vr 20 feb 2015 serie kamermuziek internationaal Grote Zaal / 20.15 uur
Severin von Eckardstein + Lars Wouters van den Oudenweijer + Franziska Hรถlscher + Danjulo Ishizaka Klarinet in de hoofdrol
PROGRAMMA Severin von Eckardstein + Lars Wouters van den Oudenweijer + Franziska Hölscher + Danjulo Ishizaka Klarinet in de hoofdrol
vr 20 feb 2015 serie kamermuziek internationaal Grote Zaal / 20.15-22.00 uur DUUR: ca. 55 minuten voor de pauze ca. 30 minuten na de pauze
Severin von Eckardstein piano Lars Wouters van den Oudenweijer klarinet Franziska Hölscher viool Danjulo Ishizaka cello Johannes Brahms (1833-1897) Klarinettrio op. 114 (1891) 1. Allegro 2. Adagio 3. Andantino grazioso 4. Allegro Lucas Wiegerink (1985) The occult beauty of the finite (2014-2015, wereldpremière) Béla Bartók (1881-1945) Contrasts voor klarinet, viool en piano (1938) 1. Verbunkos 2. Pihenö 3. Sebes
Dit concert wordt live uitgezonden door Omroep MAX op Radio 4.
PAUZE Paul Hindemith (1895-1963) Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (1938) 1. Mäßig bewegt 2. Sehr langsam 3. Mäßig bewegt - lebhaft - ruhig bewegt - sehr lebhaft
Tekst toelichting: René van Peer
TOELICHTING Paul Hindemiths Klarinetkwartet uit 1938 staat centraal in dit programma met de gevierde pianist Severin von Eckardstein, violiste Franziska Hölscher, cellist Danjulo Ishizaka en klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer. Anderhalf jaar geleden voerde dit ensemble Quatuor pour la fin du temps van Olivier Messiaen uit in het Berlijnse Konzerthaus en de samenwerking beviel allen heel goed. De klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer zegt over hun samenwerking: ‘Het zijn ongelofelijk goede musici. Als we bij elkaar komen om te repeteren merk ik hoe diep we op de details van de muziek in kunnen gaan. Het lukt ons om het niveau van ons samenspel elke keer weer te verhogen. Het blijft spannend, en smullen. Dat is niet vanzelfsprekend.’
zich later ook zou vestigen. De combinatie met Contrasts van Béla Bartók lag voor de hand: in hetzelfde jaar geschreven, kort voordat hij naar de Verenigde Staten zou emigreren. Allebei probeerden ze nieuwe dingen uit. Hindemith werkte met open harmonieën, Bartók bracht met de partij die hij voor klarinettist Benny Goodman schreef elementen van de jazz in zijn muziek.’
‘Het blijft spannend, en smullen.’
Lucas Wiegerink, dit seizoen ‘composer in the spotlight’ van Musis Sacrum, schreef The occult beauty of the finite speciaal voor dit programma. Hij wilde voor deze vier musici schrijven nadat hij hen had zien optreden. Het Klarinettrio van Brahms opent het concert. Wouters van den Oudenweijer zegt met een brede lach ‘om het geheel wat lichtheid mee te geven’. Het Klarinettrio mag met zijn laatromantische idioom wat lichter aandoen dan het repertoire van na 1900, de inzet en de concentratie waarmee het viertal deze muziek speelt is er niet minder om.
Dit seizoen is de klarinettist artist-in-residence van concertzaal Musis Sacrum in Arnhem en hij wilde Paul Hindemith eens in de schijnwerpers zetten. De componist wordt ten onrechte veronachtzaamd, vindt hij. ‘Mensen zien zijn muziek als kleurloos, terwijl er een weerschijn over ligt die steeds verandert. Wanneer je geconcentreerd zijn muziek beluistert, gaat die open als een pareloester. Er zit een onwaarschijnlijke pracht in, vol veranderlijke kleuren. Hij schreef het Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier in 1938 tijdens een verblijf in de Verenigde Staten, waar hij 3
TOELICHTING
Johannes Brahms
Lucas Wiegerink
Brahms schreef dit Trio voor piano, klarinet en cello in 1891 op 57-jarige leeftijd. Hij had kort daarvoor besloten om te stoppen met componeren: hij beschouwde zijn levenswerk als voltooid. Maar toen hij de klarinettist Richard Mühlfeld hoorde spelen, kon hij het toch niet laten.
De verborgen schoonheid van alles dat vergankelijk is, dat is titel en thema van dit werk van Lucas Wiegerink. Aanleiding voor dit stuk was de ziekte en het overlijden van zijn moeder.
Klarinettrio
The occult beauty of the finite
‘Naarmate zij achteruitging, werd ik me steeds meer bewust van al het moois in ons leven’, schrijft Wiegerink. ‘Als je nog in de waan verkeert dat iets er voor altijd is, is het eenvoudig hieraan voorbij te gaan, maar als je iets dreigt te verliezen kun je er niet omheen.’
Mühlfeld gold als de meest vooraanstaande klarinettist van zijn tijd. Binnen een jaar tijd schreef Brahms voor hem dit Trio en het Klarinetkwintet, twee opeenvolgende opusnummers. Het waren de eerste stukken van Brahms waarin de klarinet een solo-rol vervulde. Hij verzorgde met Mühlfeld de première van deze twee werken. Drie jaar later volgden nog twee Sonates voor piano en klarinet, die ze ook samen in première brachten.
Wiegerink vervolgt zijn toelichting: ‘In The occult beauty of the finite zet de piano als eerste in met enkele akkoorden en vervolgens valt de viool in met een hoge melodie. De cello en klarinet volgen een voor een met dezelfde, steeds langer wordende melodie die langzaam daalt. Dan wordt de muziek verstoord door plotselinge interrupties. Deze worden telkens iets langer en volgen elkaar steeds sneller op, totdat de melodie van daarvoor aan het gehoor onttrokken is. De interruptiepatronen vormen de basis voor een nieuw deel waarin de musici om en om snelle loopjes spelen. Maar ook dit wordt verstoord door akkoordreeksen die interrumperen en de overhand nemen. Een nog sneller, luider en onregelmatiger deel volgt. Dit wordt afgebroken door een zich herhalend akkoord in de piano dat de muziek weer in rustiger vaarwater brengt. Het stuk eindigt met een langzame, steeds langer wordende melodie die om en om gespeeld wordt door de viool, cello of klarinet. Deze melodie stijgt langzaam en is onregelmatiger dan aan het begin
Het Klarinettrio begint met een melancholieke solomelodie voor de cello waar de klarinet vervolgens in sierlijke bewegingen omheen speelt. Hoewel de muziek later meer gloed krijgt, blijft de melancholie steeds terugkeren. De piano spoort klarinet en cello geregeld aan met krachtige, dansende akkoorden, maar de twee zijn meestentijds innig met elkaar verstrengeld, alsof de buitenwereld nauwelijks betekenis voor hen heeft. Ze reageren er wel op, maar keren het gewoel om hen heen telkens weer de rug toe. Het vuur laait in het afsluitende Allegro nog enkele keren hoog op met snelle, felle passages die een late echo lijken van Brahms’ Hongaarse Dansen. Het is het vuur dat aan het eind ook triomfeert. 4
TOELICHTING
van het stuk. Terug naar de rust, een gelukkige herinnering, maar voor altijd anders.’
viool en klarinet in een wisselend harmonisch perspectief zet, vertegenwoordigt de klassieke component. Overigens zijn die rollen niet exclusief. Bartók hield wel degelijk rekening met het feit dat Szigeti en Goodman beiden een academische opleiding gevolgd hadden.
Béla Bartók
Contrasts voor klarinet, viool en piano Béla Bartók schreef Contrasts in opdracht van de gevierde Amerikaanse jazzklarinettist Benny Goodman. Het stuk is de culminatie van Bartóks streven om elementen uit volksmuziek in zijn composities te verwerken.
Paul Hindemith
Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Hindemith begon aan dit kwartet in New York tijdens een tournee door de Verenigde Staten. Met zijn opera Mathis der Maler wordt het wel gezien als een definitief afscheid van zijn turbulente jeugdwerk dat hem de bijnaam ‘burgerschrik’ bezorgde.
De titels van het eerste en het laatste deel, Verbunkos en Sebes, verwijzen naar Hongaarse volksdansen en hun melodieën. ‘Sebes’ betekent eenvoudigweg ‘snel’; de ‘verbunkos’ (afgeleid van het Duitse ‘Werbung’) is een spectaculaire dans die in de achttiende eeuw ontstond en gebruikt werd bij het werven van jonge mannen voor militaire dienst. Officieren trokken met dansers en muzikanten langs dorpskroegen, en spiegelden hun publiek met wervelende dansen en ettelijke rondjes drank een even aanlokkelijk als vals beeld voor van het soldatenleven. Pihenö, zoals Bartók het middendeel noemde, is Hongaars voor ‘rust’ – even uitblazen tussen twee inspanningen.
Het kwartet opent met een korte pianomelodie in een kerktoonaard waar de drie andere instrumenten vervolgens op antwoorden, waarna ze in kringetjes om elkaar heen draaien om tot rust te komen aan het einde van het eerste deel. Die rust krijgt aanvankelijk een voortzetting in het tweede deel. Klarinet, viool en cello bewegen zich eensgezind, terwijl de piano er een eigen partij van akkoorden en melodiegangen tegenover stelt, totdat de klarinet een trage solo inzet die beurtelings begeleid wordt door akkoorden op de piano en pizzicati van de strijkers. Het laatste deel biedt de instrumenten alle gelegenheid om te schitteren in technische hoogstandjes, zowel solistisch als in briljant samenspel. Zoals klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer al zei, dit Kwartet is in zijn geheel een veelkleurig werk, en het werkt toe naar een flonkerend, uitbundig slot.
In die indeling, waarmee Bartók een natuurlijke ABA-vorm creëerde, liggen op zich al de contrasten uit de titel vervat. Contrasten zijn er ook in de bezetting, en de rol die elk instrument speelt. In de vioolpartij, geschreven voor Bartóks landgenoot Joseph Szigeti, zijn technieken en versieringen uit de Hongaarse muziek te herkennen. De klarinetmelodieën zijn gemodelleerd naar de jazz. De piano, die het ritmische kader aangeeft en de partijen van 5
BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Johannes Brahms Johannes Brahms (1833-1897) geldt als een van de grootste componisten die Duitsland voortgebracht heeft. Hij wordt vaak in één adem genoemd met Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven (de drie B’s). Brahms was daarnaast een uitstekend pianist. Hij begon al vroeg met componeren, maar was hoogst kritisch tegenover zijn eigen werk. Wat hem niet beviel, vernietigde hij, en op 57-jarige leeftijd oordeelde hij dat zijn levenswerk voltooid was. Hij had toen 111 composities op zijn naam staan. Het Klarinettrio was zijn eerste compositie nadat hij, door zijn ontmoeting met klarinettist Richard Mühlfeld, van dat besluit teruggekomen was. Hij schreef een groot aantal kamermuziekstukken, maar is zeker zo geliefd vanwege orkestbewerkingen die hij
maakte van zijn Hongaarse dansen – oorspronkelijk geschreven voor piano – en Ein deutsches Requiem. Bekend is zijn vriendschap met Robert en Clara Schumann, met wie hij op twintigjarige leeftijd kennis maakte. Robert Schumann ondersteunde hem aan het begin van zijn muzikale carrière. Later zou 6
Brahms Antonín Dvorák ˇ op vergelijkbare wijze steunen door zijn muziek aan te bevelen.
biografie
Lucas Wiegerink Lucas Wiegerink (1985) studeerde compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag (bachelor) en volgde een masteropleiding aan het Conservatorium van Amsterdam en de Manhattan School of Music in New York. Wiegerink was prijswinnaar op onder meer het Prinses Christina Compositieconcours en het Henriëtte Bosmansconcours. Hij heeft composities geschreven voor verschillende ensembles, koren en orkesten, en voor festivals als de Gaudeamus Muziekweek en de Darmstädter Ferienkurse. In 2011 was hij composer in residence tijdens het festival Tharaux Arts&Musique in Frankrijk, geïnitieerd door pianiste Marja Bon. In mei vorig jaar ging zijn muziektheaterwerk Being Arthur in première tijdens de Operadagen Rotterdam, uitgevoerd door het Kameroperahuis en de Nederlandse Reisopera. In seizoen 2014-2015 is hij Young
Composer in the Spotlights in Musis Sacrum te Arnhem. Naast zijn activiteiten als componist speelt Wiegerink piano, zingt hij in koren en is hij werkzaam als dirigent. Zijn muziek wordt uitgevoerd in Amerika, India, Duitsland, Frankrijk, België, Portugal en de meeste grote concertzalen in Nederland. 7
biografie
Béla Bartók Geboren in een dorp dat indertijd in de OostenrijksHongaarse dubbelmonarchie lag, en sinds 1920 deel uitmaakt van Roemenië, is Béla Bartók (1881-1945) met Franz Liszt de belangrijkste Hongaarse componist. Daarnaast is hij een pionier in het onderzoek van volksmuziek. Bartók studeerde piano en compositie aan het conservatorium in Boedapest. In 1908 ging hij met Zoltán Kodály op het Hongaarse platteland muziek verzamelen. Hij had niet alleen belangstelling voor Hongaarse muziek, maar ook voor de volkstradities uit Slowakije, Roemenië, Bulgarije, Algerije en Turkije. Hij verwerkte de melodieën in composities, maar gebruikte daarnaast elementen uit de onderling sterk verschillende stijlen in de structuur van zijn muziek: oneven ritmes, een rekbaar maatgevoel en pentatoniek. Tot zijn belangrijkste werken horen zijn zes strijkkwartetten, Music for Strings, Percussion and Celesta en Concerto for Orchestra. Ook schreef hij
een zesdelige pianomethode van korte stukken met een oplopende moeilijkheidsgraad, Mikrokosmos.
8
biografie
Paul Hindemith Na zijn conservatoriumstudie voorzag de Duitse componist Paul Hindemith (1895-1963) in zijn onderhoud met het spelen in het orkest van een kuuroord. In 1915 werd hij concertmeester in de Opera van Frankfurt. Zes jaar later brak hij met het Amar Strijkkwartet door als componist en violist tijdens de eerste Donaueschinger Musiktage. Als componist is Hindemith veelzijdig. Hij schreef voor ongewone instrumenten, zoals een Sonate voor contrabas, werken voor Trautonium (een vroeg elektronisch instrument) en een Trio voor altviool, heckelfoon (een dubbelrietinstrument) en piano. Daarnaast schreef hij zogeheten Gebrauchsmusik – muziek met een sociale of politieke boodschap, soms bedoeld om door amateurs gespeeld te worden. Tot zijn bekendste werken hoort de opera Mathis der Maler uit 1935, over een schilder uit de renaissance die zich tegen de gevestigde orde keert. Nazi Duitsland was daar niet blij mee. Hij vertrok in 1938 naar
Zwitserland, emigreerde twee jaar later naar de Verenigde Staten, maar keerde in 1953 terug naar Europa.
9
biografie
UITVOERENDEN Severin von Eckardstein Piano
muziek vanaf de barok tot nu. Hij heeft verschillende eigentijdse werken in première gebracht.
van de kamermuziekserie Klangbrücken in het Konzerthaus in Berlijn.
Danjulo Ishizaka
Franziska Hölscher
Cello
Viool
foto: Marco Borggreve
De Duitse violiste Franziska Hölscher (1982) is vooral actief op het terrein van de kamermuziek.
In 2003 won hij het Koningin Elisabeth concours. Hij treedt over de hele wereld op met solo-recitals en in kamermuziekensembles. Verder speelt hij met de belangrijkste orkesten, waaronder het Concertgebouworkest. Zijn repertoire bestrijkt de
foto: Iree Zandel
De Duitse pianist Severin von Eckardstein (1978) kreeg zijn eerste pianolessen op zesjarige leeftijd. Al vroeg ontving hij prijzen voor zijn spel. Ze brak op 19-jarige leeftijd door toen ze met pianiste Martha Argerich optrad. Ze hoort tot de meest gevraagde violisten van de jonge generatie, en speelt als solist met orkesten in de grote Europese zalen. Ze speelt regelmatig met Severin von Eckardstein en is met hem artistiek leider 10
Danjulo Ishikaza (1979) won diverse concoursen als cellist, waaronder de ARD International Music Competition in München (2001). Zijn internationale doorbraak kwam twee jaar later met de Wiener Symphoniker onder directie van Krzysztof Penderecki. Sindsdien heeft hij opgetreden met gerenommeerde orkesten, zoals het Mariinsky Theater Orchestra, het BBC
Philharmonic Orchestra, het Budapest Festival Orchestra en de Academy of St. Martin in the Fields. Daarnaast speelt hij kamermuziek, onder meer met Gidon Kremer. Hij heeft nauw samengewerkt met Mstislav Rostropovich.
Lars Wouters van den Oudenweijer
foto: Marco Borggreve
Klarinet
In 1999 debuteerde Van de Oudenweijer met een recital in Het Concertgebouw in Amsterdam. In 20012002 verzorgde hij in de Rising Stars Concertserie recitals in New York en op de grote Europese concertpodia. Sindsdien speelt hij regelmatig op de internationale podia. Als solist speelt hij met diverse orkesten in binnen- en buitenland. Hij kreeg in 2003 de Edison voor zijn debuutcd in de categorie ‘Young Masters’. Sinds 2000 is hij klarinettist bij Spectrum Concerts Berlin. Hij speelt in ensembles als Lunapark (nu Lunatree), Nieuw Amsterdams Peil en Orlando Wind Quintet. Als hoofdvakdocent is hij verbonden met het Fontys Conservatorium te Tilburg. In seizoen 2014-2015 is hij artist in residence van Musis Sacrum in Arnhem.
Klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer (1977) studeerde bij Charles Neidich aan The Juilliard School for Music te New York, mede dankzij een Fulbright Scholarship. Hij behaalde eerste prijzen bij diverse internationale concoursen. 11
VERWACHT
wo 25 mrt 2015 serie piano grote zaal / 19.30 uur
Pierre-Laurent Aimard + Tamara Stefanovich Boulez’ complete pianowerk
De recensies over beide musici liegen er niet om. ‘Mooiste Debussy van deze eeuw,’ aldus Het Parool toen Aimard in het Muziekgebouw diens Preludes speelde. En Gramophone schreef ‘nooit klonk Boulez zo onweerstaanbaar’ na afloop van een concert door Stefanovich en Aimard. Het duo werkte ook samen met Pierre Boulez als dirigent: hun opname met Bartóks Concert voor 2 piano’s en percussie kreeg een Grammy nominatie en de Gold Record Academy Award.
12
foto: Guy Vivien
Pierre Boulez, muzikaal kopstuk van de 20e en 21e eeuw, hoopt op 26 maart de 90-jarige leeftijd te bereiken. Het Muziekgebouw viert dat onder meer met dit werkelijk unieke concert waarin het complete pianowerk van Boulez op één avond is te horen. Twee grote Boulez-vertolkers spelen het. De Servische Tamara Stefanovich, die vorig jaar in deze serie een indrukwekkende Boulez-sonate neerzette. En ‘maître’ Pierre-Laurent Aimard, al sinds de jaren 70 zeer nauw met Boulez verbonden.
Pierre Boulez
biografie
VERWACHT
vr 29 mei 2015 serie kamermuziek internationaal grote zaal / 20.15 uur
Johannes Moser + Andrei Korobeinikov Cellojuwelen
De Duits-Canadese cellist Johannes Moser speelt bij alle belangwekkende orkesten in de wereld. Hij geldt als een toegewijd specialist van de hedendaagse muziek. De briljante jonge Russische pianist Andrei Korobeinikov (1986), tevens componist, maakte al in 2006 furore door succesvol in te vallen voor Ivo Pogorelich bij pianofestival La Roque d’Antheron. In dit concert spelen ze vijf hoogtepunten uit de 20e-eeuwse celloliteratuur, waarbij de sonates van Benjamin Britten en Dmitri Sjostakovitsj de hoofdmoot vormen. Sjostakovitsj en Britten hebben het cellorepertoire van de 20e eeuw enorm verrijkt. Zij werden aan elkaar voorgesteld door de legendarische Russische cellist Mstislav Rostropovitsj, voor wie Britten zijn Cellosonate schreef. De Poolse componist Witold Lutosławski schreef Grave ter nagedachtenis aan de musicoloog Stefan Jarocinski ´ en liet zich inspireren door diens belangrijkste studieobject: Claude Debussy.
13
Johannes Moser
VERWACHT
Februari
Maart
za 21 feb / 20.15 uur
zo 1 mrt / 11.00 uur / Kleine Zaal
Amsterdam Sinfonietta + Terje Tønnesen De nieuwe jaargetijden
Masato Suzuki De dag van het ingenieuze orgel
zo 22 feb / 15.00 uur
zo 1 mrt / 15.00 uur
Eric Vloeimans Wat is het geheim van de trompet? (8+)
Rick Stotijn Wat is het geheim van de contrabas (8+)
Sweelinck Barokorkest Händel Operajuwelen
di 10 mrt / 12.30 uur
za 7 mrt / 20.15 uur
Fatoumata Diawara African Life zo 8 mrt / 15.00 uur
Nederlands Kamerkoor In Amerikaanse kringen…
Amsterdam Corelli Collective Lunchconcert ism Conservatorium van Amsterdam
zo 1 mrt / 20.15 uur
di 10 mrt / 20.15 uur
Ragazze Kwartet Haute Couture
Calefax + Holland Baroque Society What if Bach…
Van Swieten Society Lieder ohne Worte
do 26 feb / 20.15 uur
wo 4 mrt / 20.15 uur
Colin Currie & Ralph van Raat + gasten Bartók en Adams
Die Frau Marlene Dietrich Pascal Schumacher + United Instruments of Lucilin
zo 1 mrt / 15.30 uur / Waalse Kerk zo 22 feb / 20.30 uur / Kleine Zaal
Lydia Ainsworth The Rest Is Noise wo 25 feb / 20.15 uur
do 12 mrt / 20.15 uur
vr 27 feb / 21.00 uur
Sonic Acts 2015 The Geologic Imagination
do 5 mrt / 20.15 uur
Asko|Schönberg Tintelfrisse reïncarnaties
Collegium Vocale Gent + Het Collectief Leos Janác˘ ek vr 13 mrt / 20.15 uur
Judith van Wanroij + Barbara Kozelj Duetten
za 28 feb / 20.15 uur
Gesualdo Consort Amsterdam Alla Madrigalesca
vr 6 mrt / 20.15 uur
Szymanowski Quartet Beethoven plus 14
Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.