Za 15 apr 2017 Grote Zaal 20.15 uur
Serie Strijkkwartetten
Artemis Quartett Het romantische strijkkwartet Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Serie Strijkkwartetten Za 15 apr 2017 Grote Zaal 20.15 - 21.50 uur
Artemis Quartett Het romantische strijkkwartet Vineta Sareika viool Anthea Kreston viool Gregor Sigl altviool Eckart Runge cello
ca. 35 minuten voor de pauze ca. 30 minuten na de pauze
VOORPROGRAMMA Entreehal 19.45 - 20.00 uur Cypresses Quartet Matilde Loureiro viool Emma Roijackers viool Lara Albesano altviool Amke Te Wies cello Johannes Brahms (1833 1897) Uit Strijkkwartet op. 51 nr. 2 in a (1873) ·· Deel 2: Andante moderato Franz Schubert (1797 1828) Strijkkwartet nr. 12 D703 in c ‘Quartettsatz‘ (1820)
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Programma
Robert Schumann (1810 - 1846) Strijkkwartet op. 41 nr. 2 in F (1842) ·· Allegro vivace ·· Andante quasi variazioni ·· Scherzo: Presto ·· Finale: Allegro molto vivace Anton Webern (1883 - 1945) Langsamer Satz M. 78 (1905) Pauze Robert Schumann Strijkkwartet op. 41 nr. 3 in A (1842) ·· Andante espressivo - Allegro molto moderato ·· Assai agitato ·· Adagio molto ·· Finale: Allegro molto vivace - Quasi Trio
3
Toelichting De kwartetten van Schumann worden relatief weinig gespeeld. De reden hiervoor zou kunnen zijn dat kwartetspelers vinden dat ze te pianistisch zijn geschreven. Dat is jammer omdat we daardoor verstoken blijven van een rijkdom aan hoogst originele muzikale ingevingen, die Schumann kreeg toen hij zich intensief bezighield met dit moeilijke medium. wat is het heerlijk om liederen te schrijven! Veel te lang is het genre mij vreemd Anton Webern staat vooral bekend als geweest’. En een paar weken later schreef hij medeoprichter van de Tweede Weense haar: ‘Ik heb er weer zoveel gecomponeerd School en als aanhanger van het dat ik het soms een beetje eng vind. Maar ik twaalftoonssysteem. Onder invloed van die heb er gewoon geen verweer tegen. Ik zou stroming schreef hij een aantal superkorte, mezelf wel dood willen zingen, net als een geconcentreerde deeltjes voor strijkkwartet, nachtegaal’. In 1841 hield hij zich bezig met die vrij vaak worden gespeeld. Veel minder orkestmuziek en schreef onder andere twee bekend is dat Webern tijdens zijn studie symfonieën, waarvan er een in première werd onder Schönberg nog hyperromantische kwartetmuziek schreef, zoals zijn Langsamer gebracht onder leiding van zijn vriend Felix Mendelssohn. Schumanns kamermuziekjaar Satz, die vandaag wordt gespeeld. is 1842. In de herfst van dat jaar schreef hij een pianokwartet en het zeer populaire Schumann en de strijkkwartetten pianokwintet. Maar eerst stortte hij zich op Veel componisten houden zich tegelijkertijd het strijkkwartet. bezig met allerlei genres. Schumann werkte anders. Hij stortte zich op een genre, Zijn interesse in het strijkkwartetgenre werd bestudeerde intensief vergelijkbare werken gewekt door een paar concerten van het van collega-componisten en produceerde David Quartett. Ferdinand David was de daarna het ene werk na het andere. Hij briljante violist en concertmeester van het werkte dan koortsachtig, vaak dag en nacht, Gewandhausorkest, voor wie Mendelssohn op het manische af. zijn vioolconcert schreef. Zijn kwartet speelde tijdens die concerten ook enkele Van 1831 tot 1839 schreef hij pianomuziek. late kwartetten van Beethoven, waarvan Daarna begon hij de jas van de Schumann helemaal ondersteboven was. expressiemogelijkheden op de piano als te Hij schreef daarover in zijn Neue Zeitschrift krap te ervaren. Ook zijn toekomstige vrouw für Musik en constateerde dat er na Clara drong erop aan dat hij zijn horizon Beethoven eigenlijk nauwelijks kwartetten moest verbreden en zich ook met andere genres zou moeten bezighouden. In 1840 was waren geschreven, die qua niveau ook maar het lied aan de beurt. En hoe! Alleen al in dat aan hem konden tippen. Behalve dan die van Mendelssohn. Wat hij vooral miste in jaar componeerde hij er ruim 150. Aan zijn kwartetten van tijdgenoten als Johannes vrouw Clara schreef hij daarover: ‘O, Clara, 4
Toelichting
Verhulst, Louis Spohr en Luigi Cherubini was originaliteit en poëtische diepgang. En daar wilde hij wat aan gaan doen. Korte notities in een door Clara en hem bijgehouden ‘Haushaltbuch’ vertellen ons hoe fanatiek hij zich – ondanks depressieve periodes – inwerkte in het genre: 1 april: ‘continu bezig met kwartetten. Mozart bestudeerd’. 28 april: ‘de kwartetten van Beethoven’. 6 mei: ‘Haydnkwartetten bestudeerd’. 4 juni: ‘begonnen aan kwartet in a klein’. Die laatste datum vormde de start van weer zo’n maniakale scheppingsperiode. In amper vijf weken componeerde hij drie strijkkwartetten. Het laatste van de drie, Opus 41 nr. 3, dat vandaag na de pauze klinkt, componeerde hij in een week, wat inhield dat hij om de dag een deel afkreeg. Het schrijfwerk alleen al was een enorme klus. Schumann droeg ze op aan zijn vriend Mendelssohn, ‘in diepe bewondering’ en liet ze door het David Quartett in première brengen op 13 september, als verjaardagscadeau voor zijn vrouw Clara. Toen Schumann de kwartetten naar zijn uitgever stuurde, schreef hij: ‘We hebben de kwartetten een paar keer gespeeld bij Ferdinand David thuis en zowel de uitvoerenden als de luisteraars waren er blij mee, en Mendelssohn al helemaal. Het past mij niet om er nog meer over te zeggen, maar u kunt ervan uitgaan dat ik alles in het werk heb gesteld om iets fatsoenlijks op papier te krijgen – soms denk ik zelfs dat ze het
beste zijn wat ik tot nu toe heb geschreven’. Schumann had erg veel aan Mendelssohn te danken: het met succes uitvoeren van een aantal van zijn composities en een baan aan het door Mendelssohn opgerichte conservatorium. Later zei hij een keer tegen hem ‘Hoe kan ik in vredesnaam ooit iets terugdoen voor alles wat jij voor mij hebt gedaan?’ Waarop Mendelssohn antwoordde: ‘De kwartetten, Schumann, de kwartetten’.
Schumanns muzikale taal in de strijkkwartetten is volstrekt origineel. Dat die kwartetten relatief zelden worden uitgevoerd ligt er misschien aan dat Schumann – zelf geen strijker – wel zijn uiterste best heeft gedaan om idiomatisch voor kwartet te schrijven, maar dat er desondanks passages in voorkomen die oorspronkelijk gedacht zijn als liederen of pianomuziek en pas daarna zijn omgewerkt voor strijkkwartet. Dat horen we vooral in gedeeltes waarin de vier stemmen niet onafhankelijk van elkaar opereren en hij het kwartet gebruikt als een instrument. Maar daar staat heel erg veel tegenover. Zo is Schumanns muzikale taal in de kwartetten volstrekt origineel. Hij bedient zich nergens van de elegante, crowd pleasing clichés die hij aantreft bij zijn tijdgenoten. En de kwartetten zitten vol uiterst geconcentreerde expressieve poëzie. De sfeer van de delen van de kwartetten wisselt sterk en soms zijn er zelfs binnen een deel abrupte overgangen. 5
Toelichting
Dat is een kenmerk van veel van Schumanns werken. Schumann was ook een begenadigd schrijver over muziek en hij had het geregeld over de twee tegengestelde kanten van zijn persoonlijkheid, die hij van namen voorzag. Florestan was uitbundig en strijdlustig, Eusebius introvert en peinzend.
Robert Schumann Strijkkwartet op. 41 nr. 2 Toen Schumann in 1838 aan Clara schreef dat hij speelde met de gedachte om strijkkwartetten te gaan schrijven antwoordde zij: ‘Ik ben opgetogen over je plannen. Maar zou je alsjeblieft wat helderder kunnen componeren? Ik vind het vreselijk als mensen je muziek niet kunnen volgen.’ In eerste instantie was Schumann hier behoorlijk gepikeerd over, maar het zou best kunnen dat hij in zijn Strijkkwartet op. 41 nr. 2 een beetje tegemoetkwam aan Clara’s wens en zo toegankelijk mogelijk probeerde te schrijven. Het kwartet valt met de deur in huis met een assertief thema met grote notensprongen boven een aanstekelijk wiegende begeleiding. Dat thema ondergaat vrijwel meteen allerlei bewerkingen en wordt ook als canon – waarbij de stemmen elkaar imiteren – gebruikt. In het afsluitende gedeelte, het coda, valt het tempo terug en smeert Schumann een fragment van het thema uit 6
op een manier die sterk doet denken aan het begin van Beethovens kwartet Opus 132. Is het een bewust citaat? Daarna eindigt het deel abrupt. Er volgt een variatiedeel, waarin Schumann laat horen hoe zuinig hij omspringt met een melodische inval en er het maximale uithaalt. Hij draait het thema om, rekt het uit, snijdt het in stukjes en herschikt die op allerlei manieren. Het lijkt soms net of hij in de keuken bezig is met een lap deeg. Het daaropvolgende Scherzo is duidelijk vanuit de piano gedacht en is moeilijk speelbaar voor strijkers. In het trio, het tussengedeelte, horen we dat de kroegen in Leipzig aan Schumann een goede klant hadden. Het klinkt burlesk en op het randje van ordinair en komt na de herhaling van het scherzo nog even terug in het coda. De Finale is uitbundig en sprankelend. Schumann verwerkt er weer een Beethovencitaat in. We horen het thema van laatste lied uit diens cyclus An die ferne Geliebte op. 98.
Anton Webern Langsamer Satz ‘Strijkkwartet spelen is de mooiste manier van muziek maken’, schreef Webern in 1910. Hij dacht daarbij terug aan 1905, toen hij cello speelde in een strijkkwartet dat gecoacht werd door zijn leraar Schönberg, voor wie de kamermuziek centraal stond. In die periode schreef Webern de Langsamer Satz. Er zit een wereld van verschil tussen dit
Toelichting
stuk en Weberns latere superkorte, wrange miniatuurtjes, zoals zijn Bagatellen, die hij zo’n zes jaar later componeerde en die vaker op de lessenaars staan. De Langsamer Satz staat nog stevig onder de invloed van Brahms; zo nu en dan hoor je een vleugje Mahler en ook Schönbergs hyperromantische sextet Verklärte Nacht heeft er duidelijk naast gelegen. Het stuk ontstond meteen na een wandelvakantie met zijn verloofde in de bergen niet ver van Wenen. Webern bewijst erin hoe goed hij als student al overweg kon met het laatromantische idioom. Het werk verscheen pas in druk in 1965. De sfeer is nu eens hunkerend, dan weer heftig en dramatisch, en tegen het einde is er sprake van vredige berusting.
Robert Schumann Strijkkwartet op. 41 nr. 3 Van Schumanns drie kwartetten wordt het laatste, Opus 41 nr. 3, het meest gespeeld. Het lijkt of hij zich, na het componeren van de eerste twee van dat opus, nu pas echt helemaal thuis voelde in het strijkkwartetidioom en zijn expressiedrift de vrije teugel durfde te geven. Ook al is dit kwartet sterk rapsodisch en zit het vol met abrupte tempowisselingen, toch komt het helemaal niet chaotisch over. In de dromerige inleiding klinkt al een zuchtende voorbode van het openingsthema – twee noten van een dalende kwint die Schumann ook gebruikte als hij zijn vrouw riep: ‘Cla-ra’.
Dat thema fungeert als bindmiddel voor het hele werk en het is hoogstwaarschijnlijk weer een Beethovencitaat. Schumann speelde erg graag diens Pianosonate op. 31 nr.3, die opent met een vergelijkbaar motief. Het tweede thema wordt gespeeld door de cello en door de andere instrumenten ritmisch tegendraads begeleid, iets dat Schumann ook vaak toepast in zijn pianomuziek. Het deel eindigt weer zoals het begon: met het zuchtende dalende kwintmotief. Tegendraadse ritmes bepalen ook het tweede deel, een hoogst originele mengvorm tussen een scherzo en een variatiedeel, waarin het krachtige, exuberante en het peinzende en lyrische elkaar afwisselen. In de tweede variatie kunnen we horen dat Schumann zich kort daarvoor diepgaand had beziggehouden met de muziek van Bach. In de derde variatie komen we het kwintthema van het eerste deel weer tegen. Het Adagio molto daarna opent met een hunkerende melodie, die op zichzelf niet zo bijzonder is, maar ongelooflijk rijk harmonisch wordt aangekleed. Dit deel zit barstensvol geniale muzikale invallen, soms dramatisch en meestal lyrisch, met als contrast een passage in een mild marstempo. De zwierige, zorgeloze, soms bijna overmoedige Finale is een soort lappendeken van losse stukjes, vergelijkbaar met de pianocycli die Schumann eerder had geschreven. Tegen het eind werkt Schumann toe naar een opwindende climax. Tekst toelichting: Thijs Bonger
7
Biografieën Componisten Robert Schumann Robert Schumann (1810 ‑ 1856) was onder invloed van zijn vader in zijn jeugd vooral een gepassioneerde lezer van romans en gedichten. Piano speelde hij vanaf zijn zesde jaar. In zijn gymnasiumtijd begon hij te componeren, aanvankelijk vooral voor zijn eigen instrument. Tijdens zijn pianostudie bij Friedrich Wieck forceerde hij zijn linkerhand en moest hij zijn droom om pianovirtuoos te worden opgeven. Voor de dochter van Wieck, de jonge pianiste Clara, vatte hij een grote liefde op. Geniale pianowerken ontstonden in die tijd, maar in 1840, het jaar waarin Robert en Clara trouwden, kwam een kentering. Hij schreef nu haast alleen nog liedcomposities, daarna kwamen de andere genres aan bod: symfonieën, kamermuziek en één voltooide opera. Als dirigent en conservatoriumleraar in 8
Leipzig was Schumann niet succesvol aangezien het steeds moeilijker voor hem werd om te communiceren met de medemens. Een als jonge man opgelopen syfilisinfectie maakte dat hij aan depressieve aanvallen
leed en ‘stemmen’ hoorde. Na een zelfmoordpoging belandde hij in de kliniek van Endenich bij Bonn. Daar leefde hij nog enkele jaren in volledige afzondering, tot hij in 1856 stierf.
Biografieën
Anton Webern Anton Webern (1883 ‑ 1945) werd in Wenen geboren als zoon van een Oostenrijkse hoge ambtenaar. Van kindsaf aan kreeg hij piano- en cellolessen, en aan de universiteit van Wenen studeerde hij muziekwetenschap bij Guido Adler. Hoewel hij aan de Universiteit van Wenen begon aan een reguliere muziekopleiding, ging hij in 1904 privé bij Arnold Schönberg studeren. Onder diens vleugels legde Webern de fundamenten voor een bescheiden en zeer opvallend oeuvre waarin de beknoptheid van het muzikale materiaal, atonaliteit en de twaalftoonstechniek een belangrijke rol spelen. Na posten als theaterdirigent in een hele reeks steden, werd hij in 1918 leraar en dirigent in Wenen, en bouwde een grote reputatie op als vertolker van moderne muziek. In 1934 verloor hij al zijn officiële
functies en moest leven van de opbrengst van privélessen. Hij stierf in 1945 in het Oostenrijkse Mittersill door een kogel van een Amerikaanse soldaat.
9
Biografieën
Foto: Felix Broede
Uitvoerenden Artemis Quartett Het Artemis Quartett werd in 1989 opgericht in Lübeck en heeft Berlijn als thuisbasis. Het kwartet won in 1996 twee belangrijke prijzen: het concours van de ARD en de ‘Premio Borciani’. 10
Het debuut in de Berlijnse Philharmonie in 1999 vormde de opmaat tot vele tournees binnen en buiten Europa. Bijzondere aandacht heeft het kwartet voor het werk van Beethoven en een aantal moderne componisten. De Verein des Beethoven-Hauses Bonn kende het Artemis Quartett in 2003 het erelidmaatschap van verdienste toe voor
de interpretatie van de muziek van Beethoven. Een Beethoven-cyclus voerde langs talrijke concerthuizen en leidde tot een integrale cd-opname, die werd bekroond met de prestigieuze Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Hun registratie van de drie grote kwartetten van Schubert vormde aanleiding voor een reeks concerten rond deze werken
Biografieën
in de Salle Pleyel in Parijs. Daarnaast heeft het Artemis Quartett eigen concertseries in Berlijn, Wenen en München. Vooraanstaande componisten als Mauricio Sotelo, Jörg Widmann en Thomas Larcher schreven speciaal voor het Artemis Kwartet. Opnames voor het label Warner/ Erato (voorheen Virgin/ EMI) vonden erkenning in belangrijke prijstoekenningen als de Gramophone Award, de ECHO-Klassik en de Diapason d’Or. Naast hun concertactiviteiten zijn de vier musici professor aan de Universität der Künste in Berlin en aan de Chapelle de la Reine Elisabeth in Brussel. www.artemisquartet.com
Cypresses Quartet De leden van het Cypresses Quartet leerden elkaar kennen op het Conservatorium van Amsterdam. Ze besloten samen te spelen vanwege een specifieke compositie: de 12 Cypresses voor Strijkkwartet van Antonin Dvořák, gebaseerd op een liederencyclus.
en leden van het Juilliard Quartet. In 2016 werden ze uitgekozen om deel te nemen aan het Akoesticum Talent Program in Ede. Het slotconcert zal in mei 2017 op televisiezender BRAVA uitgezonden worden. www.emmaroijackers.com
De twaalf miniatuurtjes zijn kort en steeds anders van karakter en vragen om een groot palet aan kleuren en fantasie. Dit is bepalend geworden voor de klank van het kwartet. De leden speelden op verschillende locaties door heel Nederland, onder meer op het Nationaal Bachfestival in Dordrecht. Ook treden ze af en toe op in een aangepaste samenstelling, zoals duo en strijktrio. Afgelopen jaar speelden ze live op de radio van de Openbare Bibliotheek van Amsterdam en gaven ze twee concerten in Portugal. Masterclasses kregen ze van Dmitri Ferschtman, Cornelis Coelmans, Maria Milstein 11
Verwacht
Serie Strijkkwartetten Za 13 mei 2017 Grote Zaal 20.15 uur
Cuarteto Casals Lichtvoetige Brahms ‘Een triviaal werk’, zo kondigde Johannes Brahms bescheiden zijn Derde strijkkwartet aan. ‘Om niet de serieuze uitdaging van het schrijven van een symfonie onder ogen te hoeven zien’. Lichtvoetig is het absoluut, maar triviaal is niets als er Brahms boven staat. Dat bewijst het geweldige Spaanse Cuarteto Casals. Het meesterwerk van Brahms laat het ensemble voorafgaan door Mozarts Jagdquartett en Bartóks beknopte granieten visie op het genre. Het in 1997 opgerichte Cuarteto Casals behoort tot de absolute wereldtop. Het Spaanse kwartet richtte alle aandacht op zich met het winnen van de London International String Quartet Competition in 2000. Het ‘onberispelijke en poëtische spel’ (The Independent) van het kwartet is sindsdien veelvuldig geprezen. In 2015 won het ensemble nog de prestigieuze Preis der Deutschen Schallplatten Kritik. Programma: Wolfgang Amadeus Mozart Strijkkwartet KV 458 ‘Jagdquartett’ / Béla Bartók Strijkkwartet nr. 3 / Johannes Brahms Strijkkwartet nr. 3
12
Cuarteto Casals Foto: Molina Visuals
Verwacht
Strijkkwartet Biënnale Amsterdam Za 27 januari t/m za 3 februari 2018
De allereerste editie van de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam. Van 27 januari t/m 3 februari 2018 staat het Muziekgebouw helemaal in het teken van de allereerste editie van de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam. Wereldwijd het eerste festival dat zo diepgaand en grootschalig een van de meest bijzondere genres in de klassieke muziek viert: het strijkkwartet, de poëzie onder de kamermuziek. Een week lang is Amsterdam wereldwijd ‘the place to be’ voor strijkkwartetten en componisten – van de wereldtop tot jong talent –, liefhebbers en nieuwsgierige luisteraars. Dompel je iedere dag van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat onder in de vele facetten van het strijkkwartet tijdens de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam! Met o.a. Brentano String Quartet / Cuarteto Casals / Quartetto di Cremona / Quatuor Danel / DoelenKwartet / Doric String Quartet / Dudok Kwartet Amsterdam / Emerson String Quartet / Hagen Quartett / O/Modernt String Quartet / Cuarteto Quiroga / Ragazze Quartet / Ruysdael Kwartet / Signum Quartett Kaartverkoop start in maart via het Muziekgebouw. www.sqba.nl 13
Verwacht
April do 20 apr / 12.30 uur Lunchconcert Ism Conservatorium van Amsterdam do 20 apr / 20.15 uur Nieuw Ensemble Just Playing zo 23 apr / 11.00 uur Vokalprojekt 31 Duizelingwekkende zangklanken zo 23 apr / 15.00 uur Symfonieorkest Conservatorium van Amsterdam De wind en de zee wo 26 apr / 20.15 uur Oumou Sangaré
zo 30 apr / 15.00 uur Collegium Vocale Gent Madrigalen van Monteverdi
Mei do 4 mei / 21.00 uur Nederlands Kamerorkest Schuberts ‘Unvollendete’ op 4 mei za 6 mei / 19.00 uur college + 20.15 uur concert Holland Baroque + Lars Ulrik Mortensen Drama in de barok + COLLEGE
za 13 mei / 15.00 uur De IJ-Salon Open IJ-Salon za 13 mei / 20.15 uur Cuarteto Casals Lichtvoetige Brahms zo 14 mei / 20.15 uur Jazz Orchestra of the Concertgebouw Rhythm Changes met Nora Fischer en Reinier Baas
zo 7 mei / 20.15 uur Sovjet-cinema: Arsenal Eric Sleichim & BL!NDMAN [strings] wo 10 mei / 20.15 uur Jörgen van Rijen + Daria van den Bercken Mad Hatters
vr 28 apr / 20.15 uur Szymanowski Quartet + Kit Armstrong Kwintetten uit Polen en Tsjechië
do 11 mei / 20.00 uur / Paradiso Muziekgebouw aan ’t IJ presenteert: Nederlands Blazers Ensemble Wonderlijke verhalen
za 29 apr / 20.30 uur Gaussian Curve Suso Sáiz + Suzanne Kraft
do 11 mei / 20.15 uur Calefax More Moving Music
14
vr 12 mei / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta Gentilhombre Pablo Sáinz Villegas
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten
Foto: Erik van Gurp
Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15