2014 03 08 serie strijkkwartetten website

za 8 mrt 2014 serie strijkkwarTetten Grote Zaal / 20.15 uur

Arditti quartet + Sarah maria sun Aan het front van de hedendaagse muziek

PROGRAMMA

za 8 mrt 2014 serie strijkkwartetten Grote Zaal / 20.15-22.00 uur DUUR: ca. 45 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze

Arditti Quartet + Sarah Maria Sun Aan het front van de hedendaagse muziek

voorprogramma

Irvine Arditti viool Ashot Sarkissjan viool Ralf Ehlers altviool Lucas Fels cello

entreehal / 19.45-20.00 uur

Sarah Maria Sun sopraan

Merian Trio Ruña ‘t Hart viool Isabel Juárez altviool Nicolas Cobo cello Ludwig van Beethoven (1770‑1827) Strijktrio op. 9, nr.1 in G I. Adagio – Allegro con brio III. Scherzo – Allegro

Tekst toelichting: Paul Janssen

Louis Andriessen (1939) Garden of Eros (2002) Arnold Schönberg (1874-1951) Strijkkwartet nr. 2 (1908) Mässig Sehr rasch Litanei. Langsam Entrückung. Sehr langsam PAUZE Elliott Carter (1908-2012) Strijkkwartet nr. 5 (1995) Introduction Giocoso Interlude 1 Lento espressivo Interlude 2 Presto scorrevole Interlude 3 Allegro energico Interlude 4 Adagio sereno Interlude 5 Capriccioso John Zorn (1953) Pandora’s Box (2013) Nederlandse première

TOELICHTING Vier bijzondere strijkkwartetten speelt het Arditti Quartet, dat inmiddels al veertig jaar bestaat; drie werken speciaal voor het kwartet geschreven en Schönbergs Tweede strijkkwartet, het fundament van de twintigste en eenentwintigste eeuwse strijkkwartetten. Het zijn alle werken van componisten die, ondanks hun moderne omgang met de traditie, het strijkkwartet een prominente plek in hun oeuvre gegeven hebben.

Zo begon Louis Andriessen ooit als achttienjarige jonge componist met het schrijven van stukken voor strijkkwartet.

Schönberg schreef zijn Tweede strijkkwartet op de rand van de atonaliteit. Elliott Carter vond zijn weg met zijn Eerste strijkkwartet en sloot zijn strijkkwartetoeuvre af met een voor zijn doen luchtig Vijfde strijkkwartet. Zelfs het enfant terrible in dit gezelschap, de ongrijpbare John Zorn, heeft al zeven ‘serieuze’ strijkkwartetten achter zijn naam staan. De jongste van dit zevental, Pandora’s Box, beleeft vandaag zijn Nederlandse première.

Toch schreef hij zijn eerste werken voor strijkkwartet al op achttienjarige leeftijd en ook vanaf de jaren negentig van de twintigste eeuw kwam het strijkkwartet regelmatig langs.

Alleen nooit als ‘conventioneel’ strijkkwartet.

Zo is Facing Death uit 1990 voor versterkt strijkkwartet een eerbetoon aan de bebop van Charlie Parker en is Garden of Eros uit 2002 meer een werk voor soloviool begeleid door de drie andere instrumenten. Andriessen schreef bij wijze van toelichting dat hij met het werk niet ver verwijderd was van de wortels van het strijkkwartet: de werken van Joseph Haydn. ‘Al klinkt het werk in het geheel niet naar Haydn’, voegde hij er wijselijk aan toe.

Garden of Eros schreef Andriessen speciaal voor het Arditti Quartet en het is een eerbetoon aan zijn in 1996 overleden broer Jurriaan Andriessen. ‘De titel is afkomstig van een lang en prachtig liefdesgedicht in vijftig kwatrijnen in 1934 geschreven door Jan Engelman’, schrijft Andriessen over het werk. ‘Ik volg de sentimenten van het gedicht losjes in de muziek, maar de structuur van het gedicht volg ik vrij rigide: het werk heeft net zoveel tellen

Louis Andriessen Garden of Eros

Het is misschien verrassend om het strijkkwartet tegen te komen in het oeuvre van de Nederlandse componist Louis Andriessen.

De componist van de harde klappen en onconventionele ensembles zoals Hoketus en De Volharding lijkt niet echt te passen bij het traditionele aura van het strijkkwartet.

4

TOELICHTING

als het gedicht syllabes heeft.’ In feite vertaalt Andriessen de woorden van het gedicht naar klank. Het ontvouwt zich als een ingetogen werk dat inderdaad klinkt als een gedicht, als een verhaal dat verteld moet worden.

de componist en haar twee kinderen en trok bij de schilder in, om even later weer met hangende pootjes terug te keren. Gerstl vernietigde uit wanhoop het merendeel van zijn werk en pleegde zelfmoord. Schönberg schreef zijn emoties van zich af in het Tweede strijkkwartet dat hij componeerde voor zijn teruggekeerde vrouw. Hij keerde met het werk terug naar een traditionele vierdelige vorm, maar verder is er weinig traditioneels aan. Na het gepassioneerde eerste deel volgt een scherzo waarin Schönberg het Duitse volksliedje Du lieber Augustin citeert.

In het langzame derde deel introduceert hij een sopraan die Litanei van de Duitse dichter Stephan George zingt. Ook in het langzaam tot rust en berusting komende laatste deel Entrückung is de sopraan prominent aanwezig. De grillige zanglijn en de grote sprongen die de sopraan moest zingen, zorgden voor de nodige oproer tijdens de première. Tegenwoordig geldt de zangpartij als een fenomenale afspiegeling van de emotionele achtbaan die Schönberg doorstond.

Arnold Schönberg Strijkkwartet nr. 2

Zoals Louis Andriessen zijn inspiratie voor Garden of Eros haalde uit een gedicht, zo was Schönberg beïnvloed door de schilderkunst.

Hij was zelf actief als schilder en vooral in de jaren 1909-1910 waarin zijn Tweede strijkkwartet ontstond schilderde hij veel.

Een belangrijke inspiratiebron was Wassily Kandinsky’s schilderij Der blaue Berg. Niet alleen voor het Tweede strijkkwartet maar in zijn geheel voor de artistieke dilemma’s waar Schönberg voor stond. Zoals Kandinsky het herkenbare beeld steeds verder achter zich liet en in stukken hakte, zo raakte Schönberg steeds verder verwijderd van de functionele tonaliteit. Het Tweede strijkkwartet markeert hierin een overgang naar Schönbergs tweede periode, die van de vrije atonaliteit. Tonale verbanden zijn nog wel aanwezig, maar raken zo ver op de achtergrond dat ze er niet meer toe doen. Toch weet de componist met dit werk een zeer emotioneel geladen verhaal te vertellen.

Dat had alles te maken met de situatie waarin de componist verkeerde.

Elliott Carter

Strijkkwartet nr. 5 ‘Elk nieuw werk is een crisis in mijn leven’, zei Elliott Carter ooit. Hij verwees daarmee vooral naar de zoektocht in zijn jonge jaren om zijn eigen weg te vinden op de schouders van reuzen als Charles Ives, Igor Stravinsky, Alban Berg, Arnold Schönberg en Edgard Varèse.

Schönberg – als schilder grotendeels autodidact – had enkele schilderlessen genoten van Richard Gerstl. Vervolgens viel Schönbergs vrouw Mathilde als een blok voor de schilder. Zij verliet

Carter zocht naar zijn eigen antwoord op de afbraak van de tonaliteit en vond die voor het eerst overtuigend met zijn Eerste 5

TOELICHTING

John Zorn

strijkkwartet uit 1951. Carter maakte zich niet meer druk over de speelbaarheid van zijn lastige ritmische figuren en zijn complexe harmonische bouwwerken en ging gewoon zijn eigen gang. Het strijkkwartet zou bij de ontwikkeling van zijn eigen taal een belangrijke rol blijven spelen. Tussen 1951 en 1985 schreef hij nog drie strijkkwartetten die alle spelen met de groepsstructuur van het kwartet. In het Tweede strijkkwartet heeft ieder instrument zijn eigen materiaal, in het Derde strijkkwartet verdeelde de componist de spelers in twee duo’s en zijn Vierde kwartet uit 1985 had weer meer weg van Strijkkwartet nr. 2. Zo gaf Carter uiting aan een belangrijk thema in veel van zijn werk: het (inter) menselijk gedrag.

Pandora’s Box De Amerikaanse componist en multiinstrumentalist John Zorn laat zich waarschijnlijk het best omschrijven als een kameleon. Hij is even makkelijk thuis in de westerse avant-garde als in de jazz, de hardrock, klezmer en meer.

Zorn deed voor het eerst van zich spreken in de jaren zeventig. In New York groeide hij uit tot een van de centrale componisten van de Downtown music-beweging, een verzameling componisten en musici die het niet zo nauw namen met de academische benadering van muziek. Het serialisme vierde hoogtij aan de universiteiten en muziekacademies en als reactie daarop werd gezocht naar mogelijkheden, dwarsverbanden, nieuwe geluiden en nieuwe muziek. Zorn liet geen weg onbenut en schreef ondertussen ook een aardig ‘serieus’ oeuvre bijeen.

Ook in zijn Vijfde en laatste strijkkwartet – in 1995 geschreven voor het Arditti Kwartet – is de interactie van de leden van het kwartet een belangrijk thema. Het werk is verdeeld in twaalf secties die zonder onderbrekingen in elkaar overgaan. De even genummerde secties laten zich beluisteren als een suiteachtige reeks karakterstukken met elk een eigen muzikaal thema. De introductie presenteert de musici een voor een, terwijl ze fragmenten repeteren van passages die later terugkeren in de zes karakterstukken en ondertussen een dialoog met elkaar gaande houden. Tussen de delen ‘bespreken’ de spelers op verschillende manieren wat er gespeeld is en wat er gespeeld zal worden. ‘Voor dit kwartet was de kwestie van menselijke samenwerking met zijn vele aspecten van gedachten en gevoelens een erg belangrijke leidraad’, zo vatte Carter het ooit samen.

Het traditionele strijkkwartet is daarbij een regelmatig terugkerend thema, al is de benadering bij Zorn alles behalve traditioneel.

Dat bleek al op de in 1990 verschenen cd The String Quartets. Strijkkwartetten waren het, maar vol typische Zorn-retoriek; muziek die alle kanten uitgaat, van de ene stijl naar de ander vliegt, vol zit met citaten en verwijzingen, als los zand aan elkaar lijkt te hangen en toch indruk maakt. Necronomicon uit 2003 en The Alchemist uit 2011 waren niet anders en ook het vorig jaar voor het Arditti Quartet en sopraan Sarah Maria Sun geschreven kwartet Pandora’s Box is een overweldigende ervaring. Zorn schreef zelf de raadselachtig impressionistische tekst – zoals 6

TOELICHTING

gewoonlijk houdt hij zich verre van uitleg over zijn composities – en maakte van het vijfdelige werk een caleidoscoop van gebeurtenissen.

Vooral de sopraan heeft daarbij, met een partij die bij vlagen Luciano Berio’s Sequenza voor stem dunnetjes overdoet, een even grote hoofdals heldenrol.

7

liedteksten Arnold Schönberg Litanei en Entrückung uit het Tweede Strijkkwartet Tekst: Stefan George (1868-1933)

Litanei

Litany

Tief ist die trauer die mich umdüstert, Ein tret ich wieder, Herr! in dein haus.

Deep is the sadness that gloomily comes over me, Again I step, Lord, in your house.

Lang war die reise, matt sind die glieder, Leer sind die schreine, voll nur die qual.

Long was the ride, my limbs are weary, The shrines are empty, only anguish is full.

Durstende zunge darbt nach dem weine.

Hart war gestritten, starr ist mein arm.

My thirsty tongue desires wine.

The battle was hard, my arm is stiff.

Gönne die ruhe schwankenden schritten, Hungrigem gaume bröckle dein brot!

Grudge peace to my staggering steps, for my hungry gums break your bread!

Schwach ist mein atem rufend dem traume, Hohl sind die hände, fiebernd der mund.

Weak is my breath, bringing the dream, my hands are hollow, my mouth fevers.

Leih deine kühle, lösche der brände.

Tilge das hoffen, sende das licht!

Lend your cool, douse the fires, rub out hope, send the light!

Gluten im herzen lodern noch offen, Innerst im grunde wacht noch ein schrei.

Töte das sehnen, schliesse die wunde!

Nimm mir die liebe, gib mir dein glück!

Fires in my heart still glow, open, inside my heart a cry wakes.

Kill the longing, close the wound!

Take my love away, give me your joy.

8

liedteksten

Entrückung

Rapture

Ich fühle luft von anderem planeten.

Mir blassen durch das dunkel die gesichter Die freundlich eben noch sich zu mir drehten.

I feel wind from other planets.

I faintly through the darkness see faces Friendly even now, turning toward me.

Und bäum und wege die ich liebte fahlen Dass ich sie kaum mehr kenne und du lichter Geliebter schatten – rufer meiner qualen –

And trees and paths that I loved fade So I can scarcely know them and you bright Beloved shadow – summon my anguish –

Bist nun erloschen ganz in tiefern gluten Um nach dem taumel streitenden getobes Mit einem frommen schauer anzumuten.

Are only extinguish completely in a deep glowing In the frenzy of the fight With a pious show of reason.

Ich löse mich in tönen, kreisend, webend, Ungründigen danks und unbenamten lobes Dem grossen atem wunschlos mich ergebend.

I lose myself in tones, circling, weaving, With unfathomable thanks and unnamed love I happily surrender to the great breath.

Mich überfährt ein ungestümes wehen Im rausch der weihe wo inbrünstige schreie In staub geworfner beterinnen flehen:

A violent wind passes over me In the sway of commitment where ardent cries In dust flung by women on the ground:

Dann seh ich wie sich duftige nebel lüpfen In einer sonnerfüllten klaren freie Die nur umfängt auf fernsten bergesschlüpfen.

Then I see a filmy mist rising In a sun-filled, open expanse That includes only the farthest mountain hatches.

Der boden schüffert weiss und weich wie molke.

Ich steige über schluchten ungeheuer.

Ich fühle wie ich über letzter wolke

The land looks white and smooth like whey, I climb over enormous canyons.

I feel as if above the last cloud

In einem meer kristallnen glanzes schwimme – Ich bin ein funke nur vom heiligen feuer Ich bin ein dröhnen nur der heiligen stimme.

Swimming in a sea of crystal radiance – I am only a spark of the holy fire I am only a whisper of the holy voice.

9

liedteksten

John Zorn

Pandora’s Box original text and translation by John Zorn

I Trotz / defiance

nächtliche Verrätereien / nocturnal betrayals

Eulen / owls Sterngesinnt, erschrocken / star inclined, frightened

ein Spiegelspiel / a mirror-game

mit teuflischen Sonnenstrahlen / with devilish sunbeams

Atmende Strände / breathing strands Tauschimmer / dew shimmer Alchemistische Widersprüche / alchemical contradictions

Lust, Verzauberung / desire, enchantment und ein ätherischer Seelenschatten / and an aetherial soul-shadow

II

eine unerschöpfliche Spur / an inexhaustable trace

von erhabenen Übeln / of lofty evils Visionen / visions

des höchsten Geheimnisses / from the highest Arcana

ein bläuliches Destillat / a bluish distillate Salz und Asche / salt and ash

magische Verwandlung / magical transformation

Licht aus der Dunkelheit / light from the darkness

ein fein gesponnener Schleier von Perlen / a fine-spun veil of pearls

leer, vernarbt / empty, scarred

Bedenken / apprehension

die geliebte unbelebte / the beloved inanimate 10

liedteksten

III

schräg / aslant ein Diebstahl von Zeit / a theft of time zu stillen Schloss-steinen / to silence castle stones dunkles Tor / dark gate und verlorene Wiegen / and lost cradles hingerissen / enraptured

IV

Stürme / storms Talismane / talismans

blauäugige Dämonen / blue-eyed demons Engelsordnungen / angelic orders Wurzelmundsplitter / root-mouth splinters Nervenzellen umkreisend / nerve cells orbiting

die Stricke der Ewigkeit / the ropes of eternity

V

Buch des Bösen / book of evil

verloren / lost

ewig dürstend / eternal thirsting

Hexenfluch / witch’s curse

ein zerbrochener Krug / a broken pitcher

Engel schaut auf! / Angels look up!

flüchtige Schatten / volatile shadows Sorget euch nicht / care not

Herzweisheiten / Heart-beings

erschreckende Neugier / terrifying curiosity

und nur Hoffnung bleibt / and only hope remains

11

BIOGRAFIEËN Componisten

Foto: Francesca Patella

Louis Andriessen

Louis Andriessen (1939) komt uit een zeer muzikale familie. Hij werd geboren in Utrecht en kreeg zijn eerste muzikale onderricht van zijn vader Hendrik Andriessen.

Hij studeerde vervolgens bij Kees van Baaren en bij Luciano Berio.

Ondanks zijn opleiding in het hart van de muzikale avantgarde ontwikkelde Andriessen al snel een geheel eigen stijl waarin invloeden uit de jazz, de pop en de minimal music

een rol spelen. In eerste instantie kwam hij naar buiten met politiek getinte werken en legde hij met de oprichting van Ensemble de Volharding en Hoketus de basis voor de Nederlandse ensemblecultuur. Met werken als Hoketus, Mausoleum, De Staat en De Tijd legde hij de basis voor wat als de Haagse School bekend zou worden, vanwege de verbondenheid aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. In de jaren tachtig schreef Andriessen film-, en theatermuziek, onder anderen voor Peter Greenaway, en kwam hij met zijn eerste opera De Materie. Later volgden Rosa, Writings to Vermeer en La Commedia. De laatste jaren laat Andriessen meer lyrische elementen toe in zijn werk.

Arnold Schönberg Arnold Schönberg (1874‑1951) werd in een joods gezin geboren in Wenen. Hij was net als zijn vader voorbestemd om de handel in te gaan, maar de 12

vioollessen die hij vanaf zijn achtste jaar kreeg trokken hem naar de muziek.

Hij begon te componeren, leerde zichzelf cello spelen en ging spelen in het orkest van Alexander von Zemlinsky.

Zemlinsky werd de eerste en enige compositiedocent van de verder autodidacte Schönberg. Hij componeerde aanvankelijk in een stijl verwant aan Brahms maar met een werk als Verklärte Nacht uit 1899 ging hij avontuurlijker wegen bewandelen. In 1904 ging hij zelf compositieles geven en meldden Anton Webern en Alban Berg zich als zijn leerlingen. Gezamenlijk onderzochten zij de grenzen van

biografie

de (a)tonaliteit en met Pierrot Lunaire bereikte Schönberg die grenzen. Na een stilte van bijna twaalf jaar presenteerde hij de twaalftoonstechniek.

Hiermee werd hij een van de grote vernieuwers en denkers van de twintigste-eeuwse muziekpraktijk. In 1933 verliet hij zijn vaderland vanwege het naziregime en trok hij naar de Verenigde Staten. Daar was hij tot op hoge leeftijd actief als compositiedocent en schreef hij nog een aantal werken, deels geïnspireerd door de gebeurtenissen in de Tweede Wereldoorlog. Hij stierf in Los Angeles op 13 juli 1951.

Elliott Carter De Amerikaanse componist Elliott Carter (1908‑2012) draagt een eeuw muziekgeschiedenis in zich en is lange tijd gezichtsbepalend geweest voor de hedendaagse Amerikaanse muziek.

Hij werd door Charles Ives aangemoedigd om de muziek in te gaan. Hij studeerde Engels

en muziek aan de Harvard University en vervolgde zijn compositiestudie bij Nadia Boulanger in Parijs.

Na zijn studie werkte hij voornamelijk als componist en docent en groeide hij uit tot een van de grote vernieuwers van de twintigste-eeuwse muziek. Na 1972 gaf hij vooral les aan de Juilliard School of Music en was hij van grote betekenis voor diverse generaties Amerikaanse componisten. Hij schreef een divers oeuvre bijeen, won vele prijzen waaronder twee keer de Pulitzerprijs voor twee van zijn vijf strijkkwartetten. Tot aan zijn dood in 2012 bleef hij componeren.

13

John Zorn De Amerikaanse musicus en componist John Zorn (1953) werd door het Amerikaanse muziekmagazine Downbeat vorig jaar bij zijn zestigste verjaardag omschreven als een van de belangrijkste componisten van de Verenigde Staten.

Hoewel Zorn die status in Europa misschien niet heeft, is hij sinds de late jaren zeventig het gezicht van de Amerikaanse experimentele muziekscene, de zogenaamde Downtown-scene in New York waar musici en componisten uit vele windstreken en genres zich verenigden. Zorn

biografie

Uitvoerenden Sarah Maria Sun

Foto: Rüdiger Schestag

studeerde korte tijd compositie en altsaxofoon en groeide uit tot een componist die in vele vormen en genres actief was.

Hij maakte zich verdienstelijk als arrangeur en producer en was betrokken bij meer dan vijfhonderd cd-opnames. Zijn werk omvat jazz, rock, klassiek, klezmer, ambient en avantgarde. Hij onderstreepte zijn onafhankelijk van elk genre door in de jaren negentig zijn eigen cd-maatschappij Tzadik op te richten. Sinds 2005 is hij artistiek directeur van The Stone, een niet commerciële ruimte voor experimentele muziek in New York.

De Duitse sopraan Sarah Maria Sun (1978) begon op tienjarige leeftijd met zingen. Later studeerde ze lied en opera aan de Musikhochschulen in Keulen en Stuttgart. Hoewel haar repertoire de hele muziekgeschiedenis beslaat, ontwikkelde ze zich daar tot een specialiste in de muziek van de twintigste en eenentwintigste eeuw.

Ze heeft meer dan driehonderd werken uit deze periode op haar repertoire staan en al vele premières gezongen. Ze zong met grote orkesten en belangrijke ensembles als 14

de Berliner Philharmoniker o.l.v. Sir Simon Rattle, het Gewandhausorchester, ensemble recherche, Klangfabrik, Klangforum Wien, Ensemble intercontemporain en Ensemble Modern o.l.v. Kent Nagano. Ook op het gebied van de moderne opera is zij actief.

Zo zingt ze de komende tijd in een kameropera van Leonard Bernstein en de hoofdrol in Hölderlin van Peter Ruzicka.

Sinds 2007 is Sun sopraan van de Neue Vokalisten in Stuttgart, het ensemble dat al dertig jaar aan het front van de hedendaagse muziek staat en veel met componisten samenwerkt. Naast haar uitvoeringspraktijk geeft Sun jaarlijks masterclasses en workshops.

Foto: Astrid Kerger

biografie

Arditti Quartet Het Arditti Quartet werd in 1974 opgericht door violist Irvine Arditti. Hij vormde samen met John Senter, Levine Andrade en Lenox Mackenzie een kwartet dat zich richtte op de hedendaagse muziek en nauwe samenwerking met componisten.

Die samenwerking is essentieel voor het proces om moderne muziek te interpreteren, aldus het Arditti Quartet. Hoewel Arditti het enige oorspronkelijke lid van het gezelschap is

en de samenstelling enige wijzigingen onderging, is dit ethos de constante in de historie van het kwartet. Alle grote componisten van de late twintigste en eenentwintigste eeuw schreven werken voor het ensemble en het aantal opnamen van het viertal gaat richting de tweehonderd. Het kwartet draagt zijn kennis en ervaring over op de jongere generatie door wereldwijd vele masterclasses en workshops te geven. Het kwartet won vele prijzen en kreeg in 1999 de prestigieuze Ernst von Siemens Muziek Prijs voor hun ‘levenslange bijdrage’ aan de muziek.

15

biografie

Merian Trio Ruña ‘t Hart, Isa Juarez en Nico Cobo vormen het Merian Trio.

De drie ontmoetten elkaar in 2012 in het Conservatorium van Amsterdam, waar zij allen studeren.

van Amsterdam, waar ze les kregen van Jurgen Kussmaul.

Het trio heeft in februari 2014 haar eerste tour gemaakt naar Catalonië (Spanje).

Ruña studeert bij Vera Beths, Isa bij Marjolein Dispa en Nico bij Dimitri Ferschtman. De liefde voor de kamermuziek en het strijktrio in het bijzonder bracht hen bij elkaar. Het drietal had al eerder samengespeeld in het Intercontinental Ensemble en het Merian Kwartet. Het trio heeft lessen ontvangen van Marjolein Dispa, Kees Koelmans en Shunske Sato.

Tevens hebben ze deel genomen aan het Beethovenproject op het Conservatorium 16

VERWACHT

za 12 apr 2014 serie strijkkwartetten grote zaal / 20.15 uur

voorprogramma entreehal / 19.45-20.00 uur

Acanthus Kwartet

Quatuor Danel

Van Beethoven naar Dusapin en Rihm

Het Quatuor Danel werd door Gramophone ‘een van de meest toonaangevende kwartetten van de afgelopen twintig jaar’ genoemd. Het viertal gooide hoge ogen met de vertolking van het complete werk van onder andere Mieczysław Weinberg en Dmitri Sjostakovitsj. Wolfgang Rihm geeft met zijn eigenzinnige expressiviteit een persoonlijke vertaling van klassieke waarden van Beethoven en Schubert. En Dusapin bouwt op hetzelfde fundament voort met een indrukwekkend onderzoek naar klanken.

17

Foto: Derek Trillo

Via klassieke componisten als Beethoven en Schubert naar de 20e-eeuwse componisten Wolfgang Rihm en Pascal Dusapin. Gespeeld door het Frans-Belgische Quatuor Danel wordt deze rondgang door de muziekgeschiedenis een logisch verhaal. Internationaal staat het bekend om zijn authentieke uitvoeringen van de klassieke en hedendaagse kwartetmuziek.

Het ideale kwartet voor een rit van vroeger naar nu.

Quatuor Danel

VERWACHT

Maart zo 9 mrt / 11.00 uur / Kleine Zaal

Susanne Kujala + Ere Lievonen 4 voeten, 4 handen zo 9 mrt / 15.00 uur

Wende Wat is het geheim van de stem? (8+)

di 18 mrt / 20.15 uur

20.15 uur

o/Modernt ensemble Monteverdi ontmoet Schönberg

Osiris Trio Kunst van het trio 20.30 uur / bimhuis

wo 19 mrt / 20.15 uur

Amsterdam Sinfonietta Metamorphosen

The Necks ma 24 mrt / 20.15 uur

Amsterdam Sinfonietta Cabaret & Ernste Gesänge

Jack DeJohnette + Joe Lovano + Esperanza Spalding + Leo Genovese The Spring Quartet

PAN Label Night Bill Kouligas, Helm + Helena Hauff

vr 21 mrt / 20.15 uur

di 25 mrt / 12.30 uur

ISH + VOCAALLAB DJ Moz’ART

Ensemble Judique Lunchconcert ism CvA

vr 14 mrt / 20.15 uur

zo 23 mrt

do 27 mrt / 20.15 uur

Ives Ensemble Alvin Lucier

The Art of the Trio

Cappella Amsterdam Lamentaties van Krenek

do 20 mrt / 20.15 uur

do 13 mrt / 20.30 uur / Kleine Zaal

14.00 uur

Cappella Pratensis + Goeyvaerts Strijktrio Hommage

vr 28 mrt / 20.30 uur

De IJ-Salon Huis-tuin-en-keukenconcert zo 16 mrt / 15.00 uur

16.30 uur

zo 30 mrt / 20.15 uur

Nederlandse Bachvereniging Cantates voor het stadsbestuur

Rembrandt Frerichs Trio Jazz op fortepiano

Gesualdo Consort Amsterdam Modern verleden

za 15 mrt / 15.00 uur

Oslo Sinfonietta The Black Box

19.15 uur zo 16 mrt / 20.15 uur

The Tallis Scholars Veertig jaar The Tallis Scholars

Arthur Japin Lezing

18

Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp

MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023

Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond.

Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 50 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons

PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:

Gelieve uw mobiele telefoon tijdens het concert uit te schakelen.

Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.

Mediapartner:

Pauzedrankje (indien inbe­grepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.

Druk binnenwerk:

EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds

Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl.

Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777.

De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open.

Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.