che il 28 ottobre vede debuttare alla direzione dell’Orchestra del Teatro Comunale il polistrumentista belga Martijn Dendievel, il quale accosta la Sinfonia n. 1 in mi minore op. 39 di Jean Sibelius a due pagine di Franz Liszt: Les Préludes e il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in mi bemolle maggiore, quest’ultimo interpretato dal pianista Giuseppe Albanese, già ospite con successo delle scorse stagioni del teatro felsineo. L’8 novembre è previsto il concerto con l’americano Ryan McAdams alla guida della Filarmonica del Teatro Comunale e il violoncellista iraniano in grande ascesa Kian Soltani. In programma la Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73 di Brahms e il Concerto in la minore op. 129 per violoncello e orchestra di Robert Schumann. Doppio debutto di due giovani talenti con l’Orchestra del TCBO il 26 novembre: si tratta della tedesca Corinna Niemeyer, Direttore artistico e musicale dell’Orchestre de Chambre du Luxembourg, e del pianista Luca Buratto, notato dal Guardian come “nome da seguire” e segnalato dal Telegraph come “un virtuoso fuori del comune”, i quali presentano il Concerto n. 5 in mi bemolle maggiore op. 73 per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven e la Sinfonia n. 4 in mi minore op. 98 di Brahms. Formazione di grande prestigio per il Triplo concerto in do maggiore op. 56 di Beethoven, il 29 novembre, con Alexander Lonquich nella doppia veste di direttore e pianista, il violinista ungherese Barnabás Kelemen e il violoncellista armeno Narek Hakhnazaryan. Sul po-

Autunno Sinfonico all’Auditorium Manzoni I biglietti per i concerti dell’“Autunno Sinfonico”, da 15 a 35 euro, sono disponibili online tramite Vivaticket, presso la biglietteria del Teatro Comunale e il giorno del concerto al Manzoni da 1 ora prima dell'evento.

Autunno all’Opera al Teatro Comunale I biglietti per l’Adriana Lecouvreur, da 10 euro a 145 euro, e per La cenerentola, da 10 a 115 euro, sono in vendita online tramite Vivaticket e presso la biglietteria del Teatro Comunale, aperta dal martedì al venerdì ore 12-18, il sabato ore 11-15 e nei giorni di spettacolo a partire da 2 ore prima dell'inizio della recita.

Foto di Cecopato Photography

i costumi da Claudia Pernigotti, mentre le luci sono curate da Daniele Naldi. Le coreografie sono di Luisa Baldinetti e i video di Roberto Recchia. A dicembre è la volta del capolavoro di Gioachino Rossini, La cenerentola, spettacolo che sarebbe dovuto andare in scena nel marzo 2020, ma che è saltato a causa dell’emergenza sanitaria. La produzione – che arriva finalmente nella Sala Bibiena per quattro serate dal 16 al 23 dicembre – è quella pensata da Emma Dante per l’Opera di Roma nel 2016, proposta per la prima volta a Bologna. Dirige Nikolas Nägele. Protagonisti Chiara Amarù nel ruolo del titolo, Antonino Siragusa come Don Ramiro, Nicola Alaimo, che si alterna con Andrea Vincenzo Bonsignore, nei panni di Dandini, Vincenzo Taormina in quelli di Don Magnifico, Aloisa Aisenberg e Sonia Ciani come Tisbe e Clorinda, e Gabriele Sagona come Alidoro. Le scene sono di Carmine Maringola, i costumi di Vanessa Sannino, le luci di Cristian Zucaro e i movimenti coreografici di Manuela Lo Sicco. Presenting partner dello spettacolo è Alfasigma. La proposta autunnale del Teatro Comunale di Bologna si completa, poi, con un evento straordinario natalizio dedicato alle famiglie. In programma l’esecuzione, il 19 e il 22 dicembre in Sala Bibiena, di Pierino e il lupo di Sergej Prokof’ev e dell’Histoire de Babar di Francis Poulenc con l’Orchestra del TCBO diretta da Marco Boni e la voce narrante di Vittorio Franceschi. Presenting partner dell’iniziativa è Rekeep. Informazioni su www.tcbo.it.

In alto: Alexander Lonquich. Qui sotto Corinna Niemeyer. Nella pagina accanto, in alto, La cenerentola, sotto, Kian Soltani

Foto di Simon Pauly.

dio della Filarmonica del Teatro Comunale, Lonquich propone anche l’Ouverture da Der Freischütz di Carl Maria von Weber e la Sinfonia n. 8 in si minore D 759 detta “Incompiuta” di Franz Schubert. Chiude la stagione autunnale il concerto in programma il 4 dicembre diretto dal pluripremiato Dmitry Matvienko, vincitore della Malko Competition 2021 di Copenhagen, che per il suo debutto con l’Orchestra del Comunale accosta Le danze di Galanta di Zoltán Kodály, la Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 43 di Jean Sibelius e il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in la maggiore di Liszt, interpretato ancora da Giuseppe Albanese. Main Partner della Stagione Sinfonica 2021 è Intesa Sanpaolo. Per l’“Autunno all’Opera” in Sala Bibiena è proposta l’Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea, nell’allestimento che il Teatro Comunale di Bologna ha realizzato a porte chiuse insieme a Rai Cultura nel febbraio scorso in forma di film-opera trasmessa su Rai5. La produzione, firmata da Rosetta Cucchi, va in scena con quattro recite dal 14 al 20 novembre in una versione ripensata per lo spazio del palcoscenico e destinata questa volta al pubblico presente in sala. Dirige Asher Fisch. Nel cast il grande soprano lettone Kristine Opolais nel ruolo della protagonista, Luciano Ganci nella parte di Maurizio, Veronica Simeoni in quella della Principessa di Bouillon e Sergio Vitale impegnato come Michonnet. Completano la compagine vocale Romano Dal Zovo (Principe di Bouillon), Gianluca Sorrentino (L’abate di Chazeuil), Elena Borin (Mad.lla Jouvenot), Aloisa Aisemberg (Mad.lla Dangeville), Luca Gallo (Quinault) e Stefano Consolini (Poisson). L’acrobata è Davide Riminucci. Le scene sono firmate da Tiziano Santi,

I luoghi della musica

IL CHIOSTRO

dei Carracci

Scopriamo un altro dei “luoghi segreti”che Musica Insieme ha portato alla luce durante la scorsa Stagione, ospitandovi un appuntamento del festival nazionale Musica con Vista

di Maria Pace Marzocchi

l Chiostro dei Carracci è custodito all’interno dell’ex convento suburbano di San Michele in Bosco, dal 1896 sede dell’Istituto Ortopedico Rizzoli, di cui quest’anno ricorrono due importanti anniversari: il 125° della fondazione e il 40° del riconoscimento di Istituto di Ricovero e Cura a Carattere Scientifico (IRCCS). Secondo la tradizione, sul colle di San Michele già nel IV secolo si trovava un cenobio monastico, e nell’XI secolo è documentata una comunità di canonici regolari agostiniani. Nel 1364 vi si insediarono i monaci olivetani, che vi sarebbero rimasti fino alle soppressioni napoleoniche del 1797. Numerosi furono i rifacimenti architettonici, nel monastero e nella chiesa, splendidamente decorata tra Cinque e Seicento, da Giorgio Vasari ai grandi pittori del Barocco. Nell’imponente complesso monastico, il cui dormitorio di oltre 160 metri di lunghezza costituisce la sala più lunga esistente a Bologna, trovano posto due chiostri. Il più piccolo, e più prezioso, è il “Chiostro dei Carracci”, edificato tra il 1602 e il 1603 in forma ottagonale entro la preesistente planimetria quadrangolare del chiostro quattrocentesco dall’architetto dell’ordine Pietro Fiorini, che qui realizzò il suo capolavoro: un prisma perfetto in mattoni ed arenaria,

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scandito da serliane (un particolare tipo di trifore) separate da paraste corinzie angolari e concluse dall’attico a balaustra, e nel portico un’alternanza di volte a crociera e volte a botte. Poco dopo furono alzati i ponti per “l’opra la più grande e di maggior premura che mai facesse Lodovico” (Malvasia), che volle al suo ﬁanco “gli eccellenti Maestri usciti dalla sua Scola”: Massari e Garbieri, Galanino e Brizio, Lionello Spada e Giacomo Cavedoni… Accanto a loro ma indipendente Guido Reni, direttamente coinvolto dal cardinale Paolo Emilio Sfondrati protettore degli Olivetani, che nel 1603 gli versò un primo acconto per l’impresa ancora in fase di progetto, avviata nell’estate 1604 e conclusa in quella successiva o poco oltre. In forma del tutto nuova e singolare nella decorazione si incrociano due cicli: complessivamente 37 riquadri, per narrare le Storie della vita di San Benedetto fondatore dell’ordine (già rafﬁgurate nella perduta decorazione quattrocentesca di cui resta un solo episodio staccato e ora nell’ex dormitorio), e, in subordine gerarchico e visivo, le Storie di Santa Cecilia, la protomartire cristiana particolarmente venerata dal cardinale Sfondrati e “advocata” dell’ordine. Ludovico Carracci, che per sé riservò sette riquadri tra cui San Benedetto libera il masso reso immobile dal demonio, aveva optato per una tecnica inusuale, mescolando tempera e fresco alla pittura ad olio, così da emulare la luminosa cromia delle pale d’altare. Ma a causa della preparazione del muro con un intonaco di polvere di marmo e calcina, e dei problemi di umidità connessi al luogo, le pitture iniziarono presto a deteriorarsi, e già nel settembre del 1606, a decorazione da poco ultimata, la pellicola pittorica cominciò a sollevarsi e a cadere cosicché molti scomparti furono ripassati con una mano di vernice. Ulteriori interventi si susseguirono nel tempo (nel 1632 quello famoso del Reni, peraltro mal riuscito, sul suo San Benedetto riceve doni dagli abitanti di Subiaco di cui resta la bella copia tratta nel 1689 da Giovanni Maria Viani, ora nel presbiterio della chiesa), ma le pitture continuarono a deteriorarsi. Lo notava con apprensione nella sua Felsina Pittrice il canonico Carlo Cesare Malvasia, che in uno scritto uscito postumo ne avrebbe steso una dettagliata descrizione corredata dalle stampe incise da Jacopo Giovannini. Dell’iconico ciclo decorativo restano a tutt’oggi sette scomparti (il più leggibile quello di Alessandro Tiarini che nel 1613, sostituendosi a Guido Reni che aveva abbandonato l’impresa bolognese per tornare a Roma, dipinse a buon fresco il riquadro mancante); eppure, dai superstiti dipinti in parte sbiaditi si può ancora leggere la singolare simbiosi fra architettura reale e racconto in pittura, pensato così da inquadrare gli episodi principali nelle grandi cornici delle serliane. CHIOSTRO OTTAGONALE DEI CARRACCI Complesso di San Michele in Bosco Via Pupilli, 1 Bologna

Storie della musica

KAROL

Szymanowski

Ripercorriamo le tormentate vicende del “più grande compositore polacco dopo Chopin”, di cui Daniil Trifonov eseguirà per Musica Insieme la Terza Sonata di Brunella Torresin

Karol Szymanowski (1882-1937), foto conservata nella George Grantham Bain Collection (Library of Congress)

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ato in una famiglia di proprietari terrieri con profonde radici polacche, Karol Szymanowski vide la luce il 21 settembre 1882 del calendario giuliano, nella tenuta paterna di Tymoszówka. All’epoca il paese faceva capo al distretto di Chekhrin, nella provincia di Kiev, ed era parte dell’impero russo; oggi è un villaggio che conta poco più di 800 abitanti, entro i conﬁni dell’Ucraina. Cultore di tutte le arti, scrittore, viaggiatore e umanista, Szymanowski è considerato il più grande compositore polacco dopo Chopin. La sua produzione è molto ampia: comprende brani cameristici e per orchestra, pezzi per voce e per coro, musica sacra e teatro musicale, è un’opera permeabile al dialogo con i suoi contemporanei e alle correnti musicali del suo tempo, così come alla più autentica tradizione popolare del suo paese. Che per lui fu e rimase sempre la tormentata Polonia della prima metà del Novecento. Tormentata, controversa è stata anche la sua esistenza – si spegne nel 1937, a 54 anni, in una clinica a Losanna – messa alla prova dagli avvenimenti storici, dalla malattia, dalla sofferenza esistenziale. È a Tymoszówka che Szymanowski ﬁnisce di comporre la Sonata n. 3 opera 36, il brano che il pianista Daniil Trifonov eseguirà per I Concerti di Musica Insieme il 21 novembre 2021 al Teatro Manzoni. La completa nell’anno 1917: il terzo anno della Grande Guerra, l’anno della dissoluzione dell’impero russo, l’anno della Rivoluzione d’Ottobre. In primavera Szymanowski si trova a Kiev, dove cerca di far eseguire alcune sue opere: «Sono quattro anni che non ascolto il suono delle mie musiche per orchestra, per un compositore è

una cosa atroce», scrive al pianista e direttore d’orchestra russo Alexander Siloti. È angustiato dalle ristrettezze economiche. E a fine giugno raggiunge i famigliari a Tymoszówka, per l’ultima volta. In una lettera a Stefan Spiess, del 16 luglio 1917, Szymanowski annuncia all’amico: «Ho scritto una sonata per pianoforte, e mi interessa molto sapere cosa ne farai». In una successiva lettera all’editore austriaco Emil Hertzka la descrive così: «… quattro movimenti che creano una singola unità, piuttosto particolare nel suono». Straordinariamente difficile da interpretare, la terza Sonata che Szymanowski dedica ad Alexander Siloti rimane la sua ultima importante opera per pianoforte. Alla fine dell’estate 1917 Karol, la madre e le sorelle abbandonano la tenuta di Tymoszówka e riparano nella città di Elisavetgrad. Vi resteranno due anni, e per Karol, isolato dalla società musicale e dagli amici, sarà «un’agonia». Poi la situazione precipita: in fuga dall’Ucraina, gli Szymanowski raggiungeranno Varsavia a fine dicembre 1919, via Odessa, Mar Nero e Romania. Non possiedono più nulla. La Polonia nata dal Trattato di Versailles è uno stato fragile, dai confini ancora contesi. Ma è la patria ritrovata: «Serva per quasi un secolo – dirà Szymanowski – e improvvisamente liberata».

Di… segni e di versi

POESIE,

colori, suoni

Continuano gli appuntamenti con le poesie di Nicola Muschitiello e con gli acquerelli di Erico Verderi, dove la musica è un’ispirazione costante

ncora una volta il segno creativo di Erico Verderi sa tradurre visivamente le liriche di Nicola Muschitiello, voce poetica fra le più interessanti dei nostri tempi e autore profondamente legato alla musica nella sua ispirazione più pura. Come nella poesia prescelta per questo numero, che sin nel titolo assimila la donna alla musica stessa, in un intreccio fra elementi naturali e strumenti come il liuto, il ﬂauto, la voce umana, che le immagini di Verderi rispecchiano, dando voce alla poesia e colore alle parole e ai suoni che essa evoca.

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A MARIE MUSICA

Nel simbolo del pettirosso e della farfalla hai con te la figura del liuto e il suono del flauto, sul piccolo albero sempreverde ti riposi, nel musico legno t’incanti e la spina inesistente del bosso ti passa a fil di lama dove donna dài la vita ed esali un grido d’anima, un ah! d’amore che è un’ottava nota. (da Terra celeste, 1999)

I CONCERTI ottobre / dicembre 2021 Lunedì 25 ottobre 2021