2017 03 04 Café Zimmermann + Andreas Staier

Za 4 mrt 2017 Grote Zaal 19.00 uur College 20.15 uur Concert

Serie Oude Muziek

Café Zimmermann + Andreas Staier Bach op het grensvlak van een tijdperk + College Revival van de oude muziek

Programma

Serie Oude Muziek Za 4 mrt 2017 Grote Zaal 19.00 uur college 20.15 uur concert

Café Zimmermann + Andreas Staier Bach op het grensvlak van een tijdperk + College Revival van de oude muziek

College 19.00 – 19.45 uur ca. 45 minuten Door Xavier Vandamme

Concert

Andreas Staier klavecimbel

20.15 – 22.10 uur

Cêline Frisch klavecimbel Pablo Valetti viool 1 (solist) Thibault Noally viool 1 Lisa Ferguson viool 1 Fabrizio Cipriani viool 1 Mauro Lopes Ferreira viool 2 Armelle Cuny viool 2 Maria Gomis viool 2 Patricia Gagnon altviool Lucie Uzzeni altviool Petr Skalka cello Cristina Vidoni cello Ludek Brany contrabas Patrick Beaugiraud hobo (solist) Irene del Rio Busto hobo Karel Valter fluit Regina Gleim fluit Anneke Scott hoorn Jorge Manuel Fuentes hoorn Anaïs Ramage fagot

ca. 45 minuten voor de pauze ca. 50 minuten na de pauze

Dit concert wordt opgenomen door Omroep MAX voor uitzending op een later moment op NPO Radio 4

Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten?

Dank u wel.

2

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Vioolconcert in a BWV 1041 (ca. 1730 of eerder) ·· Allegro moderato ·· Andante ·· Allegro assai Concert voor twee klavecimbels in C BWV 1061 (1773-1734) ·· Allegro ·· Adagio ovvero Largo ·· Fuga Concert voor viool, hobo en strijkorkest in c BWV 1060 (1736) ·· Allegro ·· Adagio ·· Allegro Pauze Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788) Sinfonia in F Wq 183/3 (1775) ·· Allegro di molto ·· Larghetto ·· Presto Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784) Sinfonia in d Fk 65 ·· Adagio ·· Fuga Carl Philipp Emanuel Bach Concert voor twee klavecimbels en strijkorkest Wq 46 (1740) ·· Allegro ·· Largo ·· Allegro assai

Dit programma is mede mogelijk gemaakt door Institut Français en Région Provence-Alpes-Côte d’Azur

3

College Revival van de oude muziek

Xavier Vandamme

College door Xavier Vandamme De visie van de oude-muziekbeweging van nu wordt gedragen door conservatoria, onderzoeksinstellingen, gespecialiseerde festivals en cd-labels. Maar eigenlijk is het een relatief nieuw fenomeen: oude muziek in de concertzaal op goede kopieën van authentieke instrumenten en uitgevoerd met veel begrip van de historische informatie in een partituur. In dit college staat Xavier Vandamme stil bij de huidige kijk op oude muziek en de geschiedenis van de oude-muziekbeweging.

Ook in de eerste helft van de twintigste eeuw was er aandacht voor vroeg repertoire, alleen de uitgangspunten en de context verschilden erg met nu. Nederland heeft na de Tweede Wereldoorlog een cruciale rol gespeeld in de totstandkoming van de ‘hedendaagse’ oude muziek. De voedingsbodem van die Nederlandse School en de toekomst van de oude muziek komen in dit college aan bod.

4

Foto: Remke Spijkers

De Vlaming Xavier Vandamme is sinds 2009 algemeen en artistiek directeur van het wereldwijd toonaangevende Utrechtse Festival Oude Muziek.

Vandamme studeerde taal- en letterkunde (Frans, Italiaans) en wijsbegeerte aan de universiteit van Leuven, waar hij ook les gaf.

Hij was muziekrecensent, onder meer voor de krant De Standaard, en werkte jarenlang als presentator en producer bij de VRT (Klara). Onlangs werd Vandamme verkozen tot voorzitter van het internationale Réseau Européen de Musique Ancienne / European Early Music Network (REMA – EEMN). Eerder werkte hij in Brussel bij concertzaal Paleis voor Schone Kunsten als adjunct-directeur van BOZAR Music.

Toelichting Een levendige universiteitsstad met musicerende studenten, een enthousiaste caféeigenaar en een muzikaal genie, toevallig gevestigd in dezelfde stad: zie hier de ingrediënten van het succesvolle wekelijkse concertprogramma in het Leipziger Café Zimmermann ten tijde van Johann Sebastian Bach en zijn familie. Vanaf 1729 zwaaide hij ruim tien jaar lang de scepter over het daar optredende orkest Collegium Musicum en nam zijn klavecimbel spelende zonen mee: Wilhelm Friedemann, Philipp Emanuel en Johann Gottfried Bernhard.

‘Mijn kinderen zijn geboren musici’, schreef Bach in 1730 vol trots aan zijn jeugdvriend Georg Erdmann. Dat was niet verwonderlijk want als baby’s liggend in hun wiegjes en vervolgens kruipend over de vloer hadden ze al de hele dag niet anders gehoord dan muziek. Later kocht Bach verschillende klavecimbels zodat zijn zonen tegelijkertijd konden studeren terwijl de vader aan zijn eigen klavecimbel werkte. Na de dood van Johann Sebastian bleven er volgens de inventarislijst vijf klavecimbels en een spinet verweesd achter in zijn woning.

Het moet een oorverdovend lawaai geweest zijn in huize Bach wanneer de familie aan het oefenen was.

Afgezien van de vele stukken voor solo klavecimbel schreef Bach niet alleen voor zichzelf maar ook voor zijn zonen en andere leerlingen in totaal dertien klavecimbelconcerten: zeven voor één, drie voor twee, twee voor drie klavecimbels en dan nog eentje voor vier klavecimbels. Het

moet een oorverdovend lawaai geweest zijn in huize Bach wanneer de familie aan het oefenen was.

Van al die concerten is waarschijnlijk alleen het Dubbelconcert BWV 1061 oorspronkelijk voor deze instrumenten geschreven; de andere concerten waren bewerkingen van solostukken voor een of meerdere melodie-instrumenten zoals violen. Wilhelm Friedemann, de oudste zoon van Bach, was zo’n jaar of twintig toen hij met zijn vader meeging naar Café Zimmermann.

Carl Philipp Emanuel en Bernhard waren tieners. Van alle Bachzonen was Emanuel later de meest succesvolle. Zó succesvol dat hij na de dood van Johann Sebastian zijn vader volledig overvleugelde. Wanneer Mozart het had over Bach, dan bedoelde hij aanvankelijk Emanuel. ‘Hij is de vader, wij zijn de jongens’ schreef Mozart over hem. Maar in 1789, één jaar na de dood van Emanuel, hoorde Mozart in Leipzig een motet van vader Johann Sebastian. Totaal perplex kwam hij overeind en riep: ‘Dit is nu eens iets waar men wat van kan leren!’

5

Toelichting

Johann Sebastian Bach Vioolconcert in a Bachs Vioolconcert in a ontstond waarschijnlijk al in Köthen rond 1720. Later maakte hij in Leipzig vermoedelijk een nieuwe versie die in Café Zimmermann zal zijn uitgevoerd. Misschien wegens het succes heeft Bach het stuk ook nog tot klavecimbelconcert omgetoverd.

De driedelige concertvorm waarbij de solist in een speelse strijd is verwikkeld met het orkest, leerde Bach vooral van Vivaldi. Veel Italiaanse muziek waaronder Vivaldi leerde hij kennen in zijn jaren in Weimar uit de partituren die de hertog van Weimar meebracht van zijn reizen.

Uitgaande van Vivaldi schreef Bach een serie vioolconcerten waarvan drie echt authentieke werken bewaard zijn gebleven: de Vioolconcerten in a en in E en het Dubbelconcert in d.

Concert voor twee klavecimbels BWV 1061 Het Concert voor twee klavecimbels in C werd geschreven in Leipzig, waar Bach misschien wel door zijn klavecimbel spelende zonen werd geïnspireerd werd om het nieuwe genre uit te diepen. Terwijl het klavecimbel voorheen als continuo instrument slechts een ondersteunende rol had gespeeld in het ensemble, dook het voor het eerst als ‘cembalo concertato’ op in Bachs Vijfde Brandenburgse concert waarin ook viool en fluit een solo rol spelen.

6

In het eerste deel van dat werk heeft Bach een oorspronkelijk korte cadens voor het klavecimbel vervangen door een verbijsterende solo van vijfenzestig maten.

Dit geweldige stuk zette Bach vermoedelijk op het spoor van het nieuwe genre: het klavecimbelconcert.

Concert voor viool, hobo en strijkorkest BWV 1060 Het Concert voor viool, hobo en strijkorkest in c is waarschijnlijk oorspronkelijk voor deze instrumenten geschreven alvorens Bach er een concert voor twee klavecimbels van maakte. De combinatie van viool en hobo lijkt merkwaardig maar is dat niet wanneer het gaat om barokinstrumenten.

Een barokhobo en -viool kunnen elkaars klank omarmen en de kleurverschillen zijn subtiel. Het ontroerendst maakt Bach dit duidelijk in het langzame deel waarin viool en hobo afwisselend elkaars melodie overnemen en van een tegenstem voorzien.

Toelichting

Carl Philipp Emanuel Bach

Wilhelm Friedemann Bach

Sinfonia in F

Sinfonia in d

De Sinfonia in F van Carl Philipp Emanuel Bach dateert waarschijnlijk uit de Berlijnse periode. Een gedeelte van zijn composities uit die tijd is aangepast aan de brave, conservatieve smaak van zijn ‘baas’ Frederik de Grote, maar in andere werken zoals zijn negentien symfonieën waait een frisse wind.

In de Sinfonia in F laat Emanuel zich kennen als een avontuurlijke geest die zich helemaal los had gemaakt van zijn contrapuntische vader. Het eerste deel van de Sinfonia in F wekt de indruk van een ouverture tot een opera waarin de hoofdpersoon een reis over een woeste zee ternauwernood overleeft: golvende bewegingen bij de strijkers, melodische flarden en totaal onverwachte harmonische wendingen: zie hier de ‘empfindsame Stil’ waarmee Emanuel vooruitloopt op de ‘Sturm und Drang’. Het is muziek die je voortdurend verbaast; gemakkelijk achterover leunen tijdens het luisteren is er dan ook niet bij.

En zijn broer Wilhelm Friedemann? In het eerste Adagio van zijn Sinfonia in d treffen de dissonanten de luisteraar direct in de hartstreek, en met de fuga zou zijn vader waarschijnlijk tevreden zijn geweest.

Tekst toelichting: Katja Reichenfeld

Frederik de Grote (fluit) en Carl Philip Emmanuel Bach (clavecimbel)

Concert voor twee klavecimbels en orkest Of Carl Philipp Emanuel ons ook kan ontroeren zal vanavond moeten blijken In zijn Concert voor twee klavecimbels en orkest in F haalt hij in ieder geval alles uit de kast: grilligheid in het eerste deel, schrijnende dissonanten in het Largo en sprankelende virtuositeit in de finale.

7

Biografieën Componisten Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) was afkomstig uit een oud muzikantengeslacht van organisten, cantors en stadsmuzikanten. Als jongen leerde hij viool en orgel spelen en hij zong in het kerkkoor van zijn geboorteplaats Eisenach.

Op negenjarige leeftijd verloor hij zijn beide ouders en zijn oudste broer ontfermde zich over hem. Van hem leerde hij 8

klavier spelen, en in die tijd begon hij te componeren, inhakend bij de stijl van Pachelbel en Frohberger.

Op zijn zeventiende begon zijn leven als professional waarbij de aanstellingen elkaar in vrij snel tempo opvolgden: Weimar, Arnstadt, Mühlhausen, Köthen en tenslotte Leipzig. Terwijl in Köthen de nadruk lag op de wereldlijke muziek, was hij vanaf 1722 in Leipzig als cantor van de Thomaskirche gefocust op de kerkmuziek volgens de Lutherse liturgie.

Van de ca. 300 cantates die hij voor het kerkelijke jaar schreef, is slechts twee derde bewaard gebleven.

Ook van zijn in Leipzig gecomponeerde orkesten kamermuziek is veel verloren gegaan. Maar de vele partituren die bewaard zijn gebleven vormen nog altijd een enorme inspiratie en deze muziek is voor velen ‘De Maatstaf’.

Bach was in het muziekleven in Leipzig de centrale figuur, niet alleen als Thomascantor, maar ook als leraar en zo’n tien jaar lang als leider van het door Telemann opnieuw opgerichte Collegium

Musicum waarmee hij wekelijkse concerten verzorgde in het café van Gottfried Zimmermann aan de Catharinenstrasse. De losse en ongedwongen sfeer daar vormde voor Bach een tegenwicht tegen de dwingende verplichtingen die zijn functie als Thomascantor en stedelijk muziekdirecteur met zich meebrachten. De letters op zijn grafsteen in het koor van de Thomaskirche in Leipzig zijn gericht naar het oosten en de bezoeker die de naam Bach omgekeerd moet lezen, krijgt zo de indruk dat Bach uitsluitend voor God componeerde. Maar door de muziek die hij schreef voor Café Zimmermann weten wij wel beter.

Carl Philipp Emanuel Bach Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788), het op een na oudste overlevende kind van Johann Sebastian en diens eerste vrouw Maria Barbara, wist zich tijdens zijn leven los te maken van zijn vaders invloed en

Biografieën

werd van alle Bachzonen de meest invloedrijke componist.

Na zijn in muziek ondergedompelde jeugd studeerde hij zeven jaar lang rechten aan de universiteit van Leipzig. Daarna koos hij definitief voor de muziek en kreeg in 1738 een aanstelling in Berlijn als hofmusicus in dienst van Frederik II van Pruisen.

Daar moest hij zijn ‘baas’ begeleiden bij diens fluitspel en muziek componeren die bij de aartsconservatieve Frederik in de smaak viel. ‘Ik moest soms zeer belachelijke aanwijzingen opvolgen’ schreef hij in zijn autobiografische schets.

Maar als tegenwicht zocht hij aansluiting bij de intellectuele kringen in Berlijn. De ‘maandagclub’ bestaande uit filosofen (met onder anderen Gotthold Ephraim Lessing en Moses Mendelssohn), schrijvers en musici (waaronder Johann Joachim Quantz, collega van Carl Philipp Emanuel) kwam wekelijks bij elkaar, en de gesprekken vormden voor Emanuel een aanmoediging tot artistieke experimenten. Zo speelde hij een belangrijke rol in het creëren van een nieuwe stijl: de ‘empfindsame Stil’ waarin minder nadruk kwam te liggen op de meerstemmigheid en het contrapunt, en méér op de gevoelige melodielijn.

Steeds probeerde hij weg te komen uit de benauwende situatie als hofmusicus in Berlijn en hij solliciteerde tevergeefs naar de baan van Thomascantor in Leipzig.

In 1767 vertrok hij naar Hamburg waar hij de leiding kreeg over de kerkmuziek, maar waar hij ook vele belangrijke wereldlijke werken schreef. Tot zijn grote verdriet was hij niet in

de gelegenheid om te reizen en andere muziekculturen op te snuiven. Beroemd werd hij met zijn pianomethode Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen.

Hierin brak hij een lans voor het gebruik van een smetteloze vingerzetting waarbij hij als eerste de duim liet meespelen. Het hart van de luisteraar wilde hij raken door zo bezield mogelijk te spelen (‘aus der Seele’). Met dit boek heeft hij een enorme invloed uitgeoefend op latere generaties waaronder Mozart en Beethoven.

Wilhelm Friedemann Bach Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784) was de oudste zoon van Johann Sebastian.

Zijn vader stelde voor hem, zijn lievelingszoon, een Clavier Büchlein samen waaruit zijn talent blijkt als aankomend klavecinist.

Toch ging Friedemann in Leipzig eerst rechten, filosofie en wiskunde studeren alvorens zich in Dresden te vestigen als 9

Biografieën

organist. In 1746 verhuisde hij naar Halle waar hij zich een beter betaalde aanstelling als organist had verworven. Vandaar zijn bijnaam ‘de Hallense Bach’.

een zwervend bestaan tussen Berlijn en Brunswijk.

Door voortdurende geldnood gedreven verkocht hij een deel van de manuscripten die hij van zijn vader had geërfd.

uitvoeringspraktijk.

Oorspronkelijk studeerde hij piano aan het conservatorium van Hannover, maar al snel kwam daar het klavecimbel en de fortepiano bij.

Biografieën: Katja Reichenfeld

In Nederland nam hij les bij Gustav Leonhardt en Ton Koopman. Ook Nikolaus Harnoncourt had een belangrijke invloed op zijn spel. Van 1983 tot 1986 was hij lid van het ensemble Musica Antiqua Köln. Vanaf 1986 profileerde hij zich als solist en kamermusicus en trad op met muzikale partners en geestverwanten zoals de zangers Christoph Prégardien, pianist/ klavecinist Alexei Lubimov en René Jacobs. Met pianist Alexander Melnikov werkte hij intensief samen en hij maakte Melnikov vertrouwd met de historische uitvoeringspraktijk. Zijn repertoire omvat muziek uit de barok tot en met de romantiek en zowel tijdens concerten als bij cd-opnames combineert hij vaak de grote bekende werken van Mozart, Beethoven en Schubert met onbekende werken

Uitvoerenden Andreas Staier Klavecimbel

Behalve voor het orgel componeerde hij ook veel voor het klavecimbel waaronder zes klavecimbelconcerten.

In zijn muziek wordt de oude barokke polyfonie afgewisseld met de eigentijdse ‘empfindsame’, gevoelige stijl. In het sobere en piëtistische Halle kon Friedemann niet goed aarden en hij kwam zelfs in conflict met zijn superieuren.

Uiteindelijk leidde hij als muziekleraar en componist 10

Andreas Staier (1955) is als fortepianospeler en klavecinist een van de belangrijkste musici van de historische

Biografieën

van vergeten meesters als Dussek, Clementi en Steffan. Voor zijn opnames ontving hij meerdere internationale prijzen. Zo kreeg hij voor zijn opname in 2011 met concerten van Carl Philipp Emanuel Bach de prijs van de Deutschen Schallplattenkritik.

Café Zimmermann Het Franse barokensemble Café Zimmermann werd in 1999 opgericht door de Argentijnse violist Pablo Valetti en de Franse klaveciniste Céline Frisch.

Hun idee was om het bruisende muziekleven in het beroemde achttiendeeeuwse café in Leipzig opnieuw tot leven te brengen.

Beide musici studeerden in Bazel aan de Schola Cantorum waar Valetti les kreeg van Chiara Banchini en Frisch leerling was van Andreas Staier. Met een vaste samenstelling van zeventien musici wordt er samengewerkt met topmusici zoals Andreas Staier, Lenneke Ruiten,

Maarten Engeltjes, Giuliano Carmignola en vele anderen.

De vaste residentie van het ensemble is het Grand Theatre de Provence in Aix, maar met vele concerten elders in Frankrijk en daarbuiten heeft Café Zimmermann nationale en internationale faam gekregen. Zij maakten tournees door de VS, ZuidAmerika, Japan en China, en traden op tijdens het Bach Festival in Leipzig. De vele cd-opnamen voor het label Alpha bevatten werk van Johann Sebastian Bach en zonen, maar ook minder bekende barokcomponisten zoals Charles Avison en Jean-Henri d’Anglebert.

Onlangs kwam van hen een cd uit met uitsluitend muziek van Carl Philipp Emanuel Bach.

Café Zimmerman wordt gesponsord door Mécénat Musical Société Générale

11

Serie Oude Muziek

Verwacht

Zo 2 apr 2017 Grote Zaal 20.15 uur

Combattimento Passie volgens Pergolesi Wie aan het Stabat Mater denkt, denkt ongetwijfeld aan Pergolesi. De breekbare noten die deze componist op 26-jarige leeftijd op zijn sterfbed schreef, behoren tot de meest geliefde zettingen van de teksten uit het oorspronkelijk Middeleeuwse gedicht Stabat Mater.

Combattimento combineert Pergolesi met zijn leermeester Francesco Durante. Vocale solisten zijn de prijswinnende alt Cécile van de Sant en Johannette Zomer, de beste Nederlandse sopraan als het gaat om barokmuziek.

Programma: Francesco Durante Concert voor strijkers nr. 1 / Giovanni Battista Pergolesi Delen uit ‘Septem verba a Christo in cruce moriente prolata’/ Stabat mater / Francesco Durante Concert voor strijkers nr. 2

12

Combattimento Foto: Maurice Lammerts van Bueren

Seizoen 2017-2018 Serie Oude Muziek De meest vernieuwende, spraakmakende en avontuurlijke oude-muziekensembles van dit moment brengen in deze reeks muziek uit de renaissance en de barok tot leven. Er klinken bekende en geliefde werken, zoals Pergolesi’s Stabat mater en Haydns celloconcerten.

Daarnaast historisch belangwekkend en prachtig minder bekend repertoire. Het beste uit de authentieke uitvoeringspraktijk in één serie. In vier colleges belichten we de rijkdom van de oude muziek.

Voorafgaand aan vier concerten organiseren wij een college in de Grote Zaal. Docent is Xavier Vandamme, directeur van het internationaal toonaangevende Utrechtse Festival Oude Muziek. Ieder college behandelt een ander thema, zoals mythes rond Engelse muziek en de kunst als politieke strategie. De colleges – die elkaar mooi aanvullen – schetsen zo de rijkdom van de oude muziek. zo 1 okt 2017 PRJCT Amsterdam De troost van Stabat Mater za 7 okt 2017 Pierre Hantaï Carte blanche: Domenico Scarlatti za 14 okt 2017 Capella de la Torre + RIAS Kammerchor Echo’s van de Reformatie 19.00 uur college Reformaties en verbanden met het muzikale leven wo 15 nov 2017 graindelavoix Een biografie in muziek

wo 29 nov 2017 Nederlands Kamerkoor + Paul van Nevel Anoniem anno 1300 Tekst in serie NKK

za 3 maart 2018 Akademie für Alte Musik Berlin + Jean-Guihen Queyras Haydn versus Pleyel

wo 13 dec 2017 Ensemble Correspondances Pastorale de Noël 19.00 uur college Versailles en de kunsten als politieke strategie

vr 30 mrt 2018 Concerto Copenhagen De passie van Händel

zo 17 dec 2017 Amsterdam Baroque Orchestra Indringende kerstcantates za 20 jan 2018 Ensemble Zefiro Virtuoze sonates uit de barok

vr 13 apr 2018 Holland Baroque + Cappella Amsterdam + Alexander Weimann Dixit Dominus 19.00 uur college Mythes rond de Engelse ziel vr 25 mei 2018 Cut Circle Josquins Missa Faisant regretz 19.00 uur college Reflecties op de klank van de oude muziek 13

Verwacht

Maart zo 5 mrt / 19.00 uur Cross-linx Efterklang & The Happy Hopeless Orchestra, Ane Brun & Zapp4, Hauschka, In Code, My Brightest Diamond, DM Stith, U: & ekke, Shara Nova, Jerboah, Padma Newson & Unrembered Orchestra, There Are No More Four Seasons, VanDryver, James Oesi, Molino, Matteo Mijderwijk, Bram Stadhouders, Perforator ma 6 mrt / 20.15 uur Julia Lezhneva + Mikhail Antonenko Vocale acrobatiek wo 8 mrt / 19.00 uur De Optocht Ives Ensemble

za 11 mrt 20.15 uur Emerson String Quartet Machtig indrukwekkend kwartet zo 12 mrt / 11.00 uur / Kleine Zaal Jacob Lekkerkerker Lekkerkerker beroert het Fokker-orgel zo 12 mrt / 15.00 uur Nederlandse Bachvereniging Johannes Passion UITVERKOCHT wo 15 mrt / 20.15 uur Dudok Kwartet + Berlage Saxophone Quartet Under Construction do 16 mrt / 20.15 uur Asko|Schönberg + Nederlands Kamerkoor Via Crucis: Reinbert de Leeuw vr 17 mrt / 20.30 uur Hello Stockhausen!

Early electronic works

do 9 mrt / 20.15 uur Holland Baroque + Erik Bosgraaf Perfect Strings

za 18 mrt / 15.00 uur De IJ-Salon Matthäus

vr 10 mrt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta Das Lied von der Erde

zo 19 mrt / 20.15 uur Cappella Amsterdam Passions & Lamentations

14

wo 22 mrt / 20.15 uur Calefax Pelgrimage do 23 mrt / 12.30 uur Lunchconcert Rubens Consort + prijswinnaars Prinses Christina Concours do 23 mrt / 20.15 uur Liza Ferschtman & Friends Octetten van Mendelssohn tot nu vr 24 mrt / 20.15 uur Bo Skovhus + Stefan Vladar Skovhus zingt Mahler

Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012).

Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten

Foto: Erik van Gurp

Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl

Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal.

- Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert.

- Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming.

- Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen.

Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje.

Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.

Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren.

Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons

Op de hoogte blijven?

Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws.

Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram.

Dank!

Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

15