do 21 jan 2016 donderdagavond serie serie kamermuziek internationaal grote zaal / 20.15 uur
Storioni Trio & friends Sextet van Penderecki
PROGRAMMA
do 21 jan 2016 donderdagavond serie serie kamermuziek internationaal Grote Zaal / 20.15-22.05 uur
Storioni Trio & friends
DUUR: ca. 45 minuten voor de pauze ca. 45 minuten na de pauze
Storioni Trio: Bart van de Roer piano Wouter Vossen viool Marc Vossen cello
inleiding
Sextet van Penderecki
grote zaal / 19.15-19.45 uur
Door Huib Ramaer Arthur Jussen piano Marianna Shirinyan piano Paul Meyer klarinet Lily Francis altviool HervĂŠ Joulain hoorn
Het Storioni Festival vindt plaats van 20 t/m 31 januari in de vijf grote steden van Brabant, met een uitstapje naar het Muziekgebouw. Meer informatie over het festival vindt u op www.StorioniFestival.nl.
Dit concert wordt live uitgezonden door Omroep MAX op NPO Radio 4
Tekst toelichting: Huib Ramaer
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Variaties in Es op. 44 (1792-1800; uitg. 1804) Tema: andante – 14 variaties – andante voor viool, cello en piano Robert Schumann (1810-1856) Märchenbilder op. 113 (1851) I. Nicht schnell II. Lebhaft III. Rasch IV. Langsam, mit melancholischem Ausdruck voor altviool en piano Sebastian Fagerlund (1972) Transient Light (2013) voor hoorn, viool, cello en piano PAUZE Robert Schumann Fantasiestücke op. 73 (1849) I. Zart, und mit Ausdruck II. Lebhaft, leicht III. Rasch und mit Feuer voor klarinet en piano Krzysztof Penderecki (1933) Sextet (2000) I. Allegro moderato II. Larghetto voor klarinet, hoorn, strijktrio en piano
TOELICHTING Na twee decennia kan het Storioni Trio zich ‘vlaggenschip van de Nederlandse cultuur’ noemen. Het Storioni Festival, georganiseerd door het trio en Muziekgebouw Eindhoven, groeide uit tot een kamermuziekfestival van internationale klasse met uitvoeringen op verschillende locaties. Deze negende editie van het festival besloten de musici te wijden aan dromen en demonen van Jheronimus Bosch, schilder van befaamde doeken als De Tuin der Lusten. Vaste gast en masterdocent van het festival is de briljante Franse hoornist Hervé Joulain, die vanavond schittert in het Sextet van Penderecki. Over tuinen gesproken, Penderecki heeft een landhuis met bomentuin en labyrinten op een lap Poolse aarde om ‘u’ tegen te zeggen. De in de jaren zestig zo spraakmakende componist wist met dank aan ons ‘Europa’ op het Poolse platteland nabij zijn eigen landgoed een naar hem vernoemd Versailles voor muziek te creëren. Penderecki’s sextetbezetting is vertrekpunt voor een veelzijdige blik op kamermuziek, startend met een opmerkelijk vroege Beethoven. Als een verdwaalde boswandelaar betreden we hier het sprookjesland van Schumann, die zich voor zijn Märchenbilder liet inspireren door Wasielewski, een in Leipzig ontwikkeld Pools viooltalent. Penderecki is van huis uit eveneens violist. Voorganger Wasielewski had een opmerkelijke affiniteit met het moszachte, sonore klankenpalet waarmee de altviool –hier in handen van Lily Francis – je als geen ander instrument kan meeslepen in verhalen met de aanhef ‘Er was eens...’. 4
toelichting
Ludwig van Beethoven
werk nog beginnen. Het overdonderende oeuvre waarvan wij hem kennen – de symfonieën, de concerten, mijlpalen uit de pianomuziek als de Diabelli Variaties – lag allemaal nog in het verschiet als een reusachtige bergketen in de verte. Veel is hier al in de kiem aanwezig van het latere genie. De tentoongespreide variatiekunst, vormbeheersing en expressie zijn ronduit meesterlijk te noemen.
Variaties in Es op. 44
In zijn Variaties op. 44 gaat Beethoven er vandoor met ‘een eigen thema’. Zo noemt hij althans het thema ontleend aan baslijn en akkoordenschema van een solo voor baszanger uit de opera Das rothe Käppchen oder Hilft’s nicht, so schadt’s nicht waarmee componist en tekstschrijver Carl Ditters von Dittersdorf destijds de lachers op zijn hand kreeg in operahuizen.
Robert Schumann Märchenbilder op. 113
De baszanger vertolkt in die aria een dorpsburgemeester kampend met waanbeelden over bronstige soldaten in de sponde van zijn echtgenote. Al is zij hem nog zo trouw, hij jammert van jaloezie. ‘Ja, ik laat mij van haar scheiden, anders houd ik het niet meer uit, anders blijf ik nog in mijn zwartgalligheid’. Niets van dat al in de variaties. Ze bruisen van Beethovens geldingsdrang.
In een brief uit september 1849 aan een vader van een Poolse vioolstudent prees Felix Mendelssohn de noeste ijver waarmee deze zich zonder klagen aan het vak wijdde, ‘sein tüchtiges, solides Wesen’, ‘frei von Trockenheit oder affektiertem Zwang’. Niets zou het de jongen meer in de weg staan, ‘zu Nutzen der Kunst und zu eigener Ehre zu wirken’ waar dan ook erkenning te verwerven, ‘wenn er sonst gesund bliebe’.
De historische sensatie van het werk schuilt in het feit dat Beethoven er naar vermoeden in 1792 mee begon. Beethoven: pianist, improvisator, steun en toeverlaat aan het klavier voor zangers, opvangvader voor broers en zussen in een door alcoholmisbruik van zijn vader geplaagd nest. In Bonn was hij het allemaal al geweest, in Wenen moest het echte
Schumann had de leiding over het grootstedelijk koor en orkest van Düsseldorf als Städtische Musikdirektor. Getipt door Mendelssohn dacht Schumann ‘kip ik heb je’ en hij trok dit veelbelovende viooltalent aan om de strijkers van zijn orkest te leiden. Deze Wasielewski, opgegroeid ´ als achtste in een gezin in Danzig (nu Gdansk) 5
toelichting
firmament van de Finse eigentijdse muziek. Uitgever Peters en het cd-label BIS namen de componist in hun stal.
met elf kinderen, was tevens zeer behendig op de altviool. Geïnspireerd door zijn spel componeerde Schumann in 1851 de Märchenbilder voor altviool en piano.
Eind jaren negentig studeerde Fagerlund in Nederland. De componisten Edgard Varèse en Witold Lutosławski behoren tot zijn bakens in het muzikale landschap van de twintigste eeuw. Even gretig laat hij zich inspireren door techno en heavy metal. Dogma’s zijn hem vreemd. Blade Runner is een van zijn favoriete films. Cinematografische beelden rijzen op uit zijn orkestwerken, ofschoon hij met klem stelt ‘tijdens het schrijven’ nooit een vertelling of buitenmuzikaal idee in zijn hoofd te hebben.
Dromen van sprookjesstukken zijn de hoekdelen, aanvallend, ritmisch stuwend en dramatisch zijn de middendelen van de Märchenbilder. Paganini en Liszt zochten graag de limiet op van de technisch mogelijkheden op viool en piano, Schumann zoekt hier de grenzen op van de altviool, lang geweerd uit de piste van het virtuozencircus. Wasielewski vormde een succesvol pianotrio met Christian Reimers, een cellist die als tekenaar bijverdiende met karikaturen, en pianistdirigent Julius Tausch. Toen Schumann in 1854 geestelijk instortte en zich wanhopig in de Rijn wierp, was het deze Tausch die de orkestleiding van hem over nam. Nederlandse vissers redden Schumann uit het woeste water van de Rijn en Wasielewski memoreerde hoe zijn vriend Schumann ‘etherische golven van klank’ aan het klavier wist te ontlokken.
Fagerlund weet te overtuigen met zowel ruige als meditatieve passages in muziek, geprezen om de energieke, voorwaarts gerichte drive. ‘Ik gebruik vaak abrupte overgangen’, zegt hij in het tijdschrift Finnish Music Quarterly. Een breed spectrum gemoedstoestanden evoceren is zijn streven. Keerpunt was het Klarinetconcert (2006), daarin kristalliseerde zijn muzikale materiaal zich uit. Wat volgde lijkt een niet te stuiten opwaartse lijn. Ignite voor symfonieorkest leverde hem in 2011 de Teosto Prijs op. Vorig jaar kwam zijn vioolconcert Darkness in Light (2012), samen met Ignite uit op het label BIS, met de violist Pekka Kuusisto als solist. In Transient Light schreef Fagerlund
Sebastian Fagerlund Transient Light
Rituelen, zaken uit de prehistorie en ‘impulsen van andere muzikale genres’: Sebastian Fagerlund is er altijd nieuwsgierig naar geweest. De veertiger is een ster aan het 6
toelichting
speciaal voor de hoornist Hervé Joulain, die het in Duitsland in première bracht met Bart van de Roer aan de vleugel.
tevens geknipt voor cello. Deze even smeuïge als onstuimige kamermuziek is zo los en luchtig van vormgeving, dat deze parels Schumann letterlijk uit de hemdsmouwen lijken te zijn gevallen. Bekroning is het snelle en vurige slotdeel, met een zinderend gezang, door de pianist aangezet in stuwende golven.
Robert Schumann Fantasiestücke op. 73
Schumann hield voor zijn kinderschare ‘Het kleine boek van herinneringen’ bij. Voorjaar 1849 bleven de velletjes leeg. ‘Papa is lange tijd stil geweest’ noteerde hij verontschuldigend in juni, want hij heeft ‘een groot aantal noten geschreven’. Een understatement voor ruim dertig voltooide werken.
Krzysztof Penderecki Sextet
Krzysztof Penderecki maakte in de jaren zestig furore met grootschalige orkest- en oratoriumwerken, waarin hij onverbloemd zijn woede luchtte over misdaden tegen de mensheid. Japanse slachtoffers van de Amerikaanse atoombom op Hiroshima herdenken was anno 1961 nog behoorlijk taboe. Penderecki schuwde het niet.
Biograaf John Worthen verklaart de explosie van productiviteit deels uit geldgebrek in huize Schumann. Het paar trachtte extra brood op de plank te krijgen met lesgeven. Robert gaf privécompositieles aan jongens van zeventien, zoals ene Heinrich Richter, die hij aannam in februari 1849. En zomervakanties samen? Daar waren Clara en Robert Schumann al drie jaar niet aan toegekomen. Bovenal moest er muziek gemaakt, uitgegeven, verkocht! En wel zo aantrekkelijk mogelijk voor de markt. Bijvoorbeeld door het voor verschillende instrumentalisten geschikt te maken. De trits Fantasiestücke is gedacht voor de klarinet, maar
Toen hij het in 1966 waagde een ‘Passie’ volgens het evangelie van Lukas te presenteren, werd hem door collega’s uit de voorhoede van het Europese componeren zelfs afvalligheid verweten. Penderecki doorkliefde als een ijsbreker het diepgevroren dogma dat teruggrijpen naar het verleden na 1945 verbood en wist er zoveel publiek, roem en geld mee te vergaren dat hij bekend werd als ‘die Poolse componist met een Mercedes’. Minstens zo benijdenswaardig voor 7
toelichting
collega’s was zijn niet bij te benen welhaast ‘Schumanniaanse’ productiviteit. Na een flirtage met laatromantische muziek in de jaren tachtig en zijn postmoderne opera Ubu Rex vond Penderecki een nieuw ideaal. De woedende agressie uit de jaren zestig week voor een meer ingetogen, intieme toon. Hij noemt het ‘claritas’.
‘Uiteindelijk is elke compositie een doolhof waar je niet meteen de weg weet, en ook vaak moet omkeren om je weg [terug] te vinden.’
De woedende agressie van Penderecki week voor een meer ingetogen, intieme toon Het is te horen in zijn Klarinetconcert uit 1993 en in zekere zin ook in dit Sextet. Pianobassen en energieke roepjes van de klarinet, gevolgd door imitaties in de strijkers openen het werk. De hoornist sluit als een danspartner de rij. Bonkende akkoorden in de piano wekken associaties met een woeste Stravinsky. De speelse klarinetpartij roept Oost-Europese klezmermuziek in herinnering. De opa van Penderecki was boswachter en leerde hem van kinds af bomennamen. De aanleg van een arboretum liep bij hem parallel met de uitrolling van een imposant oeuvre aan composities. ‘Mijn dochter heeft een bloemenwinkel. Ik denk dat het genetisch is.’ zegt hij (Mischa Spel, NRC 14-1-2016) en 8
BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (17701827) was in Bonn aanvankelijk hofmusicus van de keurvorst en leerling van Christian Gottlob Neefe. In 1792 vestigde hij zich in Wenen, eerst als leerling van Haydn maar al snel als zelfstandig musicus.
improvisator. Hij verkeerde op gelijke voet met adellijke personen aan wie hij zijn werken opdroeg. Toen hij in 1808 overwoog om Wenen te verlaten, besloten zijn adellijke vrienden hem een jaarlijkse toelage toe te kennen, om hem zo in Wenen te kunnen houden. Al rond zijn vijfentwintigste kreeg hij gehoorproblemen die uiteindelijk uitmondden in vrijwel gehele doofheid. Niet alleen door zijn vele brieven, maar ook door de ‘Konversationshefte’ die de dove componist hielpen tijdens gevoerde gesprekken, weten we veel over zijn leven en denken. Door zijn tijdgenoot E.T.A. Hoffmann werd hij beschouwd als een van de eerste romantici: ‘Zijn muziek wekt dat oneindige verlangen op dat het wezen is van de romantiek.’
Aanvankelijk werd Beethoven in Wenen vooral beroemd als pianist en fenomenaal
Robert Schumann
Robert Schumann (1810‑1856) was onder invloed van zijn vader in zijn jeugd vooral een gepassioneerde lezer van literatuur en poëzie. Piano speelde hij vanaf zijn zesde jaar, en in zijn gymnasiumtijd begon hij te componeren, aanvankelijk vooral voor zijn eigen instrument. Tijdens zijn pianostudie bij Friedrich Wieck forceerde hij zijn linkerhand en moest hij
9
biografieën
zijn droom om pianovirtuoos te worden opgeven. Voor de dochter van Wieck, de jonge pianiste Clara, vatte hij een grote liefde op. Geniale pianowerken ontstonden in die tijd, maar in 1840, het jaar waarin Robert en Clara trouwden, kwam een kentering. Hij schreef nu haast alleen nog liedcomposities, daarna kwamen de andere genres aan bod: symfonieën, kamermuziek en één voltooide opera. Als dirigent en conservatoriumleraar in Leipzig was Schumann niet succesvol aangezien het steeds moeilijker voor hem werd om te communiceren met de medemens. Een als jonge man opgelopen syfilisinfectie maakte dat hij aan depressieve aanvallen leed en ‘stemmen’ hoorde. Na een zelfmoordpoging belandde hij in de kliniek van Endenich bij Bonn. Daar leefde hij nog enkele jaren in volledige afzondering, tot hij in 1856 stierf.
Sebastian Fagerlund
De Finse componist Sebastian Fagerlund (1972) studeerde eerst viool aan het Conservatorium van Turku. Na een jaar in Nederland te hebben verbleven, keerde hij terug naar Finland om compositie te studeren aan de Sibelius Academie in Helsinki. Fagerlund componeert grootschalige werken waarin zowel de natuur als de ‘innerlijke landschappen van de geest’ een grote rol spelen. 10
Hij gebruikt elementen van de westerse muziekcultuur, orientale muziek en heavy metal. Zijn oeuvre is veelzijdig: van opera tot kamermuziek en solorepertoire. In 2011 ontving hij de Teosto prijs voor zijn orkestwerk Ignite. Samen met klarinettist Christoffer Sundqvist is Fagerlund sinds 2013 artistiek directeur van het jaarlijkse RUSK Chamber Music Festival in Pietarsaari/ Jakobstad (Finland).
biografieën
Krzysztof Penderecki
tot inspiratie dienden. Ook veel andere werken waarin Penderecki gebruik maakte van enorme clusters, glissandi en andere klankeffecten, spraken tot de verbeelding. Vanaf de jaren tachtig keerde hij de avant-garde deels de rug toe en concentreerde hij zich meer op traditionele elementen als melodie en harmonie, al blijven zijn acht symfonieën en vele koor- en kamermuziekwerken altijd doordrongen van een zekere ‘demonische’ klankkwaliteit.
De Poolse componist Krzysztof Penderecki (1933) nestelde zich als een komeet aan het front van de naoorlogse avant-garde met zijn uit 1961 stammende Threnody for the victims of Hiroshima. Penderecki volgde zijn opleiding aan de Muziekacademie van Krakau waar hij later zelf compositie doceerde. Met Threnody for the victims of Hiroshima liet hij een geheel nieuw geluid horen dat velen 11
biografieën
UITVOERENDEN Storioni Trio
Het trio is expert in het bestaande repertoire (Beethoven, Casella, Juon, Martinu, ˚ Moor, Vo ríšek) en gaf ˇ opdrachten aan componisten als Kevin Volans, Peter-Jan Wagemans, Nico Muhly en Willem Jeths. Deze composities brachten ze ook in première. De repetities van het trio zijn even indringend als hun concerten en dienen beide om verder te gaan ‘dan de muziek en het vertellen van het verhaal’. Het Storioni Trio is artistiek directeur van het
foto: Mike Roelofs
Het Storioni Trio is opgericht in 1995 en bestaat uit Bart van de Roer (piano), Wouter Vossen (viool) en Marc Vossen (cello). Het Storioni Trio voert werken uit voor pianotrio, variërend van klassiek tot hedendaags, van Haydn tot Henze. jaarlijkse Storioni Festival in Eindhoven. Het trad op in Wigmore Hall, Carnegie Hall, Het Concertgebouw en op festivals als Kuhmo, Mecklenburg Vorpommern Festival, Osnabrück Kammermusiktage en Trio Festival in de Philharmonie Moskou. Verschillende tours leidde het trio naar India, het Midden-Oosten, Australië, Taiwan, Japan en de Verenigde Staten.
12
biografieën
Arthur Jussen Piano
Arthur Jussen (1996) is vooral bekend van het pianoduo met zijn broer Lucas. Arthur is de jongste van de twee. Zijn eerste pianolessen kreeg hij in zijn geboorteplaats Hilversum. Op uitnodiging van pianiste Maria João Pires studeerde hij samen met zijn broer bij haar in Brazilië en Portugal. In Amsterdam hadden beiden
les van Jan Wijn, bij Ton Hartsuiker verdiepten zij zich in twintigste-eeuwse muziek. Tijdens het Nationaal Concours van de Stichting Jong Muziektalent in 2004 werd Arthur gekozen tot ‘Jong muziektalent van het jaar’. Arthur trad op met zo ongeveer elk Nederlands orkest en ook in het buitenland soleerde hij samen met zijn broer bij belangrijke orkesten. Hij werkte daarbij met dirigenten als Jaap van Zweden, Jan Willem de Vriend, Sir Neville Marriner en Frans Brüggen.
Marianna Shirinyan Piano
Marianna Shirinyan (1978) werd geboren in Jerevan, Armenië. Zij kreeg op zevenjarige leeftijd haar eerste pianolessen van Margarita Hakobian aan de Tjaikovski Muziekschool in haar geboorteplaats. 13
Daarna studeerde ze verder aan het Conservatorium bij Igor Javrian. Marianna voltooide haar studies in 2007 met de hoogste cijfers aan de Musikhochschule Lübeck, waar Konrad Elser haar leraar was. In 2006 gaf zij haar carrière een vliegende start door vijf prijzen te winnen in de ARD International Music Competition in München. Sindsdien geeft zij een almaar groeiend aantal concerten als soliste en kamermuziekspeelster. Sinds
biografieën
2014 geeft zij les aan het Koninklijk Conservatorium van Kopenhagen in Denemarken.
Paul Meyer Klarinet
Paul Meyer (1965) werd geboren in de Elzas. Nog maar zeventien jaar oud was hij laureaat van de prestigieuze Eurovision Contest en Young Concert Artist in New-York. Een
jaar later werd hij benoemd tot soloklarinettist van Orchestre de l’Opéra de Lyon. Daarna volgden aanstellingen bij Ensemble intercontemporain en de Opéra de Paris. Al snel verliet hij deze orkesten voor een internationale carrière als solist. Tegelijkertijd deed zijn passie voor dirigeren hem besluiten directielessen te volgen. Hij dirigeerde talloze orkesten in Europa en daarbuiten. Sinds 2009 is hij eerste dirigent van het Kosei Orkest in Tokyo. Paul Meyer speelt en dirigeert veel hedendaagse muziek. Componisten als Penderecki, Jarrell, Chen en Berio schreven stukken voor hem. Peter Eötvös schreef een klarinetconcert dat Meyer in 2018 zal spelen ter gelegenheid van de feestelijkheden rond het honderdjarig bestaan van het Orchestre de la Suisse Romande. 14
Lily Francis Altviool
De Amerikaanse violiste Lily Francis studeerde bij Joseph Silverstein en Miriam Fried. In 2009 was ze prijswinnaar van de ARD muziekwedstrijd in München. Ze soleerde bij verschillende grote orkesten in Duitsland en maakte in 2008 haar debuut in de Weill Recital Hall in New York in de Distinctive Debuts series. Regelmatig werkt Lily Francis mee aan kunstprojecten
biografieën
kunstprojecten buiten het ‘gewone’ klassieke straatje. Zo waren in 2007 in New York in het donker haar vioolspelende handen te zien, megagroot geprojecteerd op de buitenmuren van het MoMa museum, in het project Sleepwalkers van kunstenaar Doug Aitken. Met het Vertigo String Quartet nam ze de soundtrack van Michael Hollingers ‘award-winning’ toneelstuk Opus op, en ze werkte mee aan een productie over Bach van de Boston Ballet School en de Rock School of Dance. Sinds 2015 geeft ze les in kamermuziek en viool op de Anton Bruckner Privatuniversität in Linz, Oostenrijk.
Hervé Joulain Hoorn
De Franse hoornist Hervé Joulain werd al op zijn twintigste benoemd tot eerste hoornist van het Orchestre Philharmonique de
Radio France. Tien jaar later bekleedde hij dezelfde positie in het Orchestre National de France.
Inmiddels heeft hij met bijna honderd orkesten opgetreden, waarbij alle belangrijke werken uit het klassieke repertoire aan bod zijn gekomen. Hij speelde met musici als Gidon Kremer, Boris Berezowski en Yuri Bashmet. Zijn groeiende bekendheid heeft hem door de jaren meer dan twintig cd’s, video’s en dvd’s opgeleverd. Tegenwoordig geeft Joulain masterclasses door heel Europa. 15
biografieën
VERWACHT
do 28 JAN 2016 donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur
Nederlands Blazers Ensemble Cuba
Het Nederlands Blazers Ensemble is altijd nieuwsgierig naar muziek en musici uit andere culturen. Na het succesvolle Afrika-programma in 2014 gaat het ensemble nu op zoek naar de roots van de Cubaanse muziek. Een concertprogramma met oude en jonge Cubaanse muzikale helden dat de ziel raakt. Het Nederlands Blazers Ensemble deelt daarom het podium met twee bekende Cubaanse artiesten: Pancho Amat en Yusa. Pancho Amat is de levende legende als het om tres spelen, een icoon van de Cubaanse muziek. Yusa is een jonge, virtuoze zangeres, songwriter en multi-instrumentalist. Haar stijl wordt sterk door de traditionele muziek beïnvloed, en ze geeft er een eigen, moderne draai aan waardoor de invloeden van andere stijlen zoals jazz en hiphop ook te horen zijn. Zij heeft het podium gedeeld met grote artiesten zoals Lila Downs, Susana Baca, Omara Portuondo en Lenine. Speciaal voor het Nederlands Blazers Ensemble heeft de Cubaanse componist Keyla Orozco een nieuw klassiek werk geschreven, gebaseerd op etnische Cubaanse muziek met folkloristische tinten Cubaanse muziek onderscheidt zich vooral door de specifieke stijlen danzón, son, charanga en santería. De combinatie van deze stijlen zorgt voor swingende en melancholische muziek.
16
Yusa
VERWACHT
za 13 feb 2016 serie kamermuziek internationaal grote zaal / 20.15 uur
Elias String Quartet + Jonathan Biss Beethoven, Britten en Brahms
Het Engelse Elias String Quartet en de Amerikaanse pianist Jonathan Biss hebben over lovende recensies geen klagen. ‘Kwartetspel met geweldige uitbundigheid en vuur’ zo schrijft bijvoorbeeld de Guardian. Overal waar deze musici spelen, overtuigen ze moeiteloos pers en publiek. Dat schept hoge verwachtingen voor hun interpretatie van Brahms’ beeldschone Pianokwintet, een absoluut hoogtepunt van het kamermuziekrepertoire. De muziek van Benjamin Britten ligt het Elias String Quartet na aan het hart. Zozeer dat de Sunday Times een speciale term voor ze bedacht: ‘Brittenists.’ In dit concert het Eerste strijkkwartet van deze belangwekkende Engelse componist. Pianist Jonathan Biss is ‘Beethovenist’: sinds 2011 werkt hij aan de opname van alle Beethovensonates. En inmiddels volgen meer dan 55.000 mensen zijn online Beethoven-seminar, door de pers geprezen als ‘een diepgaande onderdompeling’. PROGRAMMA: Ludwig van Beethoven Pianosonate nr. 13 ‘Quasi una fantasia’ / Benjamin Britten Strijkkwartet nr. 1 / Johannes Brahms Pianokwintet
17
Jonathan Biss
VERWACHT
Januari
zo 31 jan
vr 5 feb / 20.15 uur
Bachdag
Calefax Overwoekerde Paden
vr 22 jan / 20.15 uur
Nederlands Kamerorkest Lucas Jussen speelt Mozart en Bartók
10.30 uur
BachScratch Zelf Bach zingen met Klaas Stok
za 6 feb / 22.30 uur / Splendor
Het Weeshuis van de Nederlandse Muziek
za 23 jan / 20.15 uur
Quatuor Diotima + Christian Poltéra Nieuw licht op Schuberts Strijkkwintet
14.00 uur
Nevermind Bach + Telemann Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices
16.00 uur
Nederlandse Bachvereniging Driekoningen
Les Voix Humaines Die Kunst der Fuge op viola da gamba
wo 27 jan / 20.15 uur
20.15 uur
Cappella Amsterdam Elegieën van Maria
Vox Luminis Magnificat
zo 24 jan / 15.00 uur
do 28 + vr 29 jan / 20.15 uur
Nederlands Blazers Ensemble Cuba za 30 jan / 15.00 uur
De IJ-Salon Klavesymbolisme II met Ronald Snijders
Februari wo 3 feb / 19.00 uur college + 20.15 uur concert
Ensemble Masques De wereld voor Bach do 4 feb / 20.15 uur
Asko|Schönberg Hemels
18
Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren! Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp
MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023
Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw. Voor een heerlijke start van uw concertavond. Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons
PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:
Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert. Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.
Mediapartner:
Pauzedrankje (indien inbegrepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.
Druk binnenwerk:
EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds
Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl. Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777. De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open. Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX