2014 12 02 Orkest van de 18e Eeuw website

Di 2 dec 2014 serie orkest van de 18e eeuw Grote Zaal / 20.15 uur

orkest van de 18e eeuw Fireworks

PROGRAMMA

di 2 dec 2014 serie orkest van de 18e eeuw Grote Zaal / 20.15-22.20 uur DUUR: ca. 65 minuten voor de pauze ca. 45 minuten na de pauze

Orkest van de 18e Eeuw Fireworks

Kenneth Montgomery dirigent Finghin Collins fortepiano Rosanne van Sandwijk mezzosopraan

Finghin Collins bespeelt een Broadwood (Londen, 1822) uit de collectie van Edwin Beunk

Tekst toelichting: Clemens Romijn

Joseph Haydn (1732-1809) Symfonie nr. 99 in Es (1793) Adagio-Vivace Adagio Menuetto e Trio: Allegretto Finale: Vivace John Field (1782-1837) Pianoconcert nr. 1 in Es op. 27 (1799) Allegro Air écossais (‘Twas within a mile of Edinboro’ Town’): Adagio ma non troppo Finale: Allegro vivace Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ‘Ch’io mi scordi di te’ KV505 (1786) aria voor sopraan, piano en orkest PAUZE Georg Friedrich Händel (1685-1759) ‘Scherza infida’ (1735) uit de opera Ariodante Music for the Royal Fireworks (1749) Ouverture Bourrée La paix La réjouissance Menuet 1 & 2

TOELICHTING Een van de mooiste tijden beleefde Joseph Haydn na zijn pensioen. Dat was in 1790, het jaar dat zijn broodheer vorst Paul Anton II Esterházy zijn hofkapel ophief en Haydn van de provincie naar Wenen verhuisde. Het werd Haydns bevrijding. De beroemdste componist van Europa verlangde naar een vrij scheppend bestaan, naar de grote stad, naar de grote wereld, naar meer zelfbeschikking.

Joseph Haydn

Nu kon hij als gepensioneerde zijn bekende twee reizen naar Engeland maken, in 1790 en 1794. De violist en concertorganisator Johann Peter Salomon had hem overgehaald. Na een hartverscheurend afscheid van Wolfgang Amadeus Mozart maakte Haydn de eerste lange reis van zeventien dagen naar Engeland.

Symfonie nr. 99

De eerste van de zes symfonieën die Haydn voor zijn tweede verblijf in Engeland schreef was Symfonie nr. 99 in Es. Ze kwam nog in Wenen op papier vóór Haydns vertrek en beleefde haar première op 10 februari 1794 in een concert in Hanover Square dat door Johann Peter Salomon was georganiseerd.

Haydn was intens verdrietig na de dood van Mozart in 1791

Het programma was typerend voor die tijd, met een gebruikelijke mix van vocale en instrumentale muziek, eigenlijk net zoals vanavond. Er was een nieuw concert van de beroemde violist Giovanni Battista Viotti met de componist als solist, en er klonk een nieuw pianoconcert van Dussek. Salomon had een echt luxe orkest op de been gebracht met zo’n zestig musici, waaronder twee klarinettisten, die hier voor de eerste keer werden ingezet in een symfonie van Haydn. Verder telt de symfonie paren hobo’s, fluiten, fagotten, hoorns en trompetten, en verder strijkers en pauken.

Maar in Londen kreeg hij ook een van de grootste klappen in zijn leven te verwerken, toen hij hoorde van de dood van Mozart op 5 december 1791. Het was vermoedelijk zijn leerling Pleyel die Haydn in Londen op de hoogte bracht.

Haydn was verbijsterd en intens verdrietig. Zelf beleefde hij nota bene grote triomfen met zijn Londense symfonieën. Nog jaren later, wanneer de dood van Mozart ter sprake kwam, moest Haydn huilen. In de muziekwinkel van Broderip in Londen verklaarde hij tegenover Charles Burney: ‘Vrienden zeggen me vaak dat ik briljant ben, maar Mozart stond boven mij.’

De opening is met een van de voor Haydn karakteristieke langzame inleidingen, een 4

TOELICHTING

soort machtige klankpoort die toegang geeft tot het ‘gebouw’ van de symfonie. Na dit stralende maar ook enigszins weemoedige begin barst een levendige en wervelende scène los die zo uit een opera zou kunnen stammen, maar dan zonder zangers. Van het licht melancholieke Adagio wordt vermoed dat Haydn het schreef als een reactie op de dood van zijn goede penvriendin Marianne von Genzinger in januari 1793. Toch is het geen uitgesproken droef ‘in memoriam’ geworden, want de emoties worden knap gekanaliseerd langs de geulen van de klassieke vorm. Na het Menuet vol Haydneske esprit suist de rondedans van de Finale langs in vlot tempo.

Al is er halverwege een korte pauze bij een schrijnend moment dat herinnert aan de langzame inleiding. Maar dan raakt het Rondo weer op dreef en stevent het af op het krachtige slot.

concertpianist reizend door Europa furore maakte. Vanavond is daarvan het eerste te horen. De première in King’s Theatre in Londen was nota bene ter ondersteuning van oude en behoeftige Engelse musici, maar pakte voor Field bijzonder gelukkig uit: hij werd in één klap in het Engelse muziekleven gelanceerd.

De uitgave van het concert door Breitkopf & Härtel in Duitsland liet wel nog zestien jaar op zich wachten.

Fields Eerste pianoconcert is qua stijl verwant aan Dussek, Clementi en Hummel en effent hoorbaar het pad voor Mendelssohn en Chopin door zijn mix van stralende bravoure, zangerigheid en met parelende arabesken omspeelde melodische lijnen. Een mooi voorbeeld van dat laatste is het langzame tweede deel, Air Eccosais (Schotse aria), een versierde bewerking van het Schotse lied Within a Mile of Edinboro Town. Volkse sferen klinken ook door in het spetterende slotrondo.

John Field

Pianoconcert nr. 1

Wolfgang Amadeus Mozart

Bijna op de kop af vijf jaar later, op 7 februari 1799, was er in Londen opnieuw een première. Ditmaal niet van een algemeen erkende grootheid op leeftijd, maar van een jong talent van zeventien: het Pianoconcert nr. 1 in Es van de Ier John Field.

Ch’io mi scordi di te

Ook bij het volgende werk is er een link tussen Oostenrijk en Engeland. Bij de première van de komische opera Le nozze di Figaro van Mozart in 1786 werd de rol van Susanna namelijk gezongen door de Engelse sopraan Nancy Storace.

Het bekendst werd Field door de ‘uitvinding’ van de nocturne, een dromerig en zangerig pianostuk in avondstemming, een genre dat later door Chopin tot grote bloei werd gebracht. Minder bekend zijn de zeven pianoconcerten waarmee Field als

Nancy Storace was een gevierde zangeres in het Wenen van die dagen en net als haar componerende broer Stephen met Mozart bevriend. Voor ze naar Londen terugkeerde 5

TOELICHTING

Georg Friedrich Händel

schreef Mozart in februari 1787 voor haar afscheid een van zijn mooiste concertaria’s, Ch’io mi scordi di te. Extra persoonlijke symboliek gaf hij aan het stuk door de concerterende partij voor fortepiano. Tekst en muziek zijn doortrokken van het pijnlijke maar onafwendbare afscheid van twee geliefden dat in een minuut of tien aan de luisteraar voorbij trekt.

Music for the Royal Fireworks

Veel van Händels muziek heeft zijn roem te danken aan belangrijke gebeurtenissen in de Engelse politiek van die tijd, zoals het Utrecht Te Deum, het Utrecht Jubilate en het Dettinger Te Deum. Händel componeerde ze als een eerbetoon aan de politieke macht, als triomfgeschal na een gewonnen oorlog, of als een muzikale omlijsting van officiële feestelijkheden. Zo ook zijn Music for the Royal Fireworks.

Georg Friedrich Händel Scherza infida

Ten slotte muziek van de beroemde ‘reus uit Saksen’, zoals Georg Friedrich Händel in zijn tijd vaak genoemd werd. Zoals de Hannoverse regenten George I en II als koningen Engeland regeerden, zo domineerde Händel vanaf 1711 tot aan zijn dood de Engelse theaters met zijn opera’s en oratoria.

Met de Vrede van Aken kwam in 1748 een einde aan een langdurige en bloedige oorlog waarin koning George verwikkeld was: de Oostenrijkse Successie-oorlog. Voor die gelegenheid werd in april 1749 een reusachtig vuurwerk afgestoken in Green Park. De Koning – inmiddels was George I opgevolgd door George II, eveneens uit Hannover – stond toe dat dit vergezeld zou gaan van Händels muziek. Voorwaarde: er mochten alleen ‘oorlogsinstrumenten’ worden ingezet, zoals hoorns, trompetten en slagwerk.

Maar Händel voerde ook strijkers op, ondanks de koninklijke druk. Het resultaat was een orkest van honderd man met 40 strijkers, 24 hobo’s, 12 fagotten, 9 hoorns, 9 trompetten en slagwerk: een voor die tijd machtig klankspektakel.

In Engelse huiskamers werden gretig zijn sonates en concerti grossi gespeeld, zelfs nog een eeuw na zijn dood. De opera Ariodante uit 1735 had voor het Londense publiek speciale aantrekkingskracht, omdat ze terugging op stof uit de Schotse geschiedenis, die steeds een conflictueuze verhouding had met de Engelse. Ze handelt van de liefde van vorst Ariodante voor de dochter van de koning. Om de tuin geleid door een listige vermomming, meent Ariodante in de tweede akte dat zijn verloofde hem bedriegt en wil hij zich in zijn eigen zwaard storten. Na door zijn broer hiervan te zijn weerhouden valt hij in zwijm.

Weer bijgekomen, beklaagt hij zijn lot en verlangt hij naar de dood: ‘Scherza infida’, vermaak je maar, trouweloze!

Händel was mordicus tegen een openbare repetitie, toch verzamelde zich een massa van 12.000 mensen in Vauxhall. Door de enorme toeloop en chaos ontstond een drie uur durende verkeersopstopping op de London Bridge. De uiteindelijke uitvoering tijdens het 6

TOELICHTING

vuurwerk was een groot succes, ondanks de regen. Händel schreef toepasselijke muziek: stralend, krachtig D-groot, majestueus. Een machtige klankpoort in Franse, gepuncteerde stijl opent het geheel. Ook de overige delen zijn in Franse stijl. Eerst een snelle Bourrée, gevolgd door een bedaard deinende Siciliano die de vrede moet verbeelden. Dan een spetterend door koperblazers overheerst vreugdestuk (La réjouissance = rejoice = vreugde). En ten slotte twee galante modestukken, twee menuetten, het eerste mild en klein bezet, en het tweede krachtig en stralend en met een tutti-bezetting.

7

liedteksten Wolfgang Amadeus Mozart Ch’io mi scordi di te

Recitativo Ch’io mi scordi di te?

Che a lui mi doni puoi consigliarmi?

E puoi voler che invita. Ah no!

Sarebbe il viver mio di morte assai peggior.

Venga la morte, intrepida l’attendo ma ch’io possa struggermi ad altra face ad altr’oggetto donar gl’affetti miei come tentarlo? Ah! di dolor morrei.

Dacht je dat ik je kon vergeten?

Dat ik me aan een ander kon geven?

Nog liever was ik dood.

Ja, laat maar komen, ik ben er niet bang voor!

Me warmen aan een nieuwe vlam?

Ik zou sterven van verdriet.

Rondo Non temer amato bene, per te sempre il cor sarà piu non reggo a tante pene l’alma mia mancando va.

Maar wees niet bang, je bent voor altijd in mijn hart.

Tu sospiri? O duol funesto! pensa almen che istante è questo!

Non mi posso, oh Dio! spiegar. stelle barbare, stelle spietate! perchè mai tanto rigor?

Ach, je zucht zo droef!

O God, hoe kan ik nog woorden vinden?

Wrede genadeloze sterren, kennen jullie dan geen genade?

Alme belle, che vedete le mie pene in tal momento, dite voi, s’egual tormento può soffrir unfido cor?

En jullie, eerlijke zielen, die mij hier zo zien lijden, zeg me, kan een trouwe geliefde zo’n kwelling doorstaan?

Vrije vertaling: Clemens Romijn

8

liedteksten

Georg Friedrich Händel Scherza infida

Scherza infida in grembo al drudo.

Ja vermaak je maar, trouweloze, op de schoot van je minnaar.

Verraden en afgedankt, en door jouw schuld Loop ik nu de dood in de armen.

Maar ik kom terug als een droeve schaduw, Als een naakte geest, Om deze schandelijke band te breken.

Io tradito a morte in braccio per tua colpa ora men vo.

Ma a spezzar l’indegno laccio, ombra mesta, e spirto ignudo, per tua pena io tornerò.

Vertaling: Clemens Romijn

9

BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (17321809) is van Boheemse oorsprong. Toen hij acht jaar oud was, werd hij sopraan in het knapenkoor van de Stephansdom in Wenen.

Daarna voorzag hij zich in zijn levensonderhoud als kopiist, privéleraar en begeleider.

In 1755 kreeg Haydn eindelijk een vaste betrekking als kapelmeester aan het hof van graaf von Morzin in Lukawitz.

In 1761 werd het orkest opgeheven en kwam Haydn naar Eisenstadt, bij vorst

Paul II Anton Esterházy, die een jaar later werd opgevolgd door zijn zoon Nicolaas I Jozef. Als kapelmeester en hofcomponist had hij hier veel werk, want de Esterházy’s waren grote cultuurliefhebbers. Haydn verwierf faam door de vele gasten die bij de vorst op bezoek kwamen. In 1790 vestigde hij zich als vrij kunstenaar in Wenen, en op aandringen van de violist en impresario Salomon ondernam hij twee reizen naar Engeland. In 1795 keerde hij definitief terug naar Wenen.

Daar hield hij zich tot zijn dood in 1809 vooral bezig met religieuze muziek.

John Field De Ierse pianist en componist John Field (1782-1837) groeide op in een welgestelde muzikantenfamilie in Dublin en was voor pianostudie bij de vermaarde pedagoog Muzio Clementi zes jaar eerder met zijn familie naar Londen gekomen.

10

Men vermoed dat hij ook vioolles kreeg van Haydns goede vriend Salomon. Na een reeks goed ontvangen optredens in Londen, maakte Field uitgebreide concertreizen. In Sint Petersburg werd hij na zijn uitvoering van zijn eerste pianoconcert omarmd in de hogere kringen van de Russische maatschappij.

Hij vestigde zich in 1821 in Moskou. Tien jaar later dreef ziekte hem voor korte tijd weer naar Londen. John Field overleed in Moskou in 1837; alcohol had zijn tol geëist.

biografie

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) trok als componerend, viool- en pianospelend wonderkind tussen zijn zesde en zijn 23e jaar samen met zijn vader door Europa. Zijn enorme vermogen tot absorberen maakte dat deze reizen een diepgaande invloed hadden op zijn componeren.

In Salzburg was hij aanvankelijk als hofmusicus in dienst van de aartsbisschop, maar in 1781 kwam het tot een breuk en Mozart vestigde zich in Wenen als eerste zelfstandige musicus in de geschiedenis. Daar werd

hij beroemd en rijk maar gaf het geld te makkelijk uit, zodat hij toch altijd geldgebrek had. Met zijn soloconcerten, zijn symfonieën, zijn opera’s en zijn kamermuziek wist hij twee soorten publiek te bedienen: het grote, niet speciaal onderlegde publiek, en de ‘kenners’. Of het nu ging om opera, de symfonie, het soloconcert, het strijkkwartet, de pianoliteratuur of het vocale vlak, op alle gebieden leverde Mozart bijdragen die gelden als de beste en de bekendste in zijn soort.

Georg Friedrich Händel Al op jonge leeftijd openbaarde zich bij Georg Friedrich Händel (1685-1759) zijn talent en belangstelling voor muziek. Hij begon zijn muziekopleiding bij de organist Friedrich Zachow, maar studeerde daarnaast rechten.

Al snel genoot hij grote faam als organist en werd hij 11

aangesteld als organist in de gereformeerde domkerk van Halle. In 1710 werd hij hofkapelmeester in Hannover.

portret: Balthasar Denner

Wolfgang Amadeus Mozart

In datzelfde jaar maakte hij zijn eerste reis naar Londen. Twee jaar later ging hij opnieuw naar Londen en vanaf 1714 vestigde hij zich er definitief. Daar richtte hij de Royal Academy of Music op, waar zijn Italiaanse opera’s hoogtij vierden. In 1751, tijdens het schrijven van zijn laatste oratorium Jephta kreeg hij last van zijn ogen en werd hij geleidelijk blind. In 1753 was hij volledig blind geworden, maar bleef desondanks wel orgel spelen en dirigeren.

Hij stierf op 14 april 1759 en werd in de Westminster Abbey begraven.

biografie

UITVOERENDEN Kenneth Montgomery

foto: Marco Borggreve

Dirigent

De Britse dirigent Kenneth Montgomery begon zijn professionele loopbaan bij The Glyndebourne Festival Opera en The English National Opera. In 1973 werd hij benoemd tot chef-dirigent van Bournemouth Sinfonietta, een functie die hij later ook zou gaan vervullen bij The Glyndebourne Touring Company.

Na zijn debuut bij De Nederlandse Operastichting in 1970 en de benoeming tot chef-dirigent van het Radio Symfonie Orkest, en later

van het Groot Omroepkoor, nam zijn bekendheid ook in Nederland snel toe. In de vijftien jaar dat hij deze functies bekleedde, bracht Kenneth Montgomery muziek van Mozart tot Stravinsky en werken van talloze Nederlandse componisten, onder wie Jan van Vlijmen en Klaas de Vries. Zijn regelmatige terugkeer bij De Nederlandse Operastichting vond een vervolg bij De Nederlandse Opera in het Muziektheater in Amsterdam en bij de Nationale Reisopera. Midden jaren zeventig begon een jarenlange samenwerking met de VARA, als gastdirigent bij de Matinee op de Vrije Zaterdag. Naast gastdirecties bij operahuizen in Frankrijk, België, Italië, de Verenigde Staten, Canada en Australië, bekleedde hij diverse vaste aanstellingen. Zo werd hij benoemd tot artistiek leider bij Opera Northern Ireland en bij de Operaklas van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar een speciale leerstoel onder zijn naam in het leven werd geroepen. In 2011 werd Kenneth Montgomery benoemd tot Officer in the excellent Order of the British Empire vanwege zijn grote verdiensten voor de muziek 12

in Noord-Ierland, en ontving hij een eredoctoraat van de Queens University in Belfast.

In februari van dit jaar dirigeerde Kenneth Montgomery in de Doelen het Orkest van de 18e Eeuw in de reeks Beethoven Belevenis III, ter vervanging van Frans Brüggen. Vorige maand dirigeerde hij het orkest in Mozarts Jupiter-symfonie in concerten als in memoriam voor Frans Brüggen.

biografie

foto: Foppe Schut

Mezzosopraan

Rosanne van Sandwijk studeerde cum laude af aan het Rotterdams Conservatorium bij Roberta Alexander en wordt momenteel gecoacht door Margreet Honig. Ze was in 2010 meervoudig prijswinnaar tijdens het Internationaal Vocalisten Concours in ’s-Hertogenbosch.

Als operazangeres vertolkte de mezzosopraan rollen in composities van onder anderen Mozart, Haydn en Purcell. Bij De Nederlandse Opera debuteerde ze in Glucks Iphigénie en Tauride onder leiding van Marc Minkowski en ze keerde er terug in Wagners

Parsifal onder leiding van Iván Fischer. Rosanne van Sandwijk werkte als solist in vocaal-symfonisch repertoire met gezelschappen als het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Nederlands Symfonieorkest en Camerata Salzburg. April van dit jaar soleerde ze bij het Orkest van de 18e Eeuw in de Johannes Passion van Bach. Vorige maand was bij dit orkest te gast als soliste in de Mis in c van Mozart, in een programma als in memoriam voor Frans Brüggen.

Orchestra, het London Philharmonic Orchestra, het Royal Philharmonic Orchestra en het Orchestre de la Suisse Romande. Gedurende drie jaar was Finghin Collins ‘associate artist’ van het RTÉ National Symphony Orchestra. Met dit orkest maakte hij diverse cd-opnamen (label Claves), waaronder een opname van het Tweede Pianoconcert van Stanford onder leiding van Kenneth Montgomery.

Finghin Collins Fortepiano

Finghin Collins studeerde bij John O’Conor aan de Royal Irish Academy of Music in zijn geboorteplaats Dublin en bij Dominique Merlet aan het Conservatorium in Genève. Hij won in 1999 de Clara Haskil International Piano Competition en vestigde daarmee zijn reputatie.

Sindsdien heeft hij opgetreden met orkesten als het Chicago Symphony Orchestra, het City of Birmingham Orchestra, het Houston Symphony 13

foto: Marc Stedman

Rosanne van Sandwijk

Finghin Collins is sinds 2006 artistiek directeur van het New Ross Piano Festival en is bestuurslid van de Dublin International Piano Competition.

biografie

Orkest van de 18e Eeuw Het Orkest van de 18e Eeuw werd in 1981 opgericht door Frans Brüggen en bestaat uit circa vijftig leden, afkomstig uit zo’n twintig verschillende landen. De musici gelden allen als specialisten op het gebied van de achttiendeeeuwse muziek en spelen op instrumenten uit die tijd of kopieën daarvan.

Op deze wijze proberen zij het doel van het orkest te bereiken: de klassieke meesterwerken van Haydn, Mozart en Beethoven en werken uit de eerste helft van de achttiende eeuw te laten klinken zoals de componisten het zich destijds moeten hebben voorgesteld. Het Orkest van de 18e Eeuw vormt qua grootte en samenstelling een afspiegeling van de ‘klassieke’ orkesten zoals die in Mannheim, Parijs en Wenen bestonden. Het orkest komt drie tot vijf keer per jaar bijeen voor internationale tournees en maakte talloze cd-opnamen, welke vaak werden bekroond met belangrijke prijzen. In 2010 ontving het orkest de Prins Bernhard Cultuurfonds Prijs,

uit handen van de toenmalige Prinses Máxima, ‘vanwege de collectieve topprestatie die het orkest sinds de jaren tachtig op artistiek gebied levert’.

In augustus van dit jaar heeft het orkest afscheid moeten nemen van Frans Brüggen, die op 79-jarige leeftijd overleed.

De samenwerking met de ‘founding father’ van het orkest kwam ten einde, maar Brüggen zal een belangrijke bron van inspiratie blijven. Het orkest heeft besloten de traditie van vijf projecten per seizoen voort te zetten en nodigt daarvoor verschillende gastdirigenten uit.

14

foto: Annelies van der Vegt

biografie

Viool I Marc Destrubé (concertmeester), Rémy Baudet, Kees Koelmans, Franc Polman, Irmgard Schaller, Annelies van der Vegt, Sayuri Yamagata Viool II Staas Swierstra, HansChristian Euler, Anthony Martin, Guya Martinini, Marinette Troost, Dirk Vermeulen, Richard Walz, Gustavo Zarba Altviool Emilio Moreno, Marten Boeken, Antonio Clares, Else Krieg, Yoshiko Morita

Cello Richte van der Meer, Albert Brüggen. Lidewij Scheifes, Rainer Zipperling Contrabas Margaret Urquhart, Robert Franenberg Fluit Ricardo Kanji, Takashi Ogawa Hobo Frank de Bruine, Alayne Leslie, Hanna Lindeijer Klarinet Eric Hoeprich, Guy van Waas, Kayo Nishida 15

Fagot Danny Bond, Donna Agrell Hoorn Teunis van der Zwart, Stefan Blonk, Gijs Laceulle Trompet David Staff, Jonathan Impett, Graham Nicholson, Russell Gilmour Pauken Peppie Wiersma Slagwerk Antonio Pierna Garcia Klavecimbel Guy van Waas

VERWACHT

za 13 dec 2014 serie combattimento grote zaal / 20.15 uur

Combattimento Stagioni

Antonio Vivaldi’s geliefde Vier jaargetijden krijgt in dit concert een vurige dimensie in de uitvoering door Gordon Nikoli c´ en Combattimento. Zij spelen dit prachtige werk op het scherpst van de snede: zo klonk het niet eerder. Ook de concerten met twee hobo’s, waarvoor Vivaldi zich liet inspireren door de Venitiaanse barokcomponist Tomaso Albinoni, klinken als nieuw.

Uit een iets eerdere periode is in dit concertprogramma Battaglia te horen van de Duitse barokcomponist Johann Kaspar Kerll. Strijkinstrumenten weten het gevoel van een veldslag eigenlijk veel effectiever op te roepen dan een orgel, waar het oorspronkelijk voor gecomponeerd werd. Daarnaast deze avond een ander programmatisch Zuid-Duits meesterwerk van Georg Muffat: een van zijn schitterende Concerti Grossi uit 1701.

16

Antonio Vivaldi

VERWACHT

ma 30 mrt 2015 serie orkest van de 18e eeuw grote zaal / 19.30 uur

Orkest van de 18e Eeuw + Cappella Amsterdam Matthäus Passion

Het beroemde openingskoor Kommt ihr Töchter helft mir Klagen uit Bachs Matthäus Passion behoort tot het allermooiste ooit gecomponeerd. Deze passie is überhaupt een van de hoogtepunten uit de westerse muziekcultuur. Een adembenemend werk dat het lijden en sterven van Christus uitbeeldt.

Nederland heeft een ongekend rijke Matthäus-cultuur. Ieder jaar zijn er rond Pasen talloze uitvoeringen, vaak van grote kwaliteit.

Het Orkest van de 18e Eeuw speelt een van de slankste en meest sierlijke interpretaties. Op authentieke instrumenten, niet gehinderd door alle in de loop der eeuwen zwaarder aangezette interpretaties.

Masterclass Matthäus Passion op zo 22 maart Helemaal gegrepen door dit meesterwerk van Bach en zelf zanger? Neem dan deel aan de masterclass over Bachs Matthäus Passion op zondagmiddag 22 maart, georganiseerd door Cappella Amsterdam en Orkest van de 18e Eeuw. Met lezingen, zangworkshop en presentatie.

17

Johann Sebastian Bach

VERWACHT

december 2014 A Love Unsung The Stolz Quartet

do 11 dec / 20.15 uur

wo 17 + do 18 dec / 19.30 uur

Il Giardino Armonico + Giovanni Sollima Concerto Grosso + college Casanova

Nederlands Kamerkoor + Concerto Copenhagen Weihnachtsoratorium

do 4 dec / 20.15 uur

Nieuw Ensemble Het leven begint

vr 19 dec / 20.30 uur vr 12 dec / 20.15 uur

Nederlands Kamerorkest Born in the USA

vr 5 dec / 20.30 uur

za 20 dec / 20.15 uur

Owen Pallett

za 13 dec / 20.15 uur

za 6 dec / 20.15 uur

Combattimento Stagioni

Cédric Tiberghien Bartók, Szymanowski en Ravel

Robert Henke Lumière

Artis Quartett Muzikale geestgenoten ma 22 dec / 19.30 uur

zo 14 dec / 15.00 uur

Nederlandse Bachvereniging Weihnachtsoratorium

zo 7 dec / 20.15 uur

Ties Mellema Wat is het geheim van de saxofoon (8+)

U-Theatre Sound of the Ocean

zo 14 dec / 20.15 uur

zo 4 jan / 15.00 uur

di 9 dec / 20.15 uur

UvA-Orkest J.Pzn Sweelinck Tragiek

Van Swieten Society Een nieuwjaarsconcert

di 16 dec / 12.30 uur

wo 7 jan / 20.15 uur

Lunchconcert Ism Nationaal Muziekinstrumenten Fonds

Ralph Van Raat + Tai Murray Pärt in perspectief

Hugo Ticciati + Anna Larsson + Quirine Viersen + Hannes Minnaar Nederland - Zweden 400 jaar wo 10 dec / 20.15 uur

Wings BL!NDMAN [drums]

di 16 dec / 20.15 uur

januari 2015

vr 9 jan / 20.15 uur

Match Girl Passion Silbersee (ex VOCAALLAB)

Nora Fischer My Favorite Songs

18

Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp

MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023

Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw.

Voor een heerlijke start van uw concertavond.

Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons

PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:

Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert.

Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.

Mediapartner:

Pauzedrankje (indien inbe­grepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.

Druk binnenwerk:

EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds

Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl.

Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777.

De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open.

Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.