› EDICIÓN 22 › DICIEMBRE 2014
EDITORIAL Dirección General Adolfo Lemos adolfolemos@musicmachine.com.co Corrector de Estilo Miguel Corzo redaccion@musicmachine.com.co Columnistas invitados en esta edición Andrés Aceves, Hugo Alejandro Bernal, Julián Gutiérrez, Xavi Manresa, Camilo Olaya, Luisa Piñeros, Julián Portillo, Felipe Sepúlveda, Luis Daniel Vega. Portada & Dirección de Arte Cristhian Ramírez AKA CrisRam La creme design lab lacremestudio.com Diseño, diagramación, Preprensa e Impresión Adriana Diaz Caro adrianadiazcaro@gmail.com Depto. Comercial comercial@musicmachine.com.co Web Site
El 2014 fue un gran año en cuanto a eventos musicales se refiere, los bolsillos de muchos empresarios se llenaron, pero los bolsillos de los músicos locales no tanto (tuve la oportunidad de abrirle a una reconocida artista internacional este año… la organización no nos dio ni una buseta para transportarnos: les digo el milagro pero no el santo). Siempre somos nosotros -los músicos locales- los que menos ganamos dentro de este engranaje que aún se mueve lento. ¿Será tal vez por la radio comercial y su poco apoyo o tal vez porque no estamos agremiados para exigir tarifas justas y mayor difusión? Los amigos de bandas locales reconocidas, quienes deberían dar el primer paso para convocar y hacer ruido en medios masivos acerca de lo mal que estamos los músicos en Colombia, comen callados, no quieren que su música deje de sonar en la emisora de turno ni que los dejen de invitar al próximo evento masivo que realiza la misma emisora. Artistas inconsecuentes, sus letras hablan de independencia, libertad y autogestión pero no hablan mal de Sayco porque mensualmente están recibiendo un buen cheque de ellos (¿En qué habrá quedado la investigación que el gobierno le hacía a Sayco?). Pasan los años y se escuchan al final de año las mismas quejas de artistas que no salen de participar una y otra vez en convocatorias locales y/o nacionales, ruedas de negocios, premios y becas. Pa-té-ti-co depender de alguien, y más aún del Estado para mantenerse activo, vigente; la autogestión se debe imponer ante cada puerta que se cierre frente a nosotros. Los independientes cada vez somos más. Formar audiencias y públicos es algo que no se debe tomar tan a la ligera; ¿Qué entidad regula lo que suena en la radio colombiana? Estamos a la deriva, nuestros oídos dependen de algunos ‘gurús’, programadores ‘cool’, curadores que pasan más tiempo en festivales alrededor del mundo que escarbando en nuestras músicas, buscando a los viejos y nuevos maestros que mantienen viva nuestra tradición musical. Por fortuna hay emisoras Online y uno que otro programa especializado dirigido concienzudamente por un melómano con criterio, consciente de la importante misión de alimentar la mente de quien lo escucha por medio de nuevos sonidos (Los invito a escuchar www.mixticius.net, www. gladyspalmera.com, www.elexpresodelrock.com y www.konradio.co) ¿Es mi impresión o siempre son los mismos los que ganan los Latin Grammy? (Juanes, Café Tacvba, Babasonicos, Molotov...). Lila Downs y Jorge Drexler ganaron en sus categorías a pesar de no hacer parte del monopolio musical latino made in Miami. ¿Cuántas propuestas buenas hechas en Latinoamérica se dejan de escuchar gracias a los programadores locales que motivados por la payola siguen con formulas monótonas -y de 3:30 de duración-? El complejo de inferioridad musical se mantiene desde la radio comercial; el nombre de este continente así como el idioma que hablamos son también una imposición colonialista. El equipo de trabajo de nuestra revista agradece a todos y cada uno de ustedes por estar ahí durante este año leyéndonos, apoyándonos y difundiendo nuestros artículos. El 2015 será un gran año para la música en Colombia, esperamos que los egos se alejen y que podamos unirnos un poco más para crecer juntos como gremio. Salud!
Irene Bosch www.barcelonabogota.com Redes Sociales, Publicación de eventos & Concursos info@musicmachine.com.co Distribución
ADOLFO LEMOS Pdt: Si alguien se pintó los labios de rojo por la violencia de género le aseguro que también se remangó la bota del pantalón por las minas quiebra patas y se compró una ruana durante el paro agrario. Pdt 2: Nuevo slogan de Bogotá para 2015: Nuestro Sol es de aguacero.
MANDDE S.A. www.mandde.com.co
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SUENA COLOMBIA
SUENA COLOM María Cristina Plata
Latin Latas
Álbum:: Todas Las Flores Sello: Independiente Año: 2014
Álbum: Sé Año: 2014 Sello: Independiente
Con este primer disco solista, la santandereana María Cristina Plata debuta, tras su paso por Trapiche Mole y el colectivo Las Voces del Café, dando un paso acertado donde pudo desplegar el inmenso talento que tiene como cantante e interprete. Este primer disco es un encuentro en el que las letras y música cobran aún más vida en su voz, un registro contralto con inclinación al grave y lo más importante, el sentimiento que sale de una introspección artística, latente a lo largo de las 11 canciones compuestas por amigos cercanos como Natalia Morales o su hermana María Alejandra Plata. Escuchar el álbum es caminar por diferentes geografías tanto de Colombia como de América del Sur, en una experiencia reconfortante y positiva, en especial el acertado engranaje entre los textos y arreglos. Junto a su grupo logran sacar a los ritmos andinos de su pasividad, incorporándolos en un nuevo universo que suena a jazz, landó, zamba argentina, bullerengue o pasaje llanero. Recomendadas: ´Cuándo vas a irte´, ´Que ya me olvidé´, ´Todas las Flores´, y la versión de ´Ritualitos´, original de Marta Gómez.
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¿Quién dijo que la basura no suena? Que un tubo PVC se puede convertir en un saxofón, los botellones de agua en una afinado tambor alegre, una caja de lata de chocolates en la carcasa de una guitarra eléctrica, controles de Nintendo, llaves extraviadas, micrófonos de teléfonos viejos y mucho, mucho más que en las manos de Latin Latas se transforman en amplificadores, bajos, baterías y todo un proyecto de conciencia ambiental que combina la ingeniería electrónica con el arte y la música. Este es su primer disco y si grabar uno con instrumentos convencionales no es fácil, hacer este, capturado en bloque, fue un reto increíble en todos los niveles y de ahí el mérito creativo. Es un disco que nos invita a pensar, y sí que lo hacen muy bien a través de las letras, en el inmenso compromiso que tenemos con nuestro planeta. Se nota el trabajo de pre producción para lograr increíbles versiones como ´Hit the road jack´ , ´You don´t love me´ o ´La suavecita´; y canciones propias como ´Al Son del Libre Animal´, ´ y ´Rueda´ un poco de afrobeat con la voz de Diana Pereira.
Canciones de amor y desamor, de bienvenidas y adioses, todo un tratado de vida cantado por María Cristina Plata.
Combinan muy bien el reggae, género muy verde, la fusión de ritmos y su toque propio como uno de los pioneros en Bogotá de estas músicas hechas con chatarra, desperdicios y eso que mal llamamos basura.
www.facebook.com/mcrisplata
Mente y conciencia: ´Verde´, ´Latin Latas´ y ´La pega´.
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› EDICIÓN 22 › Diciembre 2014
MBIA
POR LUISA PIÑEROS @RADIANDOANDO
Neotropical III Álbum: Amor y deudas Sello: MTM Año: 2014 Este compilado, otra de las grandes apuestas del sello MTM, es una muestra de la actualidad sonora de Colombia y sus Nuevas Músicas. Un recorrido que inicia en Timbiquí, Cauca, con ´Amanecé´ de Herencia, una de las canciones más representativas del grupo y que abre el disco para pasar a la champeta de Tribu Baharú y una linda declaración de amor: ´El besito´. Michael Jackon resucita a ritmo de cumbia sabanera en ´No pares hasta tener lo suficiente´, en versión de Los Míticos del Ritmo. El viaje continúa y se pone más caliente con la llegada de Systema Solar y ´Yo Voy Ganao´, canción escrita a los pescadores de la Bahía de Taganga. Hasta el momento el beat va para arriba, pero hay un instante para reposar y saborear el dulce y amargo ´Chocolate´ de Profetas, y su poderoso tema que tiene una base de cumbia, con arreglos de jazz y hip hop. Después de esta sugestiva canción, el recorrido nos lleva al mar de los siete colores, San Andrés con Orange Hill, leyendas vivas de la música isleña quienes se unieron a los caleños de Zalama Crew para hacer ´Jumping to jumping´, canción que relata la historia de una mujer enamorada a quien el baile le produce ganas de ´saltar y saltar´. Del Caribe venimos a la ciudad para vivir el ´Suin Romanticon´ de Monsieur Periné, quienes han sabido conquistar grandes escenarios del mundo con su particular estilo. Del sonido gitano el viraje va hacía el pop, reggae y rock de Veka, el disuelto proyecto de Verónica Atehortua (La Revuelta), Camilo Velásquez (Guitarrista de Latin Latas, Aterciopelados)
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y la canción ´Caminando´, un himno a la libertad y la buena onda con la vida. El recorrido sigue con estas apuestas independientes, algunas emergentes y otras con más horas de vuelo, como es el caso de Cinemacinco quienes aparecen en el disco con ´Baila Cariñito´, un extrovertido tema que mezcla muy bien lo que estos vallunos denominan Gozadera-PopularRock. La maratón de baile sigue esta vez por cuenta de Jacobo Vélez y su proyecto La Mambanegra. Guaguancó y mucho tumbao con ´La Compostura´. En este punto del disco usted ya estará entregado de lleno a los cueros, el baile y el ´vacile efectivo´. Desde San Basilio de Palenque aterriza la nueva generación de las Alegres Ambulancias. A ritmo de Batatón nos presentan ´Chimankongo´. Del Palenque saltamos al Pacifico Sur y Bogotá con La Revuelta y la canción que les dio el primer lugar en 2011 en la categoría libre del XV Festival Petronio Álvarez: ´Bundelo´. Así el itinerario está casi completo y redondo en cuanto a diversidad y sonidos se refiere, pero para ir aterrizando déjese acariciar por ´Magia Natural’, una descarga de champeta a cargo de Radio Rebelde con la participación del palenquero fino Charles King. Y para el cierre, nada mejor que hacerlo con la agrupación que ha enseñado a muchos artistas lo que es una buena puesta en escena, lo que ser originales produce en el público y el efecto que una buena canción puede tener. Es por eso que el final es en Medellín con Puerto Candelaria y ´Bailando así´, un viaje al pasado ochentero con beat y mucho humor. Neotropical III es una gran apuesta por nuestras músicas. Se consigue en Itunes, Spotify y en formato físico en las tiendas de discos. Contiene un libro de textos con reseñas de cada uno de los grupos en español e inglés.
WORLD MUSIC
DISCOS DESTACADOS D Vengo
Artista: Ana Tijoux Sello: Nacional Records
“En busca de respuestas, con el manojo lleno y las venas abiertas”. Ana Tijoux, llega con toda la fuerza poética que caracteriza ésta cantante Franco-Chilena, “Vengo” es su tercer trabajo discográfico en el que reafirma su estilo musical. Sonoridades indígenas, vientos y cuerdas de los Andes que nos transportan al sur de América. Líricas contundentes que nos hacen un claro llamado a la identidad, al feminismo, a la descolonización, y a la emancipación. Título indispensable para los que estamos conectados con la música que actualmente se hace en América. ¡Infalible!
Magnética
Artista: Quantic Sello: Thru Thoughts
Magnética es un disco que nos lleva de Timbiquí, en el pacífico Colombiano, a Kingston en Jamaica. De ahí hasta Angola y con la voz de Dereb the ambassador viajamos a Etiopía. En cuestión de minutos podemos sentir la brisa del Caribe Colombiano escuchando la descarga en la que participan Michi Sarmiento y Fruko, o el poder del acordeón de Aníbal Velasquez, y nos podemos sumergir en el sonido de Brasil escuchando la voz y el estilo de Thalma Da Freitas, todo esto en un solo disco con la claridad, versatilidad y estilo de Will Holland. Magnética es, definitivamente, una de las grabaciones más versátiles de éste año que termina.
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Amansara
Artista: Chancha Vía Circuito Sello: Wonderwheel Recordings
Una de las influencias importantes en la movida musical electrónica de la Buenos Aires underground es Pedro Canale, quien en éste 2014 lanza su tercer trabajo discográfico. “Amansara” es un viaje al fondo de la música de los Andes complementada por sintes(sic) y beats cadenciosos con los que dio a conocer su estética en el año 2010 con “Río arriba”. Chancha vía circuito es la ruta que viaja Pedro en su ciudad, y así mismo viaja con la música que produce, en la cual colaboran diferentes artistas de la escena musical independiente. Muy recomendado este sonido futurista andino!
Film of life
Artista: Tony Allen Sello: Jazz Village
“El metrónomo humano del afrobeat” lanza su décimo LP, entre funk, sicodelia y el contundente afrobeat. Nos hipnotiza de principio a fin, con la participación de artistas del calibre de Damon Albarn, el saxofonista Camerunés Manu Dibango, las cautivadoras voces de Adunni & Nefertiti representantes de la escena musical tradicional Nigeriana y la estética de la camerunesa Sandra Nkaké. Tony Allen nos cuenta una película de vida, en la que la lírica de canciones como “Go back” y “ Boat journey” hacen un llamado a los emigrantes nigerianos a no dejar su país en busca de esa “vida mejor” fuera de su país. A sus 73 años Allen deja claro en este trabajo discográfico su nivel y su capacidad para adaptar a este momento, ese sonido que en la década del 70 transformó realidades.
A long way to the begining
Artista: Seun Kuti
La contundencia musical de este trabajo es per se el mensaje que nos quiere transmitir Seun Kuti en este disco, la reafirmación del sonido Afrobeat. “Callate la boca p¿#@ multinacional” un mensaje directo a aquellas corporaciones que llegan a abusar, explotar y colonizar territorios. También es un llamado a la conciencia y la valoración de lo propio. Un largo camino hacia el comienzo de una nueva forma de pensar, un largo camino hacia el comienzo de sociedades horizontales, un largo camino hacia el comienzo de un mundo libre de prejuicios, un largo camino hacia el comienzo del fin de sistemas totalitarios, un largo camino hacia el comienzo, con la certeza que estamos avanzando hacia ese comienzo.
Come ´round
Artista Elkin Robinson Sello: : Llorona Records
Cantos que resaltan la cultura de la “vieja providencia”, vibraciones positivas y la cotidianidad de la isla son algunos de los elementos que Elkin Robinson plasma en su primer disco musicalizado con los sonidos tradicionales del gran caribe como el mento y el calypso. Al escuchar a Elkin podemos percibir su carisma, autenticidad y sencillez con las que cautiva y nos acerca a esta hermosa zona de nuestro continente. ¡Come ´round and ´round and ´round…!
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DEL 2014 Salvadora Robot
Artista: Meridian Brothers Sello: Soundway Records
Montuno, puya, cumbia rebajada, merengue, salsa, surrealismo lírico y sonoro, sintes(sic) sicodélicos en un solo trabajo discográfico, “Salvadora Robot”. Diez tracks que necesitarán de toda nuestra atención para lograr conectarse con la estética sonora de éste colectivo de músicos de vanguardia liderado por Eblis Álvarez.
Goza con mi bambasongo
Artista: Kinteto Pacífico Sello: Independiente
Bambasongo es uno de los innumerables ritmos que nacen en el amplio territorio del pacífico Colombiano y Esteban Copete, líder de éste quinteto radicado en Cali, tiene bien clara la interpretación de la música de esta zona. El piano de la selva y el saxofón soprano, interpretados por Esteban son lo protagonistas en el sonido de éste trabajo, sin dejar a un lado los cununos y el güazá, esenciales para sentir completamente la esencia y la mística del pacífico. Aire de juga, afron-son, bambazú, currulao, tamborito, sambazú, patacoré y landó, son algunos de los géneros que éste quinteto interpreta en éste disco que nos conectara con la selva y el mar pacífico.
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¡Que Chévere!
Por RADIO MIXTICIUS www.mixticius.net
Artista: Ray Lugo And The Boogaloo Destroyers Sello: Soundway Records
La influencia de la música latina en Nueva York en la década del 60 es lo que mas encontramos al escuchar éste disco. Ray Lugo retoma ese sonido que acaparó la atención de latinos y norteamericanos en la gran manzana. Boogaloo, jala jala y chingaling al mejor estilo de los artistas que reventaron clubes y discotecas de la época. Temas como “Batongo”, “La Tumba de Fuman Chu”, “Hong Kong Shing-a-ling“ nos transportan a la ciudad en donde se juntaron la guajira, el montuno y el rock and roll, ahí se crearon contundentes ritmos con un solo propósito, poner a la gente a bailar.
A golpe de tambó
Artista: Palmeras de Urabá Sello: Konn - Fair Tunes - Atarbán
El origen del bullerengue está asociado a la historia de la resistencia cimarrona en Colombia, “lamentos cantados” son ritmos cadenciosos que nos llevan en un viaje por el canal del dique hacia la bahía de Cartagena pasando por el Urabá antioqueño hasta la provincia del Darién en la frontera de Colombia con Panamá al compas del tambor alegre, el llamador, las palmas y/o las tablitas, todo esto complementado con la voz de Darlina Sáenz, heredera de una dinastía de catadoras y bullerengueros de Necoclí en el Urabá antioqueño. A golpe de tambó bailaremos para encontrarnos con la cultura negra de nuestra bella Colombia.
JAZZ COLOMBIANO
Nota discográfica del
jazz colombiano en 2014 POR LUIS DANIEL VEGA
www.festinalentediscos.blogspot.com
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Los sellos nuevos Salvo La Dsitritofónica, Festina Lente Discos, MatikMatik y MTM –sellos que han afianzado su catálogoson pocas las iniciativas discográficas que se dedican a publicar discos de jazz en Colombia. A pesar de esto, en 2014 celebramos la aparición de dos sellos que se han lanzado a la aventura. Nos referimos a La Zebra Azul Records y Locus.
La movida del jazz colombiano (en la que se incluyen los aportes de músicos colombianos en el exterior), ha mostrado su mejor cara en el último lustro. Aunque estamos lejos de la consolidación de una industria discográfica atractiva, visible y masiva, la producción de discos muestra la buena salud de una escena que se apoya, también, en la actividad académica, los conciertos en los bares y los festivales.
Por el lado de La Zebra Azul Records, sello que se desprende del colectivo del mismo nombre, la publicación de tres referencias es la gran sorpresa. Cardamomo, el debut del pianista Óscar Caucaly es una grabación enraizada con la tradición afroamericana del hard bop y el free. En contraste, L & B y Hay que hilar fino –de los guitarristas Abel Loterstein y Juan David Arango- van más por la onda de los juegos controlados de la improvisación y gravitan en ese punto equidistante donde se encuentra el jazz y la música de cámara.
El siguiente no es un recuento de los “mejores discos del año”. Se trata de un paneo general de lo que se editó. Acá no hay juicios de valor. Es, más bien, una invitación a descubrir estéticas disímiles y puntos de vista muy divergentes del jazz local.
Locus se estrenó con lujo de detalles si tenemos en cuenta el calibre de pianistas que acogieron en su naciente catálogo. Oí n ama, el flamante debut de la cartagenera Melissa Pinto Nieves, logra sintetizar con
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› EDICIÓN 22 › DICIEMBRE 2014
sutileza y buen humor el frenesí y la nostalgia de la música del Caribe colombiano. En otro extremo estético –en la línea dura de la improvisación-, Holman Álvarez presentó tres formatos de trío distintos en Los hijos del mercurio, una vertiginosa placa grabada en vivo en el Museo Nacional de Colombia. Blues, canciones y música andina Transitando terrenos que le pertenecen a otros estilos musicales pero con un pie anclado en el jazz y la improvisación, cuatro propuestas refrescan el panorama discográfico del jazz local. Hablamos del pianista y bajista santandereano Juan Pablo Cediel que con su hermoso disco A mis hermanos comprueba la cercanía inevitable entre el jazz, la música andina (pasillos y bambucos) y los aires tradicionales venezolanos. Por su parte, el guitarrista pereirano Carlos Elliot Jr mantiene vivo el espíritu del blues eléctrico con su Raise the fire América, una desbordada sesión en vivo junto al baterista Raúl García. En otra órbita se encuentra el trabajo de Bituin, un joven cuarteto bogotano que editó su segundo disco Entre tu pueblo y mi pueblo donde exploran con ingenio y desvergüenza el cancionero popular latinoamericano. En Bituin se destacan las voces de las hermanas Juanita y Valentina quienes, a su vez, conforman Las Áñez, un dueto que debutó este año con Silbidos, grabación con canciones originales que nos recuerdan el estilo híbrido de Leo Masliah. Dos nombres para tener en cuenta Hasta hace menos de un año no sabíamos mucho del pianista monteriano Juan Guillermo Villarreal y Corredor Cuarteto. En 2014 pisaron fuerte con sus óperas primas. De carácter virtuoso, asentado en la estética del jazz latino y con referencias muy claras de Michel Camilo, el primero debutó con un epé digital titulado escuetamente Juan Guillermo Villareal Trío. Reconocer se llama el debut de Corredor Cuarteto, un joven grupo capitalino liderado por el guitarrista Andrés Corredor, quien propone un viaje al Caribe, al Pacífico y al región Andina colombiana. La vieja guardia Reunir a los siguientes nombres en la categoría de veteranos o vieja guardia no es de ninguna manera peyorativo. Al contrario,
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es un halago. Nos complace saber que el saxofonista Pacho Dávila no solo regresó a tierras colombianas luego de su periplo por Alemania sino que se trajo bajo el brazo Jazz transformers, octava grabación en su carrera, quizás una de las más prolíficas y extravagantes de la historia del jazz en Colombia. Mientras Dávila sigue su búsqueda frenética en el free y la improvisación, el guitarrista Byron Sánchez se aventuró en el rock, el post- bop y el drum ´n bass como sucede en Entre líneas, su segundo disco como líder. Mención especial merece en este apartado Música en vía de no extinción, el feliz retorno y el tan ansiado debut como líder del legendario baterista Germán Sandoval, quien con su banda Celecanto se adentra en geografías espirituales que logra apuntalar a través de canciones e improvisaciones elevadas. Los que están afuera Desde la lejanía nos llegaron tremendas noticias. En Nueva York, por ejemplo, se destacaron los estrenos de Mango -segunda grabación de Chia´s Dance Party, la fanfarria dirigida por Martín Vejarano- y Sotareño, el deslumbrante debut de la pianista caleña Carolina Calvache, editado por el prestigioso sello norteamericano Sunnyside. A su vez, tres bajistas bogotanos radicados afuera hicieron lo suyo. Desde Viena Juan García- Herreros presentó Normas, un disco nominado al Grammy Latino en la categoría “Mejor disco de jazz latino”. Carlos Quebrada se destacó en Buenos Aires por Estrangulando el mundo, estreno de Sales de Baño, una banda que se la ha jugado por transitar los difíciles terrenos del jazz progresivo, la música de cámara y el rock. Finalmente, desde Barcelona, Juan Pablo Balcázar –con la complicidad del sello colombiano MTMeditó Piragua, un bello disco en el que arregla canciones latinoamericanas de José Barros, Víctor Jara y Cuchi Leguizamón, entre otros cantautores que son conjurados con sutileza por la voz de la portuguesa Sofía Ribeiro.
ROCK / HIPHOP COLOMBIANO
CINCO PRODUCCIONES DE ROCK Y METAL COLOMBIANO EN 2014
POR HUGO ALEJANDRO BERNAL www.autopistarock.com
Enfocarse en una recopilación basada en las producciones más destacadas del año en Colombia, siempre será una labor que acarrea una gran responsabilidad al tratar de aglutinar el trabajo de una buena cantidad de propuestas musicales con las grandes omisiones e injusticias que esto acarrea. Desde la calidad sonora del rock en nuestro idioma pasando por fusiones cercanas al jazz y el hip hop hasta llegar a sonidos extremos, el siguiente listado trata de plasmar sin orden específico, cinco de los registros más relevantes en la escena nacional en 2014.
Donna Pierrot
Los Petit Fellas Historias Mínimas
La interesante fusión de jazz, funk, rock y hip hop por parte de estos bogotanos sirvieron para concebir una de las obras más destacadas durante los últimos doce meses. ‘Historias mínimas’ se erige como una placa que sabe lograr un espacio por su originalidad y calidad interpretativa con piezas como “Rock N’ Love”, “La funky”, “Antes de Morir” y “El diccionario”, que demuestran por qué los Petit Fellas se hallan entre las agrupaciones con mayor proyección internacional en Colombia.
Superlitio Nocturna
Tears of the Haunted
Esta intérprete ha sabido llamar la atención de una escena que en algunas ocasiones peca por carecer de propuestas originales. Donna Pierrot es una artista que mezcla de manera eficaz una estética atrayente con una postura musical que combina con elegancia géneros como el rock alternativo, el jazz y el blues. ‘Tears of the Haunted’ se presenta como un registro de gran calidad donde descollan composiciones como “Keep Me Alive”, “Lo Muerto” y “Shadows” que cimentan el estatus de una figura muy prometedora dentro del rock nacional.
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Estos caleños parecen no tener techo dentro del largo viaje que han efectuado a través de su carrera musical. Su más reciente placa llamada ‘Nocturna’ no solo se presenta como uno de los mejores discos de rock nacional si no como uno de los álbumes más interesantes de rock latinoamericano durante 2014. Piezas como “Alma en Pedazos”, “Saca el Diablo” y “Colmillos”, así lo refrendan.
The Hall Effect Y por qué no
El cuarteto capitalino compuesto por Juan David Bernal en la guitarra, John Quijano en el bajo, Andrés Rodríguez en la batería y Oscar Correa en la voz redimensiona su rock alternativo de alta factura con su más reciente placa de estudio. ‘Y por qué no’ expone a través de once temas la versatilidad y solidez de su propuesta musical con tracks como “Al Vacío”, “Adicto” y “Del Amor al Adiós” que afianzan su posición como referentes del género en nuestro país.
Masacre Brutal Agression
La agrupación paisa de death metal liderada por Alex Okendo ha sabido forjar su leyenda en el mundo del metal en Colombia y Latinoamérica. Tras su reconocido ‘Total Death’ de 2004, la banda tomó 10 años para regresar con un disco conceptual titulado ‘Brutal Agression’, una producción que apuesta por consolidar la fiereza de su sonido con piezas de la calidad de “Donde habita el mal” y “Valle de la muerte” que continúan fortaleciendo su inmenso legado.
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› EDICIÓN 22 › DICIEMBRE 2014
CUATRO ARTISTAS DE HIPHOPCOLOMBIANO EN 2014
Colombia es uno de los países insignias en el hip hop de Latinoamérica y uno de los grandes referentes en cuanto a promover y promocionar la cultura se trata; no por nada tenemos el festival más importante de Latinoamérica y uno de los cinco más importantes en el mundo. Nuestros artistas están llegando a diferentes países y gracias a las redes y a la globalización no existen límites para hacer llegar su talento a cualquier parte del mundo. En Music Machine Magazine queremos dar un vistazo a -lo que para nuestra humilde opinión fueron- los cuatro artistas más relevantes dentro del hip hop colombiano en 2014.
POR JULIÁN PORTILLO @Soydelachusma
ALCOLIRYKOZ
ALI AKA MIND
www.losaz.com
www.aliakamind.com
Gambeta, Fazeta y Kaztro son tres jóvenes paisas amantes del jazz y el soul, unos culebreros innatos de la A a la Z. Su gusto por el licor y la pasión por escribir hizo que el nombre Alcolirykoz llevara una bandera propia, la de los jóvenes del barrio Aranjuez en Medellín.
Ali Rey Montoya más conocido como ALI a.k.a Mind es un Rapero -MC y productor- nacido en la ciudad de Bogotá, su trayectoria ha sido forjada por giras en varios países de Suramérica plasmando las realidades de su vida y dejando en cada una de sus canciones un mensaje de conciencia social.
Fueron múltiples sus presentaciones en Colombia durante 2014 donde se destacan el CONCIERTO RADIONICA, ALTAVOZ y HIP HOP SOACHA. Cierran este año lanzando un gran disco llamado EFECTOS SECUNDARIOS.
Es uno de los artistas más importantes del género en Latinoamérica, en octubre fue el invitado nacional -residente en el exteriorpara el FESTIVAL HIP HOP AL PARQUE. En ese mismo mes lanzó MESTIZO, trabajo que cuenta con colaboraciones de artistas de Canadá y EEUU así como productores de Colombia y Argentina.
CRACK FAMILY
AFAZ NATURAL
@crackfamilygz
@AfazNatural
Por su origen, estado actual, proyección como banda y bajo la filosofía del progreso continuo, la Crack Family es un grupo que ha marcado un hito en la historia del Rap/Hip-Hop en Colombia; es el primer grupo de su género en el país en prensar un Vinilo con carátula (Memorias) producido en Berlín –Alemania-, y comercializarlo en Europa, EEUU y Colombia. Sus producciones audiovisuales de excelente calidad los han llevado a sobrepasar los cinco millones de vistas así como varios reconocimientos nacionales e internacionales. En 2014 Cejaz Negraz presentó el álbum doble DIAMANTE DE MI BARRIO y Money $$$ -otro de sus integrantes-, el disco MAXIMUZ.
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Artista de hip hop de la ciudad de Medellín catalogado como uno de los más importantes exponentes del género en Latinoamérica, ha participado en diferentes espacios dentro y fuera del país, fue el ganador nacional del ROTOTOM FESTIVAL 2013 y ha sabido construir su carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos que lo caracterizan: Dance Hall, Reggae y Hip Hop. Su música y sus videoclips se han apoderado de las redes, teniendo más de 1 millón de visitas, gracias a su música y su profesionalismo este artista viene con grandes cosas para 2015. AFAZ lanzó en marzo su nuevo mixtape 4 DISPAROS DE DUBSTEP, fue invitado nacional a la versión 18 del festival HIP HOP AL PARQUE, está confirmado como artista del festival JAMMING 2015 y en este momento se encuentra en una gira por México.
CENTRAL
Bogotá invita a una gran navidad
Este año bogotanos y visitantes tendrán 52 días para disfrutar de una gran navidad, que contará con más de 200 presentaciones artísticas, 36 funciones internacionales de 4 países invitados, 31 espectáculos metropolitanos distritales, 90 actividades locales y más de 60 conciertos que se llevarán a cabo en las 20 localidades de la ciudad.
Del 28 de noviembre al 18 de enero se llevará a cabo la Navidad Humana en Bogotá con una oferta cultural y artística de excelente nivel que complementará la realización de actividades ya tradicionales como la Ruta de la Navidad, para que las familias se reúnan en la ciudad y disfruten de un ambiente de paz, reconciliación y alegría. El objetivo de la Alcaldía Mayor de Bogotá será posicionar a Bogotá como un destino turístico para celebrar las fiestas de fin de año. Bajo el slogan ‘En Navidad pasan muchas cosas, vívelas en Bogotá’, la Alcaldía Mayor dio inicio a los eventos decembrinos en la Plaza de Bolívar con un gran concierto organizado por el IDRD en el que participaron la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el comediante Andrés López, los coros de los Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud (CLANES), la Orquesta Matecaña, Los Traviesos y Checo Acosta.
El 7 de diciembre se celebrará la Noche de las Velitas en el Parque Simón Bolívar con la presencia del coro infantil Canta Bogotá Canta que interpretará los más hermosos y tradicionales villancicos navideños. Los asistentes aprenderán a elaborar sus propios faroles que harán parte de la Ceremonia de la Luz y disfrutarán del espectáculo de fuegos artificiales.
También se llevarán a cabo tres ferias navideñas de gran formato en el Parque de los Novios, Parque Tunal y Parque Timiza; ferias y presentaciones artísticas con 130 artistas itinerantes y actividades para toda la familia en las 20 localidades de Bogotá, y la tradicional fiesta de fin de año frente a la Torre Colpatria que contará con la participación de diferentes artistas de reconocimiento nacional.
Esa noche no sólo se encendió el gran árbol navideño en el corazón de la plaza sino la tradicional Ruta de la Navidad con la iluminación de parques, vías, y plazas públicas en 22 puntos de la ciudad. A partir del 01 de diciembre la compañía Strange Fruit (Australia) presentará en diez escenarios de la ciudad Esferas, un espectáculo de gran escala visual que mezclará teatro, danza y circo.
La Navidad Humana se extenderá hasta enero de 2015 con la celebración de los cien años de la Fiesta de Reyes en el barrio Egipto y Enero musical con el Festival Centro, evento que se llevará a cabo del 12 al 18 de enero en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y que contará con 30 bandas nacionales y 10 internacionales.
En el Parque Simón Bolívar se llevarán a cabo las obras El Globo de la compañía Close-Act (Holanda), en la que una gran estructura esférica será el escenario de zanqueros, músicos, bailarines y acróbatas, y El pescador de la luna de Plasticiens Volants (Francia), donde marionetas gigantes sobrevolarán al público.
Este es un trabajo conjunto entre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y sus entidades adscritas, la Secretaría General, la Alta Consejería Distrital de TIC, el Instituto Distrital de Turismo y las empresas públicas de Bogotá (Empresa de Acueducto de Bogotá, Empresa de Telecomunicaciones de Bogotá, Empresa de Energía de Bogotá y Transportadora de Gas Internacional).
Durante los días de la novena -del 16 al 24 de diciembre-, se proyectará una verdadera historia de la navidad en las fachadas del Palacio Liévano, la Iglesia del 20 de Julio y la Iglesia Lourdes, a través de un gran mapping tridimensional de la compañía chilena Lumina. Paralelamente la ciudadanía podrá rezar la Novena de Aguinaldos en la Catedral Primada de Colombia que contará con un pesebre en vivo, acompañado de los tradicionales villancicos santafereños.
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Navidad en las localidades de Bogotá
Con la Navidad Humana, la Alcaldía Mayor buscará que personas de otras ciudades y países lleguen a la capital para disfrutar junto con los bogotanos de la gran oferta cultural y artística que se tiene programada, contribuyendo a generar un espacio de encuentro y diversidad en torno a las fiestas de fin de año para celebrar en paz y en familia.
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TESLA
El Científico Loco y la Obsolescencia
Planeada POR JULIÁN GUTIÉRREZ @Jackmulligan
Por Hugo Alejandro Bernal 16
www.autopistarock.com
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El nombre ‘Tesla’ por lo general suele conjurar imágenes y sonidos de la banda homónima y su canción ‘Love Song’ (Que seamos honestos, no es un tema particularmente bueno), cuando en realidad, debería ser asociado con Nikola Tesla, el prototipo del científico loco, uno de los inventores mas incomprendidos de nuestra era, y alguien que a través de sus acciones, nos plantea preguntas interesantes con respecto a nuestra relación con la tecnología. Nacido a mediados del siglo 19 en lo que ahora es Croacia y en ese entonces era el imperio austriaco, Tesla era un políglota que hablaba 8 idiomas, podía memorizar y recitar libros sin dificultad, y sostenía que el celibato era la mejor manera para mantener su agudeza intelectual… Con dos metros de estatura y siendo un hombre bastante bien plantado, presiento que eso pudo haber sido algo relativamente difícil. Pero más allá de eso, Nikola Tesla modeló el mundo en el que vivimos actualmente: Su trabajo fue fundamental a la hora del desarrollo de la corriente alterna, probó que las hidroeléctricas eran una fuente plausible de energía, desarrolló los fundamentos teóricos del radar y la radiotransmisión (Llamada telegrafía inalámbrica en ese entonces), y a través de sus experimentos, encontró lo que conocemos como los rayos X antes que Wilhelm Röntgen, teniendo la suficiente prudencia para NO recomendar su uso en humanos al descubrir los efectos nocivos que tenía sobre su piel. Incluso, sobre los años 30, desarrolló las primeras armas de energía dirigida, algo con lo que hasta ahora está experimentando el ejército de EEUU, y en otro ejemplo de cómo estaba adelantado a su tiempo, logró descubrir la frecuencia resonante de la tierra, a través de la observación de la electricidad atmosférica, algo que solo sería redescubierto a mediados del siglo veinte. Pero si hizo tanto, ¿por qué no oímos más sobre Tesla? La respuesta es, el capital. Sus descubrimientos y desarrollos con la corriente alterna llevaron a la famosa ‘Guerra de las corrientes’ con Thomas Alva Edison (Defensor de la corriente directa), una confrontación que llegó a extremos tan desagradables como que Edison electrocutara animales usando corriente alterna para ‘mostrar sus peligros’, ganando la pelea aun cuando la corriente directa requiere más inversión y es menos rentable… Para las ciudades, porque Edison ganó mucho dinero con ella. Si bien fue en los primeros años del siglo XX que Tesla desarrolló los fundamentos del radar, bastante útil en la época que los submarinos alemanes estaban haciendo presa fácil de las naves norteamericanas, fue Edison quien impidió (Algunos dirían que torpedeó) su implementación, y aun sabiendo de sus efectos perjudiciales, Edison impulsó activamente el uso médico de los rayos X, usando a sus empleados como conejillos de indias, y siendo uno de ellos, Clarence Dally, la primera víctima mortal de la exposición a la radiación en los Estados Unidos. Mientras Edison pasa a la historia como uno de los grandes inventores de nuestra era, Tesla murió empobrecido y endeudado, habiendo vendido buena parte de sus patentes pero recibiendo pocas ganancias de las mismas o en otros casos, quedando perdidas entre toneladas de archivos, sin ser utilizadas. Cuando se le mira con detalle, la historia de Nikola Tesla es la historia de la tecnología que puede beneficiar a la humanidad cooptada por los intereses comerciales, la tecnología puesta al servicio del beneficio financiero antes del beneficio de las personas, algo que vemos hoy en día con la obsolescencia planeada de dispositivos como el iPhone que Steve Jobs vendía como el logro más grande de la humanidad (Incluso, se podrían ver varios paralelos entre las actitudes de Jobs y Edison)… Es una historia que deja una pregunta en el aire fascinante de explorar y a la vez dolorosa, ¿Qué pasaría si el mundo tuviera más Teslas y menos Edisons?
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LA NAVIDAD ES CULTURA
DisfrútalA con los que amas
espectáculo gratuito
Del 28 de noviembre al 7 de enero de 2015
www.culturarecreacionydeporte.gov.co - tel: 018000 127400
CINE / EL SEMILLERO
DE BESTIAS Y GAMBERROS
La Bestia anda suelta y todos la aman POR FELIPE SEPÚLVEDA impulsedsxe@gmail.com
Ad Portas de festividades, “tradiciones” y ajetreos propios para hacerle comba a las deudas y finalizar el año en “paz”, nos gustaría recordar e invitarles a disfrutar de un filme muy especial, de hecho, motivante; EL DIA DE LA BESTIA. ¿Por qué?, es simple, porque estamos obnubilados ante el “anticristo” y es bueno deleitarse en su historia, bueno, en esta versión… o mejor, en nuestra versión que es de una historia impávida llena de idolatría a la maldad, a la motosierra, a la corrupción, a la burla que son las leyes que favorecen a unos pocos, a la violación de los derechos humanos, al gamberrismo, vestigio de antiética, al robo diario, al abuso del servicio de transporte en algunas ciudades del país, a la indiferencia, a la insensibilidad con nuestro medio ambiente en toda nuestra geografía, al alcohol al volante…en fin, estamos en el fin y el anticristo ya ni tiene sentido en su existencia. Alex de la Iglesia, dibujante, filósofo, guionista, director de cine y ex presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, nos dio en el año de 1995 una pieza histórica, cómica, crítica, y de hecho visionaria del anticristo que viene a deshumanizar la humanidad, a destruir lo poco que nos queda. EL DIA DE LA BESTIA fue una visión de la vida actual, y que de manera inteligente se ubica en la ciudad de Madrid siendo un punto casi esotérico por estar a los casi 666 metros sobre el nivel del mar. Alex de la Iglesia a través de este filme nos permite reconocernos como los gamberros que somos, desnaturalizados ante la humanidad, ídolos de la violencia en todas sus expresiones, faltos de tradición arraigada a nuestra tierra… es una mirada crítica a la manipulación de las masas desde la televisión, a lo que hoy día llamamos febrilmente, la oportunidad de compra en un “blackfriday”, al consumo excesivo y sin sentido de las drogas, en fin, lo que vemos, leemos y vivimos a diario, hoy la bestia se nos creció y nos hace adorarla desgarradamente, de hecho hasta votamos por ella. De la Iglesia, apela a tres personajes que de una manera u otra representan a la sociedad: incredulidad, fanatismo religioso y antiética. Juntos con un mismo objetivo, tener de frente al “anticristo” pero con diferente perspectiva. Este filme dio un incipiente inicio al género de la comedia satánica y que hizo de De la Iglesia un icono de la comedia española, que a pesar de su extrañeza, sus excelentes guiones y su postura crítica e independiente lo han mantenido firme en un ámbito cinematográfico capitalista y sin sentido.
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Mientras tanto, seguiremos viviendo días de las bestias cargados de nuestra maldad y nuestra ambición, días donde no necesitamos buscar o encontrar a un “anticristo” porque basta con vernos y reconocer que en cada uno existe algo de gamberrismo, desidia, desinterés, violencia, despojo… bestias somos y amamos lo que somos. Por este motivo es que vale la pena dedicarle un tiempo y ver EL DIA DE LA BESTIA, ya que es una historia irreal y cómica de nuestra realidad. Felices festividades!
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EL SEMILLERO NUEVOS PROYECTOS MUSICALES QUE EMERGEN DE LA URBE
PRESENTA: LA REAL ACADEMIA DEL SONIDO POR CAMILO OLAYA @kamiloolaya
A veces, la inconformidad además de ser algo más que una sensación, debe ser un generador de acciones, una razón para crear, proponer, confrontar, e inquietar; si hablamos de música y letras, para no caer en la recurrencia y el facilismo al cual ya prácticamente estamos acostumbrados, pocos artistas en estos tiempos tienen la capacidad de transformar su indignación en canciones como lo hace La Real Academia Del Sonido, una banda que amasija el rock con ritmos caribeños de manera explosiva, que nos recuerda sutilmente mucho del sonido rebelde gestado en el continente en los años 90, pero centrados en las verdades casi inmutables de nuestra actualidad no solo nacional, sino latinoamericana.
intervenida acertadamente por las melodías y los mambos de la trompeta y el trombón. Un sonido que se regodea entre lo divertido y lo alarmante.
Ellos han estado vinculados activamente a generadores de cambio como el reciente movimiento estudiantil, o al del software libre, y nos muestra que la verdad incomoda, pero no mata como muchos nos quieren hacer creer, que la realidad llega a asfixiarnos pero no nos puede intoxicar, y la música como antídoto puede llegar a servir como puente entre las ideas y las reacciones, y si nos van a decir algo, qué mejor que con punch y con sabrosura para que nos cale mejor.
La manipulación y el manoseo comercial de los medios y la industria musical reprimen cualquier intento de salirse de lo convenientemente establecido para un aprovechamiento económico de los artistas, en una generación en la que en el Rock poco se dice (o por lo menos nada importante), ser contestatario es demasiado underground y poco cool...
Su formato esta algo cercano al de una banda de rock/ska con dos MC’s que nos llevan por los caminos del hip hop, la champeta, el funk, el ska, el hardcore y el sonido latino entre muchos otros géneros, con una contundente base de batería, bajo y guitarra,
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Han venido tocando y sonando en muchos escenarios, como los del Festival Rock al Parque, la plaza de Bolívar o hasta en el mismo centro comunal de su barrio, y eso los convierte en una banda compacta, que suena bien, ya sea en la Salsa mas punk o en una desgarradora canción de amor, porque si hay algo que debe hacer una banda, es tocar en vivo, ahí es donde está la esencia del afinque, la del contacto con su público, y la de un reconocimiento de que se está trabajando para la gente.
Es por eso que en estos tiempos son tan necesarias agrupaciones como la Real Academia Del Sonido, dispuestos a enfrentar, a asumir posiciones, a comprometerse, a ponernos a pensar, al mismo tiempo que a brincar, a usar el sarcasmo para hablar de las cosas más absurdas que nuestro sistema produce y al mismo tiempo intenta escondernos, y al final de cuentas, a disfrutar de una de las más sinceras actividades humanas: pensar diferente.
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MEDELLÍN VIVE LA MÚSICA
Circulart o el nacimiento de una industria POR XAVI MANRESA @xavicapcap
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Pasar cinco días en Medellín es un placer inmenso, más aún si tienes el privilegio de ver un montón de bandas latinoamericanas de todos los estilos y géneros, y de descubrir nuevas tendencias, fusiones e ideas musicales. Todo el material musical que observé y escuché en Circulart me pareció de una creatividad inusual y repleta de calidad. Buenas bandas o agrupaciones (como las llamáis por estos lares), interpretando la música que viene de sus raíces para fusionarla con el rock estándar en todas sus versiones: pop, rock, reggae, jazz, salsa... A este servidor le emociona y le sorprende el grado de creatividad y riesgo que los músicos latinoamericanos asumen con toda la naturalidad del mundo. Disfruté de bandas mexicanas, brasileñas, colombianas, argentinas y chilenas en una muy buena selección por parte del festival, que permitió descubrir un aperitivo de lo mucho que está ocurriendo en Latinoamérica con la música moderna. No tengo ninguna duda que algo importante está sucediendo con la música en esa parte del mundo. Quizás el agotamiento de ideas del viejo continente y del norte de América favorezcan esta visión, pero lo cierto es que en Circulart pude observar procesos creativos llenos de vida, ritmo, raíces y buenas tonadas. Brevemente me gustaría destacar a bandas como Apanhador So (Brasil), Descartes a Kant (México), Siddhartha (México) o Providencia y Colectro (Colombia) por nombrar algunas de las que me impresionaron por su naturalidad, creatividad y puesta en escena en los show cases que programó el festival. Seguro que soy injusto citando solo estas agrupaciones. La base sobre la que está creciendo la música en Latinoamérica es excelente y abundante en propuestas. Las distintas bandas brillan con su directo. El material funciona, los músicos ejecutan con brillantez y cumplen con su cometido. A veces te empujan a mover el esqueleto, otras veces a observar con avidez la puesta en escena y, otras tantas, simplemente a escuchar y dejarte llevar por la música. De lo que no hay duda es que el ingenio y la creatividad que capté en mis días en Medellín son un soplo de aire nuevo para nuestro sector. No me extrañaría que el futuro de la música pase por Latinoamérica. La influencia que pueden ejercer estas bandas tan innovadoras en años venideros está fuera de duda. Los mimbres están ahí, pero ahora hay que hacer el cesto. El desarrollo de una Industria Musical centrada en la exportación de los sonidos latinoamericanos al resto del mundo debe ser el eje para que una música con tanto potencial pueda expandirse. Eso, ténganlo por seguro, es tan importante como la propia música. Desarrollar un engranaje que canalice y muestre toda la creatividad es fundamental para el futuro de las agrupaciones que, al fin y al cabo, son la “madre de todos los huevos” como decimos en España. Por lo que pude observar en Circulart, la mayor parte de las bandas tienen un gran carácter independiente. En las múltiples Speed Meetings vi que la mayoría de los que pedían cita con los profesionales eran los propios músicos, lo cuál indica una tendencia de las bandas a llevar sus propios negocios. Y me parece una buena opción cuando empiezas en este mundo. Pero yo siempre
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he pensado lo mismo: el músico debe tener el control sobre su música y su negocio al 100%, pero eso no significa que tenga que ser responsable de todas las decisiones. Cierto es que estamos hablando de su carrera profesional y, por qué no decirlo, de su negocio. Pero no se puede estar en todos lados a la vez. Crear una agrupación es como abrir un negocio, ya sea un bar, una tienda de ropa,… La clave es repartir las funciones. Al principio, entre los socios y, más adelante, con gente de confianza que cuiden aspectos como las cuentas, la organización y la comunicación. Sin duda, el artista debe mantener el control absoluto sobre su trabajo, pero también debe saber rodearse de las personas o empresas que más le convenga para llevar los números, organizar el calendario de conciertos, planificar la estrategia de redes sociales y medios de comunicación, crear el merchandising, grabar su música … Ahí es donde entra la figura del manager, imprescindible en la segunda fase de la carrera de una agrupación. Esa será la persona encargada de diseñar junto a los artistas una estrategia para el desarrollo de una carrera a corto y largo plazo con el objetivo de poder vivir de lo que uno quiere: de su arte y su música. El manager es la primera persona ajena que entra a formar parte de la agrupación, pero no la última. Más pronto que tarde, se vuelve imprescindible buscar conciertos, ya sea en barrios cercanos, en la propia ciudad, en el distrito, en el resto del país o en el extranjero. La cantidad de opciones es inacabable y la figura del agente acaba siendo imprescindible. Su presencia puede ayudar al grupo a llegar al objetivo que hace tiempo que está buscando. Es decir, llevar su música a todos los lugares posibles. Al principio, esta función la puede hacer el mismo manager, pero a la larga siempre acaba resultando mejor que cada trabajo lo desarrolle un especialista. El agente, dedicado a la contratación de conciertos, y el manager, al desarrollo de la carrera artística. Estos son los dos elementos básicos para que una agrupación entre en la rueda de la industria musical. Ahora toca salir a la carretera y, casi con toda seguridad, acabará apareciendo el tour manager, otra figura clave en esta película. Su rol es el de organizar, coordinar y resolver las dudas de las agrupaciones ante una actuación. El diálogo del tour manager se establece con el promotor, el cuarto elemento imprescindible y que cierra el círculo de la industria musical. El promotor es el organizador del evento, quien se juega su dinero para traer a su ciudad aquellas bandas que la gente demanda y quiere ver o que, simplemente, considera que vale la pena presentar. Estos actores, cada uno con sus funciones, forman parte de la industria musical, así como también lo hacen las discográficas, las editoriales, el audiovisual, pero también la restauración o la seguridad, por ejemplo. Nuestro sector genera beneficios sociales para los jóvenes, puestos de trabajo, rendimiento económico para las ciudades y los barrios, y oportunidades para cualquiera que se quiera involucrar y a su vez en tremendamente transversal con el resto de las actividades comerciales y económicas. Lo mágico de un concierto que un día llega a la sala de al lado de nuestra casa es que puede llegar a encender esa llama dentro de alguien del público que acabe llevando a la creación de una nueva agrupación. Y ahí vuelve a girar la rueda, con bandas que reproducen los pasos anteriormente expuestos para fortalecer el tejido de la industria musical del país. Estos son los pasos básicos que cualquier artista debe tener en cuenta cuando empieza a tener claro que está preparado para salir a la tarima y mostrar su trabajo. Como dejó escrito Frank Sinatra, ‘I did it my way’. Lo hicimos a nuestra manera, desde la independencia.
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