2017 05 06 serie oude muziek website

Za 6 mei 2017 19.00 uur College 20.15 uur Concert

Serie Oude Muziek

Holland Baroque + Lars Ulrik Mortensen Grenzeloze barok +Â College Drama en barokke emotie Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers.

Bij voorbaat dank.

Programma

Serie Oude Muziek Za 6 mei 2017 Grote Zaal 19.00 uur college 20.15 uur concert

Holland Baroque + Lars Ulrik Mortensen Grenzeloze barok + College Drama en barokke emotie

College 19.00 – 19.45 uur ca. 45 minuten Door Xavier Vandamme

Lars Ulrik Mortensen leiding en klavecimbel

Concert

Judith Steenbrink viool Katarina Aleksić viool Maite Larburu viool Marta Jimenez viool Justyna Skatulnik viool Filip Rekieć viool Valerie Gordon viool Jens Astrup viool Ryuko Reid viool Esther van der Eijk altviool Nadine Henrichs altviool Emma van Schoonhoven altviool Judith-Maria Blomsterberg cello Barbara Kernig cello Szilárd Chereji contrabas Tineke Steenbrink klavecimbel Daniel Zapico luit

20.15 – 22.00 uur ca. 40 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze

Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten?

Dank u wel.

2

Programma

Franz Xaver Richter (1709 - 1789) Uit Six Grandes Symphonies Symfonie nr. 6 in C Andante - Allegro non molto Francesco Durante (1684 - 1755) Uit Concerti a 4 Concerto nr. 8 in A ‘La Pazzia’ (arrangement Lars Ulrik Mortensen) Allegro - Affettuoso - Allegro Giuseppe Valentini (1681 - 1753) Concerto Grosso op. 7 nr. 2 in d Grave - Vivace - Allegro - Adagio e Staccato - Allegro Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Concerto voor strijkers RV 157 in g Allegro - Largo - Allegro Pauze Pietro Antonio Locatelli (1695 - 1764) Concerto op. 1 nr. 5 in D Largo - Allegro - Largo - Allegro Giuseppe Sammartini (1695 - 1750) Concerto Grosso op. 5 nr. 4 in a Allegro - Andante Sostenuto - Allegro - Minuet Grazioso Francesco Geminiani (1687 - 1762) Concerto op. 5 nr. 12 in d ‘La Follia’

3

College Drama en barokke emotie

Xavier Vandamme

College door Xavier Vandamme Barokmuziek draait in essentie, zo is de algemene opvatting, om emoties (affecten) en retoriek. Hoe werd in de baroktijd gedacht over emoties en een doeltreffende overdracht daarvan? En wat betekent dit voor de manier waarop we nu barokmuziek interpreteren en uitvoeren? Een college over de subtiele wereld van de barokke esthetiek.

Barokke esthetiek speelt niet alleen in de muziek een grote rol, maar ook in theater, dans en beeldende kunst. Staan de barokke schoonheidsidealen ver af van de oudemuziekpraktijk die op de concertpodia de norm is?

4

Foto: Remke Spijkers

De Vlaming Xavier Vandamme is sinds 2009 algemeen en artistiek directeur van het wereldwijd toonaangevende Utrechtse Festival Oude Muziek.

Vandamme studeerde taal- en letterkunde (Frans, Italiaans) en wijsbegeerte aan de universiteit van Leuven, waar hij ook les gaf.

Hij was muziekrecensent, onder meer voor de krant De Standaard, en werkte jarenlang als presentator en producer bij de VRT (Klara). Onlangs werd Vandamme verkozen tot voorzitter van het internationale Réseau Européen de Musique Ancienne / European Early Music Network (REMA – EEMN). Eerder werkte hij in Brussel bij concertzaal Paleis voor Schone Kunsten als adjunct-directeur van BOZAR Music.

Toelichting Van Mozart en Schubert weten we het wel, maar dat ook Antonio Vivaldi in armoede in Wenen stierf, is veel minder bekend. Rond Vivaldi’s wat sjofele dood op een zolderkamertje in Wenen hangen de nodige raadsels.

We weten dat de gevierde violist, dirigent en componist, die soms wel 50.000 dukaten per jaar verdiende, in het jaar 1740 met veel moeite nog een aantal concertpartituren wist te slijten aan het bestuur van het weeshuis waar hij werkte. Daarna trok hij er met dit geld avontuurlijk op uit, de Alpen over. Op 28 juni 1741 arriveerde Vivaldi in Wenen waar hij zijn intrek nam bij de weduwe van een zadelmaker. Precies een maand later, op 28 juli 1741, stierf de ‘rode priester’ berooid. Hij kreeg net als Mozart een armengraf.

Veel meesters uit de Italiaanse barok zochten hun heil in het buitenland en lieten daar ook het leven, maar niet altijd in armoe.

Locatelli eindigde op stand in zijn sjieke huis op de Prinsengracht in Amsterdam te midden van zijn rijke verzameling boeken en schilderijen. De in Londen werkzame topvirtuoos Francesco Geminiani verging het ook niet slecht, maar stierf te vroeg op een concertreis in het Ierse Dublin.

Ze waren zeker niet de enige succesvolle Italianen in den vreemde. Een soortgelijke exodus van muzikanten deed zich later in de geschiedenis voor bij de Boheemse meesters van de preklassieke tijd. Hier was het vooral de beroerde economische toestand in eigen land die de migratie op gang bracht. Die dreef ze alle kanten uit: Josef Myslivecek ‘Il divino Boemo’ – de goddelijke Bohemer – vierde triomfen in Rome, Jiri Benda ging naar Gotha, Karl Stamitz naar Parijs en een enkeling

landde zelfs in Sint-Petersburg. De meesten van hen werden echter aangenomen door de vele kleine Duitse vorstenhoven, waarvan Mannheim op muziekgebied het meest toonaangevend was.

Musici uit verschillende periodes zochten vaak hun heil in het buitenland Het programma van vanavond besteedt aandacht aan deze twee periodes in de muziekgeschiedenis die beide een soort epidemische besmetting in heel Europa teweegbrachten. De eerste golf infecteerde het muziekleven met de stijlprincipes van de Italiaanse barokmuziek. De introductie van het strijkorkest, de basso continuo, de opera en het verschijnsel van het virtuozendom waren immers belangrijke ‘game-changers’. De tweede golf rond het midden van de achttiende eeuw – vanavond vertegenwoordigd in het werk van Franz Xaver Richter – bracht juist de Italiaanse invloed tot staan: preklassieke vernieuwingen als een langzaam harmonisch ritme en het ‘Mannheimer’ crescendo raakten meer en meer in de mode. Als ‘een leger van generaals’ omschreef de Engelse muziekjournalist Charles Burney het beroemde orkest van de keurvorst van Mannheim, waar iedere orkestspeler de vaardigheden van een 5

Toelichting

solist ten toon spreidde. Het idee om het volume van de muziek langzaam te laten aanzwellen tot een machtige climax was zo nieuw, dat monden openvielen van verbazing. In de Italiaanse barok was dit zo goed als onbekend: daar werden hard en zacht als bakstenen naast elkaar gezet, de zogenaamde ‘terrassendynamiek’.

Franz Xaver Richter Symfonie nr. 6 Franz Xaver Richter (1709 - 1789) was zo’n Bohemer die de wijk had genomen naar Mannheim. Later bracht hij het zelfs tot kapelmeester in Straatsburg, waar hij uiteindelijk zijn ambt doorgaf aan Ignaz Pleyel, een echte classicist en leerling van Haydn. Twee maanden voor Richters dood was de Franse Revolutie uitgebroken, toen veranderden de tijden pas écht en plotseling – de overgang van barok naar klassieke tijd verliep eigenlijk geleidelijk en onmerkbaar, juist vanwege het toedoen van de ‘preklassieke’ Bohemers. Onder het ‘Ancien Régime’ had Richter in het midden van de eeuw nog talloze composities laten publiceren in Parijs. In de Six Grandes Symphonies uit 1744 verricht deze componist wonderen met eenvoudige middelen. De tweedelige Zesde symfonie opent het concert van vanavond in C-groot: een hardnekkige dissonant bepaalt het klankbeeld in het Andante; in het Allegro non molto zijn het vooral de toonladders die voor een verbazingwekkend verloop zorgen.

6

Francesco Durante Concerto nr. 8 De andere componisten van vanavond zijn ouder, van Italiaanse komaf en nog stevig geworteld in de baroktraditie, al waren ze zeker niet vrij van een zekere zucht naar avontuur en vernieuwing. Zoals Francesco Durante (1684 - 1755) die naar Napels trok om daar te studeren bij de grote Alessandro Scarlatti. Vanaf 1725 gaf hij hier ook zelf les aan latere grootheden als Pergolesi en Paisiello. Durante is vooral bekend om zijn goed in het gehoor liggende katholieke kerkmuziek en zijn vocalises, maar zijn instrumentale concerten zijn bepaald gedurfd. Neem nu het Achtste concerto in A-groot. Abrupte wendingen zijn aan de orde van de dag; kalme wiegenlied-achtige passages wisselen af met extreem wilde achtbaan-parcoursen. In het middendeel leeft de componist zich uit in het eindeloos uitrekken van dissonanten. Niet voor niets kreeg dit concert de bijnaam ‘La Pazzia’, de gekte. Durante stond zelf overigens te boek als een kalme en honkvaste man. Na drie huwelijken (dat dan weer wel) stierf hij in 1755 in Napels, berouwd door zijn leerlingen.

Giuseppe Valentini Concerto Grosso op. 7 nr. 2 Ook een tijdgenoot, de Florentijn Giuseppe Valentini (1681 - 1753) bijgenaamd

Toelichting

‘Straccioncino’ (kleine schooier) liet zijn muziek in Parijs uitgeven. Of hij daar gestorven is, zoals wel wordt vermoed, is niet zeker te stellen. Zijn muziek draagt de kenmerken van de aartsvader van de Italiaanse vioolschool, Arcangelo Corelli. Met hem verkeerde Valentini aan het begin van zijn loopbaan in Rome, mogelijk als leerling.

Net als Durante is Valentini in zijn concerti grossi soms een beetje ondeugend. Zijn Concerto Grosso op. 7 nr. 2 begint weliswaar meeslepend en in een grootse stijl, Corelli waardig, maar verderop permitteert hij zich net als Durante grilligheden die de weg naar vernieuwing wijzen. Het Vivace is kort en wild, het Allegro weer conventioneel van aard. De korte noten van het Adagio e Staccato striemen als zweepslagen en leiden naar het afsluitende Allegro.

Antonio Vivaldi Concerto voor strijkers RV 157 Het Concert RV 157 van Antonio Vivaldi (1678-1741) is driedelig van opzet, zoals meestal bij deze meester. Gewoonlijk ontstonden dergelijke strijkersconcerten voor plechtige gelegenheden zoals in de kerk van Padua in 1712, maar het zijn er zoveel dat de precieze herkomst nauwelijks te traceren valt. Dit concert in g-klein werkt in het eerste Allegro enigszins hallucinerend door de zich telkens herhalende dalende chromatische lijn: ook hier is de ‘gekte’ niet ver weg.

Fugatische motieven die uitlopen in lange lijnen kenmerken het Largo. Daarna volgt

een opwindende afsluiting met de typische, jachtige ‘Vivaldi-sound’: snelle sequenzen met veel repeterende noten en heftig bewegende strijkstokken. Vivaldi gebruikt de obstinate chromatische lijn van het eerste deel om deze ‘guirlandes van klank’ sierlijk aan op te hangen.

Pietro Locatelli Concerto op. 1 nr. 5 Met Pietro Locatelli uit Bergamo, Giuseppe Sammartini uit Milaan en Francesco Geminiani uit Lucca komen drie Italiaanse componisten aan bod die het noorden van Italië verruilden voor het noorden van Europa. Pietro Antonio Locatelli (1695 1764) studeerde eerst in Rome bij Giuseppe Valentini, maar vestigde zich vanaf 1724 in Amsterdam waar hij nog wel werkte als vioolvirtuoos bij adellijke partijtjes, maar vooral als leermeester en ook als muziekuitgever en handelaar in snaren.

Een plaquette aan de Prinsengracht 507 herinnert nog tot op de dag van vandaag aan zijn prominente aanwezigheid in onze hoofdstad. Amsterdam was ook de plek waar de beste muziekuitgevers zaten, die werkten met kopergravures. Deze waren zeer geschikt voor het drukken van ingewikkelde partituren vol snelle noten. Locatellis’s eerste publicatie in Nederland was zijn Opus 1, met twaalf concerto grossi. De Romeinse invloed van Corelli schemert hier en daar door, maar over het algemeen klinkt de geheel eigen stijl van Locatelli.

7

Toelichting

Giuseppe Sammartini Concerto Grosso op. 5 nr. 4 The Whitehall Evening Post van zaterdag 24 november 1750 berichtte: ‘Last week died at His Royal Heighness, the Prince of Wales, Signior S. Martini, Musick Master to her Royal Heighness and thought to be the finest performer on the hautboy in Europe.’ Het gaat hier om Giuseppe Sammartini (1695 - 1750) de oudere broer van de bekendere Giovanni Battista, beiden zoons van een naar Milaan getrokken Franse hoboïst met de naam Alexis Saint-Martin. Ze maakten al vroeg furore als ‘Sammartini-brothers’. Ook Giuseppe componeerde, zij het niet zo modern als zijn jongere broer. Zijn Concerto Grosso in a opent met een krachtig statement: een eenstemmig neergezette melodie. In het afsluitende Minuet Grazioso laat zich de afkomst van zijn vader vermoeden: een vleugje van de Franse rococo klinkt in deze sierlijk vormgegeven hofdans duidelijk door.

Francesco Geminiani Concerto op. 5 nr. 12 Geen dans die het zestiende- en zeventiende-eeuwse Europa zo in zijn greep had als de wilde ‘Canarios’ van de ongerepte, bijna Afrikaanse Canarische eilanden. Deze Spaanse furie ging hand in hand met de populaire ‘Folias de España’, de minstens zo geliefde serie variaties op 8

een zich telkens herhalende reeks van acht basnoten. Eindeloos konden de componisten uit die tijd hierop variëren in steeds snellere, steeds wildere en bijna hallucinerende bovenstemmen, tot de trance van de waanzin (‘Folia’) wel moest volgen. Het was de housemuziek van die tijd voor mensen die immers met dezelfde hormonen te maken hadden als wij nu. De Italiaanse vioolvirtuoos Francesco Geminiani (1687 - 1762) maakte zich onsterfelijk door het modelvoorbeeld van de Folias voor strijkers – de beroemde versie van zijn Romeinse leermeester Arcangelo Corelli – voor een groter ensemble te bewerken tot een nieuw concerto grosso, met ruim bemeten eigen toevoegingen, dat wel.

In armoede stierf deze topviolist niet – het lot dat wel de ooit zo rijke, maar waarschijnlijk spilzieke Vivaldi ten deel viel – maar navrant was zijn dood wel. Een van zijn leerboeken over het vioolspel waaraan hij met hart en ziel had gewerkt, werd in Ierland geroofd door een vrouwelijke bediende. Het schijnt zijn dood mede in de hand gewerkt te hebben.

Een grimmige en onverdiend einde van een laatste concertreis naar zijn geliefde Dublin, waar hij stierf en begraven werd.

Later werden zijn resten overgebracht en herbegraven in de kerk van San Francesco in Lucca, zodat hij nu in Italië rust.

Tekst toelichting: Kees Arntzen

Biografieën Componisten Franz Xaver Richter

Theodore in Mannheim. Hier was hij vooral gewaardeerd als leraar, theoreticus en componist van religieuze muziek. In 1769 kreeg hij de functie van kapelmeester aan de Onze-LieveVrouwekathedraal van Straatsburg. Concertreizen voerden hem naar Frankrijk, Nederland en het Verenigd Koninkrijk.

Francesco Durante

Franz-Xaver Richter (1709 - 1789) was een Moravisch componist, muziekpedagoog, muziektheoreticus, zanger, violist en een belangrijk vertegenwoordiger van de Mannheimer Schule.

Richter studeerde in Wenen en Italië. Van 1740 tot 1747 was hij vice-kapelmeester in dienst van Anselm von Reichlin-Meldegg van Kempten in Allgäu. Van 1747 tot 1768 was hij zanger aan het hof van Charles

Hoewel Durante in een operastad bij uitstek leefde (Napels), en hij de stijl van de operacomponisten uit zijn stad voortreffelijk bleek te beheersen, gaf hij duidelijk de voorkeur aan geestelijke muziek (missen, magnificats en requiems) boven de opera die op dat moment populair was in Napels. Hij was Primo maestro aan verschillende conservatoria van Napels en had enkele naderhand beroemd geworden studenten waaronder Pergolesi. In de tijd dat hij muziekonderricht gaf in Napels, stond deze stad in het middelpunt van de Italiaanse muziek.

Giuseppe Valentini Giuseppe Valentini (1681 1753) heeft als violist en componist zeker enige invloed gehad op de vroeg achttiende-eeuwse Italiaanse muziek.

Francesco Durante (1684 1755) was de zevende van elf kinderen en kreeg zijn eerste lessen van zijn oom die conservatoriumdocent was.

Valentini studeerde tussen 1692 en 1697 bij Giovanni Battista Bononcini in Rome.

Wellicht studeerde hij ook bij Arcangelo Corelli en een aantal van zijn vroege 9

Biografieën

werken is aan Corelli opgedragen. Van 1708 tot 1713 was hij violist bij Prins Francesco Maria Ruspoli in Rome en daarna was hij waarschijnlijk in dienst bij Michelangelo Caetani, Prins van Caserta.

Tijdens zijn leven werd zijn werk overschaduwd door het werk van Antonio Vivaldi, Giovanni Mossi, Arcangelo Corelli en Pietro Locatelli. Veel van zijn werk werd gepubliceerd in heel Europa.

Antonio Vivaldi De Venetiaanse componist Antonio Vivaldi (1678 - 1741) 10

was een leerling van zijn vader die violist was aan de San Marco, en van Giovanni Legrenzi. In 1703 werd Vivaldi tevens tot priester gewijd.

zo succesvolle en redelijk welgestelde componist was weinig meer over. Hij werd in een Weens armengraf begraven.

Pietro Antonio Locatelli

Van 1713 tot 1740 was Vivaldi achtereenvolgens als vioolleraar, dirigent en componist verbonden aan het Conservatorio dell’Ospedale Pietà. Vivaldi’s naam is sinds jaar en dag onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van het barokke en klassieke concerto als virtuoos solowerk voor een of meerdere instrumenten met orkestbegeleiding. Hij stierf op 28 juli 1741. Van de eens

De Italiaanse barokcomponist en violist Locatelli (1695 - 1764) studeerde in Rome bij Giuseppe Valentini. Na een aantal concertreizen door Frankrijk en Duitsland vestigde Locatelli zich in 1729 in Amsterdam, waar hij vioolles gaf, Italiaanse snaren verkocht en als muziekuitgever werkte.

Biografieën

Locatellti leidde in Amsterdam ook een Collegium Musicum, dat uit welvarende muziekliefhebbers bestond en voor wie hij ook componeerde.

Als violist en als componist verkende hij graag onbekende contreien: zo bewoog hij zich in de hogere en de hoogste registers van zijn instrument. Hij wilde het concerto een meer virtuoze vorm geven en verving de tot dan geldende vierdelige vorm door een driedelige.

Hierdoor heeft Locatelli wezenlijk bijgedragen tot de preklassieke ontwikkeling van de sonate.

Giuseppe Sammartini Giuseppe Sammartini (1695 - 1750) was een Italiaanse componist en hoboïst. Hij was de oudere broer van de componist, muziekpedagoog, dirigent en organist Giovanni Battista Sammartini.

Giuseppe Sammartini was een van de bekendste hobovirtuozen van zijn tijd.

Het grootste deel van zijn professionele leven bracht hij door in Londen. Daar speelde

hij onder andere in het King’s theater in het operaorkest.

Hij was succesvol en heeft het bespelen van de hobo op zeer hoog niveau gebracht.

Sammartini was muziekleraar aan het hof van de Frederick, de Prins van Wales, en hij droeg twaalf sonates aan hem op. Veel van zijn concerten en ouvertures zijn postuum uitgegeven.

en daarna bij Arcangelo Corelli.

Compositie studeerde Geminiani bij Alessandro Scarlatti. In 1714 vertrok hij naar Engeland waar hij zeer gewaardeerd werd. In 1733 verhuisde hij naar Dublin. Daar gaf hij een reeks concerten, waardoor hij de reputatie kreeg de grootste musicus van zijn tijd te zijn. In Dublin gaf hij les in de moderne viooltechniek. Zijn Art of Playing on the Violin was een van de vroegste leerboeken over het vioolspel. Daarnaast schreef hij ook enkele andere theoretische teksten.

Francesco Geminiani Francesco Geminiani (1687 1762) was een Italiaanse vioolvirtuoos, muziekleraar en componist. Hij studeerde viool, eerst bij Carlo Ambrogio Lonati in Milaan, 11

Biografieën

Uitvoerenden Lars Ulrik Mortensen Leiding en klavecimbel Lars Ulrik Mortensen (1955) studeerde klavecimbel aan het conservatorium in Kopenhagen en vervolgde zijn opleiding bij klavecinist en dirigent Trevor Pinnock in Londen.

Tussen 1996 en 1999 was hij als docent verbonden aan de Hochschule für Musik in München. Hij staat hoog aangeschreven als solist en vertolker van kamermuziek. Recentelijk zien wij hem steeds vaker als dirigent aan het werk. Na een lange verbondenheid met het European Union Baroque Orchestra als klavecimbeldocent en gastdirigent werd hij de nieuwe muzikaal directeur.

Sinds 1999 is Mortensen artistiek leider van Concerto Copenhagen en in 2004 volgde hij Roy Goodman op bij het European Union Baroque Orchestra. Voor zijn verdiensten als klavecinist 12

en barokdirigent werd hij in 2007 onderscheiden met de Léonie Sonning Prijs.

BiografieĂŤn

Foto: Wouter Jansen

13

Biografieën

Holland Baroque De wereld van barokmuziek is een goudmijn voor componisten, avantgardisten, avonturiers en realisten. In deze weelde beweegt Holland Baroque.

Het ensemble weet met zijn producties een breed publiek te overtuigen van de flexibiliteit en de vitaliteit van (barok) muziek. In hun programma’s verbinden de musici oude muziek met werk van eigentijdse componisten.

Werkend vanuit de traditie bieden ze vernieuwing, verrassing en een vleugje entertainment. Holland Baroque belicht Vivaldi vanuit Japans perspectief, verbindt Reinbert de Leeuw met Bach en laat horen hoe slagwerkers de hartslag van de barok bepalen. Een rode draad door de programmering is de samenwerking met andere ensembles en solisten, waarmee Holland Baroque oude muziek in het hier en nu plaatst.

Succesvolle ontmoetingen had Holland Baroque met 14

eigenzinnige solisten als Leszek Możdżer, Giovanni Sollima, Eric Vloeimans, Lars Ulrik Mortensen en Aisslinn Nosky, met diverse ensembles waaronder Orkater, Nederlands Kamerkoor en Cappella Amsterdam op podia als Radialsystem V, Cellobiënnale Amsterdam, Konzerthaus Wien en Het Concertgebouw.

Het resultaat van die ontmoetingen verwoordde De Stentor als volgt: ‘De instrumenten en de uiteenlopende stijlen contrasteren naar de vorm, maar versterken elkaar naar inhoud. Zó wordt iets nieuws geboren.’ Barok is nu!

BiografieĂŤn

Foto: Wouter Jansen

15

Serie Open je Oren!

Verwacht

Zo 28 mei 2017 Grote Zaal 15.00 uur

Ton Koopman Wat is het geheim van het orgel? (8+) Ton Koopman is wereldberoemd als dirigent, maar óók bekend als speler van het klavecimbel en orgel. Hij weet werkelijk alles van oude muziek uit de tijd van beroemde componisten als Bach, Händel en Vivaldi; barokmuziek noemen ze dat. Tijdens Open je Oren! speelt Ton Koopman de mooiste muziek van Bach en andere componisten van toen. En hij vertelt waarom hij zo gek is op deze muziek. Wie hem hoort praten én spelen zal het helemaal begrijpen!

Ton Koopman dirigeert de beroemdste orkesten in Europa en Amerika en speelt op alle belangrijke muziekfestivals en concertpodia ter wereld. In dit concert vertelt hij niet alleen over zijn eigen leven en liefde voor barokmuziek, maar ook over het leven van componisten zo’n 400 jaar geleden.

Programma: 14.30 uur (Entreehal) Voorprogramma door jong talent van de Sweelinck Academie van het Conservatorium van Amsterdam / 15.00 uur (Grote Zaal) Open je Oren! met Ton Koopman

16

Ton Koopman Foto: Camile Schelstraete

Seizoen 2017-2018 Serie Oude Muziek De meest vernieuwende, spraakmakende en avontuurlijke oude-muziekensembles van dit moment brengen in deze reeks muziek uit de renaissance en de barok tot leven. Er klinken bekende en geliefde werken, zoals Pergolesi’s Stabat mater en Haydns celloconcerten.

Daarnaast historisch belangwekkend en prachtig minder bekend repertoire. Het beste uit de authentieke uitvoeringspraktijk in één serie. In vier colleges belichten we de rijkdom van de oude muziek.

Voorafgaand aan vier concerten organiseren wij een college in de Grote Zaal. Docent is Xavier Vandamme, directeur van het internationaal toonaangevende Utrechtse Festival Oude Muziek. Ieder college behandelt een ander thema, zoals mythes rond Engelse muziek en de kunst als politieke strategie. De colleges – die elkaar mooi aanvullen – schetsen zo de rijkdom van de oude muziek. zo 1 okt 2017 PRJCT Amsterdam De troost van Stabat Mater za 7 okt 2017 Pierre Hantaï Carte blanche: Domenico Scarlatti za 14 okt 2017 Capella de la Torre + RIAS Kammerchor Echo’s van de Reformatie 19.00 uur college Reformaties en verbanden met het muzikale leven wo 15 nov 2017 graindelavoix Een biografie in muziek

wo 29 nov 2017 Nederlands Kamerkoor + Paul van Nevel Anoniem anno 1300 Tekst in serie NKK

za 3 maart 2018 Akademie für Alte Musik Berlin + Jean-Guihen Queyras Haydn versus Pleyel

wo 13 dec 2017 Ensemble Correspondances Pastorale de Noël 19.00 uur college Versailles en de kunsten als politieke strategie

vr 30 mrt 2018 Concerto Copenhagen De passie van Händel

zo 17 dec 2017 Amsterdam Baroque Orchestra Indringende kerstcantates za 20 jan 2018 Ensemble Zefiro Virtuoze sonates uit de barok

vr 13 apr 2018 Holland Baroque + Cappella Amsterdam + Alexander Weimann Dixit Dominus 19.00 uur college Mythes rond de Engelse ziel vr 25 mei 2018 Cut Circle Josquins Missa Faisant regretz 19.00 uur college Reflecties op de klank van de oude muziek 17

Verwacht

Mei zo 7 mei / 20.15 uur Sovjet-cinema: Arsenal Eric Sleichim & BL!NDMAN [strings] wo 10 mei / 20.15 uur Jörgen van Rijen + Daria van den Bercken Mad Hatters do 11 mei / 20.00 uur / Paradiso Muziekgebouw aan ’t IJ presenteert: Nederlands Blazers Ensemble Wonderlijke verhalen do 11 mei / 20.15 uur Calefax More Moving Music vr 12 mei / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta Gentilhombre Pablo Sáinz Villegas za 13 mei / 15.00 uur De IJ-Salon Open IJ-Salon 18

za 13 mei / 20.15 uur Cuarteto Casals Lichtvoetige Brahms

zo 21 mei / 11.00 uur Ere Lievonen + Anne Veinberg Laboratonium 2

zo 14 mei / 20.15 uur Jazz Orchestra of the Concertgebouw Rhythm Changes met Nora Fischer en Reinier Baas

zo 21 mei / 20.15 uur Dagboek van een verdwenene Muziektheater Transparant

wo 17 mei / 20.15 uur Paul Lewis Onmisbaar ijkpunt

vr 26 mei / 20.15 uur Sergei Leiferkus, Olesya Golovneva + Semyon Skigin Het authentieke Russische lied

do 18 mei / 12.30 uur Lunchconcert Ism Conservatorium van Amsterdam

za 27 mei / 20.15 uur Smell of Bliss Liza Ferschtman + LeineRoebana

do 18 mei / 20.15 uur Asko|Schönberg Omtrent de Kammersymphonie

vr 19 mei 9.00 uur t/m 03.00 uur / Kleine Zaal Online Radio Festival Celebrating independent radio culture za 20 mei / 20.15 uur Orkest van de 18e Eeuw + The Sixteen De Harmoniemesse van Haydn

Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012).

Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten

Foto: Erik van Gurp

Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl

Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal.

- Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert.

- Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming.

- Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen.

Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje.

Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.

Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren.

Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons

Op de hoogte blijven?

Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws.

Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram.

Dank!

Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

19