ALVARO URIBE VELEZ
ENTREVISTA
EXCLUSIVA
OJOS DE BRUJO
LOS VIAJES DEL VIENTO
HECTOR LAVOE ¿HÉROE O VICTIMA? ,
DRUM N BASS BO GOTANO
MALALMA
> SEPARATA ESPECIAL ROCK AL PARQUE
15 ANOS 1
CARTA ABIERTA A
EDITORIAL
Llamado (con sostenidos y bemoles) a todas las personas vinculadas con la música en
Colombia: Gracias a nuestros lectores Music Machine Magazine ha logrado el reconocimiento y la credibilidad necesarios para convocar a promotores, productores, artistas y medios a lo largo y ancho del país con el fin de crear un sólo frente común de información alternativa, difusión y promoción independiente relacionado con toda la movida musical en Colombia. Queremos darle el lugar que se merece a las diferentes propuestas sonoras que surgen de nuestra tierra sin importar su género. Mientras esperamos atentos a sus señales de vida, les contamos que en el mes de Agosto lanzaremos nuestra página oficial, que servirá de plataforma y/o catapulta de artistas locales y nacionales; los visitantes además de escuchar y ver su música podrán leer las últimas noticias, lanzamientos y artículos destacados de cada edición, podrán descargar en formato Pdf todas nuestras ediciones sin costo alguno, ganar entradas a eventos y recibir además descuentos en diferentes establecimientos que trabajarán de la mano con nosotros. Gracias al Mp3 los viejos monopolios discográficos agonizan cambiando radicalmente la manera de promocionar cualquier producción musical; pensamos en abrir una emisora virtual con descargas online y podcast potenciando y complementando nuestro medio escrito. Estén atentos. Seguimos aprendiendo a caminar solos entre las márgenes de esta revista a pesar de las dudas, las envidias y los tropiezos; aunque suene a cliché nuestros sueños deben volverse tangibles y las ideas palpables para ponerle sabor a la existencia, siempre debe existir una razón para despertar, para salir a la calle mientras afilamos la mirada esperando nuestra ruta de destino. Hay Music Machine pa’ rato! Mil gracias a todos. Pdt: Lorena Bloom y Fernando España son los columnistas invitados para esta edición, agradecemos su confianza y sus letras que esperamos, nos sigan acompañando.
ADOLFO LEMOS
Dirección General: Adolfo Lemos, Carlos Ruiz (musicmachinemagazine@hotmail.com). Comité Editorial: Margarita Juliá (mariadice@gmail.com), Donny Rubiano (donny.rubiano@gmail.com). Redactores: Andrés Durán, Héctor Mora, Simona Sánchez, Donny Rubiano, Mario Aguirre, Felipe Sepúlveda, Miguel Corzo, Pablo Wilson, Manuel Estévez. Dirección de Arte, concepto gráfico e Ilustraciones: Carlos Rosales (foonkiemonkey@gmail.com). Diagramación: Camilo Rosales (k_mo88@hotmail.com) Fotografía Portada: Green Day, Por: Sebastian Artz (Cortesía KDiscos). Colaboradores: Lorena Bloom, Fernando España, Alejandro Duque, Kike Barona. Las opiniones expresadas en esta revista no son compartidas necesariamente por Music Machine Magazine. La reproducción total o parcial de los artículos publicados está expresamente prohibida a menos que se conceda previa autorización.
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RECOME N DAD OS MUSIC MACH I N E “Midnight Swim” producidas por el reconocido Brendan O’Brien. www.enjoyincubus.com
LAMB OF GOD – Wrath (K Discos).
Con la expectativa en aumento de una posible presentación en nuestro país y que haría parte de la gira latinoamericana en el 2010, para nuestro deleite y mientras eso sucede, tenemos ahora una nueva placa que el quinteto proveniente de Richmond, Virginia, nos provee: un devastador sonido complementado por una de las más potentes voces que ha dado la nueva camada del metal mundial, a cargo de Randy Blythe. ‘Wrath’ es una inquietante pieza del más desgarrador metal actual con una desconcertante puesta lírica que se refleja en canciones como “In Your Words”, “Contractor” o “Fake Messiah”, que aunque evocan sin intención, las inolvidables épocas de Pantera, ratifican la esencia de Lamb Of God, como los nuevos maestros del metal pesado de esta década que ya finaliza www.lamb-of-god.com
OPETH – Watershed (K Discos).
Luego de su exitosa presentación en el Teatro Metropol, la banda sueca de death metal progresivo, nos deja al alcance de nuestra mano, su más reciente producción, ‘Watershed’, una magistral manufactura interpretativa por parte del carismático Mikael Akerfeldt y su banda, donde nos sumerge en un agradable letargo musical, que se aprecia en canciones inolvidables como “Burden”, “Hessian Peel” y “Porcelain Heart”. Esta novena producción en estudio de Opeth, encierra un cuidadoso tratamiento sonoro, no muy popular en el género, con voces envolventes y melodías abrumadoras que encajan con voces guturales que hacen presencia en momentos adecuados y precisos. Mientras continúa sonando su ‘Watershed’ alrededor del mundo, la banda inicia una extensa gira junto a Dream Theater por varias ciudades de Europa. www.opeth.com
INCUBUS – Monuments and Melodies (Epic/Immortal).
En Calabasas, una pequeña ciudad de California, hacia 1991, a partir de la amistad de colegio de tres estudiantes, Brandon Boyd, Michael Einziger y Jose Pasillas II, se creó una banda llamada Incubus, que ahora, 18 años después, es una reconocida banda multiplatino y que para celebrar y recordar tantos éxitos y momentos de júbilo, lanza al mercado ‘Monuments and Melodies’, un impecable disco doble que recoge las más grandes e importantes canciones en lahistoria del grupo como “Drive”, “Anna Molly”, “Love Hurts”, Wish You Were Here” o “Pardon Me”, además de rarezas y versiones que hasta ahora sus fanáticos en el mundo podrán tener oficialmente, junto a dos nuevas canciones “Black Heart Inertia” y 3
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THE PRODIGY – Invaders Must Die (Take Me to the Hospital/Cooking Vinyl)
rales voces de Keith Flint y Maxim Reality, regresa más poderoso que nunca, el prodigio de la electrónica más contestatario de los últimos tiempos. Además de unas interesantes colaboraciones por parte del Foo Fighters, Dave Grohl y James Rushent de Does It Offend You, Yeah?, el disco de principio a fin cumple con su objetivo, descargar energía, prender motores, generar desenfreno y desequilibrio en 11 excelentes y estructuradas canciones que no carecen de ningún elemento y que se complementan con un bizarro EP, titulado ‘Lost Beats’. www.theprodigy.com
GREEN DAY- 21ST. CENTURY BREAKDOWN (K Discos)
En tres actos, “Heroes and Cons”, “Charlatans and Saints” y “Horseshoes and Handgrenades”, esta agrupación norteamericana condensa su octava producción en estudio, liderada por el talentosísimo Butch Vig (Nirvana, Garbage), titulada ‘21st. Century Breakdown’, una muy directa posición política y crítica del mundo actual, la religión, el gobierno y su crisis. Sin dejar de lado el sonido crudo que caracterizó a Green Day en su antecesor ‘American Idiot’ y que hizo retomar al trío californiano su status en la escena rockera mundial, Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool preparan una extensa gira que terminará a finales del 2010 y que pasará por casi todo el globo terráqueo, mientras que “Know Your Enemy”, suena una y otra vez en casi todas las radios y se prepara a inundar las ondas hertzianas la esperanzadora “21 Guns”. www.greenday.com 1
RECOMENDADOS MUSIC MACHINE
‘Invaders Must Die’ es el quinto álbum de este proyecto electrónico inglés liderado por el niño genio Liam Howlett, que después del lanzamiento del álbum ‘Always Outnum bered, Never Outgunned’, y más de cinco años más tarde, ahora con sello discográfico propio llamado Take Me to the Hospital y un sinnúmero de canciones bien estructuradas, con ese potente sonido que le ha caracterizado desde su exitoso ‘Fat of the Land’ de 1997, y acompañado de las visce- DEPECHE MODE – Sounds of the
RECOME N DAD OS MUSIC MACH I N E la más importante para él, la épica “15”, en la que recuerda la fecha de su cumpleaños y vaticina su propio final.
Universe (Capitol/Virgin) El próximo 10 de Octubre en el Parque Simón Bolívar tendremos el privilegio de ver en vivo una de las más grandes bandas de toda la historia y por supuesto de las más pedidas en el país, estrenando y promocionando su más reciente producción titulada ‘Sounds of the Universe’. Depeche Mode estará luego de una enorme espera con su “Tour of the Universe” en Colombia, que a pesar de los quebrantos de salud de su vocalista Dave Gahan, la agrupación continúa con los planes de su gira latinoamericana y recogiendo los frutos de este soberbio disco que comenzamos a conocer de la mano de “Wrong”, el primer sencillo, y que es un pequeño pasabocas de lo que es esta inigualable pieza de arte hecha música producida por Ben Hillier, quien trabajara en el anterior éxito del trío inglés: ‘Playing The Angel’.
www.marilynmanson.com
FRANZ FERDINAND – Tonight: Franz Ferdinand (Domino Records) Alex Kapranos y su banda regresan con un imponente disco ecléctico y sombrío, pero llamativo a los oídos sedientos de nuevas propuestas, se trata de ‘Tonight: Franz Ferdinand’, una producción en la que el cuarteto escocés no deja de lado en ningún momento los riffs rockeros característicos de sus primeros álbumes, pero que los acompaña más fuertemente por un palpitante golpe dance, una marca registrada que ha venido haciendo la diferencia desde su debut artístico mundial con la inmemorable “Take Me Out” del 2004 y que hace presencia a lo largo del www.depechemode.com álbum. “Ulysses”, “No You Girls” y “What She Came For”, serán las canciones protagonistas del disco que se tomarán la gira que Franz Ferdinand inicia por Europa en importantes festivales como el Glastonbury y el T in the Park. www.franzferdinand.co.uk
KINGS OF LEON – Only By the Night (RCA-Columbia) Hace mucho tiempo no existía una agrupación que pudiera generar tanta recordación y sensibilidad a partir de una propuesta muy sencilla de rock y sobretodo proveniente de una saturada Norteamérica emo, se trata de Kings Of Leon, un cuarteto formado en Nashville, Tennesse, que en su nuevo disco plasma una variada escala de sonidos y matices con la más brillante manifestación interpretativa. Desde “Closer” hasta “Cold Desert”, los hermanos Followill generan una insuperable atmósfera que aguarda sentimientos y palabras muy humanas y reflexivas, demostrando una evolución que para su cuarta producción resulta ser muy temprana, pero afortunada, que puede ser escuchada al máximo en canciones donde la voz de Caleb arrasa con los elogios, como “Sex on Fire”, “Use Somebody” o “Notion”.
MARILYN MANSON – The High End of Low (Interscope)"Arma-goddamn-motherfuckin-geddon” grita incesantemente el señor Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson y que le da título al primer track que se conoce masivamente de su más reciente álbum titulado ‘The High End of Low”, donde además de retomar ciertos sonidos bizarros y tratamientos musicales de sus primeros discos como ‘Antichrist Superstar’ o ‘Mechanical Animals’, vuelve a invitar a su antiguo compañero de batalla, el bajista Twiggy Ramírez. A lo largo de esta producción, Manson realiza un viaje visceral por sus más recónditas vivencias que se refleja en canciones que fueron grabadas a medida www.kingsofleon.com que iban siendo compuestas, con nombres como “Leave a Scar” o “Four Rusted Horses”, tan optimistas como aniquiladoras, y quizá
PLACEBO – Battle for the Sun (Pias) El genio de la producción musical en el mundo del rock, David Botrill (Tool, King Crimson, Muse), fue el encargado de darle vida a la nueva placa discográfica del trío londinense Placebo, llamada ‘Battle for the Sun’, una desconcertante pero magnífica muestra de actitud y calidad musical, que luego de su visita por Colombia comenzó a trabajar en estudio, ahora con nuevo baterista, Steve Forrest, que se adapta sin problemas al sonido del grupo y reemplaza lúcidamente a Steve Hewitt. “Hicimos un disco acerca de escoger vivir, de escoger la vida, acerca de salir de la oscuridad e ir a la luz, no necesariamente porque está ahí la oscuridad es esencial, es una parte de quien tu eres, pero es más vital el deseo y la elección de estar del lado de la luz del sol” afirma sabiamente de su nueva postura ideológica en este disco que ya comienza a recoger los frutos con canciones como “For What It’s Worth”, “Battle for the Sun” y la intensa “Come Undone”. www.placeboworld.co.uk
SOUNDTRACK MUSIC MACHINE
WATCHMEN – Various Artists (K Discos) De la recordada serie de comics escrita por Alan Moore de DC Comics, Zack Snider se inspira y decide plasmar esta mística historia en el cine, de la cual se desprende esta banda sonora en la que intervienen disímiles estilos y artistas; My Chemical Romance realiza un homenaje muy punk a Bob Dylan con MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM
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RECOME N DAD OS MUSIC MACH I N E CHOC QUIB TOWN – Oro (Peer Music) Goyo, Tostao y Slow ya han hecho bailar a todo el mundo con “Somos Pacífico” o “Pescao Envenenao”, pero ahora nos presentan un nuevo disco que definitivamente no tiene nada que envidiarle a su antecesor. ‘Oro’ es puro groove y sabor, ingredientes que le dan vida a canciones honestas, con una notoria influencia de sus propias raíces musicales provenientes de la Costa Pacífica, acompañadas sabiamente de ritmos como el hip hop, funk y ragga, y para que la fórmula resulte única, son acompañadas en todo momento de líricas refrescantes, pegajosas y con mucha personalidad. Choc Quib Town poco a poco se ha venido perfilando como una de las propuestas sonoras de mayor www.divagash.com proyección y que encaja perfectamente en varios países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, por donde ya preparan varias visitas y conciertos.
unos talentosos Solid Fishes, con mucho temple y profesionalismo, pero también con un deseo constante de reinventarse, mostraron siempre una constancia ilimitada, que los ha hecho permanecer en el circuito no solamente local sino latinoamericano. Este ‘2. Love’ lo ratifica, un disco producido junto al dúo, por Joel Hamilton (Matisyahu, Dub Trio, Tom Waits), que desata nueve explosivos cortes de colección, construidos sobre una sutil muestra de funk, disco, electro y break beat. “Sweet Meat”, “Masters of Love” o “La consentida” son envolventes piezas que además de son conductores de estilo, www.watchmenmusic.com destacarse, elegancia y feeling.
“Desolation Raw”, Nat King Cole reaparece con “Unforgettable”, Bob Dylan con “The Times They Are A-changin’, Janis Joplin con “Me and Bobby McGee”, Jimi Hendrix con “All Along the Watchtower” o Simon & Garfunkel con la recordada “The Sound of Silence”. Aunque muy seguramente hicieron falta las interpretaciones que aparecen en la cinta de Muse, Nena, Tears for Fears o Smashing Pumpkins, resulta una interesante clásica pieza de colección de cinéfilos y rockeros.
NACIÓN ROCK
www.chocquibtown.com
RADIONICA Vol. 1 (Radiónica) “En Rotación” es una de las franjas más importantes de la emisora Radiónica, en la que se ponen a prueba todas las agrupaciones y artistas nacionales mes a mes, un espacio que se consolida entre los más importantes y de mayor apoyo al talento local, de ahí la necesidad de plasmar este proceso en un primer compilado donde se le da espacio a los diferentes géneros y texturas sonoras que desfilan cada día. Bandas como Ratón Pérez, Heartless y La Lunar, alternan con agrupaciones de mucha trayectoria como Delavil, Artefacto, Poper, Pornomotora o Vía Rústica, y se convierten en las protagonistas de esta primera entrega que sin lugar a dudas demuestra la calidad y el buen momento por el que pasa el rock nacional.
ABRE SIERRA – Renace Bakatá (Seykiwia – Tod@s Atierra) Manu Chao, Andrea Echeverry, Andrés Cepeda, Cabas, César López, Jorge Velosa, Sidestepper, Nawal, Sargento García, Los Gaiteros de San Jacinto, Kapary Walka, entre otros, son algunos de los reconocidos artistas que se unieron desinteresadamente a David Jaramillo y Dib Hadra de Doctor Krápula y Ati Quigua, en este ambicioso proyecto intercultural artístico que intenta despertar una conciencia de respeto y cuidado de nuestro planeta, proveniente de una iniciativa de la Red de Arte Para la Tierra Seykiwia, con la guía constante de las comunidades indígenas de los Mamus Koguis y Arhuacos de la Sierra Nevada de Marta y que reúne 20 reflexivas www.radionica.gov.co Santa canciones llenas de mensajes positivos y de cálidos ambientes que pretenden generar acciones y crear agentes de cambio en nuestro país.
CIEGOSSORDOMUDOS – En Paz (Non Sense) Hablar de Ciegossordomudos, es hablar de un fragmento de la historia del rock bogotano, en cuanto a que sus tres integrantes representan un momento importante e influencia indiscutible para muchos de los músicos y bandas actuales. Jota García, Alejo Gomezcaceres y Pablo Bernal han sido parte viviente de destacadas agrupaciones entre las que se encuentran Aterciopelados, Carlos Vives y La Provincia, Sonorama, y muchos proyectos memorables en el panorama sonoro local. Casi 10 años después de publicar su álbum debut, este trío bogotano de rock regresa con un fresco ‘En paz’, una oncena de historias que reflejan una nueva etapa de sus vidas, más consciente, más familiar y mucho más www.atierra.org melódica, que es muy notorio en canciones como “La familia Rotich”, “Soy de mentiras” o “Quien se va?”. www.ciegossordomudos.com
DIVA GASH – 2. Lov (DG Records) Quizá una de las propuestas que más se ha mantenido en la escena musical de Bogotá, sin duda alguna, ha sido la de Diva Gash. Javier Pabón y Camilo Ferrer, ahora al lado de 5
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Por: Donny Rubiano (donny.rubiano@gmail.com)
SON I D OS COLOMBIA NOS DE SIEMPRE
DOCUMENTO
>Por Héctor Mora (hmcontact@yahoo.com).
Álbum : Documento 1994 Agrupación : Distrito Especial (Btá.) Disquera : Sonolux - Gaira Grabación: Studio Master (Btá.)
Mientras que a finales de los 80,s la gran mayoría de rockeros en nuestro país estaban dedicados a cantar en inglés y a un prototipo mucho más “Hard Rock” californiano; los vanguardistas de Distrito Especial exploraban una mezcla de ritmos colombianos con el rock, el pop y el uso del español como idioma principal en todas sus canciones. La influencia progresiva y la capacidad musical para armar o desarmar melodías y ritmos a su antojo, fueron una marca inigualable a la fecha; muy cercana a la que se encuentra en grandes grupos de la historia como Yes o el Genesis con Peter Gabriel.
“Bus del Blues”, en una clara caricatura al transporte público de Bogotá para esa época y que dejaba en claro que la banda no tenía ninguna intensión en esconder su colombianidad; por el contrario, la explotaría de gran manera con ironía y matices de mucha cotidianidad.
Medina (Teclados y Voz) conformaban la base del Distrito; banda pionera en la verdadera fusión de sonido Colombianos con el rock argentino y la instrumentación sajona. Para esta grabación, el trío se complementaba en algunas composiciones con músicos invitados como el reconocido Egidio Cuadrado en el acordeón, y Gilbert Martinez en la gaita Sanjacintera y la percusión afro colombiana.
A ese tema le acompañaban grandes composiciones como: “Bogotá” (puro Yes con Frank Zappa), la influencia funk 70’s en temas como “S.A.D.” y “Policia Cai”; sin dejar atrás el apoteósico Bambuco con arreglos de jazz desarrollado en “Candelaria”, y la compleja El álbum fue reeditado a finales de 1996 por fusión Colombo progresiva de “Top Fori” o el sello Gaira Records, propiedad del Sin embargo, el álbum que fue grabado en “Cachivaches”. cantante Carlos Vives, ya cuando Carlos 1993 tuvo que esperar por un año para ver la Iván Medina hacía parte de su banda, “La luz; de hecho fue publicado una vez que el Se destacan también en cuanto a letras y Provincia”. grupo cesó actividades, debido a los arreglos musicales, temas como “Cristall”, diferentes caminos en diferentes países que donde la guitarra y el piano se encargan de Es sin lugar a dudas una Joya del Rock tomarían cada uno de sus integrantes. llevarnos por una de las canciones más hermo- Colombiano, digna pieza musical de colección con la historia de nuestro país, y sas del álbum. “¡Mientras no tengamos metro, yo no vuelvo que en opinión de este columnista, no ha a trabajar!”… es el primer mensaje que nos Einar Escaf (Percusión y Batería), Bernardo sido igualado a la fecha. deja este disco tras escuchar el tema inicial Velasco (Guitarras y Voz) y Carlos Iván
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RELATOS SONOROS
SONID OS DE LIBERTAD
GITANA ‘Aocaná’, el nuevo disco de Ojos de Brujo 1
La magia de invocar espíritus mediante melodías llegó con el sonido… asimismo, la palabra precedió a la memoria y al poder de la comunicación; de esa manera, el sonido y la palabra reflejaron un pensamiento que cambió la realidad de los seres humanos. Es así, como en un rincón de España, producto de caminos, migraciones y encuentros culturales, nació un ‘tipo’ de palabra cantada a la que se le llamó Flamenco, que poco a poco se fue nutriendo de diferentes elementos llenándolo de fuerza y poder musical. El pueblo español encontró un elemento de identidad y el mundo árabe, hindú y gitano, un punto de confluencia.
se transportan a más de un centenar depaíses libertad, ha causado que Ojos de Brujo se en el mundo. ganara el respeto de la industria y el público español, tras sus integrantes haber sido Su primer disco, ‘Vengue’ (Duende en ‘caló’, tachados de locos. Luego de ‘Barí’ en 2002 y lengua presente en todos los títulos de sus ‘Techarí’ en 2006 –álbumes muy bien recibidiscos), fue la puerta para iniciar el trabajo dos en Latinoamérica y demás continentes continuo que han llevado durante años, del mundo¬–, este año esta agrupación mezclando hip hop, electrónica, reggae, jazz, catalana lanzó su más reciente disco rock, metal, funk, sonidos latinos, hindúes, ‘Aocaná’ (que significa ‘Libre’): “estamos en afrocubanos, africanos, árabes y brasileros, un momento muy trascendental y sensible, pero siempre basándose en el Flamenco. nació el hijo de Marina, la hija de Ramón también en septiembre, en el mismo año de Xavi Turull, o ‘Capitán Cresten’, el integrante de mayor edad en la banda y percusionista, habló en exclusiva para Music Machine Magazine sobre el nuevo disco de Ojos de Brujo y claro, sobre su evolución musical: “al ver la buenísima respuesta del panorama español y la dificultad de entenderse con la discográfica de turno, decidimos crear nuestra propia empresa de discos y contratación que ahora se llama Diquela Records, definiendo una banda concreta y sólida con el personal, capaz de asimilar y comprometerse con lo que significa el gran sacrificio y humildad que pide el trabajo en colectivo, la autogestión, y el camino libre e independiente, produciendo nuestro verdadero primer disco, ‘Barí’ (que significa: esencia y virtud)”.
Sin embargo, sobre todas las cosas, el Flamenco es gitano, errante, entrecruzado, poderoso y desgarrador, es un canal para poder llamar al mundo, contar historias y mover consciencias; por ello, un grupo de músicos españoles creó un proyecto que ha desdibujado las fronteras y hecho vibrar al planeta con su mirada penetrante de ‘Ojos de Brujo’. Gracias a encuentros de improvisación musical –‘jam sessions’–, esta banda que dio a luz en 1997, creó un sonido particular que sigue vigente y más vivo que nunca, gracias, por supuesto, a que desde las esquinas de Barcelona, su ciudad de origen, la ‘experimentación’ de los sonidos fluyen y Su filosofía de vida artística, sentimental y de 7
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RELATOS SONOROS complejidad rítmica y la evolución armónica; en su grabación participaron artistas como el rapero habanero Kumar, Los Van Van, Roberto Carcasses (de Cuba), el rapero andaluz Tote King, Chano Domínguez (con su jazz flamenco) y Karnataka College of Percussion KCP (del Sur de India). Igualmente, el sonido de este disco se nutriócon otras agrupaciones como Tactequeté, 0800, Duquende (de España) y Asian Dub Foundation
la creación de este álbum, y sentimos que la vida es así, hay que vivir el momento, sentir con fuerza el instante, el ahora con amorpara poder dar lo mejor de nosotros con mucho cariño y alegría...
Sin embargo, “Sinceramente no estamos muy contentos con el panorama general actual de la música, está todo muy diluido y comercializado y es difícil encontrar algo que nos sorprenda…” Definitivamente eso es lo que mueve a esta banda, el sorprenderse con lo que se puede llegar a hacer con la música, trabajando para lograr diferencia en los temas y en su propia identidad, y por esa razón “Esperamos que el disco esté pronto en Colombia, pero por ahora pueden entrar a www.diquela.com, ya que hemos dado la licencia mundial a Warner, para podernos concentrar en nuestro arte, y eso sí, sin perder ni un ápice de independencia artística un patrón de cajón hasta una rueda y siendo dueños de nuestros originales desde armónica de guitarras, o una letra, o una nuestra Diquela Records.” idea abstracta… probamos y grabamos maquetas hasta que se transforman en lo Sólo resta tener paciencia para que Ojos de que nuestro público escucha en los discos. Brujo, con su flamenco políglota y su rumba Es un proceso muy largo y por lo tanto callejera llena de mensaje, pise nuevamente costoso pero muy enriquecedor. Escogemos nuestro país para liberar su aire gitano este método porque es nuestra forma de contemporáneo, demostrando que es posible vida, no concebimos un mundo estático sino ser errante manteniendo identidad y un en continuo movimiento y evolución, la vida profundo y leal amor con las raíces. Sana es un experimento continuo de sensaciones libertad sin fronteras. y la música también debe serlo…”
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“Aocaná ha sido muy bien recibido, aunque precisamente esta vez se tuvo menos tiempo para preparar la promo y el marketing, ya que no queríamos esperar más tiempo para poder hacer una buena gira. Las críticas de grandes periódicos españoles y europeos son fantásticas, a pesar de las negativas por parte de quienes no entienden lo que hacemos, sea Es así, como Ojos de Brujo observa y le por su signo político o por su filosofía canta al mundo, experimentando, retrógrada.” brindando, viajando y soñando mediante su arte, comprometiéndose sinceramente con “Marina es quien refleja lo que todos su función social como portadores de sentimos, personalmente me sorprende mensajes contundentes y, a su vez supoesía tan linda con esos dobles sentidos representando en su música y letras el ser tan especiales y elegantes”, opina Xavi con gitano: “Somos reivindicativos con todas las respecto a la cantante de la banda, quien es culturas, con la pluralidad cultural que es lo consecuente con cada una de sus acciones que nos da tantos estilos de vida y de para que las letras que compone reflejen el música, permitiéndonos ser nutridos en pensamiento del equipo. Ojos de Brujo no todos los niveles.En nuestro caso es imporsólo le apuesta al sonido y a la musicalidad, tantísimo artística-mente defender las sino al impacto social y al poder que tiene su minorías étnicas porque son las que sufren arte en mover consciencias. más la opresión de los grandes y dominantes en el sistema abusivo de la Es por esto que la primera impresión al economía mundial. Nosotros vivimos muy escuchar Ojos de Brujo es estremecedora, cerca de la etnia gitana, a la que pertenece tanto por su contenido textual, como por las nuestro guitarrista y pieza principal del formas vocales que propone Marina, que a su grupo, Ramón Jiménez”. vez se involucran como un instrumento más, muy acorde con la experimentación musical: Aocaná’, es un disco con diversidad musical “cada uno trae una idea, que puede ser desde y un perfecto equilibrio entre la
Por: Simona Sánchez relatosonoros@yahoo.com MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM
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COLUM N ISTA I N VITAD O
MUESTRE AUNQUE NO CANTE Durante la época decembrina, aterrados quedaron mis ojos, oídos y todos mis sentidos al ver sobre tarima dizque a nuevas e interesantes cantantes femeninas haciendo alegoría a la música popular carnavalesca latinoamericana, en nuestra criolla televisión y en algunas de las ferias y fiestas de los pueblos cercanos a nuestra bella Bogotá, respaldadas por algunas de nuestras respetadísimas y profesionales orquestas de directorio.
sacarle arreglos que se acomoden a su voz y además porque por su compromiso musical claro y hasta por falta de recursos, ella decide quedarse tal y como es, buscando llegar al público y a su alma, por convicción personal, calidad y espectáculo, mas no por oferta visual vulgar y descarada.
Dueños de bandas son capaces hasta de hacer audiciones solicitando claramente estatura, color de piel, de cabello y medidas, porque necesitan dos cantantes que hagan contraste, No contentos con el “baile del perrito”, “el pero no vocal precisamente (soprano y carrapicho”, el “canchis canchis”, el “perreo contralto, o contralto y mezzosoprano), ¡no! reguetonero” y el ‘sandungueo’, entre muchos otros hits comerciales, empresarios y dueños de grupos, muchos famosos por la ‘chisga’ y el ‘garrote’, se disponen a instalar en el centro de la tarima a un grupo de niñas que serán… “modelos”, “bailarinas”, “aspirantes a cantantes”, o no sé que recua de personajes, dispuestas a mostrar su construido pecho lleno de silicona y semi-desnudo, en compañía de nalgas estrechamente cobijadas por la ordinariez de una tela de colorines, sin gusto ni diseño alguno y que no dejan nada a la imaginación de nadie, cantando con micrófonos cerrados por que no afinan una nota; permitiendo que algunos de los “clientes o contratistas del espectáculo” ya borrachos, las saquen a bailar, las manoseen, tomen fotos y haciendo gala de su evidente condición de machos cabríos, demuestren cuan poco valoran lo que realmente significa la música y la buena interpretación que puede ofrecer una verdadera cantante, apoyada por un grupo que sabe cual es su misión o compromiso social y cultural, dentro de este país alienado por las músicas baratas que lo atropellan sin Ellos necesitan una morena y una mona, para ningún reparo. ofrecer como ganado en su orquesta. Toman fotos sugestivas, con miradas insinuantes, Es una lástima en lo que esta quedando la ponen trapos rojos de fondo cual burdel en representación femenina en grupos y promoción... ¿Y de la voz Que? “Si quiere orquestas. La mujer utilizada como un oírlas le regalo un disco…”; disco que seguraartículo de venta en tarima, hace que se mente no es cantado por la de la foto o el pierda totalmente la razón de una verdadera video, sino por alguien que si sabe como se interpretación musical para el deleite y la hace, pero no da la talla que necesita el formación de todos. mercado. En la gran mayoría de casos no es valorada una mujer-cantante que se prepara y canta en su propia tessitura, la cual incluso abusando de sus cuerdas vocales, estará obligada a cantar en los tonos originales de la intérprete que hizo famoso el tema, porque no hay tiempo, ni un proyecto firme para 9
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¿Cuándo vimos a Matilde Díaz cantando casi desnuda Carmen de Bolívar, tema que aún sigue tan vigente que las nuevas generaciones cantan a grito herido, o a Celia Cruz gritando ¡azúcar! con los senos ordinariamente expuestos sin dejar de mostrar la calidad y el garbo de siempre en escena, o a Totó La
Momposina incitando a su auditorio a algo diferente que amar a su tierra, o a Andrea Echeverri con su rostro maquillado para mostrar cuan gruesos tiene sus labios, o a la misma Shakira buscando cirujanos para agrandar sus pechos y poder vender mas. La cantante es cantante, la bailarina es bailarina y la modelo es modelo. Tendremos que hacer una gran convocatoria y empezar a evaluar cada caso, para que realmente pueda ser estimado y avalado por expertos. Tenemos casos muy complicados de cantantes, muriéndose de hambre, sometidas al olvido, sin apoyo estatal, viviendo de la gracia divina, debido a la mentirosa y superficial exposición que hoy agobia las tarimas colombianas. No se trata de que me parcialice con respecto a mirar sólo a Colombia, ni tampoco de pudor, recato, complejos, ¡no señores!; Pero el ejemplo empieza por casa y demostrado está que los únicos realmente beneficiados son los dueños de los grupos, comerciantes y clientes sordos que por allí pululan y que lo único que les interesa es beneficiar su propio bolsillo, copiando y no creando algo que valga la pena. ¿Qué es lo que están viendo y escuchando nuestros niños y jóvenes en la televisión y en vivo, en las veredas, tarimas, clubes y estadios cuando se llevan allí nuestras renombradas orquestas criollas? ¿Cuál es la imagen de mujer – música cantante que para ellos está quedando? ¿Donde están nuestras bellas y dedicadas estudiantes reales de baile, canto y modelaje? ¿Nuestras niñas, adolescentes y mujeres de la vida diaria que modelo deberán elegir, cuando no tienen mucho de donde escoger? ¿Acaso la imagen que la mujer dedicada a la música debe proyectar sobre la tarima, se redujo sólo a este gran comercio fatal? ¡Sin tetas… Sí hay paraísos musicales señores! ¡Se lo aseguro!
Por: Lorena Bloom
lorenabloom@yahoo.es
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DRUM N BASS BO GOTANO, EN CRECIMIENTO SUBTERRANEO
underground, abrió la puerta a Dj´s de todos los géneros. Se hicieron fechas de Bogotrax en sus instalaciones, y además, hacían jornadas de estampación de camisetas, usando como ambientación presentaciones en vivo de Dn´B, lo que usualmente y al finalizar la actividad terminaba con una fiesta del género. La ventaja que tenía Piso 3, sobre cualquier bar, es que no tenía horario de cierre, y la costumbre es que estos eventos duren hasta el amanecer, esta tradición fue inculcada por los europeos y asimilada por el público, es decir; si usted asiste a una fiesta Dn´B, no espere que esta finalice antes del amanecer. Este legado lo ha tomado Casa 33, en la 33 con sexta, sin embargo las férreas medidas de la Administración Distrital contra la rumba después de las 3 am, ha En Bogotá, el Dn´B siempre se desarrolló de frenado un poco el impulso de este sitio, manera clandestina, sin lugares fijos y en obligando a los organizadores y el público a medio del auge de la música alternativa. Los buscar locales fuera de la ciudad. recordados afters, incluían entre sus actos la presencia de DJ´s, sobretodo de nacionalidad El movimiento no sólo ha vinculado a francesa, que bajo el amparo de colectivos, músicos, otros tipos de artistas se han organizaron, lo que después llegaría a cono- involucrado, por ejemplo, la compañía cerse como Bogotrax, Dando a conocer su circense Circolino, presenta su espectáculo música dentro al público capitalino. Sin de malabares, durante las fiestas; realizaembargo, el Dn´B, no era música del todo dores de video, quienes proyectan sus obras asimilable por todo el mundo y se mezcló en como telón visual para la música, algunos fiestas con otros estilos de la música más atrevidos, graban y mezclan en vivo. Además, de los ya nombrados estampadores electrónica. Existen dos clases de artistas, los DJ´s y los de camisetas. La masificación ha logrado que productores, los primeros mezclan piezas Dj´s y productores, hayan salido del anonimusicales ajenas, mientras los segundos, mato propio del Underground y su trabajo trabajan con música propia y cumplen, ahora sea reconocido, es decir, hace unos años se les pagaba con licor, buen trato y una usualmente esa doble labor. suma cercana a los $80.000, hoy en día un El Dn´B, tiene una gran acogida en países artista con nombre recibe todo lo anterior y como Venezuela, Chile y Argentina, en un pago muy superior. Actualmente, se Bogotá su auge, empezó de manera casi destacan Psycho Funky, Dopecore y casual, cuando el desaparecido espacio Rockman, entre otros y siendo el primero el cultural Piso 3, famosos por sus actividades más veterano. 1
La llegada del Drum n Bass en nuestra ciudad, según Efrén Aguilera, periodista radial, se remonta a comienzos de los años noventa, cuando la migración de europeos trajo consigo este género musical, que mezcla el Dub jamaiquino y la música Rave, y es el resultado del hastío del público y su demanda por la experimentación hacía algo nuevo -esto en países como Francia e Inglaterra. El Dub, es la música electrónica original de Jamaica, fue creada entre otros por Lee “Scrath” Perry y Mad Professor, quienes fabricaron sus propios estudios y efectos, a pesar de la pobreza y limitaciones; y posteriormente, la llevaron de manera muy exitosa a Inglaterra, durante la segunda mitad del siglo veinte.
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El Bogotá Proyect, lleva alrededor de 3 años organizando eventos, trayendo con éxito Dj´s como Isaac Maya (México), Miss Ficel (Francia) y Junkies (Venezuela), siendo el más importante Marky (Brasil) en el 2009; y ya cuenta con un espacio de una hora el último domingo de cada mes en la emisora británica NCB Radio, llamado Sunday Break. Según Gabriel, se aproxima una separación entre el Dn´B underground y comercial, pues tiene como meta hacer crecer la escena y llevarla aun nivel económico más importante, lo cuál le permitiría no sólo traer mejores DJ´s, el evento de Marky Se destacó por la afluencia masiva de diversos públicos, sino también exportar DJ´s y productores nacionales, mejorando de paso sus expectativas laborales. La fusión está presente y se ha dado la llegada de los raperos y la aparición de los MC´s acompañando a los Artistas en vivo. Existen algunos otros organizadores de fiestas en Bogota como Ultrabass y Píxel Party y se sabe de actividad en ciudades como Medellín con Discos en Consignación, un poco en Manizales y en la costa Atlántica, mayormente con colectivos itinerantes europeos en fiestas privadas. Cómo vemos, el movimiento local del Drum n´Bass, está creciendo y escalando desde ser un verdadero género underground, por más de una década, hasta la consagración en un país que empieza a sonar en el panorama internacional como destino y fuente de eventos a gran escala. Por: Manuel Andrés Estévez Altafidelidad1@gmail.com
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TOMAD O DE FACEB O OK
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CARTA ABIERTA AL SE NOR PRESI DE NTE DE LA REPU BLICA DE COLOMBIA
“Las obras de arte nos atraviesan como grandes ráfagas que abren las puertas de la percepción y arremeten contra la arquitectura de nuestras creencias con sus poderes transformadores”. G.S.
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Los artistas y quienes trabajamos por la cultura en Colombia vemos con indignación y dolor cómo el Estado abandona a su suerte los programas y proyectos culturales del país. Cerrar orquestas y museos, cancelar programas de formación de artistas, no apostarle a la lectoescritura, en fin, obligar a que los artistas abandonen sus armas, es el mayor crimen de Estado. No nos cansaremos de repetirlo: con lo que cuesta una ametralladora, cien niños podrían empuñar una guitarra. La ceguera del Estado en cuanto a lo que significa para una sociedad la cultura es extremadamente grave. La diferencia entre la barbarie y la civilidad, entre la anarquía y la convivencia, entre terror y felicidad, reside en el acceso, promoción y democratización de la cultura. La crisis económica no puede ser pretexto para tomar la decisión unilateral de mutilar los procesos y programas de construcción de Nación que desarrollamos los artistas. El poder del arte y de la cultura es el de interpretar y pensar la sociedad para transformarla. Los verdaderos rasgos de una sociedad o de un pueblo son los que vemos y sentimos a través de su cultura. En ese sentido William Shakespeare es Inglaterra. Pavarotti es Italia, Neruda es Chile. Goya es España y Botero y García Márquez son Colombia. Señor Presidente: el arte libera. La transformación, el desarrollo y felicidad de los países están íntimamente ligados a la promoción y desarrollo de sus potencias artísticas y culturales. La salud mental de la población, la construcción de identidad y el reconocimiento del talento y del poder creativo de una nación, es una prioridad en todos los países civilizados. Por eso vemos con verdadero terror que los recortes presupuestales a la cultura, son proporcionalmente los más altos de cuantos está realizando su gobierno; estos mismos tendrán consecuencias funestas para millones de colombianos 11
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que construyen con sus artes la Nación. Cultura, paralizando más de mil quinientas iniciativas a lo largo y ancho de Colombia; Queremos llamar la atención Señor como si once mil millones, cifra recortada o Presidente, sobre lo rentable que es para una suspendida, fueran significativos en las sociedad invertir en la cultura; sólo piense, finanzas nacionales. No se compadece el con lo que cuesta una hora de vuelo de un daño que causa el recorte, con el precario helicóptero artillado, los artistas podemos beneficio que obtiene en las finanzas poner a volar la imaginación de millones de públicas. niños. Señor Presidente, si algo es importante y urgente es la democratización del arte Estamos atentos y dispuestos a conversar y de la cultura. Cantar, pintar, escribir, sobre el presente y el futuro de la cultura en danzar, actuar, hacer cine, componer, Colombia en el escenario que usted, Señor esculpir, fotografiar, tocar, diseñar, leer, Presidente, nos indique. Queremos invitarle investigar, hacer reír, buscar la verdad y la para que fije una fecha y realicemos en Cali belleza, hace felices a millones de seres, un Consejo Comunitario de Cultura. Usted transforma lo cotidiano en sublime, nos da ha demostrado en otras oportunidades que un lugar para afirmarnos en el mundo. le gusta el diálogo franco, concédanos la oportunidad de convencerlo con nuestros Los artistas de Colombia preferimos la fiesta argumentos de que es posible aún recomde la cultura a la de la guerra. No hay que poner el camino. olvidar que en tiempos de guerra lo único que perdura, que trasciende, es la cultura. CARTA ANÓNIMA Lo invitamos con todo respeto, a que reflexTOMADA DE FACEBOOK ione sobre las medidas que su gobierno ha http://www.facebook.com//group.php?gid tomado. Un recorte absurdo al Ministerio de =71338691614&ref=ts)
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ALTER NACION
MALALMA:
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“ EL SON I D O ESTA E N TUS DED OS MALALMA: “EL SON I D O ESTA E N TUS DED OS VOLUME ESTA EEN N TU TU ESPI Y Y ELEL VOLUME NNESTA ESPIRITU…” RITU. . . ”
Fotografías: Adolfo Lemos (Cortesía www.criollostyle.com)
¿Qué es Malalma?, ¿a qué suena?, ¿a qué sabe?... Para el cantante santandereano Sergio Arias, artífice de este proyecto, la respuesta a estas tres preguntas es: “música urbana influenciada por África y el folklor de nuestra tierra, llena de sonido propio e independiente de cualquier género”.
Hemos definido el concepto y es un buen inicio, para comprender uno de los dos proyectos que emergieron de la antigua banda “Cabuya”, agrupación que también era comandada por este intérprete – apodado en escena como “Chivomono”-.
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Malalma siente y plasma la calle; a diferencia de otros proyectos, éste no exagera en sensacionalismo para presentarse: “El que debe se esconde, al que calla lo sacan, al que para lo empujan y al que puja lo paran”, dice la letra de “Las Reglas”, tema utilizado en la película ‘Perro Come Perro’. Las letras “tienen altas dosis de la poesía de León de Greiff, de tiempos pasados, de cuando se hacía un periodismo serio en Colombia, de la época en que Fernando Vallejo aún era colombiano”, enfatiza Arias. Sergio se muestra como una persona espiritual y sincera cuando lo escucho cantar en los parlantes de mi casa, así, como cuando contesta mis preguntas. Dice hacer música por el placer de tocarla, de difundir su arte y suena convincente cuando lo hace. Está en un proceso de exploración, pero no le interesa encontrar nada, explica que “cualquier trabajo de representación es una búsqueda y muchas veces no te das cuenta de ello, sólo se trata de colocar las cosas en un contexto adecuado”. Según él, cuando se ve la evolución de la banda y de su estilo, es cuando es clara la cantidad de experiencia que han ganado a través de los años, “tenemos
que recuperar el placer de buscar por buscar”. “En este álbum queríamos trabajar en un sonido que se defendiera desde lo acústico, hacer algo orgánico, sin tantos delays y reverbs”, cuenta Chivomono explicando el proceso de transición entre Cabuya y su actual proyecto. “Cocoloco” se muestra en el disco como la síntesis de todo esto, una melodía que además carece de elementos eléctricos, “eres luz que despierta praderas, hoy mi sombra no me arropa, tu apareces luna nueva”, canta Arias con dedicación de enamorado. Música nuestra, impronta y latinoamericana con sabor colombiano, es lo que pueden encontrar los exploradores de este disco homónimo y debut (MALALMA), que busca presentar aquello que ellos mismos bautizan como ‘electrocumbé’. Chivomono por su parte explica: “Llevamos el folklor en la sangre y no queremos movernos en un circulo comercial, el sonido está en tus dedos y el volumen esta en tu espíritu”.
Fernando Sor
www.myspace.com/malalma Por: Pablo Wilson Pablitowilson@hotmail.com
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PAGI NA CE NT RAL
Lo último que escuchamos de Green Day en estudio fue American Idiot (2004), este nuevo álbum 21st Century Breakdown es totalmente distinto, cómo lo ha recibido la gente? Billie Joe (guitarra / voz): nos ha ido muy bien, en cada álbum que lanzamos intentamos que la gente diga: “estos muchachos están dementes”, en esta ocasión tenemos canciones extensas así que nos dio un poco de miedo dar el primer paso; cuando sentimos temor como banda hay algo adentro que nos dice que estamos haciendo las cosas bien. Hubo algún tipo de presión para la grabación de este álbum? Billie Joe: creo que todos los trabajos han tenido algún tipo de presión ya que de hecho quieres superar los trabajos anteriores; requiere de mucha paciencia, mucho tiempo. Pero ustedes tienen dinero, así que no existe este tipo de presión… Mike Dirnt (bajo / voz): eso también hace parte de la presión, ya que podemos tomar el camino que queramos, para evitar el stress intentamos pasar un buen rato grabando, lo que ya no nos importa es el tiempo que se 13
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requiera para hacerlo, cuando iniciamos Green Day solo pensábamos en hacer buenas canciones y no te das cuenta de lo difícil que esto es, así que tratamos de sermejores explorando territorios musicales en los
general? Billie Joe: en el verano pasado nos reunimos con el productor Butch Vig (Nirvana, Smashing Pumpkins) y comenzamos la pre-producción, a hacer demos, dar ideas, etc. y a medida que fuimos componiendo, específicamente las liricas, nos dimos cuenta de todo el potencial, había material de sobra para dar rienda suelta al asunto, allí nos dimos cuenta de que podíamos hacer las 3 partes, una especie de 3 Ep’s, de allí también surgió el titulo del álbum 21st Century Breakdown. Mientras la industria se ha transformado en el mercado de sencillos, ustedes parecen ir en contravía con este nuevo trabajo…
Mike: si, es verdad, por esta razón este disco tiene esta estructura musical, para muchos artistas funciona “pegar” con un sencillo, pero creemos que la totalidad del concepto de un álbum es lo que realmente lo representa; esta es la razón por la cual trabajamos detalla cuales nunca hemos estado. damente cada una de las canciones, fuera de esto le queremos dar a nuestro publico mas Estamos hablando de un disco extenso de 18 material para que disfruten y valoren todo canciones (1hora 12 minutos) y esta subdi- el disco. vidido es 3 actos, como fue el ensamble en
PAGI NA CE NT RAL Billie Joe: si analizas discos como Revolver de los Beatles, Ziggy Stardust de David Bowie, The Dark Side of the Mooon de Pink Floyd o London Calling de The Clash te das cuenta de que es una pieza completa de trabajo, no una pieza de basura, así que tienes que ser ambicioso y ver lo que representa cada uno de estos trabajos y soñar con hacer lo mismo, tu no quieres oír lo que una compañía de discos quiere que oigas, y mucho menos que te diga como hacer un sencillo, se trata mas bien de dar tu 100% como artista y creemos que esto se refleja en Green Day; es nuestro deseo ser cada vez mejores.
En que momento decidieron que las canciones serían largas, y no de 3 minutos? Billie Joe: la primera canción que escribimos para este nuevo disco fue Mass Hysteria y resultó ser larga ya que se ligó con Modern World y es allí donde comienzas a atar cabos sueltos y las cosas van tomando esta forma, comienzas a hacer arreglos musicales mas ambiciosos así que todo lo que te puedo decir es que de unir dos cancioncitas creamos el primer gran monstruo.
Traducción y transcripción: Andrés Durán (expresorock@hotmail.com ) Entrevista y fotos: cortesía KDiscos
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Cómo quieren ustedes que su publico reciba Ustedes mencionan grandes producciones este nuevo álbum 21st Century Breakdown? del rock, escuchan clásicos de vez en cuando? Billie Joe: es algo impredecible saber como lo Billie Joe: sabes que nos gusta oír?... vinilos, recibirán… simplemente escuchen las Lps, tenemos toneladas de discos en el canciones y si su cuerpo se mueve y lo siente, estudio y nos la pasamos escuchándolos, excelente!, esperamos que le llegue a alguien. siempre hay alguien poniendo un disco y esta es una manera de obtener inspiración; Mike: deseamos que la gente lo disfrute en el muchas veces salimos a comer, se te queda nivel que deseen hacerlo; queremos que una de esas canciones en la cabeza y dices… poguéen y bailen en el techo, que pasen un “quien era el que tocaba eso?” y alguien te buen rato en el carro, en la casa o donde sea! dice… “Django Reinhart, que buena acto por acto! canción!”
Independent
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KI // N E
NUEVOS ´VIENTOS´ Y NUEVAS IMAGENES, TOD O EN UN ´VIAJE´... “…En plena hacienda El Paraíso del Valle del Cauca, donde ocurren los hechos de la novela; profusión de lágrimas y paisajes que hemos perdido para siempre, pues los escasos segundos que sobreviven apenas dejan ver un caballo que atraviesa un rió para perderse en la lontananza…”
Comentario de Pedro Adrián Zuluaga en el catalogo “Acción, Cine en Colombia”, sobre la primera película de ficción en país llamada ‘Maria’ la cual trascendió por haber llevado a la pantalla grande, en 1920, los grandes paisajes de esta región nacional.
Hemos hecho una pequeña parada de nuestras anteriores revisiones al cine, para reconocer un interesante acontecimiento en la historia del cine nacional, ya que también es muy importante para todos hacerlo, conocer nuestros imaginarios, nuestros prototipos cinematográficos y sobretodo nuestra plaga infundida por algunos, excusándose en la idea del cine comercial.
“...Esto demuestra un proceso de sincretismo de las culturas que llegaron al territorio latinoamericano, pero que definitivamente en el caso de ‘Los Viajes del Viento’ nos conmueve y nos invita a reconocer nuestra identidad...”
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En su segunda película, ‘Los Viajes del Viento’, Ciro Guerra deja en claro que ya es momento de reconsiderar los argumentos y las historias trilladas de ‘traquetos’, de ‘putas’ hermosas, personajes idiotas o vanagloriados por sus acciones de violencia y desarraigo social; ó de aquellos actores y directores que sólo buscan fama y dinero con las vivencias particulares de muchos colombianos, basán-
dose en imaginarios equívocos que hacen perder nuestro horizonte como un país diverso, rico en lugares y expresiones culturales. Es allí donde se rescata y se le apuesta a ciegas al filme ‘Los Viajes del Viento’, por cuanto muestra lugares insospechados, dando valor a sus habitantes como construc-
KI // N E “...Cualquier parecido con la historia europea de un ser que reta a un violinista por un instrumento de oro, es pura coincidencia, como en el video de la canción de Primus “The Devil Went Down To Georgia” adaptada al contexto norteamericano...”
tores y partícipes de la historia, reafirmando las tradiciones regionales y, proponiendo en el circulo cinematográfico nacional, que se puede hacer un producto de alta calidad, con muy buenos argumentos, excelente fotografía, una historia sencilla y una gran producción gracias a una acorde inversión. Todos los personajes fueron habitantes del lugar que recrearon una historia tradicional de la región Caribe. En esta producción cinematográfica se adaptó la historia de Francisco el Hombre, Ignacio Carrillo en la película, uno de los primeros grandes juglares de la región entre Magdalena y la Guajira, quien viajaba llevando no sólo alegría con su acordeón, sino también
comunicando noticias entre los pueblos. La historia relata el momento en el que Francisco el Hombre es retado por otro acordeonista, quien más adelante se mostraría como El Diablo. Lo demás ustedes ya lo intuyen porque este personaje, según dicen, no ha muerto. Cualquier parecido con la historia europea de un ser que reta a un violinista por un instrumento de oro, es pura coincidencia, como en el video de la canción de Primus “The Devil Went Down To Georgia” adaptada al contexto norteamericano. Esto demuestra un proceso de sincretismo de las culturas que llegaron al territorio latinoamericano, pero que definitivamente en el caso de ‘Los Viajes del Viento’
nos conmueve y nos invita a reconocer nuestra identidad. Ahora es sólo Ciro Guerra quien podría contarnos sobre lo que pasó con los lugareños que participaron después del rodaje y de qué manera esto ha afectado sus vidas. Personalmente, no me gustaría conocer historias parecidas a la del afamado director Danny Boyle con su inigualable ‘Slumdog Millionare’ quien con el nombre ‘perro de favela' (slumdog) ya la sacó del estadio. Por: Felipe Armando Sepúlveda Martínez kinesepu@gmail.com
DESTACAD O
PAITO Y SU PASO POR B O G OTA Sixto Silgado “Paíto”, leyenda viva de la música tradicional colombiana estuvo de paso por Bogotá mostrando su trabajo musical “La flor del melón”; recomendado para los seguidores de la música afrocolombiana y para aquellos que buscan referentes de identidad local en sus nuevas propuestas sonoras. www.myspace.com/paitogaitero
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PAITO Y SU PASO POR B O G OTA
Fotografía: Kike Barona http://www.flickr.com/photos/kikebarona MUSICMACH I N EMAGAZI N E .COM
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LAVOE:
COLUMNISTA INVITAD O
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¿HEROE O VICTIMA?
El ensayo que van a leer a continuación esta basado en hechos artificiosos; cualquier parecido o semejanza con personas vivas o muertas es pura coincidencia. año; La información sobre la cantante la complementaban, morbosamente, con rumores sobre su adicción a las drogas y sus conflictos matrimoniales (sic).
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Cuando Héctor Lavoe, junto con su voz y obra, se transformó en mito y leyenda como otras estrellas de la farándula discográfica con destino trágico, consecuencia de su conducta y entornos, vale reflexionar sobre un aspecto de la industria del entretenimiento musical que "pone la piel de gallina".
Coincidió que, por los días que leía sobre el quehacer de un manejador de una agrupación musical, repetía la visualización del capitulo del programa "Historias Verdaderas" del canal de televisión E dedicado al "Cantante de los cantantes". Un reportaje con Catalino "Tite" Curet Alonso, Willie Colón, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Papo Lucca, Roberto Roena, Tito Nieves, Rubén Blades, Richie Ray, Domingo Quiñonez, César Miguel Rondón, Cristóbal Díaz Ayala, Richie Viera Jr., Priscila Pérez (su Semanas atrás la radio (salsera) y (algunas) hermana), y Bobby Cruz. salsotecas bogotanas, durante la conmemoración de un aniversario más del Por ese momento, los medios de comuni- fallecimiento del "Sonero de Ponce," le cación copaban el contenido de farándula dedicaron su programación y tarimas (Hasta con noticias sobre la estrella del soul del el diario "El Tiempo" de Bogotá, eligió una momento, Amy Winehouse, quién acababa imagen suya como portada de la revista de alcanzar, en el 2008, varias replicas del "Eskape"). En ese entonces, era usual gramófono que otorga anualmente la escuchar en boca de locutores, o leer de Academia de Artes y Ciencias de la mano de periodistas, y repetir por las gentes Grabación de los Estados Unidos a las perso- del común, denominar al "flaco de Fania" nas del sector más destacadas durante el como héroe. 17
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Según el Real Diccionario de la Lengua Española, la palabra, héroe, proviene del latín heros, ōis, cuyo origen es griego, ha aplicarse a un varón ilustre y famoso por sus hazañas heroicas o acciones virtuosas, potencial protagonista de un poema épico o de una epopeya como las vividas por Hércules, Aquiles, Eneas, Anacaona, Benkos Biojó, Simón Bolívar, Juan González… Quizás sea esta personal visión algo conservadora ante la modernidad de los tiempos y dejando de lado (momentáneamente) la evolución permanente del lenguaje hay que afirmar que a la industria fonográfica no le interesa ese tipo de héroe como el descrito por la literatura mitológica griega. La llamada industria urge de seres humanos, cien por ciento terrenales, con talento, carisma y situaciones como los poseídos o padecidos por Lavoe, quién "nunca llegaba tarde, los que llegaban temprano eran otros", pero con destinos trágicos como sus pares en las otras prácticas sonoras: Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, John Lennon, Jim Morrison, Kurt Cobain, o como Amy Winehouse, ¿futura heroína? La Industria, especialmente la rockera, desea (siendo un secreto a voces entre las gentes del sector) descubrir a un músico, ojala cantante, qué dado su talento
COLUMNISTA INVITADO histriónico vislumbre ser un vendedor millonario de "música", quién una vez integrado a la farándula tenga la capacidad de soportar o someterse al sensacionalismo de los medios de comunicación: "que sepa actuar ante las cámaras", "qué entregue declaraciones impactantes" ("The Beatles" somos más famosos que Jesucristo"), "que cree situaciones escandalosas"; "que arriesgue su vida", "que consuma drogas", "que sea infiel a su pareja", "qué…”. La Industria sabe que el fanático en su condición humana es morboso, y si es joven es contestario (rebelde con causa o sin ella), necesitando de "antihéroes" con quienes identificarse para así diferenciarse de las generaciones anteriores, como de la que proviene su padre, el referente de autoridad más cercano según Freud. El mito Lavoe es un arma parricida para enfrentar al "papá establecimiento", estamento autoritario con el "ídolo juvenil", a quién lo contrataban explotándolo, a quién no le cancelaba sus honorarios con justicia, a quién no lo dejaban comportar con libertad, el ente que lo condujo a la muerte cuando aún no era viejo.
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Según Willie Colón en su "mea culpa": "También fue traicionado por el mundo del negocio; disqueros que siguen viviendo como jeques sauditas, vendiendo sus discos y revendiéndolos en CD sin pagar derechos de difusión, mientras Lavoe quedó lánguido en su pobreza; promotores que le ofrecían migajas para poder vender boletos a sus espectáculos donde exhibían a 'El Cantante de los Cantantes' en su agonía; impostores tratando de reclamar la carrera y la memoria de Héctor Lavoe como propiedad personal…"
recurso de inversión diametral con el fin de alcanzar pronto retorno a la inversión, tal como es promocionada la vida y obra de “El rey de la puntualidad”, a quién intentan asemejar en su mercadeo a una estrella del rock (sexo, drogas y rock and roll) endosada a la salsa (en algunos textos sobre la fenomenología rockera, la salsa de los setentas es un capitulo denominado "rock latino"). Y es que la industria del rock, como el rock mismo, como la salsa, como la religión, como la literatura, como la vida misma, urgen de "mitos, héroes y tumbas", parafraseando al escritor Ernesto Sabato. Presley, Hendrix, Joplin, Lennon, Morrison, Cobain, Lavoe y hasta Carlos Gardel ("cantan mejor y venden más cuando muertos") son ídolos de una dimensión síquica que se vale del mito como recurso para confrontar a la realidad, a la razón, a la materia, a las verdades oficiales, al mercado, a la sensibilidad de los consumidores, a quienes motiva. Componente de esta faceta moral son los sentimientos, las emociones, los sueños, las alucinaciones, lo inconsciente, lo mórbido, lo absurdo, la incoherencia, la oscuridad, lo impenetrable, lo fantasmagórico. Es sustancia "propia" en la parafernalia comercial del rock protagonizado por seres, "malditos, villanos, satánicos, fantasmales, adictos, rosa, pacifistas, zurdos, suicidas, mártires", un elenco de "aparente terror" anhelado por los dólares del "tropical y optimista comercio salsero".
Comenta Bobby Cruz: "Una persona como Héctor que producía dinero para mucha gente todavía se hace mucho más difícil, porque eh, más bien es, no, no, inyéctalo y que cante, tu sabes, porque si no canta esta noche aquí se pierde un montón de dinero con este concierto, entonces el muchacho La dramaturgia sensacionalista requiere "de arrastrándose, llegando a los conciertos y buenos y malos" para hacer creíble, real, todo, una agujita por allí, en algún lado, y razonable, verdadera, convincente su trama. páralo ahí, que cante, tu sabes…" Presley, Hendrix, Joplin, Lennon, Morrison, Cobain, o la Winehouse, fueron, son, o Por: Fernando España serán, ¡vaya paradoja!, "héroes (o heroínas) http://salsaglobal.ning.com/ elevados a la categoría de antihéroes",
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APAGU E Y VAMONOS ! ’
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TAPESE LOS OJOS, A VER QUE OYE. ¿A quien no le gusta que le mientan cuando esta frente a una pantalla? A mi me gusta que me mientan si es para entretenerme.
sonido más; no es como para perder la cordura. ¡Salud! Sonidito por aquí, doblaje por acá; Otro más, para el camino. Tan bonito que se oye. . . y ¡pum! la mentira se incrustó en tu cerebro; la gozas, la succionas hasta la última gota y te extasías con sus efervescentes efluvios al punto de alucinar con la secuencia de diálogos-puños-balaexplosión que acabas de ver, celebrándola con grito en pecho y palmada a la pierna. Las mentiras audiovisuales son sanas, nos permiten la posibilidad de creer en un mundo mejor y perfecto, colmado de situaciones ideales en donde todos somos héroes y victimas al mismo tiempo. Es lo que mantiene el equilibrio entre lo creíble y lo que no debería ser creíble. Para eso pagamos. Bendita seas mentira, luz de nuestra opaca fe; te adoramos, te glorificamos, te santificamos y te damos gracias mientras desciende sobre nuestros oídos vuestra gracia infinita.
Acusmática, es un término incrustado dentro del oficio audiovisual, empleado en diseño de sonido para referirse a todo aquello que se oye sin ver la causa o fuente que origina el sonido; lo que sugiere este concepto, toma forma al interior de una especie de disciplina sonora artesanal llamada Foley, cuyo resultado se manifiesta al momento que aceptamos cualquier cantidad de posibilidades sonoras que pueden acompañar escenas donde se incluyan armas de cualquier clase, explosiones, criaturas jamás antes vistas, aparatos sofisticados y un largo etcétera de objetos que finalmente terminamos aceptando, suenan así. La próxima vez que vea un arma desintegradora de protones a fusión frente a su cara, considere que detrás de ese valiente disparo estuvo el ingenio, talento y sudor de un perfecto don nadie que pasó horas frente a un micrófono y una consola tratando de armar el sonidito que engalanaría tan temido artefacto junto con su noble propósito. Por otro lado, la acusmática también propicia la práctica de un arte que le da de comer a quienes ejercen el sagrado oficio de pasar horas en frente de un aparato transductor (a.k.a.: Micrófono), para facilitar el doblaje de películas extranjeras a un idioma más cristiano y entendible por todos (español). Es decir, cada vez que usted vea uno de esos clásicos trasnochados de pura acción en canal privado nacional, a plena tarde de su día feriado y encuentre la voz del héroe de la película,recordándole vagamente a un Homero Simpson, pero un poco más serio; ahí estuvo presente el valeroso talento de un doblajista, que creo, es como se le puede llamar en español -o para que suene mejor; doble de voz. Después de que usted note que tanto la voz de Goku en Dragonball que están emitiendo por uno de sus canales nacionales predilecto, suena como a la de Bruce Willis, que simultáneamente están dando por el otro canal, son como las mismas, medio parecidas;Efectivamente, ese fue un 19
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doble de voz -y muy profesional por cierto-. Pero estoy completamente seguro de que no les estoy contando nada que ustedes ya no conozcan. O intuyan. A quien no le gusta que le mientan cuando esta frente a una pantalla? A mi me gusta que me mientan sies para entretenerme. Encender un televisor o pagar la boleta de entrada a un cine es después de todo, ingresar categoría VIP al más suculento festín/barra libre de deliciosos y embriagadores cocteles sónicos. Que daño me puede hacer un efecto de
La próxima vez que estés frente a una pantalla, considera que todo lo que estas viendo es una ficción armada para tu encanto, acéptalo con humildad para que puedas disfrutar del espectáculo, admite que incluso hasta lo que estas oyendo, es una mentira; hazlo con la frente en alto para que no se te amargue el momento de escapismo. Al fin y al cabo, una mentirita de más, ¿Que daño te puede hacer si es con el propósito de entrenerte? Sobretodo, valora el hecho de que alguien estuvo detrás de todo eso; practicando su foley, siempre atento y complaciente, siempre fiel a colmar tus expectativas para que no te despegues del asiento. Dale gracias de todo corazón al bendito poder acusmatizador que surge de lo que estas viendo, porque detrás de todo aquello esta lo que te empeñas en creer a ciegas.. Por: Mario Aguirre Mandraguirre71@hotmail.com
EVE NTOS
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Festival ROCK AL PARQUE BOGOTÁ, CO ENTRADA LIBRE www.rockalparque.gov.co > 23 Junio 2009 BIOHAZARD TEATRO METROPOL, Cll. 24 # 6-31 Bogotá, CO Costo: 70 & 80K
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MONSTROSITY TEATRO LA MAMA Cll.63 con 9a Bogotá, CO Costo: 40 & 50 k
Festival HIP HOP AL PARQUE BOGOTÁ, CO www.myspace.com/blastingrecords ENTRADA LIBRE
> 22 al 30 Agosto 2009
Festival SALSA AL PARQUE Bogotá, CO. www.funcolombia.com ENTRADA LIBRE
> 26 Junio 2009
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LA SEVERA MATACERA BILLARES LONDRES Cra. 7 # 21 – 94 Bogotá, CO Costo: 10 K www.myspace.com/lsmcolombia > 01 & 02 Agosto 2009 DEAD TECH FESTIVAL 1.0 Bogotá, CO Costo: 80 & 100 k
> 13 al 18 Octubre 2009
www.culturarecreacionydeporte.gov.co/hip hop/ > 12 & 13 Septiembre 2009
WALLS OF JERICHO www.culturarecreacionydeporte.gov.co/salsa TEATRO LA MAMA Cll.63 con 9a _al_parque BOGOTÁ, CO
> 07 al 13 Septiembre 2009 Festival JAZZ AL PARQUE BOGOTÁ, CO ENTRADA LIBRE www.culturarecreacionydeporte.gov.co/jazz_ al_parque > 10 Octubre 2009
www.elsantuariodelrock.com
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DEPECHE MODE
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RECOME N DAD OS MUSIC MACH I N E
ESPECIAL ROCK AL PARQ UE
ROCK AL PARQUE, UN ESPACIO DE TOLERANCIA PARA TOD OS
Por otro lado, si examinamos desde una óptica objetiva el contexto de los Emo, veríamos que los seguidores de este concepto son posiblemente adolescentes ignorados y sin autoestima, que expuestos a una sociedad mediática, e influenciados directamente por un patrón de marketing cultural (la música Emo), se identifican con las tendencias de autodestrucción en muchos casos relacionadas con el masoquismo y el suicidio. De esta manera, y sin ánimo de exagerar, esta moda mundial se puede llegar a convertir en un problema de salud pública.
concierto público sin ser lastimados por otras personas, que en este caso, toman la decisión unilateral de ahorrarles el trabajo de autodestruirse. Por eso, seamos tolerantes y dejemos que sean ellos quienes decidan sobre su bienestar; en cualquier caso, así como pasa con todas las modas, el concepto Emo tendrá un final. Pero mientras tanto, hagamos de la versión número XV de Rock al Parque una fiesta memorable en la que todos quepamos, además porque se perfila como un valioso acontecimiento nacional, alrededor del cual la historia es un importante componente, no sólo por la década y media de su creación, sino también por el innegable camino que el Rock colombiano ha recorrido por más de medio siglo en busca de su identidad, un camino labrado no solamente por quienes lo hacen, producen y comercializan, sino también por los cientos de miles que lo escuchamos y construimos escena en su entorno.
Sin embargo, –y sin pretender justificar ni defender a los Emo– considero que estas personas tienen todo el derecho de cortar, quemar, golpear o mutilar su propio cuerpo, así como tienen total derecho de asistir a un
Por: Miguel Corzo F. miguelcorzo@gmail.com
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Durante las primeras versiones del Rock al Parque, salvo casos aislados e inofensivas batallas de botellas plásticas –llenas de quién sabe qué–, no se habían presentado casos de agresión física contra ningún tipo de población particular, ni siquiera entre Metaleros, Punkeros o Skinheads. Pero tras la proliferación masiva de la moda ‘Emo’, todas las anteriores tribus coincidieron en manifestar hostilidad hacia los jóvenes seguidores de esta corriente, no sólo al interior del Parque Simón Bolívar durante el Festival, sino también en toda la ciudad cada vez que hay un ‘papayazo’.
Es así, como tal situación representa una bomba de tiempo que amenaza con dañar el ambiente y el prestigio de Rock al Parque, primero, porque al presentarse hechos violentos probablemente la fuerza pública contrarrestaría el problema con más personal y equipamiento… y segundo, porque al haber problemas de orden público reiteradamente, la calidad del Festival y sus bandas se vería afectada por la incómoda estigmatización de sus asistentes, que en su mayoría sólo queremos disfrutar del concierto.
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Esperando que la tradicional espontaneidad de la naturaleza nos sorprenda este año con un bochornoso sol sabanero, los fieles asistentes al festival gratuito de Rock más grande de Latinoamérica que hemos hecho parte de su historia, vemos hoy con preocupación algo más que simplemente sufrir un ataque de hipotermia por permanecer horas bajo el agua helada; durante las más recientes versiones del Festival se ha incrementado vertiginosamente la intolerancia, pasando del irrespeto verbal al uso de la violencia, siendo esta situación no sólo una degradación del espectáculo y su público, sino también un fenómeno de extremo odio que recuerda –guardando las proporciones– la salvaje y desequilibrada guerra librada por el control social del país.
2009
ESCENARIO CIUDAD ROCK
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SABADO
1:00 1:55 2:50 3:45 4:40 5:35 6:45 8:00 9:00
1:00 1:55 3:00 3:55 5:00 5:55 6:55 7:55 9:00
BRAND NEW BLOOD CANDY 66 (Venezuela) LEGEND MAKER (Cali) DESCOMUNAL (Ecuador) THE DEVIL'S REJECTS TENEBRARUM (Medellín) ANTÍPODA INGRAND KOP (Cataluña)
1:00 JURIS LAW 1:45 CITOYENS 2:35 LOS PLANKTON 3:30 BLACK SHEEP ATTACK 4:25 THE VINTAGE (Barranquilla) 5:20 JOSE FERNANDO CORTÉS
D OMINGO
1:00 WALKA 1:55 SEÑOR LOOP (Panamá) 2:55 CIEGOSSORDOMUDOS 3:50 SEYKIWIA (Rock por el Agua y la Tierra) 4:45 PLASTILINA MOSH (México) 5:50 TRIBUTO ROCK AL PARQUE 7:00 INA ICH (Francia) 8:00 SUPERLITIO (Cali) 9:05 KINKY (México)
1:00 1:55 2:50 3:55 4:50 6:00 7:05 8:00 9:10
LOS AUTÉNTICOS WATER RESIST ALFONSO ESPRIELLA TOM CARY (España) LA PLANTA TRIBUTO LEYENDAS ÁRBOL (Argentina) VOODOO SOULJAH'S LOS CAFRES (Argentina) 1280 ALMAS
1:00 ALTO GRADO COLOMBIA 1:45 VÍA RÚSTICA 2:30 ELIJAH 3:15 THE KLAXON 4:10 DAFNE MARAHUNTHA 5:05 LA SEVERA MATACERA
12:00 ARTEFACTO (Medellín) 12:55 69 NOMBRES 1:50 EL SIE7E 2:50 ELY GUERRA (México) 3:55 TRIBUTO ROCK AL PARQUE 5:15 MOLOTOV (México) 6:35 NAWAL 7:45 FITO PÁEZ (Argentina)
12:00 MADAME COMPLOT 12:55 PROFETAS 1:50 SKAMPIDA 2:45 BAMBARABANDA (Pasto) 3:45 NADIE 4:40 I.R.A. (Medellín) 5:45 PORNOMOTORA 7:00 INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO 8:10 DIVA GASH
UNAUTHORIZED INNERHATE (Manizalez) INTROSPECCIÓN GAIAS PENDULUM (Medellín) KILCROPS NEUROSIS HAGGARD (Alemania) LEISHMANIASIS MORBID ANGEL (Estados Unidos)
>El ESCENARIO CIUDAD ROCK estará ubicado hacia el lado dónde en años anteriores estaba la Carpa Distrito Rock. >Programación sujeta a cambios de última hora.
12:00 DAY BREAK 1:00 ÁRBOL DE OJOS 2:00 RED O'CLOCK 3:00 TWO WAY ANALOG 4:00 LOS MCGREGORS 5:00 ERROR
Instrucciones: 1. Recorte por la línea punteada. 2. Cargue la Programación en su bolsillo. 3. Disfrute del Poder del Rock&Roll!!!
ESCENARIO LAGO
LUNES
PRO GRAMACION OFICIAL DEL FESTIVAL
ESCENARIO PLAZA
ESPECIAL ROCK AL PARQ UE
NUEVAS BANDAS EN EL FESTIVAL LA PLANTA La Planta es un grupo que fusiona particularmente géneros como el funk, la electrónica y el folclor y de cuyo resultado ha surgido el Electrolatinfunk. Su álbum “Venga y Pruebe” se publicó en junio de 2008 con el sello Entrecasa y es distribuido por Millenium Representaciones ALTO GRADO COLOMBIA de Colombia Ltda. Un año después la Aportan vocales dentro del reggae y el hip disquera virtual Enerecords se unió a La hop, con guitarras funk y tintes de reggae y Planta para permitir la adquisición del una trompeta cercana al jazz y el drum and álbum digitalmente a nivel mundial. bass, en medio de percusiones y bajos de acordes tropicales y raíces afro. LOS PLANKTON Presentan ritmos como el swing y el rock and ANTIPODA roll y una fuerte influencia de bandas como Antípoda se presenta como una de las Lost Acapulco, The Tormentos, Dick Dale, mejores propuestas de rock/metal de Los Straitjackets, Brian Setzer. Bogotá. En su interes perfeccionista y el Con una propuesta llena de baile, una deseo de lograr un álbum debut de alta poderosa puesta en escena y un sonido lleno calidad se unieron a comienzos de 2008 al de espíritu, humor y un contacto directo con productor sueco Daniel Bergstrand el público, Los Plankton han basado su (conocido por su trabajo con bandas como propuesta estética en la imagen de luchaMeshuggah, Soilwork, In Flames, Dark dores de la lucha libre mexicana, con sus Funeral y Strapping Young Lad) para la máscaras y mala actitud. realización de su álbum “Manifesto”. LOS AUTÉNTICOS WATER RESIST ÁRBOL DE OJOS La intención original consistió en terminar Sus integrantes, ex miembros de bandas algunas canciones inconclusas que había reconocidas del punk nueva escuela nacio- dejado en la caja de reciclaje el solista y nal, como Poca Ley y Código Rojo, se involu- cantautor Andrés Correa (bien porque craron con un proyecto que les permitiera carecían de coro o de la estructura usual de experimentar y generar un nuevo sonido. una canción) y darle forma a un concepto Durante 2008 la banda se concentró en esa sonoro y narrativo que se desprendía de la búsqueda sonora propia bajo influencias del pérdida y la reconstrucción. El resultado: un rock británico, el punk, el swing y el rocka- disco de 10 canciones que apenas supera la billy. media hora de duración, a la usanza de los Aunque nueva y desconocida para muchos, viejos discos de vinilo. Árbol de Ojos, ha sorprendido por su sonido particular y la energía que transmite en sus presentaciones.
Bbar
LOS MACGREGORS Los MacGregors surgió a mediados de 2003, de la reunión de cinco amigos, tres músicos y dos artistas plásticos-visuales, quienes algún día decidieron mezclar las raíces del funk y el rock and roll, con ritmos más rumberos como el disco, los beats de la música electrónica, las bandas sonoras de sus películas favoritas y los temas de algunos juegos de Nintendo, para generar un estilo divertido. RED O’CLOCK Agrupación bogotana con una propuesta de vanguardia y que, con composiciones precisas, medidas y recursos musicales inteligentemente usados vive la esencia del rock en términos de pasión y sonido fuerte. Estos cuatro músicos definen lo suyo como “Puntual Rock”, es decir, hacer lo que tienen que hacer, sin pretensiones ni divagaciones. THE DEVIL’S REJECTS The Devil`s Rejects se formó en 2008 con la necesidad de hacer un rock puro, de canciones con energía, de momentos intensos. En su visión se incorporan sonidos contestatarios de bandas de hard rock, metal y grunge típicas de comienzos de los 90, que replanteaban y revaloraban a todo nivel. 1
-”¿Y esa banda de qué será?”Es la primera reacción que tenemos cuando miramos el horario de Rock al Parque año tras año. Es por eso que acá presentamos un acercamiento a algunas de las bandas más “Underground” del festival:
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WALKA Esta agrupación está integrada por indígenas universitarios nacidos en Bogotá, descendientes de la nación Kichwa (QuinchuquiEcuador) y músicos autodidactas con varias influencias en géneros musicales como rock, ska, reggae, música del mundo, música ancestral y tradicional,
Latin Pro
ESPECIAL ROCK AL PARQ UE INNERHATE (Manizales) InnerHate se formó en 2001 y desde entonces ha trabajado en adquirir experiencia e identidad propia. Para sus integrantes, su música es death metal con riffs rápidos, aplastantes y agresivos y técnicos, e influenciados por bandas como Aborted, Canníbal Corpse, Cryptopsy, Death, Dismember, Slayer, Vader y Vital Remains, entre muchas otras. BAMBARABANDA (Pasto) Este “Rock Fusión de los Andes” nació en Pasto - Nariño en 2000 y se trata de un proyecto musical comprometido con procesos que involucran variadas formas de expresión y creación con un sentido artístico integral y de identidad cultural. Su propuesta involucra el teatro, las artes plásticas, las realizaciones audiovisuales y en lo musical se sustenta en raíces y aires folklóricos de la región andina, del sur del país y de Suramérica, que se fusionan junto a ritmos universales como el rock, el funk y el punk, entre otros.
ñamientos vocales femeninos. HEAVEN SHALL BURN (Alemania) Esta poderosa banda alemana fue una de las primeras en establecer un estilo ubicado entre el death metal y el hardcore. Con una impresionante técnica musical y una propuesta enérgica y agresiva, la banda sigue en su propósito de poner el metal en una ilimitada nueva dirección. INA ICH (Francia) Esta franco vietnamita se caracteriza por su estilo fuerte, a veces agresivo, dentro de sonidos que se aproximan al punk. Ina-Ich es un nombre derivado de la expresión vietnamita “inh-ich”, que significa “un sonido persistente, que desconcierta”, y eso es lo que es su música, una serie de canciones roqueras gritadas en medio de una poesía cargada de dulzura amarga e ironía.
Conocido como Instituto Mexicano del Sonido, esta aventura de Lara se ha convertido en un fabuloso híbrido musical que conjuga hip hop, lounge music y elementos electrónicos, en medio de una total desfachatez y grandes cantidades de diversión. KOP (España) Con influencia de bandas como Clawfinger, Soulfly, Rammstein, Sick Of It All, Impact, Negazione, Crash, o bandas de Cataluña como Negu Gorriak, Anestesia y HHH. KOP viene con un discurso político cercano a las ideologías de ETA, orientado hacia la lucha social. SEÑOR LOOP (Panamá) Para entender de que hablamos cuando hablamos de Señor Loop es necesario primero entregarnos al vaivén, al espasmo cardíaco del mar, al ciclo musical de las mareas que con ese ir y venir tan urgente, termina por absorberlo todo. Es una energía natural y extraordinaria que los Loops aprendieron a moldear con calma y sin miedo. Para tener mayor información sobre el resto de bandas presentes en el festival; www.rockalparque.gov.co
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INSTITUTO MEXICANO DE SONIDO (México) Este proyecto surgido del underground de la ciudad de México es en verdad la consigna de un solo hombre, Camilo Lara, un hombre de la industria discográfica quien al salir de su HAGGARD (Alemania) Esta agrupación de origen alemán se oficina se dedica a la construcción de piezas caracteriza por su fusión particular de musicales en su computador, recogiendo elementos clásicos con el estilo metal gótico, piezas de su inmensa colección de discos, especialmente de folclor latinoamericano. voces guturales y hermosos acompa-
OZZY ROCK BAR
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ESPECIAL ROCK AL PARQ UE
RELATO DE UN ROADIE EN ROCK AL PARQUE
Pasadas las duras jornadas de montaje, llega el indescriptible momento en el cual el escenario revive, vibran los parlantes y retumban los tambores durante las pruebas de sonido que garantizarán largas horas de Rock… los ingenieros hacen lo suyo con frecuencias, ondas, perillas y cables, mientras que nosotros, los Roadies, cuadramos amplificadores, teclados, baterías, bajos, percusiones y guitarras, al tiempo que las luces empiezan con torpes movimientos a buscar su camino hacia la sincronía; ¡Estamos listos para comenzar! El batallón rockero está ansioso, se comparten entonces unos tintos calientes esperando temblorosos el momento. Todos los invitados van llegando y llenando el lugar, los combos se abrazan y el grito de Rock and Roll enciende la llama… ¡El Festival ha comenzado!... Los asistentes han llegado desde todos los rincones de nuestro país, algunos cómodamente, otros en duras jornadas de carretera, a dedo, en camiones, buses, autos, aviones, avionetas, busetas, taxis y, caminando desde barrios lejanos sólo con la consigna de ver, alentar y disfrutar del cartel.
Para hablar del Festival en esta ocasión, quisiera empezar por las mágicas sensaciones que genera el parque desde el momento en que esta cita anual cobra vida. Productores, personal técnico, seguridad, perímetro y demás equipos de producción, empiezan a transformar este espacio en una fiesta que a todos acoge, que no discrimina, una fiesta de diversidad, con tolerancia y camaradería. Asimismo, entran y salen camiones trayendo consigo los ingredientes que le dan vida a este estupendo concierto; se comienzan a ver vallas, sellamientos, El cansancio se acumula mientras la música plantas eléctricas, tablones, estructuras, suena y se hace cada vez más y más fuerte, parlantes, luces... nos emociona, nos da energía. Seguimos sin
JACKASS
desfallecer entre cables, cambios de instrumentos, distorsiones y redobles, melodías y puestas en escena, gritos y aplausos, cambios de clima y responsabilidades que no dan espera. Cada día empieza con nuestra reunión habitual faltando diez minutos para las seis de la mañana, o para nuestra felicidad, algunas veces a las 6:30 am. Después de barrer y –en ocasiones gracias a la lluvia– también de trapear, reorganizamos el escenario, disponemos las herramientas y analizamos banda por banda, sus requerimientos, planos y horarios… no falta, por supuesto, una revisión extra de los equipos e instrumentos. Finalmente, tres días después de iniciada esta gran fiesta anual, con los callos reventados, los pies dormidos y el clásico zumbido en el oído, se cierra una edición más de nuestro tradicional Festival Rock al Parque, aquel que exorciza demonios y aviva los más profundos sueños, aquel que nos permite alzar la voz sin agredir, sin pelear, saltando hasta el colapso y haciéndonos reencontrar para romper la rutina; es nuestra fiesta nacional. 1
En 1995, durante la primera versión del Festival todos estábamos peladitos, inexpertos pero con muchas ganas. En mi caso, siendo baterista de los Aterciopelados, viví una maravillosa experiencia como artista y les aseguro que desde el escenario se sentía una energía enorme que irradiaba el público. Debo confesar que en ese entonces no le paraba tantas bolas a la producción, así que lo viví con el romanticismo propio de la edad y el momento: un par de rones, buenos amigos, la banda y el poderoso público que gritaba y se agitaba bajo un sol capitalino que alegró la jornada. El día transcurrió con emotividad, yo estaba más feliz que nunca… ¡Nacía Rock al Parque!
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Por: Alejandro Duque Músico - Baterista y Miembro activo de Roadie Colombia
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