2016 01 14 Ives Ensemble

do 14 jan 2016 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur

Ives Ensemble What a ball

PROGRAMMA

do 14 jan 2016 donderdagavond serie Grote Zaal / 20.15-21.55 uur DUUR: ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze

Ives Ensemble What a ball

inleiding

Frans Fiselier bariton

foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur

Rik Andriessen fluit Esther Probst hobo Hans Petra klarinet JanWillem van der Ham fagot Cyrille van Poucke trompet Sergei Dovgaliouk hoorn Jan Bastiani trombone Ron Colbers slagwerk John Snijders piano Anne Veinberg piano Josje ter Haar viool Emma Breedveld viool Heleen Hulst altviool Job ter Haar cello Diederik Meijnckens contrabas

Michel Khalifa in gesprek met John Snijders en JoĂŤl Bons

Tekst toelichting RenĂŠ van Peer

Johann Strauss jr. (1825-1899)/Wolfgang Rihm (1952) Unter Donner und Blitz - Polka op. 324 (1868/1982)

Aldo Clementi Valzer - scritto per gli 80 anni di Carlo Marinelli (2006) Francis Poulenc (1899-1963) Le bal masqué (1932) Préambule et air de bravoure Intermède Malvina Bagatelle La dame aveugle Finale

Aldo Clementi (1925-2011) Valzer su F.A.C. (2001) Wolfgang Rihm Kleiner Walzer (2004) Joël Bons (1952) Summer Dance (2013) Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) Burleske Musik (1931) Vorspiel Schneller Tanz Langsamer Tanz Marsch PAUZE Erik Satie (1866-1925) La belle excentrique ‘fantaisie sérieuse’ (1920) voor piano 4-handig Grand Ritournelle Marche Franco-lunaire Valse du “Mysterieux Baiser dans l’Oeil” Cancan grand-mondain 3

TOELICHTING

Het Ives Ensemble wilde heel graag Le bal masquĂŠ van Francis Poulenc weer eens uitvoeren. Een ongelofelijk leuk en gek stuk, en een van zijn sterkste, vindt John Snijders, artistiek leider en pianist van het ensemble.

Poulenc schreef deze cantate voor bariton en kamerorkest op teksten van de surrealist Max Jacob. De componist laat diverse bezoekers van het gemaskerde bal de revue passeren, onder wie Jacob zelf, die zich portretteerde als een morsig buitenbeentje in het mondaine Parijs met zijn glamour. Poulencs korte cantate wordt voorafgegaan door muziek die aansluit bij de uitgelaten sfeer van het stuk. Met dit bal in gedachten heeft het Ives Ensemble gekozen voor repertoire waar goed op te dansen is. Walsen, polka’s, het kan niet op. Zelfs de koning van de Weense balzalen, Johann Strauss jr., maakt zijn opwachting. Maar, als altijd trouw aan zichzelf, ze hebben de muziek vooral gezocht op plekken waar niemand ooit kijkt. Twee favorieten van het ensemble, Wolfgang Rihm en Aldo Clementi, blijken ware dansmeesters. Het inleidende huppelen, wentelen en draaien vindt uiteindelijk zijn bekroning in het bizarre, absurde gemaskerde bal.

4

toelichting

Johann Strauss jr./Wolfgang Rihm

Aldo Clementi

Unter Donner und Blitz - Polka op. 324

Valzer su F.A.C. / Valzer - scritto per gli 80 anni di Carlo Marinelli

Wolfgang Rihm Kleiner Walzer

Net als Rihm was de Italiaan Aldo Clementi aan het begin van zijn loopbaan als componist schatplichtig aan de Tweede Weense School.

In het reusachtige oeuvre van de Duitse componist Wolfgang Rihm vormen deze korte dansen een bijzonder zijpad.

Na een korte ontmoeting met het serialisme in de jaren vijftig volgde Clementi zijn eigen weg met muziek waarin rust en helderheid sleutelwoorden waren. Deze twee walsen zijn typische Aldo Clementi-stukjes: canons met in dit geval een walsbegeleiding, in twee helften (die beide hetzelfde materiaal gebruiken, maar in omkeringen en kreeften). Het geheel wordt dan driemaal gespeeld, elke herhaling trager van tempo en zachter in dynamiek.

Terwijl zijn werk zich doorgaans kenmerkt door een diepe emotionaliteit en een onverbiddelijk expressionisme, toont de componist zich in zijn walsen en deze bewerking van Unter Donner und Blitz van een uitgesproken lichte kant. In de bewerking van de polka blijft hij in de buurt van het origineel, al strooit hij er wel maffe tussennootjes doorheen, aldus John Snijders.

Iets wat hij blijkbaar vaker deed in zijn jonge jaren. Walsen zijn een geregeld terugkerend verschijnsel in zijn catalogus, alsof hij tussen de bedrijven door behoefte aan had ontspanning in zijn werk. Het zijn zonder uitzondering korte stukjes, waarin hij met onverholen bewondering teruggrijpt op de Duitse en Oostenrijkse romantische traditie.

5

toelichting

Joël Bons

Karl Amadeus Hartmann

Joël Bons schreef deze dans voor klarinettist Arjan Kappers en pianist John Snijders toen ze begin 2014 afscheid namen van het Nieuw Ensemble, waarvan Bons artistiek leider is.

Het Ives Ensemble had dit werk van Hartmann al eerder op zijn repertoire staan. In snelle opeenvolging komen de vier delen voorbij.

Hij schreef het toen hij nog studeerde bij de dirigent Hermann Scherchen.

Summer Dance

Burleske Musik

Klarinettiste Anna voor de Wind en Ed Spanjaard speelden Summer Dance als verrassing voor hen op 10 januari van dat jaar in een besloten bijeenkomst. Een maand later ging het officieel in première in het Muziekgebouw als onderdeel van een concert van het Nieuw Ensemble rond het thema vergankelijkheid. Joël Bons omschrijft het als een spontaan stuk. Het is kort en, met name voor de klarinet, virtuoos. De klarinet neemt het voortouw en sleept gaandeweg de piano mee in een duet waarin ze elkaar in snelle afwisseling steeds de bal toespelen, tot ze onder hoogspanning gezamenlijk over de dansvloer stuiteren.

Hartmann koesterde een speciale liefde voor het klankidioom en de ritmes van de jazz. Burleske Musik zou in 1933 bij de Beierse radio in première gaan, net na de machtsovername door Hitler en zijn nazi’s. Dat werd afgeblazen omdat men vreesde dat het al te eigentijdse idioom voor een schandaal zou zorgen. Meer dan tachtig jaar na dato is het nauwelijks voor te stellen dat deze muziek, met zijn spitse ritmiek en blazers die het beeld oproepen van een harmonie in overmoedige galop, ophef kon veroorzaken.

Hartmann zal zeker jazz in zijn hoofd hebben gehad toen hij deze noten schreef, maar ook Stravinsky zal hem door het hoofd gespeeld hebben, en dan met name Petroesjka en de dansen uit L’histoire du soldat.

6

toelichting

Erik Satie

Francis Poulenc

In La belle excentrique doet Erik Satie de lichtzinnigheid van de Parijse cabarets herleven, met danseressen op het podium en dansende stelletjes in de zaal.

Francis Poulenc kwam al in zijn tienerjaren in contact met schrijvers uit de Parijse avantgarde kringen: Louis Aragon, Paul Eluard, Guillaume Apollinaire en Jean Cocteau.

Gedurende zijn loopbaan als componist zette Poulenc teksten van hen op muziek.

La belle excentrique ‘fantaisie sérieuse’

Le bal masqué

Geschreven in 1920 straalt de muziek van een ongedwongen vrolijkheid en optimisme alsof de grote oorlog nooit heeft plaatsgevonden.

Oorspronkelijk bedoeld als muziek voor klein ensemble bij een choreografie van danseres Elisabeth Toulemont maakte Satie ook een versie voor quatre mains, die aanzienlijk levendiger en aanstekelijker klinkt. Het dansen van de vier handen over het toetsenbord evenaren de opgewonden bewegingen van bezoekers van een ballroom in de Franse hoofdstad, harten en hoofden op hol in de kleine uurtjes van de nacht.

Ook Max Jacob maakte deel uit van dat circuit.

Poulenc had zijn gedichten al eerder gebruikt voor composities voor hij in 1932 Le bal masqué schreef. Net als Satie in La belle excentrique schildert Poulenc in de muziek het Parijse uitgaansleven. Hij doet dat aan de hand van excentrieke, kleurrijke personages die je in de dansgelegenheden tegen kunt komen. In zijn muziek gaat Poulenc contrasten evenmin uit de weg als Jacob. Een dame uit de hogere kringen zwiert rond op de weerkaatsing van slotwoorden van de dichtregels, maar uiteindelijk neemt Jacob ook zichzelf in ogenschouw, een wat morsige figuur in het feestende gewoel, een bebaard buitenbeentje dat zich niet zo goed thuis voelt in al die schittering.

7

liedteksten

Francis Poulenc Le bal masqué

Tekst: Max Jacob (1876-1944)

Préambule et air de bravoure Madame la Dauphine ne verra pas, ne verra pas le beau film qu’on y a fait tirer – les vers du nez – car on l’a menée en terre avec son premier-né en terre et à Nanterre où elle est enterrée.

Madame de Dauphine zal de film niet zien die men uit haar neus trok want men heeft haar met haar eerstgeborene in de grond gestopt in de grond in Nanterre, waar ze is begraven

Quand un paysan de la Chine veut avoir des primeurs, il va chez l’imprimeur ou bien chez sa voisine Tous les paysans de la Chine las avaient épiés pour leur mettre des bottines ils leurs coupent les pieds.

Wanneer een boer uit China primeurs wil hebben, gaat hij naar de drukker of beter naar zijn buurvrouw.

Alle Chinese boeren hebben hen bespioneerd om hen laarsjes te geven zij hakken hen de voeten af.

8

liedteksten

Monsieur le comte d’Artois est monté sur le toit faire un compte d’ardoise et voir par la lunette pour voir si la lune est plus grosse que le doigt.

Un vapeur et sa cargaison ont échoué contre la maison.

Chipons de la grasse d’oie pour en faire des canons.

De graaf uit Artois is op het dak geklommen om leistenen te tellen en om met de telescoop te kijken of de maan groter dan de vinger is.

Een stomer is met zijn lading vastgelopen tegen het huis Laten we het ganzevet gappen om er kanonnen mee te maken.

9

liedteksten

Malvina Voilà qui j’espère vous effraie Mademoiselle Malvina ne quitte plus son évantail depuis qu’elle est morte.

Son gant gris perle est étoilé d’or.

Zo! ik hoop dat zij u afschrikt Juffrouw Malvina laat haar waaier niet meer in de steek sinds ze dood is haar grijs-paarlen handschoen is bezet met een gouden ster Zij wervelt in de rondte als een zigeunerwals Zij sterft van liefde aan je deur bij het aardewerk waar men de wandelstokken in zet.

Laten we zeggen dat ze is gestorven aan diabetes, van een stevige parfum, die haar hals deed buigen.

Oh! De dierlijke eerlijkheidzo puur en zo weinig dolzinnig

Elle se tirebouchonne comme une valse tzigane, elle vient mourir d’amour à ta porte près du grès où l’on met des cannes.

Disons qu’elle est morte du diabète morte du gros parfum qui lui penchait le cou.

Oh! l’honnète animal si chaste et si peu fou!

Minder fijnproever dan smulpaap had zij zwaar bloed, een leraressengraad en een goede positie Je moest een hoge hoed dragen om haar het hof te maken Anders kon je haar alleen hebben met de ruige methode Malvina oh, fantoom moge God je behoeden.

Moins gourmet qui gourmande elle était de sang lourd, agrégée ès lettres et chargée de cours.

C’était en chapeau qu’on lui faisait la cour.

Or, on ne l’aurait eue, qu’à la méthode hussarde.

Malvina, ô fantôme, que Dieu te garde!

10

liedteksten

La dame aveugle La dame aveugle dont les yeux saignent choisit ses mots elle ne parle à personne de ses maux Elle a des cheveux pareils à la mousse elle porte des bijoux et des pierreries rousses

De blinde dame met bloedende ogen zoekt haar woorden Zij spreekt niet over haar gebreken Haar haar is als mos Zij draagt sieraden en rode edelstenen

La dame grasse et aveugle dont les yeux saignent écrit des lettres polies aves marges et interlignes Elle prend garde au pli de sa robe de peluche et s’efforce de faire quelque chose de plus.

De vette blinde dame met de bloedende ogen

Et si je ne mentionne pas son beau-frère c’est qu’ici ce jeune homme n’est pas en honneur car il s’enivre et fait s’enivrer l’aveugle qui rit, qui rit alors et beugle.

Ah! la dame aveugle!

En haar zwager noem ik niet want deze jongeman is bij haar uit de gratie want hij bedrinkt zich en laat de blinde zuipen die dan lacht en blèrt.

schrijft beleefde brieven, met kantlijnen en tussenregels.

Zij let op de vouwen in haar pluche jurk, en doet moeite om nog meer haar best te doen.

Finale Réparateur perclus de vieux automobiles l’anachorète hélas a regagné son nid

Reparateur kreupel van oude auto’s, De kluizenaar is het helaas gelukt terug te keren naar zijn hol Bij mijn baard, ik ben te oud voor Parijs, De hoeken van jullie huizen gaan in mijn enkels zitten.

Mijn geruite vest heeft zegt men iets Etruskisch en mijn kastanjebruine hoed staat niet bij mijn kleding Opgelet, iemand heeft een affiche op mijn deur geplakt Alles in deze kwartieren ruikt naar dood geitenvel

par ma barbe je suis trop vieillard pour Paris l’angle de tes maisons m’entre dans les chevilles.

Mon gilet quadrillé a, dit on, l’air étrusque et mon chapeau marron va mal avec mes frusques.

Avis! c’est un placard qu’on mis sur ma porte dans ce logis tout sent la peau de chèvre morte.

11

BIOGRAFIEËN COMPONISTEN

stijl te vangen. Hij schrijft in een eigentijds, expressief idioom, maar refereert in verschillende composities naar grootheden uit de muziekgeschiedenis, zoals Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms en Robert Schumann. Hij heeft talrijke onderscheidingen ontvangen, waaronder een Gouden Leeuw van de Biënnale van Venetië voor zijn levenswerk en het Grote Kruis van Verdienste van de Bondsrepubliek Duitsland. foto: Klaus Rudolph

Wolfgang Rihm

Wolfgang Rihm (1952) is een van de meest gevierde en gelauwerde Duitse componisten van deze tijd.

Zijn oeuvre omvat meer dan vierhonderd composities, voor kleine bezettingen maar ook grootschalige werken voor muziektheater.

Een van de meest spraakmakende is Die Hamletmaschine, een opera op een tekst van Heiner Müller. De muziek Rihm is niet onder een

in een complex van klanklagen, een langzaam ronddraaiend vlechtwerk van melodische lijnen.

Aldo Clementi Na een studie bij een voormalig leerling van Arnold Schönberg en het bijwonen van de roemruchte zomercursussen in Darmstadt, keerde de Italiaanse componist Aldo Clementi (19252011) zich af van het serialisme.

Hij had grote belangstelling voor beeldende kunst. Geïnspireerd door de stroming van informele schilderkunst, die de bewegingen van het schilderen op de eerste plaats stelden, maakte hij in de jaren zestig muziek waarin de individuele stemmen opgingen 12

Vervolgens ontwikkelde hij een meer open stijl met verwijzingen naar muziek uit vroegere eeuwen, en dan met name de muziek van Bach. In latere composities creëerde hij minutieus geconstrueerde klankwerelden, vaak met minimale middelen.

Joël Bons Joël Bons (1952) studeerde aan het Sweelinck Conservatorium gitaar en compositie (bij Robert

biografieën

Karl Amadeus Hartmann

Heppener). Hij bezocht de zomercursussen van Franco Donatoni in Siena en de Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik.

de machtsovername door de nazi’s geschreven had, voor het eerst in Duitsland uitgevoerd.

Tot zijn dood organiseerde hij in München een concertserie waarin eigentijdse en klassieke muziek naast elkaar werden uitgevoerd. Hij schreef acht symfonieën, die vaak bewerkingen waren van eerder geschreven stukken.

foto: Kadir van Lohuizen

Erik Satie

In 1982 zette hij zijn compositiestudie voort bij Brian Ferneyhough in Freiburg. In 1980 richtte hij het Nieuw Ensemble op, waarvan hij nog steeds artistiek leider is. Een reis naar China leverde programma’s op voor dit ensemble met muziek van componisten uit dat land. Reizen naar het Midden-Oosten en CentraalAzië leidden tot de oprichting van het Atlas Ensemble, waarin westerse musici spelen met Aziatische musici op traditionele instrumenten. In 2009 initieerde hij de Atlas Academy, een zomercursus voor interculturele muziek.

Karl Amadeus Hartmann (19051963) studeerde compositie aan de Akademie der Tonkunst in München. Al vroeg ontwikkelde hij sympathieën voor progressieve politieke denkbeelden en de esthetiek die daarmee samenhing.

Zijn vroege composities waren beïnvloed door jazz, het Dadaïsme en de nieuwe zakelijkheid, maar ook door de muziek van tijdgenoten als Paul Hindemith, Igor Stravinsky, Darius Milhaud en Hij verwerkte Ernst K renek. ˇ er vaak communistische boodschappen in. Vanaf 1933 hield hij zich op de vlakte. Pas na de Tweede Wereldoorlog werden composities die hij na 13

De Franse componist Erik Satie (1866-1925) is vooral bekend om zijn pianowerken en de humoristische titels die hij veel van zijn composities gaf.

Satie schreef werken die als meubilair konden dienen, lang voordat Brian Eno het idee van

biografieën

omgevingsmuziek propageerde.

Hij droeg zijn Embryons desséchés op aan schaaldieren, die hij in de muziek verklankte.

Hij studeerde aan het conservatorium van Parijs, maar maakte die studie niet af. Op 21-jarige leeftijd schreef hij zijn Gymnopédies, stukken voor piano (georkestreerd door Claude Debussy) die nog steeds tot het standaardrepertoire horen. Satie was een geziene figuur in avant-garde kringen.

Zo werkte hij met Jean Cocteau aan het ballet Parade dat in 1917 in première gebracht werd door de Ballets Russes van Sergej Diaghilev in een decor van Pablo Picasso. Ook was hij nauw betrokken bij de componisten die de Groupe des Six zouden vormen en verkeerde hij in de kringen van de Dadaïsten in Parijs.

Francis Poulenc Francis Poulenc (1899-1963) was als componist grotendeels autodidact. Al op jonge leeftijd ontmoette hij avant-garde dichters als Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Paul Eluard en Max Jacob, van wie hij teksten op muziek zou zetten.

Poulenc nam pianolessen bij Ricardo Viñes die hem in contact bracht met Erik Satie, Claude Debussy en Maurice Ravel. In 1920 trad hij toe tot de Groupe des Six. Een jaar later begon hij een studie compositie bij Charles Koechlin. Veel van zijn werk getuigde van een tegendraadse humor. Anderzijds schreef hij muziek die religieus geïnspireerd was. Een van zijn bekendste werken is L’histoire de Babar, le petit éléphant. Een ander werk dat nog met enige regelmaat wordt uitgevoerd, is Les mamelles de Tirésias, een opera op een tekst van Apollinaire.

14

biografieĂŤn

UITVOERENDEN Frans Fiselier Bariton

van de Nederlandse opera en zong daarna in diverse producties van de Nederlandse opera, La Monnaie te Brussel, De Vlaamse Opera, het onafhankelijk toneel te Rotterdam en bij de Nationale reisopera. Tevens zong hij in moderne opera’s van onder anderen Klaas de Vries, Bernard van Beurden, Kees Olthuis en Martijn Padding.

Frans Fiselier studeerde af aan het Sweelinck conservatorium bij Cora Canne Meijer en zette zijn studie voort bij William Murray te Berlijn.

In 1984 won hij drie prijzen op het Internationaal Vocalistenconcours Den Bosch (categorie lied) en in 1986 ontving hij de Toonkunst-jubileumprijs, waarna hij een veelgevraagd solist werd bij vele opera en oratoriumgezelschappen in Nederland. Frans Fiselier maakte deel uit van de studio 15

foto: Mark Kohn

biografieën

Ives Ensemble Het Ives Ensemble is in 1986 opgericht door pianist John Snijders. Het ensemble bestaat uit een vaste pool van dertien musici die in verschillende samenstellingen concerten geven. Het ensemble legt zich toe op het uitvoeren van ongedirigeerde kamermuziek van na 1900.

Met de eigenzinnige Amerikaanse componist Charles Ives als naamgever

zoekt het ensemble steeds naar verrassende muziek. Met één been in de twintigste eeuw, één been in de eenentwintigste eeuw en met ogen en oren gericht op de tweeëntwintigste eeuw. Het Ives Ensemble speelt historische muziek van onze tijd, muziek die we in de toekomst zullen waarderen als ons cultureel erfgoed. Het ensemble richt zich op het werk van Charles Ives, John Cage, Morton Feldman, Stefan Wolpe en hedendaagse componisten die in de geest van deze twintigste-eeuwse grootheden 16

schrijven. Inmiddels heeft het Ives Ensemble een groot repertoire aan opdrachtwerken opgebouwd.

VERWACHT

do 21 JAN 2016 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur

Storioni Trio & friends Sextet van Penderecki

Het vooraanstaande Nederlandse Storioni Trio heeft internationaal naam gemaakt met zijn eigen Storioni Festival.

Jaarlijks brengt dit pianotrio gerenommeerde kamermusici van over de hele wereld bijeen in Brabant. In dit festival spelen ze belangwekkende kamermuziekwerken die doorgaans zelden uitgevoerd worden. Dit concertprogramma rond het meesterlijke Sextet van Krzysztof Penderecki is exemplarisch voor de avontuurlijke programmakeuzes van het Storioni Trio.

Krzystof Penderecki schreef zijn Sextet op de drempel van de 21e eeuw. Het werd een bijzonder werk van een componist die voornamelijk grote koor- en orkestwerken schrijft. Ironie, intimiteit en klaagzang wisselen elkaar af in een intens kamermuzikaal discours. De werken van Schumann en Beethoven en de Nederlandse première van Transient Light van de Finse componist Sebastian Fagerlund zorgen voor een passende context.

PROGRAMMA: Ludwig van Beethoven Variaties in Es op. 44 / Robert Schumann Märchenbilder op. 113 / Sebastian Fagerlund Transient Light (2013, Nederlandse première) / Robert Schumann Fantasiestücke op. 73 / Krzysztof Penderecki Sextet

17

Krzysztof Penderecki

VERWACHT

Januari za 16 jan / 20.15 uur

Ests Filharmonisch Kamerkoor Boetepsalmen van Schnittke

zo 24 jan / 15.00 uur

20.15 uur

Nederlandse Bachvereniging Driekoningen

Vox Luminis Magnificat

wo 27 jan / 20.15 uur

Cappella Amsterdam Elegieën van Maria do 28 + vr 29 jan / 20.15 uur

di 19 jan / 20.15 uur

Nederlands Blazers Ensemble Cuba

NJO Symfonieorkest Italiaanse Streken

za 30 jan / 15.00 uur

do 21 jan / 12.30 uur

Lunchconcert i.s.m. Conservatorium van Amsterdam

De IJ-Salon Klavesymbolisme II met Ronald Snijders zo 31 jan

Bachdag do 21 jan / 20.15 uur

Storioni Trio & friends Sextet van Penderecki vr 22 jan / 20.15 uur

Nederlands Kamerorkest Lucas Jussen speelt Mozart en Bartók

10.30 uur

BachScratch Zelf Bach zingen met Klaas Stok 14.00 uur

Nevermind Bach + Telemann

za 23 jan / 20.15 uur

Quatuor Diotima + Christian Poltéra Nieuw licht op Schuberts Strijkkwintet

wo 3 feb / 19.00 uur college + 20.15 uur concert

zo 17 jan / 15.00 uur

Score Collective At first light

Februari

16.00 uur

Les Voix Humaines Die Kunst der Fuge op viola da gamba 18

Ensemble Masques De wereld voor Bach Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren!

Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp

MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023

Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw.

Voor een heerlijke start van uw concertavond.

Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons

PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:

Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert.

Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.

Mediapartner:

Pauzedrankje (indien inbe­grepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.

Druk binnenwerk:

EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds

Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl.

Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777.

De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open.

Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX