Gennaio - Marzo 2022 by Musica Insieme Bologna

Bimestrale n. 1/2022 – anno XXXI/BO - € 2,00

gennaio/marzo 2022

Gli archetti di Repin e Mullova fra classica e jazz Sua Maestà il pianoforte: Bronfman, Lonquich e il debutto del Duo Jussen MIA - Musica Insieme in Ateneo porta il Premio Busoni a Bologna

Katia e Marielle Labèque

e la dedica di Philip Glass

SOMMARIO

n. 1 gennaio / marzo 2022

Editoriale

Una passione contagiosa di Fulvia de Colle

Imprenditoria e cultura

Andrea Mantellini / Penske Italia di Riccardo Puglisi

Il Premio “Piero Buscaroli”

Un’occasione per giovani studiosi di Alessandra Scardovi

13 14 16

StartUp

MIA – Musica Insieme in Ateneo

Una vita... a tutta birra! Trio Hermes, Enrico Checchi Una questione di educazione di Alessandra Scardovi

Teatro Comunale di Bologna Opere e Sinfonie per il nuovo anno

I luoghi della musica

L’estasi di Santa Cecilia – Pinacoteca Nazionale di Bologna di Maria Pace Marzocchi

Storie della musica

Béla Bartók di Brunella Torresin

Di... segni e di versi

La violinista disvelata di Nicola Muschitiello ed Erico Verderi

Per leggere

Sinopoli, il Dante di Avati, Cremonini e il Teatro di Chiara Sirk

Da ascoltare

Rarità per Labèque, Jussen e Bandini di Roberta Pedrotti 6

MUSICA INSIEME

Lucas e Arthur Jussen

Yefim Bronfman

I concerti gennaio / marzo 2022 Articoli e interviste Katia e Marielle Labèque Vadim Repin, Nikolai Lugansky Lucas e Arthur Jussen Yefim Bronfman Cuarteto Casals, Alexander Lonquich Viktoria Mullova, Misha Mullov-Abbado

Vadim Repin

32 36 40 44 48 53

Viktoria Mullova

Cuarteto Casals

In copertina: Katia e Marielle Labèque (foto di Umberto Nicoletti)

Jae Hong Park

EDITORIALE

UNA PASSIONE contagiosa Perché amiamo la musica? Al di là del valore che ognuno di noi attribuisce all’arte dei suoni – e in queste pagine vi invitiamo ad ammirare l’Estasi di Santa Cecilia di Raffaello, approfittando della nuova mostra della Pinacoteca Nazionale di Bologna – questa è la domanda che ogni organizzatore dovrebbe porsi nel momento in cui desideri parlare al proprio pubblico, intercettarne di nuovo, e soprattutto aprire un dialogo con i giovani e giovanissimi. È un’esigenza profonda, non soltanto per dare un futuro alla sala da concerto, che per retaggio culturale è ancora abitata in prevalenza da un pubblico adulto e spesso in età matura, ma anche perché l’amore per la musica comporta il desiderio, quasi la necessità – come accade per tutte le passioni – di condividerlo e di tramandarlo. Come ci raccontano in questo numero gli ospiti dei nostri Concerti, la certezza del valore del “prodotto” che si propone, in realtà una vera e propria fede nel valore assoluto dell’arte, ha solo bisogno di trovare un canale per essere trasmessa. Le parole chiave emerse nelle loro interviste sono significative: nel caso ad esempio di Katia Labèque, dei fratelli Jussen o di Misha Mullov-Abbado, la musica trova terreno fertile quando è “di famiglia”, e per tutti loro è stata una compagna di vita sin dall’infanzia, assorbita con naturalezza e semplicità. Al livello successivo c’è l’educazione, che affiderebbe alla scuola soprattutto il compito di offrire più musica “classica” agli studenti, le cui orecchie sono già sature dei suoni trasmessi dai dispositivi elettronici, ma che spesso non sono abituati a quel “dialogo con l’ascoltatore” di cui parla invece Vadim Repin, a quel “viaggio da compiere con interesse e attenzione” che porta l’esperienza del concerto a un livello superiore di consapevolezza e di arricchimento personale. Famiglia, educazione, dialogo: valori che anche Musica Insieme ha assunto come guida, e che hanno dato origine in questi anni agli incontri di Che musica, ragazzi!, veri e propri dialoghi con gli interpreti, dedicati ai giovanissimi alunni delle scuole primarie e medie. Non a caso saranno i fratelli Lucas e Arthur Jussen a dare il via alla nuova edizione, cui parteciperà anche un’altra famiglia musicale come quella di Viktoria Mullova e del figlio Misha Mullov-Abbado. Il coinvolgimento diviene poi più diretto con Musica per le Scuole, che porta a concerto i ragazzi delle superiori, invitandoli a togliere le cuffiette e a vivere il rito dell’ascolto dal vivo, a

teatro, seduti ﬁanco a ﬁanco con abbonati e appassionati “senior”, ribaltando insomma la loro fruizione abituale della musica. E la vera sorpresa di questa Stagione è stato proprio il boom di adesioni riscosse da quest’iniziativa, sintomatico di una voglia di socialità che è stata inevitabilmente soffocata nell’ultimo anno e mezzo, e che ci ricorda anche un altro aspetto fondamentale dell’andare a concerto: stare insieme, incontrarsi, condividere. Ma continuiamo ad accompagnare i giovani a concerto anche all’Università, con MIA – Musica Insieme in Ateneo, e qui la loro partecipazione diventa “tridimensionale”, come ci racconta la Presidente Alessandra Scardovi nel suo contributo: gli studenti sono insieme pubblico, interpreti e ambasciatori della musica, dall’una e dall’altra parte del palco. E se dare spazio alle nuove energie creative e intellettuali è un dovere che accogliamo con impegno, presentando talenti dell’arte e dell’imprenditoria come il Trio Hermes o come Enrico Checchi, che intervistiamo nella rubrica StartUp, il nuovo Premio “Piero Buscaroli”, di cui parliamo in queste pagine, mostra un’altra importante iniziativa per promuovere la ricerca musicologica “under 40”, premiando opere inedite ispirate al lavoro del grande studioso e storico della musica. E noi di Musica Insieme continueremo nel nostro percorso, con una nuova consapevolezza: spesso sono proprio i ragazzi a indicarci la strada da seguire. Fulvia de Colle

I bambini sul palco del Teatro Manzoni per Che musica, ragazzi!

MUSICA INSIEME

Imprenditoria e cultura

Valori insiti nel

DNA

Parliamo con Andrea Mantellini, Amministratore Delegato di Penske Italia, della crescita di quella che era nata come un’attività familiare e che oggi è quotata alla borsa di New York

enske festeggia 10 anni e conta ad oggi undici tra i marchi automobilistici più prestigiosi al mondo nel settore premium: ci racconti la sua storia. La mia famiglia è da sempre nel settore automotive, sia della distribuzione che della componentistica. Mio nonno nel 1972 fondò a Bologna AutoVanti, concessionaria BMW e Mini, mentre mio padre Carlo era Amministratore Delegato di Diavia, una società di famiglia che produceva impianti di climatizzazione per autoveicoli. Diavia ottenne risultati eccezionali con una crescita esponenziale tra il 1980 e il 1995. L’azienda entrò nella sfera d’attenzione di una grande multinazionale, General Motors, che la acquistò nel 1995. Nel 1997 venne a mancare mio nonno, che si occupava di AutoVanti, ma grazie alla solidità di un management ben integrato, AutoVanti proseguì con successo la sua attività con la supervisione di mio padre, che tuttavia era molto impegnato come Amministratore Delegato Diavia per General Motors, ruolo che spesso lo costringeva all’estero. Quando entra in scena Andrea? Dopo essermi laureato in Economia e Commercio nel 1997, inizio a lavorare in un’azienda esterna, una multinazionale, maturando una mia esperienza professionale nell’arco di cinque anni di permanenza. Nel 2002 ricevo l’invito di mio padre a riﬂettere sull’opportunità di occuparmi personalmente dell’azienda di famiglia, per una serie di necessità aziendali e familiari. Avevo impostato la mia vita con un’altra prospettiva, ma decisi di accettare, qualcosa mi diceva che dovevo farlo… È stato semplice integrarti in un contesto già consolidato e imporre la tua visione? Ringrazio i miei genitori per avermi insegnato ad avere sempre un approccio rispettoso e umile, con questo mood mi sono avvicinato e ho iniziato a farmi le ossa nell’azienda di famiglia, supportato da un management di grande qualità. Nel tempo ho costruito una squadra di mia ﬁducia e nel 2008, dopo sei anni dal mio ingresso in azienda, con le parole “Se hai bisogno chiamami, ma se non hai bisogno è meglio…” mio padre mi consegna le chiavi e io prendo pieno possesso

MUSICA INSIEME

dell’azienda. È stato un distacco netto, ma fondamentale. Nel mio percorso ho fatto anche degli errori e capito tuttavia che anche sbagliare è un’esperienza positiva, che serve per crescere. Era mio obiettivo creare una squadra di management e plasmarla secondo la mia visione di quella che era la trasformazione del settore del momento, molto diversa dalla realtà di dieci anni prima. Questo modello nel 2011 viene notato e apprezzato anche oltreoceano, dalla Penske Automotive, multinazionale affermata a livello mondiale che, già presente in Inghilterra e in Germania, attraverso un’analisi di mercato stava cercando un partner in Italia. Vengo quindi personalmente contattato per qualcosa di davvero pionieristico in quei tempi in Italia per il nostro settore: la proposta era quella di una partnership con una società multinazionale quotata alla borsa di New York. Mi confrontai in famiglia ed accettai, così siglammo una Joint Venture con Penske. Cosa ha comportato questa partnership? Il progetto prevedeva l’espansione del business sul territorio italiano e l’incremento dei marchi rappresentati, e da allora, nell’arco di dieci anni siamo passati dai 110 dipendenti e 100 milioni di fatturato del 2012 ai 630 dipendenti distribuiti in 20 sedi tra Emilia-Romagna e Lombardia e 630 milioni di fatturato annui complessivi nel 2021, con 11 marchi Premium rappresentati (Mercedes-Benz e Smart, BMW e Mini, Audi, Porsche, Volvo, Maserati, Lamborghini, Jaguar e Land Rover). Come gestite un’attività così estesa e quali sono gli obiettivi futuri che vi prefiggete? Tutto il lavoro è basato su un solido team di persone, che condividono valori e obiettivi aziendali, quello che io chiamo DNA aziendale. Grazie a questo gioco di squadra abbiamo sempre raggiunto gli obiettivi che ci eravamo preﬁssati negli anni. In futuro cresceremo ancora, ma senza obiettivi temporali e di dimensione. Quando si presenteranno le giuste opportunità, dovremo farci trovare pronti a coglierle. Cosa riserva il futuro in questo settore?

Saranno gli anni delle nuove tipologie di motorizzazioni (elettriche, ibride ed idrogeno), in afﬁancamento alle motorizzazioni tradizionali. Sarà un cambiamento graduale, ma epocale, un’ulteriore trasformazione del settore che non dovremo subire ma essere in grado di anticipare e cavalcare. Come si configurano i vostri interventi sul territorio a livello culturale? Riteniamo sia un aspetto fondamentale per una azienda sana e solida essere presenti al ﬁanco delle realtà sociali e culturali più rappresentative, per restituire qualcosa al territorio. Per questo collaboriamo con Musica Insieme, perché la cultura, la musica e il modo in cui operate sono in sintonia con i nostri valori. Nonostante operiamo in settori diversi, il DNA delle persone che fanno parte delle nostre aziende è molto simile. Lo stesso facciamo anche in altri ambiti come il food e lo sport, quando troviamo sinergie con realtà che come noi operano con serietà, professionalità e coerenza. A proposito di sport, sappiamo di un tuo nuovo progetto per Bologna dedicato ai giovani, vuoi darci un’anticipazione? Si chiama Sport Education ed è un progetto molto stimolante che ho sviluppato insieme a Simone

Fiocchi, mio amico e socio, anche lui come me appassionato di Bologna e di sport, un progetto che mira a far qualcosa di buono per la città di Bologna e per i giovani sportivi di sani valori. Come inizio, abbiamo realizzato una Tennis Academy nell’area dello storico circolo Virtus Tennis, in collaborazione con Riccardo Piatti, manager di Jannik Sinner, con cui abbiamo stretto una collaborazione. L'obiettivo è totalmente sociale e ogni valore generato da questa attività sarà interamente dedicato all’emissione di borse di studio, sia dal punto di vista dell’istruzione che dell’attività sportiva, per giovani meritevoli ma con meno disponibilità. Abbiamo ricevuto molte proposte di partner che hanno deciso di afﬁancarci nel sostenere il progetto e ne siamo davvero onorati. Sarà una nuova struttura davvero molto importante per la nostra città. Sono molto orgoglioso di questo progetto che coniuga perfettamente la mia visione professionale con la mia passione per lo sport, offrendo ai giovani quegli strumenti che consentano loro di affrontare il futuro con lucidità ed ottimismo, per cercare di avverare i propri sogni. Il fatto che il tutto parta da Bologna, da bolognese doc, è motivo di grande soddisfazione. (a cura di Riccardo Puglisi) MI

MUSICA INSIEME

Il Premio “Piero Buscaroli”

UN’OCCASIONE

per giovani studiosi

L’Associazione “Amici di Piero Buscaroli” indice un nuovo Premio musicologico intitolato al grande studioso, dando così impulso al ricambio generazionale anche nel campo della ricerca di Alessandra Scardovi

a costruzione del futuro dipende anche dalla generosità di chi sa “passare il testimone” alle nuove generazioni, offrendo loro un posto dove accrescere le proprie esperienze professionali, o insegnando loro un mestiere, tramandando un sapere, e – di fondamentale importanza per stimolare anche l’approfondimento e la ricerca – mettendo a disposizione fondi e borse di studio dedicate. È quello che ha pensato bene di fare l’Associazione “Amici di Piero Buscaroli”, in collaborazione con il DMI – Dizionario della Musica in Italia, indicendo la prima edizione del Premio “Piero Buscaroli”, concorso musicologico dedicato alla memoria del grande studioso nato a Imola nel 1930 e spentosi a Bologna nel 2016. L’Associazione, così come il Premio, nasce appunto per ricordare e “raccontare” la ﬁgura e l’opera di Piero Buscaroli, per volontà della famiglia e grazie all’instancabile e appassionata attività dei ﬁgli: Beatrice, che ne è anche Presidente, Francesca e Corso. Il Comitato organizzativo del Premio accoglie inoltre il Presidente del DMI Claudio Paradiso, mentre ne è Presidente onorario una personalità riconosciuta per il suo fondamentale contributo musicologico, in particolare per i suoi studi su Johann Sebastian Bach: Alberto Basso. A dare ulteriore spessore a un board così prestigioso, in Giuria siedono cinque personalità della cultura come Chiara Bertoglio, Sandro Cappelletto, Piero Mioli, Enzo Restagno e Sergio Vartolo (qui citati in ordine rigorosamente alfabetico…). A cadenza

A fianco: Piero Buscaroli al pianoforte, sopra: la copertina del suo volume monografico dedicato a Bach 16

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biennale e aperto a studiosi di qualunque nazionalità, con un limite massimo d’età di 40 anni alla data del 30 giugno 2022 (termine di scadenza per la partecipazione), il Premio assegnerà una cifra di 3.000 euro per un’opera inedita e scritta da un unico autore, che sarà anche pubblicata presso una casa editrice nazionale, ma la Giuria potrà attribuire anche Menzioni speciali, corredate di un premio di 500 euro ciascuna. L’ispirazione del Premio sarà di volta in volta una speciﬁca pubblicazione di Piero Buscaroli, per stimolare e sostenere giovani studiosi e ricercatori nell’approfondimento e nella ricerca. Per la prima edizione la scelta era obbligata, dal momento che il volume dedicato da Buscaroli a Johann Sebastian Bach (Mondadori, 1985), frutto di anni di ricerche sui documenti antichi, ha segnato una decisa mutazione di rotta nell’interpretazione culturale e musicale dell’opera e dell’immagine del compositore tedesco. I candidati al Premio saranno dunque invitati ad approfondire questo cambiamento, che riguarda tanto la sua immagine nella storia del passato e contemporanea quanto la moderna interpretazione musicale. Giornalista, storico della musica e scrittore, Piero Buscaroli ha raccontato anche l’Italia degli ultimi settant’anni con la sua penna sagace, spesso tagliente, mai scontata e sempre corroborata da un sapere e da un approfondimento che non ammettevano deroghe. Plaudiamo quindi all’iniziativa dell’Associazione, che offre un aiuto concreto ai giovani studiosi in un momento in cui di aiuti c’è davvero un particolare bisogno, e attendiamo le prossime edizioni, le cui tematiche immaginiamo saranno ispirate ad altre illuminanti monograﬁe dell’autore, come La morte di Mozart (Rizzoli, 1996 e BUR, 2002) o l’“imbroglio” del Requiem (Zecchini, 2006), e sicuramente al monumentale Beethoven, edito da Rizzoli nel 2004 e recentemente ristampato.

PREMIO MUSICOLOGICO “PIERO BUSCAROLI” – I edizione scadenza: 30 giugno 2022 per info: www.pierobuscaroli.it/premio Segreteria: giovanni.pirani@gmail.com

StartUp

UNA VITA… a tutta birra! Continuano i nostri incontri con i talenti dell’arte e dell’imprenditoria: in questo numero ci lasciamo contagiare dall’entusiasmo del Trio Hermes e di Enrico Checchi

l lavoro, la passione per le auto e quel gusto per le sﬁde: Enrico Checchi è un giovane imprenditore che siede nel Consiglio d’Amministrazione di un’azienda di famiglia, la Pelli-

coni, con 80 anni di storia all’insegna dell’innovazione e della qualità. Guarda al futuro con passione e sete di conoscenza. Una sete di sapere che caratterizza anche le musiciste del Trio Hermes. Vincitrici

del Concorso Alberghini 2021 e ospiti applauditissime del nuovo cartellone di MIA – Musica Insieme in Ateneo, credono nel valore del dialogo per arricchire il loro percorso di crescita musicale.

Trio Hermes Ginevra (violino) 24 anni, Francesca (violoncello) 24 anni, Marianna (pianoforte) 28 anni - Facebook: hermespianotrio

Come nasce il Trio Hermes e perché avete scelto questo nome? Il nostro Trio nasce dalla passione comune per la musica da camera, in particolare per il repertorio dedicato a questa formazione. Siamo tre musiciste diverse, ognuna con il suo percorso e le sue peculiarità, e ci arricchiamo costantemente attraverso il dialogo che il trio ci offre. Il nome “Hermes” si riferisce al dio greco che, secondo la mitologia, inventò la lira, e con il suo suono incantò Apollo e tutte le divinità. Un concerto che vi ha particolarmente emozionate e perché? Il concerto che ci ha più emozionate ﬁnora è stato quello che ci ha viste esibirci a Città di Castello per il Festival delle Nazioni, è stata la prima esecuzione pubblica di un brano a noi molto caro, il Trio Arciduca di Beethoven, e abbiamo suonato in una splendida chiesa nella quale è esposta anche un’opera di Donatello: l’atmosfera era magica e abbiamo davvero sentito di partecipare ad una bellezza universale. Ricordiamo anche con particolare affetto la prima volta che siamo salite sul palco insieme, a Parma, in occasione del recital ﬁnale del master di una di noi. Qual è il percorso formativo che

MUSICA INSIEME

state seguendo in questo momento? Sin dalla nascita della nostra formazione frequentiamo il Master di Secondo Livello di Musica da Camera tenuto dal Trio di Parma e da Pierpaolo Maurizzi presso il Conservatorio di Parma. Da quest’anno inoltre siamo allieve del Corso di Alta Formazione di Musica da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, nella classe del Maestro Carlo Fabiano. Trascorrerete sicuramente molto tempo insieme: come si conciliano l’amicizia e il lavoro? Non è sempre facile, ma nel nostro caso avere un rapporto di amicizia si è rivelato un valore aggiunto al nostro percorso di crescita musicale. Ab-

biamo tre caratteri molto diversi, cerchiamo di capirci e sostenerci, pur ritagliandoci ognuna i nostri spazi. Definite ciascuna di voi con un aggettivo. Ginevra: pragmatica, lei gestisce tutto ciò che riguarda la nostra vita in tre. Francesca: passionale, lei nella vita e nella musica è senza ﬁltri e di cuore. Marianna: solida, in performance e in prova è il pilastro su cui ci appoggiamo. Un aggettivo che ci accomuna tutte e tre è sicuramente “determinate”. C’è un compositore della storia con cui vi sarebbe piaciuto particolarmente collaborare? Possiamo dirne due? Beethoven e Brahms. Come vi vedete tra dieci anni? Tra dieci anni ci vediamo ancora innamorate della musica e impegnate a dare il massimo nelle nostre performance, con la maturità che l’età, speriamo, porterà con sé. Il traguardo professionale che ci preﬁggiamo è di avere una lunga carriera piena di soddisfazioni e, come i nostri docenti ci dimostrano ogni giorno, di suonare ogni volta con lo stesso entusiasmo della prima.

Enrico Checchi 34 anni, Area Sales Manager dell’azienda Pelliconi - www.pelliconi.com

Come ti descriveresti? Sono una persona estroversa e molto empatica. Amo molto i rapporti interpersonali e conoscere luoghi e persone di altre culture è sempre stata una mia passione. Parlaci del tuo iter accademico e delle tue esperienze professionali. Terminato il liceo linguistico, sono entrato subito nel mondo del lavoro. In azienda sono passato dalla produzione alla qualità e agli acquisti. Ora mi occupo invece del commerciale, ambito ricco di sﬁde: mi permette di viaggiare e confrontarmi con clienti di diversi Paesi, e la conoscenza delle lingue in questo mi ha aiutato moltissimo. Questa esperienza completa mi è servita molto per conoscere l’intero ciclo industriale, cosa che poi mi è stata di basilare importanza nelle negoziazioni con i clienti. Sono del parere che i ragazzi che iniziano a lavorare debbano conoscere il più possibile tutti i reparti dell’azienda per cui lavorano, solo così potranno utilizzare tale conoscenza nei momenti topici delle relazioni con i clienti o con altre controparti. Il mercato di cui mi occupo io è quello delle birrerie artigianali statunitensi. Sono molto soddisfatto non solo per la progressione delle vendite, ma anche perché sono riuscito ad indirizzare la funzione di Ricerca e Sviluppo della nostra azienda. Quali sono le tue passioni? Sicuramente le auto sportive. Negli anni ho avuto la possibilità di guidare nei circuiti più famosi d’Europa e ho conseguito anche la licenza sportiva internazionale. Sono appassionato anche di animali, soprattutto di insetti e uccelli. Frequentando il mondo delle birrerie artigianali sono diventato inoltre un profondo conoscitore di questa bevanda e degli ingredienti che la com-

pongono. Altra passione è sicuramente la musica, di ogni genere. Trovo che sia una parte fondamentale della mia vita, che mi aiuta nei momenti difficili a recuperare voglia ed entusiasmo. Qual è la tua giornata-tipo fra lavoro, tempo libero, amici e famiglia? Il mio lavoro è quasi sempre al di fuori dell’ufficio e spesso anche fuori dai confini nazionali. Chiaramente la pandemia ha modificato il mio modo di lavorare, come tutti quelli che si occupano di mercati lontani non sono riuscito a visitare i clienti come facevo prima e ho dovuto anch’io rassegnarmi, a malincuore, alle videochiamate. Adesso pare che si possa lentamente tornare ad una certa normalità e sono quindi molto contento di poter riprendere l’attività di persona. Quali sono o sono stati i tuoi maestri, quelli che hanno segnato la tua crescita personale e professionale? Fortunatamente ho avuto una famiglia molto numerosa, pur essendo io figlio unico. I miei genitori mi hanno cresciuto preoccupandosi soprattutto di infondermi i principi fondamentali della vita: educazione, rispetto, onestà, amabilità e umiltà. Su questi ho potuto costruire la mia personalità. In azienda ho avuto diversi capi che non solo mi hanno dato le basi

della professione, ma anche quell’esperienza umana che si matura lavorando in gruppo. Poi credo che valga la pena menzionare il mercato, che pur non essendo una persona è in grado di valorizzare le capacità professionali di ognuno di noi. I giovani devono avere il coraggio di confrontarsi col mercato, che è l’unica ﬁgura che giudica senza nessun preconcetto. Si deve sbagliare – perché nella vita si impara sbagliando – ma nello stesso tempo si deve tener presente l’esperienza che i più anziani ci possono dare e farne tesoro. Qual è la tua madeleine proustiana, che cosa risveglia in te un ricordo particolarmente significativo della tua vita? Viaggiando molto, i ricordi più autentici sono quelli legati agli odori dei luoghi che ho visitato: da New York a Mumbai, dai parchi americani alle isole, ognuna di queste destinazioni mi riporta a viaggi indimenticabili con la mia famiglia e i nostri amici. Oggi, quando viaggio da solo per lavoro spesso ritrovo questi odori che mi legano all’infanzia e mi ricordano l’importanza della famiglia nella costruzione della mia personalità. Quali obiettivi vorresti aver raggiunto fra dieci anni? Sono recentemente entrato a far parte del Consiglio di Amministrazione della nostra azienda e questo mi ha riempito di orgoglio e di curiosità: spero di poter dare un mio contributo alle decisioni aziendali. Un altro obiettivo è quello di completare il mio percorso di studi con l’iscrizione ad un corso di laurea. Ne ho in mente già alcuni nell’ambito delle relazioni internazionali. In questo modo sono sicuro di poter dare alla Pelliconi un’ulteriore spinta alla sua presenza nei mercati internazionali.

MUSICA INSIEME

MIA – Musica Insieme in Ateneo

UNA QUESTIONE

Sotto, il Trio di solisti formato da Laura Gorna, Gabriele Pieranunzi e Francesco Fiore

MUSICA INSIEME

di educazione

Tra febbraio e marzo, quattro imperdibili concerti propongono agli studenti interpreti affermati e giovani talenti al loro debutto a Bologna di Alessandra Scardovi

Per scegliere la musica bisogna conoscerla». Salvatore Accardo, straordinario violinista e didatta, amico di lunga data di Musica Insieme, ci ricorda in una splendida lettera alle ﬁglie quanto sia importante «che nel nostro Paese si ricostruisca un’educazione musicale di base. Perché purtroppo sembra che da noi attualmente si diventi appassionati di musica solo per folgorazione divina, per tradizione familiare o perché un amico un giorno ti porta a un concerto. Mai per educazione». Ed è proprio questo che Musica Insieme si propone di fare con i suoi progetti formativi, che si afﬁancano all’educazione scolastica per invitare alla musica, farla conoscere ai giovani e ai giovanissimi, ma anche offrire loro una vetrina importante per esibirsi e farsi conoscere. Con questa visione abbiamo realizzato progetti come Musica per le Scuole, che da 18 anni porta al Teatro Manzoni gli studenti delle scuole superiori, o Che musica, ragazzi!, varata nel 2017 e rivolta ai giovanissimi alunni delle primarie e medie. Musica Insieme desidera insomma accompagnare le nuove generazioni alla scoperta della musica letteralmente dalle elementari all’università, e proprio MIA – Musica Insieme in Ateneo

rappresenta il tassello finale di questo percorso. Il tassello finale, ma anche il più antico: nasce infatti nel 1997 da un pionieristico accordo con l’Università di Bologna, fra i primi mai stipulati in Italia fra un’associazione privata e un’istituzione pubblica, allo scopo di avvicinare gli studenti all’arte dei suoni negli spazi della loro quotidianità con l’aiuto di interpreti riconosciuti, e con introduzioni affidate da diversi anni agli stessi studenti della Laurea magistrale in Discipline della Musica. Oggi, uno spazio riconosciuto e animato dagli studenti universitari è l’Auditorium del DAMSLab, cuore pulsante delle arti performative in città. E mai come oggi MIA si fa promotrice dei più brillanti talenti delle ultime generazioni, con il percorso Rising Stars, che sottende come un filo rosso a questa edizione, presentandoli fianco a fianco con interpreti dalla carriera già consolidata. Interpreti, spettatori, relatori: in MIA il coinvolgimento dei giovani è a 360 gradi, e in quest’edizione si arricchisce di un ulteriore tassello con il nuovo contest lanciato da Musica Insieme sul sito e sui profili social ufficiali, che invita i ragazzi a creare il decalogo dello “spettatore 3.0”, traducendo nel linguaggio a loro più familiare le semplici regole da osservare in una sala da concerto. In palio un cadeau musicale: l’abbonamento alla prossima Stagione I Concerti 2022/23. Accanto al sostegno, fondamentale, delle istituzioni e alla sponsorship tecnica di SOS Graphics, salutiamo con particolare gratitudine la partecipazione di Banca di Bologna, che ha aderito con entusiasmo a un progetto di cui condivide il radicamento sul territorio e la funzione sociale di promozione dei giovani e della cultura. Scorrendo il cartellone del nuovo anno, troviamo subito uno sbalorditivo talento: il 2 febbraio ascolteremo infatti la pianista Ying Li, che dalla natia Cina sta conquistando il mondo dopo il perfezionamento fra il Curtis Institute di Philadelphia e la Juilliard di New York: nel 2021 ha vinto la I edizione del Premio Internazionale Antonio Mor-

XXIV edizione

DAMSLab /Auditorium (Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b - Bologna) - ore 20.30

2022 - mercoledì 2 febbraio RISING STARS II

Ying Li pianoforte

2022 - mercoledì 23 febbraio MYSLIVEČEK, IL DIVINO BOEMO

Orchestra del Baraccano Giambattista Giocoli direttore

2022 - mercoledì 9 marzo ARCHETIPI

Laura Gorna violino Gabriele Pieranunzi violino Francesco Fiore viola

2022 - mercoledì 16 marzo RISING STARS III

Jae Hong Park pianoforte

L’ingresso ai concerti della rassegna è gratuito per gli studenti e il personale docente e tecnicoamministrativo dell’Università di Bologna, su presentazione del proprio badge, mentre per tutti i cittadini il biglietto ha un costo di 7 euro. Il concerto del 9 marzo 2022 è ad ingresso gratuito. I biglietti saranno disponibili la sera del concerto a partire dalle 19.30 nel foyer dell’Auditorium DAMSLab. Non è prevista prenotazione.

mone con una straordinaria interpretazione del Secondo Concerto di Rachmaninov al Teatro alla Scala, che ci ha profondamente impressionati, e poche settimane dopo si è aggiudicata anche le Young Concert Artists Auditions di New York. In cantiere ha il suo primo album solistico per la Universal e il debutto alla Carnegie Hall… e a Bologna, dove affronterà un programma di grande impegno, attraversando secoli di letteratura per tastiera, da Bach a Ginastera. Il 23 febbraio, a rinsaldare la collaborazione con l’Orchestra del Baraccano diretta da Giambattista Giocoli, ospiteremo in anteprima un progetto che ripercorre il legame fra Bologna e Praga attraverso la ﬁgura di Josef Mysliveček, “il divino Boemo”, che fu Accademico Filarmonico, e proprio a Bologna incontrò il giovane Mozart, che lo considerava un modello per la propria formazione. Il concerto è una co-produzione fra Teatro del Baraccano, Ambasciata della Repubblica Ceca, Centro Ceco di Roma e Associazione italo-ceca di Lucerna, e accosta due brillanti Ottetti per ﬁati di Mysliveček al-

l’Ottetto di Beethoven, forse il brano più celebre in assoluto per questo organico. Non possono mancare poi in cartellone tre eredi della grande scuola d’archi italiana, quella appunto di Salvatore Accardo e Bruno Giuranna: Gabriele Pieranunzi, Laura Gorna e Francesco Fiore, rispettivamente Primo violino del Teatro San Carlo di Napoli, Primo violino dell’Orchestra da Camera Italiana e Prima viola del Teatro dell’Opera di Roma. Il concept del loro programma, per il concerto che ci vedrà il 9 marzo riconfermare la tradizionale collaborazione con il Centro La Sofﬁtta del Dipartimento delle Arti, è la conquista di un mondo ideale: esploreremo così il “sogno americano” di Dvořák, ma anche gli ideali illuministici di Mozart e l’“evasione” di Prokof’ev, che dopo una lunga assenza dalla patria ritrova nell’anima russa la fonte della sua inesauribile creatività. La nostra stagione e la nostra specialissima serie di Rising Stars si concluderanno inﬁne il 16 marzo con il ventiduenne coreano Jae Hong Park, vincitore del prestigioso Premio Busoni nel 2021, coronamento di una serie di vittorie ai maggiori Concorsi, dai Premi Gina Bachauer e Arthur Rubinstein al Concorso di Cleveland. Anche in questo caso Musica Insieme lo presenterà per la prima volta a Bologna in un recital “romantico”, fra Schumann e César Franck.

Sopra, Ying Li, al suo debutto a Bologna. Sotto, Giambattista Giocoli

Teatro Comunale di Bologna

OPERE E SINFONIE

per il nuovo anno

Foto Michele Lapini

Al via le Stagioni d’Opera e Sinfonica 2022 del Teatro Comunale di Bologna. Tutti gli appuntamenti da gennaio a marzo

unta sul “nuovo” la Stagione d’Opera 2022 del Teatro Comunale di Bologna il cui sipario si alzerà il prossimo 29 gennaio. Sono dieci i titoli in cartellone sino a dicembre, di cui sette le produzioni proposte in prima rappresentazione assoluta, una prima italiana, una prima a Bologna e un’opera in forma di concerto di rara esecuzione. Ad anticipare l’apertura della Stagione inoltre, si terrà un appuntamento (14 e 15 gennaio) all’Auditorium Manzoni, con la nuova Direttrice musicale del Teatro Comunale di Bologna Oksana Lyniv. In programma il primo atto della Walküre di Wagner, proposto in forma di concerto con le voci di Elisabet Strid, Stuart Skelton e Georg Zeppenfeld, e il poema sinfonico Tod und Verklärung op. 24 di Strauss. È il nuovo allestimento in prima assoluta di un caposaldo del teatro mu-

sicale italiano, Tosca di Puccini (29 gennaio-6 febbraio), ad inaugurare la Stagione lirica 2022. La storia d’amore a tinte fosche tra la celebre cantante Tosca e il pittore Cavaradossi sarà raccontata dal regista argentino Hugo De Ana, che ha debuttato in Italia proprio al Teatro Comunale nel 1991 allestendo il melodramma sacro Mosè di Rossini. Sul podio l’israeliano Daniel Oren, consumato interprete del titolo pucciniano, che come ultimo appuntamento operistico al TCBO aveva diretto Mirella Freni nell’opera Fedora nel 1996 ed è tornato quest’anno per un concerto sinfonico a porte chiuse trasmesso in streaming. Protagonisti sul palco María José Siri, Roberto Aronica, Mikheil Sheshaberidze, Svetlana Kasyan, Erwin Schrott, Dalibor Jenis e Claudio Sgura. Dopo essere stato rappresentato per la prima volta la scorsa estate al Rossini Opera Festival di Pesaro, arriva a Bologna Il signor Bruschino (1827 febbraio), farsa giocosa in un atto su libretto di Giuseppe Foppa. Lo spettacolo, co-prodotto dal ROF, dal TCBO e dalla Royal Opera House di Muscat, è ideato dal duo Barbe & Doucet, che ambienta la storia in un veliero all’inizio del Novecento. La direzione d’orchestra è affidata al giovane Michele Spotti, già apprezzato a Pesaro, mentre il cast vocale è in buona parte rinnovato e vede tra gli interpreti Simone Alberghini, Hasmik Torosyan e Pierluigi D’Aloia. Va in scena per la prima volta nella storia del Teatro Comunale di Bologna Ariadne auf Naxos di Strauss (20-27 marzo), opera in un atto con prologo su libretto di Hugo von Hofmannsthal. Il regista scozzese Paul Curran firma per il teatro felsineo questa nuova produzione al suo debutto, realizzata insieme al Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro Massimo di Palermo, per il ritorno in Sala Bibiena dopo Il trovatore verdiano del 2005 ripreso nel 2012. Sul podio affronta per la prima volta il titolo Juraj Valčuha, Direttore musicale del Teatro di San Carlo di Napoli e Primo direttore ospite della Konzerthausorchester di Berlino,

Stagione d’Opera 2022 I biglietti per i titoli d’opera, da 10 a 200 euro (Prime) e da 10 a 125 euro (repliche), sono in vendita online tramite Vivaticket e presso la biglietteria del Teatro Comunale; nei giorni feriali di spettacolo da due ore prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio e in quelli festivi da un’ora e mezza prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio. I biglietti per l’Anteprima all’Auditorium Manzoni del 14 e 15 gennaio, da 30 a 65 euro, sono in vendita online tramite Vivaticket e presso la biglietteria del Teatro Comunale; nei giorni di concerto al Manzoni da 1 ora prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio dell’evento.

Stagione Sinfonica 2022 I biglietti per i concerti della Stagione Sinfonica, da 10 a 40 euro, sono in vendita online tramite Vivaticket e presso la biglietteria del Teatro Comunale; nei giorni di concerto all’Auditorium Manzoni da 1 ora prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio dell’evento.

BIGLIETTERIA TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Ingresso Piazza Verdi > da martedì a venerdì dalle 12 alle 18, il sabato dalle 11 alle 15 Ingresso Largo Respighi 1 > nei giorni di spettacolo al Teatro Comunale di Bologna Via de’ Monari 1/2 > nei giorni di spettacolo all’Auditorium Manzoni Tel. +39. 051.529019 / Mail. boxoffice@comunalebologna.it

Foto ROF - Studio Amati Bacciardi

che nel gennaio 2020 aveva aperto con successo la stagione bolognese dirigendo il Tristano e Isotta di Wagner. Tra i protagonisti Meagan Miller, Daniel Kirch, Olga Pudova e Markus Werba. Sono diciassette invece gli appuntamenti sinfonici, tutti all’Auditorium Manzoni, tra febbraio e dicembre, con tredici concerti dell’Orchestra del Comunale, quattro della Filarmonica TCBO, oltre a due eventi speciali fuori abbonamento nella Sala Bibiena. La Stagione Sinfonica, di cui main partner anche quest’anno è Intesa Sanpaolo, inaugura l’11 febbraio con Oksana Lyniv e il giovanissimo Giuseppe Gibboni, ultimo vincitore del Concorso Paganini a Genova che, con l’Orchestra del Comunale, propone il Primo Concerto di Paganini. Chiude la serata la Quarta Sinfonia di Bruckner detta “Romantica”. Il 21 febbraio con la Filarmonica è ospite il celebre pianista russo Michail Pletnëv, che interpreta una pagina scintillante come il Concerto in sol maggiore di Ra-

vel. Sul podio Finnegan Downie Dear, che completa il programma con la Sinfonia “L’orologio” di Haydn. Per l’ultimo appuntamento di febbraio, il 26, torna sul podio della compagine del TCBO Oksana Lyniv, con il Primo clarinetto dell’Orchestra di Santa Cecilia Alessandro Carbonare in veste di solista. L’intera serata guarda al di là dell’oceano, verso gli Stati Uniti, con il celebre Adagio per archi di Samuel Barber, il Concerto per clarinetto di Aaron Copland e la Sinfonia “Dal Nuovo Mondo” di Dvořák. Marzo si apre domenica 6 con il ritorno del giovane direttore belga Martijn Dendievel, già protagonista dell’“Autunno Sinfonico” del TCBO. Con lui e con l’Orchestra del Comunale il grande violoncellista Steven Isserlis, impegnato nel Primo Concerto di Saint-Saëns. Completano il programma Ma Mère l’Oye di Ravel e la Prima Sinfonia di Čajkovskij “Sogni d’inverno”. Il 10 marzo segna il doppio debutto del direttore israeliano molto attivo in Germania Ido Arad e della violinista Veriko Tchumburidze, vincitrice a soli 20 anni del Concorso Wieniawski. Tchumburidze propone una pagina del grande repertorio per il suo strumento come il Concerto per violino di Mendelssohn e Arad completa la serata con la Settima Sinfonia di Dvořák. Il mese si chiude sabato 26 con la star del violino Sergey Khachatryan, nato in Armenia e balzato agli onori delle cronache come il più giovane vincitore nella storia del Concorso Sibelius di Helsinki. Con l’Orchestra del Teatro interpreta il concerto per violino di Schumann sotto la direzione di Valentin Uryupin, che completa il programma con un’altra pagina schumanniana: la Sinfonia n. 3 detta “Renana”. Informazioni su www.tcbo.it

In alto: Il signor Bruschino. Qui sotto, Hugo De Ana,regista della Tosca inaugurale. Nella pagina accanto, in alto, Oksana Lyniv, Direttrice musicale del Teatro Comunale di Bologna, sotto: Giuseppe Gibboni, solista del concerto sinfonico inaugurale

I luoghi della musica

L’ESTASI

di Santa Cecilia Sino a febbraio la Pinacoteca Nazionale di Bologna rievoca una storica mostra, con un capolavoro di Raffaello e un curatore d’eccezione: Antonio Canova

Raffaello Sanzio, L’estasi di Santa Cecilia (olio su tavola trasportata su tela, ca. 1518) 24

MUSICA INSIEME

di Maria Pace Marzocchi

er la prima mostra della Pinacoteca Nazionale di Bologna, divenuta autonoma, il direttore Maria Luisa Pacelli ha scelto di rievocare un momento cruciale nella storia dell’istituzione, quando, dopo la restituzione dei dipinti bolognesi rientrati dalla Francia all’inizio del 1816, Antonio Canova, che era stato l’artefice di quella operazione diplomatica, scelse le diciotto tele più rappresentative per esporle nella chiesa di Santo Spirito: visto il successo di pubblico, la mostra, anziché una settimana, si protrasse per un anno, rinsaldando i rapporti fra la cittadinanza e il proprio patrimonio culturale recuperato. Ora le stesse opere, tranne alcune rimaste nel percorso permanente del museo, sono esposte nel Salone degli Incamminati, insieme a materiali documentari che testimoniano il prolungato rapporto di Antonio Canova con Bologna e ai gessi da lui donati all’Accademia, mentre su una delle pareti della sala espositiva la mostra del 1816 è rievocata da una video-ricostruzione digitale in 3D di grande impatto emotivo. Tra i dipinti conservati nelle sale del Rinascimento, forse il più famoso tra quelli confiscati con le prime soppressioni napoleoniche è la pala di Raffaello sottratta dall’altare della Cappella Duglioli in San Giovanni in Monte: Santa Cecilia e quattro Santi, la cui vicenda museale prese avvio nel 1797, con l’arrivo a Parigi nella Grande Galerie del Louvre dopo un viaggio avventuroso che causò danni alla superficie pittorica, cosicché nel 1803 si procedette al restauro ed al trasporto su tela. Contemporaneamente prendeva ad infittirsi la letteratura sul dipinto e sulle implicazioni iconografiche musicali dell’immagine di Santa Cecilia, da allora in avanti, e qui per la prima volta, divenuta la Santa protettrice della musica, così descritta dal Vasari (1550): «da un coro in cielo d’angeli abbagliata, sta a udire il suono, tutta data in preda all’armonia; e’ si vede nella sua testa quella astrazione che si vede nel vivo di coloro che sono in estasi».

Questa Sacra Conversazione, rivoluzionaria nella struttura di uno spazio absidale creato dalle ﬁgure dei Santi disposti ad esedra, lo è anche nel messaggio musicale. Santa Cecilia, in estasi, guarda in alto e ascolta il coro degli Angeli, gli strumenti musicali (dipinti dall’allievo Giovanni da Udine, specializzato in nature morte) sono a terra trascurati e in parte rotti, e due canne si stanno sﬁlando dall’organo portativo che sfugge dalle mani della Santa, perché Cecilia ha preferito la musica celeste a quella terrena, il canto degli Angeli al suono degli strumenti, in linea peraltro con l’avanguardia musicale della corte papale di Leone X, dove il nuovo primato spettava al canto polifonico. Così le due schiere dei giovani Angeli si rispondono sulle note degli spartiti dal formato oblungo, secondo la scrittura più moderna in quel secondo decennio del Cinquecento. Ancora una volta Raffaello, artista universale, ci consegna un dipinto di grande intelletto, naturalezza, armonia cromatica, bellezza assoluta. ANTONIO CANOVA E BOLOGNA. Alle origini della Pinacoteca Bologna, Pinacoteca Nazionale via delle Belle Arti 56 Fino al 20 febbraio 2022

Storie della musica

BÉLA

Bartók

La prima Rapsodia del grande compositore ungherese, che ascolteremo a Musica Insieme nell’interpretazione di Repin e Lugansky, ci rivela molto della poetica e del gusto del suo autore di Brunella Torresin

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Sopra: Béla Bartók (1881-1945)

MUSICA INSIEME

ungherese Béla Bartók nacque nel 1881 sotto l’impero austro-ungarico, precisamente a Nagyszentmiklós, una cittadina del Banato che sarebbe divenuta parte della Romania dopo la prima guerra mondiale, e si spense nel 1945 a New York, dov’era riparato nel 1940 dopo l’occupazione nazista del suo Paese. Assieme agli Stati Uniti, l’altra grande nazione di cultura anglosassone – la Gran Bretagna – ha più di altri contribuito al riconoscimento della grandezza di Bartók, non soltanto come compositore, ma anche come ricercatore e studioso di musica popolare. La Rapsodia n. 1 Sz. 86 per violino e pianoforte, una delle Rapsodie gemelle composte nel 1928 e dedicate rispettivamente ai violinisti József Szigeti e Zoltán Székely, venne eseguita a Londra nel marzo dell’anno successivo alla composizione. Potremo ascoltarla il 24 gennaio per la Stagione di Musica Insieme, nell’interpretazione del violinista Vadim Repin e del pianista Nikolai Lugansky. Bartók accompagnò il debutto di entrambi i brani, trasmessi dalla BBC, al BBC Arts Theatre Club di Londra, e in quell’occasione rilasciò un’intervista a MichelDimitri Calvocoressi, scrittore e critico musicale francese, nonché straordinario poliglotta. “Una conversazione con Béla Bartók” venne pubblicata sul Daily Telegraph il 9 marzo 1929, ed è una testimonianza preziosa sulla poetica e sull’opera del compositore ungherese. Ma quel che qui più conta è l’ammirazione che Bartók rivela di nutrire – la definisce «enorme» – per la musica cembalo-organistica italiana dell’età ba-

rocca. Un’intervista assolutamente attuale al tempo, se consideriamo che nell’arco degli ultimi due anni erano stati eseguiti anche il terzo e il quarto dei quartetti per archi e vari brani per pianoforte. Inoltre Bartók aveva proposto alla Oxford University Press la pubblicazione dei Canti popolari ungheresi e di altre raccolte di brani del folklore musicale del suo Paese e non, frutto della pionieristica ricerca sul campo iniziata nel 1905 assieme a Zoltán Kodály, «compagno e sostegno di immenso valore». Né si era ancora spenta l’eco dello scandalo suscitato dalla prima rappresentazione de Il mandarino meraviglioso a Colonia, nel mese di novembre 1926. Nella conversazione con Calvocoressi, un critico con il quale intratteneva rapporti fin dalla sua partecipazione al Concorso Rubinstein del 1905 a Parigi, Bartók si sofferma volentieri sui temi che più gli stanno a cuore. E tra questi confessa la sua ammirazione per alcuni autori italiani dell’età barocca: «Negli ultimi tre anni – rivela – ho studiato con sempre maggior avidità la musica di alcuni maestri italiani, come Girolamo Frescobaldi, Michelangelo Rossi, Azzolino Bernardino della Ciaja, Domenico Zipoli e Benedetto Marcello. Sono profondamente interessato alla loro musica, soprattutto dal punto di vista dello stile. Sono enormemente attratto, ad esempio, dallo stile austero, risoluto di Frescobaldi e Rossi». Non solo: «Ho curato la trascrizione per pianoforte di alcuni loro brani per organo, ma questo lei lo sa, perché ne ho appena eseguiti alcuni qui a Londra, che sono stati trasmessi alla radio».

Di… segni e di versi

LA S VIOLINISTA

disvelata

In questo numero Erico Verderi racconta per immagini la misteriosa violinista a cui Nicola Muschitiello dedicò anni fa una poesia, scoprendo poi che si trattava della “nostra” bravissima Laura Marzadori

Dove vai col tuo violino in spalla come un fagotto, china appena in avanti e più rapida delle tue stesse dita sulle corde tese? Come una sonnambula vai, che sa a menadito le vie dei tetti e non cade mai ﬁnché ha gli occhi chiusi, o come una funambola a cento metri in alto sul pavimento che sembri percorrere, sotto il portico – a una prova vai dell’Accademia dei Filarmonici forse, nella via dei barattoli vuoti, delle bottiglie rotte, dei cuori bucati, nella via dei pazzi bevitori di birra e dei Gesuiti morti, in via Guerrazzi.

Hai attraversato mezza città nel tempo che dura un movimento di Sonata o due Capricci di Paganini e il vento d’afa si è fermato come un merlo trasparente a guardarti andare con i tuoi capelli pentagrammati d’oro.

MUSICA INSIEME

ono sempre stato ispirato dalle “epifanie”, dai momenti di svelamento di qualcosa di misterioso, che durano un tempo breve e confinano con l’eterno. Anni fa, uno dei primi anni del Duemila credo, a Bologna, fui colpito dalla figura di una bionda giovinetta violinista che, uscendo dal Conservatorio, mi precedette per via e proseguì svelta. Non so se pensai anche all’immagine petrarchesca: Erano i capei d’oro a l’aura sparsi. Ancor prima di tornare a casa, scrissi una poesia. Non passò molto tempo e, guardando una fotografia, scoprii che quella giovinetta che mi aveva ispirato era Laura Marzadori. La poesia è rimasta inedita e, ricopiata da un foglio di fortuna su cui l’avevo rapidamente scritta, la dedico adesso alla inconsapevole e bravissima ispiratrice e la dono qui agli amici di Musica Insieme, che ne hanno seguito con affetto la carriera sin dai primi passi. (Nicola Muschitiello)

I CONCERTI gennaio / marzo 2022 Lunedì 17 gennaio 2022