2016 04 14 Asko|Schönberg + Marc-André Hamelin

do 14 apr 2016 donderdagavond serie serie asko|schönberg Grote Zaal / 20.15 uur

Asko|Schönberg + Marc-André Hamelin Messiaen en zijn leerlingen

PROGRAMMA

do 14 apr 2016 donderdagavond serie serie asko|Schönberg Grote Zaal / 20.15-21.50 uur DUUR: ca. 40 minuten voor de pauze ca. 35 minuten na de pauze

Asko|Schönberg + Marc-André Hamelin Messiaen en zijn leerlingen

inleiding

Slagwerk Den Haag Etienne Siebens dirigent Marc-André Hamelin piano

foyerdeck 1 / 19.15-19.45 uur

Door Michel Khalifa met medewerking van bioloog Baudewijn Odé

Dit concert wordt mede mogelijk gemaakt door

Dit concert wordt live uitgezonden door Omroep MAX op NPO Radio 4.

George Benjamin (1960) At First Light (1982) I II III Olivier Messiaen (1908-1992) Oiseaux Exotiques (1955-1956) PAUZE Gérard Grisey (1946-1998) Talea (1986) I, II (attacca, zonder onderbreking) Olivier Messiaen Couleurs de la Cité Céleste (1963)

toelichting

Zelden was een muzikaal universum zo persoonlijk en exotisch als dat van de Franse componist Olivier Messiaen (1908-1992). Hij werd gedreven door een onvoorwaardelijk geloof in de RoomsKatholieke dogma’s, waarvan hij de zangvogels uit alle windstreken als de boodschappers beschouwde, zijn akkoorden gingen gekleed in voor hem duidelijk waarneembare kleuren, en als een van de weinige twintigste-eeuwse componisten heeft hij een substantieel oeuvre voor orgel achtergelaten. Alles bij elkaar geen alledaagse kost.

Dat maakt het des te opmerkelijker dat Messiaen zijn kennis en talent kon delen met een groot aantal leerlingen. Van beroemde namen zoals Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen en Yvonne Loriod, met wie Messiaen zijn leven zou delen, tot een lange reeks Aziatische studenten onder wie Chen Qigang en Nguyen-Thien Dao.

Parijs om Olivier Messiaen op te zoeken’.

Wat een prachtige blijk van bescheidenheid!

Benjamin moet zestien geweest zijn toen ik hem ontmoette. Hij liet me zijn werk zien en ik begreep onmiddellijk dat hij heel goed was in harmonie en orkestratie en dat hij een feilloos oor had.’

At First Light, dat Benjamin in 1982 schreef voor Simon Rattle en de London Sinfonietta, is geïnspireerd op William Turners schilderij Norham Castle, Sunrise, dat in de Tate Gallery hangt. Hoewel het geen muzikale uitbeelding is, vertoont de muziek eenzelfde gevoeligheid voor kleurnuances en lichtwerking als het mysterieuze doek van Turner. In 1982 was Benjamin al student-af, maar toen Messiaen het stuk hoorde gaf hij een gul compliment: ‘George Benjamin is even getalenteerd als de jonge Mozart geweest moet zijn!’

Messiaens favoriete leerling: George Benjamin Zijn favoriete leerling diende zich pas tegen het eind van zijn loopbaan aan, twee jaar voordat Messiaen zou stoppen met lesgeven: George Benjamin (1960). In een interview met de Franse musicoloog Claude Samuel haalde hij herinneringen op aan dit contact: ‘Van al mijn leerlingen hield ik het meest van hem. Hij was Engels en studeerde muziek in zijn eigen land toen zijn leraar tegen hem zei: ‘Mijn onderwijs is onvoldoende. We nemen het vliegtuig naar 4

Joseph Mallord William Turner - Norham Castle, Sunrise (ca. 1845)

toelichting

5

toelichting

Gérard Grisey, geestelijk vader van de spectrale muziek Ook Gérard Grisey (1946-1998), een van Messiaens vele Franse leerlingen, groeide uit tot een internationaal toonaangevend componist – in het bijzonder als geestelijk vader van de zogeheten spectrale muziek. Bij deze compositietechniek wordt een toon als het ware onder de microscoop gelegd en geanalyseerd, waarbij de samenstelling van de boventonen als uitgangspunt dient voor de compositie. Samen met zijn landgenoot Tristan Murail exploreerde Grisey deze techniek, die hij zelf aanduidde als niet zozeer een methode als wel ‘een houding’: namelijk klank beschouwen als levend materiaal.

artistiek centrum. Het werk is opgedragen aan zijn echtgenote, de pianiste Yvonne Loriod.

De pianopartij is zo uitgebreid dat Messiaen sprak van een pianoconcert. Maar ook de twee klarinetten en de xylofoon hebben belangrijke solopartijen – reden dat ze op aanwijzing van de componist vooraan moeten zitten.

Oiseaux exotiques neemt samen met Réveil des oiseaux (1953) een unieke plaats in het oeuvre van Messiaen in, omdat ze beide volledig op vogelzang zijn gebaseerd. De ritmes zijn ontleend aan de Griekse traditie en aan hindoe-ritmes, die hij zonder aanpassingen in de partituur verwerkt, terwijl de vogelzang op een vrijere manier in de muziek belandt. ‘Zo is er een mengeling van strengheid en vrijheid’, aldus Messiaen, zeker ‘wat betreft het vogelzangmateriaal, omdat ik willekeurige vogels uit China, India, Maleisië en Noord- en Zuid-Amerika naast elkaar heb gezet, met andere woorden, vogels die elkaar nooit hebben ontmoet.’

Rond 1986, het jaar waarin hij Talea componeert (Grisey vertaalt de titel als ‘coupure’), slaat de componist een nieuwe weg in. Hij schrijft over dit werk: ‘Ik houd me bezig met twee aspecten van het muzikale discours waar mijn onderzoek naar de klanksynthese en de microfonie me van had afgehouden, te weten snelheid en contrast.’

Het stuk bestaat uit twee delen die zonder onderbreking in elkaar overgaan. De twee delen laten steeds twee verschillende gedaanten van hetzelfde fenomeen horen. Als voorbeeld noemt Grisey: ‘Polyfonie in het eerste deel wordt homofonie in het tweede.’

Religie, mysterie en kleur Couleurs de la Cité Céleste uit 1963 is voortgekomen uit een opmerkelijke opdracht van Heinrich Strobel, hoofd van de afdeling muziek van de Duitse Südwestfunk: een werk voor drie trombones en drie xylofoons. Al componerend permitteerde Messiaen zich geleidelijk een uitgebreidere bezetting met piano, drie klarinetten, piccolotrompet, twee hoorns, bastrombone en de nodige percussie. Twee van de drie xylofoons verving hij door een xylorimba en een marimba.

Vogelzang Van Messiaen zelf klinken twee werken tijdens dit concert: Oiseaux exotiques (1956) en Couleurs de la Cité Céleste (1963). Oiseaux exotiques schreef hij in opdracht van Pierre Boulez, voor diens concertserie ‘Domaine musical’ in het Petit Théâtre Marigny bij de Champs Elysées, dat in de jaren vijftig gold als een exclusief

Messiaen meent dat in dit werk alle voor hem belangrijke onderwerpen samenkomen: ‘Om te beginnen mijn religieuze gedachtegoed, 6

toelichting

aangezien het is gebaseerd op vijf citaten uit het boek Openbaringen. Dan mijn liefde voor het mysterieuze, het magische, het betoverende, want deze citaten uit Openbaringen zijn buitengewoon, extravagant, surrealistisch, en afschrikwekkend. Neem bijvoorbeeld: ‘En ik zag een ster, gevallen uit den hemel op de aarde, en haar werd gegeven de sleutel van den put des afgronds’. Hierdoor stelde ik me effecten voor zoals de versmelting van de zeer lage trombone met het schrille geluid van de drie klarinetten en de donkere slagen op de tamtams. Hieraan voegde ik het idee van ‘kleur’ toe dat je vindt in de titel: de kleuren in Couleurs de la Cité Céleste zijn die van het hemelse Jeruzalem, met andere woorden het paradijs.’

Ook in deze compositie kwinkeleren een tiental vogelsoorten van verschillende continenten er lustig op los, maar in geen enkele andere compositie is de synesthesie bij Messiaen zo uitgesproken. In de partituur heeft hij de namen van de kleuren bij de akkoorden geschreven, zodat de dirigent deze ‘visie’ op de musici kan overdragen. Zij krijgen letterlijk de instructie ‘speel rood’ of ‘speel blauw’.

Couleurs de la Cité Céleste ging op 17 oktober 1964 tijdens het Festival van Donaueschingen in première, uitgevoerd door het Ensemble du Domaine Musical onder leiding van Pierre Boulez en met Yvonne Loriod op piano.

Tekst toelichting: Jacqueline Oskamp

7

BIOGRAFIEËN COMPONISTEN Olivier Messiaen

Olivier Messiaen (1908-1992) begon op z’n zevende te componeren. Op zijn tiende kreeg hij de partituur cadeau van Debussy’s opera Pelléas et Melisande. Dit werk gaf de doorslag: hij wilde componist worden.

Aan het Conservatoire de Paris studeerde hij vanaf 1919 orgel en compositie.

Rond zijn tiende ontdekte

hij het geloof en zijn hart ging uit naar het katholieke geloof en de kerkmuziek. In 1930 werd hij aangesteld als organist van de SainteTrinité, een functie die hij ruim veertig jaar vervulde. Op het conservatorium hadden zijn leraren Maurice Emmanuel en Paul Dukas zijn belangstelling gewekt voor de muziek van andere culturen dan die van West-Europa, maar ook voor die van de oude Grieken. Al tijdens zijn studietijd schreef hij – mede door zijn grote inspirator Debussy – werken waarin hij afstand deed van de gangbare majeur- en mineurtoonladders. Maar hij ging nog een stap verder dan Debussy en hij creëerde een volledig eigen systeem van toonladders, toonsoorten en ritmes dat hij vastlegde in zijn boek Technique de mon language musical uit 1944. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog werd Messiaen in 1940 als dienstdoende soldaat door de Duitsers opgepakt en getransporteerd naar het 8

kamp Görlitz (Silezië). Na zijn vrijlating in 1941 begon Messiaen les te geven, eerst privé en later tot 1978 aan het Parijse conservatorium. Hij was een begenadigd leraar en vooral zijn analyselessen waren beroemd. Hierin behandelde hij op indringende wijze niet alleen twintigsteeeuwse muziek maar ook klassieke en romantische werken. Een stroom van belangrijke instrumentale en vocale werken ontstond (de Turangalîla symfonie, Visions de l’Amen, Couleurs de la Cité Céleste) terwijl Messiaen tegelijkertijd zijn werk als leraar en organist zijn intense aandacht gaf. De natuur en de zang van vogels waren voor Messiaen een bron van inspiratie. Hij legde het vogelgezang in notenschrift vast en verwerkte het in verschillende composities (Oiseaux exotiques, Catalogue d’oiseaux).

biografieën

foto: Emanuel Ammon/AURA © ROCHE

George Benjamin

George Benjamin (1960) werd in 1976 toegelaten tot het Conservatoire de Paris, waar hij compositie studeerde bij Olivier Messiaen en piano bij Yvonne Loriod. Aan King’s College Cambridge voltooide hij zijn studie bij Alexander Goehr. Hij groeide uit tot een van de belangrijkste Britse componisten die ook bij het grote publiek bekendheid geniet.

Al op twintigjarige leeftijd kreeg hij de kans om in 1980

bij de BBC Proms zijn eerste orkestwerk Ringed by the Flat Horizon uit te voeren.

Het succes was groot en opdrachten volgden. Zo componeerde hij Antara voor de tiende verjaardag van het Parijse Centre Pompidou en Three Inventions for Chamber Orchestra voor de opening van de 75ste Salzburger Festspiele.

Hoogtepunt was misschien wel de bijzondere concertserie ‘By George’ van het London Symphony Orchestra in 2002, waarin het orkest een seizoen lang composities van Benjamin uitvoerde, zoals de wereldpremière van Palimpsests onder leiding van Pierre Boulez. In 2006 presenteerde hij zijn eerste opera Into the Little Hill, die sinds de première de hele wereld over reisde.

Het succesvolle Written on Skin schreef Benjamin voor een coproductie van De Nederlandse Opera, het Royal Opera House, Covent Garden, de Florentijnse Maggio Musicale en het Theâtre du 9

Capitole de Toulouse. George Benjamin is Ridder in de Ordre des Arts et Lettres en sinds 2012 is hij Commander of the Order of the British Empire.

biografieën

Gérard Grisey (1946-1998) werd in Belfort geboren.

Hij studeerde eerst aan het conservatorium van Trossingen, vervolgens aan het Conservatoire de Paris, waar hij deel uitmaakte van de compositieklas van Olivier Messiaen. Ook volgde hij lessen bij Henri Dutilleux aan de Ecole Normale de Musique (1968) en bij Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis en György Ligeti in de zomercursus van Darmstadt (1972).

van de universiteit van Parijs.

Gérard Grisey was van 1972 tot 1973 beursstudent van de Villa Medicis en volgde in 1980 een stage aan het IRCAM. Hij richtte het ensemble L’Itinéraire op en droeg samen met Hugues Dufourt, Tristan Murail en Michael Levinas bij tot de geboorte van de spectrale muziek. Van 1982 tot 1986 doceerde Gérard Grisey in Berkeley en vervolgens aan het Conservatorium van Parijs.

Zelf beschreef de componist zijn muziek als ‘liminale’ muziek (muziek van de drempel), waarbij een akkoord of harmonie, onmerkbaar in een globale klankkleur (timbre) overgaat. De zoektocht van Gérard Grisey naar de identiteit van de klank strekte zich over het gehele spectrum uit, van de elementaire sinustoon tot klank in zijn meest ruwe staat (ruis) en ‘tot aan de stilte, het ultieme punt van deze zoektocht’.

UITVOERENDEN Marc-André Hamelin Piano

foto: Nina Large

Gérard Grisey

De Canadese pianist MarcAndré Hamelin (1961) is dit seizoen artist in residence van het Muziekgebouw. Hij geldt als geniaal en speelt met bravoure het onspeelbare. Hij is een avonturier en breekt vaak een lans voor vergeten meesterwerken.

Hamelin won op negenjarige leeftijd zijn eerste pianoconcours. Dat had hij in eerste instantie te danken aan zijn vader, apotheker en begenadigd pianist, die hem ook de liefde bijbracht voor minder gangbare componisten

Vanaf het begin van de jaren zeventig legde hij zich toe op elektroakoestiek bij JeanEtienne Marie en Emile Leip aan de Faculté des Sciences 10

biografieën

www.marcandrehamelin.com

Etienne Siebens Dirigent

foto: Marco Borggreve

als Alkan, Godowski en Sorabji.

Hij studeerde verder aan École Vincent d’Indy in Montreal en aan Temple University in Philadelphia. Al tijdens zijn studie ontwikkelde hij zich tot een veelzijdig pianist. Zowel in recitals als in zijn opnamen komen minder bekende grootheden langs als Leo Ornstein, Nicolas Roslavets en Nicolaj Medtner. Hamelin is ook als componist actief.

Hij schrijft vooral werken voor piano, zoals het korte en virtuoze Valse Irritation d’après Nokia gebaseerd op de Nokiaringtone. Deze wals wil hij nog wel eens inzetten als er tijdens een concert een mobiele telefoon afgaat. Hamelin werd onderscheiden met een Gramophone Instrumental Award voor zijn opnamen van Godowski’s bewerkingen van de Chopin-etudes. In 2006 kreeg hij de Preis der Deutschen Schallplattenkritik voor zijn complete discografie.

Hij is officier in de Orde van Canada, ridder in de Orde van Québec en lid van de Royal Society of Canada.

Etienne Siebens, sinds seizoen 2012-2013 vaste gastdirigent van Asko|Schönberg, studeerde orkestdirectie bij onder anderen Lucas Vis. Al snel werd hij uitgenodigd voor gastdirecties bij het Residentie Orkest, Radio Kamerorkest, Amsterdam Sinfonietta, het Nederlands Blazers Ensemble, Asko|Schönberg, Ensemble Musikfabrik, het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen en de Vlaamse Opera.

Uitnodigingen in Engeland, Duitsland, Nederland, Italië, Oostenrijk, Frankrijk en Spanje 11

volgden. Van 1992 tot 2008 was Etienne Siebens artistiek leider en dirigent van het Prometheus Ensemble, dat op vele Europese podia speelde. Zijn passie voor het hedendaagse repertoire uit zich in de nauwe samenwerking die hij heeft met componisten als Kurtág, Kagel, Harvey, Birtwistle, Andriessen en Van der Aa. Siebens werkte met solisten als Barbara Hannigan, Jean-Yves Thibaudet, Christianne Stotijn, Quirine Viersen, Jean-Guihen Queyras, Claron McFadden en Pieter Wispelwey. Op dit moment is Etienne Siebens ook Artist in Residence bij I Solisti del Vento.

biografieën

Asko|Schönberg Asko|Schönberg, toonaangevend ensemble voor nieuwe muziek, voert gecomponeerde werken van de 20ste- en 21ste-eeuw uit.

Deze muziek is niet alleen van grote, gevestigde namen als Louis Andriessen, Sofia Goebaidoelina, György Kurtág, György Ligeti en Karlheinz Stockhausen, maar ook van jongere componisten als Michel van der Aa, Martijn Padding, Joey Roukens, Jörg Widmann, Rob Zuidam en van de jongste talenten.

Den Haag en Silbersee. Het ensemble treedt op in een keur aan concertzalen en festivals in binnen- en buitenland.

Naast dirigent Reinbert de Leeuw werkt het ensemble met vaste gastdirigent Etienne Siebens. Dit alles met een gedreven groep veelzijdige musici en solisten uit binnenen buitenland. Asko|Schönberg is ensemble in residence bij Muziekgebouw aan ’t IJ. www.askoschoenberg.nl.

Speciale aandacht is er voor langjarige relaties en samenwerking met grote, betekenisvolle componisten en voor onbekend en gloednieuw werk van hoge kwaliteit.

Concerten vinden plaats in series in Muziekgebouw aan ‘t IJ en Het Concertgebouw, in gastoptredens in het Holland Festival, De Nationale Opera en in co-producties met de Veenfabriek, Slagwerk 12

foto: Gerrit Schreurs

biografieĂŤn

Jana Machalett fluit/piccolo/ altfluit/basfluit Mirjam Teepe fluit Evert Weidner hobo Hans Colbers klarinet/ esklarinet Pierre Woudenberg klarinet David Kweksilber klarinet/ basklarinet Jasper Grijpink basklarinet Amber Mallee fagot/ contrafagot

Serguei Dovgaliouk hoorn Jan Harshagen hoorn Frank Braafhart trompet/ piccolotrompet Marc Kaptijn trompet Eline Beumer trompet Sven Berkelmans trompet Toon van Ulsen trombone Koen Kaptijn trombone Victor Belmonte trombone Twan Dubbers bastrombone Pauline Post piano/celesta 13

Joey Marijs slagwerk Ger de Zeeuw slagwerk Joseph Puglia viool Jan Erik van Regteren Altena viool Bernadette Verhagen altviool Hans Woudenberg cello Quirijn van Regteren Altena contrabas

biografieën

Slagwerk Den Haag Slagwerk Den Haag is gefascineerd door alles wat te maken heeft met geluid, puls en materialen als klankbron.

De slagwerkers zijn podiumbespelers én multiinzetbare (co)creators.

Als uitvoerders spelen ze in elke denkbare setting, van Bang on a Can (New York) tot de sloppenwijken van Caïro, op het traditionele instrumentenarsenaal, maar ook op porselein, paardenkaken, glas of 3D-geprinte instrumenten.

Slagwerk Den Haag werkt samen met kunstenaars en makers van nu. Partners zijn o.a. Club Guy & Roni, Korzo Theater, Orkater, Asko|Schönberg, Koninklijk Conservatorium en Kytopia. In hun projecten reflecteren ze op de nieuwste ontwikkelingen en willen een bijdrage leveren aan de speurtocht naar het onontdekte.

14

foto: Gerrit Schreurs

biografieĂŤn

Niels Meliefste slagwerk Fedor Teunisse slagwerk Pepe Garcia Rodriguez slagwerk Frank Wienk slagwerk Jonathan Bonny slagwerk

15

VERWACHT

do 21 APR 2016

donderdagavond serie grote zaal / 20.15 uur

Bang on a Can + Trio Mediaeval Steel Hammer

De toonaangevende Amerikaanse Julia Wolfe is bekend als een van de Bang on a Can-componisten. Voor de innovatieve musici van het Amerikaanse ensemble Bang on a Can en het Noorse vocale Trio Mediaeval creëerde ze de alt-folkcompositie Steel Hammer. Een indringende compositie met stevige wortels in de minimal music. Wolfe baseerde het stuk op de Amerikaanse ‘John Henry’-legende over mens versus machine. In dit volksverhaal neemt een arbeider het met een stalen hamer op tegen een stoommachine.

Zelf vertelt ze over de compositie: ‘Met Steel Hammer keer ik terug naar mijn roots in de volksmuziek uit de Appalachen. Toen ik het werk componeerde hield ik de brede muzikaliteit van de Bang on a Can in gedachten. Ook Trio Mediaeval was een grote inspiratiebron omdat zij het werk een prachtig heldere klank en emotionele diepte geven.’

PROGRAMMA: Julia Wolfe Steel Hammer

16

Julia Wolfe

VERWACHT

DO 29 APR 2016

serie Asko|Schönberg serie muziektheater grote zaal / 20.15 uur

Private View

Asko|Schönberg + Neue Vocalsolisten Stuttgart Geïnspireerd op het materiaal van Hitchcock is Private View een opera met de suspense van een rasechte thriller. De toeschouwer wordt meegezogen in de blik van een voyeur die in de levens van anderen binnendringt en op zoek gaat naar betekenis. Maar vertellen onze ogen werkelijk wat we zien? De voorstelling confronteert het publiek met de dubbelzinnigheid van kijken en bekeken worden.

De muziek en vooral ook videoprojecties vertellen het verhaal. In een sfeer van paranoia en vervreemding lopen spanning en humor in elkaar over. Een thema dat vandaag relevanter lijkt dan ooit. De Vlaamse componiste Annelies van Parys schreef de muziek voor Private View op een libretto van de Schotse dichteres Jen Hadfield.

Deze productie van Muziektheater Transparant was al goed voor de FEDORA - Rolf Liebermann Prize for Opera 2014.

PROGRAMMA: Annelies Van Parys Private View

17

Annelies Van Parys

VERWACHT

April vr 15 + za 16 april / 20.15 uur

Olli Mustonen De Sonates van Prokofjev za 16 april / 15.00 uur

De IJ-Salon De Kapel van Rothko

do 21 april / 12.30 uur

do 28 april / 20.15 uur

Lunchconcert i.s.m. Conservatorium van Amsterdam

Collegium Vocale Gent + Bl!ndman [sax] Salve-Salva

do 21 april / 20.15 uur

vr 29 april / 20.15 uur

Bang on a Can Steelhammer

Asko|Schönberg + Neue Vocalsolisten Stuttgart Private View

vr 22 apr / 20.15 uur

Olli Mustonen De Sonates van Prokofjev II

RIAS Kammerchor + Concerto Italiano Meerkorige Italiaanse barok

zo 17 april

zo 24 april / 11.00 uur / Kleine Zaal

Kindermiddag 13.30 uur

Susanne Kujala + Ere Lievonen 4 voeten, 4 handen

Lichterlaaie (6+) Koperkwintet KWIVR

zo 24 april / 15.00 uur

za 16 april / 20.15 uur

Hemelsblauw (2-4) Pantalone

Symfonieorkest van Conservatorium van Amsterdam De Nacht

14.30 uur / Bimhuis

zo 24 april / 19.30 uur / Kleine Zaal

Karsu (8+) Jazz en popliedjes met Nederlands-Turkse zangeres

Versatile Sweet 20 Jonathan Fitoussi & Clemens Hourrière (live), Etienne Jaumet (live), Zombie Zombie (live), Young Marco

13.30 + 15.30 uur / Kleine Zaal

wo 20 april / 20.15 uur

Stéphane Degout + Alain Planès Ravel en Debussy

18

Unieke jubileumwandeling Muziekgebouw met app Curvices Speciaal voor ons 10-jarig bestaan maakte componiste Rosalie Hirs de poëzie- en klankinstallatie Curvices Amsterdam. Een unieke muzikale rondwandeling waarvoor u de gratis Curvicesapp kunt downloaden via de App Store, Google Play of iTunes. De app schakelt in zodra u rondom het gebouw een van de wandelzones betreedt. Een cadeautje van de componist waarvan u het hele jubileumseizoen kunt profiteren!

Meer info: muziekgebouw.nl/ festival/10jaar Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Muziekgebouw aan ‘t IJ / foto: Erik van Gurp

MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ Piet Heinkade 1 / 1019 BR Postbus 1122 / 1000 BC Amsterdam Kaartverkoop T 020 788 2000 ma t/m za 12.00 -18.00 uur Kantoor T 020 788 2010 F 020 788 2020 E post@muziekgebouw.nl Zakelijke evenementen T 020 788 2023

Restaurant Zouthaven bevindt zich op de begane grond van het Muziekgebouw.

Voor een heerlijke start van uw concertavond.

Openingstijden en reserveren www.zouthaven.nl of T 020 788 2090 WORD VRIEND Steun het Muziekgebouw al vanaf € 75 per jaar. Lees meer op : muziekgebouw.nl/steunons

PARTNERS De activiteiten van het Muziekgebouw aan ’t IJ komen tot stand door steun van:

Gelieve te zorgen dat uw mobiele telefoon uit staat tijdens het concert.

Camerabeeld- en geluidsopnamen alleen toegestaan met toestemming vooraf.

Mediapartner:

Pauzedrankje (indien inbe­grepen) serveren wij op tafels bij de uitgang van de zaal.

Druk binnenwerk:

EARLY BIRD TICKETS Voor jongeren tot 30 jaar, bijna alle concerten € 10. Wees snel: hoe eerder, hoe meer kans. Lees meer op: www.muziekgebouw.nl/earlybirds

Reserveren en openingstijden restaurant Zouthaven: www.zouthaven.nl.

Centraal Station (10-15 min lopen) is met tram 26 bereikbaar tot 00.00 uur. Taxicentrale Amsterdam: T 020 677 7777.

De Piet Heinparkeergarage onder Muziekgebouw aan ’t IJ is 24 uur per dag open.

Informatie + online kaarten bestellen www.muziekgebouw.nl. Ook voor onze nieuwsbrief.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX