Music Machine Magazine 001 by Music Machine Magazine

2008-2009: LO Q UE VIENE, LO Q UE HUBO ENTREVISTAS

A TESTAMENT Y P. O . D .

VICTORIA SUR

METALLICA Y GUNS N ROSES SE

REIVINDICAN CON EL PUBLICO I

EXCLUSIVAS

07/03/09 ,

CINE Y VIDEOJUEGOS

EDITORIAL

Pesteara2009fortuna de muchos, existen algunos destellos esperanzadores de seguir adelante en a pesar del pasado año lleno de falsos positivos, marchas indígenas opacadas por pirámides retorcidas, escándalos y destituciones en altos cargos del estado, crisis económica y ambiental, altos índices de desempleo y suicidio a nivel global, etc…

Uno de estos destellos es producido por la labor que realiza el Albergue El Corazón de Dios y el Club Vida de Kiwanis Internacional quienes trabajan con niños de la localidad 1 de Ciudad Bolívar y el barrio Planadas al Occidente de Bogotá respectivamente. Son de admirar las personas que dejan lo poco que tienen para darlo todo a otras que desconocen y que con el paso del tiempo se convierten en su dínamo vital. De manera desinteresada y con un gran corazón estos grupos trabajan con lo que pueden desde hace muchos años dentro de la problemática social en estos sectores donde reina la violencia, el desarraigo, el hambre y la drogadicción. De no ser por estas y otras organizaciones sin animo de lucro, el futuro que le esperaría a estos peladitos sería el mismo que se han tragado a regañadientes más de dos generaciones de niños sin recursos en Colombia. Al otro lado (de la pantalla) esta el oportunismo y la porno-miseria con la que se arrastran algunos medios de comunicación, donde el rating es directamente proporcional a las necesidades de los que no tienen nada. Produce escozor el altruismo degradado, el ‘interés cuanto valés’ de las modelitos y actores de turno regalando carritos y muñecas de marca tratando de ocultar una bomba de tiempo inminente. Ante la náusea, lo más sensato que se puede hacer es desconectarse de la ciudad por unos días con una buena compañía y en el mejor de los casos, un buen libro. Las personas interesadas en hacer donaciones, vincularse, y/o recibir mayor información acerca de estas dos organizaciones lo pueden hacer en: -Club Vida – Kiwanis internacional; Teléfonos: 313 2930604 / 311 5922924. -Albergue El Corazón de Dios; Teléfonos: 800 8016 / 643 6085 / 310 7710975.

Adolfo Lemos

www.musicmachinemagazine.com Dirección General: Adolfo Lemos, Carlos Ruiz (musicmachinemagazine@hotmail.com). Comité Editorial: Margarita Juliá (mariadice@gmail.com), Donny Rubiano (donny.rubiano@gmail.com), Natalia Castro (natalia.castro.torres@gmail.com). Redactores: Andrés Durán, Héctor Mora, Donny Rubiano, Margarita Juliá, Mario Aguirre, Diego Melo, Felipe Sepúlveda, Manuel Estévez, Pablito Wilson, Camilo Pachón, David Cely, Juan David Durán. Dirección de Arte, diagramación e ilustraciones: Carlos Rosales (foonkiemonkey@gmail.com) Fotografía: Andrés Piscov (Cortesía Revista SHOCK - piscov@gmail.com), Valeria Castro (hadamagenta@gmail.com), Gabriel Arrieta (crazy_arrieta@hotmail.com), Adolfo Lemos (Cortesía www.criollostyle.com). Colaboradores: Felipe Szarruk, Miguel Corzo, Walter Fernández, Jorge Rivas.

NUESTRA

EVELYN RIVAS (1981-2008)

REST IN PEACE...

Una incansable luchadora del rock nacional, colaboradora de los Premios SHOCK y Rock Al Parque, relacionista pública de la revista La Rosca, y la Agencia Stern, organizadora y fundadora de la Rockoncha, el primer festival de rock en Ibagué en dos versiones, asesora de marketing de 4 Cuartos y de bandas como Koyi K Utho, Bajo Tierra, Parlantes, El Sie7e, No Silence, Injury, Raíz, Awaken, Proyecto Virus Colombia; Trabajó además en la visita de bandas como Marilyn Manson, Misfits, Onyx, Deicide, Slipknot, Incubus, Slayer, Narcotango, Manu Chao, Babasónicos y Cerati. Ella era una mujer con mucha energía, cariñosa, amorosa, amigable, desinteresada, carismática, guerrera, convencida del talento de los músicos colombianos y pilar fundamental del crecimiento de muchas agrupaciones locales. Evelyn Rivas desgraciadamente tuvo que sufrir la sevicia y la cruel muerte por parte de Cristian Alejandro Muñoz González, un desadaptado social producto de la ignorancia y la violencia que satura las clases más bajas de nuestra ciudad; fue sentenciado a cumplir una condena de 20 años, 7 meses y 15 días, que aunque no son el tiempo ni el pago justo a un acto tan absurdo, se convierten en el fin de una etapa del sufrimiento por una irreparable pérdida que enlutó no sólo a su familia y amigos cercanos, sino al movimiento de la música en nuestro país. Evelyn siempre quedará en nuestros corazones y hará parte siempre de nuestras canciones y nuestros acordes. Siempre te recordaremos, descansa en paz. Siempre serás nuestra Evelyn. ... MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM

RECOME N DAD OS MUSIC MACH I N E *Por Donny Rubiano (donny.rubiano@gmail.com) el sustituto de la guitarra y protagonista delas canciones, sin que eso signifique restarle la actitud característica del rock. www.keanemusic.com

TRICKY – ‘Knowle West Boy’ (EMI Music)

Richard Ashcroft regresa esta vez acompañado de su banda, se trata de The Verve, aquella agrupación inglesa que conmocionara el mundo con la inolvidable “Bitter Sweet Symphony” en 1997, incluida en el disco ‘Urban Hymns’. Luego de 8 años de separación, debido a problemas de adicción, situaciones legales y diferencias creativas, la banda decide regresar con los mismos integrantes para grabar ‘Forth’, un maravilloso disco que recurre a elementos minimalistas rockeros clásicos, en los que se pueden percibir influencias del downtempo típicos del Brit Pop, balanceado y ambiental, junto a inquietantes y satisfactorias melodías. Su sencillo de lanzamiento “Love Is Noise” y canciones como “Rather Be”, “I See Houses” y “Judas” hacen de este disco una buena compañía. www.theverve.tv

KEANE – ‘Perfect Symmetry’ (Universal Music)

www.sodastereo.com El sonido Bristol está más fuerte y vivo que nunca, mejor conocido como Trip Hop, aun es vigente uno de sus pioneros junto a Portishead y Massive Attack, Adrian Thaws, mejor conocido como Tricky, lanza al mercado su octavo disco luego de un receso de casi cinco años, ‘Knowle West Boy” como se titula el álbum, es un intenso viaje por las más sórdidas influencias del músico que van desde el blues cabaretero, hasta el dub, el electro, el punk y el trip más puro, junto a voces diversas y múltiples personalidades sonoras, que crean atmósferas auditivas inigualables, tal como se percibe en cancones como “Past Mistake”, “Puppy Toy”, “Veronika” o el cover de Kylie Minogue, “Slow”. Desde su primer trabajo titulado ‘Maxinquaye’ del 95, Tricky, ha demostrado ser un ser creativo divergente que raya en lo absurdo como en lo envolvente. www.knowlewestboy.com

SODA STEREO – ‘Gira Me verás volver (SONY BMG) Otra de las bandas que tendremos la oportunidad de ver en concierto en nuestro país es Keane. El reconocido trío británico que nos visitará en el mes de marzo nos presenta ‘Perfect Symmetry’, su tercera placa discográfica, una producción grabada entre Berlín, París y Londres, en la que Tim Rice-Oxley (Teclados y guitarra), Richard Hughes (Batería) y Tom Chaplin (Voz), muestran un sonido más maduro, en el que sigue siendo el teclado y las programaciones 3

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mérica tuvo la posibilidad de experimentar la gira de reunión de Soda Stereo, una de las más importantes e influyentes agrupaciones del rock en español de todos los tiempos. Canciones como “Juegos de seducción”, “Hombre al agua”, “En la ciudad de la furia”, “Nada personal”, “Sueles dejarme solo”, “Te hacen falta vitaminas”, “Zoom”, “Signos” y “Profugos”, entre otras, son las que componen este concierto, grabadas en Bogotá, Buenos Aires, Miami, Lima, Santiago y México, durante octubre y diciembre de 2007. Cerati, Alberti y Bosio se unieron junto a Tweety González, Leandro Fresco y Leo García para esta gira que estremeció a varias generaciones y que queda plasmada para siempre con sonido e imagen de mucha calidad.

En dos discos compactos y un dvd doble se resumen las fechas en que toda Latinoa-

REVIEWS MUSIC MACHINE SLIPKNOT – ‘All Hope Is Gone’ (K Discos)

THE VERVE – ‘Forth’ (EMI Music)

Aunque muchos críticos pensaban que la banda estaba próxima a su extinción, la banda desmintió todos esos rumores con una nueva imagen, nuevas máscaras y una serie de presentaciones en vivo. En entrevistas con algunos fanáticos, la banda de Corey Taylor, aseguró estar interesada en una nueva presentación en nuestro país, habrá que esperar si los empresarios se animan luego de la pésima asistencia por parte del público al concierto en el Parque Simón Bolívar. Durante el 2009, la agrupación proveniente de Des Moines, Iowa, estará realizando una importante gira por Estados Unidos, junto a las bandas Coheed And Cambria y Trivium. “All Hope Is Gone” su más reciente producción esta asesorada esta vez por Dave Fortman encargado de demarcar musicalmente este nuevo trabajo, que aunque no sorprende y resulta un poco repetitivo ratifica el status de la controvertida banda norteamericana. www.slipknot1.com

RECOME N DAD OS MUSIC MACH I N E NICKELBACK – ‘Dark Horse’ (K Discos)

cuarteto londinense que tantas satisfacciones ha brindado a su público a lo largo de su carrera (rumores que han sido reconfirmados por el propio Chris Martin). Tal éxito le permite al grupo lanzar una nueva edición del disco, llamada ‘Prospekt’s March Edition’, que incluye dos discos, uno en el que se incluyen todos los temas del álbum y otro disco, en que las protagonistas son canciones inéditas, rarezas, remezclas y la versión de “Lost!” junto a Jay-Z. www.coldplay.com

Chad Kroeger y su hermano están de vuelta con ‘Dark Horse’, su más reciente disco y el sexto de toda su carrera, producido entre Vancouver y Suiza, con el comando de Mutt SOUNDTRACK RECOMENDADA Lange, que si bien genera una evolución sonora y un buen bloque rockero, no logra TWILIGHT – ‘The Score’ (K Discos) un álbum entretenido, son canciones que no generan recordación, ni impactan de primer momento, excepto por “Just To Get High”. Definitivamente este cuarteto canadiense se encuentra más allá del bien y del mal, ya que cuenta siempre con una gran cantidad de seguidores y una enorme serie de giras por Estados Unidos, Canadá y Europa. Pese a que sus últimos discos no se han caracterizado exactamente por su calidad compositiva, Nickelback sigue más vivo que nunca pese a sus detractores, finalmente hay público para todo. Tanto éxito ha causado esta cinta adolescente en Estados Unidos y ahora en Latinoawww.nickelback.com mérica, que lanzó dos bandas sonoras, una en la que participan agrupaciones como Paramore, Muse o Linkin Park, y otra, titulada ‘The Score’, en la que Carter COLDPLAY – ‘Viva La Vida’ Burwell es el protagonista que compone y (Prospect’s March Edition) (EMI Music) dirige una serie de hermosas piezas acompañadas de una magistral orquestación inspiradas no sólo en la película sino en sus propias vivencias. Burwell es un reconocido músico con varios premios y reconocimientos, con experiencia en más de 50 películas ha trabajado junto a grandes del séptimo arte como los hermanos Coen y Spike Jonze en películas como ‘Burn After Reading’, ‘No Country For Old Men’ y ‘Being John Malkovich’ y es el encargado de musicalizar esta primera entrega cinematográfica de la Considerado quizás, uno de los mejores trilogía, llamada ‘Crepúsculo’, basada en los discos del 2008 por la crítica especializada, libros de la escritora norteamericana ‘Viva la vida’ sigue tan vigente como desde el Stephenie Meyer. momento en que salió al mercado, y las razones saltan a la vista por enorme calidad www.twilightthemovie.com de una serie de canciones épicas con un sonido y una perfección inmejorable en cuanto a la producción y grabación esta vez a cargo del ícono británico Brian Eno, quien NACIÓN ROCK además realizó todo un trabajo terapéutico al interior del grupo durante el proceso de DELAVIL – ‘Delavil’ (Cobana Music) realización del álbum, que muy seguramente permite visualizar el eminente final del Voces viscerales, acertados acordes enmar-

can una base y un sonido puramente rockero que se ha perdido gracias a modas de tribus pasajeras; Delavil es una propuesta actual de gran proyección, honesta y con mucha fuerza. Integrada por Daniel Restrepo, Guillermo Morales y Víctor Manuel Rondón, la banda nos presenta su primera producción en independiente con temas que ya han sonando fuertemente en la radio local como “Efímero” y “Estado total”, canciones que le permitieron a la banda participar de Rock Al Parque 2008 y el Motorkr Band, además de abrir el concierto de Joe Satriani en Bogotá. www.delavil.com www.myspace.com/delavil

ANTIPODA – ‘Beyond’ (Independent Records)

Esta banda bogotana se dio el lujo de viajar a Suecia y grabar de la mano maestra de Daniel Bergstrand, creador del devastador sonido de Meshuggah, In Flames, Soilwork y Strapping Young Lad; en febrero del 2008 en Uppsala, se produjo la primera placa titulada ‘Manifesto’ que dará la luz al mercado durante este año. Por ahora podemos disfrutar de ‘Beyond’, un sencillo con una magnífica presentación, un sonido impecable y una interesante canción llamada “The Zest For Dreaming”. Este disco cuenta con la desgarradora voz de un músico invitado llamado Oyvind Osa, que ahora es Leonard Villalobos, (Exvocalista de la extinta banda bogotana Cuerpo Meridiano). www.antipoda.net www.myspace.com/antipoda MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM

CLASSIC MACH I N E musicales como el Alex Skulnick Jazz Trío y Testament? ¿Como fue su educación musical?No he podido entender porqué no puedes tener una colección de música con diferentes estilos y lo peor, no poder tocar todos los estilos de música que te gusten, -bueno, no todos-, por ejemplo yo no toco tecno ni música clásica pero si me han influenciado para crear el tipo de música que hago. Me he dado cuenta de que no puedo permanecer tiempo completo haciendo metal, se que esta decisión no le gustó a muchas personas en algún momento de mi carrera musical, pero estoy contento de regresar al metal y encontrarme de nuevo con mis viejos compañeros de banda que han madurado y progresado mucho.

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL GUITARRISTA LIDER Y FUNDAD OR DE: 1

TESTAMENT

“Recuerdo perfectamente a Lars Ulrich diciendo que Bon Jovi era todo lo que no había que hacer en el negocio de la música; cuando él lo dijo ellos no eran una gran banda corporativa”

ALEX SKOLNICK

POR ANDRÉS DURÁN

(expresorock@hotmail.com) Según los conteos de las principales estaciones radiales especializadas y portales de rock en el mundo, tanto como para elexpresodelrock.com, ‘The Formation Of Damnation’ de Testament es el mejor trabajo del año 2008.

ninguna presión todo funcionó muy bien, prácticamente duramos un año tocando en diferentes lugares, pensamos en hacer un nuevo álbum y eso fue lo que hicimos. -Existe el mito urbano de que las bandas del área de la bahía eran enemigas de las de Glam Metal de Los Ángeles, ¿es verdad?-

-¿Cree que parte de esa madurez tiene que ver con limar asperezas con los miembros de la alineación original?Yo siempre he dicho que tener una banda de rock es como tener cinco matrimonios al mismo tiempo así que lógicamente pasan cosas, para muchas bandas es saludable separarse y estar lejos por un buen tiempo, para otras, no hay problema en seguir juntos y algunas tienen que contratar a un terapeuta; en la música no hay un manual de cómo sortear este tipo de obstáculos, así que tú vives la experiencia de estar con diferentes personas y personalidades. Para esta reunión con Testament se tuvieron que discutir ciertas cosas, el hecho de tocar diferentes géneros musicales ya no es visto como una amenaza para la banda sino todo lo contrario, saber que vuelvo con el grupo y soy apreciado.

También se decía que éramos enemigos -¿Qué circunstancias involucraron reunir entre las bandas del área de la bahía lo cual nuevamente a Testament para grabar ‘The no es cierto, éramos buenos amigos, sucedió Formation Of Damnation’?algo interesante y era que las bandas más pesadas tenían buena reputación; como en Nos reunimos nuevamente, hablamos y nos las pandillas, el mas fuerte gana, y esa era la pareció divertido. Creo que muchas bandas reputación que teníamos, de armarle bronca necesitan un descanso y para nosotros ha a las bandas de Glam Metal, pero en realidad llegado el momento de volver a tocar. El éramos muy amigos, simplemente había una éxito de esta reunión es que nunca hubo un gran diferencia de estilos. -Hablemos sobre Chuck Billy (Vocalista), plan, nunca se programó hacer un nuevo quien como sabemos superó un cáncer, ¿En álbum o una nueva gira y como no teníamos -¿Como ha sido tocar en diferentes estilos que estado lo encontró comparado con los 5

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estado lo encontró comparado con los inicios de la banda y como se encuentra actualmente?.-

METAL DETECTOR

Creo que la voz de Chuck tiene personalidad y la ha ido mejorando poco a poco, ahora es más original, cuando hace las partes melódicas suena muy bien. Creo que este trabajo es muy interesante ya que suena mejor que el ultimo que grabamos (The Gathering / 1999), recuerda que soy de la vieja escuela de Testament, así que quería saber como sonaría un nuevo disco con la alineación original; este es un álbum que pega, no es el típico disco viejo de death metal. Chuck esta haciendo ahora una voz con mucha textura, el está muy bien, gracias a Dios lo superó, tiene que hacerse chequeos cada año, le tomó tiempo reevaluar la situación y lo más importante para el, regresar a cantar. Lo esta haciendo con mucho mas entusiasmo de lo que solía hacerlo antes, estamos haciendo mejor música. -Cuéntenos acerca del problema que tuvo al responder a través de su website de manera poco favorable respecto al álbum St. Anger de METALLICA.Así es, alguien me preguntó a través de mi propia pgina acerca de este álbum y respondí que recordaba como Metallica era anticomercial, recuerdo perfectamente a Lars Ulrich diciendo que Bon Jovi era todo lo que no había que hacer en el negocio de la música; cuando él lo dijo ellos no eran una gran banda corporativa y al pasar de los años parece que tienen más en común con este tipo de agrupaciones. Dije también, que esto se pudo ver con las bandas que escogieron para sus giras como Linkin Park por ejemplo, simplemente respondí que me gustaba más lo viejo de Metallica. Esto no le gustó a los fans de la banda, especialmente a los nuevos y a la semana siguiente apareció en el portal de noticias www.blabbermouth.net lo siguiente: “Guitarrista de Testament asegura en su página que el nuevo disco de Metallica es todo lo contrario a lo que tiene que hacer un grupo en el negocio de la música”. Ya imaginarás los emails que recibí.

1. ALL THAT REMAINS / OVERCOME / PROSTHETIC 2. UNEARTH / THE MARCH / METAL BLADE 3. TRIVIUM / SHO GUN / ROADRUNNER 4. GOJIRA / THE WAY OF ALL FLESH / PROSTHETIC 5. AMON AMARTH / TWILIGHT OF THE UNDERD O G / METAL BLADE 6. SLIPKNOT / ALL HOPE IS GONE / ROADRUNNER 7. THE HAUNTED / VERSUS / CENTURY MEDIA 8. METALLICA / DEATH MAGNETIC / UNIVERSAL 9. CRADLE OF FILTH / GODSPEED ON THE DEVILS THUNDER / ROADRUNNER 10. EXODUS / LET THERE BE BLOOD / ZAENTZ

PROXIMOS LA NZAMIE NTOS

TESTAME NT MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM - E N E/FEB - 2009

inicios de la banda y como se encuentra actualmente?.-

METAL DETECTOR

Esto no le gustó a los fans de la banda, especialmente a los nuevos y a la semana siguiente apareció en el portal de noticias www.blabbermouth.net lo siguiente: “Guitarrista de Testament asegura en su página que el nuevo disco de Metallica es todo lo contrario a lo que tiene que hacer un grupo en el negocio de la música”. Ya imaginarás los emails que recibí.

TESTAME NT

NSTER

PIZZA

WWW. THEMONSTER PIZZA.COM

Así es, alguien me preguntó a través de mi 9. CRADLE OF FILTH / GODSPEED ON THE DEVILS THUNDER / propia pgina acerca de este álbum y respondí ROADRUNNER que recordaba como Metallica era anticomercial, recuerdo perfectamente a Lars Ulrich 10. EXODUS / LET THERE BE BLOOD / ZAENTZ diciendo que Bon Jovi era todo lo que no había que hacer en el negocio de la música; cuando él lo dijo ellos no eran una gran banda corporativa y al pasar de los años parece que tienen más en común con este tipo de agrupaciones. Dije también, que esto se pudo ver con las bandas que escogieron para sus giras como Linkin Park por ejemplo, PROXIMOS LA NZAMIE NTOS simplemente respondí que me gustaba más lo viejo de Metallica.

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COLUM N ISTA I N VITAD O

Qué es ser rockero…

P E R S P E C T I VA

DE UNA CONTRACULTURA

A pesar de la turbulencia mediática que tiene adormecida a la gran mayoría de los colombianos, existe una despierta ‘cultura’ que es mucho más que una cifra estadística de mercados en un entorno contaminado por modas y superficialidades.

ace más de 70 años en el sur de los Estados Unidos, las comunidades afrodescendientes (oprimidas por la esclavitud y el racismo), se reunían en manifestaciones musicales de desahogo y espontaneidad; de esas actividades clandestinas y con el pasar de los años, músicos como Big Joe Turner, Elvis Presley y bandas como The Crows y The Penguins, darían origen al Rock and Roll, el género musical que hoy, en pleno siglo XXI, es para muchos más que un estilo de vida y una forma de pensar…

transculturación, esta cultura se ha visto favorecida y ha tomado forma auténtica por el incremento de propuestas entorno al género musical; ya no vemos que la escena está reducida a conciertos de ‘medio pelo’ en bares o garajes, o que sus seguidores sean vistos como desocupados desadaptados, sino por el contrario, existen cientos de espacios dónde mostrar la música, existen letras propias basadas en nuestro contexto; existen ideas y acciones, performance y arte, existe una identidad… “el rockero hoy en día también es quien dirige empresas y aporta significativamente al desarrollo de la ctualmente se nos ha denominado sociedad”: Jorge Eliécer Peña, empresario y ‘subcultura’, es decir, una cultura por debajo músico. de la cultura predominante, término bastante despectivo para referirse a esta vasta comunidad, que no está determinada n una parte del editorial de la primera por un número sino por una serie de edición de Music Machine, Adolfo Lemos referentes colectivos que identifican gustos reflexionó sobre la manera en que la cyber particulares y comportamientos; no estamos comunicación nos aleja del serio tratamiento por debajo de la cultura predominante, de nuestra cultura; a pesar de la evidente hacemos parte de ella siendo un elemento decadencia que conlleva a ello (como la más que la enriquece. existencia de pandillas extremistas con doblemoral), es necesario recordar que i bien es cierto que el Rock en nuestro nuestra cultura Rock es la negación de los país (y en Latinoamérica) es resultado de la modelos impuestos por el consumismo y la 1

moda de turno, nuestros valores van en contradicción con el mundo insensible y arrogante que pregona libertades, siendo que por el contrario, esclaviza y deshumaniza subyugándo al hombre a un camino predispuesto.

Sunaomoscultura diferentes, sin embargo, no somos perfecta. En medio de esta

dispersa colcha de retazos donde unos halan para un lado y otros para el otro, donde los intereses también se manifiestan con envidias y lisonjerías, debemos sentirnos orgullosos de lo que somos y de lo que tenemos; la pluralidad nos hace ser únicos y menos ‘caspas’ al identificamos con el Rock, pero, ¿qué tan ‘caspiados’ estamos, si al pretendernos rockeros no entendemos el sentido real de lo que somos?...

Por: Miguel Corso (miguelcorzo@gmail.com)

Fotografía por Leonardo Pineda | www.pinedaproject.com 7

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LET RAS

Monólogo

Espera, utilidad y temor

veces la misma técnica, - Después de usar muchas tom una dirección, se ésta tiene entonces quencia yarmue -Si yo fuera perfecciona o pierde vige hace tiere. mpo-. una técnica habría muerto ntal, con plena conscien- No es intencional ni accaidemás inteligente que yo. cia se que hay una fuerz por per a o por No es que no quiera seguir ni la práezctica, no es mpo tie el es vergüenza, no erés… O tal vez sí, agotamiento ni pérdida deesint una pérdida de más pero no de mí hacia nada; as haciabien mí. interés del fin de las cos varias veces pensé sería - No puedo mentir, se queper hay cosas que si útil, incluso indispensable menote morirían. No quiero ple sim r pudiéramos explica más que hacer acá, morir pero tampoco tengopernaddióa su ; No quiero soy una herramienta que hacía poruso se que no que volver a hacer lo mismo quedería convertirme en algo podría y tampoco preten mejor. No hay razón. a de ser útil deja de o - Dicen que cuando uno dejcer de 18 meses sentad existir; no es verdad, llevo nzcaa de tener siquiera acá siendo inútil. Sin espera pasión, lástima ni alguna esperanza, no siento com no estoy hecho para eso rabia, no siento nada porque útil). (eso era antes, antes incluso de ser que mi espera sea - Ahora sólo espero, espero ent o cuando todo lo recompensada en algún mom serlo, y entonces por falta bueno que no soy deje de énd único que de opciones terminen vali a opoosertudenidload. und puedo esperar: su seg entre la nada o lo malo, - ¿Si tuvieras que decidirmpo ?. Yo lo he hecho, en escogerías tener más tie lo que ero llega, pero realidad no me interesa si en esoesp y creo que es para ahora estoy concentrado lo que me he vuelto bueno. do. Ahora olvidé al olvido y - Antes tenía miedo del olvi mí. ¿Se imaginan no ya no tiene más poder sobregus poder tenerle miedo al miedo? Me taría

decir eso, pero siempre está ahí; cosas que están así no las sintamos. Se ven hay a si mism as preparadas porque sólo esperan como yo, permuy esperan ser rescatadas, sólo esperan que bajeo no guardia, que las olvides, que dejes de tenerla s la s en cuenta para hacerse presentes un día martes 2:30 de la tarde justo antes de bajar de un a las bus. - Me gusta pensar que hago lo que pude y no vas a poder convencerme de hacer nad a de lo que cre correcto porque hace más de lo necesario dejé as de considerar correcto lo correcto, deje de ver lo triste repulsivo, o lo simple, impo te. Ya no me interesa lo que interesa porque ten tod o es igua después de pensarlo detenidamente no hay l, dos puntos iguales pero tampoco son muy distinto s el uno del otro. - Vamos de sonido en sonido pen o que el siguiente va a ser mejor pero no,sand justo cuando creemos que vamos a llegar a un pun ífico donde las nauseas sucumban, vuelventocompac o un y nos destruyen para luego estando allí de péndulo olvidar como era bueno cuando no buscábamosrodillas cambio. Y es ese cambio el que buscamos, nun ese ca el otro sonido es la respuesta. - Es el cambio lo que nos rige y no buscamos un estado mejor, sólo queremos huir del que nos no es porque sea incómodo, no es porque due tiene; la, sino por el cambio mismo, por sentirn s de darlo, por recibir las palmadas en la esposaldacapy ace tirnos bien por sabernos sentar de nuevo. Hace ratsen o dejó importarme el estar bien. Ahora sé que com de es la mejor manera en que puedo estar y se o estoy que todo cambio por atractivo que parezca es sólo para mal. - Una vez que uno ha perdido idad, una vez que la única dirección que queda es elutil o, se aprende que no siempre moverse es buenoolvid cuando cae la lluvia.

- Ahora sé que sigues tu camino, pero yo no

el mío.

- Y cuando todo lo bueno que soy y todo lo útil deje de ser necesario desaparno ezc a, sabr ás don de encontrarme. POR:PAXTO ADAPTACIÓN: MARIADEMANSON enanoys@hotmail.com

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VI DEOJ U EG OS

LOS MEJORES JUEGOS MUSICALES DEL

2008

La música y los videojuegos ahora están más unidos que nunca, gracias a las nuevas formas de difusión que ofrecen los sistemas de distribución digital como Xbox Live y PlayStation Network, a demás de las millones de descargas ilegales que se ejecutan a cada segundo vía Internet;

Los videojuegos y simuladores llegan como Rock Band 2 una nueva forma de acercar a los músicos Xbox 360, Playstation 3, Wii con la audiencia, permitiéndoles lanzar sus El sueño de obras incluso antes de llegar a los estantes, todos los llegando a un público más diverso, ansioso rockeros es por “interpretar” sus canciones una y otra llenar estadios, vez. recibir todos los aplausos Guitar Hero: World Tour Xbox 360, Playstation 3, Wii del público y dejar enamoradas a miles de mujeres con sus canciones. Rock Band 2, Este título, desarrollado creado por Harmonix y MTV Games, es un por Neversoft y publicado videojuego que hace sentir toda la emoción por Activision (Call of de ser una estrella del rock. Empezamos en Duty 4), es uno de los pequeños toques en bares siendo un grupo simuladores musicales anónimo, pero dependiendo de nuestra más exitosos de todos los habilidad en la guitarra, bajo, batería y voz, tiempos que se ha iremos subiendo de nivel, hasta alcanzar convertido en objeto de escenarios colosales. culto alrededor del mundo y ha logrado que los jugadores sientan (al menos en algún Karaoke Revolution Presents: American grado), lo que significa ser una estrella de Idol Encore rock consagrada junto a su energética banda Xbox 360, Playstation 3, Wii y miles de personas acompañándolo. Ahora, para los que Guitar Hero Aerosmith prefieren otro tipo de Xbox 360, Playstation 3, Wii música además del rock, hay una opción perfecta. Las compañías Neversoft y Activision Konami y Blitz-Games desarrollaron un videojuego en el que desarrollaron el título podemos encontrar 41 de las canciones más musical Karaoke Revoluconocidas de Aerosmith, una de las bandas tion Presents: American más reconocidas en todo el mundo rockero Idol Encore, basado en el liderada por Steven Tyler y fundada hace 38 años en Boston (Estados Unidos). En la actualidad, y gracias a su excelente carrera musical este juego es dedicado exclusivamente a la banda e incluye canciones como: “Livin' on the Edge”, “Dream On”, “Walk This Way” y “Rag Doll”, entre otras. 9

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popular programa estadounidense American Idol, que sigue la misma línea del programa; el usuario tendrá que enfrentarse a un jurado y cantar su canción favorita de la lista disponible; el juego mostrará la letra, pero no evaluará la calidad de la voz, sino el tono y el timbre usado en cada una de las frases que componen el tema.

Lips Xbox 360, Playstation 3 En Lips podremos jugar y cantar solos, en duetos o competir en línea mediante la opción multiplayer donde encontraremos a miles de usuarios y puntajes registrados que podremos batir. Además, en este videojuego nadie pierde la partida aun cuando el usuario cante peor que una urraca. La lista de canciones es extensa e incluye artistas como Alejandro Sanz, Andrés Calamaro, Avril Lavigne, Coldplay, The Cure, Jamiroquai, Nirvana, y Radiohead entre otros.

JUANDAVIDDURÁN juan.duran@nagasite.com

P . O . D. Y SU PASO POR COLOMBIA P.O.D., es una de las pocas bandas que logró sobrevivir a la desaparición del nu metal para demostrar con humildad y sacrificio que su música va más allá de las etiquetas que suele poner la industria. Con su alineación original, un nuevo álbum ‘When angels and serpents dance’ P.O.D paso por Colombia.

Por: Jorge Rivas Director www.criollostyle.com (zionlionn@hotmail.com) Fotografía: Adolfo Lemos (Cortesía: www.criollostyle.com)

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P. O . D Y SU PASO POR COLOMBIA

notas, en P.O.D. hay de todo un poco, desde Jorge: ¿Por qué se demoraron tanto para girar en Latinoamérica? reggae hasta hardcore y punk rock. Marcos: Fué por cuestiones ajenas a Jorge: Son muy interesantes las colabora- nosotros, siempre quisimos estar de gira por ciones en este álbum, ¿Que nos pueden decir acá, el público latino es muy especial, sienten más nuestras canciones y toman con de ello? Marcos: Algo que siempre nos ha caracter- mayor intensidad nuestras letras. izado como banda es que nos agrada la idea Sonny: En lo personal estoy perplejo con la de colaborar con la gente que siempre hemos gente de Colombia, tienen una forma de ser admirado, a lo largo de nuestra historia increíble, algo que no suelo ver en ningún Días antes al concierto charlamos un poco hemos logrado trabajar con los músicos que lado, ustedes son muy apasionados y con P.O.D. y esto fue lo que nos dijeron: crecimos escuchando, como H.R de Bad amables, los fans aquí son cosa de otro Brains, el cantante de reggae Eek-a-Mouse mundo y créeme no digo esto en todos los sitios que visito. Jorge: ¿Cómo ha sido el proceso de zafarse entre otros. En este álbum del rótulo del ya malgastado nu metal? Jorge: Sonny, ¿Por qué dejaste tus dreadSonny: Nunca nos sentimos cómodos con locks? que nos encasillaran en eso del nu metal, Sonny: Creo que necesitaba un cambio en además, en los medios siempre que salía mi vida, y era necesario que lo reflejara algo nuevo, nos relacionaban como si también de forma externa, estaba cansado hiciéramos exactamente lo mismo, cuando de ver tanto niño con dreads, eso se salió Rage Against The Machine, decían que convirtió más en una moda que un estilo de éramos igual a ellos, cuando salieron bandas vida. Además los dreads no los llevo en mi como Limp Bizkit ó Linkin Park la historia cabeza pero están en mi alma y en mi se repitió. mente. Mi cambio no fue sólo eso, cambié un poco mi forma de vestir, por mí hasta los Jorge: ¿Por qué están tan cansados que les tatuajes me quitaba pero es algo que ya no digan que son una banda de rock cristiano? *Sonny & Marcos de P.O.D. con la puedo hacer. Sonny: Porque las únicas que pueden ser número 000 de Music Machine cristianas son las personas, las bandas no, Jorge: Noto cierto respeto por lo ratstafari, una cosa es tu forma de pensar, sentir, ver el mundo y la vida y otra muy diferente es trabajamos con Mike Muir de Suicidal ¿Cual es la relación de esto en tu vida? hacer música; si tu forma de pensar se ve Tendecies, con la gente de Helmet que nos Sonny: Me considero un rasta a mi manera, reflejado en tu música O.K. está bien, por lo ayudo en algunas guitarras y las Marley hay mucho que respeto y admiro de ellos, demás no estamos de acuerdo. Sisters en un tema con mucho reggae y soul. además el mensaje que encuentras en sus Nosotros escuchamos también música cuyo Sonny: Eso es lo que nos gusta hacer, siempre letras es muy puro y bíblico; la música de mensaje es oscuro, con letras que no aportan por el underground, porque si quisiéramos Bob Marley es completamente extraída de mucho al ser, pero no por eso dejaremos de estar sonando en MTV, yo hubiera llamado a la biblia y eso tiene relación directa con la lado nuestra visión de vida y nuestro vinculo mi amigo Chester Benintong de Linkin Park música que hacemos con Dios. Por ejemplo, a Marcos le encanta y ¡ya esta!, pero no nos interesa trabajar con la música de Slayer pero no por eso el va a gente así, no nos apasionan cosas como la Jorge: ¿Que hay en el futuro de P.O.D.? Marcos: Quiero desmentir los rumores de dejar su fe cristiana; por eso es que te digo moda, el éxito o la fama. separación, nos quedan muchas cosas por que una cosa son tus creencias y otra muy diferente la música. Jorge: Marcos, ¿Cómo te sentiste retornando hacer, por lo pronto queremos tomarnos a la banda después de varios años lejos, fue una pausa para descansar y estar con la familia, luego queremos hacer un nuevo Jorge: ¿Te molestó sólo por las compara- complicado? ciones? Marcos: Para nada, es como si nunca me disco salir de gira y por que no, volver por Sonny: No sólo por eso sino porque hubiera ido, desde el primer día de ensayo acá. Sonny: ¡Hay P.O.D. para rato! nosotros consideramos que somos algo más me di cuenta que la magia estaba intacta. que un grupo de rock duro con hip hop, si lo 1

Pese a la confusión y el desorden que generó el cambio del día del evento y la adquisición de boletas (entre otros inconvenientes), este concierto dio más de lo esperado pues, vimos a un Payable On Death con una excelente puesta en escena y un Sonny Sandoval con mucho contacto con el público demostrando que son más que una banda que vivió un cuarto de hora.

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COLUM N ISTA I N VITAD O

VIE NTOS DE CAMBIO E N RO CK AL PARQ UE Es claro que Rock al Parque ya no es solamente un festival de música, la multiplicidad de culturas urbanas, de nuevos medios de comunicación y de expresiones juveniles lo han convertido en un epicentro cultural que este año estuvo en ebullición.

e nuevo la lluvia destrozó uno de los mejores carteles en años y no parece justo que un evento que cuesta tanto dinero además de ser gratuito para el público, se vea empañado por el agua. La cuestión del cambio de fecha es necesaria pero no fácil para las bandas internacionales que aprovechan los meses de verano para hacer sus giras y la tarea de encontrar fechas disponibles se vuelve más difícil. No quisiera extenderme hablando de las bandas, artistas y sus presentaciones (cosa que se puede leer en cualquier medio), hay que rescatar el nivel del festival de 2008, aún cuando es indispensable la reevaluación y estructuración del mecanismo de selección de las bandas distritales para poder lograr que este proceso se mantenga claro, abierto y ayude a las bandas teniendo en cuenta todos los aspectos que las forman haciéndolas capaces de presentarse en un certamen de este tipo (logros, proyección, etc.).

Lo que quiero es que los lectores se den cuenta de la inmensa infraestructura y logística que se requiere para llevar a cabo un evento en donde cientos de personas trabajan y hacen posible este festival; varias empresas que con el tiempo han venido

Fotografías: Adolfo Lemos (Cortesía www.criollostyle.com)

dibujando un panorama profesional en lo que a conciertos de rock se refiere. Esta claro que años atrás, el sonido del rock en Colombia era muy difícil de controlar, no por falta de equipo sino por falta de capacitación en los ingenieros y personajes de la industria, eso ahora ha cambiado, estos últimos festivales han sido el reflejo de cómo las nuevas generaciones en la escena se han preparado para que el rock colombiano y sus actividades tengan un tinte internacional.

locales en vivo – ¿Para qué si podemos ver a Carcass gratis? –. Este festival se convirtió en espacio vital para mantener al rock en nuestro país, es el premio máximo para las bandas y el público de Colombia obligándonos a apreciar los esfuerzos del distrito y de los músicos por ofrecer un evento que nos da la oportunidad de disfrutar de las mejores expresiones nacionales e internacionales.

En cuanto a los músicos el panorama ha cambiado viéndose reflejado en la cooperación entre bandas, en la diferencia que entre géneros que ha disminuido. El público por su parte se subdivide en sectores que se discriminan pero que en medio del festival se olvidan y aguantan con paciencia los filtros de entrada, la insuficiencia de baños, el agua o el exagerado costo de las comidas dentro del lugar. Pero hasta ahí llega, la verdad, Rock al Parque es la única oportunidad que tenemos los músicos de ver a nuestro público en el transcurso del año en el que el rock se guarda y se pierde en los reproductores de música o el internet y no nos deja salir a los bares o conciertos por no pagar los cinco o diez mil pesos que vale ver a una de estas bandas

Por: Felipe Szarruk Director www.subterranica.com (radiosubterranica@gmail.com) Fotografía: Andrés Piscov (Cortesía Revista SHOCK) MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM

KI // N E

EL DULCE SABOR DE LA REALIDAD

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“El kinne -corrompe decía alguien a sotto vocce-. Es un vicio como el aguardiente o como el del juego. Opino que se le grave con un derecho muy fuerte, prohibitivo. Hay que hacerle el vacío”

(Polémica en febrero de 1914 publicada en la revista Kine como respuesta a las acusaciones hacia el cine como espacio para la proliferación de las malas costumbres en Colombia.)

arry Clark, en su niñez y adolescencia vivió en los suburbios norteamericanos hallando a diario la desidia de vivir, esa misma que convirtió en arte para hacernos reflexionar bajo el lenguaje cinematográfico sobre la complejidad de la sociedad contemporánea reflejada en la juventud.

En Wassup Rockers (2006) se sigue apelando a las historias juveniles, a los suburbios y sobretodo, se hace una revisión a los inmigrantes que han hecho parte de uno de los fenómenos sociales más importantes de la década en Estados Unidos. En esta producción los jóvenes protagonistas son hijos de salvadoreños que practican skateboarding, conformando grupos urbanos, mostrándonos otros lugares comunes que permiten adentrarnos al

mundo del inmigrante y del trato que recibe a Harmony Korine otro practicante del en ese país. deporte, guionista de KIDS y de KEN PARK, del que precisamente se tratara la Esto no implica que la mirada de Clark sea próxima edición. de tipo moralista, posiblemente es un reflejo de la realidad bajo una mirada crítica. La Palabras clave: Emigrantes, estereotipos, ultima producción de tipo documental que pornografía, arte. con Mathew Barney (esposo de Bjork), Marina Abramovic, Gaspar Noé, Richard Filmografía: Kids (1995), Al final del edén Prince, Marco Brambila, y Sam Taylor Wood (1998), Bully (2001), El regreso de las se realizó, fue una compilación documental cavernas (2002), Ken Park (2002), Wassup llamada ‘Destricted’ (2007), aquí Larry Clark Rockers (2006), Destricted-Impaled (2007) presenta Impaled.

“...Verán ustedes a un chico muy joven escogiendo, por medio de entrevistas a una mujer con la que a futuro tendría sexo...” Esta compilación es un experimento para unir arte y pornografía, averiguando en que medida esta segunda ha modificado nuestra percepción del sexo y la representación del cuerpo, bajo el lenguaje cinematográfico en cortometrajes. En el caso de Impaled, verán ustedes a un chico muy joven escogiendo, por medio de entrevistas a una mujer con la que a futuro tendría sexo. Nuevamente estas puestas en escena estarán grabadas de manera casi documental, siendo importante aquí el abordaje que tiene el director con la propuesta de estrategia pregunta-respuesta para permitirnos a nosotros como espectadores reconocernos, siendo tan evasivos con fenómenos sociales marcados en la sociedad contemporánea como el abordado en este experimento. Clark como buen practicante del skatebording, conocería en la década del 80,

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EL DULCE PLACER DE VIVIR, EL D OLOR DE NO EXISTIR

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www.larryclarkofficialwebsite.com

Por: Felipe Armando Sepúlveda Martínez (kinesepu@gmail.com)

ALTER NACIoN

Victoria asemeja en su página web el barrio donde creció (en la ciudad de Armenia), con un recipiente de vidrio que, al estar aislado de la jungla de cemento; se convierte en “una especie de aldea maravillosa”. Así pues, los años pasaron y esta amante de la sonoridad, de los grillos y las chicharras, ha salido de su hermetismo mágico para cumplir nuestros deseos musicales.

Si nunca antes habían escuchado de ella debe ser porque esta chica pelirroja no viene de los círculos pop, ni rock en los que hoy transita. Su primera producción como solista, llamada Bambuco Ácido, revolucionó uno de los géneros autóctonos de su departamento llevándola, entre otros logros; a compartir escena con Omara Portuondo (Buena Vista Social Club). Ahora, con su nuevo lanzamiento, será sólo cuestión de tiempo para que el álbum Colección de Mundos comience a dejar huella en la escena colombiana.

En el marco de la búsqueda del crecimiento de un sonido propio, la artista nos presenta en su álbum; los temas “Imagino, sólo eso” y “Carta de rafías:aAdolfo Lemos domingo”(Cortesía comoFotog puertas la difusión www.criollostyle.com) radiofónica. Otras melodías, que completan esta caja musical son “Mi mejor coctel”; “Cargada de sensualidad” y “Mi vida contigo” o “Debajo de tu piel” que muestran alegría en la composición, postulándose como futuros hit´s por ser temas de corte radial. El trabajo de esta producción discográfica contó con el respaldo y mezcla de Eduardo Bergallo (Ingeniero de sonido de Soda Stereo) y Teto Ocampo (Arreglista de Clásicos de la Provincia de Carlos Vives). En su nuevo álbum, Colección de Mundos, Victoria Sur colecciona mundos y dentro de ellos aspira ser la embajadora de uno muy especial, su tierra.

POR:PABLOWILSON pablitowilson@hotmail.com

Aunque Victoria Sur ya no es una artista fusión, sus raíces siguen presentes en canciones como Pasos Nocturnos que añaden a los elementos de su tierra; una dosis de flamenco. Otras composiciones donde lo tradicional es fuertemente perceptible son Colección de mundos (que le da nombre al disco) y El agua, una de las melodías de la primera etapa que ha sido llevada a un nuevo formato. Inventándote es una canción que le permite a la artista atraer al público rock y demostrar en temas como Equilibrio o Te Dejo un alto nivel vocal y de interpretación, representado en el manejo de diversas atmosferas. El salto del circuito underground al comercial, estuvo acompañado de reproches y protestas: “si quieren decir que soy pop me parece bien, ya que este término deriva de lo popular y significa que uno ha entendido ciertos cánones universales y una forma particular de hacer canciones que está estandarizada en el planeta”, argumenta Victoria. MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM

PAGI NA CE NT RAL

LO Q UE VIENE, LO Q UE HUBO

Los Violadores del Verso, Block Party, Come Back Kid, Ron Carter, Dream Theater, Eddy Martínez, Rotting Christ, Chucho Merchán, Gondwana, Erik Truffaz, Gilberto Gil, Durán Durán, Mike Stern, Sargento García, Agnostic Front, Tony Touch, Samuel Torres NYC Band, Morodo, Nigthwish, Immortal Technique, Poison The Well, La Kinky Beat, Panteón Rococó, P.O.D., R.E.M., Steve Digiorgio, Underoath, el mismísimo Juanes y hasta Kylie Minogue estuvieron en nuestro país mostrando lo que mejor saben hacer ante un público y ante una plaza que con el paso de los años se ha convertido sin duda alguna en una de las más importantes de Latinoamérica. Nuestro país estuvo estancado como plaza importante para los empresarios no sólo por su inestable situación política, económica y social sino por lo acontecido a las afueras del estadio Nemesio Camacho “El Campin” durante el concierto de Guns N´ Roses hace 16 años en una lluviosa noche de Noviembre. Debido a uno de tantos golpes de

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PAGI NA CE NT RAL estado en el hermano país de Venezuela y justo dos días antes del show, la organización decidió cancelar una de las dos fechas en Bogotá (Axl y sus secuaces casi no logran salir de Caracas) lo que causó cuantiosos destrozos en el sector de Galerías provocados por algunos fanáticos impotentes. Gracias al influyente clérigo y al amarillismo de algunos medios que presentaban a los “Guners” y a sus seguidores como parientes cercanos de Lucifer, nos quedamos viendo un chispero, nuevamente vetados y viendo pasar los aviones sobre suelo colombiano yendo hacia Brasil, Chile o Argentina llenos de artistas de talla mundial.

El futuro, ese hermano fantasma del pasado que algunas veces no nos deja vivir en el presente, nos recibirá el próximo 31 de Enero con una de las mejores bandas del mundo según David Bowie, Asian Dub Foundation; Los Fabulosos Cadillacs, una de las agrupaciones extranjeras del género con más seguidores en nuestro país estarán en Bogotá el Sábado 28 de Febrero; tres días después y en el Coliseo El Campín Keane dará un show de pop-rock sin guitarras. Iron Maiden por su parte visitará de nuevo la capital el 7 del mismo mes con un espectáculo visual y una puesta en escena sin precedentes en el país. Para los amantes del jazz se estará presentando Frank Gambale el Miércoles 11 de Marzo, uno de los más virtuosos guitarristas del mundo. 12 de Marzo, Santana y las leyendas de La Fania harán mover a los amantes de la música latina en el parque

Simon Bolívar. Para oídos más estridentes estarán los suecos de In Flames mostrando su contundente y actual metal el día 10 de Febrero seguido de los legendarios Morbid Angel el 01 de Marzo y Opeth un mes exacto después. Diez artistas de talla internacional en algo mas de 60 días es lo que nos espera en el primer trimestre de 2009, ‘al que pida más que le piquen caña’, prendamos la velita al santo de nuestra devoción, portémonos bien, paguemos la boleta con tiempo y sin renegar por el precio, hagamos la filita en orden, con paciencia y bien desayunados para que la llegada de U2, los Rolling Stones, Chemical Brothers, Lamb Of God y hasta Ozzy Osbourne no nos coja con las defensas bajas. Por: Adolfo Lemos (adolfolemos@gmail.com)

El tiempo fue pasando y nos quedamos con las ganas de ver vivos (y en vivo) a Kurt Cobain con Nirvana, Dimebag Darrell con Pantera, Joey Ramone con Ramones así como a Faith No More, Smashing Pumpkins y Rage Against The Machine entre muchas otras bandas que ya no existen; por fortuna, el cielo se fue despejando, el clérigo sin perder su influencia decidió dejarnos en paz. Dejamos de ser tan coloquiales por la llegada de la Internet y Rock al Parque fue fundamental para mostrarnos ante el mundo

como una escena musical viva, masiva y organizada, logrando que los empresarios apostaran e invirtieran nuevamente en eventos masivos pagos; pudimos ver en su mejor momento a Metallica, Slayer, Manson, Incubus, Jamiroquai y Deftones por nombrar solo algunos.

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SON I D OS COLOMBIA NOS DE SIEMPRE

CARIBE ATOMICO

>Por Héctor Mora - Productor de Radio y TV (hmcontact@yahoo.com).

Pocos pensaban que Aterciopelados fuera a seguir proponiendo algo nuevo en su sonido después de ‘La Pipa de la Paz’ (1997 / BMG); tras contar con la bendición del productor británico ex guitarrista de la vanguardista banda Roxy Music, Phil Manzanera, el grupo generó un sonido radial y digerible, que seducía mediante la voz y las letras, para concluir en una propuesta positiva y rica en melodías. El cuarto disco de los Bogotanos curiosamente abre con el único tema que tiene relación directa con el título, “Caribe Atómico”; tan cálido como su nombre lo indica y tan candente como lo es el llamado a la atención ecológica, muestra el más perceptible punto de giro en el sonido de Aterciopelados, que venía de una base punk-rock

Álbum : Caribe Atómico Agrupación : Aterciopelados (Btá.) Producido Por : Andrés Levin Disquera : BMG Ariola (1998) Grabación: Kampo Center (NY, USA) y Audiovisión (Btá., Col.). Mezcla : Tim Latham, David Robbins y Kenji Shimoda. a transformarse en una latin trip-hop con tras experiencias anteriores y las prolongadas giras no se hacen esperar; encontramos guitarras y estructuras alternativas. constantes frases con una clara identidad Para esta oportunidad “Los Atercios”, Andrea, más pensadas en una armonía claramente definidos en ese momento como permanente con su entorno, antes que Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, generaron como un protagonismo de líder vocal. Se de la mano de Andrés Levin en Manhattan un destaca el juego lírico en temas como “El arriesgado cambio en su sonoridad e incursio- Estuche”, “Miénteme” y el emblemático naron fuertemente en lo cósmico y ritmico, “Maligno”. pero ante todo en lo electrónico. La nueva alineación y la amplia gama de Desde un claro e intencional trip-hop como músicos invitados (Mark Ribot, Vinicios “Péndulo” o “Reacio”, pasando por el Cantuaria, Alfredo de la Fe, Brad Jones, entre a-goo-goo electrónico “El desinflar de tu otros), dieron al album una gran riqueza cariño“, hasta las caricias de World music en sonora, pero además concentraron un “Cosmos” y “Doctora corazón”, encontrasentimiento de expansión poco visto en los mos claramente que es uno de los mejores albums de Rock Colombiano para cerrar la discos posteriores. década los años 90 y enfrentarnos a lo que En cuanto a las líricas, la madurez adquirida sería un nuevo milenio.

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SON I D OS COLOMBIA NOS DE SIEMPRE

CARIBE ATOMICO >Por Héctor Mora - Productor de Radio y TV

(hmcontact@yahoo.com).

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EVE NTOS

> 31 Enero 2009

Bogotá, CO JAZZ Y MÚSICA MODERNA Costo: $70 y 80k (a partir del 20 de Febrero). Escuela de Música y Audio Fernando Sor www.colombianshows.com Calle 26 # 34A - 20 ASIAN DUB FOUNDATION TEATRO METRO - Calle 34 # 13-28 Bogotá, CO > 03 Marzo 2009 Bogotá, CO Costo: 30 & 60K Costo: 70 y 100K INVITADOS INTERNACIONALES: www.tuboleta.com KEANE • Frank Gambale (Guitarra) • Alain Caron t310bogota@yahoo.com COLISEO CUBIERTO EL CAMPIN (Bajo) • Otmaro Ruiz (Piano) • Joel RosenBogotá, CO blatt (Batería) • Sofía Koutsovitis (Vocal). Costo: 60, 100, 140 y 190k > 10 Febrero 2009 www.fernandosor.edu.co www.rockombia.com jazz@fernandosor.edu.co prensa@mediacorp-online.com IN FLAMES TEATRO METRO - Calle 34 # 13-28 > 12 Marzo 2009 > 07 Marzo 2009 Bogotá, CO Costo: 90 & 120K SANTANA Y LAS LEYENDAS DE LA www.rockombia.com IRON MAIDEN / ANTHRAX FANIA prensa@dianarockombia.com PARQUE SIMÓN BOLIVAR PARQUE SIMÓN BOLIVAR Bogotá, CO. Bogotá, CO Costo: Platino: $245k, Preferencia: $105k > 28 Febrero 2009 Costo: 60, 140 & 260K www.evenpro.com.co www.evenpro.com.co FABULOSOS CADILLACS / SATÁNICO >Del 07 al 21 Marzo 2009 POP TOUR > 01 Abril 2009 PARQUE SIMÓN BOLIVAR 8vo FESTIVAL SOACHA HIP HOP Bogotá, CO OPETH Soacha, C/marca. Costo: 83, 160 y 264k TEATRO METRO Calle 34 # 13-28 www.tuboleta.com Entrada Libre Bogotá, CO www.soachahiphop.org Costo: Entre 60 y 100k dependiendo de la festivalhiphopsoacha@yahoo.es fecha en que se adquiera (única localidad). > 01 Marzo 2009 www.misterticket.com.co >Del 09 al 13 Marzo 2009 MORBID ANGEL DOWNTOWN 7- 27 5to. FESTIVAL INTERNACIONAL DE

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COLUM N ISTA I N VITAD O

IBAGUE CIUDAD ROCK VI TEMPORADA Ha finalizado uno de los festivales más importantes y antiguos del país, la ciudad musical de Colombia se tornó rockera por un largo fin de semana en donde se congregaron alrededor de 10.800 asistentes en los tres días del evento demostrando el buen gusto musical de Ibagué y del Tolima, la evolución del festival durante seis ediciones y los indudables cambios en el cartel, organización y asistencia.

tradicionales bandas de este departamento. Bala Perdida (de Valencia Venezuela), que participó en la edición número IV de este mismo festival, se presentó de nuevo logrando un show más largo que cumplió con las expectativas de todos los asistentes.

El día cerró con la participación de I.R.A., banda legendaria que se presentó por primera vez en la ciudad y en el festival, una agrupación propuesta por el público que El primer día del festival comienza con una ofreció un excelente espectáculo a todos sus descarga de música alternativa, blues y al seguidores y amantes de la música y su final de la noche punk, la diversidad de historia. culturas se hicieron notorias en este día. Al inicio del evento las agrupaciones Trastheo Para el segundo día llega la hora del Reggae (blues rock alternativo) y Radio Suite y la Fusión, varias bandas debutantes en el (alternativo e indie) dejaron una nota de alta festival se presentaron este día, los primeros calidad con un excelente recibimiento del fueron las agrupaciones 500 de Guineo con público que para esa hora, comenzaba una particular propuesta de funk fusión a ingresar a la Plaza de Banderas de meticulosamente elaborada y equipada con Ibagué masivamente. varios de los músicos de Dafne Marahuntha, después estuvo en el escenario Agente Delavil y El Sie7e, continu- Naranja, con músicos de Ibagué que imprearon avivando las emociones sionaron por su propuesta de fusión y rock de la gente y ofrecieron muy alternativo. buenas presentaciones, la primera banda participante El show continuó con la banda local La del reality de la cadena Murga (ska pop), una propuesta que tiene FOX, MotoRockr Band bastante popularidad y difusión en el Latinoamérica y la Tolima. Igualmente el reggae llegó al segunda que dió a festival de la mano de Locomboó, que conocer parte de su repitió participación nuevo material. La cuota punk-rock y ska corrió por cuenta de los locales de A.C.M.E. quienes demostraron por qué son una de las mejores y más

en esta edición donde aprovecharon para mostrar parte de su álbum debut ‘Vibra Natural’ lanzado recientemente. Finalizando la Noche llegó Alerta, y tomó por sorpresa a los asistentes que disfrutaron de esta agrupación de reggae nacional esperada hace varios años atrás en Ibagué. Shalom Vibration (Venezuela), puso el ritmo de los samples, reggae y ragamuffin con toques electrónicos. Como es costumbre el último día llegan los sonidos más duros y las voces guturales. Para iniciar, las bandas locales de heavy Hagalma con una propuesta progresiva y Trueno, es una de las bandas que retoma el glam en toda su estructura, se hicieron presentes con una particular puesta en escena. Después llegaría Acrimonia, compuesta por jóvenes que sobresalieron por su virtuosidad y buen manejo de la técnica, seguidos de Severance con un sonido más contemporáneo e inclinado metal core. Exequia una de las bandas de metal underground más importantes de Bogotá con músicos Tolimenses, participó en el festival prendiendo al publico; mucha emotividad y energía dejo la presentación que continuo con Desecrate agrupación invitada de la capital que mostro parte de su nueva producción discográfica “10th Years of Crusher” dando una buena dosis de death metal. Finalmente llegarían los invitados y cabezas de cartel del día, Masacre, en un concierto de cerca de hora y media dejó extasiados, a todos los seguidores, que pueden estar listos para la séptima temporada. El festival ya alista esta fiesta para este año, la organización trabaja arduamente para mostrar un evento con mejores bandas y una convocatoria local más grande. Opiniones y peticiones para el 2009: www.myspace.com/ibagueciudadrock.

Por: Walter Fernández Director www.tricolrock.com (waloart@gmail.com) Fotografía: Valeria Castro (hadamagenta@gmail.com) 19

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F RECU E NCIA SERIAL

EL SU E NO DE LA MA N DARI NA

Fotografías: Adolfo Lemos (Cortesía www.criollostyle.com)

Pmoderna, ocas bandas en la historia musical han tenido un recorrido tan largo 1

y tan de culto como la banda alemana Tangerine Dream, pionera en el sonido ambient y también en el uso total de los sintetizadores, confiaron la ejecución de su música a estos aparatos, que para ese momento eran grandes, inexactos y difíciles de manejar. Luego de 40 años de carrera musical, más de sesenta discos y muchos premios, el Sueño de la Mandarina, continúa caminando los duros pasos de la música (siendo una banda respetada en altos círculos intelectuales), mezclando el new age, la música electrónica y la música concreta.

Epermanente, dgar Froese, su creador y único miembro nació en Rusia y estudió en

televisión Vampira.

se editaron varias recopilaciones y trabajos en vivo como el magnifico ‘220 Volts Live’, grabado en la gira americana del 92; También realizaron colaboraciones como Rumpelstilskin, un disco de cuentos con la actriz Kathleen Turner y Goblins Club con el Coro de los niños cantores de Viena. En 1997, sacaron su trabajo ‘Ambient Monkeys’, en el que se mezclaban piezas de músicos clásicos con sonidos de la naturaleza.

a formación cambiaba constantemente, entraban y salían músicos hasta que luego de varios discos sin mucho éxito, firmaron contrato con la Virgin Records en 1973, siendo ‘Phaedra’ el nombre del primer disco que utilizaba secuencias en entrar al listado de popularidad de Reino Unido, llegando a la casilla 14 (fue el álbum que definió el sonido de la agrupación). En 1976, la banda innovó en la escena de los conciertos al abe destacar que la música de Tangerine incluir el uso de rayos laser en la gira del Dream, ha sonado en películas como Negodisco ‘Stratosfear’. cios riesgosos con Tom Cruise, Atrápame si uego de varios trabajos musicales con puedes con Leonardo de Caprio y Flash aceptación entre el público, Tangerine Point con Kriss Kristofferson, sólo por Dream dio un paso muy cercano al new age mencionar las más “occidentales” de sus que popularizaban por esos días artistas bandas sonoras. como Jean Michel Jarre o Vángelis con su angerine Dream y Edgar Froese, son una disco ‘Tangram’ de 1980, que fue el abrebocas del camino sonoro que tomaría el grupo para prueba para demostrar que con trabajo y la siguiente década en la que compusieron dedicación suficiente se puede sonar más de 20 bandas sonoras para cine y durante 40 años y aún estar en el gusto del televisión. En 1984 sale el disco ‘Poland’, público. grabado durante una gira invernal en Polonia y en 1987 editaron ‘Underwater Sunlight’, una de sus más bellas piezas, a juicio de la PORMANUELANDRÉSESTÉVEZ crítica.

Berlin escultura donde fue alumno de Salvador Dalí y otros grandes maestros de la época. Luego de formar sin mucho éxito, varias bandas, decidió en 1967 formar Tangerine Dream, e inmediatamente, se convirtió en invitado de lujo en recitales privados de la élite artística de las principales capitales europeas. En 1970 editan su primer disco Electronic Meditation, el cual se acercaba a la música concreta, utilizando recursos innovadores como la inclusión de sonidos grabados en cinta magnética. En Durante la década de los noventas, y con la 1971, colaboraron con la banda sonora para colaboración Jerome Froese (hijo de Edgar)

efectoguitar@hotmail.com

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TIPS MACH I N E

ESTAMOS

ENSAYAND O

BIENPARTE ? 2 Ejercicio práctico:

PORDAVIDCELY david@audiofactory.net

a ubicación de los instrumentos e instrumentistas en el cuarto de ensayo: •De la buena distribución de los instrumentos en la sala de ensayo, dependerá que los músicos se escuchen bien sin necesidad de elevar al máximo el volumen de los amplificadores. •Es pertinente agrupar los instrumentos por secciones, por ejemplo: las guitarras al lado izquierdo, la percusión y la batería al lado derecho, las voces al centro, trompetas atrás. No existe un orden especifico en el cuarto de ensayo, es sencillamente una forma de simplificar el proceso de organización; las posibilidades de distribución son muchas, por eso hay que buscar siempre el equilibrio entre el volumen y la claridad de los instrumentos con una buena ubicación para tener una excelente calidad en lo que escuchamos y para evitar el uso de protectores auditivos en las prácticas.

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> Sección de Brass (Trompeta, Trombón, Saxo… ) es bueno ubicarla tan lejos como sea posible del área donde se encuentra la percusión y la batería; > El Bajo debe estar muy cerca de la batería pues estos instrumentos trabajan en patrones rítmicos similares > Las guitarras deben estar cerca de las voces, para que el, o los cantantes tengan una referencia tonal y mantengan una correcta afinación; > El piano, sampler o sintetizador podemos ubicarlo entre el bajo, las guitarras y las voces. •Todo esto, nos lleva a diseñar un plano de referencia para probar en los ensayos diferentes posibilidades de ubicación de los músicos, intentando diversos volúmenes e inclinaciones de los amplificadores y equipos para voces. •Es bueno realizar una reunión en donde cada músico (de manera consiente y dejando de lado cualquier tipo de “ego musical”) indique de manera precisa su necesidad de escuchar determinado instrumento o grupo de instrumentos, para posteriormente diseñar en acuerdo común, un mapa en donde ubiquemos los integrantes de la banda buscando siempre la comodidad de cada uno para la interpretación. Dicho plano (Stage plot) será de gran utilidad a la hora realizar una presentación en vivo.

APAGU E Y VAMONOS ! ’

!’

ORRORES

*Por: Mario Aguirre (mandraguirre71@hotmail.com)

FENOMENOS Y OTROS H

característico sonido sobre un descarrilado “Locomotive" que, según la perspectiva del director, sirve para hacer de fondo en la secuencia inmediata que se desarrolla en un asilo para enfermos mentales donde el desafortunado Inspector Geiger trata de seguir una pista… Tal vez la pista del porque esa canción suena como si viniera del walkman del enfermero que lo acompaña, supongo; después de todo, que voy a saber yo que aún no he hecho mi primera peliculita de terror.

H ace un buen tiempo que no tengo televisión.

Paradójicamente, y aunque muy agradecido le estoy por haber crecido bajo su influencia, no me ha hecho falta. Decidí volcarme entonces hacía mi otra pasión: el cine de pantalla chica. Por una cifra bastante irrisoria y tras unos rigurosos minutos de búsqueda conseguí, en versiones por demás de muy buena calidad, algunos clásicos de esos que sólo se encuentran con su pirata amigo de confianza. Fue así como me sumergí en los pormenores de ese malogrado clásico de 1984 del maestro del terror Dario Argento, titulado originalmente “Phenomena”. En algún instante de sus minutos iniciales recordé que ya le había visto, hace mucho tiempo en la televisión nacional… se llamaba Clásicos del terror el programa y lo presentaba los sábados a eso de las 8 ó tal vez 9 p.m. Hernán Castrillón, que voz la de este titán de la presentación! (ya fallecido, se lo perdieron). Lo que no me acordaba era de una Jennifer Connelly con apenas 14 añitos, interpretando a Jennifer Corvino, una esquizofrénica adolescente que gracias a su capacidad de comunicarse con cuanto insecto existe en la naturaleza y un muy notable sentido de la observación propio de quienes tienen la desgracia de caminar dormidos, emprende la cacería de una perversa criatura necrófaga, depredadora, sanguinaria y muy posiblemente pedófila, que azotaba los alrededores del internado femenino donde se hallaba recluida. No recordaba tampoco lo mal montada que estaba la historia al punto que el recuerdo de mi primer encuentro con esta película se centra en un chimpancé asesino. Que si está, pero no es el protagonista. De lo que si estoy seguro es que gran parte

de lo que contribuye a la desazón que genera esta cinta, radica en el desconcertante uso de algunas piezas musicales que adornan la historia. Y no me refiero a aquellas que hacen parte del encantador ambiente musical new-wave generado por Claudio Simonetti junto la banda de rock progresivo italiano llamada Goblin, me refiero en particular al uso de 2 temas que llamaron mi atención: Gizela Sulzer es perseguida por el asesino, Jennifer en ‘modalidad’ sonámbula es testigo; “Flash of the Blade" de Iron Maiden suena de fondo; Argento intenta darle visos casi de videoclip a esta secuencia. Ingenuo, con todo respeto. Bien por los de EMI Records, mal para Dario, más aún cuando pretende causar el mismo efecto (cualquiera que sea) con la misma canción, en una secuencia donde la Corvino intenta escapar de la casa del asesino tratando de alcanzar un teléfono que se le cae por un túnel. En otra secuencia Jennifer, atónita, ve como las autoridades sacan de una residencia el cadáver de un conocido; Motörhead irrumpe con toda la potencia de su

Pero de lo que si estoy seguro que no voy a hacer cuando la tenga lista para la post-producción, es no darme el lujo (al menos por la parte musical) de cometer ese tipo de errores que, si bien en un genio como Argento pueden adquirir visos de genialidad necia, en un pobre mortal como yo simplemente se vería ridículo.

Goblin & Various: Phenomena cinevox record srl - 1984 – LP 1. Phenomena - Claudio Simonetti 2. Flash of the Blade - Iron Maiden 3. Jennifer - Goblin 4. The Quick and the Dead - Andy Sex Gang 5. The Wind - Goblin 6. Two Tribes - Frankie Goes to Hollywood 7. Valley - Bill Wyman & Terry Taylor 8. Sleepwalking - Goblin 9. Locomotive - Motorhead 10. You Don't Know Me - Andy Sex Gang 11. Jennifer's Friend - Goblin 12. The Maggots - Simon Boswell 13. The Naked and the Dead - Andy Sex Gang

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RESE NAS

>Por Donny Rubiano (donny.rubiano@gmail.com) .

METALLICA Y GUNS N ROSES i

SE REIVINDICAN CON EL PUBLICO Las bandas rockeras de mayor éxito en los 90 regresaron con nuevas producciones después de años de ausencia para demostrar por qué fueron las más grandes y por qué lo pueden seguir siendo en la actualidad. Ya nos hemos deleitado con el regreso de bandas como Judas Priest y AC/DC, pero nos tomamos un momento para echar una mirada hacia dos de las más importantes bandas del trash metal y hard rock de todos los tiempos como Metallica y Guns N’ Roses, que regresaron con nuevos trabajos que desde ya se perfilan entre los mejores de la primera década de este siglo en lo que a sonidos pesados se refiere y que reflejan la longevidad de una generación que vive y muere por el rock.

METALLICA ‘DEATH MAGNETIC’ “You’ve reached the end of the line, drop the hourglass of time, spilling sand we will not find as we gather here today, we bid farewell… The slave becomes the master…” (“The End Of The Line – Metallica) Luego del frustrante resultado de ‘St Anger’, Metallica no tenía otra opción que volver a sus raíces, retomando esta vez de la mano de la magistral producción de Rick Rubin ese sonido crudo y poderoso de sus inicios que les dió el legendario Bob Rock. ‘Death Magnetic’ no es más que una pieza devastadora y demoledora del más rudo thrash metal que siempre había caracterizado a Metallica; riffs potentes y afilados, estructuras contundentes y veloces, voces agresivas y líricas desafiantes y reflexivas. La remembranza no se puede evitar, escuchar canciones fuertes y salvajes que pueden tener una duración en promedio de 6 y 7 minutos, como “The End Of The Line”, “That Was Just Your Life”, “The Judas Kiss” o “Broken, Beat & Scarred”, nos traen recuerdos inmediatos de álbumes como ‘Ride The Lightning’ o ‘…And Justice For All’. 23

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en todos los canales de videos, además de las nominaciones a los Grammy 2009, entre las que se incluye las de Mejor Álbum Rock, Mejor Canción Instrumental por “Suicide & Redemption” y Productor del año. Luego de la seria situación que la banda tuvo que afrontar en 2004, cuando estuvieron apunto de separarse, incluyeron en el proceso de composición a el virtuoso y experimentado bajista Robert Trujillo con quien ahora regresan decididos a demostrar por qué son los reyes del thrash. La decisión de lanzar como primer sencillo la canción “The Day That Never Comes”, cuyo video evoca ese ambiente bélico que tanto les favoreció en determinado momento con “One”, parece ser el único error que cometieron, ya que es una canción que no representa la fortaleza de la banda en los últimos años, ni mucho menos la línea que conserva esta nueva placa discográfica, sin embargo, funcionó lo suficiente para estar en los listados más importantes y por supuesto

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GUNS N’ ROSES

‘CHINESE DEMOCRACY‘ “Cause it would take a lot more hate than you to end the fascination, even with an iron fist, more than you got rule a nation, when all I’ve got is precious time”. (“Chinese Democracy” – Guns N’ Roses)

Casi 15 años tardó Axl Rose, para decidir y dar luz verde al prensaje de un trabajo que recontextualiza un Guns N’ Roses más moderno, con músicos virtuosos, canciones muy pensadas, guitarras épicas y letras profundas, que por momentos evocan aquellos tiempos de gloria de una de las bandas norteamericanas más importantes del mercado rockero, que si bien logra un buen resultado nos hace pensar en una banda completamente diferente a lo que fue en su gran época.

principales conteos mundiales de música, sin embargo, canciones como “Better”, “Sorry” (a dúo con Sebastian Bach), “Shackler’s Revenge” y “This I Love”, no se quedan atrás y no sólo muestran la potencia y calidad que logra la banda a lo largo del disco, sino que demuestran la versatilidad y visión del mismo Axl acompañada siempre de guitarras muy marcadas, punteos sublimes y orquestaciones magníficas.

El sexto álbum de los Gunners, titulado ‘Chinese Democracy’ cuenta a lo largo de sus 14 tracks, con grandiosos músicos y colaboradores idóneos como Buckethead, Bryan Mantia (Primus), Chris Pitman (Tool), Frank Ferrer (Robi Draco Rosa), Sebastian Bach (Skid Row), Robin Finck (NIN), Josh Freese y Billy Howerdel (A Perfect Circle) y el único que acompaña a Axl desde el comienzo,

POPTOURDizzy Reed. Vale destacar que algunos de los músicos que intervinieron en el disco ya no hacen parte de la actual formación de la banda, muy seguramente por la extensa espera para el resultado final. Es la canción que le da nombre al álbum, la encargada de revelar el sonido actual de los Guns, que ya escala posiciones en los

Aunque permanecen los rumores de una posible reunión con la alineación inicial de la banda, con el rodaje pendiente en China del primer videoclip del disco, así como de una gira promocional, no sabemos cuál va a ser el futuro de la banda ni mucho menos que dirección tomará gracias a los caprichos que Axl Rose tenga en mente. Lo cierto es que para todos los fanáticos de Guns N’ Roses, este álbum es una pieza de colección, de mucha calidad. www.gunsroses.com

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08/09 OBITUARY nos visito con su metal denso pero bien ejecutado. SODOM y DESTRUCTION regresaron con un Thrash Metal agresivo y de excelente interpretación. Bandas de metal como MARDUK, BLACK DAHLIA MURDER, DISMEMBER, THE HAUNTED, INQUISITION, VITAL REMAINS, RATT, EPICA y RATOS DE PORAO entre otras, volvieron dementes a los colombianos con su poderoso retumbar.

grabaron y presentarán sus nuevos trabajos en el 2009. Es hora de creer en nuestro producto, es el momento de apoyar a las bandas de metal colombiano que en un país inmerso en la violencia, la corrupción, el desempleo y la pobreza, apuestan a una forma de vida extrema y de total satisfacción. ¡Que el 2009 esté lleno de éxitos y salud para todos ustedes!

El balance general del 2008 nos da un resultado positivo en cuanto a eventos de metal. Este fue un año que sin duda quedará tatuado en el cerebro de todos los metalheads gracias a las bandas internacionales y nacionales que plasmaron de manera contundente y profesional lo mejor de su música. Tuvimos la oportunidad de apreciar a los grandiosos IRON MAIDEN cuando el año apenas empezaba y hace un par de semanas fuimos testigos de la

METAL ZON E

espectacular PRIEST.

presentación

JUDAS

En Rock al Parque sonaron los estridentes y sanguinolentos CARCASS con un Death Metal exquisito. TESTAMENT por su parte, mostró un show increíble con un performance de primera calidad. PARADISE LOST dio una muestra de Gótico digno de su reputación. La máxima expresión del “feeling” en la guitarra se nos presentó bajo la forma de JOE SATRIANI y TARJA con su séquito de excelentes músicos brindaron una muestra de Metal Sinfónico de alto nivel.

Nuestro país se valorizó en la bolsa del rock (www.rockombia.org) y ahora, nuestra gran Colombia es tenida en cuenta para las giras Saludos MetalHeads, los invitamos a que nos envíen su material sonoro, visual o de de los grandes. cualquier manifestación cultural para El 2009 promete ser un año de excelentes mostrar a todos los metaleros su trabajo. conciertos iniciando en marzo con el regreso Contáctenos. de IRON MAIDEN, la posibilidad de ver a AC/DC y a METALLICA de nuevo. Hay que resaltar también el arduo trabajo de bandas nacionales como ETHEREAL, KILCROPS, TENEBRARUM, INGRAND, SOULvoxdiego@gmail.com BURNER, LOATHSOME FAITH, LEISHMANIASIS, HIGHWAY y THRESHOLD + END junto a todas las que durante este año

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